Elektronische Musik steht immer auch im Spannungsverhältnis zu neuen technologischen Revolutionen. New Wave und Synthpop hätten nie den Siegeszug ohne die ersten erschwinglichen Computer angetreten, Industrial und Hiphop wären ohne Sampling kaum so stilprägend gewesen. Künstliche Intelligenz ist somit nur ein neues Betätigungsfeld für moderne elektronische Musiker, zumal die gesellschaftlichen Umwälzungen, welche von dieser Technologie zu erwarten sind, kaum abzuschätzen[…..]

Source: Danse Macabre News

Das französische Darkwave Projekt Dageist meldet sich mit dem fantastischen, düster-treibenden Track „The Abyss Of Years“ zurück und veröffentlicht ein großartiges Video des Regisseurs Christophe Bonamis.

Source: Danse Macabre News

Heute, 28.4.2023 um 19:00 wird das neue Video von evo-lution, „Vorwärts“ auf Youtube veröffentlicht.

Source: Danse Macabre News

Die USA sind Heimat einer neuen Gothic-Rock-Band namens „The Waning Moon“, die den markanten Sound der 90er Jahre aufgreift und ihn mit einer frischen, zeitgemäßen Note versieht. Sie hauchen dem nostalgischen Gothic-Rock neues Leben ein, ohne dabei die charakteristischen Elemente zu verlieren, die das Genre so einzigartig machen.

Source: Danse Macabre News

Die USA sind Heimat einer neuen Gothic-Rock-Band namens „The Waning Moon“, die den markanten Sound der 90er Jahre aufgreift und ihn mit einer frischen, zeitgemäßen Note versieht. Sie hauchen dem nostalgischen Gothic-Rock neues Leben ein, ohne dabei die charakteristischen Elemente zu verlieren, die das Genre so einzigartig machen.

Source: Danse Macabre News

Hexagon Machine, ein Vorreiter in der Symbiose von Mensch und künstlicher Intelligenz, kündigt das vierte und mit Hochspannung erwartete Album „Techgnosis 3C3“ für den 30.6.2023 an. Dieser neue Meilenstein folgt auf die erfolgreiche „MMXXI“-Trilogie, die Zuhörer durch die beeindruckenden Klangwelten von „Robot Uprising“, „Digital Dawn“ und „New Order“ führte. „Techgnosis 3C3“ zielt darauf ab, erneut die musikalischen Parameter zu verschieben[…..]

Source: Danse Macabre News

Lynn‘ s Intention kehrt zurück! „Defend Against Life“, das langersehnte neue Album, erscheint 2023! Mit tanzbaren hämmernden Drums, Synthesizern und manchmal sogar Gitarren, fortwährenden düsteren Fantasien über die Welt und den Schmerz, in ihr zu leben, führt Lynn den Faden aus den vorherigen Alben mit dunklem Sarkasmus und sogar verdrehtem Humor fort!

Source: Danse Macabre News

Bruno Kramm, bekannt für seine Arbeit mit der Band „Das Ich“, hat Charlie Chaplins berühmte Rede an die Menschlichkeit bereits 2015 neu vertont. Chaplins Rede, ursprünglich ein Teil seines Films „Der große Diktator“ aus dem Jahr 1940, ist eine leidenschaftliche und rührende Botschaft von Liebe und Zusammenhalt, die im krassen Gegensatz zur brutalen Realität des Zweiten Weltkriegs stand.

Source: Danse Macabre News

Zwei Tage Festivalstimmung am Kölner Tanzbrunnen: mit OMD, Front 242, Deine Lakaien, Lord of the Lost, Combichrist, Welle Erdball, Unzucht. Das Ich und Oberer Totpunkt sind auch dabei.

Source: Danse Macabre News

Mit tiefem Bedauern haben wir vom Ableben unseres Künstlers und Freundes Tommi Stumpff erfahren, der am 28. Juli nach einem langen Kampf gegen seine schwere Krankheit in Düsseldorf verstarb. Tommi Stumpff hinterlässt eine einzigartige künstlerische Spur als Visionär, Rebell und Nonkonformist.

Source: Danse Macabre News

THE BLACKEST ONE: 17.-19.8.2023.WIR FREUEN UNS AUF DAS Stella Nomine Festival mit DAS ICH BAND, ::OT:: Oberer Totpunkt, Ost+Front, GRENDEL painbastard u.v.a.

Source: Danse Macabre News

Am 12. und 13. August findet das M’era Luna Festival in Hildesheim statt. NDR Kultur überträgt zahlreiche Acts von der Hauptbühne im Videostream auf NDR.de. Die Auftritte gibt es im Anschluss auch als Video-on-Demand.

Source: Danse Macabre News

In Finnland hat bereits der Winter begonnen und Hateful Chains wappnen sich mit einem neuen Singlerelease inklusive Videoclip für Ende September. Soviel sei verraten: Der Song hat viel mit Floras Vergangenheit in einer christlichen Sekte zu tun und verarbeitet schonungslos das Thema um den instutionalisierten Glauben und seine abgründigen Lügenkonstrukte. Hier ist schon mal ein Making of…

Source: Danse Macabre News

Tod und Teufel spielen auf dem gleichnamigen Debutalbum auf zum Tanz! An ihrer Seite locket diverses bestrumpftes Dunkelvolk, irre und wild, umgarnend und betörend. Mit Feengesang, Dudelsack, Harfe, Shakuhachi und Querflöte, getragen und getrieben von einem satten düster punkigen Rockensemble wollen sie dich berühren, bewegen und deiner dunklen Seele Nahrung bieten. Totentanz Strumpfsockig verbinden Gothic, Mittelalter und Punk zu einer[…..]

Source: Danse Macabre News

Die New Wave / Cold Wave Band The Minimal Trees aus Stuttgart meldet sich mit ihrer neuen Single „Stay“ zurück. Gegründet 2017 als Nebenprojekt von The Swamp Surfers, kombinieren Nicole, Holger und Mike minimalistischen Elektro-Sound mit tiefgründigen Texten. Die Band bewegt sich musikalisch zwischen OMD, Joy Division und Gary Numan, mit einem Hauch von Dark Goth Wave à la Birthday[…..]

Source: Danse Macabre News

Mexican electro-industrial duo Hocico and Mexican-American cholo goth act Prayers release their joint single “Hey...

Source: Side Line

  An InterView with Marcus Eliopoulos, Mike Miczek, Dee DeEmme, and Sanford Parker of Black Cross Hotel   By Ilker Yücel (Ilker81x)

Conceived as the world was in the horrific grips of the pandemic, Black Cross Hotel assembled as a musical and artistic reflection of that turmoil. In true Chicago fashion [..]

Source: RE:GEN Mag

In the hush between heartbeat and dream, where the mind slips loose from daylight’s logic, Eros begins its descent. We like to imagine love as radiance – a flare across the dark – but the oldest myths knew it also as a force that drags the psyche toward its own underworld. If we could peer inward with a telescope’s clarity, the subconscious would appear as a vast, unlit cosmos, its constellations shaped by fear, memory, and hunger. In that internal sky, Eros moves like an ancient comet, its tail streaked with obsession, fantasy, and unresolved wounds.

Long before psychology mapped these territories with quieter tools, mythology traced their contours. The Greeks gave us Persephone’s descent into half-light; Mesopotamia offered Inanna stripped of her identities on her way into the land of the dead. These stories reveal how longing leads us into chambers carved by our own shadows. Demons – incubi, succubi, whispering spirits – are merely sketches of psychological forces too overwhelming to name outright, embodiments of our unease with our own appetites.

Eros is no gentle visitor. It bypasses reason, infiltrating us with symbols as old as civilization. Between who we believe ourselves to be and what we find in those hidden rooms, the underworld opens.

Lana Del Rabies plants her flag in the psychic fault-line again, and this time the tremour feels like it’s coming from a place older than language, older than ritual…older than whatever name we’ve given the thing that keeps us wanting. Omnipotent Fuck, a title that practically hisses when spoken, doesn’t behave like an album. It thrashes, chants, convulses. It arrives as four unbroken takes, each one sounding as if it were dragged out of her chest mid-possession, a raw conduit rather than a composition.

Where others map their obsessions, Lana Del Rabies charges headfirst into hers. These pieces roar, mutter, quake, and boil with a pressure that feels cosmological. Growls coil around metallic hums. Wails split the air like torn fabric. Screams climb the walls and shake loose the plaster. It’s eros in its most volatile state: desire stripped of romance and exposed as the engine of fear, hunger, myth, and ruin.

Beneath all of it, something colossal stirs: the divine feminine rising in pure, unfiltered rage. Not ornamental, not symbolic…feral. A force that has grown tired of being shushed, ignored, abused, and used. Her voice becomes an eruption, an incantation that burns through centuries of suffering. She channels the heat of goddesses who once walked unchallenged across fields of blood and birth, justice and destruction. The record feels like a summoning of that long-buried power, the return of a presence that never left but was warned to stay silent. Inanna is with us. Hekate is with us. Lilith is with us. Baba Yaga is with us.

The video for Wisdom Split feels like Maya Deren summoned through a dirty mirror: her surrealism reborn with a sharper edge, a ritual dragged into the present with its teeth bared. It moves with that uncanny dream-logic she mastered, where every gesture carries an omen and every cut feels like a door opening somewhere you didn’t intend to go.

Nightmarish, sensual, uncomfortably intimate, the piece syncs with the track like a heartbeat laid over a fever. The images don’t accompany the music so much as fuse with it: sound and vision sparking off each other in a kind of ecstatic collision. It’s the subconscious blowing its hinges, spilling symbols, bodies, and fragments of ritual into the room. A perfect, unnerving communion between noise and image, as if the song itself crawled behind the camera and whispered where to point it.

The trilogy began in 2025 with Le Temps Viendra and will close with an upcoming full-length, but Omnipotent Fuck hangs in the middle like a flaming oracle…neither beginning nor end, just the fevered present tense of descent. Call it death industrial if you need to shelve it, though even that feels too tidy. This is subterranean psychic cartography. This is the subconscious cracking open and letting its old queens speak.

A co-release from Phage Tapes and Lana Del Rabies’ new imprint Feral Crone Recordings, the project marks a shift toward something sharper, wilder, more willing to let the wound speak for itself. To explore eros is to acknowledge that we are shaped by forces as old as creation, forces that can swallow reason whole. Lana Del Rabies steps into that furnace without hesitation. What she drags back is furious, volcanic, unforgettable.

Play it loud during your next doomscroll.

Listen to Omnipotent Fuck below and order the album here.

Omnipotent Fuck by Lana Del Rabies

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The post Eros Descends into a Post-industrial Hellscape with Lana Del Rabies’ “Omnipotent F**K” appeared first on Post-Punk.com.

