Turbinenhalle 2, Oberhausen, Germany 7th November 2024While She Sleeps - “European Tour 2024” - Special guests: Malevolence, Thrown, Resolve Our favourite Metalcore band WHILE SHE SLEEPS from Sheffield, United Kingdom seems to be a on a roll. They just released their latest album ‘Self Hell’ this year in March and have been touring relentlessly ever since, thankfully leading them to the cozy Turbinenhalle 2 in Oberhausen on a gloomy Thursday evening.

Source: Reflections of Darkness

  MAXIMO PARK – Köln, Bürgerhaus Stollwerck (06.11.2024)    

Source: monkeypress.de

Das sind sie also wieder, The Halo Trees und das Traurige-Duett – vielleicht mehr Melancholie als deine Regenplaylist verträgt!? Aber erst mal ganz von vorne. Hast du...

Source: MedienKonverter

“Zwielicht“, das neueste Album von MENTAL CRUELTY, wurde am 23. Juni 2023 über Century Media Records veröffentlicht. Am 13. Dezember 2024 wird die Platte in einer “Digital Deluxe”-Edition neu veröffentlicht – darauf befindet sich auch eine überarbeitete Fassung des Stücks “Symphony Of A Dying Star”, das von Künstlerin MISSTIQ als Piano-Version arrangiert wurde. Ebenfalls verfügbar ist “Mortal Shell”, dessen orchestrale Version man online anhören kann.

Mit “Midtvinter/Obsessis A Daemonio” hat die Deathcore-Band im Sommer 2023 einen weiteren Song samt Intro daraus veröffentlicht; er folgt auf die Single “Nordlys” sowie den Clip “Forgotten Kings“.

Bereits im Februar 2023 stellten MENTAL CRUELTY  zwei der neuen Songs vor : “Zwielicht” und “Symphony Of A Dying Star” sind als Doppel-Single in Bild und Ton via YouTube verfügbar. Die Songs sind das erste Material mit dem neuen Sänger Lukas Nicolai (SUN EATER).

MENTAL CRUELTY “Zwielicht” Artwork

MENTAL CRUELTY “Zwielicht” Tracklist

Midtvinter
Obsessis a Daemonio (Video bei YouTube)
Forgotten Kings
Pest
Nordlys (Video bei YouTube)
Mortal Shells
Zwielicht
Symphony of a Dying Star
The Arrogance of Agony
A Tale of Salt and Light

Source: Vampster

Ja, Lacrimosa haben es wieder getan – und wie! Nach der ersten Single Avalon haben die Gothic-Metal-Veteranen nun ein Musikvideo rausgehauen, das vor düsterer Atmosphäre nur so...

Source: MedienKonverter

The fact that, six years after the release of their debut album “Im roten Bereich” (2018), the band is once again dedicating themselves to this album is a testament to both their appreciation for their own opus and how much they have grown as a band. The same passion that went into the debut was […]

Source: Orkus

Die Metalcore-Band CANE HILL meldet sich mit einem neuen Album zurück: “a piece of me i never let you find.”, welches am 1. November 2024 via Out Of Line Music erschienen ist. Mit “Finding Euphoria” ist nun eine weiterer Video-Clip erschienen. Vorab steht auch “The Midnight Sun” als Musikvideo bei YouTube bereit. Zum Stück hat Sänger Elijah Witt Folgendes zu sagen:

In The Midnight Sun geht es um viele verschiedene Dinge, aber am wichtigsten ist, dass wir zu dem zurückkehren, was wir wirklich sind. Es war der erste Song, den wir schrieben, als wir uns endlich hinsetzten, um eine LP zu machen, und ich denke, man kann die tiefe Entschlossenheit in unseren Seelen hören, wenn man ihn sich anhört.”

Der zweite Vorab-Track “Ecstasy In Grief” ist derweil als Visualizer-Clip bei YouTube verfügbar.

CANE HILL “a piece of me i never let you find.” Tracklist
01 the pain ends when you let go
02 The Midnight Sun
03 Ecstasy In Grief
04 I Always Knew That We Were Doomed
05 Fade
06 Drowning Therapy
07 the sound of roses in bloom
08 Eye To Eye (Iris)
09 How Could You Lose
10 Permanance In Sleep
11 Finding Euphoria (Video bei YouTube)
12 FADE Into Me (digital release only)

 

Source: Vampster

Die Melodic Death Metal-Band LEFT HAND PATH hat mit “Eye for an Eye” eine neue Single mitsamt Video-Clip veröffentlicht. Es ist der erste Release der Rumänen seit ihrer Debüt-EP “Left Hand Path” (2019).

LEFT HAND PATH Line-Up:
Sebastian “Boke” BucÄ�taru (vocals)
Tamás Wagner (guitar)
Doru Nedelcu (guitar, keyboards, samples/fx)
Attila Szenasi (bass)
Dávid Andor Kiss (drums)

LEFT HAND PATH “Eye for an Eye” (Video bei YouTube)

Source: Vampster

30 Jahre nach Bandgründung veröffentlichen SUIDAKRA ihr 15. Studioalbum:  Am 07. November 2024 erschien “DarkanakraD”. Mit “Unravelling Destinies” gibt es nun einen Video-Clip.

Das Album, dessen Titel übersetzt soviel wie „Armageddon“ bedeutet, beendet die „Realms Of Odoric“-Trilogie, die 2016 mit dem gleichnamigen Album begann.

“DarkanakraD” enthält 11 Songs, das Cover kommt von Kris Verwimp.

SUIDAKRA “DarkanakraD” Tracklist
01. The Weight of Worlds
02. As Heroes Abide
03. Unravelling Destinies (Video bei YouTube)
04. Seven Sentinels
05. A Tainted Dominion (Audio bei YouTube)
06. Ashes of Truth
07. The Heart of Darkness
08. The Last Guardian
09. Cruinnath’s Breath
10. In Shadows Deep
11. At The Gates Medley

 

Source: Vampster

Die Avantgarde Symphonic Metal-Band LAMASHTU hat einen Labeldeal bei Wormholedeath Records unterschrieben. Im Zuge dessen wird die schwedische Band ihr aktuelles Album “Längtan” wiederveröffentlichen. Das vierte Album der 2015 in Göteborg gegründeten Band ist erst vor wenigen Monaten digital im Eigenvertrieb erschienen. Über das italienische Label kommt das Album am 13. Dezember 2024 heraus.

LAMASHTU Line-Up
Sigge Fabiansson – Drums
Jakob Lundgren – Guitars
Andreas Wandegren – Guitars
Anders Muammar – Keyboards
Lovisa Lindgren – Vocals
Daniel Gustafsson – Vocals
Sandra Mattsson – Vocals
Mimmi Kemppainen – Vocals

LAMASHTU “Längtan” (Stream bei Bandcamp)

LAMASHTU “Längtan” Tracklist
1. Du är vad du är
2. Ett svek
3. Du var
4. Alla djur
5. Res dig
6. Sov mitt barn
7. Slakta dina barn
8. Små steg (Lyric-Video bei YouTube)
9. Mer än allt

Source: Vampster

Die Black Metal-Band GORGON hat mit dem Video zu “Troops Of The Fallen” eine erste Single ihres kommenden Albums “For Those Who Stay” veröffentlicht. Es ist das siebte Album der Franzosen in ihrer über 30-jährigen Bandgeschichte und folgt dem 2021er-Album “Traditio Satanae” nach. Release-Termin ist der 29. November 2024 via Osmose Productions.

GORGON “For Those Who Stay” Tracklist
1. For Those Who Stay (5:05)
2. Tod. Mort. Death. (2:39)
3. Next To The Mill (3:11)
4. Hypnotic Fire (3:49)
5. Vatican’s Fall (3:11)
6. The Art Of Dying (2:58)
7. Despicable Beggars (4:56)
8. Shelter (3:33)
9. When It Rains In Hell (3:47)
10. Troops Of The Fallen (4:13) (Video bei YouTube)
11. Deserters As Prey (3:17)

Source: Vampster

Die Hardcore / Sludge / Rock ´n´ Roll-Band RAGING SPEEDHORN hat einen Labeldeal bei Spinefarm unterschrieben. Erstes Ergebnis dieser Zusammenarbeit ist der Release der neuen Single “Night Wolf“. Es ist der erste Song der Engländer seit ihrem 2020er-Album “Hard to Kill”.

RAGING SPEEDHORN Line-Up:
Frank Regan – vocals
Daniel Cook – vocals
James Palmer – guitar
Daf Williams – guitar
Andy Gilmour – bass
Gordon Morison – drums

RAGING SPEEDHORN “Night Wolf” (Audio als Stream)

Source: Vampster

The masterminds behind Triton Festival and Dark Side of the Con, VampireFreaks, have unveiled the 2025 lineup for Dark Force Fest, scheduled to unfold from May 2nd to 4th at the Sheraton Parsippany. This year’s edition brings together a powerhouse roster of over 35 bands from the worlds of darkwave, industrial, goth, and post-punk, promising a weekend of cutting-edge performances and immersive experiences.

Headlining the festival, genre-defining acts like Orgy, Covenant, and The Birthday Massacre will be joined by a robust selection of dark music stalwarts and emerging talents. Industrial legends Suicide Commando and Aesthetic Perfection bring their relentless soundscapes, while the provocative Genitorturers and the pulsating beats of Funker Vogt are set to captivate audiences. Haujobb’s intricate electronic layers and SITD’s aggressive anthems offer a sophisticated blend for fans of EBM and industrial, with acts like TRAITRS and Calabrese contributing shades of post-punk and horror-punk.

Full Artist Lineup:

ORGY
The Birthday Massacre
Covenant
Suicide Commando
Aesthetic Perfection
Genitorturers
Funker Vogt
Razed In Black
Calabrese
SITD
Haujobb
Klutae
TRAITRS
Beborn Beton
God Module
Flesh Field
Dead On A Sunday
Rosegarden Funeral Party
Amelia Arsenic
NYXX
Panic Priest
2 Shadows
Seraphim Shock
Dancing Plague
genCAB
Occults
SINE
Circuit Preacher
Corbeau Hangs
Frenchy and the Punk
Die Sexual
Everything Goes Cold
Contracult
Whorticulture
Project .44

Beyond the music, Dark Force Fest transforms the castle-like Sheraton Parsippany into a thriving hub of alternative culture. Attendees can explore an expansive vendor market featuring over a hundred artisans and merchants, revel in late-night club events, and participate in activities ranging from a costume contest and cosplay appearances to sideshow acts and engaging panel discussions.

Tickets are available now here.
For further information on accommodations, parking, and event highlights, visit the Dark Force Fest website.

