A cold shimmer runs through Lilii Mar’s latest release, like Shinjuku neon on December snow—guitars cutting an angular swath, and vocals drifting in with a baroque sense of drama, swelling like a thundercloud. “White Glow” is the second single from the Tokyo-based artist Lilii Mar a.k.a. masa, the founding member and composer of Sex Virgin Killer, now pushing their solo work deeper into depths of gothic rock, post-punk, darkwave, cold wave, and neo-psychedelia.

masa’s story stretches back well before this single: The band Sex Virgin Killer first took shape in Tokyo in 2006, built around masa’s vocals and guitar. In recent years, that world has been re-energized—new releases, new momentum—and the project’s DIY ethos sharpened further through the artist’s own imprint, lilii sound loom. That same spirit runs through Lilii Mar’s solo work: small-run physical editions that feel hand-tended, with a sound that’s grown colder, cleaner, and more nocturnal.

The title track moves on icy minor-chord shapes and angular guitar lines brushed with haunting reverb, tracing a dark melody up and down the spine of classic gothic rock. masa’s vocal delivery glides above it—rich, dramatic, and occasionally widening into something ghostly and bellowing—giving the song a devotional intensity without losing its pulse. On “Angel (Heaven Version)”—a more effects-laden reworking of Lilii Mar’s debut single, and originally featured on The Ancient Wall (Compilation Supporting Gaza) by Psychic Eye—a dancey dream-pop jangle and snare-forward beat carry a sighing surge of guitar drone, while distant vocals land like a sermon delivered through winds of a tempest. The EP closes with “White Glow (More Wave Version)”, alongside a Bandcamp-exclusive bonus (track 4).

White Glow will also arrive as a limited-edition cassette of 50 copies on December 25, 2025 via lilii sound loom (lilii-014). The cassette edition features three tracks across two sides.

Listen to White Glow below and order the cassette here.

White Glow by Lilii Mar

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The post Tokyo’s Lilii Mar Releases Icy Gothic Rock Single “White Glow” on Limited Cassette appeared first on Post-Punk.com.

Source: Post-Punk.com

Zum Ende unseres 30. Jubiläumsjahres drehen wir den Spieß um: Lord Of The Lost Frontmann Chris Harms interviewt Sonic Seducer-Gründer und Herausgeber Thomas Vogel zu den Anfängen des Magazins. Viel Spaß mit diesem ganz besonderen Gespräch!

Source: Sonic Seducer

The 33rd Wave-Gotik-Treffen 2026 will be from 22nd May 2026 until 25th May 2026 in Leipzig/Germany.
WAVE – GOTIK – TREFFEN 2026 Festival Preview – by Fotini G. aka Malice F.

WAVE – GOTIK – TREFFEN 2026: dark-romantic celebrations every year at Whitsun in Leipzig – Germany.

 

The following artists have currently confirmed their performances at
the 33 th WGT (more artists and bands to be confirmed in the next days):

Confirmed Artists:

 

 

45 Grave (US) – 
A Black Rainbow (D) – 
Aesthetic Perfection (US) – 
Altar De Fey (US) – 
Ambassador21 (BY) – 
Armageddon Dildos (D) – 
Ash Code (I) – 
Astari Nite (USA) – 
Auger (UK) – 
Bashful Billy (USA) Livepremiere – 
Bestial Mouths (US) – 
Bianca Stücker & Bruxas Solis (D) – 
Blaklight (USA) – 
C-Lekktor (MEX) – 
Casket Cassette (USA) – 
Cat Rapes Dog (S) 40th Anniversary Show – 
Clan Of Xymox (NL) – 
Corpus Delicti (F) – 
Covenant (S) – 
Creux Lies (US) – 
DAF (D) – 
Das Ich (D) – 
Demented Are Go (UK) – 
Destroy Me Again (D) – 
Die Streuner (D) – 
Digital Drvgs (USA) – 
Diorama (D) – 
Dlina Volny (BY) – 
Ductape (TR) – 
Eddie Dark (GR) – 
Einstürzende Neubauten (D) – 
Eisfabrik (D) – 
Empathy Test (UK) – 
Erdling (D) – 
Fliehende Stürme (D) – 
Frontline Assembly (CDN) – 
Frustration (F) – 
Grausame Töchter (D) – 
Hateful Chains (FIN) – 
Heimataerde (D) – 
Hinfort (D) – 
HRAFNGRIMR (F) – 
Ist Ist (UK) – 
JG And The Robots (USA) – 
Kiew (D) – 
Kim Wilde (UK) – 
Kommunity FK (USA) – 
Kompromat (F) – 
La Bande Son Imaginaire (MEX) – 
Lacrimosa (CH) – 
Leaether Strip (DK) – 
London After Midnight (US) – 
Male Tears (USA) – 
Minuit Machine (F) – 
Moonspell (P) – 
My Manifesto (USA) – 
Myrna Loy (D) exclusive Reunionshow – 
Nachtmahr (A) – 
Noromakina (CO) European premiere – 
Nox Novacula (USA) – 
Octavian Winters (US) – 
Oh Hiroshima (S) – 
Pankow (I) – 
Phosgore (D) – 
Pink Turns Blue (D) – 
Pol (NL) – 
Portion Control (UK) – 
Qual (UK) – 
Rein (S) – 
Sagenbringer (D) – 
Schöngeist (D) – 
Scratch Massive (F) – 
She Past Away (TR) – 
Skeletal Family (UK) – 
Soft Vein (US) – 
SOKO+++Friedhof (D) – 
Soman (D) – 
Spit Mask (US/D) – 
Suicide Commando (B) 40th Anniversary-Show – 
Tabernis (D) – 
The Crimson Ghosts (D) – 
The Other Feat. Grand Horror (D/USA) Livepremiere – 
The Palace Of Tears (USA) – 
Trans – X (CDN) – 
Tyske Ludder (D) – 
Vaughn George (UK) interpretations Depeche Mode – 
Vermilia (FIN) – 
Waldkauz (D) –

 
 
 

Also this year, we will only announce bands which are confirmed 100% in written form for the Wave-Gotik-Treffen.
So, check back often…

 

Festival Preview – by Malice F: 

The biggest worldwide music -and not only- gothic festival is back for the 33th consecutive year. There is not a single fan of the new & dark/ EBM/ Industrial/ Gothic scene that hasn’t heard of and furthermore hasn’t dreamt of visiting it, at least once.
From 22 May until 25 May, again more than 20.000 Goths from all over the world are expected to come together again in Leipzig to celebrate the Wave-Gotik-Treffen as THE international gathering of the dark family.

33 years ago, two Gothic people from Leipzig had an unusual idea: They didn’t want
to create yet another dark music festival, but rather a supra-regional gathering of like-
minded fellows for relaxed meeting, chatting and celebrating. When the 1st Wave-
Gotik-Treffen took place in 1992 at the edge of Leipzig with about 2.000 visitors and
just a handful of bands, it is unlikely that anyone imagined that within a few years the WGT would become the largest meeting of Gothic people in the world, taking possession of a whole city every year at Whitsun.
Now, the WGT exists more than a quarter-century…

All over the city, there will be more than 200 bands performing, projects and single
artists covering the whole wide range of Gothic music: from Electro-Pop to Goth-Metal, from EBM to Neofolk, from medieval music to Post Punk.

Apart from famous bands of the scene, you are invited for new discoveries with several less-known real underground bands or artists from the edge of the Gothic music universe. The concerts and events take place at more than 40 venues spread throughout Leipzig, for instance in the vaults of the Moritzbastei, in the splendid cupola hall of the Volkspalast, in the neo-gothic church Heilandskirche and in the historical public bath Stadtbad, as well as in large concert halls. The WGT program will also include beautiful classical music again, such as operas, chamber music, choral and organ concerts.

From its’ beginning, the Wave-Gotik-Treffen has been much more than a music festival: its’ guests may step back to the romantic atmosphere of ancient times at the medieval market place at the Pagan Village (Heidnisches Dorf). We will present authors reading and unusual theatre, cinematic performances will take place. People in historic clothing will gather for a Victorian Picnic in a park. For four days a large hall at the agra-Messepark will be transformed into the biggest Gothic-wares marketplace in the world. In numerous clubs DJs from all over the world will invite you to dance until dawn. There will also be a large fetish party where entrance is only possible by following a strict voluptuous dress code.
A stroll through the winding passages of city centre of Leipzig with its historical buildings of the Renaissance, Baroque and Jugendstil (Art Nouveau) eras is especially worthwhile for art and culture lovers: the entrance to several of Leipzig’s museums is free for WGT-guests.

The inhabitants of Leipzig have become familiar with the Treffen over the last two decades – there are no longer any prejudices and the Gothic guests are very welcome here. The most fascinating aspect of the Wave-Gotik-Treffen is surely its unique magic atmosphere that covers the whole city.
Cheap and entertaining accommodation is available at the huge Treffen camping
ground. To enter, you need a special ticket (called Obsorgekarte), Public transport in
the city is free for all WGT-guests from Friday morning until noontime Tuesday.
Camping:
For camping you need a special ticket called Obsorgekarte (available for 50, – €) that
allows you to stay at the Treffen- Campground (agra-fairground) from June 6th to June 9th.
Parking:
For car parking at the Treffen-area (agra) you have to purchase a parking vignette for
20,- € (including advance sale charges). Parking at the Treffen-area (agra-
Messepark) is definitely not possible without a parking vignette.
All tickets can be ordered via http://www.wave-gotik-treffen.de/english/
Tickets:
4-Day-Tickets for all events within the 30 th Wave-Gotik-Treffen Whitsun 2025 are
available for 170, – € each in advance ticket sale. The Treffen-Event-Ticket includes
the free usage of all public transport within Zone 110 of the MDV (Mitteldeutscher Verkehrverbund), this includes all trams, buses and S-Bahn lines except special lines
e.g. sightseeing tours).
All tickets can be ordered via: https://www.wave-gotik-treffen.de/english/karten.php (as soon as the presale starts)
We will all meet again at this year’s 33 th Wave – Gotik – Treffen in Leipzig!
Goths from all over the world celebrate their gathering in a peacefully relaxed manner, turning Leipzig into a diverse wave of black.
This year too about twenty thousand Goths are coming home: to the Wave-Gotik-Treffen!

Location:
Leipzig, eastern Germany, at about 40 venues spread all over the city; camping site
and main venue at the edge of town at the agra-Messepark, Markkleeberg; for
information on the city you may check http://en.wikipedia.org/wiki/Leipzig or the
official city website http://www.leipzig.de/int/en.
Music styles:
All sub-genres of dark music: Gothic; EBM; Industrial; Ambient; Neofolk; Synthpop,
Goth-Metal, Post Punk etc.
Websites:
www.wave-gotik-treffen.de/english
www.facebook.com/WaveGotikTreffen
If you are travelling to the WGT for the first time, you can find lots of useful
information for planning your trip on: http://www.sadgoth.com
App:
WGT-Guide – useful app to download at Google Play, iTunes or Amazon
Photos of the last years:
www.wave-gotik-treffen.de/english/photogallery.php
Contact:
Phone: 0049-341-2120862 / Email: info@wave-gotik-treffen.de

For more information about the confirmed artists, take a look at their official webpages here

Wave Gotik Treffen Festival Official Homepage

*** Also, this year, for the first time, visitors travelling by camper van will be able to book a power connection for their pitch. The sale will take place on site, we will give you more detailed information about the process via email if you are interested. Please reserve your
electricity ticket by May 23, 2025 with a short message to caravan@wave-gotik-treffen.de stating your name and the licence number of your motorhome.

There will also be a limited number of pitches with electricity access available on site, as long as capacity lasts. However, only pitches reserved in advance are guaranteed access to electricity. The electricity ticket is valid for the entire period (Thursday-Tuesday)
and will be available at a price of €150.

http://www.wave-gotik-treffen.de/english/info/news_en.php

 

 

Source: ElectroWelt.com

Aufgrund einer schweren Erkrankung, die bei einer Routineuntersuchung festgestellt worden war, musste Ronan Harris kurzfristig operiert und alle Konzerte um Weihnachten herum verschoben werden. Mehr Infos hier!

Source: Sonic Seducer

Seit drei Dekaden berichtet Sonic Seducer aus der Szene für die Szene. Du bist von Anfang an dabei? Unter allen, die ein Foto von sich mit den ersten sechs Magazinen einschicken, verlosen wir 3x ein Jahresabo!

Source: Sonic Seducer

Ihr 30. Bandjahr beschließen In Extremo aktuell mit der "Rauhnächte Tour 2025" - wir waren in Wiesbaden für Euch dabei! Exklusive Fotos hier bei uns.

Source: Sonic Seducer

Im Herbst 2026 kommen Wisborg auf "Phantomschmerz" Tour, um ihr gleichnamiges neues Album vorzustellen. Als Special Guest haben die Goth-Rocker The Fright dabei - wir freuen uns sehr, als Präsentatoren mit an Bord zu sein! Alle Termine hier.

Source: Sonic Seducer

Anja Huwe has announced a long-awaited return to North America in March 2026—bringing a live set that draws from her solo work while reaching back into the fierce lineage of Xmal Deutschland, one of the most enigmatic and influential names to emerge from Germany’s early-’80s post-punk movement

For longtime devotees, the news lands with extra weight: Xmal Deutschland did not tour North America often. Their stateside appearances in the mid-1980s were brief but mythic—most famously their 1984 stop at New York’s Danceteria, followed by a final West Coast run in December of 1985 (San Francisco’s Mabuhay Gardens and Los Angeles’ The Palace). Decades later, Huwe’s 2026 dates finally reopen that transatlantic thread.

Among the bands to have graced 4AD’s revered orbit, few burned with the same unplaceable intensity as Xmal Deutschland. Formed in Hamburg in 1981 by a group of self-taught upstarts, they arrived with a voracious, unyielding drive—an aesthetic of flamboyant hair and kohl-rimmed eyes that mirrored the dual nature of their sound: relentless energy tempered by a strange finesse. Though they emerged from the broader Neue Deutsche Welle moment—sharing a lineage with DAF and Einstürzende Neubauten—they resisted easy classification, sidestepping “goth” or “gothic rock” in favor of a sharper, more accurate term: post-punk.

Their ascent crystallized in 1982 with the release of the “Incubus Succubus” single, and that same year a pivotal London performance opening for the Cocteau Twins pulled them into an eager avant-garde audience. Soon after, their relocation to London and subsequent embrace by 4AD set the fuse. The first two albums—1983’s Fetisch and 1984’s Tocsin—arrived like twin impact events, reshaping the contours of the international post-punk scene with a cold clarity that still cuts through today.

The band’s formative line-up—Caro May, Rita Simonsen, Manuela Rickers, Fiona Sangster, and Anja Huwe—embodied punk’s audacious break from traditional mores: they ventured into music without the trappings of prior experience, simply because the moment demanded it. A twist of fate during the recording of the early single “Schwarze Welt” pushed Huwe—initially the bass player—into the role of lead vocalist. “The only condition from my side [was that] I will never perform onstage,” she later recalled. “Two months later, they made me without ever telling me up front. I had no choice.”