Source: Post-Punk.com

Mit „I am NOMAD“ legt XOTOX alias Andreas Davids seine neueste EP vor – eine fünf Tracks umfassende…

Source: monkeypress.de

Mit „Man Is Machine (Electro Version)“ hat die belgisch-niederländische Formation NTRSN einen kraftvollen Vorboten zu ihrem neuen Album…

Source: monkeypress.de

Auger @ Leipzig, Täubchenthal (22.11.2025)

Source: monkeypress.de

-> >;GIRLS UNDER GLASS kehren mit einem Knaller zurück! "Backdraft", das neue Studioalbum der Deutschen ist eine kreative Explosion, in der all die Sounds der früheren Werke frisch vereint in einem hellen Licht neu erstrahlen. Das Album wechselt mühelos von eingängigem Gothic Rock über elektronischen Dark Wave bis zu melodischem Post-Punk. Obwohl diese Töne an die 80er und frühen 90er Jahre erinnern, haben sich GIRLS UNDER GLASS keineswegs auf ihren kreativen Lorbeeren ausgeruht, sondern ihre Musik mit einer wieder aufgeladenen Batterien und hörbar erneuerter Leidenschaft in das neue Jahrtausend geholt. Trotz aller Klassik gehen GIRLS UNDER GLASS auch neue Wege, wie in ihren Texten, die im Jahr 2023 weniger persönlich gehalten sind und sich verstärkt mit den dystopischen Themen unserer Zeit beschäftigen. Ein willkommener Schritt zurück ist dagegen die Rückkehr von Sänger Thomas "Tom" Lücke, der nicht nur wieder auf der Bühne zu sehen ist, wo er sich mit dem aktuellen Frontmann Volker Zacharias abwechselt, sondern Tom hat auch die Tracks der EP eingesungen, die dieses Album begleitet. GIRLS UNDER GLASS gründeten sich im Jahr 1986 in Hamburg und stiegen schnell zu einer Speerspitze der deutschen Gothic Rock und Dark Wave Szene auf. In den Jahren 1994 bis 2006 erweiterte die Band ihren musikalischen Horizont und experimentierte mit den Sounds von Rock, Crossover und sogar Heavy Metal. Mit ihrer beeindruckenden Diskographie und einer großen, treuen Fangemeinde wirkte es wie ein Schock, als die Band ihre Aktivitäten im neuen Jahrtausend stark einschränkte. Glücklicherweise hat das lange Warten nun endlich ein Ende: GIRLS UNDER GLASS melden sich mit einem ebenso feurigen wie leidenschaftlichen Album zurück. Mit "Backdraft" kehrt die Band dorthin zurück, wo sie hingehört: an die Spitze!

Source: Prophecy

-> >;Das "Octagram" ist nah! Für FÏX8:SËD8 bedeutet die Zahl 8 mehr als nur eine weitere Ziffer. Denn das deutsche Electro Industrial Projekt dreht die Zahl auf ihrem sechsten Album nur um wenige Grad und schon wird es zum Symbol für die Unendlichkeit. Die Zahl 8 spiegelt sich auch in der Struktur des Albums wider, das aus 8 Songs mit einer Spielzeit von jeweils 8 Minuten besteht. Dabei brechen die neuen Stücke mit der klassischen Formel aus Refrain und Strophe. Und frisch eingeführte ungerade Taktarten und polyrhythmische Experimente tragen ebenfalls zu einem spannend progressiven Gesamtgefühl bei. Natürlich enthält "Octagram" zugleich alle charakteristischen Elemente und Sounds, die FÏX8:SËD8 ausmachen: Das Album wirkt ebenso spielfreudig, komplex und melodisch wie seine Vorgänger. Das Schlagzeug hämmert sogar etwas härter als zuvor, während die Vocals auf „Octagram“ noch vielseitiger erscheinen. Die Sprech-Samples bestehen hauptsächlich aus Rezitationen der letzten Worte von zum Tode verurteilten Menschen. Mit "Octagram" erweitern die Electro Industrial Shootingstars FÏX8:SËD8 einmal mehr sowohl die Grenzen ihrer eigenen musikalischen Horizonte als auch die der gesamten Szene. "Octagram" ist ein bahnbrechender Meilenstein in der Evolution von Martin Sanes elektronischer Industrial-Dunkelheit!-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
1. The Unborn-> >;
2. New Eden-> >;
3. Blisters-> >;
4. Lesson In Humility-> >;
5. Tyrants-> >;
6. Darkness Visible-> >;
7. Oathbreaker-> >;
8. An Unquiet Mind-> >;
-> >;
Bonus-CD “Tetragram” (nur Artbook)-> >;
1. The Opinionated-> >;
2. Mortifier-> >;
3. Not Today, Satan-> >;
4. T.L.O.D.O.Y.T.

Source: Prophecy

Remarkable famously unveiledREPTYLE“Blazed Shades & Thorned Veils“Album (Icy Cold Records)Release date: November 21, 2025 Fascinating power and catchiness are combined when skillful melody, depth of sound and harmoniously expressive vocals make the darkness their own – sometimes threatening, sometimes liberating. Power, criticism and resistance are interwoven with dark sides. When the bass and drums immediately […]

Source: Orkus

-> >;Zahlreichen Fans zufolge gilt Kirlian Cameras Album "Coroner's Sun" aus dem Jahr 2006 als das beste Werk der Band. Der einzigartige Stil dieses italienischen Duos bleibt unübertroffen, unverwechselbar und innovativ. Die rhythmischen Muster, die Kompositionen und die künstlerischen Effekte, die in jedem Song zur Geltung kommen, werden perfekt umgesetzt. Die Exzellenz von "Coroner's Sun" beruht nicht nur auf dem außerordentlichen Gesangstalent von Elena Alice Fossi, sondern auch auf der bemerkenswerten musikalischen Herangesehensweise, der anspruchsvolles Songwriting nahtlos mit Elementen aus Elektro, Techno und eindringlichen Pop-Hymnen verbindet, allesamt durchdrungen von einer apokalyptischen Aura.

Source: Prophecy

-> >;In den frühen Morgenstunden des 29. Juli 2024 erlag der Musiker Andreas Catjar-Danielsson seinem Krebsleiden. Für seine Angehörigen ebenso wie für seine Freunde, wozu natürlich auch insbesondere seine langjährigen Weggefährten der Band COVENANT zählen, war dies ein schwerer Schock. Obwohl die Musiker schon seit einiger Zeit wussten, dass ihr liebenswerter Freund und Kollege seinen schweren Kampf gegen den Krebs verlieren würde, traf sie die Erkenntnis, dass es tatsächlich passiert war, trotz aller "innerer Vorbereitung" dennoch mit voller Wucht. Exakt ein Jahr nach diesem schrecklichen Tag haben COVENANT die "Andreas EP" angekündigt, die erste Veröffentlichung der Schweden seit fast einem Jahrzehnt. Die EP ist sowohl als eine Hommage an den verlorenen Freund und Mitstreiter gedacht, soll aber auch einem wohltätigen Zweck dienen, da alle Einnahmen an die Witwe und die beiden gemeinsamen Kinder von Andreas Catjar-Danielsson gehen werden. Die "Andreas EP" enthält fünf experimentelle Tracks, von denen zwei Cover-Versionen sind: Der YAZOO Klassiker "Winter Kills" und der LEE HAZLEWOOD Song "A Rider on a White Horse". COVENANT wurden im Jahr 1988 in der Stadt Helsingborg in Schwedens südlichster Provinz Skåne gegründet. Die Gruppe junger Burschen ließ sich von der florierenden elektronischen Musikszene in Europa inspirieren. Diese wurde von Bands wie DEPECHE MODE, KRAFTWERK, THE HUMAN LEAGUE und FRONT 242 angeführt, um nur einige zu nennen. COVENANT wählten ihren Namen als Symbol für das besonders starke Band der Freundschaft, durch das sich die Musiker miteinander verbunden fühlten. Im Laufe ihrer steilen Karriere, die derzeit neun gefeierte Studioalben und zwei Live-Alben umfasst, haben sich COVENANT stets weiterentwickelt und nach neuen aufregenden Ausdrucksmöglichkeiten gesucht, um die Grenzen der elektronischen Musik zu verschieben. Emotionale Intelligenz gepaart mit herausragendem musikalischem Handwerk und einem Händchen für Ohrwürmer katapultierten die Nordeuropäer an die Spitze der Electro-Szene gebracht. Dependent Records unterstützen die Benefiz-Veröffentlichung von ganzem Herzen und verzichten zu ihren Gunsten auf alle Einnahmen aus der "Andreas EP".-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
1. A Rider On A White Horse-> >;
2. I Walk Slow-> >;
3. Slow Dance-> >;
4. Das Nibelungenlied-> >;
5. Winter Kills

Source: Prophecy

-> >;Mit ihrem Debütalbum "Alpha State" liefern OMEN CODE den Sound der Zukunft – und die Zukunft ist finster und hart! Die musikalische Zukunft des internationalen Duos baut zudem fest auf dem Fundament der Vergangenheit auf. Ihr Sound, der zweifellos die Tanzflächen füllen wird, kombiniert die dunkle, kalte Präzision von Mid-Tempo FRONT LINE ASSEMBLY Tracks mit den cineastischen Klanglandschaften von John Carpenters elektronischer Musik. Dadurch erleben die klassisch-düsteren Atmosphären der 80er Jahre ein Comeback und zugleich entsteht auch ein frischer, neuer Sound. OMEN CODE waren ursprünglich als einmaliges Projekt des englischen Musikers Kevin Gould gedacht. Der Ingenieur, Programmierer und Texter war zusammen mit Sean Bailey und Ian Hicks ein Mitglied beim kultigen Industrial-EBM UK-Trio JOHNSON ENGINEERING CO., mit denen er im Jahr 1988 das Album "Unleash" veröffentlichte. Anschließend gründete Gould zusammen mit Ian Taylor die Electro-Industrial-Band ELECTRO ASSASSIN. Als er den Sänger und Texter Agi Taralas aus einer Vielzahl von Bewerbungen für die Position des Frontmanns auswählte, erwies sich die Chemie zwischen den beiden Künstlern als derartig produktiv und stark, dass Gould und Taralas gemeinsam beschlossen, OMEN CODE zu einer dauerhaften Kollaboration zu machen, mit der sie auch Live-Auftritte absolvieren wollen. Taralas hatte bereits in einem gemeinsamen Projekt mit dem deutschen Elektronikmusiker Stefan Böhm erste Spuren in der Szene hinterlassen. Unter dem Namen OUR BANSHEE brachten die zwei im Jahr 2017 das Album "4200" heraus. OMEN CODE bieten mit ihrem grandiosen Debütalbum "Alpha State" die perfekten Klanglandschaften, sowohl um sich in düsteren Träumen mit futuristischen Bildern und cineastischen Visionen zwischen Blade Runner und Westworld zu verlieren als auch um sich zu düsterer Elektronik auf der Tanzfläche in eine bewegte Trance zu versetzen.-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
01. Isolate-> >;
02. Deform-> >;
03. Dead Zone-> >;
04. Ultra Fear-> >;
05. Apartment 213-> >;
06. Submerge-> >;
07. Tensor-> >;
08. Atrophy-> >;
09. Incubate-> >;
10. Contagion-> >;
11. Paralyze-> >;
12. Brutal + Pure-> >;
-> >;
Bonus tracks:-> >;
01. Reform-> >;
02. Contaminate-> >;
03. Pulsar-> >;
04. Sensor-> >;
05. Isolation-> >;
06. Hybrid-> >;
07. Paralyzed-> >;
08. Pure + Brutal

