Elektronische Musik steht immer auch im Spannungsverhältnis zu neuen technologischen Revolutionen. New Wave und Synthpop hätten nie den Siegeszug ohne die ersten erschwinglichen Computer angetreten, Industrial und Hiphop wären ohne Sampling kaum so stilprägend gewesen. Künstliche Intelligenz ist somit nur ein neues Betätigungsfeld für moderne elektronische Musiker, zumal die gesellschaftlichen Umwälzungen, welche von dieser Technologie zu erwarten sind, kaum abzuschätzen[…..]

Source: Danse Macabre News

Das französische Darkwave Projekt Dageist meldet sich mit dem fantastischen, düster-treibenden Track „The Abyss Of Years“ zurück und veröffentlicht ein großartiges Video des Regisseurs Christophe Bonamis.

Source: Danse Macabre News

Heute, 28.4.2023 um 19:00 wird das neue Video von evo-lution, „Vorwärts“ auf Youtube veröffentlicht.

Source: Danse Macabre News

Die USA sind Heimat einer neuen Gothic-Rock-Band namens „The Waning Moon“, die den markanten Sound der 90er Jahre aufgreift und ihn mit einer frischen, zeitgemäßen Note versieht. Sie hauchen dem nostalgischen Gothic-Rock neues Leben ein, ohne dabei die charakteristischen Elemente zu verlieren, die das Genre so einzigartig machen.

Source: Danse Macabre News

Die USA sind Heimat einer neuen Gothic-Rock-Band namens „The Waning Moon“, die den markanten Sound der 90er Jahre aufgreift und ihn mit einer frischen, zeitgemäßen Note versieht. Sie hauchen dem nostalgischen Gothic-Rock neues Leben ein, ohne dabei die charakteristischen Elemente zu verlieren, die das Genre so einzigartig machen.

Source: Danse Macabre News

Hexagon Machine, ein Vorreiter in der Symbiose von Mensch und künstlicher Intelligenz, kündigt das vierte und mit Hochspannung erwartete Album „Techgnosis 3C3“ für den 30.6.2023 an. Dieser neue Meilenstein folgt auf die erfolgreiche „MMXXI“-Trilogie, die Zuhörer durch die beeindruckenden Klangwelten von „Robot Uprising“, „Digital Dawn“ und „New Order“ führte. „Techgnosis 3C3“ zielt darauf ab, erneut die musikalischen Parameter zu verschieben[…..]

Source: Danse Macabre News

Lynn‘ s Intention kehrt zurück! „Defend Against Life“, das langersehnte neue Album, erscheint 2023! Mit tanzbaren hämmernden Drums, Synthesizern und manchmal sogar Gitarren, fortwährenden düsteren Fantasien über die Welt und den Schmerz, in ihr zu leben, führt Lynn den Faden aus den vorherigen Alben mit dunklem Sarkasmus und sogar verdrehtem Humor fort!

Source: Danse Macabre News

Bruno Kramm, bekannt für seine Arbeit mit der Band „Das Ich“, hat Charlie Chaplins berühmte Rede an die Menschlichkeit bereits 2015 neu vertont. Chaplins Rede, ursprünglich ein Teil seines Films „Der große Diktator“ aus dem Jahr 1940, ist eine leidenschaftliche und rührende Botschaft von Liebe und Zusammenhalt, die im krassen Gegensatz zur brutalen Realität des Zweiten Weltkriegs stand.

Source: Danse Macabre News

Zwei Tage Festivalstimmung am Kölner Tanzbrunnen: mit OMD, Front 242, Deine Lakaien, Lord of the Lost, Combichrist, Welle Erdball, Unzucht. Das Ich und Oberer Totpunkt sind auch dabei.

Source: Danse Macabre News

Mit tiefem Bedauern haben wir vom Ableben unseres Künstlers und Freundes Tommi Stumpff erfahren, der am 28. Juli nach einem langen Kampf gegen seine schwere Krankheit in Düsseldorf verstarb. Tommi Stumpff hinterlässt eine einzigartige künstlerische Spur als Visionär, Rebell und Nonkonformist.

Source: Danse Macabre News

THE BLACKEST ONE: 17.-19.8.2023.WIR FREUEN UNS AUF DAS Stella Nomine Festival mit DAS ICH BAND, ::OT:: Oberer Totpunkt, Ost+Front, GRENDEL painbastard u.v.a.

Source: Danse Macabre News

The French band Myselfson emerged several years ago and released their debut album back in...

Source: Side Line

Dass LAMP OF MURMUUR im US-Underground die vielleicht vielversprechendste neue Black Metal-Band sind, bewiesen sie bereits mit „Saturnian Bloodstorm“ und auf den folgenden Touren – obwohl das Album im Prinzip eine einzige Verneigung vor IMMORTAL war. Das Projekt des Multiinstrumentalisten M. geht nun deutlich weiter. „The Dreaming Prince In Ecstasy“, das vierte Album des Projekts, orientiert sich nach wie vor an den großen norwegischen Black Metal-Bands der späten Neunziger, spannt aber einen erheblich weiteren Bogen und lässt das Korsett des Genres mehr als nur einmal hinter sich, ohne dabei von seiner Gefährlichkeit zu verlieren.