From there, Xmal Deutschland’s arc spanned four albums—two with 4AD, followed by 1987’s Viva, which expanded their reach and achieved further international success, and 1989’s Devils, released after a key line-up shift. While the band’s image was often framed by media fascination—an “all-female” ensemble later playfully amended with the arrival of Wolfgang Ellerbrock, jokingly dubbed the “token male”—Huwe has always emphasized the deeper force at work: a self-contained circle of friends, fiercely committed to their own unconventional way of being. “We were like paradise birds,” she once said. “We were enough for ourselves.”

Following Xmal Deutschland’s distinguished run and split in the early 1990s, Huwe shifted her creative focus toward visual art and painting, stepping away from the musical stage even as the legend refused to fade. “Since the split… I have been haunted by the ‘Legend of Xmal Deutschland’ and never-ending requests from all over the world, all of which I always turned down,” she admitted—until recent years finally made her refusals yield to return.

Photo by Nastya Platinova
And a flurry of archival restoration and renewed activity has anchored that return. Sacred Bones helped bring essential material back into circulation with Early Singles (1981–1982), expanded with bonus tracks, while 4AD commemorated the band’s defining era with Gift: The 4AD Years—an Abbey Road–remastered collection spanning Fetisch, Tocsin, and related EP material. With a limited vinyl reissue of Devils now back in the conversation and more still on the horizon, Anja Huwe and Xmal Deutschland’s story continues with a new generation of fans.

Codes, Huwe’s first solo album released via Sacred Bones, arrived as the other half of that restoration: a modern work shaped by her long friendship with Mona Mur and sharpened by the return of Manuela Rickers’ guitar presence on the album. Built over months of meticulous collaboration, the record carries the same steely emotional directness that defined Xmal Deutschland—now refracted through a deliberate architecture of poetry, pressure, and survival.

At the center stands Huwe—an artist of distinction whose voice remains as direct and commanding as it was in the early days, whether cutting through the razor angles of the Xmal catalogue or moving through the more deliberate modern framework of her solo LP. The 2026 dates offer a rare chance to experience that continuum live, on this side of the Atlantic, with decades of context finally in place.

North American Tour Dates (2026)

March 18, 2026 — New York, NY — Le Poisson Rouge — Tickets
March 19, 2026 — Montréal, QC — Théâtre Fairmount — Tickets
March 21, 2026 — Chicago, IL — Epiphany Center for the Arts — Tickets
March 22, 2026 — San Francisco, CA — Great American Music Hall — Tickets
March 25, 2026 — Los Angeles, CA — 1720 — Tickets
March 28, 2026 — Mexico City, MX — Mesones72 — Tickets
March 29, 2026 — San José, Costa Rica — Amon Solar — Tickets

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Source: Post-Punk.com

Die Melancholic Metal / Heavy Rock-Band DEPRESSURE hat mit „Blocked Rays of Sun“ einen weiteren Track ihres kommenden Albums „Worst is Yet to Come“ veröffentlicht. Es ist nach „September“ (2020) das zweite Album der internationalen Band aus Finnland und Polen und wird im Januar 2026 erscheinen. Seit einem Monat gibt es auch den Titeltrack zu hören. Es sei ein Song darüber, sich Ziele zu setzen und sich zu weigern, nach den Erwartungen anderer zu leben.

Vorab gibt es mit „Leave Leave“ auch einen Video-Clip.

„„Leave Leave“ ist eine moderne Trennungshymne, die aus Schmerz, Klarheit und dem Bedürfnis nach Selbstachtung entstanden ist“, sagt die Band. „Sie fängt den emotionalen Bruchpunkt einer toxischen Beziehung ein – den Moment, in dem das Selbstwertgefühl endlich über Manipulation triumphiert.“

DEPRESSURE Line-Up:
Antti Heikura – Vocals & Guitar
Paweł Kempa – Guitar
Tomasz Kacmajor – Drums
Konrad PiÄ�tkowski – Bass

DEPRESSURE „Leave Leave“ (Video bei YouTube)

DEPRESSURE „Worst is Yet to Come“ (Audio bei Bandcamp)

DEPRESSURE „Blocked Rays of Sun“ (Audio bei Bandcamp)

Source: Vampster

Die Neofolk / Electronic / Darkwave-Band THEODOR BASTARD hat mit „Nebo“ eine neue Single veröffentlicht. Es ist der erste Release der Russen seit fünf Jahren. Obwohl der Song speziell für die russische Krimiserie „The Method“ geschrieben wurde, bietet er einen ersten Einblick in das kommende und neunte Studioalbum der Band.

THEODOR BASTARD Line-Up:
Fedor Svolotch — Dulcimer, Samplers, Vocals
Yana Veva — Vocals, Bawu, Ocarina
Alexey Kalinovskiy — Keyboards
Andy Vladich — Drums
Kusas — Percussions, Winds
Slava Salikov — Cello Morin Khuur
Ekaterina Dolmatova — Backing Vocals

THEODOR BASTARD „Nebo“ (Audio bei YouTube)

Source: Vampster

Die Stoner Rock-Band OREYEON hat mit dem Video-Clip zu „I’m your mistake“ eine zweite Single ihres kommenden Album „The Grotesque Within“ veröffentlicht.

Es ist das vierte Album der Italiener und webt eine dichte Erzählung, inspiriert von den Werken eines Thomas Ligotti.

„Ähnlich wie Ligottis existenzielle Erzählungen porträtiert „The Grotesque Within“ nicht einfach nur Dunkelheit: Es beobachtet, wie das Absurde und das Schreckliche von unserer modernen Realität nicht mehr zu unterscheiden sind. Jeder Track ist eine Konfrontation mit dem Bizarren, dem Dissonanten und dem beunruhigend Vertrauten. Dies ist nicht nur ein Album. Es ist ein Abstieg in das Unheimliche, das uns bereits umgibt“, erklärt die Band.

„The Grotesque Within“ wird am 13. Februar 2026 via Heavy Psych Sounds Records erscheinen. Vorab gibt es zum Opener „Echoes of old nightmares“ einen Video-Clip.

OREYEON Line-Up:
Pietro Virgilio – Drums
Richard Silvaggio – Bass / Vocals
Andrea Ricci – Guitar
Matteo Signanini – Guitar

OREYEON „The Grotesque Within“ Tracklist
1. Echoes of old nightmares (Video bei YouTube)
2. Nothing but impurites – Part 1
3. Nothing but impurites – Part 2
4. The Grotesque within
5. Something over there
6. I’m your mistake (Video bei YouTube)
7. Dead puppet eyes

Source: Vampster

Der Weg ist das Ziel? Jedenfalls fühlt es sich so an, denn wohin uns die Reise führen wird, wissen wir selbst nach dem Aufbruch noch nicht. „Embark“ startet mit drängenden Blast Beats, erhebenden Synth-Spuren und einem unerschrockenen Optimismus, welcher aus den melodischen Gitarren sprudelt. ASTRONOID haben sich nicht komplett verändert, aber nach dem soften „Radiant Bloom“ (2022) ihren Sound noch ein Stück weiter reduziert.

Die Konzentration aufs Wesentliche ist im Falle der US-Amerikaner immerhin eine konsequente Entwicklung, welche durch die moderne Produktion hervorgehoben wird. Das Klangbild bleibt transparent und offen, sodass sich Keyboards und Gitarren keineswegs um den vorhandenen Raum streiten müssen.

Auf „Stargod“ reduzieren ASTRONOID ihren Sound aufs Wesentliche
Dennoch nehmen die Synthesizer-Spuren einen prominenteren Platz ein als zuletzt, was schlussendlich im Finale von „Explosive“ in einem wundervollen Solo kulminiert. Dass das Riffing bei genauerem Hinhören durchaus ein wenig Thrash im Stile METALLICAs in sich tragen kann („Love Weapon“), ist vielleicht nur deshalb kurios, weil das Gesamtpaket in eine gänzlich andere Richtung steuert. Der warme und helle Klargesang Brett Bolands streichelt die Seele, während die zuckrigen, manchmal angenehm kitschigen Melodielinien zum Tagträumen einladen.

Das sind Qualitäten, die wir zuvorderst aus dem Shoegaze kennen, die ASTRONOID jedoch mit anderen Stilmitteln erreichen. Dabei pendelt das Trio unerschrocken zwischen Progressive-Metal-Ausflügen und sphärischem Rock, der im Titeltrack und der Lead-Single „Third Shot“ ganz entscheidend von Synth-Spuren im 80er-Stil geprägt ist.

ASTRONOID verlieren den roten Faden nicht aus den Augen
Ähnliche Vibes blitzen immer wieder auf, etwa im aufwühlenden „Depressed Mode“, sodass „Stargod“ selbst in seiner Gesamtheit den roten Faden nicht verliert. Dafür sorgt überdies das Finale „Arrival“, dessen Auftakt sowohl das Riff als auch die Blasts des Einstiegs aufgreift und so für den idealen Ringschluss sorgt. Die Botschaft an uns ist klar: Das eigentliche Ziel ist die Reise an sich – warum also nicht umgehend ein weiteres Mal aufbrechen, um an der Seite ASTRONOIDs die unendlichen Weiten zu erkunden?

Veröffentlichungstermin: 07.11.2025

Spielzeit: 45:31

Line-Up
Brett Boland – Vocals, Guitars
Daniel Schwartz – Bass, Synthesizers
Casey Aylward – Guitars

Produziert von Brett Boland, Daniel Schwartz und Mike Kalajian (Mastering)

Label: 3DOT Recordings

Homepage: https://www.astronoidband.com/
Facebook: https://www.facebook.com/astronoidband
Instagram: https://www.instagram.com/astronoid

ASTRONOID “Stargod” Tracklist

Embark
Love Weapon (Audio bei YouTube)
Stargod
Third Shot (Video bei YouTube)
Explosive
Dream Protocol ’88
Beneath The Lights
Depressed Mode
Vicennium
Arrival

Source: Vampster

Die Modern Metalcore-Band DOOMCRUSHER meldet sich mit neuem Material zurück. Zur Single „Odyssey“ hat das Quartett ein Musikvideo produziert.

Noch ist nicht bekannt, ob der Song zugleich Vorbote einer neuen Platte ist.

DOOMCRUSHER Line-up 2025
Marv Kinkel  VocalsAndy Posdziech  GuitarJean Bormann  Guitar & VocalsRob Lee BassMaik Drums

Fotogalerie: DOOMCRUSHER – Backstage Halle, München – 17.02.2024

Source: Vampster

Mit einem Lyric Video zu „Slasher On The Highway“ stellen ZEPTER einen ersten Song ihres Debütalbums vor. Die neue Platte der österreichischen Heavy Metal-Band trägt den Titel „Zepter“ und erscheint am 20. Februar 2026 via High Roller Records. Aufgenommen, gemischt und gemastert wurde „Zepter“ im Support Nothing Studio.

Gitarrist/Sänger Lukas becshreibt das Album als „authentischen Heavy Metal der alten Schule, mit vielen eingängigen Hooks und Twin-Gitarren-Harmonien. Es sollte wie eine Mischung aus THIN LIZZY und UFO der Schenker-Ära wirken, kombiniert mit Elementen des frühen Speed Metal von Bands wie ACID und SLAYER, als ob diese bereits 1978 existiert hätte“

ZEPTER „Zepter“ Tracklist
01. Slasher On The Highway (Lyrics-Video bei YouTube)
02. Everlasting
03. The Slayer
04. Hit The Streets
05. The Exterminator
06. Dark Angels
07. Lonely Night (Screem Cover)
08. The Lords

ZEPTER Line-up:
Lukas Götzenberger – Guitar, Vocals & Synths
Stefan Bolda – Guitar
Tobias Hochwagen – Bass
Alex Nemeth – Drums & Vocals (on „Lonely Night“)

Source: Vampster

Am 27. Februar 2026 veröffentlicht das spanische Death Metal-Duo HATING LIFE das Mini Album „Revenge From Beyond“ via Pulverised Records.

Hinter dem Projekt steckt ATARAXY-Gitarrist Santiago Cavero, er berichtet:

„Das ganze Projekt watr eine sehr spontane Sache. Ich habe einfach mit einer Gibson Les Paul und einem HM-2-Pedal herumgespielt und hatte schon bald einige Riffs, Melodien und jede Menge Ideen. Da ATARAXY mittlerweile eine ganz eigene Persönlichkeit haben, war es ein gutes Gefühl, hiermit zu den Wurzeln des Death Metal zurückzukehren. Man kann HATING LIFE  als Hommage bezeichnen. Motiviert haben mich unter anderem die frühen Songs von  GRAVE, die für diese Art von Death Metal stehen. Ich wollte etwas ähnliches schreiben.

Santiago Cavero hat das Album im Alleingang eingespielt, den Gesang steuerte sein ATARAXY-Kumpel Javier Manzano bei. Reinhören kann man in den Titelsong:

 

The title track is streaming here: https://youtu.be/hTj0Uodm9Uw

Tracklist:
1. Into The Grave
2. The Eternal Embrace
3. A Somber Night
4. Rebellion Against The Vile
5. Revenge From Beyond (Audio bei YouTube)
6. The Sense Of Fear

Line-up:
Santiago Cavero – Guitars, Bass, Drums, Piano
Javier Manzano – Vocals

Source: Vampster

Blackend Thrash Metal aus Dresden: LEAD INJECTOR veröffentlichen am 20. Februar 2026 ihr Debütalbum „Witching Attack“via High Roller Records.