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Source: Post-Punk.com

Das Debütalbum von VUUR & ZIJDE ("Feuer & Seide") dreht sich auf bemerkenswerte Weise um Themen wie bedingte und bedingungslose Liebe - und den Unterschied zwischen diesen, die Befreiung von Intimität und Mutterschaft. Mit "Boezem" ("Schoß", wörtlich: "Busen") lehnt es das niederländische Quintetts höflich ab, die ewigen Heavy Metal-Klischees zu bedienen. Obwohl die Niederländer im Black Metal verwurzelt sind und deren Mitglieder in so etablierten Bands wie LASTER, NUSQUAMA, SILVER KNIFE, GREY AURA, WITTE WIEVEN und TERZIJ DE HORDE gespielt haben oder weiterhin dabei sind, haben sie ihren stilistischen Kurs seit dem Split-Album mit IMPAVIDA (2020) korrigiert. Die Entwicklung von einem Trio zu einem 5-köpfigen Ensemble hatte eine größere Bandbreite an Einflüssen und Ideen zur Folge. Die subtilen Veränderungen auch der Produktion reichen aus, um einen Teil des neuen Sounds in der spannenden aktuellen Evolution des Post-Black Metal zu verorten. Die schwarze Seite der Musik drückt sich hauptsächlich in wirbelnden Schlagzeugattacken und surrenden Gitarrenriffs aus. Doch "Boezem" baut noch auf einer weiteren starken Säule auf, denn die Band nennt auch Acts wie COCTEAU TWINS und sogar DEAD CAN DANCE als wichtige Einflüsse, die beide im Post-Punk begannen und sich dann zu verträumteren, meditativen Klängen weiterentwickelten. Synthesizer-Sounds sowie die schöne, warme Stimme von Sängerin Famke tragen offensichtlich zu dieser anderen Seite von VUUR & ZIJDE bei. Die Sängerin zeichnet auch für einige Texte verantwortlich, die in Frysk (Friesisch) verfasst sind. Diese alte germanische Sprache wird noch immer in einigen niederländischen und deutschen Nordseeküstengebieten gesprochen, die sich bis zur dänischen Grenze erstrecken. Alle anderen Texte sind auf Niederländisch verfasst. Mit "Boezem" gelingt VUUR & ZIJDE ein perfekter Balanceakt zwischen ihren gegensätzlichen Polen. Die aggressive Seite mit schwarzen, zum Post-Black Metal verwandelten Elementen kontrastiert mit der lichten Seite von Shoegaze, Post-Punk und Wave. Beide Seiten kreisen in einem endlosen Tanz umeinander, der faszinierende neue Musik hervorbringt. "Boezem" erstrahlt voller Schönheit und ist doch wie eine schwarze Rose zugleich von Dornen übersät.

Tracklist:
1. Onbemind
2. Zusterzon
3. Ús
4. Omheind
5. Kuier
6. II
7. Nest
8. Adem
9. Naakt

Source: Prophecy

Sammlerherzen aufgepasst! Mit 'Aiguille à Découdre' melden sich die französischen Synth-Meister 'Position Parallele' zurück – und das gleich mit einer besonderen Rarität. Das Album No. 5 gibt...

Source: MedienKonverter

Der Titel von PERCHTAs zweitem Album "D'Muata" heißt aus dem österreichischen Dialekt von Frontfrau Frau Percht ins Deutsche übertragen "Die Mutter". Der Name ist Programm, denn die Sängerin und ihre Band haben im Kontext ihres folkloristisch geprägten Black Metal ein feministisches Manifest geschaffen. Das Feminine in all seinen Facetten fristet in diesem Genre meist ein Nischendasein – und das, obwohl es ein untrennbarer Bestandteil sowohl des Menschen als auch der natürlichen Welt auf diesem Planeten ist. PERCHTA haben sich 2017 im Jahr ihrer Gründung in Tirol, Österreich nach einer von der älteren Forschung rekonstruierten heidnischen Göttin benannt. Von Anfang an beabsichtigte Frau Percht mit ihrer Musik regionale Traditionen zu bewahren und zu verjüngen. Drei Jahre später erschien das Debütalbum "Ufång" (2020), mit dem sich PERCHTA schnell einen Ruf als höchst individualistische und einzigartige Band erwarben. Dazu gehört, dass die Texte von "Ufång" in der Tiroler Mundart intoniert werden. Dies geschieht mit einem extremen, durch Mark und Bein gehenden Gesang, der in einen Sturm aus Gitarren-Tremolos und ritualistisch interpretierter Folklore eingebettet ist. Nach der globalen Zwangspause machten PERCHTA auch durch ihre faszinierenden Live-Auftritte auf sich aufmerksam. Durch die Konzerte trat der Charakter als Band stärker hervor. Jetzt kehren die schwarze Hexe der Tiroler Berge und ihre Gesellen mit einem magischen neuen Album zurück, das PERCHTA auch zurück auf die Bühne bringen wird!

Tracklist:
1. Vom Verlånga
2. Ois wås ma san
3. Heiliges Bluat
4. Hebamm
5. D'Muata
6. Wehenkanon
7. Ausbruch
8. Långtuttin & Stampa
9. Mei Dianä Mei Bua

Source: Prophecy

CAMERATA MEDIOLANENSE sind eine dieser seltenen musikalischen Perlen, die sich kaum in simple Kategorien einordnen lassen. Die Italiener trotzen allen Erwartungen und setzen sich über generelle Konventionen in Bezug auf Formate, Stil und die Art und Weise, wie Musik üblicherweise komponiert und aufgeführt wird, hinweg. Mit ihrem sechsten Studioalbum "Atalanta Fugiens" kehren CAMERATA MEDIOLANENSE zu ihrem "klassischen Stil" zurück. Das bedeutet starke Perkussion und Rhythmen, die in Verbindung mit leichten Keyboard-Elementen ein perfektes Gegengewicht zu den schwebenden Melodien aller Sängerinnen und Sänger bilden. Letztere bestehen aus den wunderbaren Sopranistinnen Carmen, Chiara und Desirée in der Hauptrolle sowie harmonischen Chören. Die recht martialischen Rhythmen des italienischen Ensembles werden von eindringlichen Melodien begleitet, die auf Tonleitern Alter Musik aufbauen. Zwei Cembali, die Bass-Bratsche, wiederkehrende Störgeräusche und die unkonventionelle Handhabung von Echo und Verzögerung sowie der gezielte Einsatz von Krachelementen zielen allesamt darauf ab, einen sowohl himmlischen als auch höllischen Klang zu erschaffen. Es versteht sich von selbst, dass sich die sorgfältig komponierte Musik mit dem starken Schwerpunkt auf den Stimmen in faszinierenden und fundiert recherchierten Texten widerspiegelt. Der Albumtitel "Atalanta Fugiens" bezieht sich auf ein gleichnamiges Werk, das am Beginn der Frühen Neuzeit im Jahr 1617 veröffentlicht wurde. Das von dem deutschen paracelsischen Arzt und Alchemisten Michael Maier verfasste Emblembuch enthält 50 Reden mit Illustrationen des berühmten Matthias Merian, die jeweils von epigrammatischen Versen, Prosa und einer musikalischen Fuge begleitet werden. Nach mehr als zehn Jahren intensiven Studiums des rätselhaften Buchs komponierten CAMERATA MEDIOLANENSE für eine Auswahl der Embleme eine völlig neue Musik. Das Album beginnt mit dem ersten und endet mit dem letzten Emblem. CAMERATA MEDIOLANENSE wurde im Jahr 1994 in der norditalienischen Stadt Mailand als Ensemble gegründet. Dieser Umstand verlieh der Band gleichzeitig ihren Namen, denn er bedeutet wörtlich "Gruppe von Kammermusikern aus Mailand" – unter Verwendung des lateinischen Namens der Stadt. Als primus inter pares schreibt die klassisch ausgebildete Komponistin Elena Previdi stets den Großteil der Musik. Nicht alle Mitglieder des Ensembles kommen aus der klassischen Musik. Vor allem Post-Punk, Wave und sogar Folklore spielen eine wichtige Rolle in der musikalischen DNA der Italiener. In den letzten drei Jahrzehnten konnten sich CAMERATA MEDIOLANENSE einen exzellenten Ruf für ihre höchst individuellen Alben und herausragenden Konzerte erwerben, die Kenner und Musikliebhaber aus ganz unterschiedlichen Szenen anziehen. Die Italiener werden oft als eine Mischung aus Neo-Klassik und Dark Wave gesehen, decken jedoch ein viel breiteres Spektrum an Stilen und Ausdrucksformen ab. Mit "Atalanta Fugiens" tragen CAMERATA MEDIOLANENSE das immense Gewicht und die Kraft, die 30 Jahre ihres Schaffens zu einer einzigartigen musikalischen Erfahrung geformt haben, hoch hinauf zu einem strahlenden neuen Gipfel.

Tracklist:
01. Embryo Ventosa
02. Rosetum
03. Rupe Cava
04. Corallus
05. Hermaphroditus
06. Victor Quadrupedum
07. Mercurius
08. Arpie
09. Draco
10. Alta Venenoso

Bonustracks (nur Artbook)
01. Follia Del Mondo
02. Hic Leo
03. Ripresa Hermaphroditus
04. Alta Venenoso II

Source: Prophecy

Manche Leute haben alles Glück der Welt. XASTHUR-Gründer Scott Conner zählt leider nicht dazu. Die offene Wunde seines Lebens blutet in einem konstanten klanglichen Ausfluss erst in sein neues Album "Disharmonic Variations" hinein – und von dort wieder heraus. Die dreizehn bitteren, dreckigen, schmerzhaften und manchmal auch ein wenig hoffnungsvollen Songs sind natürlich auch keine hübschen "Goldberg Variationen". Vielmehr ist der Titel "Disharmonic Variations" ("Disharmonische Variationen") zugleich Botschaft und Programm. Musik ist nicht einfach das, was Scott macht. Er führt kein Bilderbuchleben. Für ihn und in ihm gibt es nur die Musik – ohne die der amerikanische Hüne vermutlich auch nicht mehr auf dieser Welt weilen würde. Scott schreibt und nimmt nicht bloß die üblichen 8 Songs im Jahr auf. Sondern er macht Musik in jeder Stunde und an jedem Tag einer Woche in seiner eigenen Zeit und auf seine eigene Art; und zwar das ganze Jahr über. Scott spielt analog und nimmt auch so auf – auf die harte, altmodische Tour, während sich Ausrüstung und Instrumente in dem Zimmer stapeln, in dem er gerade haust. In diesem musikalischen "Stream of Consciousness", diesem Tagebuch eines Künstlers, sind alle Gedanken zu einem bestimmten Stil ein Luxus, den Scott weder hat noch hegt. Seine aktuelle Ausdrucksform auf "Disharmonic Variations" tendiert zum bitteren Geschmack der Dark Folk Americana mit einem vereinzelten Ausreißer in den Ambient-Sound. Es wird nie eine Garantie für die Richtung geben, die XASTHUR als nächstes einschlagen. Was auch immer noch passieren wird, hängt allein davon ab, was Scott Conner dann fühlt. Der Sänger und Multiinstrumentalist rief XASTHUR ursprünglich im Jahr 1995 ins Leben. Obwohl das Projekt im sonnigen Kalifornien, USA seinen Anfang nahm, bewegte es sich anfangs in der Dunkelheit des nordischen Black Metal der zweiten Welle. Im Jahr 2010 gab Scott das Ende von XASTHUR bekannt und kehrte mit einem akustischen Dark Folk Projekt unter dem Namen NOCTURNAL POISONING zurück. Dessen Alben wurde später unter dem Namen XASTHUR neu veröffentlicht. Im Jahr 2015 nahm der Amerikaner den Faden mit XASTHUR wieder auf, betonte aber, dass seine Black Metal Tage vorbei seien. Diese Aussage wurde mit der letzten Veröffentlichung "Inevitably Dark" (2023) teilweise revidiert – einfach nur, weil Conner wieder Lust auf etwas Black Metal hatte. Mit "Disharmonic Variations" liefern XASTHUR ihre nächste Scheibe ab, die unter dem Motto "Nehmt das Album so wie es ist oder lasst es bleiben" entstand. Scott Conner ist es egal, was andere über seine Musik denken. Er kann nicht anders. Ob er verflucht oder gelobt wird – Conner macht immer nur das, was er gerade will, und das ist und bleibt seine wahre künstlerische Leistung.

