Die schottische Progressive / Alternative Rock-Band ATLAS : EMPIRE hat mit „Rêverie“ eine neue Single veröffentlicht.

„“Rêverie“ ist ein Song darüber, wie man lernt, wieder Liebe anzunehmen. Wir alle werden durch unsere Erfahrungen geprägt, sowohl positive als auch negative, und der Song beschäftigt sich mit den Barrieren, die wir nach traumatischen Beziehungen aufbauen, dem Prozess, diese Ängste zu überwinden und sich schließlich wieder auf jemanden einzulassen“, erklärt die Band.

Davor hat die Band mit „Happy As Lazarus“ eine weitere Single mitsamt Video-Clip veröffentlicht. Der Song folgt auf das 2023er-Debütalbum „Everything Is Temporary“ nach.

„Der Song untersucht die wachsende Abhängigkeit der Menschheit von der Technologie und die gleichzeitige Abkopplung von dem, was „wirklich“ ist – glückselig ignorant, in einer Spirale des Vergessens“, sagt Sänger und Gitarrist Steven Gillies.

ATLAS : EMPIRE „Happy As Lazarus“ (Video bei YouTube)

ATLAS : EMPIRE „Rêverie“ (Audio als Stream)

Source: Vampster

Mit „No Life ‘Til Leather – A Tribute To Metallica’s Kill ‘Em All“ ist am 14. November 2025 via Silver Lining Music einen Sampler zu METALLICAs Debütalbum „Kill ‘Em All“ erschienen. Nach dem Cover von TESTAMENT zu „Seek & Destroy“ gibt es mit der RAVEN-Performance zu „Metal Militia“ nun das nächste Video.

Mit „(Anesthesia) – Pulling Teeth“ – gespielt von DAVID ELLEFSON erschien vor ein paar Wochen zweite Vorab-Single.

„Es war eine große Ehre, zur Teilnahme an diesem Album eingeladen worden zu sein, insbesondere um die legendäre Basskomposition „(Anesthesia) – Pulling Teeth“ des einzigartigen Cliff Burton aufzunehmen“, kommentiert Ellefson. „Ich durfte mir für die Session eine von Cliffs Aria Pro Signature-Bassgitarren und sein charakteristisches Morley Fuzz/Wah-Pedal ausleihen, um seinen scharfen und dennoch donnernden Ton aus der Originalaufnahme nachzuahmen. Ich hoffe, dass diese Hommage Cliffs überlebensgroße Persönlichkeit hervorhebt und dass seine Musik durch diesen einzigartigen und legendären Song, den er der Welt geschenkt hat, für immer weiterleben wird.“

Vorab gibt es auch zur THE ALMIGHTY Interpretation von „The Four Horsemen“ einen Video-Clip.

„‚The Four Horsemen‘ von METALLICA hat uns zum ersten Mal seit 1991 wieder mit der Originalbesetzung ins Studio gebracht … Unglaublich“, schwärmt Sänger und Gitarrist Ricky Warwick. „Als sich die Gelegenheit bot, war es wirklich keine Frage. Metallica hat uns sehr beeinflusst. Es war ein bisschen nervenaufreibend, weil wir so lange nicht mehr im Studio waren. Wir haben das Ganze in anderthalb Tagen mit so viel Power und Leidenschaft aufgenommen, wie man es von THE ALMIGHTY erwarten würde.“

V.A. „No Life ‘Til Leather – A Tribute To Metallica’s Kill ‘Em All“ Tracklist
1. Hit The Lights (TAILGUNNER)
2. The Four Horsemen (THE ALMIGHTY) (Video bei YouTube)
3. Motorbreath (SOEN)
4. Jump In The Fire (TYGERS OF PAN TANG)
5. (Anesthesia) – Pulling Teeth (DAVID ELLEFSON) (Video bei YouTube)
6. Whiplash (MOTÖRHEAD)
7. Phantom Lord (SAXON)
8. No Remorse (DIAMOND HEAD)
9. Seek & Destroy (TESTAMENT) (Lyric-Video bei YouTube)
10. Metal Militia (RAVEN) (Video bei YouTube)

Source: Vampster

Mit „Memories In The Haze“ wird am 28. November 2025 via NRT-Records das neue Album der Ancient Folk / Power Metal-Band MINOTAURUS erscheinen. Es ist das siebte Album der Band aus Aschaffenburg.

MINOTAURUS Line-Up:
Oliver Klump : Lead vocals
Clarissa Hobeck : Lead vocals
Reiner Zumkeller : guitars
Jürgen Hermann : guitars
Marcus Finger : bass guitar
Rouven Zumkeller : drums

MINOTAURUS „Memories In The Haze“ Tracklist
1. Master Of The Universe
2. Memories In The Haze
3. Coming Home (Video bei YouTube)
4. Der Jüngling Am Bache
5. D.R.I.P.
6. Heroes
7. Lonely Prisoner (Video bei YouTube)
8. Proud Kings Of Avalon
9. Sehnsucht
10. Tears Of A Hero (Lyric-Video bei YouTube)
11. Goodbye

Source: Vampster

Die Melodic Death Metal-Band VINNFROST hat mit „Waiting for the Dead“ einen Video-Clip ihrer neuen EP „Frost Requiem“ veröffentlicht. Die Scheibe folgt auf das 2019er-Debütalbum „Initiation“ und wurde von Sänger Jukka Mursu (SERPENT FIRE) aufgenommen und gemixt und von Mika Jussila gemastert. Das Cover-Artwork stammt von Gogo Melone. Release-Termin war der 14. November 2025.

VINNFROST Line-Up:
Jukka Mursu — Vocals
Jaakko Nevala — Drums
Lauri Autioniemi — Guitar
Antti Viitala — Guitar
Lasse Limma — Bass

VINNFROST „Waiting for the Dead“ Tracklist
01 Fate Has to Wait
02 Waiting for the Dead (Video bei YouTube)
03 Last of His Kind
04 Summoning

Source: Vampster

Elektronische Musik steht immer auch im Spannungsverhältnis zu neuen technologischen Revolutionen. New Wave und Synthpop hätten nie den Siegeszug ohne die ersten erschwinglichen Computer angetreten, Industrial und Hiphop wären ohne Sampling kaum so stilprägend gewesen. Künstliche Intelligenz ist somit nur ein neues Betätigungsfeld für moderne elektronische Musiker, zumal die gesellschaftlichen Umwälzungen, welche von dieser Technologie zu erwarten sind, kaum abzuschätzen[…..]

Source: Danse Macabre News

Das französische Darkwave Projekt Dageist meldet sich mit dem fantastischen, düster-treibenden Track „The Abyss Of Years“ zurück und veröffentlicht ein großartiges Video des Regisseurs Christophe Bonamis.

Source: Danse Macabre News

Heute, 28.4.2023 um 19:00 wird das neue Video von evo-lution, „Vorwärts“ auf Youtube veröffentlicht.

Source: Danse Macabre News

Die USA sind Heimat einer neuen Gothic-Rock-Band namens „The Waning Moon“, die den markanten Sound der 90er Jahre aufgreift und ihn mit einer frischen, zeitgemäßen Note versieht. Sie hauchen dem nostalgischen Gothic-Rock neues Leben ein, ohne dabei die charakteristischen Elemente zu verlieren, die das Genre so einzigartig machen.