Reinhören kann man in den Song „Evil Executioner“ bei YouTube:

 

 

LEAD INJECTOR „Witching Attack“  Tracklist
01. Siege Upon Heaven
02. Sacrifice This Bitch
03. Evil Executioner (Video bei YouTube)
04. Witching Attack
05. Chains
06. Angel Destructor
07. Pest Thrash
08. M.C.C.I.
09. Infinite Force
10. Nuclear Antichrist

LEAD INJECTOR Line-up:
Jason – Guitar
Leo – Bass, Vocals
Justus – Drums

Source: Vampster

Mit dem 2021er „Decrypt The Void“ hatte die Bielefelder Goth Rock Institution REPTYLE ihren Schaffensgipfelpunkt erreicht. Wenn andere ihr Höhenlager mit letzten Feierstunden abbrechen und langsam den Abstieg vorbereiten, hat REPTYLE mit dem aktuellen Werk „Blazed Shades & Thorned Veils“ einfach mal beschlossen, noch eine kleine Ewigkeit hier zu verweilen. Seit mittlerweile 26 Jahren bringt die Formation in mehr oder minder größeren Abständen wunderschöne Alben heraus. Dabei entstanden kleine Clubhits, durchdringende Klangkosmen, ein atmosphärisch dichtes Geflecht aus Melancholie, Energie und verführerischen Melodien, deren Heimat des Öfteren die 80er waren. Ihr aktuelles Werk ist erneut ein Meilenstein der düsteren Verführung. Bleibt nur, den sympathischen Bielefeldern zu gratulieren und der imaginäre Hut ist eh gezogen. Viel Spaß mit den Fragen und den Antworten von Sänger Kai und Gitarrist Keule. (andreas)

Hier geht’s zum Review von „Blazed Shades & Thorned Veils“

 

Ihr habt euer 2021er Album als bis dahin bestes bezeichnet. Auch von Kritikern und Fans wurde es hochgelobt. War es diesmal besonders schwierig einen würdigen Nachfolger zu kreieren?
Keule:
Nachdem „Decrypt the Void“ erschienen ist, hatte ich persönlich zunächst wahrhaftig Zweifel, ob wir dieses Niveau noch einmal erreichen können. Die Arbeit an den ersten neuen Songs verlief auch etwas holprig, deshalb war ich am Anfang ziemlich skeptisch. Aber je tiefer wir eingestiegen sind und je konsequenter wir das neue Material vorangetrieben haben, desto mehr hat sich dieses Gefühl verändert – ich hatte zunehmend den Eindruck, dass etwas wirklich Starkes und in sich Geschlossenes entsteht. Jetzt, wo alles fertig ist, denke ich tatsächlich, dass „Blazed Shades & Thorned Veils“ sogar „Decrypt the Void“ übertrifft. Aber gut, das sagt vermutlich jede Band über ihr neuestes Album, oder???

 

Bands wollen sich ja grundsätzlich weiterentwickeln, egal ob sie ihren Höhepunkt erreicht haben oder nicht. Wo seht ihr eine Weiterentwicklung?
Kai:
Weiterentwicklung würde ich das vielleicht nicht nennen. Eher ein Ausbauen und Verbessern der eigenen Fähigkeiten und Stärken, um unsere Musik nach unserem Geschmack noch intensiver zu gestalten.

 

Bei der Zusammenstellung der Songs und deren Reihenfolge: Achtet ihr dabei auf die Hörgewohnheiten eurer Fans oder wie kann man sich die Findung der besten Reihenfolge vorstellen. Hat hier eine Vinyl VÖ ein besonderes Vorgehen inne, da hier ja quasi zweimal ein Anfang existiert?
Kai:
Ein Album muss eine gewisse Dramaturgie aufweisen und ein guter Fluss der Klänge sollte entstehen. Gerade ein gewisser „Knall“ am Anfang ist ein guter Auftakt eines Albums. Da spielen eigentlich unsere eigenen Hörgewohnheiten als Musik-Fans die größte Rolle.

 

Ist es Zufall oder Absicht, dass beide Alben im November veröffentlicht wurden. Wie viel Herbstmelancholie soll der Hörer bekommen?
Kai:
Es ist tatsächlich reiner Zufall. Die Musik ist der Begleiter, um gestärkt und unbeschadet ganzjährig durch melancholische Phasen zu kommen.

 

Das Label „Gothic Rock“ ist ein ungeschütztes Etikett, dessen Schwindel dennoch schnell an die Oberfläche dringt. Ihr gehört zu den Bands, die immer als Beispiel für eine Genrebeschreibung herhalten könnten. Wie seht ihr selber das Genre, die Szene und die Entwicklung?
Kai:
Gothic ist ja mittlerweile eher ein Modebegriff, statt der Beschreibung einer Musikrichtung. Jeder ist als Künstler frei, düstere Tonkunst nach seiner Art zu erschaffen. Sei es mit Gitarre oder eher elektronisch. Wenn die Musik unter dem Etikett „Gothic“ aber eher nach Rave oder Schlager klingt, hört die Toleranz auf. Dieses gewisse Flair, das man als Fan düsterer Musik liebt, sollte schon vorhanden sein.

Bei euch ist es ja so, dass zuerst das musikalische Gerüst steht. Seid ihr manchmal überrascht, zu welchen Texten die Musik inspiriert?
Kai:
Mich als Sänger überrascht es auch immer wieder, welche Ideen durch bestimmte Melodien oder Songstrukturen in meinem Kopf entstehen. Dann entsteht die Gesangsmelodie und aus der Gesamt-Atmosphäre des Songs bildet sich dann die lyrische Grundthematik.

 

Wie kam es denn dazu, dass euer Gründungsmitglied „Kufi“ zurückgekommen ist und wieder die Tasten bedient?
Keule:
Eigentlich war Kufi nie richtig weg – wir haben alle Alben in seinem Studio aufgenommen, und er war als Engineer immer mit dabei. Dadurch hatte er auch bei den Platten, auf denen er offiziell gar nicht im Line-Up stand, großen Einfluss auf den typischen Reptyle-Sound. Dann hat es ihn irgendwann wieder in den Fingern gejuckt, und schon hat er seinen alten Platz wieder eingenommen.

 

Hat sich dadurch das Songwriting verändert?
Keule:
Nein – abgesehen davon, dass Kufi auch zwei hervorragende Songs zum neuen Album beigesteuert hat.

 

Kai, wer oder was inspiriert dich zu deinen Texten?
Kai:
Genau festlegen kann ich das nicht. Das sind Bücher, Geschichten und Gedichte (Lovecraft bis Byron). Prägend sind auch Aufenthalte in der Natur. Da ich ein lebendes Klischee bin 🙂 , bin ich auch gerne auf Friedhöfen unterwegs. Praktisch, dass ich direkt neben einem sehr schönen Friedhof wohne. Die Ruhe dort fördert meine Kreativität sehr. Natürlich hat auch unterschwellig die Musik, die ich bevorzuge, einen Einfluss auf mich.

 

Das letzte Album beschäftigte sich mit der Entschlüsselung der Leere, diesmal geht es um den Widerstand gegen vorgefertigte Normen im philosophischen Sinne. Würdest du in diesem Zusammenhang von Konzept-Alben sprechen, beziehungsweise: Wie wichtig ist der „rote Faden“?
Kai:
Die Lieder des Vorgänger-Albums „Decrypt the Void“ hatten alle ein eigenes Thema. Aufgrund seiner Dramaturgie und Emotionalität wurde das Lied „Decrypt the Void“ Namensgeber für das Album. Das aktuelle Album hat einen roten Faden, der aber sehr lose ist. Er betrachtet eher die unterschiedlichen Arten der Rebellion. Sei es gegen alle möglichen Autoritäten oder durch Vorgelebtes geprägte Verhaltensweisen, die man aus seinem Inneren entfernen muss, um „spirituell „zu wachsen.

 

Eine tragische Geschichte scheint hinter „Gallow Watcher“ zu stecken oder ist es eher eine altertümliche Gruselgeschichte mit ein wenig Augenzwinkern?
Kai:
Es ist eher eine tragische Gruselgeschichte über eine Person, die nur Liebe empfindet, wenn sie dem Vorgang der Exekution durch den Strang beiwohnt. Das Gefühl der Liebe endet mit dem Begräbnis des Hingerichteten. Daher muss die besagte Person immer wieder das Gefühl der Liebe durch die Betrachtung des eintretenden Todes reproduzieren.

 

Gibt es einen Song oder Text, der ganz besonders die literarische Ausdruckskraft des Albums beschreibt?
Kai:
Gerade der Opener des Albums bringt mit dem der Textzeile „Never bow to anyone“ die Kernaussage sehr gut auf den Punkt.

 

Auf der Bonus CD habt ihr „The Church“ mit dem Song „Reptile“ gecovert. Schwelte die Idee schon länger in euren Köpfen?
Keule:
Dazu gibt es eine lustige Anekdote. Vor bestimmt über 20 Jahren stand ich irgendwo in der Schlange beim WGT und habe dort einen Bekannten – Philipp Strobel von aufnahme+wiedergabe – getroffen. Wir haben ein bisschen geplaudert und er fragte, ob unser Bandname etwas mit dem gleichnamigen Song von The Church zu tun habe. Ich konnte nur mit den Schultern zucken, weil mir der Songtitel damals gar nichts sagte. Zuhause habe ich dann festgestellt, dass ich die dazugehörige LP natürlich im Regal stehen hatte. Ich habe mir den Song angehört und kannte ihn natürlich – und fand ihn auch super – ich hatte nur nie auf den Titel geachtet. Man muss berücksichtigen, dass ich die LP lange vor der Bandgründung gekauft habe.
Vor ein paar Jahren habe ich „Reptile“ dann mal wieder in einer Disco gehört, und nach ein paar Bieren kam die Idee auf, ihn endlich mal zu covern.

Zudem gibt es mit „Anyway Grateful“ eine neue Version eures ersten Songs. Wie war das Gefühl, sich mal wieder intensiv mit diesem Song zu beschäftigen?
Kai:
Es war spannend, einen Song aus „Demo-Tagen“ neu zu betrachten. Der Song hat in seiner ursprünglichen Form einen besonderen Charme, der natürlich erhalten bleiben sollte. Da er auch immer wieder seinen Platz in der Setlist findet, verdiente er aber eine klangtechnische Auffrischung.

 

Das letzte Interview endete mit der Vorfreude auf das Konzert mit Fields of The Nephilim, welches dann verschoben wurde. Mittlerweile wurde es endgültig gecancelt. Wie tief sitzt die Enttäuschung noch?
Keule:
Über Dinge, die außerhalb der eigenen Kontrolle liegen, lohnt es sich nicht, sich zu lange aufzuregen

 

Wie sieht es demnächst mit Touraktivitäten aus. Ist mal wieder eine Headliner Tour geplant?
Keule:
Gerade stecken wir mitten in der Planung für ein Release-Konzert in Bielefeld. Darüber hinaus sind wir grundsätzlich für vieles offen und freuen uns immer über Konzertanfragen – mal schauen, was sich daraus entwickelt.

Source: Amboss-Mag.de

Mit „Natura Semper Praevalet“ wird am 23. Januar 2026 via Naturmacht Productions das neue Album der Atmospheric Black Metal-Band STAGHELM erscheinen. Es ist nach „Subnivium“ (2024) das zweite Album des walisischen Solo-Projekts von Oxylus, der davor als ULM auch schon ein Album veröffentlicht hatte.

„Natura Semper Praevalet“ ist ein Triptychon aus Klanglandschaften, das den Wald durch drei verschiedene Linsen porträtiert: eine der Erhabenheit und Schönheit, eine der Macht und Wut, eine der Verwüstung und des Todes. Vorab gibt es den Opener „These Winds Know My Name“ zu hören.

STAGHELM „Natura Semper Praevalet“ Tracklist
1. These Winds Know My Name (Visualizer bei YouTube)
2. Wrath of the Barked Ones
3. Altar of Oblivion

Source: Vampster

Death Metal aus Chile: ORACULUM veröffentlichen am 9. Januar 2026 ihr neues Album ‚Hybris Divina‘.

Nach “Mendacious Heroism” stellt die Band mit „Dolos“ nun die zweite Single vor:

ORACULUM „Hybris Divina“ Tracklist
A Monument to Fallen Virtues
The Great One
Mendacious Heroism (Audio bei YouTube)
Carnage
Dolos (Audio bei YouTube)
The Heritage of Our Brotherhood
Spiritual Virility
Posthumous Exultation

Source: Vampster

Die Grunge / Alternative Rock-Band ROOF DOWN hat nach „Off My Mind“ und „Sudden Death“ mit „Bruised Not Broken“ eine weitere neue Single veröffentlicht. Die Songs folgen auf das fünfte Album der Schweden „Intoxicated“ (2022) nach und wurden von Sänger Johan Sjöberg produziert.

ROOF DOWN Line-Up:
Johan „Stonesilk“ Sjöberg: Vocals
Mats Stille: Guitar
Toni Parwén: Bass
Staffan Westelius: Drums

ROOF DOWN „Off My Mind“ (Video bei YouTube)

ROOF DOWN „Sudden Death“ (Video bei YouTube)

ROOF DOWN „Bruised Not Broken“ (Audio als Stream)

Source: Vampster

Die Progressive Rock-Band FROZEN FACTORY hat einen Labeldeal bei Wormholedeath unterschrieben. Im Zuge dessen werden die Finnen am 16. Januar 2026 ihr neues Album „Apocalypse Inc.“ veröffentlichen. Es ist das vierte Album der Band. Mit dem Video-Clip zu „Get More Stupid“ gibt es nun den zweiten Vorab-Track.

Vorab gibt es mit „The Nothing I Want More“ einen weiteren Video-Clip. Der Song sei eine Reise durch Isolation, existenzielle Reflexion und den Druck einer Welt, die von Macht und Kontrolle beherrscht wird.

FROZEN FACTORY Line-Up:
Stephen Baker – Lead Vocals
Tomi Hassinen – Bass
Zsolt Szilagyi – Lead Guitar
Johnny Koivumäki – Rhythm Guitar
Marianne Heikkinen – Drums

FROZEN FACTORY „Apocalypse Inc.“ Tracklist
1. Apoca-Lip-Sync
2. Can’t Fight The Spiral
3. Call Off The Firing Squad
4. Get More Stupid (Video bei YouTube)
5. The Nothing I Want More (Video bei YouTube)
6. Burning The Butterflies
7. Slip Into Bed
8. I Am But One
9. Petrov’s Light
10. There Are No Words
11. Interstellar
12. Out Of Office
13. Reach Through The Waves (Feat. Riina Rinkinen)
14. Happy Ending Not Included

Source: Vampster

Mit „Death Is Your Master“ wird am 30. Januar 2026 via High Roller Records das neue Album der Heavy Metal-Band FORTRESS erscheinen. Es ist nach „Don’t Spare the Wicked“ (2021) das zweite Album der US-Amerikaner aus Kalifornien, die sich nun (auch) FILI BIBIANO’S FORTRESS nennen, um zwischen all den Bands mit dem gleichen Namen zu unterscheiden.

„Death Is Your Master“, das von Bandgründer Fili Bibiano (INTRANCED, Ex-WITHERFALL) produziert wurde, ist zudem das erste Album mit dem neuen Sänger Juan Aguila. Vorab gibt es den Track „Night City“ zu hören.

FILI BIBIANO’S FORTRESS Line-Up:
Fili Bibiano – Guitar, Bass, Synth
Juan Aguila – Vocals
Joey Mancaruso – Drums

FILI BIBIANO’S FORTRESS „Death Is Your Master“ Tracklist
1. Flesh And Dagger
2. Savage Sword
3. Fugitive
4. Night City (Audio bei YouTube)
5. Blackest Night (Feat. Chris Nuñez)
6. Maze
7. B.Y.O.D.

Source: Vampster

Electro-industrial artist Staytus steps into charged territory with her new single The God, The Artist, & The Creator. The track circles worship, desire, and authorship, treating creation as a physical and spiritual act; belief pressed against skin, faith spoken through want. Her voice glides with purpose, cool one moment, confrontational the next, guiding the song’s slow-burn intensity.