Tracklist:
01. Beginning of a new end
02. Mirrors made of misery
03. Haunted by the living
04. Selling yourself to die
05. Who will smash the mirror of lies
06. Psychedelic darkness in reality
07. Messenger of your reflection
08. Your existence is not enough
09. Other blind believers
10. As you point into guilty mirrors
11. Fairytale ideologies
12. Sheep in wolves clothing
13. Counterfeit pennies

Bonustracks (artbook only)
14. Trapped in purgatory
15. Dangerously poor

Source: Prophecy

Gildan Softstyle. 100% Baumwolle.

Source: Prophecy

Das lang erwartete Debütalbum

Darkher ist der Künstlername von Jayn Maiven, einer charismatischen Sängerin und Songschreiberin aus West Yorkshire, hinter deren fragiler Eleganz die Schöpferin kraftvoll gefühlsgeladener Musik steht. Bezeichnend für ihre einnehmenden Klänge stehen Gitarren, so unheilvoll wie sich langsam zusammenbrauende Gewitterwolken, vor allem aber Jayns spukhafte, aufrüttelnde Stimme. Ihr beispiellos düsterer Stil steckt voller Kontraste, klingt zugleich mächtig und zerbrechlich, zerrüttet und erhaben. In ihm vereint sich das Gefühl kalter Einsamkeit mit der Wärme der Hoffnung, und er ist durchzogen von einer Atmosphäre esoterischer Pracht und tiefer spiritueller Zuversicht.

Darkhers Debüt-Veröffentlichung, die EP "The Kingdom Field", diente 2014 bereits als Blaupause ihrer intensiven Musik und schlug szeneübergreifend hohe Wellen. Dass die daraus resultierende hohe Erwartungshaltung gegenüber ihrem ersten Album gerechtfertigt ist, bestätigt Darkher mit "Realms" nun eindrucksvoll. Das Album mit seinen neun distinktiven Liedern besticht durch eine Dynamik und Dramatik, denen man sich nur schwer entziehen kann. Das eindringlich-flehende 'Moths', das treibende 'Wars' mit seinem prägnanten Schlagzeugmotiv, das bedrohlich-abgründige 'Buried' oder das bereits von "The Kingdom Field" bekannte "Foregone" seien hier als Eckpfeiler eines Albums genannt, dem durch seine Qualität und Abwechslungsreichtum das Potenzial eines zukünftigen Klassikers innewohnt.

Die Texte von "Realms" spiegeln das bedrohliche, Ehrfurcht gebietende Wesen der Musik wider - die auf dem Album thematisierten "Gefilde" (eine ungefähr treffende Übersetzung des Titels) liegen zwischen dem Diesseits und unsichtbaren früheren wie jenseitigen Welten. Die Lieder beleuchten Jayns Verhältnis zu Liebe, Furcht, Tod und Spiritualität und beschäftigen sich im Speziellen mit der Frage, wie die Liebe Seelen über die Grenzen von Zeit und Tod hinaus zusammenführen kann. "Ich hatte mehrere übersinnliche Erfahrungen", deutet Jayn mit Bezug auf den Albumtitel an. "In Momenten tiefer Trauer und großen seelischen Schmerzes erkannte ich diese Zeichen und empfand sie als erhebend und magisch, wodurch mein Glaube an solche jenseitigen Gefilde gestärkt wurde."
Wer "Realms" gehört und für sich erschlossen hat, ahnt wovon Jayn hier spricht...

Gatefold-LP (goldenes Vinyl) inkl. 2-stg. Beileger, gefütterter Innenhülle und Schutzhülle (500 Stück erhältlich)

Source: Prophecy

NACHTMYSTIUM sind zurück! Nach allem, was gesagt wurde und geschehen ist, steht Mastermind Blake Judd wieder mit beiden Beinen fest auf dem Boden. Und nicht nur das: Judd hat sich aus den tiefsten Abgründen seines Lebens herausgekämpft, um als ein an dieser extremen Erfahrung gereifter Künstler und Mensch zur Musik zurückzukehren. Sein Erscheinen wird nicht überall auf Beifall stoßen – auch nicht in der Black Metal Szene, die ihm herausragende Alben verdankt. Wer die turbulente Karriere von Blake Judd und seiner bahnbrechenden Band verfolgt hat, dürfte von harschem Gegenwind kaum überrascht sein. Davon unbeirrt legen NACHTMYSTIUM mit ihrem neunten Studioalbum "Blight Privilege" erneut ein Meisterwerk vor. "Blight Privilege" kann es sogar mit der großen Trilogie von Alben aufnehmen, die Kritiker und Anhänger der amerikanischen Black Metal (USBM) Vorreiter nach wie vor als den Höhepunkt der frühen Karriere betrachten: "Instinct: Decay" (2006), "Assassins: Black Meddle Pt. I" (2008), und "Addicts: Black Meddle Pt. II" (2010). Wie ein infernalischer Scharfschütze trifft jeder Song auf "Blight Privilege" voll ins Schwarze. Die ersehnten und unentbehrlichen finsteren Elemente sind vollzählig vorhanden: Kehlig-raue Gesänge, das aggressive Surren der Gitarren, die in einem eiskalten Feuer brennen, und jene Momente ebenso ekstatischer wie erhabener Schönheit in den ansonsten höllischen Klangwelten. Doch auch jene feinen, aber großartigen Details, die der musikalisch äußerst versierte Judd stets geschickt in seinen schwarzen Klanggewittern versteckt hat, wie etwa Elemente aus Post-Punk und Wave finden sich auf "Blight Privilege". Sogar eine Messerspitze Outlaw Country ist neu hinzugekommen. Auch wenn "Blight Privilege" an die glorreichen Zeiten von NACHTMYSTIUM anknüpft – ist es dennoch kein Schwelgen in Nostalgie, sondern eine zukunftsweisende Fortsetzung und die nächste musikalische Evolutionsstufe der Band. Dieses neunte Album des Amerikaners ist von einer Reife geprägt, die aus harten Erfahrungen und einem brutalen Lernprozess resultiert. Judds ebenso charakteristische wie diabolisch eingängige Melodien sind scharfkantiger als je zuvor und haben nichts von ihrem Biss verloren. Das mag auch damit zu tun haben, dass es das erste Album der USBM-Speerspitze ist, das von Judd in einem rauschfreien Zustand komponiert wurde. "Blight Privilege" ist eine Kampfansage, mit der NACHTMYSTIUM den USBM-Thron vehement einfordern. Dieses Album hat wieder die musikalische Kraft und lyrische Kühnheit, um diesem Anspruch gerecht zu werden. Liebt oder hasst das Album, aber NACHTMYSTIUM errichten mit "Blight Privilege" zweifellos einen massiven Meilenstein!

Tracklist:
1. Survivors Remorse
2. Predator Phoenix
3. A Slow Decay
4. Conquistador
5. Blind Spot
6. The Arduous March
7. Blight Privilege
Bonus track (nur Buch-CD):
8. Banished

Source: Prophecy

Ohne die Möglichkeit, live aufzutreten und auch privat von den vielen Einschränkungen betroffen, verlagerte sich der Fokus von DISILLUSION in den letzten zwei Jahren voll und ganz auf die Band sowie auf die Aufnahme ihres vierten Albums "Ayam". Der Effekt ist hörbar: "Ayam" klingt tiefer, noch vielschichtiger und ausgereifter als seine hochgelobten Vorgängeralben. Der Detailreichtum in der Musik der deutschen Avantgardisten ist jedoch nie ein bloßer Selbstzweck, sondern die Komplexität dient immer dem Song und dem "Malen" von Bildern für das große Kopfkino. Während DISILLUSION enger zusammenrückten, kamen auch alte Gewohnheiten auf den Prüfstand. Um etwas Neues auszuprobieren, überließ die Band den Mix ihres neuen Albums erstmals anderen Händen und Ohren als den eigenen. Die Wahl fiel auf den renommierten Produzenten Jens Bogren (OPETH, KATATONIA, MOONSPELL), was sich einmal mehr als wahrer Glücksgriff entpuppte. Die geradezu magische Fähigkeit des Schweden, die Eigenheiten einer Band deutlich herauszuarbeiten, verlieh DISILLUSIONs ohnehin schon einzigartigen Sound einen hörbaren Feinschliff. So wurde beispielsweise der Gesang in ein klangliches Rampenlicht gestellt. DISILLUSION gründeten sich im Jahr 1994 in Zwickau um Sänger und Gitarrist Andy Schmidt herum. Die Ostdeutschen schafften das seltene Kunststück, sich bereits mit der Veröffentlichung ihres Debütalbums "Back to Times of Splendor" im Jahr 2004 einen exzellenten Namen im Bereich des progressiven Melodic Death Metal zu erwerben. Mit dem folgenden Langspieler "Gloria" (2006) gelang der Band ein Quantensprung und eine rasante Evolution in mehrere Richtungen gleichzeitig. Als zuletzt "The Liberation" im Jahr 2019 erschien, beschrieben Kritiker das Album als logische Fortsetzung von "Back to Times of Splendor". In den Songs spiegelten sich 15 Jahre zusätzliche Erfahrung in Andy Schmidts musikalischer Entwicklung wider. "The Liberation" kombinierte die besten Qualitäten von DISILLUSION: Das perfekte Zusammenspiel von massivem Metal verschmolz mit Momenten purer Euphorie aber auch ruhiger Introspektion, die eine klangliche Achterbahnfahrt voller leidenschaftlicher Emotionen erzeugte. Mit "Ayam" segeln DISILLUSION erneut zwischen den Sternen zu neuen Konstellationen der harten Gitarrensounds. Dabei bleiben die deutschen Avantgarde-Pioniere ihrem generellen Kurs treu, werfen aber auch immer wieder den Anker aus, um funkelnde neue Klangwelten zu erkunden. "Ayam" bietet eher eine aufregende Evolution als radikale Revolution. Dieses Album ist ein goldenes Ticket für die außergewöhnliche musikalische Reise des Lebens. Kommt alle an Bord, Anker hoch und Leinen los!