Source: Prophecy

-> >;Nach 20 Jahren kehrt Daniel Graves zu dem Album zurück, mit dem alles begann.-> >;
-> >;
Closer to Human ist keine bloße Wiederveröffentlichung – es ist eine Wiederauferstehung. Mit den originalen Synths und Samples aus der 2005er Aufnahme hat Graves jedes einzelne Stück von Grund auf neu erschaffen. Das Ergebnis? Eine Neuinterpretation, die ihren Wurzeln treu bleibt und gleichzeitig eine bisher unerreichte Tiefe und Klarheit entfaltet. AESTHETIC PERFECTION hat nie besser geklungen.-> >;
-> >;
In exklusiver Zusammenarbeit mit Dependent Records erscheint Closer to Human in limitierter Auflage als 1-Disc-Digisleeve, 2-Disc-Digipak und auf farbigem Vinyl.-> >;
-> >;
What makes you human?

Source: Prophecy

-> >;KIRLIAN CAMERA sind ein kreativer Wirbelwind der musikalischen Innovation. Die mitreißende Kraft ihrer Inspiration manifestiert sich sowohl destruktiv, wenn es um das Einreißen von Grenzen in Bezug auf Genre, Stil und Konventionen geht, als auch konstruktiv, wie beim Errichten einer neuen Klangarchitektur auf den Ruinen der alten. Auch das jüngste Meisterwerk der Italiener, "Radio Signals for the Dying", folgt dieser Tradition und erklimmt dabei einen weiteren künstlerischen Höhepunkt. Oberflächlich betrachtet wandeln KIRLIAN CAMERA erneut auf dem dunklen musikalischen Pfad, den sie auf ihrem letzten Doppelalbum "Cold Pills (Scarlet Gate of Toxic Daybreak)" (2021) eingeschlagen haben. Dass die italienischen Elektro-Provokateure direkt mit dem Nachfolger noch ein prächtiges Doppelwerk folgen lassen können, spricht Bände über ihre ungeheure kreative Energie. Dabei bringt "Radio Signals for the Dying" keineswegs eine bloße Wiederholung des glorreichen Vorgängers. Stattdessen verändern KIRLIAN CAMERA ihren Sound auf subtile Weise durch raffinierte Details, reizvolle Tricks, großartige Effekte, unerwartete Wendungen und musikalische Ausflüge sowie spannende Variationen bestehender Themen. Seit über vier Jahrzehnten erschaffen KIRLIAN CAMERA ein Reich vielschichtiger Klangkonstruktionen, okkulter Transzendenz und subversiver Inhalte, die schon immer zum Kern ihrer Kunst gehörten. In der Vergangenheit hat die im besten Sinne schamlose, zuweilen geradezu unverschämte Lust der Italiener an der Provokation der Welt einen ehrlichen Spiegel vorgehalten und damit wiederholt Kontroversen ausgelöst. Die Italiener haben nie damit aufgehört, nach neuen Antworten zu suchen und ihre Hörer auf eine abenteuerlichen musikalischen Reise zu okkulte Dimensionen und magischen Orte von gefährlicher Schönheit und freudiger Dunkelheit mitzunehmen. KIRLIAN CAMERA sind Elektro-Schamanen, Rockmystiker, Klangrevolutionäre und Hohepriester der freien Künste, die als musikalischer Phönix im kreativen Feuer von "Radio Signals for the Dying" erneut wiedergeboren werden.-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
Disc 1-> >;
1. Il Tempo Profondo-> >;
2. Stella Ominis-> >;
3. Winter (In memory of Adrian Borland)-> >;
4. Götter, Geht Weg!-> >;
5. Monarch Architecture-> >;
6. Wrong-> >;
7. Madre Nera-> >;
8. Luminous Shade (incl. Julian Assange's speech excerpts)-> >;
-> >;
Disc 2-> >;
1. The Great Unknown-> >;
2. C. R. U. D (Corpse Recovery Unit D)-> >;
3. Deleted MSG-> >;
4. Genocide Litanies-> >;
5. Il Tempo profondo (Radio Signal version)-> >;
6. Esilio-> >;
7. We Have To Amputate-> >;
8. Homicide Aristocracy-> >;
-> >;
Bonus CD (nur Artbook)-> >;
1. Il Mio Odio E' Per Voi-> >;
2. Odyssey Europa (Italian version)-> >;
3. Stella Ominis (Italian version)-> >;
4. Esilio (Sant'Elena version)-> >;
5. Il Mattino Di Cristallo (Crystal Morn)-> >;
6. Povera Patria-> >;
7. FiumeRosso-> >;
8. L'Ottavo Presidente (The 8th President)

Source: Prophecy

-> >;Mit ihrer EP "To the Stars" knüpfen BEBORN BETON direkt an ihr neuntes Album "Darkness Falls Again" an. Das deutsche Synthie Pop Trio erweitert mit den drei neuen Tracks und vier Remixen der EP die musikalische Bandbreite des Albums und bleibt dessem Geist dabei sowohl lyrisch als auch musikalisch treu. Es gibt mehr als eine Art, BEBORN BETONs neuntes Album "Darkness Falls Again" zu hören: Es lässt sich einfach nur tanzen und als zeitgenössische Synthie-Pop-Hymnen genießen, die musikalisch fest in den goldenen 80ern verankert sind – und mit einer Prise leckerer 90er-Einflüsse serviert werden. Eingängige Melodien und ausgereiftes Songwriting verbinden sich zu einer klanglichen Spritztour. Doch BEBORN BETON legen ihren Finger auch auf den Puls unserer Zeit. Das Trio spricht sich lyrisch klar gegen Frauenfeindlichkeit, sexuelle Diskriminierung und Umweltzerstörung aus. BEBORN BETON wurden 1989 von Sänger Stefan Netschio, Keyboarder und Schlagzeuger Stefan Tillmann sowie Keyboarder Michael Wagner gegründet. Die drei Deutschen setzten sich erfolgreich zum Ziel, den Synth-Pop relevant zu halten und ihn um wichtige Inhalte zu bereichern. Nach den ersten beiden regulären Alben "Tybalt" (1993) und "Concrete Ground" (1994) trafen BEBORN BETON in ihrer neuen Label-Heimat auf namhafte Acts wie WOLFSHEIM und DE/VISION. Nachdem sich die Elektro-Musiker in Deutschland fest etabliert hatten, expandierten die Drei mit dem 1996 erschienenen Album "Nightfall" ins Ausland, wo sie ebenso wie mit den folgenden Scheiben "Truth" (1997) und "Fake" (1999) bei Kritikern und Fans auf große Gegenliebe stießen. Spätestens mit dem im Jahr 2000 erschienenen Werk "Rückkehr zum Eisplaneten" hatten sich BEBORN BETON in ihrer Szene fest als Headliner positioniert und in allen Hochburgen der elektronischen Musik rund um den Globus gespielt. Doch die anstrengenden Touren und die kreativ äußerst anspruchsvolle Veröffentlichung so vieler exzellenter Alben in kurzer Folge forderten ihren Tribut. Nachdem die Band "Tales from Another World" (2002) vorgelegt hatte, worauf sie unter anderem eine ausgedehnte Konzertreise quer durch die USA absolvierte, legten BEBORN BETON eine längere Pause ein. Erst 13 Jahre später kehrten BEBORN BETON zur großen Freude und Überraschung ihrer immer noch zahlreichen Anhängerschaft mit einem neuen Album auf Dependent Records zurück. "A Worthy Compensation" (2015) wurde von allen einschlägigen Magazinen wie Sonic Seducer und Orkus mit Lob überschüttet. Da BEBORN BETON nicht in einen unerbittlichen Produktionszyklus zurückfallen wollten, nahm sich das Trio genügend Zeit, um ein weiteres Meisterwerk zu komponieren. "Darkness Falls Again" hat all die köstlichen Zutaten, die Synth-Pop so großartig machen: Eingängige Songs, die die Beine zucken lassen. Eine Prise Melancholie. Eine Dosis Ironie. Aber auch eine Messerspitze Wut. BEBORN BETON haben mit ihrem letzten Album wieder Musik mit Aussagen und Verstand abgeliefert, was sich auf der EP "To the Stars" nahtlos fortsetzt. Nochmals willkommen zurück, BEBORN BETON!-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
1. Ticket To The Moon-> >;
2. American Girls-> >;
3. Progeny-> >;
4. I Watch My Life On TV (Club Mix by Olaf Wollschläger)-> >;
5. My Monstrosity (EMMON Remix)-> >;
6. I Watch My Life On TV (Black Light Odyssey Remix)-> >;
7. My Monstrosity (Control Mix by Blac Kolor)