Produced by Grammy-winning, multi-platinum producer Mikal Blue at Revolver Recording Studio in Thousand Oaks, California, the track pairs tensile electronics with a sense of exposed resolve. Jeff Friedl’s percussion pushes forward with measured force, anchoring the song’s heat and motion. Guitar textures from Patrick “Embryo” Tapu arrive warped and abrasive, their waveshaper edges cutting the air, while Anthony Laurie of Thredge adds dimensional accents that widen the frame without overcrowding it. There’s a lineage running through the track that recalls Lydia Lunch’s scorched authority, Liz Phair’s unguarded candor, and Courtney Love’s volatile poise; voices that claimed autonomy through exposure rather than polish. Staytus channels that same raw authorship, placing desire on the altar without apology or disguise.

“This song is about creation in every sense – the divine, the artistic, and the physical,” says Staytus. “It’s about surrendering to something greater than yourself, whether that’s love, lust, inspiration, or faith. I wanted it to feel like a prayer whispered in the dark and a confession of desire at the same time.”

Lyrically, the song dwells in volatile intimacy, healing alongside hunger, secrecy beside exposure. Sex becomes ritual. Affection turns feral. Power passes back and forth in a charged exchange where devotion risks erasure, yet insists on presence. The chorus hits with blunt insistence, transforming obsession into declaration.

The accompanying visualizer reinforces this duality, with Staytus performing while shifting between Madonna-whore archetypes: the bad girl, the good girl, the creator, suggesting a fluid divinity where identity multiplies and authority is self-assigned.

“I’ve always been fascinated by the idea of creators and creation—the god behind the art, the art behind the god,” adds Staytus. “This track is my way of exploring that relationship, where belief, desire, and obsession coexist.”

Watch the video for “The God, The Artist, & The Creator” below:

With collaborators that include Sean Beavan and Matt McJunkins, Staytus continues to carve a space where industrial weight meets emotional exposure…music that treats desire as doctrine and creation as confession.

Listen to God, The Artist, & The Creator below.

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The post Industrial-Grunge Artist Staytus Explores Belief, Desire, and Obsession in Video for “The God, The Artist, & The Creator” appeared first on Post-Punk.com.

Source: Post-Punk.com

The Death Of Bunny Munro

The Original Series Soundtrack for The Death Of Bunny Munro is out today on streaming and digital services, via Lakeshore Records and Invada Records. Vinyl will follow in Spring 2026. The score for the show was composed and recorded by Nick Cave & Warren Ellis. 

LISTEN HERE

The Death of Bunny Munro is both a wild cautionary tale, and a tender portrait of the relationship between father and son. The Sky Original Limited Series (based on the novel by Nick Cave) is available to watch now on Sky and streaming service NOW in the UK, on Binge & Foxtel in Australia, JioHotstar in India, and yes VOD, HOT VOD & HOT Drama in Israel, and coming soon to more countries around the world. 

The original score leans into the raw, unruly energy of the show and the original novel – complete with Cave and Ellis’ signature emotional intensity. It was recorded at Soundtree Music in Shoreditch, East London, and engineered and co-produced by Luis Almau, a frequent collaborator of Cave and Ellis across their extensive film and documentary work.

The Death of Bunny Munro is their latest score project, with other collaborations including The Proposition (2005), The Road (2009),  Monster: The Jeffrey Dahmer Story (2022) and most recently the Amy Winehouse biopic Back to Black (2024). 

 

Source: ElectroWelt.com

PARTY.SAN 2025

MITTWOCH, Anreisetag.
Gutes Wetter, nicht zu heiß, der Aufbau läuft gut. Dieses Jahr haben wir uns vorgenommen nicht so hemmungslos abzustürzen, wie im Vorjahr mit Phantom Winter. Auch wenn Christoph dieses Jahr Teil unseres Camps war, hatte er letztes Jahr natürlich gar nichts damit zu tun… 😉 Grüße gehen raus an Andreas, der gleichzeitig seinen Urlaub genossen hat. 5 Männer aus 5 Bands, viel Spaß und eine entspannte Atmosphäre. Natürlich haben wir unsere obligatorische Runde gedreht und dabei viel Bekannte getroffen, die wir auch leider immer nur hier treffen, da ansonsten die Entfernung zu groß und der Zeitplan zu voll ist. Toller Start und dieses Mal zum Glück ohne Donnerstagmorgenkaterdestodes! Dieses Jahr habe ich viele Gespräche mitbekommen, welche die Temperatur bei der Tentstage zum Thema hatten. Dieses Jahr habe ich es extrem gespürt, die ganzen Jahre vorher ist es mir nicht mal bewusst aufgefallen. Anscheinend sind die Gespräche alle bei Jarne und Mieze gelandet, denn sie sind nach dem Festival in einem Video u.a. darauf eingegangen. Das Video gibt es unten für euch.

DONNERSTAG

Die erste Band des Festivals sehen wir uns jedes Jahr an. Dieses Mal gab es mit ROTPIT eine schwedisch-deutsche Kollaboration, die „finnischen“ Death Metal spielt. Ein paar Tage vorher haben sie ihren ersten Gig überhaupt gespielt, in Schweden. Hiermit also ihr erster Auftritt in Deutschland und dann gleich Opener auf dem Party.San! Da haben die Szenekontakte von Ralf von Revel In Flesh sicherlich mitgewirkt. Mit persönlich haben sie mit ihrem Groove sogar besser gefallen, als seine andere Band, die ja grad auf Eis liegt. Das Wort Rot wurde inflationär benutzt, kann auch in vielen Songtiteln vor. Und eine Coverversion von Abszess war auch noch drin. Top Start!

Dieses Jahr gab es zwei Länderpremieren. EXTERMINATION DISMEMBERMENT debütierten für ihre Heimat Belarus. Mit ihrem mega Groove, den fetten Subkicks und ihren SEK-Klamotten, machten sie gut was her und konnten mich beeindrucken, was bei Slam/Brutal Death bei mir schon was bedeutet. Das Festival ging wirklich gut los. Auch Wolle von Rotten Noises TV hat in der ersten Reihe mächtig gebangt und die Band hart gefeiert.

SERVANT war eine Band auf die ich mich sehr gefreut habe und sie eröffneten den AOP-Label-Tag auf der Zeltbühne. Ihr letztes Album „Death Devil Magick“ hat mir imponiert. (Review hier) Trotz der geilen Mucke bin ich aber wegen gefühlten 10000° vor der Bühne, nach den Fotos direkt wieder abgezogen. Das wollte mein Körper in dem Moment auf gar keinen Fall mitmachen. Schade.

Mit …AND OCEANS habe ich mich vorher nie beschäftigt. Erwartet habe ich, aufgrund des Namens,  sphärischen Midtempo-Postbm, bekommen habe ich allerdings Blastbeats, was mich dann überrascht hat. Vom Campingplatz aus, hörte es sich ziemlich gut an und die Publikumsreaktionen waren auch positiv.

Auch OUTLAW brachten geilen Black Metal auf die Zeltbühne. Vorne im Zelt waren es mittlerweile 12000°C, weswegen ich dort nicht lange ausgehalten habe. Denn selbst hinten, wo es wesentlich angenehmer war, war es trotzdem noch schweißtreibend. Der Sound im Publikum war ganz gut, aber die Band hatte massive Soundprobleme auf der Bühne, wie ich später erfuhr. Sie selbst sagten, dass sie deswegen unendlich sauer war, was wiederum sehr gut für die Performance war. Auch wenn ich nicht besonders viel gesehen habe, hat es mir gut gefallen.
Setlist: Intro, Archangel’s Fall, To Burn This World And Dissolve The Flesh, Beyond The Realms Of God, Intro (Adharma), Through The Infinite Darkness, Reaching Beyond Assiah

Vor mittlerweile fast 10 Jahren haben THE SPIRIT mich mit ihrem Debüt (Review hier) mächtig vom Hocker gehauen. Seitdem ging die Kurve nicht wie erhofft steil bergauf, sondern leider in die Gegenrichtung. Zum Glück für die Band, sehen die meisten anderen Besucher das ganz anders. Auch deswegen habe ich mir einen Teil des Auftritts angesehen. Mich konnten sie nicht umstimmen, aber die Menge hat die Saarbrücker gut gefeiert.
Trotzdem ich mich auf THEOTOXIN gefreut habe und sie auch unbedingt fotografieren wollte, habe ich mich aus nicht mehr nachvollziehbaren Gründen zu der Zeit irgendwo anders aufgehalten.

Progressiven Rock mit viel Doom Metal brachten uns die Niederländer von DOOL.
Für viele Leute stand die Band ganz oben auf der „Must-See-Liste“ und die Band wurde groß gefeiert. Ich finde es immer wieder gut, dass das PSOA musikalisch anders gelagerte Bands, die aber im Metalpublikum Anerkennung genießen mit ins Billing aufnehmen. Ich konnte den Hype um diese Band nie nachfühlen, trotzdem war es eine sehr schöne Abwechslung!

Die deutschen Schwarzmetaller von FIRTAN passen eigentlich gut in mein Geschmacksprofil, sind aber trotzdem immer an mir vorbeigegangen, ich werde mich ab jetzt intensiver mit ihnen befassen. Mit zwei Sängern und einer Geigerin standen sie gleich siebenköpfig auf der Bühne und beim Gastauftritt des Sängers von Harakiri… sogar zu acht. Die Band muss ich im Auge behalten.

Zwischen dem letzten und dem diesjährigen Auftritt von GRAND MAGUS auf dem Party.San liegen genau 10 Jahre. Und auch sie gehören zu den Bands, die man nicht unbedingt auf diesem Festival vermutet. Gepasst hat es trotzdem ganz gut und sie wurden sehr positiv vom Publikum an- und aufgenommen. Eine willkommene musikalische Abwechslung, diemich zwar persönlich nicht erreicht, mir aber eine Verschnaufpause ermöglicht.
Setlist: I The Jury, Skybound, Steel Versus Steel, Ravens Guide Our Way, Sunraven, Untamed, Like The Oar Strikes The Water, Hammer Of The North

Mit KARG waren 2 Musiker für heute das erste beziehungsweise schon das 2. Mal auf der Bühne. Mit Harariki For The Sky sollten sie dann später wiederkehren. Mit ihrem 2. Album  „Von Winden Der Sehnsucht #2“ haben sie sich vor 15 Jahren meine Aufmerksamkeit gesichert. Danach haben wir uns auseinanderentwickelt. Was ich positiv vermerkt habe, war der fehlende Firlefanz, der durchaus möglich gewesen wäre. Man konzentrierte sich auf die Musik und ihre (schmerzhafte) Wirkung.

Es gab nur sehr wenige Bands, die wirklich niemand von uns sehen wollte. FLESHGOD APOCALYPSE standen für uns dabei habt weit oben. Die Dragonforce des Death Metal, wie wir sie getauft haben, waren einfach bei allem völlig drüber. Musikalisch durchaus anspruchsvoller als einige andere der vertretenen Bands, konnte es aber in keinem von uns etwas Positives auslösen. Da halfen auch ein Flügel auf der Bühne, italienische Lichtflaggen und der ganze andere, durchaus wirksame Schnickschnack für uns nicht.

Auch CHAOS INVOCATION aus dem Westerwald standen auf meiner Liste. Ich habe mir zum Auftritt notiert, dass sie die Dunkelheit heraufbeschworen haben. Ansonsten kann ich mich seltsamerweise gar nicht an den Auftritt erinnern. Hätte ich nicht die Fotos, würde ich sagen ich wäre nicht dort gewesen. Vielleicht war ich um 20:30h auch einfach schon rotzevoll.

Auf der Liste der Bands, die keinen von uns interessieren waren HARAKIRI FOR THE SKY auch ganz oben mit dabei. Sehr viele der Besucher haben das anders gesehen und es war gut Publikum vor der Bühne. Und auch ich muss zugestehen, dass es sich um einiges positiver herausstellte,  als ich erwartete. Die letzten Male als ich sie sah, kam nichts rüber. Dieses Mal schon. Ich sollte mich nochmal intensiv mit der Band beschäftigen, man lernt ja nie aus.
Setlist: Keep Me Longing, Fire Walk With Me, Heal Me, Without You I’m Just A Sad Song, Sing For The Damage We’ve Done, Lungs Filled With Water, Street Spirit (Fade Out)

Black Metal im Zelt war dieses Jahr mein Ding. Auch  AGRYPNIE stand auf meiner Liste. Leider hatte ich  nicht genug Zeit, weil Napalm Death rief. Und wenn sie das tun, reagiere ich, immer. AGRYPNIE hatten an meiner Position einen guten Sound, eine geile Stimmung. Es war top, aber ich musste weiter.

NAPALM DEATH „begleiten“ mich nun schon seit über 30 Jahren und ich sehe sie immer wieder gerne, dieses Jahr zum zweiten Mal und nach 11 Jahren endlich wieder auf dem Party.San! Ihr 4. Auftritt hier und der dritte, bei dem ich dabei bin. Shane Embury ist leider krankheitsbedingt nicht dabei (somit dann ja wohl auch bei Brujeria). Die Meinungen gehen danach ganz weit auseinander. Von „Band“ die sich selbst covert, da nur 2 der langjährigen Mitglieder auf der Bühne stehen, über „Ach, immer das gleiche, voll langweilig“ bis zu völliger Begeisterung bei Raphael und mir war alles vertreten. Meiner Meinung nach haben sie endlich den Slot der ihnen einflussmäßig zusteht bekommen, direkt vor dem Headliner. Für mich hätten die beiden auch gerne tauschen können, aber dazu kommen wir gleich. NAPALM DEATH bleiben sich immer treu. Politische Ansagen, Block sehr alter Songs und freundliche Art. Ich habe leider keine Setlist sehen können, erinnere mich aber daran, dass ich das Set sehr gut fand und die Briten mich mal wieder voll überzeugt haben. Gerne wieder, meinetwegen auch jedes Jahr!

Thrash-Legende DARK ANGEL sind somit erster Headliner des Festivals und damit die ersten 33% auf dieser Position, die ich dort nicht erwartet hätte. Ich erkenne ihre Position und ihren Stand an, habe aber keinen Bezug zu der Band. Jedoch sehe ich Gene Hoglan immer gern am Schlagzeug und auch heute hat er wieder abgeliefert. Der Rest war weder musikalisch noch sonstwie interessant, wobei ich neidlos zugestehen muss, dass die Band die komplette Zeit richtig Gas gibt auf der Bühne und Sänger Ron plötzlich komplett im Publikum verschwunden war. Nach 4 Songs wird dann die komplette „Darkness Descends“ rausgehauen. Für viele ein Traum. Somit endet der erste Festivaltag.
Setlist: We Have Arrived, Time Does Not Heal, No One Answers, Extinction Level Event, Darkness Descends, The Burning Of Sodom, Hunger Of The Undead, Merciless Death, Death Is Certain (Life Is Not), Black Prophecies, Perish In Flames

FREITAG

Grindcorefrühstück und wir sind wie immer dabei, weil es einfach Spaß macht. Wie werden nicht jedes Jahr musikalisch überzeugt, aber halten an der Tradition fest. Cliteater werden wohl für immer die beste Band auf diesem Spot bleiben, aber da es die verrückten Niederländer ja nicht mehr gibt, können für uns ab jetzt gerne jedes Jahr PARTY CANNON spielen. Beschrieben wurden sie als Höhlenmenschen-Slam für Menschen mit Negativ-IQ. Bei Songansagen wie der zum letzten Song, in dem es um einen Blowjob geht, der so schmierig ist, dass man sich danach den Arsch abwischen muss, kann ich dem zustimmen. Musikalisch abgeholt hatten wir lange nicht so viel Spaß am späten Freitagvormittag. Sehr cool.