Tracklist:
1. Am Abgrund
2. Tormento
3. Driftwood
4. Abide the Storm
5. Longhope
6. Nine Days
7. From the Embers
8. The Brook

Gatefold-2LP (weißes Vinyl) mit bedruckten Innenhüllen und Schutzhülle (500 Einheiten erhältlich)

Source: Prophecy

Zwei Jahre nach der Veröffentlichung von "Ayam" hat sich das vierte DISILLUSION-Album sicherlich schon unzählige Male auf Plattenspielern und in CD-Playern gedreht oder wurde dauernd gestreamt. Jede Melodie, jeder Rhythmus und jede Note wurden wieder und wieder angehört und auswendig gelernt. Dennoch lassen sich noch immer zahlreiche musikalische "Geheimnisse" lüften und Perlen entdecken. Mit "Ayam (Instrumental)" reichen DISILLUSION ihren treuesten Anhängern großzügig eine wunderbare Schatzkarte, um einige dieser versteckten Preziosen zu finden. Ohne den großartigen Gesang glänzen plötzlich andere Aspekte der Stücke und bislang wenig beachtete Aspekte erscheinen im Vordergrund. Dabei wurde den originalen Songs nichts hinzugefügt, lediglich die Gesangsspuren wurden aus "Ayam" entfernt. Mangels Möglichkeiten live aufzutreten und den privaten Einschränkungen, verlagerte sich der Fokus von DISILLUSION während der Pandemie vor allem auf die Band sowie auf die Aufnahme ihres vierten Albums "Ayam". Der Effekt ist hörbar: "Ayam" klingt tiefer, noch vielschichtiger und ausgereifter als seine hochgelobten Vorgängeralben. Der Detailreichtum in der Musik der deutschen Avantgardisten ist jedoch nie ein bloßer Selbstzweck, sondern die Komplexität dient immer dem Song und dem "Malen" von Bildern für das große Kopfkino. Während DISILLUSION enger zusammenrückten, kamen auch alte Gewohnheiten auf den Prüfstand. Um etwas Neues auszuprobieren, überließ die Band den Mix ihres neuen Albums erstmals anderen Händen und Ohren als den eigenen. Die Wahl fiel auf den renommierten Produzenten Jens Bogren (OPETH, KATATONIA, MOONSPELL), was sich einmal mehr als wahrer Glücksgriff entpuppte. Die beinahe magische Fähigkeit des Schweden, die Eigenheiten einer Band deutlich herauszuarbeiten, verlieh dem ohnehin schon einzigartigen Sound von DISILLUSION seinen hörbaren Feinschliff. So wurde beispielsweise der Gesang in ein klangliches Rampenlicht gestellt. DISILLUSION gründeten sich im Jahr 1994 in Zwickau um Sänger und Gitarrist Andy Schmidt herum. Die Ostdeutschen schafften das seltene Kunststück, sich bereits mit der Veröffentlichung ihres Debütalbums "Back to Times of Splendor" im Jahr 2004 einen exzellenten Namen im Bereich des progressiven Melodic Death Metal zu erwerben. Mit dem folgenden Langspieler "Gloria" (2006) gelang der Band ein Quantensprung und eine rasante Evolution in mehrere Richtungen gleichzeitig. Als zuletzt "The Liberation" im Jahr 2019 erschien, beschrieben Kritiker das Album als logische Fortsetzung von "Back to Times of Splendor". In den Songs spiegelten sich 15 Jahre zusätzliche Erfahrung in Andy Schmidts musikalischer Entwicklung wider. "The Liberation" kombinierte die besten Qualitäten von DISILLUSION: Das perfekte Zusammenspiel von massivem Metal verschmolz mit Momenten purer Euphorie aber auch ruhiger Introspektion, die eine klangliche Achterbahnfahrt voller leidenschaftlicher Emotionen erzeugte. Mit "Ayam" segeln DISILLUSION erneut zwischen den Sternen zu neuen Konstellationen der harten Gitarrensounds. Dabei bleiben die deutschen Avantgarde-Pioniere ihrem generellen Kurs treu, werfen aber auch immer wieder den Anker aus, um funkelnde neue Klangwelten zu erkunden. "Ayam" bietet eher eine aufregende Evolution als radikale Revolution. Dieses Album ist ein goldenes Ticket für die außergewöhnliche musikalische Reise des Lebens. Kommt alle an Bord, Anker hoch und Leinen los! Und mit „Ayam (Instrumental)" lässt sich die Insel des musikalischen Glücks sogar auf einem neuen Kurs erreichen!

Tracklist:
1. Am Abgrund (Instrumental)
2. Tormento (Instrumental)
3. Driftwood (Instrumental)
4. Abide the Storm (Instrumental)
5. Longhope (Instrumental)
6. Nine Days (Instrumental)
7. From the Embers (Instrumental)
8. The Brook (Instrumental)

Source: Prophecy

UNREQVITED-Bandkopf 鬼 (Geist) hat eine ausgeprägte Vorliebe für wunderbare musikalische Kreationen, die ihre Krallen und Reißzähne erst bei näherer Betrachtung und nach einer längeren Beschäftigung mit ihnen offenbaren. Das Soloprojekt hat Wurzeln im Blackgaze, aber auch Ableger in Ambient, Post-Rock, Post-Black Metal und andere artverwandte Stilrichtungen. Mit dem siebten Album "A Pathway to the Moon" gelingt 鬼 ein beeindruckender Evolutionssprung. Ein Element dieser bedeutenden klanglichen Entwicklung von UNREQVITED ist die Erkundung dominanter lyrischer Dimensionen. Dieser Schritt weg von weiten Klanglandschaften und hin zu mehr Gesang ist auch auf den Übergang von UNREQVITEDzu einer Live-Band zurückzuführen. 鬼 hat "A Pathway to the Moon" sorgfältig mit Blick auf geplante Konzerte komponiert. Dadurch ist ein Album entstanden, das als eine Art Blackgaze-Soundtrack gehört werden kann – was der Bonustrack des Artbooks, eine Coverversion der Hans Zimmer "Interstellar"-Komposition 'Cornfield Chase', nachdrücklich unterstreicht. Trotz der Kursänderung zu Gesang und Lyrik bleiben auf "A Pathway to the Moon" auch die leichten und erhabenen Passagen erhalten, die auf "Beautiful Ghosts" (2021) neben den üblichen dunklen Einschüben verstärkt zum Einsatz kamen. Das vermehrte Einstreuen von Klargesang auf dem Vorgängeralbum entpuppt sich im Nachhinein als Vorbote des Evolutionssprunges. Die Kernelemente, die UNREQVITED in der Vergangenheit ausgemacht haben, kommen auch weiterhin zum Einsatz: Die massiven hymnischen Refrains von "Mosaic I: L'amour et l'ardeur" (2018) sind auf "A Pathway to the Moon" ebenso präsent wie die schlichten melancholischen Melodien des 2016er Debütalbums "Disquiet" und die orchestrale Erhabenheit von "Empathica" (2020). Seit 鬼 im Jahr 2016 UNREQVITED als das musikalische Vehikel für sein facettenreiches Schaffen konzipiert hat, lässt sich sein Projekt als ein ständig mutierendes Wesen mit erheblicher stilistischer Spannweite beschreiben. Mit "A Pathway to the Moon" führt der Kanadier erneut die Stränge seiner bisherigen Arbeiten zusammen, wagt sich aber zugleich auch auf musikalisches Neuland vor. Mit "A Pathway to the Moon" rücken UNREQVITED näher an ein traditionelles Rock- und Metal-Album auf Basis von Songs heran als jemals zuvor – doch zugleich hat es auch alle Qualitäten eines Soundtracks, der auf eine höchst faszinierende Klangreise entführt.

Tracklist:
1. Overture / I Disintegrate
2. The Antimatter
3. The Starforger
4. Void Essence / Frozen Tears
5. Into the Starlit Beyond
6. Celestial Sleep
7. Departure / Everlasting Dream

Bonustrack (Nur Artbook):
8. Cornfield Chase

Source: Prophecy

  Today, November 8 saw the release of the latest onslaight of noisy electropunk rock from Venus Twins, titled /​​/​​/​​/​​/ (pronounced “Stitching”). Vocalist/bassist Matt Derting explains the title to be an extension of his love of sewing; “Throughout the recording of this EP I was practicing a lot [..]

Source: RE:GEN Mag

We stare at each other
Surrounded in awkwardness
Face to face
Do you even know my name?
It doesn’t matter
Sometimes, fandom results in beautiful synchronicity. Forged in the bleak, bone-chilling winter of early 2024, Indianapolis trio The Secrecy—Dustin Boltjes, Anthony Reitz, Jeff Wilson—has penned a love letter to the raw pulse of early post-punk, mingling with glimmers of industrial and modern alternative.

In a recent interview with Decibel, Boltjes (Flesher) revealed the inspiration behind the creation of the band after years toiling in the extreme metal scene: “I had been poking The Chameleons’ booking agent about doing a show in Indianapolis and finally got a bite,” he said. “Upon confirming the show, I told my friend Jeff about it…in that conversation, I jokingly said, “we should start a post-punk band so we can open for The Chameleons.” He told me he had some stuff written in that vein and sent it to me, and I was blown away. The Secrecy was born.”

Their newest offering, Tonight, swirls with atmospheric textures, weaving in hints of darkwave and shoegaze, evoking echoes of The Chameleons, Type O Negative, The Teardrop Explodes, Vision Video, and The March Violets.

Tonight captures a feverish connection between two souls, their meeting crackling with urgency. Names, identities—all slip away, dissolve, become unimportant. They stand hand in hand, the present moment surging around them, throbbing with an energy untainted by past or future. Awkwardness hovers, only to melt into a shared desire that’s immediate and electric. This encounter, raw and transitory, holds no promises, no lasting ties—just the visceral thrill of being alive, unbound, and untethered. The song reminds us of the sheer pleasure of feeling, of being swept up and carried by the here and now, stripped of expectation, drenched in the freedom of the fleeting.

Listen at the link below and order the track here.

Tonight by The Secrecy

Having written and recorded a handful of singles in only a few short months with producers Machine, Tyler Watkins, and Sanford Parker, The Secrecy is here to bring truth and danger back into the realm of Gothic-influenced modern music. The secrets lie within…

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Source: Post-Punk.com

Surrender hope
Silenced throat
Twist your shape
In shadows, I am opaque
Even in the thickest darkness, when the world feels a maze of loss and longing, light threads its way through the black. It might glimmer like a whispered promise or linger like a distant, fragile star, but it’s there—stubborn and strong. Uncertainty carries its own peculiar grace; it breathes life into the stillness, reminding us that change and hope are bound together. In the heart of bleakness, even sorrow paints its own poetry. The unknown isn’t only emptiness; it’s a canvas for every dream yet to be realized, a wild expanse where wonder waits, unbroken, for those willing to look.