Source: Prophecy

-> >;TWICE A MAN pflanzten die Saat für "The Coloured Breeze Is a New Dimension" mit dem Song 'Dahlia', einem "neuen" Stück, das sie zur Ergänzung der Albumkompilation "Songs of Future Memories" geschrieben hatten. Drei Jahre lang düngte und hegte das schwedische Dark-Electronic-Trio den Keim, bis er feste Wurzeln in ihrem musikalischen Erbe fand und damit begann, neugierige Ableger in neue fruchtbare Böden jenseits der zuvor errichteten Klanggartenmauern zu senden. "The Coloured Breeze Is a New Dimension" ist ein organisches Gebilde, das etwas Neues schafft, indem es seine musikalische DNA auf verschiedene Weise rekombiniert. Als Ergebnis erblühen die frischen Songs in vielen elektronischen Farbnuancen. TWICE A MAN waren schon immer Vorreiter. In ihrem Heimatland Schweden waren sie die anerkannten Pioniere der elektronischen Musik. Und schon lange bevor es in Mode kam, positionierten sich die Schweden als selbstbewusste Umweltschützer. Musikalisch wurden sie liebevoll mit Bezeichnungen versehen wie: "Ultravox auf Gras – wenn auch melancholisch und ohne zuckriges Pathos" oder "wie ein trauriger Gary Numan, aber mit einem warmen, organischen Touch". In ihrem Sound finden sich auch sanfte Anklänge an TANGERINE DREAM, KLAUS SCHULZE und THE HUMAN LEAGUE neben vielen anderen möglichen Referenzen. Als sich Sänger, Gitarrist und Keyboarder Dan Söderqvist im Jahr 1977 mit dem Synthesizer-Spieler Karl Gasleben zusammenkam, gründete das Duo zunächst COSMIC OVERDOSE, die erste elektronische Band Skandinaviens, aus der dann TWICE A MAN hervorging. Während ihrer bemerkenswerten Karriere veröffentlichten die Schweden zahlreiche Alben, inklusive spezieller Projekte, und zwei Kompilationen. Sie spielten zahllose Konzerte und schufen den Soundtrack für sieben abendfüllende Theateraufführungen im Königlichen Dramatischen Theater in Stockholm, Musik für Filme, Ausstellungen, Tanzaufführungen und sogar Computerspiele. Die Natur spielt auch in den Texten und im Sound von "The Coloured Breeze Is a New Dimension" wieder eine große Rolle. TWICE A MAN haben ein musikalisches Äquivalent dazu geschaffen, Trost in der Natur, Kunst und der Freude an Büchern zu finden, um zumindest für eine Weile den Übeln der modernen Welt zu entkommen.-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
1. Birds Eye View-> >;
2. Dahlia (nur Artbook)-> >;
3. Reality Blur-> >;
4. Unknown Threads-> >;
5. Birds Eye View 2-> >;
6. Moving Underground-> >;
7. Second Field-> >;
8. Trembling Forest-> >;
9. Floating Ashore (nur Artbook)

Source: Prophecy

-> >;Die schöne Chrysantheme in ihrer Form mit schlichter, weißer Blütenfarbe wird auch Friedhofsblume genannt. Aufgrund ihrer Langlebigkeit wird sie gerne zur Dekoration von Gräbern verwendet. Für BLACK NAIL CABARET ebnet die Blüte der Chrysantheme den Weg für unser eigenes Porträt am Sterbebett. Der Sensenmann kommt zu uns allen. Die Aussicht auf das Ende verwandelt uns in angsterfüllte Gefäße. Wir könnten diese besser mit so vielen anderen Dingen füllen, aber die Furcht vor dem Tod durchdringt alles. Der Titel des sechsten Albums des ungarischen Pop Noire Duos, "Chrysanthemum", symbolisiert ein Aufbegehren gegen die Angst, aber auch Akzeptanz. BLACK NAIL CABARET bleiben durchaus auch ihrem Hang zur sexuell expliziten Provokation treu, doch die unterbewusste Angst vor dem Tod mit ihrer großen emotionalen Kraft, zieht sich metaphorisch als roter Faden durch "Chrysanthemum". Die Erotik der Ungarn bildet statt billiger Klischees ihre gelebte BDSM-Realität künstlerisch ab, die von hohen ästhetischen Ansprüchen geleitet wird. Musikalisch haben BLACK NAIL CABARET ihr herausragendes Songwriting auf "Chrysanthemum" weiter perfektioniert. Es gelingt dem Duo scheinbar mühelos, dunkle elektronische Klänge mit Elementen des Pop Noire zu vereinigen. Ihre Kompositionen stehen auf eigenen Beinen und benötigen keine elektronischen Spielereien, wodurch sich BLACK NAIL CABARET wohltuend abheben. Spätestens mit ihrem selbst veröffentlichten vierten Langspieler "Pseudopop" (2018) verschmolzen die Ungarn erfolgreich Kunst, Pop, dunkle Harmonien und kraftvolle Elektronik miteinander. Mit dem folgenden fünften Album "Gods Verging on Sanity" (2020) setzten BLACK NAIL CABARET ihren Siegeszug auch international fort. Der exzellente Ruf des Duos verbreitete sich rasch auch durch Mundpropaganda, und das trotz aller Einschränkungen durch die globale Pandemie. Endlich stehen die Sterne günstig, dass BLACK NAIL CABARET die Welt mit diesem dunklen Soundtrack über die Schönheit des Lebens erobern, was diese strahlend weiße Blume von scheinbarer Unschuld letztlich auch symbolisiert, deren Duft aber auch die ewige Macht des Todes verbreitet: "Chrysanthemum".-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
01. My Home Is Empty-> >;
02. Autogenic-> >;
03. Totem and Taboo-> >;
04. Never Enough-> >;
05. Neurons-> >;
06. 1mg-> >;
07. Darkness Is A Friend-> >;
08. Godspeed-> >;
09. Roadtrip-> >;
10. Teach Me How To Techno-> >;
11. The Faceless Boy-> >;
-> >;
Bonustracks (nur Artbook):-> >;
01.Remains of A StarGone Supernova-> >;
02.The Killing-> >;
03.Weeding-> >;
04.Autogenic (Die Arkitekt Remix)

Source: Prophecy

-> >;DERO GOI kehrt mit einem Paukenschlag zurück! Der ehemalige OOMPH!-Frontmann liefert mit "1984" ein bis zum Rand mit Synthie-Hits vollgepacktes Doppelalbum ab. Das Debüt seiner Solo-Karriere ist zugleich sowohl in musikalischer als auch lyrischer Hinsicht ein starkes Statement zu seiner künftigen Ausrichtung als Künstler. "1984" bietet eine faszinierende Verschmelzung von feinen Retro-Synth-Sounds, EBM und Synth-Wave mit zeitgenössischen elektronischen Elementen, die sogar mit einer Prise seines früheren Lebens als Rock- und Metal-Musiker gewürzt ist. DERO GOI, der schon immer als herausragender Songwriter gefeiert wurde, hat sein musikalisches Handwerk noch weiter verfeinert. Die Songs dieses umfangreichen Werks werden ihre Hörer zum Tanzen und Mitsingen bringen und sich als Ohrwürmer in den Köpfen festsetzen, wo sie noch jahrelang feiern. DERO GOI bleibt dabei seinem unbeugsamen Willen treu, als nonkonformistischer Künstler zu arbeiten. Sein Coming-out als wiedergeborener Christ, der jeder organisierten Religion nach wie vor kritisch gegenübersteht, und seine libertäre politische Einstellung haben ein breites Spektrum von Reaktionen hervorgerufen. Dazu gehören leider auch massive Hindernisse bei der Suche nach einem Label und einem Booking-Agenten. Zudem musste der Künstler erleben, dass bereits bestätigte Konzerte nur aufgrund seiner Meinung wieder abgesagt wurden. Das wirft die unbequeme Frage auf: Wie tolerant ist eigentlich eine Szene, die sich rühmt, für jede Gesellschaftsschicht und jeden Lebensstil offen zu sein, wenn diese Werte einer kritischen Probe unterzogen werden? Natürlich haben auch Worte Konsequenzen und jede Freiheit hat ihre Grenzen, aber was ist mit einem Künstler, der fest auf dem Boden der Verfassung seines Landes steht und keine Gesetze bricht? Beinhaltet Freiheit nicht auch das Recht auf Widerspruch gegen den Zeitgeist? Dass DERO GOI bei Themen eine andere Meinung vertritt, ist kein Verbrechen. Bevor der Musiker, der am 16. April 1970 als Stephan Musiol in Wolfsburg geboren wurde, im Jahr 1989 OOMPH! gründete, spielte er bereits im Alter von 15 Jahren in einer Band mit seinem Freund Thomas Döppner (alias OOMH!-Gitarrist und Mitbegründer Crap), als beide noch Gymnasiasten waren. Seine musikalischen Einflüsse zeigen einen offenen Geist für stilistische Vielfalt. DERO GOI zählt unter anderem D.A.F., NITZER EBB, FRONT 242, THE CURE, FAITH NO MORE, KILLING JOKE, EINSTÜRZENDE NEUBAUTEN, AC/DC, DEPECHE MODE, EXTRABREIT, KRAFTWERK, THE BEATLES, ELVIS PRESLEY und ABBA zu seinen musikalischen Vorbildern. DERO GOI hat mit seinem neuen Werk einen Weg eingeschlagen, der elektronischer ist als die meisten seiner bisherigen Songs. "1984" ist das Zeugnis eines Künstlers, der sich einer breiten Palette diverser Einflüsse bedient, der aber zugleich auch seine weithin respektierte Fähigkeit, äußerst eingängige Melodien zu schreiben, noch weiterentwickelt hat. Was auch immer die Hörer von diesem massiven Beitrag zur elektronischen Szene halten werden, DERO GOI wird sich als Sänger und Künstler nie den Mund verbieten lassen. Liebt oder hasst "1984" – aber was auf diesem Album zu hören ist, wird immer zu 100% DERO GOI bleiben!-> >;
-> >;
Tracklist CD:-> >;
01. The First Stone-> >;
02. Whistleblower-> >;
03. (What If God Was) One Of Us-> >;
04. Being Alive-> >;
05. Resurrected-> >;
06. Nah Nah Nah-> >;
07. The Great Reset-> >;
08. 322-> >;
09. Shitstorm-> >;
10. Clickbait-> >;
11. Saturday-> >;
12. A Long Way Out-> >;
13. It Is Finished-> >;
14. Game Boy-> >;
15. 1984-> >;
16. Under The Bridge-> >;
-> >;
Tracklist Artbook und LP:-> >;
01. The First Stone-> >;
02. Whistleblower-> >;
03. Resurrected-> >;
04. Clickbait-> >;
05. Learning Deutsch-> >;
06. Being Alive-> >;
07. It Is Finished-> >;
08. The Great Reset-> >;
09. The Devil Is A Liar-> >;
10. 322-> >;
11. Shitstorm-> >;
12. 1984-> >;
13. (What If God Was) One Of Us-> >;
14. Saturday-> >;
15. Nah Nah Nah-> >;
16. Friendly Fascism-> >;
17. Under The Bridge-> >;
18. Trance-> >;
19. Unmasked-> >;
20. Archangels-> >;
21. Game Boy-> >;
22. JC-> >;
23. A Long Way Out