Auf HYPERDONTIA habe ich mich auch gefreut. Unter anderem auch, weil Mathias Friborg (hier an Gitarre und Gesang) auch bei den geilen Taphos dabei ist. HYPERDONTIA können mich auf Scheibe dauerhaft weniger überzeugen, aber live wollte ich sie unbedingt sehen, weil ich so ein Bauchgefühl hatte. Und dieses Bauchgefühl hat sich bestätigt. Sägende, tiefe Gitarren, die nur von dem noch tieferen Gesang getoppt werden. Zackiges Geknüppel, was aber auch so einiges an Vertracktheit und einen Tritt auf die Bremse verträgt, wenn dieser angebracht ist. Das hat richtig Bock gemacht und wird bei der nächsten Gelegenheit auf jeden Fall wieder mitgenommen.
Setlist: Death’s Embrace, Irrevocable Disaster, Servant To A Crippled God, Degradations Of The Flesh, Deluded, Snakes Of Innards, Grinding Teeth, Majesty, Teeth And Nails

Stimmung zu Gothic Metal mit Horror Touch aufkommen zu lassen, im Sommer um 13.45h? Gar nicht so einfach! THE VISION BLEAK tun trotzdem ihre Bestes, versuchen auch immer wieder das Publikum mit einzubinden. Gegen die Temperatur und die Helligkeit können sie allerdings nicht anschwärzen. Und die Zugaberufe am Ende können natürlich leider auch nicht erfüllt werden.

Epic Doom Metal ist, bis auf ein paar ganz wenige Ausnahmen, ja so gar nicht mein Genre. Den Amerikanern CRYPT SERMON habe ich trotzdem eine Chance gegeben, da mein Bruder sie mag. Musikalisch durchaus interessant, konnte der Gesang mir allerdings gar nichts geben. Das Fotografieren hingegen hat sich für mich gelohnt. Und den Song, den ich ausschnitthaft per Videonachricht an meinen Bruder geschickt habe, kannte er auch. Er hat sich gefreut. Die Menge vor der Bühne war definitiv anderer Meinung als ich.

HERETIC WARFARE aus dem schönen Münster eröffnen heute die Zeltbühne, wie immer um 15.20h. Zackiger Death/Thrash ballert aus den Boxen. Mich können sie heute, um diese Uhrzeit mit bereits ordentlich Temperatur im Zelt nicht so richtig packen, auch wenn sie ihren Job auf jeden Fall sehr gut machen.

Atmospheric Black Metal gemischt mit amerikanischem Folk? Ja, gibt es und hört auf den Namen WAYFARER. Ihr Album „A Romance With Violence“ von 2020 ging ganz gut bei mir, der Nachfolger „American Gothic“ von 2023 dann irgendwie nicht mehr so. Sehen wollte ich sie auf jeden Fall. Ein Cowboyhut war dann auch auf der Bühne vertreten. Was mich schwer begeistert hat, ist die Zeit, die die Band auf der Bühne geheadbangt hat, bis auf der Hut-Mann. Meine besten Bilder der Band sind alle mit fliegenden Haaren. Am Anfang wurde gefragt, ob die Leute Bock auf Cowboy-Metal haben und die Reaktion war absolut überschwänglich. Die Jungs aus Colorado kommen heute mega an mit ihrer nischigen Musik. Man verabschiedet sich mit den Worten, dass man sich im Pit bei Rotting Christ dann wohl wiedersieht.

Die zweiten des Band des Zelttages kam auch aus Münster, ist musikalisch aber ganz anders gelagert. NAXEN bringen ihren kalten Überlängen-Black Metal mit. Ich durfte die Band schon mal auf einem kleinen Tagesfestival in der Pampa auf einem Bauernhof bewundern. Da haben sie mich völlig umgehauen, was ihnen auf dem Festival leider nicht so gelingt, was ich aber nicht der Band zuschreibe. Uhrzeit und Temperatur im Zelt machen es mir da nicht leicht. So verlasse ich nach den Fotos etwas enttäuscht das Zelt. Ich hatte mich auf die Band gefreut, es sollte aber nicht unser Moment werden. Ich hoffe, dass ich sie nochmal unter anderen Umständen erwische. Der Eindruck vom ersten Auftritt hat sich dadurch natürlich nicht geändert.

Nifelheim hatten Kultfaktor, waren aber nie so ganz meins. Die neue Formation HELLBUTCHER von Nifelheimzwilling Per konnte da wesentlich besser bei mir landen. Anspruchsvoller und weniger chaotisch geht man hier zu Werke, was meinen Ohren mundet. Per ist ein absolut perfekter Frontmann für diese Art von Black Metal. Leder, massenhaft Nieten, Corpsepaint und viel Feuer machten diesen Auftritt in Kombination mit Pers Gebärden auf der Bühne zu einem visuellen Augenschmaus. Ich war völlig hin und weg, womit ich gar nicht gerechnet hatte. 6 Songs des Albums, beide des Demos und zum Abschluß noch 2 Cover, einmal Maiden und einmal Venom! Und die Truppe die Per um sich geschart hat, hat es in sich. Da liest man Bandnamen wie Unleashed, Bloodbath, Aeternus und Gravdal und dabei ist man da nur bei den aktuellen Bands. HELLBUTCHER bleiben auf jeden Fall auf meinem Zettel. Das war eindrucksvoll!
Setlist: The Sword Of Wrath, Perdition, Violent Destruction, Hordes Of The Horned God, Death’s Rider, Possessed By The Devil’s Flames, Satan’s Power, Inferno’s Rage, Losfer Words (Big ‚Orra) (Iron Maiden Cover), Black Metal (Venom Cover)

MASS WORSHIP aus Schweden verbinden ihren wuchtigen Death Metal, der selten richtig Gas gibt mit viel Groove und etwas crustigem. Die Gitarren kommen schon fast djentig anmutend daher. Eine absolut interessante Mischung. Auf Scheibe konnte mich das Ganze nicht so richtig packen, ich konnte mir allerdings schon vorstellen, dass das live ein massiver Arschtritt wird. Damit lag ich dann total richtig. Das was mir auf Scheibe fehlte, macht live der Druck bei entsprechender Lautstärke wieder wett. Teilweise fühle ich mich ein wenig an Meshuggah erinnert, aber nicht so krass vertrackt. Die Band packt mich total und auch das Publikum macht mächtig Action. Ich werde die Scheiben nach dieser Prügel auf jeden Fall noch mehrmals checken.

Bei Death/Thrash aus Schweden, hab ich eigentlich immer nur an The Crown gedacht und DEFLESHED völlig verdrängt. Liegt aber wohl auch an ihrer 16 Jahre langen Pause in der ich viel musikalische Sozialisation erfahren habe. „Fast Forward“ von 1999, welche anscheinend schon immer das Motto der Band getragen hat, lief damals durch meine Anlage, danach gingen die beiden Nachfolger irgendwie an mir vorbei. „Grind Over Matter“ von 2022 sagte mir musikalisch aber vom Sound her nicht so zu. Auf alles komplett geschissen… Live haben mir die 3 so mächtig auf die Schnauze gehauen, dass ich drei Schritte zurück bin, obwohl die beiden die vorne stehen Instrumente tragen und einer von beiden auch och ans Mikrofon „gefesselt“ ist. Dieser Auftritt hat langfristig Eindruck bei uns hinterlassen und zählt für uns zu einem der besten des Festivals!
Setlist: Stripped To The Bone, Hand Over Fist, Grind Over Matter, The Return Of The Flesh, Entering My Yesterdays, Heavy Haul, Fast Forward, Fire In The Soul, Speeding The Ways, Snowballing Blood, Thorns Of A Black Rose, Metallic Warlust, One Grave To Fit Them All, Night Vision, Under The Blade

Die Leeraner Truppe FRIISK kommt bei ihrem atmosphärischen Black Metal ohne “Schnickschnack” aus. Keine Nieten, keine Bemalung, keinen besonderen Bühnenaufbau, kein Feuer, keine rituellen Gegenstände. Die einzige Besonderheit bei ihnen sind die vereinzelten Texte im Saterfriesischen, welches im Saterland im Nachbarkreis Cloppenburg noch von ca. 1500 bis 2000 Leuten gesprochen wird um vom Aussterben bedroht ist. Das gut gefüllte, zum Schluss rappelvolle Zelt ist bei den Nordlichtern und spendet viel Applaus. Das hat sich gelohnt, live haben sie mich um einiges mehr gepackt, als bis jetzt auf Scheibe!
Setlist: Mauern Aus Nebel, Torügg Bleev Blot Sand, Hoat, „Neuer Song“

Es gibt so einige Bands im Death Metal, die Kultstatus, von Anfang an oder zumindest schon früh dabei waren, von vielen geliebt werden und trotzdem nie bei mir gelandet sind. SUFFOCATION sind eine dieser Truppen. Wie auch Napalm Death, waren sie zuletzt 2014 auf dem Party.San. Seitdem sind von der Besetzung nur noch 2 Musiker über geblieben. Hat aber keinen Einfluss auf die Mucke oder die Reaktion des Publikums. Brutal Death Metal der alten Schule und was für ein Sound heute für die Band. Da wird wirklich alles an die Wand gepresst, was nicht am Boden festgemacht ist. Für mich ändert sich allerdings nichts und die Band rauscht an mir vorbei.
Setlist: Catatonia, Seraphim Enslavement, Pierced From Within, Clarity Through Deprivation, Effigy Of The Forgotten, Perpetual Deception, Funeral Inception, Liege Of Inveracity, Infecting The Crypts

Das Debüt für Indien gaben GUTSLIT! Das Debüt des Hochzeitsantrags auf der Bühne, soweit ich weiß, dann jetzt halt auch. Ich hoffe sie haben dafür keine Spielzeit hergeben müssen. Ich möchte ja Musik sehen und nicht die Anträge unbekannter Menschen, die mich nicht interessieren. Musikalisch haben die Inder mit ihrem Brutal Death Metal, bei dem die Songs gerne von Serienmördern handeln,  dann ordentlich Dampf gemacht. Viele Bands aus dem Genre sind für mich ja relativ austauschbar, GUTSLIT konnten mich aber überzeugen und begeistern. Über die evtl. Bedeutung eines Turbans wollte ich mich schlau machen, konnte allerdings nicht so richtig zufriedenstellend fündig werden. Der Bassist ist jedoch nie ohne zu sehen, zumindest habe ich ihn noch nicht ohne gesehen. Leute, checkt GUTSLIT!

BRUJERIA! Was soll ich sagen? Live immer eine Bank und auch auf Scheibe nie eine schlechte Wahl. Die internationale Band, die eine pseudomexikanische Strassengang dartstellt, hatte letztes Jahr einiges zu verdauen. Beide Gründungssänger, Pinche Peach und sein Cousin Juan Brujo, sind an Herzproblemen verstorben. El Sativo, Sohn von Juan Brujo, setzt die Familientradition am Schlagzeug fort. Reisenegger an der Gitarre, war der einzige, den ich erkannt habe. Nur eine Gitarre, nur ein Gesang war etwas gewöhnungsbedürftig, hat dem fetten Livesound aber keinen Abbruch getan und Power hat die Band sowieso. Die kam auch definitiv, wie immer rüber. Die Band ist simpel, dafür umso druckvoller, weil man sich nicht um Firlefanz kümmert. Im Backdrop gedenkt man der „gefallenen Brüder“. Das bisschen Gänsehaut, welche deswegen aufkommen mag, wird durch Death/Groove Metal/Grindcore wie ein Drive-By aus dem nichts weggeblasen. Die Setlist war ausschließlich aus den ersten drei Alben zusammengestirckt, was mir persönlich sehr gut gefiel. Habe ich mir Gedanken gemacht ob die Band so funktionieren wird? Ja! War es berechtigt? NEIN!
Setlist: Brujerizmo, El Desmadre, Hechando Chingasos (Greñudos Locos II), Vayan Sin Miedo, La Migra (Cruza La Frontera II), Chingo De Mecos, Cristo De La Roca, Desperado, Colas De Rata, La Ley De Plomo, Revolución, Consejos Narcos, Raza Odiada (Pito Wilson), Matando Güeros

Die griechischen BM-Vorreiter mit Kultstatus, ROTTING CHRIST, waren bereits zum dritten Mal auf dem Party.San gebucht. Gesehen hatte ich sie bisher noch nicht. Warum? Keine Ahnung. Musikalisch waren sie für mich nie wirklich interessant, aber gesehen haben wollte ich sie dieses Jahr auf jeden Fall, des Kultes wegen. Ein Fan bin ich nach dem Auftritt jetzt nicht, aber gelohnt hat es sich trotzdem. Das zahlreich anwesende Publikum, hat die Band gefeiert.

IMPERIAL TRIUMPHANT haben mich im Vorfeld zwiegespalten zurück gelassen. Ich fand die Musik mehr als interessant, aber eben auch schwer zugänglich. Ihr Look auf der Bühne zog mich aber magisch zum Fotografieren an. Live ging es dann um einiges einfacher die Musik zu genießen, war aber trotzdem kein Zuckerschlecken. Es hat sich auf jeden Fall gelohnt, die drei zu sehen. Würde ich mir auf jeden Fall wieder ansehen.