Und es beginnt mit einem Paukenschlag. „Forest Of Hallucinations“ beginnt wieder mit Riffs, die klingen, als wäre es 1997, dazu ein Klavierpart, der sofort aufhorchen lässt: Ad hoc Flashback zu „Mourning Palace“ von DIMMU BORGIR. Ja, warum auch nicht? Pomp und Pathos, aber mit frischer Herangehensweise, die sich allein schon aus den Riffs speist, die, mit Verlaub, schlicht geil sind. Das ganze Sounddesign von LAMP OF MURMUUR ist inklusive der gurgeligen verzerrt wirkenden Vocals wie schon zuvor sehr roh und räudig, doch „The Dreaming Prince In Ecstasy“ trägt seinen Titel zurecht. Größenwahn wohnt der Musik inne, und mittlerweile ist das Songwriting der Band so gut geworden, dass es völlig mühelos wirkt, wie M. die Songs schreibt und arrangiert.

LAMP OF MURMUUR brillieren erneut mit exzellenten Riffs, erzeugen auf „The Dreaming Prince In Ecstasy“ darüber hinaus eine opulente, dichte Atmosphäre.
In einer knappen Stunde reihen LAMP OF MURMUUR starke Riffs aneinander und halten durch die punkige Energie stets die Intensität hoch. Dazwischen sind mal epische, mal melodiöse Momente, mal schleicht sich Melancholie ein, mal verlieren sich die Songs im Furor. Einen Durchhänger hat „The Dreaming Prince In Ecstasy“ dabei so gut wie nie. „Hategate (The Dream Master’s Realm)“ verzichtet fast vollständig auf Keyboards, bleibt roh und boshaft mit deutlichem IMMORTAL-Anstrich, überrascht aber mit einem starken Gothrock-Finale, das von dem passenden, dunklen Gesang beschwörend begleitet wird. Ähnlich schnörkellos gerät „Reincarnation Of A Witch“, das ein wenig in Richtung SATYRICONs „Nemesis Divina“ schielt und gegen Ende recht atmosphärisch ausklingt. Dass LAMP OF MURMUUR noch am wenigsten begeistern, spricht für die Qualität des gesamten Albums.

Die Klimax des Albums ist der dreiteilige Titelsong, bei dem sich LAMP OF MURMUUR viel Zeit lassen. In etwas mehr als 20 Minuten entwickelt sich die Musik weg vom wütenden Black Metal der ersten Albumhälfte, hin zu ausufernden Soli, Atmosphäre und treibenden FIELDS OF THE NEPHILIM-Soundscapes. Erst am Ende findet M wieder den Weg in Richtung des oplulenten Black Metals, der hauchzart nun auch EMPEROR und ARCTURUS integriert, bevor mit „A Brute Angel‘s Sorrow“ ein recht atmosphärisches Outro folgt, das LAMP OF MURMUURs Faible und Talent für Gothic erneut zeigt, betörender Chorus inklusive.

„The Dreaming Prince In Ecstasy“ ist relevant und mitreißend, auch wenn, oder gerade weil LAMP OF MURMUUR offensiv ihre Einflüsse feiern.
„The Dreaming Prince In Ecstasy“ schafft gleich mehrere, fast schon unmögliche Kunststücke: Diese Musik frisch und relevant klingen zu lassen, sie mit genrefremden Elementen so zu paaren, ohne dass der Gesamteindruck darunter leidet und dabei absolut kurzweilig zu bleiben. Trotz seiner zahlreichen Veröffentlichungen, auch mit Nebenprojekten, findet sich LAMP OF MURMUUR in keiner kreativen Sackgasse, sondern geht weiter unbefangen und unbeirrt seinen Weg. „The Dreaming Prince In Ecstasy“ bietet sowohl für Freunde von rohem als auch von atmosphärischen Black Metal eine Menge, hat diesen schrulligen, undergroundigen Charakter, aber das Können der Großen. Kurz: LAMP OF MURMUUR sind meilenweit vom bereits richtig guten „Saturnian Bloodstorm“ entfernt und liefern das, was der Titel verspricht: Ein ekstatisches Werk, das den Black Metal vielleicht nicht weiterbringt, aber seiner Essenz zumindest neue Frische einhaucht.

Wertung: 8 von 9 Wilde Träume

VÖ: 14. November 2025

Spielzeit: 53:16

Line-Up:
M

Label: Wolves Of Hades

LAMP OF MURMUUR „The Dreaming Prince In Ecstasy“ Tracklist
1. The Fires Of Seduction
2. Forest Of Hallucinations
3. Hategate (The Dream-Master’s Realm)
4. Reincarnation Of A Witch
5. Angelic Vortex
6. The Dreaming Prince in Ecstasy Part I – Moondance
7. The Dreaming Prince in Ecstasy Part II – Twilight Orgasm
8. The Dreaming Prince in Ecstasy Part III – The Fall
9. A Brute Angel’s Sorrow

LAMP OF MURMUUR „The Dreaming Prince In Ecstasy“ Full Album Stream bei Youtube

Mehr im Netz:
https://lampofmurmuur.bandcamp.com/
https://www.instagram.com/lampofmurmuur/