Those Holy, an electronic duo born in 2024, stirs up cold Celtic currents, layering their sound with a mix of industrial intensity and gothic allure. Chrissy Connor, an Irish producer known for FEND and LONESAW, joins forces with Welsh singer and producer Lucy Grey of Majia and Dubs Club fame. Rooted in Liverpool but reaching back to their Celtic origins, the two channel dimly lit stages and ancient echoes into music that’s both raw and refined. Their sound summons the intensity of Nine Inch Nails, PJ Harvey, and Massive Attack; with the depth of TR/ST, and the dark pulse of Selofan.

Their track In Shadows reveals a melodic core beneath their usual harsh edges. Beginning with a spoken Welsh rite, it plunges into a pagan richness that speaks to their Celtic heritage. The duo tempers the industrial abrasion of their live performances here, allowing a polished, atmospheric quality to take hold—a piece that whispers ancient rites while resonating with modern, moody rhythms.

In Shadows delves deep into the raw ache of blame and the relentless sting of pain, threading through the human desire for transformation. It paints a portrait of a soul tangled in turmoil, wrestling with the grip of hopelessness and the cold grip of fear, yearning desperately for freedom from the binds of deceit and suffering. Voices muffled, forms shifting, the song conjures an image of entrapment—a spirit grappling to shatter the cyclical chains that confine it. Each line drips with the longing to pierce through the fog, to find a glimmer of clarity in a world that looms heavy and opaque. It’s a vivid, unflinching reflection of the struggle to lift oneself from the depths, reaching, clawing for a moment of unburdened light.

On the track, Connor shares: “It’s the closest thing we’ve written to a pop song, or our version of a pop song anyway. It’s different from some of our heavier material, but it felt like the most appropriate track to serve as an introduction. It was the first track we finished as a duo.”

Grey adds: “This track allowed us to merge elements of our heritage into our sound in a way that feels authentic. It’s dark, but there’s beauty in the shadows.”

The video, directed by Emily Lomas, unfurls as a stark black-and-white reverie, blending the strange with the natural. Snippets of writhing worms, earthy ground, insects scuttling, graffitied walls, burning incense, and stoic statues flicker across the screen. It feels like a montage pulled from a restless dream, brimming with vivid peculiarity. German expressionist influences creep in, with arresting close-ups of Connor’s lips and eyes, their intensity pulling viewers into a world both intimate and surreal. The visuals dance between starkness and subtlety, casting familiar elements in an unfamiliar light. The film captures a rhythm of dissonance and allure, drawing us into its curious embrace.

Watch the video for “In Shadows” below:

Those Holy have opened for Liturgy, Autumns, Tolouse Low Trax, and Topographies.

Listen to the song at the link below, and order here.

In Shadows by Those Holy

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Source: Post-Punk.com

Back-to-back
With the spirit holy
Imitated you for you to be.
Today, two forces of nature, Peter Murphy and Boy George, release a heartfelt offering to a world craving solace. Let the Flowers Grow unfolds with stately elegance. Written by Boy George as a personal ode to acceptance, the song has blossomed into something greater, reaching across divides of race, gender, creed, and faith—a universal plea for empathy and unity.

The collaboration was pure synchronicity: Murphy was in Spain working with Youth on a new album, and during a lull, he heard a piece of music emanating from his cellphone: “It caught my ear for its melodic beauty as well as a Roy Orbison-like voice that sang the song,” Murphy recalls. Learning that it was an unfinished demo that Boy George had written, Peter was intrigued and asked Youth if he could work on the partial song. Twenty minutes later, the song was completed.

The two had already known each other for years: “I first met Boy George when he asked to be allowed backstage to meet Howard Devoto when Bauhaus were supporting Magazine,” recalls Murphy. “He struck me as a super-original, self-styled 17th Century fop. The second time I met him was when we walked into the BBC to do Ziggy Stardust on Top of the Pops where Culture Club were also making their debut on the show. George greeted me very warmly and I discovered he was a Bauhaus fan.”

Murphy’s deep baritone strikes with timeless strength, while Boy George’s voice wraps around the melody, soulful and stirring. Both artists pour passion into this piece, elevating it with their combined presence, creating a moment of grace that feels desperately needed. It’s a reminder of love and understanding, a song that hopes to plant seeds of connection and watch them bloom.

“When I heard the mix, I was satiated in every way,” says Boy George. “I have always loved Pete’s voice and his writing on this adds a beautiful darkness. The production feels very epic, like Scott Walker.”

The lyrics trace a journey of self-discovery and resilience, where the narrator grapples with seeking approval yet strains toward independence. In these lines, we see a reflection on family—on a mother’s sorrow, a father’s gaze, each lending shape to the evolution of the Self. They linger on a figure once idolized, perhaps held too high, now drifting into perspective. Alone in the city’s hum, an odd strength in solitude, as they make peace with change. Embracing isolation, they turn the city’s shadows into a sanctuary, transforming themselves against its pulse.

“With everything going on in the world about identity, (Let The Flowers Grow) feels very powerful,” explains Boy George. “It makes me dizzy and proud.”

“Boy George loved it and I’m so glad that he did,” Murphy concludes.



Let The Flowers Grow, produced by Youth (Killing Joke, Faith No More, Alien Sex Fiend, Siouxsie and the Banshees), is out today via Metropolis Records. You can listen to the song below and purchase it here.

Let The Flowers Grow by Peter Murphy & Boy George

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Source: Post-Punk.com

  TAYNE has been riding a wave of EP, single, and video releases, steadily presenting a noisy blend of alternative pop songwriting with post-industrial production flourishes. Now, the Dublin-born London-based trio has announced that the new year will bring about the release of a long-awaited full-length debut album [..]

Source: RE:GEN Mag

Das WISDOM TOOTH FESTIVAL kehrt auch 2025 zurück: Gefeiert wird diesmal am 11. und 12. Juli 2025 an altbekannter Stelle. Mit dem Wildbachstadion” Hochstein in 86657 Bissingen setzt man wie in den beiden Vorjahren auf eine gemütliche Open-Air-Kulisse.

Jetzt haben die Veranstalter:innen auch den Startschuss für den Vorverkauf gesetzt: Tickets gibt es derzeit zum “Early Bird”-Preis von 72,-€, anschließend steigt der Ticketpreis auf 77,-€ (Kontingent: 66 Stück). Erwerben kann man Karten für das Festival über die E-Mail-Adresse ticket@wisdom-tooth-festival.de. Eine Erklärung zum Ablauf des Bestellvorgangs, der diesmal in Eigenregie durchgeführt wird, findet man auf der offiziellen Festival-Website. Gruppentickets ab einer Bestellmenge von zehn Stück sind dauerhaft für je 72,-€ erhältlich.

Den Freitags-Headliner hat man nun ebenfalls bekannt gegeben: GRAVE DIGGER werden zum ersten Mal auf dem WISDOM TOOTH FESTIVAL zu sehen sein.

Unseren Festivalbericht zur diesjährigen Auflage lest ihr hier:

>> WISDOM TOOTH FESTIVAL 2024 – Der Festivalbericht <<

Source: Vampster

PATRIARKH, ehemals BATUSHKA, veröffentlichen ihr neues Album “ПРОРОК ИЛИЯ” am 3. Januar 2025. Mit einem Clip zu “WIERSZALIN IV” steht nun die zweite Hörprobe bereit. Zuvor stellte die polnische Black Metal-Band den ersten Song daraus mit einem Video zu „ВЕРШАЛИН III“ vor.

Das Konzeptalbum handelt von Eliasz Ilja Klimowicz, der vom Bauern zum Anführer der orthodoxen Grzybowska-Sekte wurde, die bis in die 1960er Jahre aktiv war. Für die Band markieren Album und Single einen Neuanfang:

„‘ВЕРШАЛИН III”’ ist die erste Single von unserem neuen Album ПРОРОК ИЛИЯ. Der Song steht stellvertretend für die Vielfalt und musikalische Dimensionalität dieses Albums. So wie der titelgebende Prophet Ilja das Neue Jerusalem in Podlasie erbaut hat, bauen wir unsere neue Identität auf und zeigen unser neues musikalisches Gesicht. Hört rein und teilt eure Eindrücke.
Mit dem neuen Album schlagen wir ein neues Kapitel in unserer Geschichte auf – nicht nur unser Name ändert sich, sondern auch unsere Musik durchläuft eine Entwicklung. Die Geschichte auf dem Album hat uns ermutigt, aus unserer Komfortzone herauszukommen: Wir haben zu Mitteln gegriffen, die wir vorher in unserer Musik nicht verwendet haben. Viele von euch werden sich fragen, ob das noch Black Metal ist? Oder ist es überhaupt Metal? Hörspiel, Hörbuch, Theater, Filmsoundtrack, Volksmusik, Performance… All diese Begriffe werden hier passen. Einige werden es hassen, andere werden es lieben.“

PATRIARKH ПРОРОК ИЛИЯ Tracklist
1. WIERSZALIN I  – ВЕРШАЛИН I
2. WIERSZALIN II – ВЕРШАЛИН II
3. WIERSZALIN III  – ВЕРШАЛИН III
4. WIERSZALIN IV  – ВЕРШАЛИН IV (Video bei YouTube)
5. WIERSZALIN V – ВЕРШАЛИН V
6. WIERSZALIN VI  – ВЕРШАЛИН VI
7. WIERSZALIN VII  – ВЕРШАЛИН VII
8. WIERSZALIN VIII  – ВЕРШАЛИН VIII

 

PATRIARKH sind derzeit zusammen mit VLTIMAS und GOD DETHRONED auf Tour.

Epic Prophecy For Europe 2024:  VLTIMAS, GOD DETHRONED, PATRIARKH
15.10.24 IE – Belfast / Limelight 2
17.10.24 UK – Glasgow / Slay
18.10.24 UK – Sheffield / Corporation
19.10.24 UK – Birmingham / Castle And Falcon
20.10.24 UK – London / Underworld
21.10.24 UK – Milton Keynes / Craufurd Arms
22.10.24 NL – Eindhoven / Dynamo
23.10.24 NL – Zwolle / Hedon
24.10.24 DE – Herford / Kulturwerk
25.10.24 NL – Ulft / Dru
26.10.24 DE – Bochum / Turock Fest

PATRIARKH Line-up:
ВАРФОЛОМИЕЙ – Vocals
ЛЕХ – Drums
МОНАХ ТАРЛАХАН – Guitars
МОНАХ БОРУТА – Guitars
АРХАНГЕЛ МИХАИЛ – Guitars
ХИАЦЫНТОС ЯЦА – Choir
ЯЗЫЧНИК – Choir

Source: Vampster

Ein neues Album haben SUBWAY TO SALLY angekündigt: “Post Mortem” erscheint am 20. Dezember 2024 via Napalm Records auf CD, Vinyl sowie digital und enthält 13 Songs. Ihre 15. Platte ist auch eine Folge der positiven Resonanz auf dem Vorgänger “Himmelfahrt” (2023), wie die Potsdamer erklären:

“Eigentlich hatten wir insgeheim für uns beschlossen, dass ‘HIMMELFAHRT’ unser letztes Kapitel sein würde. Doch die Energie und Leichtigkeit dieses Albums sowie eure überwältigend positiven Reaktionen haben unsere Kreativität neu entfacht.”