Auf I AM MORBID habe ich mich ziemlich gefreut, da man Morbid Angel hier in Europa ja nicht mehr zu packen kriegt, zumindest war es eine Zeit lang so. Und bei dieser Konstellation kann man sich auch sicher sein, dass man geile Songs geboten bekommt. Auch wenn meine beiden Favoriten aus der Phase („Covenant“ und „Domination“) dann doch eher unterrepräsentiert sind. Das zusätzlich auch noch mit einem der besten Sänger im Death Metal, auch wenn David Vincent ein streitbarer Charakter ist. Und Pete Sandoval gibt mit seinen mittlerweile 61 Jahren und überstandener Rücken-OP trotz allem, immer ordentlich Vollgas. Sie spielten eine 13 Auftritte umfassende Tour zum 30.-jährigen Jubiläum von „Domination“, wobei der Auftritt auf dem Party.San den letzten Termin darstellte.
Die Vorfreude kippte bei mir aber relativ zügig. Gitarrist Bill Hudson, dachte wohl er tritt mit Doro auf und kam mit einer toupierten Frisur auf die Bühne, mit der er auch bei Poison nicht aufgefallen wäre und wirkte irgendwie deplatziert. Irgendwie kam beim ganzen Gig keine richtige Freude bei mir auf, ich hatte das Gefühl es fehlt da so einiges. Natürlich waren das nicht Morbid Angel, aber trotzdem fehlte mir Trey auf der Bühne wirklich sehr. Vincent ließ während des Auftritts auch wieder fragwürdige Sachen von sich. Bei Songs wie „Rapture“ freute ich mich wiederum vor der Bühne zu stehen, aber nach Ende des Gigs war ich eher enttäuscht, als das es mich tief bewegte, wie ich erhofft hatte. Von „megageil“ bis „schlechtester Auftritt des Festivals“ konnte ich beim Verlassen des Infields alles aufschnappen. Ich war auf jeden Fall die Fraktion dazwischen. Einige Songs fand ich echt geil, den Auftritt im Ganzen aber nicht.

Ein ganz besonderes Schmankerl gab es zum Abschluss von Tag 2.
Der für uns alleinig würdige Headliner, der dieses Jahr auf der Bühne stand.
TRIPTYKON PLAYS CELTIC FROST!!!
Damals wusste ich es nicht ausreichend zu würdigen, aber ich habe CELTIC FROST 2006 mit ihrer damals aktuellen “Monotheist” auf dem With Full Force live gesehen. Jetzt bin ich froh darüber, weil ich mich wirklich noch daran erinnern kann, leider am besten daran, dass sehr wenig los war. Heute Abend sieht es ganz anders aus, es ist brechend voll und die Menge frisst Tom G. Warrior aus der Hand. Kommunikation mit dem Publikum ist immer etwas Besonderes bei dieser Truppe. Tom ist da, wie soll ich sagen, recht trocken aber immer überaus sympathisch. Ich habe mit „Ihr seid ja super nett!“ vorher noch nie so ein geiles „Dankeschön“ nach mächtigem Applaus gehört. Einen Song wollte ich unbedingt hören und zu meinem Glück stand er auch auf der Setlist. Mit „A Dying God Coming Into Human Flesh“ wurde mir ein Traum erfüllt. Und am Ende wurde eine schwarze Messe in der “Synagoga Satanae” zelebriert. Eine Demonstration, ein Headliner zum Niederknien, ein Erlebnis das es so wohl nicht nochmal in meinem Leben geben wird. Unsere ganze Truppe war ausnahmslos begeistert, völlig zu Recht!
Setlist: Totengott, Circle Of The Tyrants, The Usurper, Return To The Eve, Into The Crypts Of Rays, Procreation (Of The Wicked), Ground, Sorrows Of The Moon, A Dying God Coming Into Human Flesh, Dethroned Emperor, Necromantical Screams, Synagoga Satanae

SAMSTAG

Mittlerweile hat es sich ja schon fast etabliert, dass am frühen Samstag Tribute Bands das Zelt rocken. Dieses Jahr gibt es mit ASS COBRA einen Vertreter dieser Fraktion, der uns Turbonegro serviert. Es gibt mehr als einige Turbojugendjacken im Publikum zu sehen und viele Leute feiern diesen Auftritt frenetisch mit. Sänger Lars, sonst bei Décembre Noir, zeigt sich hier von einer anderen Seite. „All My Friends Are Dead“ zum Start füllt das Zelt schnell, welches ja immer zum ersten Ton öffnet. Das Publikum feiert die Band und ihr zugrundeliegendes Original mächtig ab um diese frühe Uhrzeit!
Setlist: All My Friends Are Dead, Wasted Again, Boys From Nowhere, Are You Ready (For Some Darkness), Zillion Dollar Sadist, Denim Demon, I Got Erection, The Age Of Pamparius, Get It On, Good Head, Prince Of The Rodeo

MACBETH hätte mich wirklich interessiert, vor allem weil sie ja das 40-jährige Bandbestehen gefeiert haben. Die Band ist ein Stück deutsche Geschichte, waren sie doch eine große Metalband, schon zu Zeiten der DDR. Trotzdem habe ich es nicht geschafft. Wahrscheinlich habe ich mich grad trinktechnisch auf Scalpture vorbereitet und mich früh angestellt um einen guten Platz im Graben zu bekommen.

SCALPTURE, die sympathischen Jungs aus Bielefeld, mit denen wir 2022, als sie auf der Zeltbühne des Party.San antreten durften, schon ordentlich gefeiert haben, konnten dieses Jahr den letzten Festivaltag auf der Hauptbühne eröffnen. Bei 2-8 gemeinsamen Getränken am Vortag, waren sie schon etwas nervös und Samstagmittag um 12h umso mehr. Konnte sie uns vor 3 Jahren schon begeistern, haben sie dieses Mal noch eine Schippe draufgelegt und das in Verbindung mit der großen Bühne, Respekt! Das Publikum war auch schon wirklich zahlreich vor der Bühne vertreten und bekam als Dank eine fette Death Metal Schelle von den Jungs. Sie sind auf der Bühne eine Einheit, was man definitiv auch sehen kann. Sie lassen sich in ihren Songs fallen um zwischen ihnen zu lachen, zu scherzen und den Moment zu genießen. Es war eine wahre Wonne ihnen zuzusehen und man freute sich direkt mit ihnen. Beim letzten Song wurde extra für die Jungs ein Schuss von Esmiralda abgefeuert, womit niemand gerechnet hat. Außer vielleicht wir, eventuell, ein kleines bisschen. Nach dem Auftritt rannten wir in Rudi vom Magazin Hotel666 und gingen zusammen in den VIP-Bereich um die SCALPTURE-Jungs abzugreifen, wenn sie hinten von der Hauptbühne kommen um ihnen zu gratulieren. Sie waren beschäftigt, aber Sänger Thorsten hat sich einen Moment genommen und ist zu uns gekommen. Ich hab da schon gedacht, dass sie auch gut 2-3 Slots später hätten spielen können, wusste aber noch nicht, dass der Death Metal Headliner samstags jetzt als erstes auf die Bühne geht.
Setlist: The Fall…, Into Catastrophe, Schwedentrunk, Dam Busters, Yperite, Til Jeret Undergang, Flattened Horizons (Pounding Howitzers)

Spaßbefreiten Old School Grind sollten BLOCKHEADS uns liefern. Es war schon beim Soundcheck gut gefüllt. Einer der Gitarristen sollte sein Mikrofon checken und brüllte: „Multinational Corporations…“, was von mir brüllend mit: „…Genocide Of The Starving Nations“ beantwortet wurde. Damit habe ich mir ein zustimmendes Kopfnicken von ihm verdient. Was für ein Spaß! Musikalisch sprachen sie mich an, aber ich wollte unbedingt so schnell es geht hinter die Bühne um den Jungs von Scalpture zu sagen, wie geil sie waren!
Setlist: (…), Face Yourself Make Up Your Mind, Awaken, Bastards, Conscience Cleaner,  Follow The Bombs, Famine, Borders, Human Oil, For Daggers To Dive, Arrogant Piece Of Shit, Pro-Lifers, It’s Always OK, Blind Machine, Silent, Sell Your Flesh, Final Arise, Flesh Furnace, Black Heaps Of Cinders, You’re A Prey, Hide Your Face, Polymorphic Perdition,  Cages, Walls

Die französischen Death und Black Metaller NECROWRETCH waren mir vorher kein Begriff. Das aktuelle Album „Swords Of Dajjal“ von 2024 habe ich deswegen angetestet und es hat mir gut gefallen. Live konnten sie mich dann noch mehr überzeugen. Es war schon ziemlich warm und trotzdem wurde mit Feuer nicht gegeizt. Für das Publikum, welches nicht grad in den ersten 3 Reihen steht eher unwichtig, im Fotograben auf jeden Fall eine Strapaze. Aber ich wurde sehr gut unterhalten und die Band ist positiv in Erinnerung geblieben, konnten sie das Publikum ab 13.45 trotz des Wetters doch gut in Stimmung und Schwingung bringen, am Ende gab es sogar Crowdsurfer.

Die Jungthrasher von SCHIZOPHRENIA  habe ich mit ihrer ersten EP ziemlich gefeiert. Danach konnten sie mich nicht wieder so begeistern, aber live sehen wollte ich sie auf jeden Fall. Und das hat sich mehr als gelohnt. So eine Spielfreude habe ich schon lange nicht mehr gesehen, von einer Band, die jetzt schon ein paar Jahre unterwegs ist. Falls es Show gewesen sein sollte, sind sie sehr gute Entertainer. Musikalisch nicht so ganz meins, hat mir das Zusehen und Fotografieren jedoch sehr viel Spaß bereitet, auch wenn die ’80er sehr hochgehalten werden, auch optisch, von denen ich ja nicht besonders viel halte. Würde ich mir aber definitiv nochmal geben.

Damit ging es dann rüber zur Zeltbühne, Eröffnung des letzten Tages durch NIGHTBEARER. Die Paderborner haben nicht mal 2 Monate vorher ihr neues Album „Defiance“ über Testimony Records veröffentlicht, von dem zumindest in meiner Party.San-Blase überall die Rede war. Auch in Podcasts habe ich vorher davon gehört. Mir war die Band unbekannt, also hin da. Umso mehr hat sie mich dann umgeblasen. Das Publikum war sehr dankbar und hat die Band gefeiert, die in gutter Spiellaune war und ihr eigenes Fest auf der Bühne hatte. NIGHTBEARER behalte ich auf jeden Fall auf meinem Zettel.
Setlist: His Dark Materials, The Dragon Reborn, Lycanthropic Death Squad, Beware The Necromancer, Dying Knows No Bounds, Defiance

Dann gab es ein Westeuropadoppel. Erst ANALEPSY aus Potugal auf der Haupt- und dann AVULSED aus Spanien auf der Zeltbühne. Ich gönnte mir eine Pause, da mir noch einiges bevorstand und ich schon ziemlich zerstört war, am dritten Tag. Von unserem Camp au machte aber alles einen guten Eindruck!
Setlist Analepsy: Apocalyptic Premonition, The Vermin Devourer, Locus Of Dawning, Spasmodic Dissonance

EREB ALTOR hatte ich auch so gar nicht auf meinem Zettel, außerdem musste ich mich auch frühzeitig auf den Weg zum Zelt Machen, ein persönliches Highlight stand nämlich auf der Zeltbühne bevor.

Ich bin damals bei NIGHT IN GALES mit dem Debüt eingestiegen und war völlig hin und weg. Dieses Jahr feiern sie 30-jähriges Jubiläum und seit dem Christian Müller wieder dabei ist, kommt ein geiles Album nach dem anderen. Live gesehen habe ich sie allerdings noch nie. Das hat sich hiermit endlich geändert. Ein wenig Schiss hatte ich vor einer Enttäuschung, da meine Erwartungen nach so langer Zeit hoch waren. Zum Glück haben sie mich dann völlig umgehauen. Eine geile Setlist, die sogar „meinen ersten“ NIGHT IN GALES-Song beinhaltete und richtig Bock auf die Mucke in dem Moment, haben den Auftritt besonders für mich werden lassen. Einer der wenigen Auftritte, die ich dieses Jahr komplett gesehen habe. Und im Zelt der einzige. Für mich hat es sich mehr als gelohnt.
Setlist: Dawnlight Garden, The Spears Within, Into The Evergrey, Transition To Doom, Razor, Autumn Water, Sylphlike, Iron Maiden (Cover)

Von den anvisierten 35 Minuten Nachtigallgeballer waren wir so im Eimer, dass wir wiederum unser Camp aufgesucht haben. SKELETAL REMAINS haben damals mit ihrem zweiten Album von 2015 sehr gemundet. Die Richtung, die sie mittlerweile eingeschlagen haben, ist dann aber nicht mehr so unser cup of tea.

DÖDSRIT. Die Band hatte ich auf meinen Zettel für unseren Bericht. Ich wollte sie sehen, ich wollte sie fotografieren. Ich habe mich darauf gefreut. Auf dem Weg zur Bühne schaute ich jedoch kurz beim Stand von Ván Records vorbei um zu sehen, ob ich Zingultus jetzt dort erwische, da er mich bei einem kurzen Treffen im Akkreditierungsbereich dorthin eingeladen hat. Und was soll ich sagen, ich habe ihn erwischt und wir haben bestimmt 45 Minuten richtig gut gequatscht. Beseelt bin ich dann rüber zur Hauptbühne, da ich Pig Destroyer nicht auch noch verpassen wollte.

Der bisher einzige Gig von PIG DESTROYER hat für uns auf dem Neurotic Deathfest 2013 stattgefunden. Deswegen freute mich ich mich riesig auf die verrückte Truppe, auch wenn mir die aktuellen Sachen weniger zusagen, als das damalige Material. Zu meinem Glück gab es dann nur Stuff von Album 2-5. Genau mein Ding. Elektromann Blake, der leider letztes Jahr verstorben ist, war von Alex Cha ersetzt worden, der aktuell auch den Elektrokram für Nailbomb macht, geil! Entsprechender Alex ist dann so krass abgegangen auf der Bühne… Ich habe selten jemanden gesehen, der so Bock auf das hatte, was er da grad tut und bei dem nicht gestellt wirkt. Andere Stimmen nach dem Auftritt sprachen von absoluter Scheiße oder total verrücktem Kram. Ich war so begeistert, dass ich glatt verpennt habe zur Zeltbühne zu wechseln.
Setlist: Gravedancer, Scarlet Hourglass, Thumbsucker, Pretty In Casts, Crippled Horses, The Gentleman, Sis, The American’s Head, Eve, Valley Of The Geysers, Loathsome, The Diplomat, Thought Crime Spree, Starbelly, Cheerleader Corpses, Scatology Homework, Trojan Whore, Piss Angel, Junkyard God

MØL, die für die Ukrainer White Ward als Ersatz gebucht wurden, kannte ich vorher nicht, habe beim Reinhören aber direkt zugesagt. Den Anfang hatte ich wegen Pig Destroyer schon verpennt und der Akku wurde auch nicht voller, also ab zum Camp um schon mal die ersten Teile abzubauen, damit es Sonntag schneller geht.
Den Rest des Tages sollte uns die Zeltbühne auch nicht mehr zu Gesicht bekommen.