Source: Vampster

Orkus! supports the campaign “Tierheime helfen. Help animal shelters!” campaign of the German Animal Welfare Association. Give animals from animal shelters a chance! After careful consideration, are you looking for an animal companion for life? Why not pop into your local animal shelter and give an animal soul a second chance? Animal shelters and animal […]

Source: Orkus

With “It Thrills It Kills”, the cinematic rock band Stairway to Violet provides a first insight into the new album “Invictus”, which will be released on May 29, 2026. The song has already given us goosebumps as part of the “Traumatica Soundtrack Festival of Fear Vol. VII”. Watch the video for “It Thrills It Kills”:

Source: Orkus

The band name says it all: Sagenbringer like to describe themselves as storytellers, Haldruhir confirms in our winter issue. “Right from the start, we wanted to keep open the possibility of not just staying in a story world, as our world has so many beautiful stories, myths and cultures to offer. ‘Between the Worlds’ – […]

Source: Orkus

Lots of interview stories await you in our winter issue – there’s sure to be something for everyone! Interesting facts about The Other, A Spell Inside, Eisregen, Antinoë, Falling Leaves, HAAi, Soman, LUCKYANDLOVE, The House of Usher, Yes to All, Meteora, Audiocall, Ceremony Shadows, Assemblage 23, Carach Angren, In Extremo, Austra, Jaîsa, Lost Signal, Acanthus, […]

Source: Orkus

SIDEBüRNS haben ein Video zum Song „Not What Used To Be“veröffentlicht:

Der Song stammt von der kommenden EP „Beer Füeled Bastard“. Sie erscheint im März 2026, die Band plant im Frühjahr außerdem eine Tour. Eine weitere Video-Single mit dem Titel „All In“ wird am 28. November auf dem YouTube-Chanel der Band veröffentlicht.

 

 

Source: Vampster

Die Black Metal-Band ASTRAL SPEAR hat nach „Herald of Torment“ mit „My Masters Call“ einen zweiten Track ihrer kommenden EP „Ancient Throne of Sinister Rites“ veröffentlicht. Es ist der erste Release der Polen und wird am 12. Dezember 2025 via Signal Rex erscheinen.

ASTRAL SPEAR „Ancient Throne of Sinister Rites“ Tracklist
1. Intro
2. On Your Command
3. Intro II
4. My Master’s Call (Audio bei YouTube)
5. Wings of Madness
6. Intro III
7. Herald of Torment (Audio bei YouTube)

Source: Vampster

Mit „Sumerian Tragedy“ wird am 28. November 2025 via Obelisk Polaris Productions das neue Album der Heavy / Horror Metal-Band BARDO THODOL erscheinen. Es ist nach einem Demo das erste Album der internationalen Band rund um Peter Svensson (FURNACE, VOID MOON), der auch für die Produktion verantwortlich zeichnet.

BARDO THODOL Line-Up:
Ginevra De Giusti – Vocals
Peter Svensson – Guitars, Keyboards
Scott Naylor – Drums

BARDO THODOL „Sumerian Tragedy“ Tracklist
01 Queen of the Nile (3:24)
02 The False Prophet (3:36) (Playthrough-Video bei YouTube)
03 Book of the Dead (5:49)
04 Visions of the Void (3:58)
05 The Occult Key (3:03)
06 Black Hearts under A Silver Moon (3:21)
07 Castle of the Winds (6:13)
08 Field of Blood Akeldama (4:04)
09 Servants of the Serpent (5:04)
10 Sumerian Tragedy (5:57) (Lyric-Video bei YouTube)

Source: Vampster

Melbourne’s screensaver never dealt in half-measures, but Three Lens Approach plays like they finally decided to quit apologizing for restraint and just let the electricity spill everywhere. The band (Krystal Maynard, Christopher Stephenson, James Beck, Dorian Vary, and Jonnine Nokes) move like five mismatched transmitters catching interference from the same feverish broadcast. There’s a charge to the whole affair, like someone kicked the plug out of the wall mid-party and everyone kept dancing anyway.

The record spirals around a single question: who controls the dial? “The theme of the album is power,” Maynard says, referring to the power binding our conversations, our governments, and the trembling foundation of a planet being slow-cooked in real time. “How we wield it through language and action, how society is affected by the existing power structures, the consequences of the absence of it and how we harness it emotionally and intellectually as individuals, and as the collective. Written against the backdrop of genocide in Gaza, the rise of the right, the rollback of human rights, whilst the battle for climate change rages against soaring temperatures and rising sea levels, it’s only natural that these topics are absorbed into the themes of the album.”

And you can hear it: every track wired with that pressure, letting off steam in bursts. The band cite that magic zone between 1977 and ’82 as inspiration, but they splinter it into their own asymmetric ritual: motorik throb, no wave racket, basslines that step into the room shoulder-first, and a devotion to 70s dance records that keeps everything limber rather than nostalgic.

Executive Function twitches like someone pacing a too-small apartment at 3AM. Anxiety bottled inside angular guitar stabs and synth lines pitching sideways. Maynard’s monotone delivery feels like dispatches from a fraying nervous system. Every piece of the arrangement moves with precision and impatience—like the song’s trying to outrun itself. Symptom Check is another tightened spring, but this one slips into strange shapes. Picture early Genesis stuck in a basement with X, both trying to translate disco into hieroglyphs. There’s a warped funhouse vibe—bright lights refracted through a cracked lens.