Source: Danse Macabre News

Die USA sind Heimat einer neuen Gothic-Rock-Band namens „The Waning Moon“, die den markanten Sound der 90er Jahre aufgreift und ihn mit einer frischen, zeitgemäßen Note versieht. Sie hauchen dem nostalgischen Gothic-Rock neues Leben ein, ohne dabei die charakteristischen Elemente zu verlieren, die das Genre so einzigartig machen.

Source: Danse Macabre News

Hexagon Machine, ein Vorreiter in der Symbiose von Mensch und künstlicher Intelligenz, kündigt das vierte und mit Hochspannung erwartete Album „Techgnosis 3C3“ für den 30.6.2023 an. Dieser neue Meilenstein folgt auf die erfolgreiche „MMXXI“-Trilogie, die Zuhörer durch die beeindruckenden Klangwelten von „Robot Uprising“, „Digital Dawn“ und „New Order“ führte. „Techgnosis 3C3“ zielt darauf ab, erneut die musikalischen Parameter zu verschieben[…..]

Source: Danse Macabre News

Lynn‘ s Intention kehrt zurück! „Defend Against Life“, das langersehnte neue Album, erscheint 2023! Mit tanzbaren hämmernden Drums, Synthesizern und manchmal sogar Gitarren, fortwährenden düsteren Fantasien über die Welt und den Schmerz, in ihr zu leben, führt Lynn den Faden aus den vorherigen Alben mit dunklem Sarkasmus und sogar verdrehtem Humor fort!

Source: Danse Macabre News

Bruno Kramm, bekannt für seine Arbeit mit der Band „Das Ich“, hat Charlie Chaplins berühmte Rede an die Menschlichkeit bereits 2015 neu vertont. Chaplins Rede, ursprünglich ein Teil seines Films „Der große Diktator“ aus dem Jahr 1940, ist eine leidenschaftliche und rührende Botschaft von Liebe und Zusammenhalt, die im krassen Gegensatz zur brutalen Realität des Zweiten Weltkriegs stand.

Source: Danse Macabre News

Zwei Tage Festivalstimmung am Kölner Tanzbrunnen: mit OMD, Front 242, Deine Lakaien, Lord of the Lost, Combichrist, Welle Erdball, Unzucht. Das Ich und Oberer Totpunkt sind auch dabei.

Source: Danse Macabre News

Mit tiefem Bedauern haben wir vom Ableben unseres Künstlers und Freundes Tommi Stumpff erfahren, der am 28. Juli nach einem langen Kampf gegen seine schwere Krankheit in Düsseldorf verstarb. Tommi Stumpff hinterlässt eine einzigartige künstlerische Spur als Visionär, Rebell und Nonkonformist.

Source: Danse Macabre News

THE BLACKEST ONE: 17.-19.8.2023.WIR FREUEN UNS AUF DAS Stella Nomine Festival mit DAS ICH BAND, ::OT:: Oberer Totpunkt, Ost+Front, GRENDEL painbastard u.v.a.

Source: Danse Macabre News

Mit „Kingdom Undersea“ legt Ladytron einen ersten Vorabtrack zu ihrem kommenden Album „Paradises“ vor. Die britische Formation, seit…

Source: monkeypress.de

Wer sich 2025 für ein Release auf dem Label ‘Galakthorrö’ entscheidet, betritt keinen gewöhnlichen Musikmarkt, sondern eine streng kuratierte Parallelwelt. Hinter dem Namen ‘Galakthorrö Anstalt Für Bild-...

Source: MedienKonverter

Corona hat uns lange genug im Griff gehabt. Es wird Zeit, dass neuer musikalischer Wind Einzug in unsere Städte hält. Zwar gehören unsere liebsten Clubs noch immer...

Source: Be Subjective

Source: Be Subjective

Zeitgleich mit dem 35.Jahrestag der Gründung von NOVEMBRE unter dem Namen CATACOMB kehren die neu belebten italienischen Pioniere des atmosphärischen Doom/Death Metal am 7.11. mit ihrem neuen Werk zurück – „Wordsof Indigo“, das bei Peaceville erschienen ist. Pünktlich zum Album VÖ-Termin bringen NOVEMBRE zudem ein cineastisches Video zu „Neptunian Hearts“ heraus.
https://novembre_peaceville.lnk.to/words_of_indigo

Speaking about the new video, songwriter and lead vocalist Carmelo Orlando shared : „This is a very diverse track that blends many of our influences from early ’90s avant-garde death metal. There’s a use of left and right harmonies very typical of what was played around ’94-’95. The layered fast-picked riffs are also strongly anchored in the European scene of that period. It’s a song that breathes and has moments of melodic openness, with a very catchy chorus. I believe mixing it wasn’t an easy task for Dan Swanö, but as usual, he managed to make it clear and defined in every part. Its lyrics speak of the innocence and solitude of electric-blue souls – figuratively, like the planet Neptune. Little flames that know no malice and live in a stray way, in packs, for companionship, out of fear of the dark hours.For this video, we completely relied on the experience of Greta and her Kinorama Studio’s team. It was a fun yet highly professional journey. We truly appreciated how they managed to blend old analog techniques with modern digital artistry. The outdoor scenes are pure cinematic art – the best Italian landscapes and the outstanding performances of these young, talented actors turned this video into a real little treasure.“

 

Source: Amboss-Mag.de

MYSTIGMA
„Gloomtown Radio“
(Dark Rock)

Wertung: Gut+

VÖ: 31.10.2025

Label: Danse Macabre

Webseite: Homepage / Facebook / Instagram

Das siebte Album der Osnabrücker Dark Rocker MYSTIGMA um das Brüderpaar Torsten Bäumer (Gesang/Texte) und Jörg Bäumer (Gitarre, Keybords & Programming) entführt den Hörer in eine dystopische Welt, deren Landschaft aus zersetzter Moral, taumelnder Tänze fremder Ichs, durchwoben von leisem Widerstand und der letzten Hoffnung aus dem Rauschen eines Radiosenders besteht. Fast auf den Tag genau 4 Jahre nach dem großartigen Werk „Gebete“ kredenzt uns die Band erneut ein tief durchdachtes, phantastisches Album voller eindringlicher, düsterer Klangwelten und tiefsinnig-verstörender Texte.

Von Beginn an gelingt es, den Hörer an sich zu binden, ihn im Dickicht der Klänge einen betörenden Spannungsbogen an die Hand zu geben. „Fremdes Ich“ variiert zwischen erzählerischen Strophen und durchdringenden Refrain. Geschickt lässt man die Gitarren staubtrocken im Rhythmus mit den Drums schlagen. Für die sphärische Note im harten Intermezzo sorgen Keys und sanftmütige, latent Trauer tragende Backings. „Willkommen in diesem Labyrinth, in dem ich allein der Meister bin“.

Es folgt die aktuelle Singleauskopplung „In Memoriam“. Ein in Trauer badendes, leicht doomiges Kleinod. Das Requiem wird im Refrain durch verführerische, weibliche und leicht Choral-ähnliche Eleganz verfeinert. Wahrscheinlich das düsterste Stück des Werkes, welches mich ein wenig (auch wegen der Schwermut) an „Wenn Gewalt die Stille bricht“ vom letzten Album erinnert.