GRAVE, eine der wichtigsten Bands des schwedischen Death Metals spielte dieses Jahr mindestens 4 Auftritte im Original Line-Up und das Set bestand nur aus Songs der ersten 3 Alben. Danach sind sie ja bekanntlichermaßen implodiert. Und 1996 mit dem Folgealbum „Hating Life“ bin ich dann erst eingestiegen. Auch wenn die 3 Alben, von denen heute kredenzt wurde sehr selten bei mir liefen, freute ich mich wie Bolle auf den Gig. Umso mehr, weil wir die Info bekommen haben, dass sie am Vortag auf dem Brutal Assault mächtig abgeräumt haben. Die Kulttruppe startete dann mit dem Titeltrack des Debütalbums und ich war direkt hin und weg. Es war schon eigenartig Ola Lindgren nicht am Mikrofon zu sehen, aber das machte heute ja grad den Reiz aus. Der Sound war mächtig und die Kettensäge schien direkt durch das Gehirn zu wandern. Zwischendurch war Ola offensichtlich ziemlich pissed, woran es lag konnte ich allerdings nicht ausmachen. Ich war völlig begeistert von diesem Auftritt und die Position 3 Slots vor dem Headliner war völlig gerechtfertigt. Seitdem läuft bei mir nur noch  „You´ll Never See…” wenn ich Bock auf GRAVE habe und das habe ich.
Setlist: Into The Grave, Day Of Mourning, Turning Black, You’ll Never See, Morbid Way To Die, Deformed, Christi(ns)anity, For Your God, Brutally Deceased, Reborn Miscarriage, Soulless, …And Here I Die…Satisfied

Auch auf KVAEN hatte cih vorher echt Bock, aber wir machten uns weiter daran das Camp zu minimieren jund die restlichen Reserven für die Hauptbühne zu sparen.

Wenn ich mich für EINE Band hätte erbrechen müssen, wegen der ich zum Party.San gefahren bin, hätte ich nur TIAMAT sagen können. Die „Wildhoney“ fand ich schon immer großartig. Live gesehen habe ich sie vorher noch nie und war etwas verunsichert, weil ich von vielen negatives gehört habe, darauf habe ich noch dann auch eingestellt aber trotzdem gehofft. vor allem die Geschichte mit dem Brötchen essen war bei mir hängen geblieben. Und? Was soll ich sagen? Die vielen lagen nicht so weit daneben. Ich stand im Fotograben und als Johan die Bühne betrat, wusste ich nicht was ich sagen sollte. Barfuß, in Indien Klamotten, mit fettem Tatter stand der Mann vor mir, der eine meiner liebsten Scheiben für den Herbst zu verantworten hat. Soundtechnisch war alles super und auch der Gesang war auf dem Punkt. Die Band war top, und Johan hat sie vorgestellt und sich auch bei ihr bedankt. Körperlich schien Johan in keiner guten Verfassung zu sein. Da war nicht viel Bewegung oder Enthusiasmus zu spüren. Nach den drei Songs in Graben bin ich ratzfatz zum Zelt, hab mir ne ziemlich harte Mische gemacht und mich im hinteren Teil des Infields auf die Asphaltkante gesetzt. Ansehen konnte ich mir das Ganze nicht, ich hatte das Gefühl Hilfe leisten zu müssen. Von hinten zuhören hingegen hat mich mehr als erfüllt. Die „Clouds“ trifft auf Scheibe von Sound nicht meinen Geschmack, die sind schon eher. Richtig gut wurde es aber erst mit dem Songs von „Wildhoney“. „Whatever That Hurts“ machte mir schon massive Gänsehaut.  Ein paar Meter von mir entfernt saß ein Mann der sicherlich 15-20 Jahre älter als ich, aber genauso ergriffen, wenn nicht sogar noch mehr. Als „Gaia“ den Abschluss eingeläutet hat, bekam ich wieder eine mächtige Gänsehaut und der Herr neben mir fing an zu weinen, vor Rührung! Als der Song und damit der Auftritt vorbei war, fielen wir uns in die Arme und waren beseelt!
Setlist: In A Dream, Clouds, A Caress Of Stars, The Sleeping Beauty, Divided, Wildhoney (vom Band), Whatever That Hurts, The Ar, Visionaire, Vote For Love, 25th Floor (vom Band), Gaia

Genauso wie den drei vorherigen Bands der Zeltbühne erging es dann auch FULCI, die das Festival auf der kleinen Bühne beschlossen. Sehr schade, ich habe viel Gutes danach gehört.

GORGOROTH war schon immer eine meiner liebsten BM-Bands von damals, deswegen habe ich mich riesig gefreut, dass sie, nach 18 Jahren Abstinenz,  für dieses Jahr bestätigt wurden. Mein letztes Konzert ist auch schon lange her. Leider gehen sie außerhalb von Norwegen ja schon seit Jahren mit dem fragwürdigen Hoest auf die Bühne. Auch wenn mich seine gesanglichen Qualitäten überzeugen, würde ich lieber jemand anderen dort stehen sehen. Die Setlist hat mich dann allerdings mächtig umgehauen. Damit hatte ich wirklich nicht gerechnet, dass beinahe mein persönliches Best Of gedüdelt wird und aufgrund so viele alte Sachen dabei sind. 8 Alben waren vertreten und „Under The Sign Of Hell“ mit 4 Songs sogar am stärksten. Außerdem wurden 4 Songs aus der Gaahl-Ära gespielt, wobei ich mir nicht sicher bin, wie das die letzten Jahre so gehandhabt wurde. Und mit „Destroyer“ haben sie mir dann den größten aller Gefallen getan. Nach dem letzten Konzert, welches ich in Holland gesehen habe, bei dem Hoest viel mehr als nur besoffen war, hätte ich nie gedacht, dass GORGOROTH mich live nochmal so umhauen können. Infernus hat geliefert und die Band wieder weiter nach oben auf meinem Zettel gebracht.
Setlist: Bergtrollets Hevn, Aneuthanasia, Prayer, Katharinas Bortgang, Revelation Of Doom, Forces Of Satan Storms, Ødeleggelse Og Undergang, Blood Stains The Circle, Cleansing Fire, Destroyer, Incipit Satan, Krig, Kahla Brahman, Unchain My Heart!!!

BLOODBATH beschlossen das Festival als Headliner am Samstagabend. Allein dieser Umstand hat schon Diskussionen bei uns ausgelöst. Dazu muss man natürlich sagen, dass niemand von uns ein Festival organisiert, geschweige denn in dieser Größe! Ein oder zwei Positionen vor dem Headliner hat ihnen jeder von uns zugesprochen, aber nicht mehr. Da hatten wir den Auftritt aber noch nicht gesehen. Keine Ahnung wer Jonas Renkse am Bass ersetzt hat (lt. der metallischen Enzyklopädie ist es zur Zeit Joakim Antman von Lik). Anders Nyström stand alleine als Gitarrist auf der Bühne. Beim letzten Mal trug Nick Holmes noch Mönchstracht mit großem Kreuz und Blut im Gesicht. Dieses Mal normale Klamotten und ein Cap, wie Anders Nyström auch. Kein Bock auf Schminke und Tracht? Zusätzlich benutze Nick Holmes einen Gesangseffekt, der zwar nicht schlecht klang, aber auch immer heraus zu hören war. Zwischen zwei Songs sagte er dann auch noch mit eingeschaltetem Effekt: This is actually my normal voice! Da war dann für mich alles vorbei. Natürlich bleibt der Band vollkommen selbst überlassen, wie sie sich präsentiert,  aber ich finde als Headliner sollte man zumindest schon das Gefühl vermitteln, dass man Bock hat das zu tun, was man da grad tut. Das war eine Demontage des Selbst in meinen Augen, andere hingegen waren begeistert. Für mich hätte man definitiv die erste und letzte Band tauschen sollen…
SCALPTURE FOR HEADLINER!
Setlist: So You Die, Soul Evisceration, Breeding Death, Like Fire, Putrefying Corpse, Cancer Of The Soul, Brave New Hell, Mock The Cross, Let The Stillborn Come To Me, Cry My Name, Eaten

Damit hatte das PARTY.SAN 2025 ein Ende gefunden!
Wie jedes Jahr wurden bei Anreise schon die ersten Bands über Werbeträger bekannt gegeben. Dieses Mal waren es:
Ich finde es übrigens sehr sympathisch, dass nur klitzeklein auf dem Plakat zu entdecken ist, dass es das 30. Jubiläum sein wird.
Ich freue mich besonders auf: Hypocrisy (da freue ich mich einfach immer), Murder Squad (wie geil ist das denn, bitte?), Tulus (weder Tulus noch Khold habe ich bis jetzt live gesehen), A Canorous Quintet, Sarcator, Temple Of Dread und Gates Of Ishtar (nachdem sie ja schonmal bestätigt waren).
Es wird wie immer ein FEST!
Hier das offizielle Aftermovie und eine Stellungnahme zu den „Beschwerden“:

Hier nochmal ein Best Of der Fotos von 2025…

Source: Amboss-Mag.de

Die schwedische Gothic Rock/Metal Band SCHEITAN hat ihr neues Album „Wine For a Tormented Soul“ über The Circle Music veröffentlicht. Gleichzeitig gibt es ein neues Video zum Eröffnungstrack „A Kiss of Death“.
Order: https://thecirclemusic.gr/product-category/the-circle-releases/?filter_artist-name=scheitan

Info:
„Wine For a Tormented Soul“ enthält acht Titel, darunter die zuvor veröffentlichten Singles „Carry Me Home“, „Heaven Tonight“ und „Love n Death“.
Pierre Törnkvist von Scheitan verriet, was ihn zu diesem Album inspiriert hat: „Ich freue mich sehr darauf, dem Publikum das neue Scheitan-Album vorzustellen. Der Titel „Wine For a Tormented Soul“ kommt von dem, was Musik für Leute bedeuten kann, die im Leben auf Schwierigkeiten stoßen. Musik ist meine Therapie, sie ist mein bester Freund in dunklen Zeiten. Die letzten 10 Jahre waren eine holprige Reise, in der einer meiner besten Freunde viel zu früh verstorben ist und mein Vater uns von einem Tag auf den anderen verlassen hat. Einige der Songs wurden bereits als Singles veröffentlicht, aber mit dem kommenden Album kann man sie im Kontext eines Albums hören und auch in einem nicht-digitalen Format wie Vinyl, was meiner Meinung nach die beste Art ist, sie zu genießen. Wir werden versuchen, so oft wie möglich aufzutreten und diese neuen Songs für euch zu spielen.“

 

Source: Amboss-Mag.de

Mit "Not Metal Enough" haben Soulbound eine weitere Single vom kommenden Album "sYn" ausgekoppelt. Mehr Infos, das Musikvideo und die Dates der kommenden Tour hier!

Source: Sonic Seducer

Unsere Depeche Mode Kalender Edition 2026 ist ausverkauft und auch die neue Ausgabe 12/25-01/26 wird knapp: Große DM-Titelstory mit exklusivem Studio-Rundgang, "Depeche Mode: M" Original XL-Plakat, XL-Poster, "Memento Mori – Mexico City" Album-Cover Sticker & "Ultra" Cover-CD - wer noch ein Exemplar will, sollte sich beeilen!

Source: Sonic Seducer

Kommendes Jahr spielen Lacrimosa ein exklusives Konzert mit Chor und Orchester in Berlin - alle Infos hier!

Source: Sonic Seducer

Within Temptation haben eine Akustik-Version ihres Hits "Ice Queen" veröffentlicht. Mehr Infos und den Track im Stream hier!

Source: Sonic Seducer

Mexico’s Ernie.fr steps forward with Nocturne Stereo, a debut that lands like a late-night radio broadcast that grabs you by the hand as the veil between the hour and dreaming blue. Five tracks form its chill-inducing spine, each one steeped in the fog of bilingual devotion: English and Spanish entwined with the ease of two lovers whispering secrets across a flickering streetlamp. The record draws its voltage from the roots of Mexico’s escena oscura, but its pulse stretches across continents: the skeletal tension of late-’70s post-punk, Europe’s coldwave ache, and the granite minimalism once prized in the Soviet underground.

Ernie.fr moves with an instinctive sense of atmosphere: guitars curve like smoke drifting through abandoned corridors; synth tones shimmer like distant signals on a dying radio band. The production walks a narrow, soulful tightrope, neither too polished nor too coarse, leaving every phrase suspended between devotion and decay. There’s a sense of ritual; a feeling of songs carved from dim clubs, border towns, and the atmosphere of Mexico City after midnight.

Vestido Negro opens the door with a slow, romantic tremor, its guitar lines circling like a secret vow. Smoke & Mirrors pushes deeper, its cadence steady and cool, carrying a whispered unease. Lose You to the Night swells with melancholic yearning, its reverb-drenched edges drifting like steam from a cracked sidewalk grate. City of Angels drifts between continents, its bilingual phrasing forming a bridge between distance and desire. Purple Haze closes the suite with a strangely serene glide, as if tracing the final silhouette of a half-remembered love.

Influences echo throughout the album: Joy Division’s tensile restraint, Siouxsie’s theatrical poise, Public Image Ltd’s fevered minimalism, The Cure’s bright-edged gloom, alongside the modern pulse of Mareux, French Police, Lebanon Hanover, Twin Tribes, and Molchat Doma. Nocturne Stereo thrives less in homage and more in its own quiet voltage, however – a record steeped in gothic romanticism, speaking fluently across borders, hearts, and histories.

Listen to Nocturne Stereo below:

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Source: Post-Punk.com

Won’t succumb to hate
Nothing to embrace
My life’s nothing but a maze
Reaching for that place
On a small, blue world suspended in a vast and indifferent cosmos—what Carl Sagan once described as a pale blue dot—the ice walls retreat like forgotten memories, and the air carries the exhaust of our ambition. We drill into ancient stone as if the planet were inert, not alive with consequence. Tornadoes arise where balance once lived, signatures of a system pushed past its limits. This is both an environmental failure and a moral one: politics severed from responsibility, progress confused with extraction. We are children of the Earth, yet act as careless stewards, mistaking dominance for wisdom. The tragedy is not inevitable; it is chosen, repeated, and accelerating toward silence.

With this environmental warning in mind, Crying Vessel returns with Bringing Down The Nation 2.0, a song steeped in aftermath rather than uprising. It feels like a communiqué sent after the fires, once slogans have collapsed into ash and the future has narrowed to consequence. Political in pulse and planetary in scale, the track studies humanity’s fixation on its own unraveling, delivered with alarming gravitas.

The original version of the song is sung by Slade Templeton, but this version—softer and more synth-based—offers a haunting female perspective from the band’s enigmatic new guitarist, Larry. The music moves with controlled force. Percussion lands like measured blows, patient yet punishing, while low-end currents pull everything toward a common weight. Guitars and synths circle one another, metallic and mournful, pressing forward without excess. Slade Templeton’s voice arrives steady, worn, resolute; less a call to arms than a record of survival, carrying conviction without sermon.

Taken from Sepulchers – The Maiden, released via Cold Transmission Music, the accompanying self-directed video sharpens the intent. Collapsing ice walls, drilling rigs, choking skies, and spiraling storms unfold as evidence rather than illustration. Seen from afar, these gestures of ruin would be barely perceptible—tiny scars on a pale blue dot—but here they are rendered unavoidable. Industry advances. Nature recoils. The tension is political and emotional at once, a portrait of stewardship abandoned in favor of extraction. There is no villain singled out, only a shared failure rendered at planetary scale.