Source: Prophecy

-> >;MILDREDA sind vom Teufel besessen! Das zweite physische Album der belgischen Elektro-Shootingstars mit dem vielsagenden Titel "Blue-Devilled" entpuppt sich als Konzeptalbum. Die Idee der "Hölle" zieht sich als roter Faden durch das Album, wobei der studierte Philosoph und Bandkopf Jan Dewulf jedoch nicht das religiöse Inferno meint. Er folgt inhaltlich vielmehr dem französischen Existentialisten Jean-Paul Sartre, dessen Hölle sich in den Augen anderer Menschen widerspiegelt. Musikalisch erweist sich "Blue-Devilled'' im Vergleich zum direkten Vorgänger "I Was Never Really There" als abwechslungsreicher. Die neuen Tracks bestechen mit mehr Melodien und Klangfarben. Dabei sind die düsteren kanadischen EBM-Einflüsse durchaus noch präsent, ebenso wie eine gute Prise des belgischen Stils. Doch der neue, erweiterte und offenere Sound zeigt das wahre Gesicht von MILDREDA. Im Jahr 1995 veröffentlichte der 16-jährige Jan Dewulf im Eigenverlag sein erstes Tape "II Castrato" unter dem MILDREDA-Banner. Dem rohen Erstling folgte im Jahr 1996 eine weitere Kassette mit dem Titel "De Laffe Denker" – die in Elektrokreisen vielfach kopiert wurde und weite Verbreitung fand. MILDREDA gewannen eine vielköpfige Anhängerschaft und einen ausgezeichneten Ruf in der belgischen Szene – und weit darüber hinaus. Es folgten Live-Auftritte mit so bekannten Acts wie PLASTIC NOISE EXPERIENCE, TERMINAL CHOICE, COVENANT, VNV NATION und vielen anderen. Trotz des schnellen Durchbruchs machte sich Unzufriedenheit mit dem Musikgeschäft bei Dewulf breit, der MILDREDA daraufhin auf Eis legte. In den folgenden Jahren absolvierte er ein Philosophiestudium und startete ein neues Projekt unter dem Namen DISKONNEKTED, das sich mehr auf Dance-Einflüsse fokussierte. Dennoch wuchsen MILDREDA auch während ihrer Abwesenheit durch Mundpropaganda weiter. Im Jahr 2016 kehrte Dewulf mit der digitalen Veröffentlichung "Coward Philosophy" zu seiner Liebe, den dunklen elektronischen Klängen, zurück. Das erste physisches Album "I Was Never Really There" katapultierte MILDREDA im Jahr 2021 zurück ins Rampenlicht der Electro-Szene. "Blue-Devilled" markiert, sowohl musikalisch als auch lyrisch, einen weiteren Meilenstein in der Karriere von MILDREDA. Die Belgier sind zurück und liefern den Beweis, dass selbst in einer philosophischen Hölle der Teufel immer noch die besten Songs schreibt!-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
01. Awakening-> >;
02. Karma Oyster-> >;
03. Friendly Fire-> >;
04. Damaged Goods-> >;
05. Huis Clos-> >;
06. Prophecies-> >;
07. Lobotomy-> >;
08. Miss Destruction-> >;
09. A Shift in Perspective-> >;
10. Mirror View-> >;
11. Devil's Gaze-> >;
12. A Dog from Hell-> >;
-> >;
Bonus CD: -> >;
01. Connecting the Dots-> >;
02. Frozen in Time-> >;
03. Houdini Blues-> >;
04. Oceans of Regret-> >;
05. Before I got Wise

Source: Prophecy

-> >;Nach einer rekordverdächtigen Unterbrechung von 25 Jahren kehren THE NORTHERN TERRITORIES nun voller Tatendrang zurück. Das melancholische Synth-Duo aus Schweden hat die Zeit gut genutzt und an seinen musikalischen Fähigkeiten gefeilt. Außerdem haben sich die beiden offenbar viele Gedanken darüber gemacht, wie sich ihr einzigartiger Sound verlustfrei in die Gegenwart übertragen lässt. Das Ergebnis dieses intensiven Denkprozesses ist das atemberaubende Album "A Star in Orbit Still". Darauf ist alles zu hören, was die Band einst groß gemacht hatte und dem Duo eine treue Fangemeinde bescherte. Diese hat all die langen Jahren sehnsüchtig auf die Rückkehr der Schweden gewartet und wird für ihre Treue mit einem zeitgemäßen Sounddesign belohnt. Ihre Markenzeichen, Melancholie und ein nordisches Gespür für packende Melodien, haben sich THE NORTHERN TERRITORIES bewahrt. Dabei gibt es auch viele neue Töne zu hören und das Duo schreckt nicht einmal davor zurück, LANA DEL REYs Kult-Song 'Say Yes to Heaven' zu covern und ihn sich anzueignen. Als sich das schwedische Duo nach der Veröffentlichung ihres dritten Albums "Satellite People" im Jahr 1999 auflöste, hinterließ es viele gebrochene Herzen in der elektronischen Musikszene. Diese betrauerte den Verlust einer einzigartigen Band mit einem ebenso einzigartigen Klangbild. THE NORTHERN TERRITORIES hatten herausragendes Songwriting und melancholisch-nordische Klangfarben mit einer halb akustischen, halb elektronischen Instrumentierung kombiniert. Dabei schufen die Skandinavier ihre eigene Version von Dreampop-Klanglandschaften. Mit "A Star in Orbit Still" machen THE NORTHERN TERRITORIES nicht nur genau dort weiter, wo sie vor einem Vierteljahrhundert aufgehört hatten, sondern die Schweden kehren auf dem Höhepunkt ihres Könnens zurück – voller leidenschaftlicher Energie, um neue Gipfel zu erklimmen!-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
01. In Our Darkest Hour (Something New Is Born)-> >;
02. Dreaming Of A Tomorrowland-> >;
03. Love Doesn't Live Here Anymore-> >;
04. Is This Really All We Are Looking For-> >;
05. The Hunter And The Hunted-> >;
06. Arizona-> >;
07. Uppland-> >;
08. Highway Winterstar-> >;
09. Say Yes To Heaven-> >;
10 . Waiting For The World To Turn-> >;
11. How Mercy Feels Tonight-> >;
-> >;
Bonustracks:-> >;
01. Natural Beauty-> >;
02. Quietly New Plans Are Drawn -> >;
03. Arizona (Helax Mix)-> >;
04. The Devil Slowly Turns (2025 Version)-> >;
05. Girl -> >;
06. Only In The Dark. -> >;
07. Twilight Star -> >;
08. The Hunter And The Hunted (Extended Version)

Source: Prophecy

-> >;Mit "The Machine in the Ghost" erreichen HAUJOBB den beeindruckenden Meilenstein des zehnten Studioalbums. Auch ihr neuestes Werk unterscheidet sich von all seinen Vorgängern. Das derzeit in Leipzig residierende Duo verweigert sich weiterhin standhaft jeder Wiederholung. "The Machine in the Ghost" unterscheidet sich bereits durch die Verwendung von Feldaufnahmen, um die Sounds für dieses Album zu erzeugen. Um die gewünschten Effekte zu erzielen, haben HAUJOBB bewusst auf eine Mischung aus Software und Hardware gesetzt – letzteres in Form von mit Alltagsgegenständen erzeugten Tönen. Diese symbolische Anspielung auf eine Zeit, in der es weniger Software und mehr analoges Drehen an den Reglern gab, ergänzt das Thema von "The Machine in the Ghost" um einen Hauch von Retro-Feeling – ohne jede nostalgische Verklärung. Das Album dreht sich um die spannungsgeladene Beziehung zwischen analog und digital, Geist und Materie. Als sich HAUJOBB im ostwestfälischen Bielefeld zunächst zu einem Trio formierten, kamen ihre Haupteinflüsse noch aus der Vancouver-Schule des Industrial – und speziell SKINNY PUPPY sowie FRONT LINE ASSEMBLY. Dies ist auf ihrem ersten Album "Homes lt; Gardens" (1993) noch hörbar, doch schon bald wurden HAUJOBB selbst als Aushängeschilder eines modernen elektronischen Industrial-Sounds angesehen. Auf den folgenden Alben "Freeze Frame Reality" (1995) und "Solutions for a Small Planet" (1996) entfernten sich die Deutschen zunehmend von den kanadischen Einflüssen, indem sie damit begannen, IDM (Intelligent Dance Music) mit Industrial und EBM zu verschmelzen. Damit katapultierten sich die Deutschen mitten in die internationale Szene und verschafften sich sogar in den USA einen Kultstatus. Auch nachdem HAUJOBB zum Duo mutiert waren, blieben sie einflussreich und insbesondere ihr 2011 in Eigenregie veröffentlichtes Album "New World March" gilt als weitere Großtat. Mit "The Machine in the Ghost" schlagen HAUJOBB ein neues spannendes Kapitel in ihrer bemerkenswerten Karriere auf. Unmittelbar zu Beginn der nächsten industriellen und kreativen Revolution, die der rasante Aufstieg der künstlichen Intelligenz auszulösen verspricht, legen HAUJOBB ihre metaphorischen musikalischen Finger erneut direkt an den Puls der Zeit.-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
01. Uncanny Valley-> >;
02. Uselessness-> >;
03. In The Headlights-> >;
04. Under The Gun-> >;
05. Tommorrow-> >;
06. The Internation-> >;
07. Opposition-> >;
08. Singularity-> >;
09. Mass-> >;
10. While It Rains-> >;
-> >;
Bonustracks (nur Artbook)-> >;
01. In The Headlights (Extended Remix)-> >;
02. In The Headlights (Qual Tech Support Mix)-> >;
03. Mass (Hammered)-> >;
04. Uselessness (Quiet)-> >;
05. Opposition (ACTORS Remix)-> >;
06. Uselessness (Absolute Body Control Remix)-> >;
07. The Internation (Chrome Corpse Remix)-> >;
08. Opposition (Storm Remix)-> >;
09. Singularity (Agent Side Grinder Remix)-> >;
10. Mass (Tribute)-> >;
11. Opposition (Thorofon Remix)-> >;
12. Uselessness (Loud)

Source: Prophecy

-> >;Gildan Softstyle. 100% Baumwolle.