Einer meiner Lieblingssongs des neuen Werkes ist „erfroren“. Erst scheint man etwas monoton der verwegenen Melodie zu folgen, bevor Stockschwingereien (erneut perfekte Arbeit von Malte Hagedorn) eine wundervolle Hookline einleiten, die irgendwo zwischen OOMPH!, SECRET DISCOVERY oder EISBRECHER ein zu Hause findet. Ein dramatisches Zwischenspiel entführt klagend in die straighte Harmonie und lässt den Song mit durchdringender Energie ausklingen. Fast ein wenig plötzlich schmerzt die Stille.

Trotz leicht destruktiver Energie geht „Gegengift“ etwas ruhiger zu Werke, während der Titelsong von schleppender Eleganz bestimmt wird. Eher dezent, dennoch verziert mit leichter elektronischer Verspieltheit schleicht der Song voran. Nicht nur hier merkt man deutlich, dass sich der Gesang in Sinne von Klang und Ausdruck in den letzten Jahren immer weiter entwickelt hat. Es gelingt auch mal, die Rauheit der Stimmbänder zu einem aggressiven Manöver zu bewegen. Auch die verzerrten mit verschachtelter Musik unterlegten Stimmbandakrobatiken sind gelungen und geschickt in den Songs untergebracht.

Ein elektronischer Teppich und leichtgängige Melodie bestimmt das von der Härte her etwas gedrückte „Sündikat“. Die Hook besitzt dann wieder diese staubigen Saiten und auch die nötige Wucht. Erneut lässt man verschmitzte Zwischenspiele durch den Verzerrer laufen, während im Gesamtbild der Text (samt Wortspiel) in den Mittelpunkt stellt. Bevor hart die Saiten in die Szenerie dringen, besitzt „Triumph in Schwarz“ einen kleinen orientalischen Fixpunkt. Der Song variert zwischen Härte und Melancholie und besitzt eine mystische Note. Auch „Midsommar“ besitzt diesen innewohnenden Charakter, der sich zwischen Schwermut und Energie ein kleines Baumhaus eingerichtet hat. Wild und ungezügelt folgt „Daimonion“. Kompromisslose Energie als wütende Unterlage, während der Gesang zwischen Verzweiflung und Wut einen Mittelweg zu finden scheint. Und am Schluss trägt man alles harmonisch „Zu Grabe“. Ein wunderschönes Lied, beginnend mit Samples und folgend mit Harmonie. Langsam entwickelt und verführerisch düster, scheint hier doch eher eine Metapher zu Grabe getragen werden. Natürlich kann ich mich irren, aber sollte etwas Reales dahinterstehen, werden meine Tränen den schwarzglänzenden Moloch dieses ewiglich begleiten.

Fazit: MYSTIGMA liefern einen würdigen Nachfolger von „Gebete“. Allerdings fällt er etwas straighter aus. Die Gitarren rücken mehr in den Vordergrund. Die verführerische Melancholie des Vorgängers agiert diesmal etwas versteckter. Auch die klagende, Trauer tragende Atmosphäre ist eher in den tiefsinnig-verschrobenen Texten zuhause. Wobei ich auch sagen muss, nach ungefähr der Hälfte hat es diese Facette des Trauerflors, der über und unter den Songs gelegt einen Trübsinn integriert, der leichtgängig der schwarzen Galle nähert. MYSTIGMA gelingt es, nicht immer einfach zu konsumierende Facetten in einen Anzug zu kleiden, den man sich gerne anzieht, mit dem man sogar manchmal angeben könnte. Es ist ein Anzug den man zur Geburt ebenso tragen kann, wie zu einer Beerdigung. Ich hab es oft gesagt, es stimmt aber auch so oft. Dieses Album braucht Zeit, der Hörer braucht Zeit. Alles das, was wir heute nicht haben, wirklich? (andreas)

Source: Amboss-Mag.de

Nachdem sie über zwei Jahrzehnte lang die Konturen der französischen Dark-Progressive-Metal-Szene geprägt haben, kehren THE OLD DEAD TREE mit „Time Has Come“ zurück, der zweiten Singleauskopplung aus ihrer kommenden EP „London Sessions“. Der Track wurde in den Abbey Road Studios mit François-Maxime Boutault (Behemoth, Dagoba) aufgenommen und von Tony Lindgren (Opeth, Paradise Lost) gemastert. Er fängt einen entscheidenden Moment in der Entwicklung der Band ein, in dem Intensität und Emotion in perfekter Spannung aufeinandertreffen.

„London Sessions2 wird am 28. November auf allen Plattformen veröffentlicht.
Pre-save: https://orcd.co/todtlondonsessions

 

Source: Amboss-Mag.de

Simone “Hellvis” Salvatori, guitarist, singer and frontman/founder of the neofolk act Spiritual Front, but also a solo artist, was kind enough to answer our questions, here at the ElectoWelt OnLine Music Magazine, just before the band takes the stage at the mighty Death Disco Open Air Festival 2025 in Athens Technopolis!

∴ Interview by: Malice F ∴

1. EW: Hello Simone! Thank you so much for finding the time to do our interview, just before Spiritual Front’s live performance at Death Disco open air festival at Technopolis Athens! Apart from the upcoming SF gigs scheduled, how do we find you these days?

Simone Salvatori: Ciao, thank you so much! Well, busy time doing new stuff, working as daily jobs, waiting for Morgue Ensemble and The Lust Syndicate to be released. Life is basicallyba long tragic wait.

2. EW: George P. and me have been following your music with love and admiration many years now, since SPIRITUAL FRONT’s beginnings in 1999 when your first album “Songs for the Will” was released. I wouldn’t categorize SF in the neofolk genre, I never thought of you like this, but SF’s dark lyrical landscapes and romantic tango ballads staying at the same time true to your Italian heritage are very defining qualities for SF music legacy. So, what about Suicidal nihilistic pop, a term under which you have described your music in the past, does it still express Spiritual Front’s music and art? I could probably understand nihilistic, but I am not sure about the suicidal part.

Simone Salvatori: You got the point, I never considered SF as a ‘neofolk’ bands, I mean if you intend that boring bands exposing runes,singing about frozen forests and all these things, not my cup of tea. If you intend a different form of folk, maybe yes, but it’ s a question of terms. About sounds, in the very beginning I was influenced by some of those bands, I mean the early scene, but not now, it’ s so boring to listen to them now. But, as said, it was long time ago, thank god. When I use the worde suicide pop, it s because I like the contrast between these two, suicide is the total, definitive refusal, the last act of denial, pop is something easy, something to share , something that belong to everyone. I lile to idea of keeping them both in my music.

3. EW: Pier Paolo Pasolini, Fassbender influences in your lyrics, and generally you have a cinematic approach regarding your artistic expression, you are telling stories when you sing, in your wonderful videos for SF tracks and when you perform. We can see a lot of talent here, did you ever consider an actor’s or director’s career and turned it down for some reason? Please share!

Simone Salvatori: That would be amazing ahahahh, well, I attended theater schools when I was younger. I always consider these form of arts a whole thing,or a sort of that. It’ s hard to consider cinema without a good soundtrack, ot’ s hard to look at something without imaging a sound, listen to some good record without imaging something happen, things appearing. Yes, those directors influenced me a lot, on a personal and artistic level. Life couldnt be the same without them, those were people who showed us how to see and feel life, those were born to teach us how to make it.