Eine neue Single hat die Formation jetzt mit dem Titeltrack “Post Mortem” ausgekoppelt. Darüber hinaus wird auch die ehemalige Standalone-Single “Eisheilige Nacht” Teil des Werks sein.

Im Dezember gehen SUBWAY TO SALLY auf ihre traditionelle “Eisheilige Nacht”-Tour. Mit dabei sind WARKINGS, THE O’REILLYS & THE PADDYHATS sowie HARPYIE (Termine s. unten). Im Mai 2025 folgt dann eine Headline-Tour durch Deutschland mit SERENITY und BLACKBRIAR im Vorprogramm.

SUBWAY TO SALLY “Post Mortem” Artwork

SUBWAY TO SALLY “Post Mortem” Tracklist
1. Introitus2. Phönix3. Post mortem (Video bei YouTube)4. Wunder5. Nero6. Unter dem Banner7. Herz in der Rinde8. Lumpensammler9. Stahl auf Stahl10. Atlas11. Kummerkind12. Eisheilige Nacht (Video bei YouTube)13. Die Erde bebt

SUBWAY TO SALLY, WARKINGS, THE O’REILLYS & THE PADDYHATS, HARPYIE Tourdaten 2024

13.12.24 CH – Pratteln / Z7
14.12.24 DE – Stuttgart / Im Wizemann
20.12.24 DE – Dortmund / PLWM
21.12.24 DE – Giessen / Hessenhallen
22.12.24 DE – Dresden / Alter Schlachthof
26.12.24 DE – Braunschweig / MEG
27.12.24 DE – Würzburg / Posthalle
28.12.24 DE – Bielefeld / Lokschuppen
29.12.24 DE – Bremen / Pier 2
30.12.24 DE – Potsdam / Waschhaus

SUBWAY TO SALLY, SERENITY, BLACKBRIAR Tourdaten 2025

25.04.25 DE – Osnabrück / Hyde Park
26.04.25 DE – Köln / Essigfabrik
30.04.25 DE – Leipzig / Anker
01.05.25 DE – Nürnberg / Löwensaal
02.05.25 DE – Heidelberg / Halle02
03.05.25 DE – Hannover / Pavillon
09.05.25 DE – Erfurt / Central Club
10.05.25 DE – München / Backstage
16.05.25 DE – Hamburg / Docks
17.05.25 DE – Berlin / Huxleys

SUBWAY TO SALLY Line-up 2024
Eric Fish – Vocals, Flutes, BagpipeAlly Storch – ViolinBodenski – Hurdy Gurdy, Acoustic Guitar, VocalsSimon – Acoustic Guitars, Trumsheit, VocalsIngo Hampf – Guitar, LuteSimon Michael – Drums, PercussionSugar Ray – Bass

Fotogalerie: SUBWAY TO SALLY – Summer Breeze 2024 – 17.08.2024

Source: Vampster

Die Melodic Death- / Thrash-Metal-Band FLAMING WREKAGE kehrt im November und Dezember 2024 nach Europa zurück und spielt dabei auch Konzerte in Deutschland sowie Österreich. Auf dem Programm stehen Shows in Graz (A), Berlin, Hamburg, Limburg und Kassel. Neu hinzugekommen sind außerdem Termine in Nürnberg und Bischofswerda.

Im Frühjahr veröffentlichten die Australier das Album “Terra Inferna” (2024).

FLAMING WREKAGE Tourdaten 2024

22.11. AT Graz – Club Wakuum
23.11. DE Bischofswerda – Eastclub
24.11. PL Poznan – CK Nowe Amore
25.11. DE Berlin – Reset Club
28.11. DE Hamburg – KIR
29.11. NL Heerhugowaard – Plaguefest
30.11. NL Alkmaar – HAL 25 – Herrie Metal Fest
01.12. BE Diest – Club Hell
04.12. BE Deinze – Muziekcafé Elpee
05.12. DE Nürnberg – Blackbox.
06.12. DE Limburg a. d. Lahn – Kakadu – Deathtrip
07.12. DE Kassel – Schlachthof – 13. Masters Of Cassel Xmas Festival

Source: Vampster

Heavy Metal aus Frankreich: MYSTERY BLUE haben für 6. Dezember 2024 ein neues Album in den Startlöchern. “Night Demon” erscheint via Massacre Records auf CD sowie digital. Den ersten Vorgeschmack lieferte die Band sogleich mit der Anlündigung: “Skulls From Hell” ist als Lyric-Clip bei YouTube zu sehen.

Jetzt folgt ein weiterer Preview-Song: “Human Again” bei YouTube.

“Night Demon” enthält 13 Tracks, darunter auch das ACCEPT-Cover “Restless And Wild”.

Im November 2024 kann man MYSTERY BLUE im Vorprogramm von WITHERFALL live erleben:
WITHERFALL, MYSTERY BLUE – Tourdaten 2024 bei vampster.

MYSTERY BLUE “Night Demon” Tracklist

End Of The World
Colours Of Life
Burning Souls
Night Demon
Human Again (Video bei YouTube)
Pandemic Metal Virus
Rebel At Heart
Undertakers (feat. Andreas “Buschi” Babuschkin)
Skulls From Hell (Lyric-Video bei YouTube)
Where Metal Rules
Wild Fire
Forever Hand In Hand
Restless And Wild

MYSTERY BLUE Line-up 2024
Nathalie Geyer – Gesang
Frenzy Philippon – Gitarre
Erik Lothaire – Gitarre
Julien “Ted” Weibel – Bass
Vince Koehler – Drums

Source: Vampster

Ein neues Zuhause haben SEVEN KINGDOMS gefunden: Die US-amerikanische Power Metal-Band arbeitet künftig mit Reigning Phoenix Music zusammen. Das erste gemeinsame Unterfangen war der Release der Single “The Square”, zu der man auch ein Video produziert hat. Jetzt legte die Gruppe das Video “Wilted Pieces” nach – es folgt auf den Clip “Through These Waves”.

Das Stück ist der EP “The Square” entnommen, die am 8. November 2024 erschienen ist. Laut Gitarrist Camden Cruz kann man das neue Material im kommenden Jahr live erleben:

“‘The Square [EP]’ ist unser neuestes Werk und bietet eine Zusammenfassung der Elemente, mit denen wir bereits an unserem nächsten Studioalbum arbeiten, das Ende nächsten Jahres via RPM erscheinen wird! Ihr liebt das Material, das wir euch im Rahmen unserer Nordamerika-Headlinetour mit STRIKER und LUTHARO diesen November und Dezember sowie auf unserer Europatour mit UNLEASH THE ARCHERS im Februar und März 2025 live präsentieren werden, hoffentlich genauso wie wir!“

Live erleben kann man SEVEN KINGDOMS im Februar 2025 im Vorprogramm von UNLEASH THE ARCHERS:
UNLEASH THE ARCHERS, STRIKER, SEVEN KINGDOMS – Tourdaten 2025 bei vampster.

SEVEN KINGDOMS “The Square” Tracklist
01. The Square (Video bei YouTube)
02. Through These Waves (Video bei YouTube)
03. Wilted Pieces (Video bei YouTube)
04. The Serpent And The Lotus
05. Kyrie

Source: Vampster

  Crying Vessel is striking the proverbial iron of creativity while it’s hot with the impending release of not one, but two full-length albums, with “Until Dawn” acting as the latest single. Making its premiere here on ReGen Magazine, the song presents the more danceable and up-tempo aspect to the albums’ themes [..]

Source: RE:GEN Mag

  After collaborating with Charles Levi on a pair of albums under the banner of LeviLevi vs. Bangalore, Xris – a.k.a. Christopher Rodriguez – spent 2024 focusing on a new “multidimensional electronic music” outlet. November 7 saw the release of “Skore,” which the artist explains to be part of a series [..]

Source: RE:GEN Mag

Die deutschen Pagan Metaller KROMLEK haben ein weiteres Lyric Video zu „Seismonade“ aus ihrem Doppelalbum „III – III“ veröffentlicht, das am 14. November 2024 über Trollzorn Records auf 2-CD und 2-LP erscheint. https://www.trollzorn.de / https://www.facebook.com/kromlekofficial

Info:
Völlig überraschend veröffentlichen die ehemaligen Pagan Metal-Meister KROMLEK ein gewaltiges Doppelalbum, bestehend aus dem ersten Teil „III-III“ mit komplett neuen, über 10 Jahre hinweg entstandenen und gesammelten Tracks und dem zweiten Teil „Upphaf“, einer Retrospektive mit ausgewählten, neu überarbeiteten, aufgenommenen und produzierten Tracks aus der musikalischen Geschichte der Band. Nachdem die Band im Jahr 2023 mit zwei exklusiven Konzerten einen würdigen Abschluss fand, blieb aufgrund des noch vorhandenen unveröffentlichten Materials nur noch der Abschied in Form eines letzten Albums. Dies ist kein Revival, sondern ein Vermächtnis.

 

Source: Amboss-Mag.de

Nach der Veröffentlichung ihres letzten Studioalbums „Hail The Abyss“ (im Mai 2023 über Napalm Records), haben die Blackened Death Metaller THULCANDRA ihr allererstes Live-Album angekündigt, auf dem sie das erste Kapitel und die frühen Tage der Band feiern. VÖ ist am 6.12. via Napalm Records.
„Live Demise“ wurde 2011 bei einer Show in München aufgenommen und enthält wahre Perlen, die die Band seit mehr als einem Jahrzehnt nicht mehr gespielt hat, und zwar in der Originalbesetzung bestehend aus Sebastian Ludwig, Tobias Ludwig, Matthias Landes (Dark Fortreist nun online.
Pre-Order „Live Demise“: https://lnk.to/Thulcandra-LiveDemise

 

Source: Amboss-Mag.de

Die finnischen Industrial-Metaller KING SATAN haben ihr neues Album „The Devil’s Evangelion“ über Noble Demon veröffentlicht. Um den Tag gebührend zu feiern, hat die Band ein Musikvideo zum Track „Destroy The World“ veröffentlicht.
Order: https://music.nobledemon.com/evangelion

Info:
„Da ‚The Devil’s Evangelion‘ thematisch so etwas wie ein ultimatives King Satan-Album ist, wollten wir diese neue Version von ‚Destroy the World‘ einbauen, um den Kreis zu schließen und die paradoxen Themen, die wir von Anfang an erforscht haben, aufzugreifen. Wir sind nicht dafür bekannt, langsamere, melancholische Songs zu spielen, da unsere Singles normalerweise ganz andere Seiten unserer Musik zeigen. Deshalb dachten wir, es sei an der Zeit, auch diese Seite von uns zu präsentieren. Das Musikvideo ist vielleicht das einfachste und gleichzeitig komplexeste KING SATAN-Video, das wir je gemacht haben, da ich als Regisseur einen minimalistischen Ansatz mit surrealistischen Elementen gewählt habe“ kommentiert Mr. King Aleister Satan und erklärt das Konzept des Albums weiter: „‚The Devil’s Evangelion‘ ist ein Konzeptalbum, das sich auf die Dualität und die paradoxe Natur der Realität konzentriert. Das Konzept basiert auf einer tricksterhaften Erzählung, in der der Protagonist davon überzeugt ist, vom Teufel besessen zu sein, was zu einer Erfahrung der Realität aus der Perspektive des Teufels führt.“

 

Source: Amboss-Mag.de

„3, 2, 1 Go!“ – ONE MORNING LEFT bringen es ja selbst perfekt auf den Punkt: Am besten ist der moderne Synthcore der Finnen immer dann, wenn sie sich voll und ganz ihren kauzigen Melodien hingeben und den Himmel knallpink streichen. Die Lebenslust, die „Neon Highway“ dann versprüht, wirkt in diesen Augenblicken hochgradig ansteckend.