Source: Prophecy

-> >;SO HERE WE ARE, FINALLY, PRESENTING YOU WITH THE BEST ALBUM WE WILL PROBABLY EVER MAKE.-> >;
-> >;
Die Liner Notes von "A Worthy Compensation", dem ersten Album von Beborn Beton seit 1999, sprechen Bände. So viel Selbstvertrauen ist nicht selbstverständlich für eine Band, die lange von der Bildschirmfläche verschwunden war, lässt aber gleichzeitig erahnen, dass sie die Hände in der Zwischenzeit beileibe nicht in den Schoß gelegt hat. -> >;
Als Beborn Betons Vertrag mit ihrem damaligen Label Strangeways zur Jahrtausendwende auslief, war das Trio frei, sich neu zu orientieren. Bis dahin hatten sich die Essener Stefan Netschio (Gesang), Michael Wagner (Elektronik) und Stefan Tillmann (Programming, Elektronik) als erfolgreicher Act zwischen elektronischem Pop und EBM etabliert, der mit Hits wie ‚Another World', ‚Lost', ‚Little Robot' oder ‚Torture' in Europa wie Nordamerika tourte. -> >;
Während ihrer darauffolgenden Pause reifte ein Plan: ein kompromissloses Album zu schaffen, sowohl in kompositorischer als auch produktionstechnischer Hinsicht. So wie diese Vision Gestalt annahm, setzen Beborn Beton sie derart konsequent um, dass es nachträglich Respekt verdient. Über sieben Jahre lang feilten sie an neuen Songs, ohne qualitative Eingeständnisse zu machen, weshalb sie gezielt nach einem geeigneten Engineer und Studioproduzenten suchten. Letztlich erschufen sie gemeinsam mit Olaf Wollschläger (u.a. MESH, Yello, In Strict Confidence, Seabound) ein Werk, das in allen Belangen von Reife zeugt und das selbstgesteckte Ziel erreicht.-> >;
-> >;
-> >;
-> >;
"A Worthy Compensation" ist ein Meisterwerk des elektronischen Pop - tiefschürfend, zeitlos und melancholisch mit wohldosiertem Pathos. Songs wie Texte gehen langfristig unter die Haut, nicht zuletzt dank Olaf Wollschläger, der ihre Stärken ausnehmend zur Geltung bringt. -> >;
Die inhaltliche Dimension des Albums beschreibt die Band wie folgt:-> >;
Das Karussell des Lebens. Die Höhen, die Tiefen. Die Glücksmomente. Die Entbehrungen:-> >;
"A Worthy Compensation" … was ist das überhaupt? Unter einer "angemessenen Entschädigung" versteht natürlich jeder etwas anderes, grundsätzlich aber wohl eine Belohnung für eine erfüllte Aufgabe, für Entbehrungen oder schmerzvolle Zeiten, die man durchmachen musste. Sie gibt Dir etwas Besonderes für Deine Bemühungen zurück und baut dich auf, wenn die Aussichten nicht so gut sind. Für uns heißt das, die Welt mit Freunden zu bereisen und auf Bühnen zu stehen, wo man uns sehen will, nicht zu vergessen immer noch in der Lage zu sein, große Songs zu schreiben. Der Titel bringt auf den Punkt, dass wir unsere Kreativität zurückgewonnen haben, nachdem wir dachten, es gebe nichts mehr zu sagen." -> >;
Das Album zündet zwar schon beim ersten Durchlauf, entfaltet sein ganzes Potenzial aber erst nach mehrmaligem Hören. Zudem lassen sich trotz der langen Pause der Band zahlreiche Rückgriffe auf ihre stilistische Vergangenheit ausmachen. Dank Stefan Netschios markanter Stimme und Stefan Tillmanns versiertem Songwriting entsteht in jedem Song eine ureigene Atmosphäre ohne Hast oder Zwänge, was in diesem Genre eine Seltenheit darstellt. So schlagen Beborn Beton wie selbstverständlich eine Brücke zwischen den 1980ern und Produktion der Gegenwart. -> >;
Das ist der Stoff aus dem Meisterwerke gemacht sind. -> >;
Mit anderen Worten: "A Worthy Compensation" - Let the carousel begin.-> >;
-> >;
Erhältliche Editionen:-> >;
- CD-Digipak-> >;
- "Complete": 2LP+2CD im Gatefold-Cover inkl. sieben Bonustracks und großformatigem Booklet (limitiert auf 500 Stück)-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
1. Daisy Cutter-> >;
2. I Believe-> >;
3. 24/7 Mystery-> >;
4. Anorexic World-> >;
5. A Worthy Compensation-> >;
6. Last Day On Earth-> >;
7. She Cried-> >;
8. Was Immer-> >;
9. Terribly Wrong-> >;
10. Who Watches The Watchmen-> >;
-> >;
Bonustracks (nur in der "Complete"):-> >;
1. Last Day On Earth (Extended Remix)-> >;
2. I Believe (Version)-> >;
3. A Worthy Compensation (Daniel Myer Remix)-> >;
4. Folsom Prison Blues-> >;
5. I Believe (Babymax Remix)-> >;
6. Daisy Cutter (IRIS Mix)-> >;
7. 24/7 Mystery (Chuck Mellow Remix)-> >;
-> >;
Single CD in 4 seitiger Digisleeve Edition mit 12 seitigem vierfarbigem Booklet im CD-Format.

Source: Prophecy

-> >;Als FÏX8:SËD8 im Januar 2021 ihr fünftes Album "The Inevitable Relapse" veröffentlichten, hatte sich der deutsche Dark Electro Act längst als feste Größe in der Industrial-Szene etabliert. Das von dem Hessen Martin Sane gegründete Projekt, dessen Name sich von den psychiatrischen Begriffen "fixiert/sediert" ableitet, begann seine musikalische Reise mit zwei als Eigenveröffentlichungen herausgebrachten Alben, die seit Jahren ausverkauft und somit heiß begehrte Sammlerstücke sind. Das Debüt "humanophobia" erschien 2006 und wurde von HAUJOBBs Daniel Myer produziert. Dagegen wurde das 2009 erschienene zweite Album "dormicum" von Sane in Eigenregie aufgenommen. FÏX8:SËD8 haben sukzessiv ihre eigene Klangwelt erschaffen, indem sie sich kontinuierlich von ihren musikalischen Vorbildern entfernten. Das waren anfangs vor allem die kanadischen Kultbands wie SKINNY PUPPY und FRONT LINE ASSEMBLY. FÏX8:SËD8 setzten gleich mit ihrem ersten Langspieler ein künstlerisches Ausrufezeichen. Das beeindruckende Konzeptalbum "humanophobia" setzt mit einem der größten Verbrechen der Menschheitsgeschichte auseinander: Der Auslöser war sein Besuch in Kambodscha und einem der ehemaligen sogenannten Killing Fields sowie dem dazugehörigen Internierungslager, in welchem das kommunistische Regime der Roten Khmer unter Pol Pot in den Jahren 1975 bis 79 zahlreiche Verbrechen gegen die Menschlichkeit beging. Martin Sane verarbeitet die eindringlichen Bilder des Völkermordes, dem fast ein Viertel der Bevölkerung Kambodschas zum Opfer fiel, durch die Erschaffung einer besonders emotional fesselnden und finsteren elektronischen Musik. Die Musik blieb dunkel, doch auch ohne ein alles umfassendes Konzept dokumentierte das zweite Album "dormicum" im Jahr 2009 durch ein konzentriertes Songwriting und hörbare stilistische Feinjustierungen eine rasante musikalische Weiterentwicklung. Beide Werke erzielten trotz Eigenvertrieb eine erhebliche Reichweite in Electro Industrial Kreisen. Als FÏX8:SËD8 mit jedem weiteren Album einen neuen Höhepunkt in Sachen Songwriting und Produktion erreichte, wurde der Ruf nach einer Neuauflage der beiden längst vergriffenen ersten Veröffentlichungen immer lauter. Daraus entstand letztlich die Idee eines Artbooks, das beide Titel vereint. Da die Zusammenarbeit mit PYRROLINE Vordenker Arnte und seinen ausgeprägten Fähigkeiten in Sachen Produktion und Mixing bereits "The Inevitable Relapse" zugute gekommen waren, fiel die offensichtliche Wahl für das Remastering der beiden ersten Alben auf ihn. Arnte nahm die Herausforderung gerne an und erledigte den Job mit Bravour. Die legendären ersten beiden FÏX8:SËD8 Alben werden endlich wieder erhältlich sein. Es ist höchste Zeit, um mit "humanophobia:dormicum" in die frühen Tage von Martin Sanes elektronischer Industrial Finsternis zurückzukehren.-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
01. Quiet-> >;
02. Oblivion-> >;
03. Blasphemia-> >;
04. Damien-> >;
05. Monolith (Rebuilt Word)-> >;
06. Dementor-> >;
07. Killing Field (Choeung Ek)-> >;
08. Tranquillized-> >;
09. Ultraviolent-> >;
10. Fetishist-> >;
11. Guilty-> >;
12. Minotaurus-> >;
13. Burial Ground-> >;
14. Lethargia-> >;
15. Guillotine Gratitude-> >;
16. Quarantine-> >;
17. Post Mortem Apocalypse-> >;
18. Insomaniac-> >;
19. Ambulant-> >;
20. Blood Delta-> >;
21. Methadone-> >;
22. Hiob-> >;
23. The Needle-> >;
24. Chromatose-> >;
25. Dormicum-> >;
26. Homicide In Heaven-> >;
27. Post Mortem Apocalypse (Club Edit)

Source: Prophecy

-> >;Mit ihrem zweiten, im Jahr 1999 veröffentlichten Album "The Point at Which It Falls Apart" gelang MESH ein Durchbruch – sowohl bei den Kritikern als auch in künstlerischer und kommerzieller Hinsicht. Im 25. Jubiläumsjahr des Werkes, veröffentlichen MESH ihren lange vergriffenen Meilenstein in einer exklusiven, randvoll mit Bonus-Material erweiterten Artbook Edition neu. Die britische Dark Synthpop Band wurde im Jahr 1991 gegründet, als Sänger und Gitarrist Mark Hockings und Keyboarder und Sänger Richard Silverthorn bei einem Konzert Freundschaft schlossen und musikalische Gemeinsamkeiten entdeckten, die zur Gründung von MESH führten. Diese künstlerische Partnerschaft hat seitdem das Vermächtnis von MESH bestimmt. Die sprudelnde kreative Synergie von MESH entsteht seit den Anfangstagen aus einer stark komplementären Rollenverteilung: Richard Silverthorn komponiert die Musik, während Mark Hockings aufrüttelnde und tiefgründige Texte verfasst, die den Klangwelten Emotionen und Tiefgang verleihen. Die musikalische Reise von MESH begann mit der Veröffentlichung der "Fragile" EP im Jahr 1994 und dem Debütalbum „In this Place Forever“ im Jahr 1996. Die Major-Veröffentlichung von "Who Watches over Me" im Jahr 2002 katapultierte MESH erneut ins Rampenlicht und markierte einen weiteren Höhepunkt ihrer illustren Karriere. Eine Welle der Popularität in ganz Europa, und insbesondere in Deutschland, ließ die britische Band auf allen Festival-Billings weiter nach oben steigen. "Automation Baby" (2013) erreichte Platz 33 der deutschen Albumcharts und dominierte die Alternative Charts in ganz Europa. Mit "Looking Skyward" (2016) kletterten MESH in noch größere Höhen und erreichten Platz 12 der deutschen Charts. Aktuell arbeiten Mark Hockings und Richard Silverthorn am nächsten MESH-Studioalbum. Um ihren langjährigen aber gerade auch jüngeren Fans die Wartezeit zu verkürzen, macht das Duo sein lange Zeit ausverkauftes und heiß begehrtes zweites Album "The Point at Which It Falls Apart" in einer sorgfältig remasterten Version wieder erhältlich.-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
CD1-> >;
01. I Fall Over-> >;
02. Self Healing Lie-> >;
03. People Like Me (WIth This Gun)-> >;
04. Needle In A Bruise-> >;
05. These Empty Rooms-> >;
06. It Scares Me-> >;
07. The Damage You Do-> >;
08. Fallen-> >;
09. My Defender-> >;
10. Is Nothing Sacred-> >;
11. My Saddest Day-> >;
12. Not Prepared-> >;
CD2-> >;
01. People Like Me (With this Gun) (Alt.MESH.Mix)-> >;
02. It Scareas Me (Mesh Remix)-> >;
03. Not Prepared (Radio Version)-> >;
04. The Damage You Do (Perfect Porno Remix)-> >;
05. Safe WIth Me (Snare's Epic Edit)-> >;
06. People Like Me (With this Gun) (Extended Shotgun)-> >;
07. It Scares Me (Mesh Locarno Mix)-> >;
08. Not Prepared (Mesh Club Mix)-> >;
09. This Without You (Fallen Mix)-> >;
10. It Scares Me (Fearful)-> >;
11. Not Prepared (Blowhole Mix)