4. EW: We have seen religious themes too, some have even called them provocative or misunderstood your work in this matter. What is your stand regarding religion and inner and is your intention to provoke in an effort to maybe bring the attention of audiences in specific matters that are important to you?

Simone Salvatori: Religion played an important role in my life, I grew in a nuns school when I was kid, some images, some sounds, some odors, some punishments are still so deeply rooted in me. Religion is basically more than a belief, especially if you live in a place like Rome, it s a matter that requests more than a phrase, religion is part of our culture, even if you are not religious, it’ s a thing that have modified and created your own culture and way of living, your philosophy. I don’ t consider myself catholic at all, but I would lie if I would tell you ‘it’ s not my culture’, we are drowned in jesus.

5. EW: What kind of music do you prefer listening to nowadays? is there any kind of guilty pleasures that you might have in music and would like to share with us?

Simone Salvatori: Except hip hop, I basically listen to a lot of things, from new wave to thrash metal, from americana to industrial, from krautrock to ebm, from powernoise to indie pop.

Guilty pleasure? Mmmm , these days Im listening a lot of Chappell Roan.

6. EW: George P. has another question for you! Could you please name your top 5 albums you can’t live without?

Simone Salvatori: Hard questions maybe, not in order:

The Smiths: Hateful of Hollow”
Swans: ”White Light from the Mouth of Infinity”
Celtic Frost: ”Into the Pandemonium”
Scott Walker: ..(Hard to choose among the first 4…) …let’s say the album: ”Scott 3”
Death: ”Leprosy”

7. EW: SF’s homage to a legendary 80s band like the Smiths with Big mouth strikes again was incredible and we can see it was carried out with respect and love to the band and the legends they are. Did you have the chance during your artistic approach and creation road of this album to get in touch with Morrissey or Johnny Marr from the band for the project or have any kind of feedback about your work on this album?

Simone Salvatori: Oh no never, never try to get in touch with your fav artists. Morrissey lived in Rome for a long time, I had the chance to meet him, but I always refused, didn t have the courage to meet him, try to imagine this: for you, he’ s a something special, for him….u just another boring fan,). 

Except some rare cases, I ve always been disappointed by the artists I liked, probably, as said before, is just a matter of expectations.

8. EW: It’s quite impressive that SF contributed to the soundtracks of the TV series “Las Vegas” and the motion picture “Saw 2” as well as further independent films, theatre, and even modern ballet productions, some trivia that some fans maybe are not aware about SF. Are there any additional artistic desires you would like to pursue and fulfil further? Personally, or with SF.

Simone Salvatori: I’d love to do a soundtrack for a western movie.

9. EW: It seems that in the last years minimal synth wave has become a huge music trend again, and creation of music mainly in a digital way though PCs or even smart phones nowadays. What is your opinion of the dark wave scene currently, do you find any of these new musical releases interesting?

Simone Salvatori: It sucks, everytime I hear bands like Lebanon hanover I wonder how music could be so shitty . This trend gave the chance to many incompetents with no talents to play music and records, I mean, it could be ok, I’ m not Malmsteen, but those, c’ mon, it’ s crap, few bands are ok, but 80% are total crap. They should thank god hype is on their side, but dunno how long it will lasts, people are not stupid, they will soon realize what kind of swindle these bands, tons of reverb and flanger and cheap drum machine won’ t save them from the final conflict

10. EW: A few words please for LUST SYNDICATE, your side project, expressing yourself in more old school industrial paths. Is it still active, would you consider presenting this work live to an audience? It would be a worthy addition to Wave Gotik Treffen’s (WGT) roster for instance.

Simone Salvatori: The new album is frozen since 3 years, I had some issues with a couple of label, at the moment is ready to be released by Time to kill records next year. We played at some festivals after the first album, Wgt included. Let’ s see what the 2026 will bring. The new albun ‘we are your enemy’ is very cool, good songs, very catchy but politically exposed. You will like it!

11. EW: Amphi 2025 recent live SF headliner gig was awesome! We kept discussing how much we missed you guys live! You were fantastic on stage, your communication with your fans was intense too. What should we expect seeing you live at Death Disco Open Air on Sunday? New tracks or more classic SF setlist?

Simone Salvatori: Thank you!! Amphi has never been easy for us, there’s always some problem, but we had fun, I love our loyal fanbase. No new tracks this time, we are still working on ’em. But if you invite us to play again on 2026 we ll give you some new killer tracks

12. EW: We know SF will continue touring, you have some scheduled live gigs. Your last album Amour Braque’, was released in 2018 and it was incredibly melodic, dramatic and stimulating, very much in the SPIRITUAL FRONT atmosphere we love. Will there be also new SF music or even a new collaboration coming soon?

Simone Salvatori: We are going to record the new album on late october, we have many new songs,Prophecy records is going to release also a special limited edition double album, let s see who will be the extra guests, at the moment we are just focused on how to make it good! There many intense, lovely songs, Im pretty sure you ll liked it, especially if you loved Amour braque.

EW: Coming to the end of our interview, feel free to share with us any message you would like to, with your fans attending the Death Disco Open Air Festival 2025!

Simone Salvatori: Thank you so much for supporting us, we love Greece, and we always had a special relations with our greek supporters. It’ s always a pleasure to come back in Athens, I ve many good records about it. The last confused memory ended with me totally drunk dancing in a italodisco club. Lovely night!

EW: Thank you again for your time and for the music we love! We can’t wait to see you live on stage today, as always!

Don’t miss SPIRITUAL FRONT live at Death Disco open-air festival in Athens, on Sunday 21th September 2025 at Technopolis Athens!

 

Source: ElectroWelt.com

Death Disco Open Air Festival 2025

Sat 20 – Sun 21 September 2025

Athens Technopolis Open Air – Athens Greece.

2 Days – 2 Stages – 14 Acts.

Tickets: 90€

Tickets Presale HERE

Σάββατο 20 + Κυριακή 21 Σεπτεμβρίου 2025, 2 Μέρες, 2 Stages, 14 Συγκροτήματα!

Anne Clark & Band
Peter Hook and the Light
Anja Huwe / XMal Deutschland
The Chameleons
Cold Cave
Corpus Delicti
Eddie Dark
Buzz Kull
Klangstabil
Spiritual Front
Aux Animaux
More bands T.B.A.

RUNNING ORDER & TIMETABLE:
 

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Saturday, September 20

Open Air Stage (Doors open at 18:00)
• Peter Hook & The Light – 22:30
• Anja Huwe / Xmal Deutschland – 20:50
• Cold Cave – 19:20
• Valisia Odell – 18:20

Dreadbox Stage (Doors open at 18:30)
• Buzz Kull – 21:40
• Blakaut – 20:10
• Aux Animaux – 18:50

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Sunday, September 21

Open Air Stage (Doors open at 18:00)
• The Chameleons – 22:35
• Anne Clark & Band – 20:45
• Klangstabil – 19:20
• Incirrina – 18:20

Dreadbox Stage (Doors open at 18:30)
• Eddie Dark – 21:45
• Corpus Delicti – 20:10
• Spiritual Front – 18:50

 

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DeepFish Stage (Doors open at 18:00)

One of the key additions to this year’s festival is the brand-new indoor DeepFish Stage. Inspired by the beloved little fish featured in this year’s artwork, it is located right next to Technopolis’ main courtyard and will host the Official Band & Festival Merchandise along with the Signing / Meet & Greet Sessions*.