In Context Is Everything, the Moog rises like a waking creature and then Maynard lands on top of it, dead calm and razor-focused. The track struts forward on that moreish disco beat, guitar curling around the edges, bassline driving like it’s late for curfew. “Context Is Everything is an ode to the confusion of the modern world and the idea of ‘context collapse,’” she explains. “The world we live in moves at a frantic pace and often there is no time to gather context. Communication and language has always been a tool of power to twist and manipulate information but even more so in these current times where politicians and oligarchs seek to control global narratives to suit their agendas . By the time news reaches you , it may arrive with little or any of its original context. What is printed, what is omitted makes a difference, language matters and context is everything. The title of the album refers to the way that perspective plays a vital role in how we view everything, the world around us. Thinking of multiple perspectives allows us to see life through a more humanist lens.”

Soft Touch is a pressure cooker disguised as a dance-floor heater. The track hits like a shaking finger finally slamming down on the table. “Thematically, Soft Touch deals with the ongoing dilemma of learning to say no in a time where systems want us to behave in certain compliant manner…” James Beck explains, and the tension rattles every bar.

Maynard sharpens the point: “More and more we’re watching our governments take weak stances or no stance on huge issues: whether it’s the genocide in Gaza, establishing a meaningful emissions target or the rising violence against women in this country… Soft Touch is a relentless dance floor banger… Lives are at stake, temperatures rise and we need to draw hard lines for change, yet often we’re content to sit on the fence, to be a push over – to be a ‘soft touch.”

Next comes Drip Feeding, a Devo-by-way-of-Killing Joke tremour. Time signatures zigzag, synths chirp like malfunctioning lab equipment, and the whole thing feels like someone wired panic attacks to a drum machine. The Wear and Tear of Living features industrial textures, relentless percussion, and vocals sharp enough to leave marks. The Siouxsie-like drum patterns make everything feel ritualistic, like you’re witnessing a ceremony you weren’t meant to see. Upstream is a breather, but not a balm. The vocals warm, drifting through strange alien synth shapes. You can practically feel the room temperature drop a few degrees.

Telepathic Apathy has a bassline steady as a metronome, synths glowing like 80s console lights, and Maynard croons as though singing from somewhere an inch outside her own body. Solid Facts is fast, fractured, deliriously direct. Psychedelic guitar shreds across yelping vocals, everything shaking loose from the center. Permanence opens with a UFO whirr, then locks into a motorik pace that never lets up. Feels like a forgotten European art-punk 12” accidentally left on 72 RPM: too fast, too bright, electrifying.

Listen to Three Lens Approach below and order the album here.

Three Lens Approach by screensaver

Three Lens Approach moves like a warning flare shot across a collapsing horizon. No sermons, no tidy moral. Just five musicians channeling the world’s pressure cooker into something that kicks, sweats, trembles, and insists on being felt. screensaver aren’t documenting the chaos…they’re swallowed up in it, transmitting whatever they can before the signal cuts. If you want anything expanded, louder, meaner, or more chaotic, just say the word.

On Three Lens Approach, screensaver reach a new of level of confidence in expanding the sonic world they have built on their first LPs, Expressions of Interest (Upset the Rhythm) and Decent Shapes (Poison City Records/Upset the Rhythm).

Tour Dates (Tickets here)

Friday 21 November – The Dart and Marlin, Warrnambool + High Angle Beams
Saturday 22 November – The Hotel Metro, Adelaide + Placement, Hägöl, White Columns
Friday 28 November – The Croatian Club, Newcastle  + Laura Panic, The Pee Wee 50’s, Sheena Dali’s Swedish Magazines
Saturday 29 November – Waywards, Sydney  + Enclave, Boiling Hot Politician, Arditi Daggers
Sunday 30 November – Dissent Cafe, Canberra + Evadell, Nuta Mantis

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Source: Post-Punk.com

Mit "Santa Is A Viking" haben Saltatio Mortis heute eine brandneue Weihnachts-Single veröffentlicht. Jetzt hier bei uns streamen!

Source: Sonic Seducer

Mit "Mein Löwe" haben Unheilig eine weitere Single vom Comeback-Album "Liebe Glaube Monster" ausgekoppelt! Alle Infos und das Musikvideo hier bei uns.

Source: Sonic Seducer

  Jessica Perry and Jim Finley – the duo known as Ghostbells – have released their fourth single, titled “Cry4Her,” delivering another taste of the band’s darkened brand of gothic electro and EBM. The band says the song was influenced by memories of a dark time that was difficult to endure [..]

Source: RE:GEN Mag

  Kristoffer Rygg, Jørn H. Sværen, and Ole Alexander Halstensgård will be ending 2025 with the release of Neverland, the fourteenth studio album from Ulver. The album sees the Norwegian group embracing a freer, more punk-inspired spirit of “more dreaming, less discipline,” moving away from the more structured compositions [..]