Das war bereits das Erfolgsrezept des Vorgängers „Hyperactive” (2021) und bewährt sich selbstverständlich auch diesmal wieder, zumal schon der Opener „Emerald Dragon“ inklusive Gastfeature von AUGUST BURNS RED-Frontmann Jake Luhrs ungemein viel Drive entwickelt. Die straighte Rock-Attitüde des Stücks verortet ONE MORNING LEFT zwischenzeitlich in der Peripherie SOILWORKs, wenngleich die launigen Synthesizer dem Sextett ein zweites Zuhause auf der Tanzfläche bescheren.

“Neon Inferno” bringt genug Elan für einige kurzweilige Minuten mit
Passend betitelt bedient sich „Neon Inferno“ bei 80ern, Rock’n’Roll und Metalcore gleichermaßen, so dass wir uns in „Tonight“ etwa kaum entscheiden können, ob wir nun die Hüfte oder die Mähne kreisen lassen wollen. Einen Dämpfer bekommt unsere Laune nur dann, wenn ONE MORNING LEFT den Bogen doch mal überspannen: „Summerlovin“ und „Michael, The Knight“ bestechen primär durch gehaltlose Texte und abgedroschene Melodien, was in Letzterem nicht einmal der angedeutete Verweis auf die Titelmelodie der besungenen TV-Show „Knight Rider“ zu retten vermag.

Während also nicht jeder Track gleichermaßen ins Schwarze trifft, bringt „Neon Inferno“ als Gesamtwerk dennoch genug Elan für einige kurzweilige Minuten mit, die zudem zwischen zuckrigen Melodien, hyperaktiven Synthesizern und knurrenden Screams genug Profil entwickeln, um es sich in einer ureigenen Nische gemütlich zu machen. Zumindest für einen kleinen Augenblick, bevor der rastlose Genre-Mix schon wieder mit 200 Sachen über den Highway brettert: „Go fast or go home“, heißt es schließlich nicht ohne Grund im eingangs erwähnten Partytrack.

Veröffentlichungstermin: 25.10.2024

Spielzeit: 50:26

Line-Up
Mika Lahti Lead Vocals
Leevi Luoto Guitar & Lead Vocals
Tuukka Ojansivu Guitar & Backing Vocals
Miska Sipiläinen Bass & Backing Vocals
Touko Keippilä Keyboards & Backing Vocals
Niko Hyttinen Drums

Label: Arising Empire

Homepage: https://www.onemorningleft.com/
Facebook: https://www.facebook.com/Onemorningleft/
Instagram: https://www.instagram.com/onemorningleftofficial/
Bandcamp: https://onemorningleft.bandcamp.com

ONE MORNING LEFT “Neon Inferno” Tracklist
01. Emerald Dragon (Video bei YouTube)
02. Tonight
03. Ride Till I Die
04. Neon Inferno (Paradise) (Video bei YouTube)
05. Maverick
06. Reunion
07. 3,2 1 GO!
08. Summerlovin (Video bei YouTube)
09. Michael, The Knight (Video bei YouTube)
10. Toyko Love (Video bei YouTube)
11. Beat It
12. Ruby Dragon (Van Derand Remix)
13. Summerlovin_ (Van Derand Remix)

Source: Vampster

Die Modern Metalcore-Band DEAD PHOENIX hat für 6. Dezember 2024 eine neue EP angekündigt. “Unraveled Self” folgt auf das Debütalbum “Reflections” (2020) und verfolgt ein bestimmtes Thema, wie Sänger Dennis Kilian erklärt: “Das Konzept sind die vier Jahreszeiten in Kombination mit den fünf menschlichen Sinnen.”

Jedes der vier Stücke repräsentiert somit eine Jahreszeit. Wie sich das Resultat anhört, verraten die Auskopplungen “Bloom To Wilt” , “Drunk By The Heat” sowie “Bitter Taste“.

“Unraveled Self” erscheint zunächst ausschließlich digital.

DEAD PHOENIX “Unraveled Self” Artwork

DEAD PHOENIX Line-up 2024
Dennis Kilian – Gesang
Steven Zahn – Leadgitarre
Dominik Harmgart – Rhythmusgitarre
Mervin Quast – Bass
Markus Winter – Schlagzeug

Source: Vampster

Ihr zweites Studioalbum stellen WEITE in Aussicht: “Oase” erscheint am 22. November 2024 via Stickman Records.

Mit “Time Will Paint Another Picture” haben die Berliner nun einen weiteren Track der Platte veröffentlicht.

Als ersten Song teilte die Band “Roter Traum”.

Das Artwork der rund 60 Minuten langen Platte gestaltete Sofia Hjortberg. Gitarrist Ben Lubin erläutert:

“Wir sind wirklich stolz auf dieses Album und haben sehr hart daran gearbeitet, all unsere Einflüsse darin zu vereinen: alles vom 70er Jahre Prog, den wir alle lieben, bis hin zu Krautrock, Americana und Ambient. Dadurch ist es kompositorisch viel stärker, und wir sind eine viel bessere Band, nachdem wir im letzten Jahr, seit die erste LP herauskam, Konzerte gespielt haben.“

WEITE sind Drummer Nick DiSalvo (ELDER, DELVING), Gitarrist Ben Lubin (LAWNS), Gitarrist Michael Risberg (ELDER, DELVING), Bassist Ingwer Boysen (DELVING) und Keyboarder Fabien deMenou (PERILYMPH).

Anfang 2025 sind WEITE auf Tour.

WEITE KOnzertermine 2025
10.01. Halle (DE), Hühnermanhattan
11.01. Berlin (DE), Neue Zukunft
12.01. Dresden (DE), Ostpol
13.01. Jena (DE), Kulturbahnhof
14.01. Potsdam (DE), Archiv
15.01. Kiel (DE), Hansa48
16.01. Hamburg (DE), Hafenklang
17.01. Bochum (DE), Die Trompete
18.01. Leuven (BE), Sojo
19.01. Nijmegen (NL), De Onderbroek
20.01. TBA
21.01. Darmstadt (DE), Bessunger Knabenschule
22.01. Munich (DE), Import Export
23.01. Würzburg (DE), Immerhin
24.01. Prague (CZ), Klub 007
25.01. Nürnberg (DE), Z-Bau

 

Source: Vampster

Die Quintessenz Alcests

"Les Voyages De L'Âme" (dt. "Die Reisen der Seele") ist das dritte Album von Alcest und stellt die Quintessenz des bisherigen Schaffens der Gruppe dar. Während "Le Secret", die Debüt-EP von 2005, einst der Schlüssel zur Welt von Alcest war, so vereint "Les Voyages..." konzeptionell und musikalisch alles, was Alcest bislang ausmachte. Während eine epische Komposition wie "Là Où Naissent Les Couleurs Nouvelles" auch auf "Écailles De Lune" hätte stehen können, erinnert "Beings Of Light" mit seinem gleißenden Wesen unwillkürlich an das bahnbrechende "Le Secret". "Autre Temps" hingegen, die erste Single des Albums, zu der auch ein beeindruckendes und bildgewaltiges Video gedreht wurde, ist ein Musterbeispiel für die melodisch-eingängige Seite Alcests, die erstmals auf dem Debütalbum "Souvenirs D'Un Autre Monde" in ihrer ganzen Pracht erstrahlte.
Allen Liedern gemein ist jedoch das vorherrschende Gefühl von Euphorie und Glückseligkeit, über dem stets ein subtiler Schatten von Melancholie und Sehnsucht liegt.

Tracklist:
01. Autre Temps
02. Là Où Naissent Les Couleurs Nouvelles
03. Les Voyages De L' me
04. Nous Sommes L'Emeraude
05. Beings Of Light
06. Faiseurs De Mondes
07. Havens
08. Summer's Glory

Bonustracks (nur Artbook):
09. Autre Temps (live at Hellfest 2022)
10. Là Où Naissent Les Couleurs Nouvelles (live in Lyon 2018)

LP (kristallklares Vinyl) inkl. bedruckter Innenhülle, Schutzhülle und Poster (500 Stück erhältlich)

Source: Prophecy

Kreaturen der Nacht sehnen sich in die 80er Jahre des letzten Jahrhunderts zurück. Post-Punk und New Wave stiegen zu glorreichen Höhen auf und diese epische Erforschung dunkler Klangwelten auf der Basis von harten Gitarren und treibender Elektronik fand auf allen alternativen Tanzflächen statt. Klangvolle Namen wie SISTERS OF MERCY, FIELDS OF THE NEPHILIM, DEPECHE MODE, JOY DIVISION, THE HUMAN LEAGUE, ULTRAVOX und viele andere funkeln noch immer in einem magischen Glanz. Zum Glück sind all die subtile Erotik, elektrisierende Spannung und die düstere musikalische Leidenschaft nicht für alle Zeiten verloren gegangen: Die Rettung naht mit SOROR DOLOROSA auf schwarzen Schwingen. Das vierte Album der Franzosen mit dem vielsagenden Titel "Mond" hat musikalische Reißzähne, die schon beim ersten Durchgang köstliches Klangblut sprudeln lassen. Der klassisch-dunkle Post-Punk findet sich ebenso wieder wie Wave-Elemente und ein überwältigender Drang, die Füße in ekstatischen Tänzen unter dem namensgebenden Mond bewegen zu müssen. Doch SOROR DOLOROSA gehen dabei keineswegs mit abgestandenem Nostalgie-Schlangenöl hausieren. Die nach Paris umgezogenen Veteranen haben das klassische Feeling mit dem massiven Sound des neuen Jahrtausends für einen neuen Höhenflug aufgerüstet. Die Idee, den Mix und das Mastering von "Mond" James Kent anzuvertrauen, erweist sich als hervorragender Schachzug. Der PERTURBATOR-Vordenker hat die üppige Produktion dieses epischen Albums mit einer vibrierenden Power und wohltuenden ätherischen Kühle aufpoliert. Textlich bleiben SOROR DOLOROSA dem seit ihrer Gründung im Jahr 2001 in der südfranzösischen Stadt Toulouse eingeschlagenen Weg treu. Die erstmals mit der "Severance" (2009) Debüt-EP manifestierten dunkel-romantischen und kathartischen Gefühlslandschaften lassen noch immer das Herz der Band schlagen. Die Inspiration für "Mond" stammt unter anderen aus den Federn von Dichtern und Schriftstellern wie William Blake und Edgar Alan Poe. Mit "Mond" wagen sich SOROR DOLOROSA weit aus dem bekannten Sonnensystem in die Tiefen des musikalischen Weltraums vor, wo sich ihre tonale Vergangenheit und Zukunft zu einem aufregenden neuen Kapitel in der Evolution ihres Sounds verbinden.