It will also serve as the hub for our sponsors:
• Dreadbox will showcase a pop-up store and interactive booth, giving visitors the chance to experiment with their legendary synths and explore new sonic possibilities. Selected festival artists will also drop by for exclusive showcases and live sessions, turning the space into a hotspot for analog experimentation and creative exchange.
• Full Moon will open a pop-up store featuring their signature dark aesthetic collection. Whether you’re looking for the perfect outfit, a unique accessory, or something magical for your altar—you’ll find it under the light of the full moon.
• Proki Tattoo Studio will set up a unique pop-up tattoo space, ready to welcome you and leave their mark on your skin with some of the most striking tattoo designs out there.

For all these reasons, the DeepFish Stage will be an essential stop during your stay at Technopolis.

 
 

Το Σάββατο 20 και τη Κυριακή 21 Σεπτεμβρίου 2025 το Death Disco Open Air Festival επιστρέφει!

lineup per stage:
 

Open Air Stage
Peter Hook & The Light · Anne Clark & Band · Anja Huwe / Xmal Deutschland · The Chameleons · Cold Cave · Klangstabil · Incirrina · Valisia Odell
 

Dreadbox Stage:
Buzz Kull · Corpus Delicti · Eddie Dark · Spiritual Front · Blakaut · Aux Animaux.

 
 
Μετά από ένα συγκλονιστικό καλοκαιρινό πρώτο εγχείρημα τον Ιούλιο του 2023 στη Τεχνόπολη του Δήμου Αθηναίων και την επιτυχημένη indoor εκδοχή του τον χειμώνα του 2024 στο Fuzz Live Music Club, η ομάδα του Death Disco επιστρέφει στις αρχές του Φθινοπώρου του 2025. Με headliners τη Νew Wave ποιήτρια και πρωτεργάτη της ηλεκτρονικής μουσικής Αnne Clark από τη μια, και τον Peter Hook, τον ίσως σημαντικότερο μπασίστα όλων των εποχών και τον μοναδικό άνθρωπο στη γη που κρατάει ζωντανό το πνεύμα των Joy Division, το Death Disco βάζει με το καλημέρα τις βάσεις για ένα ακόμα άχαστο διήμερο Open Air Festival.

H Anne Clark, έχοντας στη φαρέτρα της μια εντυπωσιακή δισκογραφία και μερικά από τα πιο εμβληματικά singles όλων των εποχών (με μπροστάρη το απόλυτο club hit “Οur Darkness” που μέχρι και σήμερα βρίσκει με την ίδια ευκολία τον χώρο του στα σκοτεινά αλλά και στα ηλεκτρονικά / techno dancefloors) και με την ώθηση που της έδωσε η πρόσφατη sold out ευρωπαϊκή της περιοδεία, επιστρέφει στην Αθήνα με full band,17 ολόκληρα χρόνια μετά την τελευταία της επίσκεψη.

O Peter Hook, με τη δουλειά του στους Joy Division και τους Νew Order να θεωρείται αξεπέραστη, έρχεται με τη μπάντα του τους Peter Hook and Τhe Light, να μας παρουσιάσει ένα σετ αποκλειστικά βασισμένο σε αυτά τα δύο μεγαθήρια της post punk / new wave / synth pop μουσικής. Μαζί τους ένα ακόμα εμβληματικό post punk σχήμα του Μanchester, οι Chameleons. Ένα από τα πιο επιδραστικά και ταυτόχρονα παραγκωνισμένα σχήματα της εναλλακτικής μουσικής των 80’s, που στις μέρες μας βρίσκει την αναγνώριση που του αξίζει με μπάντες σαν τους Interpol και τους Oasis να τους αναφέρουν σαν μεγάλη τους επιρροή και να θεωρούνται πλέον μια από τις μεγαλύτερες post punk μπάντες όλων των εποχών.

Το νέο αίμα της σκηνής εκπροσωπείται επάξια με τους Buzz Kull του Αυστραλού Marc Dwyer. Mετά τη sold out εμφάνισή τους στις αρχές του 2024, επιστρέφουν στην Αθήνα με το μοναδικό ΕBM / Industrial / Cold Wave δημιούργημά τους, ότι πιο φρέσκο και καινοτόμο έχει να προσφέρει η σύγχρονη “dark” μουσική. 

Η πρώτη πεντάδα συγκροτημάτων, συμπληρώνεται με τους Γερμανούς Κlangstabil, που επιστρέφουν το 2025 στη συναυλιακή δράση για να αποδείξουν σε όλο το κόσμο και από σκηνής γιατί θεωρούνται το κορυφαίο σχήμα της IDM / Electro μουσικής.

Το Σάββατο 20 και τη Κυριακή 21 Σεπτεμβρίου 2025, η Αθήνα θα είναι και πάλι στο συναυλιακό επίκεντρο της “σκοτεινής” μουσικής. Με ένα line up που θα κάνει και πάλι τα κεφάλια της εναλλακτικής σκηνής να γυρίσουν προς τη χώρα μας, το Death Disco Open Air 2025 θα είναι το απόλυτο εγχώριο – και ένα από τα σημαντικότερα παγκοσμίως – συναυλιακό γεγονός της σκοτεινής σκηνής μέσα στο 2025. Εσύ θα λείπεις?

Προπώληση

https://www.ticketmaster.gr/death-disco-open-air-festival-2025_sen_2007061.html

Πληροφορίες:

Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων

Διεύθυνση: Πειραιώς 100, Αθήνα
Τηλέφωνο: 2130109300
Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων

 

 

 

Source: ElectroWelt.com

Solar Fake (DE) + Seadrake (SWE/DE) + Empire In Dust (DE) – Live @ Death Disco Athens Club, Athens Gr.

Date: Saturday November 01, 2025
Venue: Death Disco
Adress: Ogigou 16 & Lepeniotou 24, Psirri, Athens, Greece
Doors at 21:00.
 

 
Το Σάββατο 1 Νοεμβρίου, το εντυπωσιακά δραστήριο ελληνικό fan club τους υποδέχεται για άλλη μια φορά στο Death Disco τους μοναδικούς Solar Fake για μία δυνατή εμφάνιση γεμάτη ηλεκτρονική ενέργεια, σκοτεινή pop αισθητική και έντονο συναίσθημα.
 
Το αγαπημένο electro project του Sven Friedrich επιστρέφει στην Ελλάδα για να μας παρασύρει σε μια βραδιά γεμάτη πάθος, ρυθμό και ένταση.
 