Source: RE:GEN Mag

  After returning to the band’s old-school electro roots on recent tours and the 2024 album, Combichrist has unveiled “Feraline” as its latest single. Vocalist and founder Andy LaPlegua explains the song to be about a return to primal and feral states of being, “symbolizing the return to nature” [..]

Source: RE:GEN Mag

  Ben Fitts has announced the release of his third full-length album as Conan The Accountant, presenting 17 tracks that dive deep into his improvisational and experimental approach. In contrast to the conventional logic behind a live recording, Hail Satan was constructed by Fitts in the aftermath [..]

Source: RE:GEN Mag

  HEALTH continues to build momentum for the forthcoming Conflict DLC album with the release of its latest single. Filled with the band’s signature genre-defying intensity and maximalist production, “Shred Envy” features auxiliary guitar by Sarah Graves [..]

Source: RE:GEN Mag

  Relapse Records has released “Asymmetric” as the third and final single from the upcoming collaborative album of rapper/producer Will Brooks and drummer Charles Hayward. Backed by a lyric video, the track was initially conceived as purely instrumental [..]

Source: RE:GEN Mag

Details

Release 13.11.2025

Source: Shout.ru

Details

Release 21.11.2025

Source: Shout.ru

TESTAMENT
„Para Bellum“
(Thrash Metal)

Wertung: Gut

VÖ: 10.10.2025

Label: Nuclear Blast Records

Webseite: Bandcamp / Instagram / Spotify

TESTAMENT nach 2000 auf Scheibe ist eine schwierige Kiste für mich, auch wenn ich die Band auf den älteren Scheiben, vor allem ab Mitte ´90 und besonders live immer verehre und liebe! „Titans Of Creation“ (Review hier) hat da leider keine Ausnahme gemacht, auch wenn „Dream Deceiver“ einer der besten Songs des Jahres war.
„For The Love Of Pain“ ballert direkt mächtig los, beinhaltet einen mächtigen „Breakdown” der nicht typisch gesehen werden kann. Dann streut sich zusätzlich ein Blastbeat mit, für TESTAMENT ungewöhnlichen Melodien ein. Das alles ist ungezwungen in einen typischen Song der Kalifornier eingewoben.
Das folgende „Infanticide A.I.“ schlägt in eine ähnliche Kerbe und wartet auch mit einem Blastbeat auf. Alter, was los?
Ist der Bann gebrochen und die Band kann mich auf Scheibe wieder richtig mitreißen? „Shadow People“ bringt auch etwas ungewohnt Töne mit sich, gefällt, ist aber nicht auf dem Level der ersten beiden Songs. Und selbst wenn das Gefühl bei mir eine Negativkurve dahinlegt, musste nach 2 so fetten Songs ja irgendwann kommen, muss ich der Band trotzdem neidlos und voller Ehre zugestehen, dass sie für mich die beste, noch aktive Thrashband der alten Garde ist und auch bleiben wird.
Dann kommt überraschend ein ruhiger Song und auch der längste des Albums. Auch auf Position 4 wie „Trail Of Tears“ von „Low“, welchen ich absolut geil finde. Ich freue mich schon, dass es das wieder gibt. Verzerrte Licks auf akustische Gitarre bei cleanem Gesang bevor die Drums einsetzen. Ganz großes Kino. Später folgen sogar Streicher. Alter!!!
ABER!
Einige werden mich jetzt steinigen…
Die 10 Sekunden von 2:42 bis 2:52 die das Ende des Refrains darstellen und später noch öfter folgen, machen mir den Song madig. Die Akkordfolge und die (dazu passende) Gesangsmelodie von Chuck gehen überhaupt nicht in mein Ohr! Ich weiß nicht genau was es ist und warum mir diese kurze Sequenz bei einem ansonsten absolut großartigen Song, der über siebeneinhalb Minuten dauert so reinscheißt, aber auch nach einigen Durchgängen kann ich nicht meinen Frieden mit dieser Passage machen. Es folgen noch 6 typische Songs, die größtenteils als qualitativ hochwertiger Thrash anzusehen sind. 100 Mal besser als vieles, was im modernen Thrash und auch von der alten Garde veröffentlicht wird. Ok, „Room 117“ schwebt da irgendwie im Mittelfeld, dafür macht „Havana Syndrome“ nochmal einen mächtigen Ausschlag nach oben. Danach beschließt der Titeltrack mit sechseinhalb Minuten das 13. Album („First Strike Still Deadly“ nehme ich mal raus) der Band und ich bleibe voller Gedanken zurück! Warum haben diese 3×10 Sekunden so einen Einfluss auf mich? Vor allem weil doch die ersten beiden Songs so megageil abgehen? Würde ich das Album ohne „Meant To Be“ anders wahrnehmen? Werden sie diesen Song nächstes Jahr auf dem Party.San spielen und mich damit überzeugen? Muss ich ihn einfach noch 125x hören und dann ist alles gut?
Es bleibt also alles beim Alten bei mir und TESTAMENT! (hendrik)

Source: Amboss-Mag.de

In diesem Jahr war Stella Rose Gahan bereits für einige sehr erfolgreiche Showgigs in Deutschland. Anfang 2026 kommt sie erneut auf UK- und Europa-Tour und wird in Deutschland nur zwei Shows spielen. 05.02.2026 Zwickau, Club Seilerstraße // 06.02.2026 Bochum, Die Trompete 
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Source: Hell Zone

There’s a particular kind of demon that never claws from under the bed – it lives behind the eyes, pacing the skull, rattling every quiet moment like a rusted cage. You don’t outrun that kind of presence; you bargain with it, sing to it, sometimes even build a whole persona around it just to survive. For Los Angeles-based artist MANIKVAMP, that demon became both muse and mask – and on her final EP under that name, Dead & Buried, she finally drags it into the light.