Source: Prophecy

Simone “Hellvis” Salvatori, guitarist, singer and frontman/founder of the neofolk act Spiritual Front, but also a solo artist, was kind enough to answer our questions, here at the ElectoWelt OnLine Music Magazine, just before the band takes the stage at the mighty Death Disco Open Air Festival 2025 in Athens Technopolis!

∴ Interview by: Malice F ∴

1. EW: Hello Simone! Thank you so much for finding the time to do our interview, just before Spiritual Front’s live performance at Death Disco open air festival at Technopolis Athens! Apart from the upcoming SF gigs scheduled, how do we find you these days?

Simone Salvatori: Ciao, thank you so much! Well, busy time doing new stuff, working as daily jobs, waiting for Morgue Ensemble and The Lust Syndicate to be released. Life is basicallyba long tragic wait.

2. EW: George P. and me have been following your music with love and admiration many years now, since SPIRITUAL FRONT’s beginnings in 1999 when your first album “Songs for the Will” was released. I wouldn’t categorize SF in the neofolk genre, I never thought of you like this, but SF’s dark lyrical landscapes and romantic tango ballads staying at the same time true to your Italian heritage are very defining qualities for SF music legacy. So, what about Suicidal nihilistic pop, a term under which you have described your music in the past, does it still express Spiritual Front’s music and art? I could probably understand nihilistic, but I am not sure about the suicidal part.

Simone Salvatori: You got the point, I never considered SF as a ‘neofolk’ bands, I mean if you intend that boring bands exposing runes,singing about frozen forests and all these things, not my cup of tea. If you intend a different form of folk, maybe yes, but it’ s a question of terms. About sounds, in the very beginning I was influenced by some of those bands, I mean the early scene, but not now, it’ s so boring to listen to them now. But, as said, it was long time ago, thank god. When I use the worde suicide pop, it s because I like the contrast between these two, suicide is the total, definitive refusal, the last act of denial, pop is something easy, something to share , something that belong to everyone. I lile to idea of keeping them both in my music.

3. EW: Pier Paolo Pasolini, Fassbender influences in your lyrics, and generally you have a cinematic approach regarding your artistic expression, you are telling stories when you sing, in your wonderful videos for SF tracks and when you perform. We can see a lot of talent here, did you ever consider an actor’s or director’s career and turned it down for some reason? Please share!

Simone Salvatori: That would be amazing ahahahh, well, I attended theater schools when I was younger. I always consider these form of arts a whole thing,or a sort of that. It’ s hard to consider cinema without a good soundtrack, ot’ s hard to look at something without imaging a sound, listen to some good record without imaging something happen, things appearing. Yes, those directors influenced me a lot, on a personal and artistic level. Life couldnt be the same without them, those were people who showed us how to see and feel life, those were born to teach us how to make it.

4. EW: We have seen religious themes too, some have even called them provocative or misunderstood your work in this matter. What is your stand regarding religion and inner and is your intention to provoke in an effort to maybe bring the attention of audiences in specific matters that are important to you?

Simone Salvatori: Religion played an important role in my life, I grew in a nuns school when I was kid, some images, some sounds, some odors, some punishments are still so deeply rooted in me. Religion is basically more than a belief, especially if you live in a place like Rome, it s a matter that requests more than a phrase, religion is part of our culture, even if you are not religious, it’ s a thing that have modified and created your own culture and way of living, your philosophy. I don’ t consider myself catholic at all, but I would lie if I would tell you ‘it’ s not my culture’, we are drowned in jesus.

5. EW: What kind of music do you prefer listening to nowadays? is there any kind of guilty pleasures that you might have in music and would like to share with us?

Simone Salvatori: Except hip hop, I basically listen to a lot of things, from new wave to thrash metal, from americana to industrial, from krautrock to ebm, from powernoise to indie pop.

Guilty pleasure? Mmmm , these days Im listening a lot of Chappell Roan.

6. EW: George P. has another question for you! Could you please name your top 5 albums you can’t live without?

Simone Salvatori: Hard questions maybe, not in order:

The Smiths: Hateful of Hollow”
Swans: ”White Light from the Mouth of Infinity”
Celtic Frost: ”Into the Pandemonium”
Scott Walker: ..(Hard to choose among the first 4…) …let’s say the album: ”Scott 3”
Death: ”Leprosy”

7. EW: SF’s homage to a legendary 80s band like the Smiths with Big mouth strikes again was incredible and we can see it was carried out with respect and love to the band and the legends they are. Did you have the chance during your artistic approach and creation road of this album to get in touch with Morrissey or Johnny Marr from the band for the project or have any kind of feedback about your work on this album?

Simone Salvatori: Oh no never, never try to get in touch with your fav artists. Morrissey lived in Rome for a long time, I had the chance to meet him, but I always refused, didn t have the courage to meet him, try to imagine this: for you, he’ s a something special, for him….u just another boring fan,). 

Except some rare cases, I ve always been disappointed by the artists I liked, probably, as said before, is just a matter of expectations.

8. EW: It’s quite impressive that SF contributed to the soundtracks of the TV series “Las Vegas” and the motion picture “Saw 2” as well as further independent films, theatre, and even modern ballet productions, some trivia that some fans maybe are not aware about SF. Are there any additional artistic desires you would like to pursue and fulfil further? Personally, or with SF.

Simone Salvatori: I’d love to do a soundtrack for a western movie.

9. EW: It seems that in the last years minimal synth wave has become a huge music trend again, and creation of music mainly in a digital way though PCs or even smart phones nowadays. What is your opinion of the dark wave scene currently, do you find any of these new musical releases interesting?

Simone Salvatori: It sucks, everytime I hear bands like Lebanon hanover I wonder how music could be so shitty . This trend gave the chance to many incompetents with no talents to play music and records, I mean, it could be ok, I’ m not Malmsteen, but those, c’ mon, it’ s crap, few bands are ok, but 80% are total crap. They should thank god hype is on their side, but dunno how long it will lasts, people are not stupid, they will soon realize what kind of swindle these bands, tons of reverb and flanger and cheap drum machine won’ t save them from the final conflict

10. EW: A few words please for LUST SYNDICATE, your side project, expressing yourself in more old school industrial paths. Is it still active, would you consider presenting this work live to an audience? It would be a worthy addition to Wave Gotik Treffen’s (WGT) roster for instance.

Simone Salvatori: The new album is frozen since 3 years, I had some issues with a couple of label, at the moment is ready to be released by Time to kill records next year. We played at some festivals after the first album, Wgt included. Let’ s see what the 2026 will bring. The new albun ‘we are your enemy’ is very cool, good songs, very catchy but politically exposed. You will like it!

11. EW: Amphi 2025 recent live SF headliner gig was awesome! We kept discussing how much we missed you guys live! You were fantastic on stage, your communication with your fans was intense too. What should we expect seeing you live at Death Disco Open Air on Sunday? New tracks or more classic SF setlist?

Simone Salvatori: Thank you!! Amphi has never been easy for us, there’s always some problem, but we had fun, I love our loyal fanbase. No new tracks this time, we are still working on ’em. But if you invite us to play again on 2026 we ll give you some new killer tracks

12. EW: We know SF will continue touring, you have some scheduled live gigs. Your last album Amour Braque’, was released in 2018 and it was incredibly melodic, dramatic and stimulating, very much in the SPIRITUAL FRONT atmosphere we love. Will there be also new SF music or even a new collaboration coming soon?

Simone Salvatori: We are going to record the new album on late october, we have many new songs,Prophecy records is going to release also a special limited edition double album, let s see who will be the extra guests, at the moment we are just focused on how to make it good! There many intense, lovely songs, Im pretty sure you ll liked it, especially if you loved Amour braque.

EW: Coming to the end of our interview, feel free to share with us any message you would like to, with your fans attending the Death Disco Open Air Festival 2025!

Simone Salvatori: Thank you so much for supporting us, we love Greece, and we always had a special relations with our greek supporters. It’ s always a pleasure to come back in Athens, I ve many good records about it. The last confused memory ended with me totally drunk dancing in a italodisco club. Lovely night!

EW: Thank you again for your time and for the music we love! We can’t wait to see you live on stage today, as always!

Don’t miss SPIRITUAL FRONT live at Death Disco open-air festival in Athens, on Sunday 21th September 2025 at Technopolis Athens!

 

Source: ElectroWelt.com

Nick Cave & The Bad Seeds will play Preston Park in Brighton on Friday 31 July 2026 – their only UK show of the year. 

“I am thrilled beyond words to return to my beloved Brighton with The Bad Seeds to play Preston Park. It’s a homecoming! It’s going to be big, bad and beautiful. An epic show!!!” 
– Nick Cave.

 

Fan presale begins 10am Thursday 25 September – visit nickcavebrighton.com to register now for presale access.
 
Tickets on general sale 10am Friday 26 September.

Sign Up for access to the first tickets HERE.

Brighton has been central to Nick Cave’s life and work for many years, inspiring countless songs, lyrics and films, and woven deeply into the history of the Bad Seeds. His connection to the city is unique and enduring, making Preston Park 2026 a moment in the city’s history. 