Οι Solar Fake είναι ένα από τα σημαντικότερα συγκροτήματα της ευρωπαϊκής dark electro/synthpop σκηνής. Δημιουργήθηκαν το 2007 από τον Sven Friedrich, γνωστό από τους Dreadful Shadows και Zeraphine, και από τότε έχουν διαγράψει μια σταθερά ανοδική πορεία.
Ο ήχος τους συνδυάζει επιδέξια τα στοιχεία της μελωδικής synthpop με την επιθετικότητα της EBM και του industrial, δημιουργώντας ένα μοναδικό ηχητικό αποτύπωμα που είναι ταυτόχρονα χορευτικό και συναισθηματικά φορτισμένο.
Με εξαιρετικές κυκλοφορίες όπως τα “Another Manic Episode”, “You Win. Who Cares?” και το πρόσφατο “Don’t Push This Button”, έχουν εδραιωθεί ως ένα από τα πιο επιδραστικά σχήματα του είδους.
Οι ζωντανές τους εμφανίσεις είναι εκρηκτικές, με τον Sven Friedrich να οδηγεί το κοινό σε μια έντονη μουσική εμπειρία. Οι Solar Fake έχουν εμφανιστεί σε μεγάλα φεστιβάλ όπως το M’era Luna, Amphi και Wave-Gotik-Treffen, ενώ έχουν περιοδεύσει σε όλη την Ευρώπη – και όχι μόνο.
 

Support θα είναι οι Σουηδογερμανοί Seadrake και οι Γερμανοί Empire In Dust.

Οι Seadrake αποτελούνται από τον Rickard Gunarrson (Lowe,Statemachine) και τον Μatthias Thurk (ex-Minerve) έχοντας σαν guest τραγουδιστή τον Sir Boyfriend.
Έχουν στενή σχέση με τους Solar Fake καθώς έχουν περιοδεύσει μαζί το 2019 και το 2022.
 

Οι EMPIRE IN DUST είναι το ντουέτο δημιούργημα του παραγωγού και τραγουδιστή Manuel Mundt.
Ο Manuel περιγράφει τη μουσική τους σαν ένα μείγμα future pop,EBM,darkwave και synth rock.
Μέχρι στιγμής έχουν κυκλοφορήσει το άλμπουμ ‘Α Place To Rest’
ενώ μέσα στο 2025 αναμένεται η νέα τους δουλειά με τίτλο ‘Riven’.
 

Ώρα προσέλευσης: 21:00
Προπώληση εισιτηρίων: 20€
Ταμείο: 25€.

 

Source: ElectroWelt.com

 
ElectroWelt Team Guest DJ set @ Death Disco Open Air Festival 2025:
Sunday 21 Sept 2025 @ Death Disco Athens Club
DJane Malice F + DJ George P
 
The Death Disco Open Air Festival 2025 doesn’t stop at the two main concert days in Technopolis.
The experience extends with a unique warm-up party and the traditional after show parties, all taking place at the infamous club Death Disco!
 

3 Day Warm Up & Aftershow Parties – Dj sets by: Leo Skiadas (Death Disco), Nick Drivas (Death Disco), Traum_9 (Kalte Nacht), Manos K. (The Man & His Failures), George P. (Electrowelt), Malice F. (Electrowelt), Marquis (Bloody Pleasures), S. Terezis (Death Disco).

DEATH DISCO OPEN AIR FESTIVAL 2025 – PRE SALE TICKETS

DEATH DISCO ATHENS CLUB

Club Address: Ωγύγου 16, Αθήνα 105 54 / Club phone: (0030) 6951632086 

 

Source: ElectroWelt.com

Nick Cave & The Bad Seeds will play Preston Park in Brighton on Friday 31 July 2026 – their only UK show of the year. 

“I am thrilled beyond words to return to my beloved Brighton with The Bad Seeds to play Preston Park. It’s a homecoming! It’s going to be big, bad and beautiful. An epic show!!!” 
– Nick Cave.

 

Fan presale begins 10am Thursday 25 September – visit nickcavebrighton.com to register now for presale access.
 
Tickets on general sale 10am Friday 26 September.

Sign Up for access to the first tickets HERE.

Brighton has been central to Nick Cave’s life and work for many years, inspiring countless songs, lyrics and films, and woven deeply into the history of the Bad Seeds. His connection to the city is unique and enduring, making Preston Park 2026 a moment in the city’s history. 

 

Source: ElectroWelt.com

Chameleons – Arctic Moon

‘Arctic Moon’ is the first full-length studio album by Chameleons in 24 years and the first to feature the current group line-up. It contains seven new songs that include the recent single ‘Saviours Are A Dangerous Thing’ STREAM   VIDEO, a re-recorded version of ‘Where Are You?’ (2024 single), plus longer compositions such as the slow-burning epic ‘David Bowie Takes My Hand’.

Although signalling something of a departure from the sound of their earlier albums, ‘Arctic Moon’ nevertheless remains rooted in the same emotional depth, spirit and intensity that has always defined their output.

“There is an obvious maturity to the songwriting on this record, and anyone familiar with our past work will hear that this is a positive step forward,” bassist and singer Vox (Mark Burgess) has previously stated. “While we’re proud of the band’s legacy, we really wanted to forge something fresh while retaining that profound and imaginative quality we’re known for. We think that we have managed to do that and deliver a very strong record!”

Chameleons have spent the summer touring on both sides of the Atlantic, with their latest headlining US trek also incorporating a dozen dates with The Psychedelic Furs. UK shows included an appearance at the Forever Now festival held at Milton Keynes Bowl, The Guardian reporting that the “gnarled angst and integrity of Manchester’s ultimate cult band remains intact.”

Another North American tour commences shortly after the release of ‘Arctic Moon’, followed by mainland European dates from late October and a previously announced UK tour in November TOUR & TICKET INFO HERE.

Long cited as a hugely influential act, having inspired the likes of (The) Verve, Oasis, Interpol, The Killers, Editors and White Lies, Chameleons are renowned for their transformative catalogue and intense, emotionally charged live performances, creating a legacy that extends far beyond their four previously issued studio albums. Their widely acclaimed debut, ‘Script of the Bridge’ (1983), has been cited by many as a masterpiece way ahead of its time, and was followed by ‘What Does Anything Mean? Basically!’ (1984), ‘Strange Times’ (1986) and ‘Why Call It Anything?’ (2001).

Their unique sound swiftly gained an audience with its mix of melancholic yet energetic and powerful tunes, hypnotic, ethereal riffs and a potent, timeless lyrical style. They are considered one of the most influential guitar bands of the ’80s and ’90s, contributing substantially to the post-punk, shoegaze and indie scenes.

2024 saw the release of two EPs that kicked off a new chapter for the band. ‘Where Are You?’ consisted of three new songs, while ‘Tomorrow Remember Yesterday’ featured five re-recorded archive tracks. The well-received ‘Saviours Are A Dangerous Thing’ was issued in late May 2025, setting the scene for ‘Arctic Moon’, an album that sees Chameleons propelling forward musically while retaining the essence that has made them iconic.

ARCTIC MOON TRACKLISTING:

1  Where Are You?
2  Lady Strange
3  Feels Like The End Of The World
4  Free Me
5  Magnolia
6  David Bowie Takes My Hand
7  Saviours Are A Dangerous Thing

Source: ElectroWelt.com

When Andreas Catjar-Danielsson left this world in the very early morning of July 29, 2024, it still came as a shock to his relatives and friends including his former band mates in COVENANT. Although the musicians had known for a while that their beloved friend and colleague was losing his epic struggle with cancer, the realisation of it actually happening landed with such a massive impact that nobody ever could have prepared for.

Exactly a year after this dreadful day, COVENANT have announced the “Andreas EP”, which is the Swedes’ first release in nearly a decade. The EP is a tribute to the dear friend and colleague lost but also intended for charity as all proceeds will be going to Andreas Catjar-Danielsson’s widow and their two children. “Andreas EP” contains five experimental tracks including two cover versions by YAZOO (“Winter Kills”) and LEE HAZLEWOOD (‘A Rider on a White Horse’).
 