A focus point of this closing chapter is “Quiet My Mind,” the second track on the EP and the first proper entry in a three-part video cycle. Musically, the song opens with brooding gothic rock bass strums that seem dredged up from a mausoleum PA, before propulsive drums break through like a pulse returning after a long blackout. The mood is part California deathrock — you could picture MANIKVAMP easily holding her own alongside 45 Grave or Cinema Strange — part London Batcave murk in the tradition of Alien Sex Fiend, and part early, grimy mid-’90s goth and dark alt rock, the kind that drifted through the Nothing Records universe between ’94 and ’96.

Here MANIKVAMP’s vocals lean hard into that era too: scorched, strange, and resolutely melodic, like a broadcast from a lost late-night alt channel when the videos got weirder and the eyeliner heavier. Whatever faint echoes of relationship turmoil once lingered in the earliest drafts have long since dissolved. Within the architecture of Dead & Buried, “Quiet My Mind” stops being about another person entirely — it becomes a confrontation with the self, a mind snarling back at its own static, a private battleground where escape feels both urgent and impossible.

On Dead & Buried, all of that history coils into a single, deliberate strike. The EP – composed and refined with her longtime friend Scotty from Wisconsin – plays like a ritual to bury the MANIKVAMP persona she built to survive. Nowhere is that more vivid than in the “Quiet My Mind” music video, filmed and edited by Gnarlos Wright.

Visually, it’s pure classic goth and deathrock with a mid-’90s sense of decay and creepiness. Extreme close-ups of bleached, otherworldly eyes stare through the lens like haunted contact-lens commercials from hell. Orange-red hair spills across the frame in oily streaks; teeth bare in a crooked smile; mascara trails down the face like old ink. In one sequence, MANIKVAMP writhes in front of a massive industrial fan haloed in sickly green light, as if strapped to the backline of some forgotten warehouse show.

Later, we’re in a red-walled bedroom, candles flickering against ornate bedposts and baroque headboard carvings, the whole scene looking like a lovechild of a Hollywood cemetery photoshoot and a cable-access horror show from 1995. Bodies twist, collapse, reach for release that never quite arrives. The camera lingers on her face pressed against the sheets, then on a glowing bulb cupped in her hands – a tiny, burning thought she can’t quite put down.

Inside that coffin of colour and texture is the real subject: a mind in limbo, trapped in its own private chamber, trying to plot an escape route from itself. What began as a song about a past relationship has become, in this context, a hymn to burnout and overstimulation – the mania of the stage, the online noise, the persona that began as protection and mutated into a cage.

Watch the video for “Quiet My Mind” below:



MANIKVAMP’s story starts long before the Dead & Buried EP, back in the fallout after high school when she’d all but abandoned music. Years of escapism, partying, and repeated rock bottoms left her untethered. The way back began with poems, then lyrics, then melodies that came “as a sudden, powerful outpouring,” and with them, a name.

“‘Manik’ is me owning the label of being called ‘crazy’ and unstable, which used to hurt me until I decided to reclaim it,” she explains. “‘Vamp’ comes from my lifelong love of vampires and all things witchy. So, MANIKVAMP was born from that fusion—owning my mental illness and wrapping it in a dark, powerful aesthetic.”

Her 2020 debut project Yesterdayz Mourning was essentially an exorcism on tape – raw therapy sessions over beats, grief, and trauma poured straight into the mic. From there, the sound refused to sit still: pop-punk, post-punk, EDM, darkwave, industrial, metal-trap, alt-rock, sometimes switching languages mid-set. She came up in the underground goth scene as a promoter first, stitching together DIY line-ups and community, before taking the stage herself. That network of producers and musicians pushed her deeper into the underground, sharpening what had begun as survival songs into a fully-fledged live persona.

In 2024, that grind was recognised when she took home Best Upcoming Underground Artist at the Underground Goth Awards – voted in by the very community she’d been helping to build. “It showed me that all the hard work and burnout from performing had paid off in a way that had nothing to do with streams or followers,” she says. “It was a powerful and healing acknowledgment.”

Across the EP, MANIKVAMP stages a funeral for the self she no longer wants to inhabit.

“It represents a funeral,” she says of Dead & Buried. “It’s the symbolic burial of the MANIKVAMP character and everything she stood for. It’s about me realizing I had outgrown that version of myself and needed to put it to rest to move forward.”

The four songs trace that realisation step by step:

“Silent Screams” sinks into isolation and overwhelm, the feeling of being swallowed by your own persona.

“Quiet My Mind” chases the impossible silence, trying to muffle the static of expectation and attention.

“My Mind Is Made Up” is the turning point, where the decision to step away crystallises. In its forthcoming video, a group of vampire hunters prepares for the kill – a stand-in for external pressures and the industry’s appetite for self-destructive characters.