 

Source: ElectroWelt.com

Chameleons – Arctic Moon

‘Arctic Moon’ is the first full-length studio album by Chameleons in 24 years and the first to feature the current group line-up. It contains seven new songs that include the recent single ‘Saviours Are A Dangerous Thing’ STREAM   VIDEO, a re-recorded version of ‘Where Are You?’ (2024 single), plus longer compositions such as the slow-burning epic ‘David Bowie Takes My Hand’.

Although signalling something of a departure from the sound of their earlier albums, ‘Arctic Moon’ nevertheless remains rooted in the same emotional depth, spirit and intensity that has always defined their output.

“There is an obvious maturity to the songwriting on this record, and anyone familiar with our past work will hear that this is a positive step forward,” bassist and singer Vox (Mark Burgess) has previously stated. “While we’re proud of the band’s legacy, we really wanted to forge something fresh while retaining that profound and imaginative quality we’re known for. We think that we have managed to do that and deliver a very strong record!”

Chameleons have spent the summer touring on both sides of the Atlantic, with their latest headlining US trek also incorporating a dozen dates with The Psychedelic Furs. UK shows included an appearance at the Forever Now festival held at Milton Keynes Bowl, The Guardian reporting that the “gnarled angst and integrity of Manchester’s ultimate cult band remains intact.”

Another North American tour commences shortly after the release of ‘Arctic Moon’, followed by mainland European dates from late October and a previously announced UK tour in November TOUR & TICKET INFO HERE.

Long cited as a hugely influential act, having inspired the likes of (The) Verve, Oasis, Interpol, The Killers, Editors and White Lies, Chameleons are renowned for their transformative catalogue and intense, emotionally charged live performances, creating a legacy that extends far beyond their four previously issued studio albums. Their widely acclaimed debut, ‘Script of the Bridge’ (1983), has been cited by many as a masterpiece way ahead of its time, and was followed by ‘What Does Anything Mean? Basically!’ (1984), ‘Strange Times’ (1986) and ‘Why Call It Anything?’ (2001).

Their unique sound swiftly gained an audience with its mix of melancholic yet energetic and powerful tunes, hypnotic, ethereal riffs and a potent, timeless lyrical style. They are considered one of the most influential guitar bands of the ’80s and ’90s, contributing substantially to the post-punk, shoegaze and indie scenes.

2024 saw the release of two EPs that kicked off a new chapter for the band. ‘Where Are You?’ consisted of three new songs, while ‘Tomorrow Remember Yesterday’ featured five re-recorded archive tracks. The well-received ‘Saviours Are A Dangerous Thing’ was issued in late May 2025, setting the scene for ‘Arctic Moon’, an album that sees Chameleons propelling forward musically while retaining the essence that has made them iconic.

ARCTIC MOON TRACKLISTING:

1  Where Are You?
2  Lady Strange
3  Feels Like The End Of The World
4  Free Me
5  Magnolia
6  David Bowie Takes My Hand
7  Saviours Are A Dangerous Thing

Source: ElectroWelt.com

When Andreas Catjar-Danielsson left this world in the very early morning of July 29, 2024, it still came as a shock to his relatives and friends including his former band mates in COVENANT. Although the musicians had known for a while that their beloved friend and colleague was losing his epic struggle with cancer, the realisation of it actually happening landed with such a massive impact that nobody ever could have prepared for.

Exactly a year after this dreadful day, COVENANT have announced the “Andreas EP”, which is the Swedes’ first release in nearly a decade. The EP is a tribute to the dear friend and colleague lost but also intended for charity as all proceeds will be going to Andreas Catjar-Danielsson’s widow and their two children. “Andreas EP” contains five experimental tracks including two cover versions by YAZOO (“Winter Kills”) and LEE HAZLEWOOD (‘A Rider on a White Horse’).
 

COVENANT were conceived in the city of Helsingborg in Sweden’s southernmost province of Skåne, only a short boat trip away from Helsingør on the Danish side of the water in 1988 by a bunch of young lads that were inspired by the flourishing scene of European electronic music spearheaded by bands such as DEPECHE MODE, KRAFTWERK, THE HUMAN LEAGUE, and FRONT 242 to name but a few. COVENANT chose their name as a symbol of the especially strong bond of friendship that they shared.
 
Emerging from the parent’s basements and recording in their bedrooms, COVENANT were invited to publish their song ‘The Replicant’ on a label sampler in 1992, which created such a buzz that it was followed by a record deal. It took two more years, before the Swedes’ album debut ‘Dreams of a Cryotank’ detonated onto the electro scene with a massive impact in December 1994. The rest is already musical history.
 
Throughout their outstanding career, which is currently spanning nine acclaimed studio full-lengths and two live albums, COVENANT have always moved forward, searched for new exciting ways of expression, and pushed the boundaries of electronic music. Emotional intelligence combined with excellent musical craftsmanship, and a knack for catchy tunes has brought the Northern Europeans to the forefront of electronic music and made them a household name of the scene.

Dependent Records support this charity with all their hearts and will waive all proceeds from the “Andreas EP”.
 

Release date: October 17, 2025 / Dependent Records

Tracklist
A Side
1. A Rider on a White Horse [Lee Hazlewood cover]
2. Walk Slow
3. Slow Dance
B Side
1. Das Nibelungenlied
2. Winter Kills [Yazoo cover]

Current line-up
Eskil Simonsson – vocals, electronics
Joakim Montelius – electronics

Guest musicians
Erica Li Lundqvist – backing vocals on ‘A Rider on a White Horse’
Andriana Seecker – backing vocals on ‘Winter Kills’

Recording by Andreas Catjar-Danielsson & Eskil Simonsson at various studios
Mixing by Andreas Catjar-Danielsson & Eskil Simonsson
Mastering by Vincent Uhlig (DE)

Artwork, design & layout by Tobias Green with Nico J

Shop
https://spkr.store/collections/covenant

Available formats
“Andreas EP” will be available as a limited edition black vinyl EP. All proceeds will go to Andreas Catjar-Danielsson’s wife and children.

 

Source: ElectroWelt.com

OMEN CODE reveal the grimdark cyperpunk track ‘Brutal + Pure‘ as the first single extracted from their forthcoming debut album “Alpha State“, which has been set to impact on December 5, 2025.

OMEN CODE comment: “This is probably my favourite track on ‘Alpha State'”, Kevin Gould writes. “I like the structure and the meaty mid-tempo pace. In this track many of my favourite elements come together. The chorus impacts as a solid wall of sound and Agi’s final verse sounds desperate… almost like he is pleading. Do you hear it, too?”

Tracklist
1. Isolate
2. Deform
3. Dead Zone
4. Ultra Fear
5. Apartment 213
6. Submerge
7. Tensor
8. Atrophy
9. Incubate
10. Contagion
11. Paralyze
12. Brutal + Pure

 

With their debut album “Alpha State”, OMEN CODE deliver the sound of the future – and the future is grim and dark! Their future is also firmly built upon the remains of the past. Certainly constructed to fill the dance floor, the international duo channels the bleak, cold precision of mid-tempo FRONT LINE ASSEMBLY and the cinematic story-telling soundscapes of John Carpenter electronics into a thrilling sound that is both resurrecting a classic 80s vibe and also fresh at the same time.

OMEN CODE are the new rising star on the EBM firmament. Deep, dark, and gritty industrial sounds are channelled into captivating mid-tempo tracks that create the atmospheric feeling of a dystopian future ruled by technology and marked by social decline.

This grimdark science fiction approach is not meant to indicate that OMEN CODE embrace any political agenda or message. Rather the international duo took inspiration from the writings of Philip K. Dick and Alfred Bester as well as cinematic masterpieces by British director Ridley Scott such as “Alien” and “Blade Runner” among others. 

OMEN CODE were originally intended as a one-time project by Kevin Gould. The engineer, programmer, and lyricist was a member of the English Industrial EBM trio JOHNSON ENGINEERING CO. together with Sean Bailey and Ian Hicks, which released the album “Unleash” in 1988. He went on to found the electro-industrial act ELECTRO ASSASSIN with Ian Taylor. Following the release of “Jamming the Voice of the Universe” (1992), Taylor was replaced by Richard McKinlay with whom the next albums “Bioculture” (1993) and “The Divine Invasion” (1995) were recorded.

When vocalist and lyricist Agi Taralas was hand-picked from a stack of applications for the frontman position, the chemistry between the two artists proved so productive and strong that Gould and Taralas decided together to turn OMEN CODE into a permanent project that would also aim to perform live. The vocalist had already left his mark on the scene in a joint project with German electronic musician Stefan Böhm under the moniker OUR BANSHEE that released an album entitled “4200” in 2017.

Whether you want to indulge in shady dreams and evoke sinister futuristic images in cinemascopic visions or just move to dark electronics on the dancefloor, OMEN CODE offer the perfect soundscapes for both approaches to their music with the grandiose debut album “Alpha State”!

Line-up
Kevin Gould – engineer, programming, track construction, lyrics 
Agi Taralas – vocals, lyrics

Recorded & engineered by Omen Code at Trauma Lab., London (UK)
Mixed by Kevin Gould at Trauma Lab., London (UK)
Mastering by Kev Gould at Trauma Lab., London (UK)

Artwork & layout by Nico Janse van Rensburg, SF & Sinan Jafan

Links
www.facebook.com/omencodeofficial
www.instagram.com/omen_code

Shop: https://spkr.store/collections/omen-code

Source: ElectroWelt.com

Nitzer Ebb have posted a statement about the future of the band after Douglas McCarthy’s death. Nitzer Ebb intend to continue touring, with Bon Harris as frontman, but say the band will of course never be the same without Douglas. Harris has been standing in for McCarthy on and off for a couple of years […]

Source: Release Music Magazine

-> >;Gildan Softstyle. 100% Baumwolle.

Source: Prophecy

This is a very sad day because a true icon has left us. Nitzer Ebb’s Douglas McCarthy passed away yesterday morning at the age of 58.

Source: Release Music Magazine

Twice a Man and Dependent Records will host a listening party on Bandcamp, where you get to hear their new album, chat with the band and connect with fans. Note down June 8, 9pm CET, make sure you have a Bandcamp account and head to https://tinyurl.com/2e37u9fp. The new album from the Swedish electronic music pioneers […]

Source: Release Music Magazine

Hasse Mattsson (Xenturion Prime) and Erlend Eilertsen (Essence of Mind) have joined forces and created a new, dreamy electronic pop band called The Sound Veil Society. Listen to their first track below. It’s called “The River” and it is a majestic piece with piercing vocals from Erlend. The single is out now on Progress Productions […]

Source: Release Music Magazine