Tracklist:
1. Tear It Up
2. You're Giving Me
3. Red Love
4. Souls Collide
5. Sugar Moon
6. Broken Love
7. Obsidian Museum
8. Hurlevent
9. But Today

Bonus-CD (nur Artbook):
1. A Dead Yesterday (re-recorded)
2. Autumn Wounds (re-recorded)
3. Silver Square (re-recorded)
4. Beau Suicide (re-recorded)
5. Trembling Androgyneous (re-recorded)
6. Everyway (re-recorded)

Source: Prophecy

In vielen nordischen Mythen verfügen Stimmen über magische Kräfte. Unter dem Namen WHISPERING VOID erforscht und verkörpert ein Kollektiv renommierter Musiker von Norwegens Westküste auf ihrem Debütalbum "At the Sound of the Heart" diese alten Traditionen. Alle Bandmitglieder brachten einen Teil ihres musikalischen Hintergrunds in WHISPERING VOID ein: Die unverwechselbaren Stimmen von WARDRUNAs Lindy-Fay Hella und ihrem männlichen Gegenpart Kristian "Gaahl" Espedal ziehen Zuhörer mit einer enormen Bandbreite an Techniken und Tönen unwiderstehlich in ihren Bann. Gitarrist Ronny Stavestrand und ENSLAVED-Schlagzeuger Iver Sandøy kombinieren auf "At the Sound of the Heart" unter anderem Ambient, psychedelischen Prog und Rock mit Klängen aus dunklem Folk und Metal zu etwas, das im Kern nordisch klingt, aber über die vielen bereits erforschten Sounds hinausgeht. Der kreative Funke, der das Feuer von WHISPERING VOID entfachte, kam aus einer langen Zeit musikalischer Experimente von Ronny Stavestrand. Der Gitarrist hatte viele Jahre in der legendären Underground Black Metal Band TRELLDOM des herausragenden Sängers Kristian "Gaahl" Espedal verbracht. Espedal war mit GORGOROTH zu notorischem Ruhm gelangt und hat inzwischen mit GAAHLS WYRD einen weiteren eigenen Kanal für seine Kreativität etabliert. Daher lag es für Stavestrand nah, Espedal um dessen Mitwirkung bei WHISPERING VOID zu bitten. Der Sänger stimmte zu und als bei der gemeinsamen Erkundung neuer Klangdimensionen der Bedarf nach einer weiblichen Stimme aufkam, war Gaahl aufgrund seines früheren Mitwirkens bei WARDRUNA sofort bewusst, dass die charakteristische, kraftvolle Stimme von deren Frontfrau Lindy-Fay Hella, die sie auch in ihren eigenen Projekten einbrachte, perfekt zu WHISPERING VOID passen würde. Zum Glück folgte die Sängerin gerne dem Ruf des Duos. Das Quartett wurde schließlich durch Iver Sandøy als Schlagzeuger und Bassist komplettiert, der sein makelloses musikalisches Feingefühl und Timing schon vor einigen Jahren in den Dienst von ENSLAVED stellte, und sich zuvor bereits mit der progressiven Band EMMERHOFF & THE MELANCHOLY BABIES einen Namen gemacht hatte. Das Ergebnis ihrer kollektiven Studioexperimente und ihres kontinuierlichen Austauschs ist eine einzigartige Mischung aus den diversen Einflüssen, welche die Bandmitglieder repräsentieren. Auf "At the Sound of the Heart" finden sich Elemente aus Ambient, Dark und Nordic Folk, psychedelischem Prog, Rock und viele weitere Zutaten, die WHISPERING VOID nahtlos zu einem ebenso einzigartigem wie frischem musikalischen Ganzen kombinieren. Die Musik der Norweger lässt sich am besten individuell erleben und einordnen, doch eines steht fest: In "At the Sound of the Heart" ertönt pure Magie!

Tracklist:
1. Vinden vier
2. Vi finnes
3. Whispering Void
4. At The Sound of the Heart
5. Lauvvind
6. We Are Here
7. Flower

Artbook:
1. Vinden Vier
2. Vi Finnes
3. Whispering Void
4. At The Sound Of The Heart
5. The Vines (Bonus Track)
6. Lauvvind
7. We Are Here
8. Flower

Source: Prophecy

Gildan Softstyle. 100% Baumwolle.

Source: Prophecy

Das Stoner-Doom-Duo Year Of The Cobra - Amy Tung (Bass/Gesang) und Jon Barrysmith (Schlagzeug) - aus Seattle wird sich mit seinem zweiten Album "Ash And Dust" endgültig als eine der wichtigsten Bands des Genres etablieren, auch weil sich die beiden mit Psychedelic- und Post-Punk-Einflüssen finsterer und vielfältiger als zuvor präsentieren.

Mittlerweile haben Year Of The Cobra ihre eigene Nische gefunden, in der Lava-Riffs und tonnenschwere Grooves mit einer gleißend anmutigen Stimme und bemerkenswert poppigen Hooks verschmelzen. Inmitten der erdrückenden Heaviness offenbart "Ash And Dust" somit auch Augenblicke leichtfüßiger, engelsgleicher Schönheit. Dank einer überlebensgroßen Produktion des legendären Tontechnikers Jack Endino (Nirvana, Soundgarden, Bruce Dickinson) wird das Album zu einem Klangerlebnis, das zum Tanz in einen flammenden Abgrund einlädt.

"Ash And Dust" erscheint als Digipak-CD und 180g LP (schwarzes oder silberfarbenes Vinyl).

LP (rotes Vinyl) inkl. gefütterter Innenhülle und Schutzhülle (500 Stück erhältlich)

Source: Prophecy

TRELLDOM sind das geistige Kind von Kristian Eivind Espedal – besser bekannt unter seinem Künstlernamen Gaahl. Der Norweger wurde zu einem der führenden Köpfe der nordischen Black Metal Szene, nachdem er sich im Jahr 1998 der berüchtigten Bergener Band GORGOROTH angeschlossen hatte. Sowohl aufgrund seines extremen Gesangs als auch zahlreicher finsterer Gerüchte über seine Person wurde der Frontmann oft in eine besonders schmale Schublade gesteckt. Doch wenn eine Aussage über Espedal wahr ist, dann ist es die gegenteilige, nämlich dass von ihm meist das Unerwartete kommt. Auch mit TRELLDOM hat er bereits Black Metal Geschichte geschrieben. Die im Jahr 1992 von Gaahl in Sunnfjord im Distrikt Vestland, gegründete Band veröffentlichte drei Jahre später ihr Debütalbum "Til evighet..." (1995), das in Underground Black Metal Kreisen großen Anklang fand. Das Nachfolgeralbum "Til et annet..." (1999) präsentierte den Gitarristen Valgard sowie Stian "Sir" Kårstad am Bass als Neuzugänge bei TRELLDOM und erreichte auch die "Mainstream-Medien" im Metal. Als Produzent zeichnete der legendäre Toningenieur Pytten in den Grieghallen Studios in Bergen verantwortlich. Pytten nahm ebenfalls den dritten Meilenstein "Til minne..." (2007) auf, der sowohl von Kritikern als auch von Fans hoch gelobt wurde. Einer der Schlüsselaspekte dieser ersten TRELLDOM-Trilogie lag darin, dass Gaahl in seiner eigenen Band die Möglichkeiten seiner Stimme frei von den strengen Regeln erforschen konnte, unter denen GORGOROTH operierte. Danach wurde es still um die Band, da sich alle beteiligten Musiker auf zahlreiche andere Projekte konzentrierten. Bei der Rückkehr bleibt die wichtige Zusammenarbeit mit Stian Kårstad das musikalische Herzstück der Band. Der größte Teil des Materials auf "...by the shadows..." stammt aus der Feder des Gitarristen. Andere Aspekte von TRELLDOM hat Espedal bewusst verändert. Die daraus resultierenden Effekte haben zu faszinierenden Resultaten geführt. Auf dem Hocker thront nun der renommierte Schlagzeuger Kenneth Kapstad, der neun Jahre lang bei MOTORPSYCHO war und aktuell auch bei SPIDERGAWD, MØSTER! und THORNS für den Rhythmus sorgt. Mit Kapstad stieß auch der international gefeierte Jazzmusiker und Saxophonist Kjetil Møster (MØSTER!, RÖYKSOPP, THE END) zur Besetzung. Die Einbeziehung von Møsters unorthodoxen Saxophon-Klängen ist ein erstes Indiz dafür, dass sich TRELLDOM nicht mehr durch eine enge Definition von Black Metal gebunden fühlen. Die Musik auf "...by the shadows..." ist zwar nach wie vor dunkel und harsch, und auch ihre Wurzeln in der schwarzen Vergangenheit bleiben erkennbar. Doch Espedal hat seine Band in eine weitaus komplexere Kreatur verwandelt und sie in einer avantgardistischen Dimension losgelassen - mit einem Sound, der manchmal sogar ins Experimentelle reicht. TRELLDOM sind erwacht und liefern mit "...by the shadows..." ein beherztes Manifest der künstlerischen Freiheit als starke Kampfansage an jegliche nostalgische Stagnation ab. Dieses Album fordert heraus: Love it or leave it!

Tracklist:
1. the voice of what whispers
2. exit existence
3. return the distance
4. between the world
5. i drink out of my head
6. hiding invisble
7. by the shadow

Source: Prophecy

Dictius Te Necare ist Bethlehems zweites Langspielalbum und ein unbestrittener Grundstein des gesamten Suicidal/Depressive Black Metal Genres. Die Prophecy-Wiederveröffentlichung dieses Klassikers erscheint als Digipak-CD mit 12-seitigem Booklet und bleibt dabei dem ursprünglichen Geist des Albums treu.

Titelliste:
1. Schatten aus der Alexander Welt
2. Die anarchische Befreiung der Augenzeugenreligion
3. Aphel - Die schwarze Schlange
4. Verheißung - Du Krone des Todeskultes
5. Verschleierte Irreligiosität
6. Tagebuch einer Totgeburt
7. Dorn meiner Allmacht

Gatefold-LP (dunkelrotes Vinyl) inkl. gefütterter Innenhülle und Schutzhülle (500 Stück erhältlich)

Source: Prophecy