“Dead & Buried” closes the ritual with a twist: she takes the stake meant for her and kills MANIKVAMP herself, intercut with real footage from her journey. In the end-credits vision of fairy nymphs and a cocoon, the burial becomes the seed of another life.

This is more than a rebrand; it’s self-annihilation as a form of harm reduction. “While it started as a way to own my mental illnesses, it eventually began to glorify them,” she admits. The new name – not yet revealed – will be the opposite of MANIKVAMP, representing the person who walked out of the crypt: more focused, in control, and aligned with her healing, while still carrying that raw emotional core into whatever comes next.

For now, though, all roads lead back to that one plea: quiet. Not silence from the outside world – there will always be more shows, more releases, more noise – but a moment where the chorus in your head stops screaming long enough to hear who you’ve become.

“No matter how out of control your life gets, you can always find your way back to yourself and reinvent yourself,” MANIKVAMP says. “Every ending comes with a new beginning. The song may end, but the story continues to write itself.”

The MANIKVAMP chapter is dead and buried. The person who survived it is very much alive – and already writing the next spell.

The Dead & Buried EP dropped on October 21st, 2025, timed with a new moon – “the fade to black, the end of a cycle, and the potent beginning of a new one.”

Listen below:

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Source: Post-Punk.com

Die deutsche Melodic Death-/Viking-Metal Horde OBSCURITY hat ihr zehntes Album „Ascheregen“ angekündigt, das am 29. Januar 2026 über Trollzorn Records auf CD, Vinyl und digital erscheinen wird. Die erste Single mit dem Titel „Ketzerjagd“ wurde nun mit einem Musikvideo vorgestellt. Produziert von Tim Schuldt und OBSCURITY in den 4CN Studios. Layout und Cover von Jan Yrlund / Darkgrove Design.
https://www.obscurity-online.de / https://www.trollzorn.de

Seit der Veröffentlichung des letzten Albums „Skogarmaors“ von OBSCURITY gab es erhebliche Veränderungen in der Besetzung der Band, sodass „Ascheregen“ sowohl neue musikalische Elemente als auch bewährte Stärken aufweist. Mit diesem neuen Kraftpaket verfolgen die vier Mitglieder um Bandgründer Agalaz einen einzigen Kurs: vorwärts wie das Höllenfeuer!

Die Hörer können sich auf die kraftvolle Mischung aus melodischem Death-/Viking-Metal im gewohnten Stil der Band freuen, diesmal jedoch mit einer schärferen Black-Metal-Note. Diese zusätzliche Schärfe ermöglicht es OBSCURITY, sowohl die Melodie als auch die Intensität weiter zu steigern. Folglich nähert sich „Ascheregen“ musikalisch eher der Richtung ihrer Alben „Tenkterra“ und „Vintar“ an.

 

Source: Amboss-Mag.de

Endlich sind eine meiner absoluten Lieblinge aus Schweden mal wieder mit einem neuen Studio-Longplayer am Start. Man startet mit ‚WDWHL‘ und treibt mich mit diesem Song gleich in den siebenten Himmel, nur wieso macht man aus diesem romantisch schmachtendem Etwas nur eine 2.30 Nummer? Ich begreife es nicht, weil so wunderschön! ‚Hurricane Heart‘ ist lieblicher Shoegaze Pop, ebenfalls weiß ‚Without This Body‘ an den letzten Longplayer anschließen, wissen 80’s Melancholie, Pop und dieser immer bittersüss leidende Habitus durch meinen Blutkreislauf zu schießen und mich lahmzulegen – wunderbar das Ganze. Balladen, oh ja die können die Schweden und ‚Honest Moon‘ klingt nach Herzschmerz, Sehnsucht und wie immer unerfüllter Liebe! Darin sind die Mary Onettes aber mal richtig Weltklasse, und sie werden Dir so richtig den fiesen kleinen Sehnsuchtsmoment erschaffen, in dem Du baden und leiden kannst. Nordisch melancholisch, schwer in Hall getauchte Vocals, viel Pop, quengelige Wave Gitarren und umhüllende Synths aus den Tiefen der 80’s – was will das romantische Herz mehr?  ‚Slide‘ träumt unverhohlen mit viel Pop in der Melodie, man marschiert Gedankenverloren durch den Tag, spielt mit dem Selbstmitleid hier und da und lässt den bittersüßen Tune nie aus dem Ohr, weil er einfach zu schön ist. Manch ein Titel sagt es eben bereits im Titel: ‚Tears To An Ocean‘..„Where nothing is forever“ bringt den sanften, sehnsüchtigen Habitus des Songs hervorragend auf den Punkt. Alles ist simpel gehalten, passt von einem zum nächsten Song perfekt ineinander. Eine perfekte Pop Platte mit Mitteln des Indie Pop, 80s Wave Pop und Shoegaze-Nebel und liebevollen Melodien, die meistens hartnäckig an Dir hängen bleiben. Pathos und Pop machen ‚The Big Shake‘ groß und die akustischen Gitarren, die warmen Synths nebst Sehnsucht-Vocals werden Dich hoffentlich genauso verzaubern. Es wurde Zeit mit diesem 5.Album und Songs wie ‚Eyes Open‘ (feine Female Vocals inklusive), das wehmütige ‚Stop This Melody‘ oder der kongeniale Titelsong können nur die wundervollen Mary Onettes – diese Verbindung aus Indie-lastigen Pop und dieser shoegazenden Wave-Affinität, diesem feinen Weltschmerz liebe ich an den Schweden seit vielen Jahren. „Hit The Waves“ war ein tolles Album, diese neue Rille hier hat zwar nicht den Übersong, ist aber im gesamten schlüssiger und es schmachtet sooo unendlich bittersüß. Mehrstimmige Harmonien (gern mit weiblichen Backings), ein warmer, sanft wippender Groove zeichnet die Schweden aus und macht aus „Sworn“ einen kleinen persönlichen Höhepunkt zum ausklingenden Jahr 2025.