COVENANT were conceived in the city of Helsingborg in Sweden’s southernmost province of Skåne, only a short boat trip away from Helsingør on the Danish side of the water in 1988 by a bunch of young lads that were inspired by the flourishing scene of European electronic music spearheaded by bands such as DEPECHE MODE, KRAFTWERK, THE HUMAN LEAGUE, and FRONT 242 to name but a few. COVENANT chose their name as a symbol of the especially strong bond of friendship that they shared.
 
Emerging from the parent’s basements and recording in their bedrooms, COVENANT were invited to publish their song ‘The Replicant’ on a label sampler in 1992, which created such a buzz that it was followed by a record deal. It took two more years, before the Swedes’ album debut ‘Dreams of a Cryotank’ detonated onto the electro scene with a massive impact in December 1994. The rest is already musical history.
 
Throughout their outstanding career, which is currently spanning nine acclaimed studio full-lengths and two live albums, COVENANT have always moved forward, searched for new exciting ways of expression, and pushed the boundaries of electronic music. Emotional intelligence combined with excellent musical craftsmanship, and a knack for catchy tunes has brought the Northern Europeans to the forefront of electronic music and made them a household name of the scene.

Dependent Records support this charity with all their hearts and will waive all proceeds from the “Andreas EP”.
 

Release date: October 17, 2025 / Dependent Records

Tracklist
A Side
1. A Rider on a White Horse [Lee Hazlewood cover]
2. Walk Slow
3. Slow Dance
B Side
1. Das Nibelungenlied
2. Winter Kills [Yazoo cover]

Current line-up
Eskil Simonsson – vocals, electronics
Joakim Montelius – electronics

Guest musicians
Erica Li Lundqvist – backing vocals on ‘A Rider on a White Horse’
Andriana Seecker – backing vocals on ‘Winter Kills’

Recording by Andreas Catjar-Danielsson & Eskil Simonsson at various studios
Mixing by Andreas Catjar-Danielsson & Eskil Simonsson
Mastering by Vincent Uhlig (DE)

Artwork, design & layout by Tobias Green with Nico J

Shop
https://spkr.store/collections/covenant

Available formats
“Andreas EP” will be available as a limited edition black vinyl EP. All proceeds will go to Andreas Catjar-Danielsson’s wife and children.

 

Source: ElectroWelt.com

OMEN CODE reveal the grimdark cyperpunk track ‘Brutal + Pure‘ as the first single extracted from their forthcoming debut album “Alpha State“, which has been set to impact on December 5, 2025.

OMEN CODE comment: “This is probably my favourite track on ‘Alpha State'”, Kevin Gould writes. “I like the structure and the meaty mid-tempo pace. In this track many of my favourite elements come together. The chorus impacts as a solid wall of sound and Agi’s final verse sounds desperate… almost like he is pleading. Do you hear it, too?”

Tracklist
1. Isolate
2. Deform
3. Dead Zone
4. Ultra Fear
5. Apartment 213
6. Submerge
7. Tensor
8. Atrophy
9. Incubate
10. Contagion
11. Paralyze
12. Brutal + Pure

 

With their debut album “Alpha State”, OMEN CODE deliver the sound of the future – and the future is grim and dark! Their future is also firmly built upon the remains of the past. Certainly constructed to fill the dance floor, the international duo channels the bleak, cold precision of mid-tempo FRONT LINE ASSEMBLY and the cinematic story-telling soundscapes of John Carpenter electronics into a thrilling sound that is both resurrecting a classic 80s vibe and also fresh at the same time.

OMEN CODE are the new rising star on the EBM firmament. Deep, dark, and gritty industrial sounds are channelled into captivating mid-tempo tracks that create the atmospheric feeling of a dystopian future ruled by technology and marked by social decline.

This grimdark science fiction approach is not meant to indicate that OMEN CODE embrace any political agenda or message. Rather the international duo took inspiration from the writings of Philip K. Dick and Alfred Bester as well as cinematic masterpieces by British director Ridley Scott such as “Alien” and “Blade Runner” among others. 

OMEN CODE were originally intended as a one-time project by Kevin Gould. The engineer, programmer, and lyricist was a member of the English Industrial EBM trio JOHNSON ENGINEERING CO. together with Sean Bailey and Ian Hicks, which released the album “Unleash” in 1988. He went on to found the electro-industrial act ELECTRO ASSASSIN with Ian Taylor. Following the release of “Jamming the Voice of the Universe” (1992), Taylor was replaced by Richard McKinlay with whom the next albums “Bioculture” (1993) and “The Divine Invasion” (1995) were recorded.

When vocalist and lyricist Agi Taralas was hand-picked from a stack of applications for the frontman position, the chemistry between the two artists proved so productive and strong that Gould and Taralas decided together to turn OMEN CODE into a permanent project that would also aim to perform live. The vocalist had already left his mark on the scene in a joint project with German electronic musician Stefan Böhm under the moniker OUR BANSHEE that released an album entitled “4200” in 2017.

Whether you want to indulge in shady dreams and evoke sinister futuristic images in cinemascopic visions or just move to dark electronics on the dancefloor, OMEN CODE offer the perfect soundscapes for both approaches to their music with the grandiose debut album “Alpha State”!

Line-up
Kevin Gould – engineer, programming, track construction, lyrics 
Agi Taralas – vocals, lyrics

Recorded & engineered by Omen Code at Trauma Lab., London (UK)
Mixed by Kevin Gould at Trauma Lab., London (UK)
Mastering by Kev Gould at Trauma Lab., London (UK)

Artwork & layout by Nico Janse van Rensburg, SF & Sinan Jafan

Links
www.facebook.com/omencodeofficial
www.instagram.com/omen_code

Shop: https://spkr.store/collections/omen-code

Source: ElectroWelt.com

Nitzer Ebb have posted a statement about the future of the band after Douglas McCarthy’s death. Nitzer Ebb intend to continue touring, with Bon Harris as frontman, but say the band will of course never be the same without Douglas. Harris has been standing in for McCarthy on and off for a couple of years […]

Source: Release Music Magazine

This is a very sad day because a true icon has left us. Nitzer Ebb’s Douglas McCarthy passed away yesterday morning at the age of 58.

Source: Release Music Magazine

Twice a Man and Dependent Records will host a listening party on Bandcamp, where you get to hear their new album, chat with the band and connect with fans. Note down June 8, 9pm CET, make sure you have a Bandcamp account and head to https://tinyurl.com/2e37u9fp. The new album from the Swedish electronic music pioneers […]

Source: Release Music Magazine

Hasse Mattsson (Xenturion Prime) and Erlend Eilertsen (Essence of Mind) have joined forces and created a new, dreamy electronic pop band called The Sound Veil Society. Listen to their first track below. It’s called “The River” and it is a majestic piece with piercing vocals from Erlend. The single is out now on Progress Productions […]

Source: Release Music Magazine

"Haunting" is a powerful, emotional song about love, loss, and self-reflection. Originally written over 15 years ago by Merry Chicklit, it has now been reinterpreted and brought to life in collaboration with producer and musician Leon Xero (Imperfexion).