(R:Bärs)

Source: BLACK Onlinemagazin

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Source: monkeypress.de

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Source: Side Line

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Source: Side Line

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Source: Side Line

Lennart A. Salomon und Martin Weiland haben jetzt in einem sehr bewegenden und gefühlvollen Interview zur neuen Situation ohne Florian Sikorski gesprochen: Nach dem Verlust ihres dritten Band- und Gründungsmitglieds Florian, haben sie mit reiflicher Überlegung entschieden, ihr mittlerweile 25jähriges Bandprojekt fortzuführen. 
Die geplante Tour wird nun 2026 stattfinden und in Erinnerung an Florian stehen. - Gefeiert werden soll aber das Leben, mit ihren Songs und Hits und den neuen Songs, so Lennart und Martin.
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Source: Hell Zone

Am 1. November 2024 wurde das vielgelobte, für den Grammy nominierte Album „SONGS OF A LOST WORLD” von THE CURE veröffentlicht. Am Abend der Albumvorstellung spielten The Cure das Album zum ersten und einzigen Mal in voller Länge vor 3.000 Fans im Londoner Troxy.
"THE CURE: THE SHOW OF A LOST WORLD" ist ein 4K aufgenommener Film der kompletten 31-Song-Show dieses Abends. Unter der Regie des Grammy-nominierten Nick Wickham und mit einem neuen Surround-Sound-Mix von Robert Smith, wird der Film ab Donnerstag 11. Dezember, weltweit für eine begrenzte Zeit (in Deutschland bis voraussichtlich 14. Dezember) in den Kinos zu sehen sein. Der Vorverkauf läuft jetzt.

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Source: Hell Zone

Sinking my way below the sea

The air escapes me I no longer breathe

And now I’m downing in the flood

The holy water fills my lungs

There are hours in a life when faith rises like a warm lantern in the dark, its glow steadying the hand and softening the terrors that crowd the mind. And yet, in that same radiance, a shadow lengthens…for the very doctrines meant to cradle the spirit can also press upon it, close as a damp shroud. The hymns that promise refuge may become commands, the gentle murmur of comfort turning into a narrow corridor where one’s truer self is asked to bow, fold, and disappear. In this tension between solace and suffocation, religion reveals its most human (and most haunting) face.

Alex Okami has a knack for turning private upheaval into something that feels like a transmission straight from the ribcage. Holy Water arrives in a surge: thick, pressure-packed, and humming with the kind of clarity that comes when you stop pretending the walls are closing in. He’s been brewing this one for years; you can hear the long-haul weight in every chord he drags into the light, channeling NIN, Twin Tribes, AFI, and Clan of Xymox in his stylings.

The track moves with a steady churn: guitars circling like they’ve been pacing the same locked room forever, drums planting their feet with a stubborn thud. His voice drops into the mix like an anchor – low, deliberate, and steady enough to make the floorboards feel untrustworthy. There’s a nervous brightness to the riff, the kind that comes from staring too long at something forbidden. All that talk of sinking and rising becomes less poetic metaphor and more like a record of the body under spiritual stress. The flood he’s recounting in the lyrics could just as easily be memory, guilt, or the familiar tug of something that once promised comfort but now bites back.

The lyrics spell out a person fighting a tide that keeps changing its name. One moment it feels like faith, the next it feels like punishment. What’s supposed to lift him up ends up pressing him down, inch by inch, until breath and will start trading places. It’s the oldest struggle on earth, but Okami pins it with a blunt, almost physical tension that avoids pretense. No pretty poses. Just the slow sink.

He then breaks it wide open: “You could say Holy Water has been a song that’s been spinning in my head, in one way or another, most of my life,” he confesses. “It’s really an expression born of being raised in a Mexican family of devout Catholics. Ultimately looking in the mirror and asking myself, How devout am I?”

That question hangs over the whole track. Not as an answer, not as absolution, just a stark recognition that religion can cradle you, choke you, and dare you. Here, Okami doesn’t tidy up these big feelings; he simply opens the door and lets the flood rush in.

Listen to Holy Water below and order the single here.

Holy Water by Alex Okami

Alex Okami will be supporting Corbeau Hangs on a 3-date Texas run to promote the new single.

November 21 Austin, TX Chess Club
November 22 San Antonio, TX Paper Tiger
November 23 Houston, TX Barbarellas

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Source: Post-Punk.com

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