The artists stay true to their rebellious philosophy, preserving rough edges and genuine vulnerability—making the song all the more captivating and authentic.

Source: EchoZone.de

The album "Phases³" presents its third incarnation with singles "Access Denied" and "On the Screen," delivering a distinctive electropop experience. These tracks encapsulate a unique auditory statement, blending innovative electronic sounds with captivating melodies. Together, they form a compelling narrative that showcases the artistic evolution and creativity inherent in "Phases³."

This final offering of the album promises to leave a lasting impression on both longtime fans and new listeners alike, marking a significant moment in the electropop genre.

Source: EchoZone.de

In 2001, THANATEROS released their debut album, “The First Rite” – a work about magic, the worship of nature, old gods and shamanism. Even though this theme has always accompanied the five dark rockers, THANATEROS’ new work, “Tranceforming”, is a more impressive continuation of their first album than ever before. As if there were less than 23 years between the two releases.

The title “Tranceforming” is fitting. A play on words that, on the one hand, stands for bringing about a shamanic trance in which the practitioner goes on a dream journey, leaves his body and gets in touch with the spirit world. And, on the other hand, it includes transition, change, transformation. Aspects to which everything and everyone is subjected to, on both the small and large scales.

Since "Tranceforming" also impresses with a powerful, balanced and harmonious production, the new THANATEROS work certainly represents a milestone in the band's long-standing work and should also provide a lot of joy live on stage.

THANATEROS are: Ben Richter - vocals / Chris Lang - guitar / Christof Uhlmann - violin / MarT Møller - bass / Simon Rippin - drums on "Tranceforming"

Source: EchoZone.de

ECHOZONE is thrilled to announce an exciting collaboration with MARTINÉ from Aachen, whose musical style is best described as an extravagant and compelling fusion of EBM and Electropop. Since the beginning of 2022, MARTINÉ has exclusively presented his musical work under his own name.

The studio album "Nichts währt ewig" will already be released by ECHOZONE in the spring of 2024, promising the aforementioned blend of EBM and Electropop, with a strong focus on dancefloor-oriented tracks.

As part of this collaboration, single releases and accompanying music videos are also in the pipeline. The video single "Macht der Stimme" will be released on November 3rd, ready to hypnotize club-goers with its technoid sounds, compelling everyone to dance relentlessly.

Both ECHOZONE and MARTINÉ are equally excited about this partnership, and they hope that their passion for music will resonate with many music enthusiasts. Stay tuned and let MARTINÉ's sounds enchant you!

More news to come ...

Source: EchoZone.de

ECHOZONE is excited to announce an exciting partnership with the emerging Melodic Dark Rock band, Seekers Are Lovers, hailing from Bavaria, Germany, who are set to bring fresh energy to the music scene. The band, founded in 2020, derived their name from the Cocteau Twins song "Seekers who are Lovers."

The talented band's debut album will be released by ECHOZONE in the fall of 2023, promising a successful fusion of rock guitars and wavy synths. Seekers Are Lovers' music skillfully combines atmospheric sounds with captivating rhythms and intense lyrics.

As part of the collaboration, single releases and accompanying videos are also planned. The band has already showcased their versatility with their creative cover version of the song "Smalltown Boy."

The release of the debut album promises an exciting journey into the dark yet captivating world of Seekers Are Lovers. Fans of Melodic Dark Rock can look forward to an engaging musical experience.

Both ECHOZONE and Seekers Are Lovers are equally enthusiastic about this collaboration and hope that their shared passion for music will touch the hearts of many music lovers. Stay tuned and let yourself be enchanted by the sounds of the band!

More news to follow ...

Source: EchoZone.de

We are happy to announce the cooperation with the German dark electro duo VOUL.

VOUL was founded by Volker Bedra (music production) and Ulf Müller (lyrics & shouting) and is based on a long-standing musical friendship. VOUL move in genres like Electro, Dark Electro, Darkwave, Electro Pop and others.

On May 19th, the electro duo will release their debut single "Montagsfieber" with exciting remixes. More info coming soon here.

Source: EchoZone.de

After a long time there is new music from the Netherlands in the form of the video single "Don't Pray".

The lyrics of this track are a powerful commentary on the hypocrisy and emptiness of religious institutions and the people who lead them. The band's use of strong imagery and striking metaphors paints a vivid picture of their message, making it impossible to ignore.

The lyrics are delivered with a raw and emotional intensity that perfectly captures the frustration and disillusionment of the song's subject, encapsulating the band's disdain for the phoniness and insincerity of those in power. The backing vocals by Yvette Winkler (singer with Dark Wave band ‘Vaselyne’) perfectly complement Frank Weyzig’s voice, creating a harmonious blend that captures the emotions of the lyrics.

The band's alternative indie wave style is on full display here, showcasing their unique blend of influences and their ability to create something truly original.

Overall, "Don't Pray" is a standout track that showcases Born For Bliss's powerful songwriting and musicianship.

The band is currently working feverishly on new songs.

More news coming soon...

Source: EchoZone.de

Nach langem Warten kann das 20. Jubiläum des Castle Rock Festival nun endlich stattfinden! Am 01. und 02. Juli ist es soweit!Eigentlich wäre das 20 Jährige Jubiläum dieses wundervollen Festivals schon im Jahre 2019 gewesen. Die Sanierung des Innenhofes des Schloss Broichs, in Mülheim an der Ruhr, machte diesem Vorhaben allerdings einen Strich durch die …

Source: Dark News

Zwei lange Jahre musste die Metalgemeinde den Verzicht üben. In diesem Jahr besteht eine realistische Chance auf die Durchführung der Sommerfestivals und damit ist auch das Rockharz bereit, euch an der Teufelsmauer zu empfangen. Musikalische Höhepunkte kommen in Ballenstedt regelmäßig zur Aufführung und so dürfen sich die geneigten Besucher*innen auf ein breit gefächertes Programm freuen.Der …

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Die vierköpfige bayerische Rockband Raygun Rebels haben ein Pandemie-konformes Video zu ihrer neuen Single „Hold On (to the good times)“ released. Der Song macht einem gleich trotz Lockdown-Blues wieder gute Laune und lässt einen das Licht am Ende des Tunnels sehen. Überzeug Euch hier selbst davon: Website: http://www.raygunrebels.comFacebook: http://www.facebook.com/raygunrebels Instagram: http://www.instagram.com/raygun_rebels

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Die Musik-Kollaboration Hellfield Conspiracy, die im Süden Bayerns beheimatet ist, ist erneut auf Zombiejagd dieses Mal mit internationalen Verstärkung von Eric13 (Sex Slaves / Combichrist). Die Pandemie haben Stefan Landinger und Co. genutzt um nach vorne zu schauen und haben in verschiedensten Besetzungen, wie schon bei ihrem ersten Album „The Awakening“, Musik komponiert und produziert.Gerade …

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Seit 2007 gibt es die Band Rosa Nocturna aus Brünn in Tschechien. Bisher wurden 3 Studio-Alben produziert, mit denen es die Band zu einer gewissen Bekanntheit in ihrem Heimatland gebracht haben. Der Fokus der Symphonic-Metal-Band liegt klar auf eingängigen Melodien und so können die Songs auf Tschechisch auch Fans erreichen, die dieser Sprache nicht mächtig …

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