Watch the video for “Bringing Down The Nation 2.0” below:

Since 2011, Crying Vessel have occupied a vital position within goth and post-punk’s contemporary current, folding historical aesthetics into present-day urgency. With a catalogue now spanning seven albums, including the dual release Sepulchers – The Maiden and Sepulchers – The Servant, their evolution has been intentionally built through persistence rather than reinvention.

Sepulchers – The Maiden pushes Crying Vessel deeper into their own gravity, where the music grows heavier, slower, and more inward-facing without turning ornamental. Melodies carry weight rather than comfort, arrangements press close, and emotion is conveyed through restraint instead of release. It feels like an excavation—careful, deliberate—drawing out the band’s gothic and post-punk lineage until only the most essential elements remain, stark and unprotected.

Bringing Down The Nation 2.0 stands as a stark document of collapse observed up close. It listens to the planet, registers the damage, and answers with clarity. From a distance—on that pale blue dot adrift in silence—every justification shrinks, every consequence sharpens. Awareness still matters, even as the ground continues to give way. As Carl Sagan reminded us, for all our ambition and division, this pale blue dot remains—at least for now—the only home we have.

Listen to Bringing Down The Nation 2.0 below and order the single here.

Bringing Down The Nation 2.0 by Crying Vessel

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Source: Post-Punk.com

The silence is empty, where love used to be

Now you never check up if I’m drowning at sea

Or if I have an attack, or my vision goes black

Cuz you don’t care anymore

Fidelity is a vow made in motion, a promise that only survives through attention. When loyalty decays, it rarely shatters all at once; it thins, frays, forgets to ask simple questions. Neglect is the hollowed-out shell of love, echoing with the memories of devotion. From that absence, fury grows. Anger becomes the body’s last proof that devotion existed, that something vital was withdrawn without consent.

Emotion, in the new video for Marie Ann Hedonia and Casey Desmond‘s Fuck Your Feelings (Salt In The Wound), is treated as something spatial; an energy that inhabits rooms after the people vanish. Heartbreak is not dramatized but left behind, settling into empty sanctuaries and overgrown spaces where vows once had weight. The setting does much of the speaking: an abandoned church as a monument to fidelity neglected, beauty persisting where care has receded.

The track treats loyalty as an active practice rather than a sentimental idea. Marie’s Eurorack-driven production coils with industrial tension: precise, unyielding, while Casey’s vocal cuts cleanly through it, expressive and exposed, confrontational without posturing. An arpeggio climbs and snaps into a steel-edged rhythm, all chrome and compression. This is synth-pop stripped of nostalgia, built for rupture. Hedonia sets a sleek, controlled frame; Desmond tears into it, her melodies slicing through the gloss with deliberate force, leaving the surface scored. Anger rises from the refusal to pretend devotion never existed, while grief hardens into something sharper and more insistent.

Visually, the film resists easy catharsis. The performances unfold like private rituals rather than spectacles, surrounded by decay that feels lived-in rather than curated. Burning florals and vacant interiors echo the song’s core contradiction: destruction occurring alongside creation. This is more of a reckoning than a redemption arc; context deepens the work without softening it.

Watch below:

Created during a period of profound transformation: new life, new records, unstable ground, the collaboration between the two artists becomes an assertion of movement forward without erasure. It is about what remains when loyalty thins, when love empties the room, and when anger becomes the last honest language left standing.

“Fuck Your Feelings (Salt in the Wound)” is featured on the Solar Eclipse EP.

Listen below, and order here.

Solar Eclipse by Marie Ann Hedonia

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Source: Post-Punk.com

Rockwave Nights present 
 
EINSTÜRZENDE NEUBAUTEN

Ωδή στην AVANT GARDe 
 
Τετάρτη 17 Ιουνίου 2026

Μονή Λαζαριστών, Θεσσαλονίκη

Einstürzende Neubauten.
Ριζοσπάστες. Δημιουργοί. Πρωτοπόροι. Η τεθλασμένη, απρόβλεπτη και αντισυμβατική διαδρομή τους, τους οδηγεί για μια ακόμα φορά στην χώρα μας.

 
Την Τετάρτη 17 Ιουνίου 2026, οι Einstürzende Neubauten, το εμβληματικό συγκρότημα από το Βερολίνο, έρχονται στη Μονή Λαζαριστών για μία σπάνια εμφάνιση που συμπυκνώνει τέσσερις και πλέον δεκαετίες πειραματισμού, αποδόμησης και αναγέννησης – με το RAMPEN – apm: alien pop music να λειτουργεί απλά ως ένα τρέχον σημείο εκκίνησης, όχι ως σύνορο.

Αναζητούν και δημιουργούν νέες μορφές.
Ήχους που δεν έχουν ακόμη ακουστεί.
Λέξεις που δεν έχουν ακόμη ειπωθεί.
 
Από την 1η Απριλίου 1980, οι Einstürzende Neubauten κινούνται διαρκώς στα όρια – και συχνά δεν διστάζουν να τα διασχίσουν. Ανάμεσα στο mainstream και την υποκουλτούρα (subculture), στον βιομηχανικό θόρυβο και τη σιωπή, επιμένουν να κάνουν τη σιωπή να μιλήσει και μάλιστα δυνατά – να φωνάξουν ίσως ακόμα και όσα δεν είχαν ποτέ φωνή.
 

 

Συναυλία ως τελετουργία. Ωδή στην AVANT GARDe 

Κάθε εμφάνιση των Einstürzende Neubauten υπερβαίνει το καθιερωμένο πρότυπο μιας συνηθισμένης συναυλίας. Πρόκειται για μια πολυαισθητηριακή διαδραστική εμπειρία, όπου ο θεατής δεν παρακολουθεί αμέτοχος, αλλά συμμετέχει στη διαδικασία γέννησης του ήχου. Πομπός και δέκτης μαζί.

Οι Neubauten έχουν παρουσιάσει το έργο τους σε κορυφαία φεστιβάλ avant-garde και σύγχρονης τέχνης, ενώ η σχέση τους με τον κινηματογράφο και την αρχιτεκτονική – όπως στο Berlin Babylon – αναδεικνύει τον ήχο ως καθολική μορφή τέχνης.

 

Alien pop music.
Όχι από αυτόν τον κόσμο.
Αλλά απολύτως παρούσα.

EINSTÜRZENDE NEUBAUTEN
Τετάρτη 17 Ιουνίου 2026
Μονή Λαζαριστών – Θεσσαλονίκη

Μια συναυλία-εμπειρία.
Μια τελετουργία ήχου.
Μία ωδή στην AVANT GARDe.
Ένα «νέο κτίσμα», γεννημένο μέσα από τα συντρίμμια.
 

 

Πληροφορίες Εισιτηρίων

Η προπώληση των εισιτηρίων της συναυλίας θα ξεκινήσει άμεσα

Επίσημα σημεία πώλησης εισιτηρίων

Δίκτυο: more.com

Τιμές εισιτηρίων

Early bird: 38,50 ευρώ
Γενική είσοδος: 44 ευρώ
Golden Area (καθημένων): 49,50 ευρώ
ΑΜΕΑ: 38,50 ευρώ  
 
Μονή Λαζαριστών
Κολοκοτρώνη 21, 564 30 Θεσσαλονίκη
Τηλ.: 231 0589185.

 
 

Source: ElectroWelt.com

-> >;"Otra", das siebte Studioalbum der norwegischen Avantgarde-Metaller IN THE WOODS... mag für all jene Hörer überraschend sein, welche die permanente Evolution der Band aus der südnorwegischen Stadt Kristiansand seit den frühen Neunzigern nicht weiter verfolgt haben. Die Songs auf "Otra" sind bemerkenswert eingängig und melodisch, wobei auch im aktuellen Sound von IN THE WOODS... immer wieder progressive Elemente und gelegentlich auch raue Erinnerungen an die harsche Vergangenheit der Norweger aufblitzen. "Otra" hebt sich von der Masse der Heavy-Veröffentlichungen durch seine herausragenden Kompositionen ab, die von jahrelanger musikalischer Erfahrung zeugen und mit einer täuschenden Leichtigkeit daherkommen. Inhaltlich erzählt "Otra" persönliche Geschichten aller beteiligten Musiker, die durch den namensgebenden Fluß verbunden sind, der sich 245 Kilometer lang durch den Süden Norwegens schlängelt und in der Heimatstadt der Band in den Skagerrak mündet. Den Namen IN THE WOODS... braucht man Freunden von Avantgarde und Black Metal kaum vorstellen. Ihre Eckdaten innerhalb der Szene sind wohlbekannt: Die Norweger zählen zu den Bands, die an der Entwicklung des nordischen Black Metal in den frühen Neunzigern beteiligt waren und den Sound eines starken Subgenres maßgeblich mitgeprägt haben. Ihr Erstlingswerk "Heart of the Ages" (1995) gilt zu Recht als einer der frühen Klassiker des Genres. Doch IN THE WOODS... haben sich nie auf ihren Lorbeeren ausgeruht und stießen bereits mit den Nachfolgewerken "Omnio" (1997) sowie "Strange in Stereo" (1999) in neue Klangdimensionen vor. Nach einer langen Unterbrechung zwischen den Jahren 2000 und 2014 kehrten die Norweger mit dem neuen Sänger James Fogarty zurück, der bis zum Dezember 2021 am Mikrofon stand. Mit einer runderneuten Besetzung, unter anderem nun mit dem Sänger Bernt Fjellestad, nahmen IN THE WOODS... mit dem Album "Diversum" (2021) erneut eine Kursänderung vor. Mit "Otra" demonstrieren die mittlerweile aufeinander eingespielten Norweger die volle Stärke und künstlerische Reife von IN THE WOODS... in der dritten Inkarnation. Dieses spannende und packende Album steckt voller glorreicher Details und überraschender Wendungen, die sich nach und nach in vielen Durchläufen erschließen.-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
1. The Things You Shouldn’t Know-> >;
2. A Misrepresentation of I-> >;
3. The Crimson Crown-> >;
4. The Kiss and the Lie-> >;
5. Let Me Sing-> >;
6. Come Ye Sinners-> >;
7. The Wandering Deity-> >;
-> >;
Bonustracks (nur Artbook):-> >;
1. Disgust And Awe-> >;
2. A Magical Descent-> >;
3. Benevolent-> >;
4. Old And Alone-> >;
-> >;
Gatefold-LP (kristallklar/schwarz marmoriertes Vinyl) mit gefütterter Innenhülle und Schutzhülle (500 Stück erhältlich)

Source: Prophecy

Die deutsche Melodic Death/Viking Metal Horde OBSCURITY hat einen weiteren Song aus ihrem kommenden zehnten Album „Ascheregen“ veröffentlicht, das am 29. Januar 2026 über Trollzorn Records erscheinen soll. Zudem Song „Rúnar Víg“, bei dem Erik Grawsiö von Månegarm als Gastsänger mitwirkt, gibt es zudem auch einen Videoclip. https://www.obscurity-online.de
Preorder: https://music.suricatemusic.com/ascheregen

Info:
Auf „Ascheregen“ erwartet den Hörer die gewohnt kraftvolle Mischung aus melodischem Death-/Viking Metal, diesmal jedoch mit einer deutlicheren Black-Metal-Note. Diese zusätzliche Schärfe ermöglicht es OBSCURITY, sowohl die Melodie als auch die Intensität weiter zu steigern.

 

Source: Amboss-Mag.de

HEADS FOR THE DEAD
„Never Ending Night Of Terror“
(Horror Metal Of Death)

Wertung: Absolute Kaufempfehlung!

VÖ: 10.10.2025
Label: Pulverized Records (CD/LP) / Selfmadegod Records (Tape)
Webseite: Instagram / Facebook / Bandcamp

Gastbeitrag von „Rudi von Hotel666.de„:

Just zum Sickolaustag was monströses geschah
Erfreut ich erwachte so wie es jedes Jahr war
Engelsgleich jauchzend zum Stiefel lief ich hin
Wohlwissend was für ein braver Knabe ich bin
Tief lugte ich in das Schuhwerk hinein
Nichts ward drin, wie kann das denn sein
Doch dann drang wohlige Stimme in mein Ohr
Und dann kroch was aus dem Schuhschaft empor
Es stank bestialisch und rauchte ganz doll
Oh nein der Krampus, aus dem Stiefel er quoll
Ich schrie um mein Leben, bettelte um Gnade
Aber er riss mich ins Dunkel hinab, wir ritten auf ’ner Made
So fand ich mich wieder im Strudel aus Tod und Schleim
Er warf mich dann ab, ich war nun allein…

… umherirrend betrat ich später einen muffigen, dunklen Raum, dessen Wände zu leben schienen und an einem modrigen Tisch saßen drei schemenhaft sichtbare Gestalten, über die dicke Maden krochen. Wohl war mir bei der Sache nun wirklich nicht und Panik erfasste mich, aber im flackernden Licht der Kerze erkannte ich zu meiner Erleichterung schnell, wer das war. Es waren Jonny Petterson, Ralf Hauber und Matt Moliti aka HEADS FOR THE DEAD! Es gesellte sich dann auch ihr neuer Drummer Evan Daniele mit einem Tablett voller Drinks zu uns und aus einer Jukebox, die aussah wie ein Haufen verwesender Kadaver, drang gar wundervolle muSICK in meine Ohren. Es handelte sich um „Never Ending Night Of Terror“, ihr just über Pulverised Records erschienenes neues Werk des Todes! Was für geiler Stoff und gleiches galt für das edle Gesöff, welches wir uns hier unten im Reich des Zerfalls gönnten. Aber plötzlich brach das Gewölbe schleimig in sich zusammen und ich kehrte auf einer monströsen Made reitend zurück in die Welt der Lebenden mit dem Nachhall der Jungs in meinen Ohren, die frohe Kunde eines neuen HEADS FOR THE DEAD-Longplayers zu verkünden…

… und das mache ich doch liebend gerne! Warum? HEADS FOR THE DEAD haben bisher ja schon immer amtlich abgeliefert, legen aber dieses Mal noch ein paar Kanten Holz mehr auf den für die satanische Hexe bereits aufgetürmten Scheiterhaufen. Ich habe nach der mächtigen „In The Abscence Of Faith“-EP ja einiges erwartet und bekam noch mehr, denn „Never Ending Night Of Terror“ ist ein brachiales Ungetüm geworden, welches aber nicht nur stumpf daher metzelt, sondern auch gerne mit fiesem Genuss euch jede Hautschicht mit verspielter Freude einzeln abzieht.

Mit diesem Album wird wirklich ein absoluter Hammer auf uns losgelassen… düsterer und brutaler Death Metal pur. Aber von dort aus nur startend und einen anderen modrigen Weg mit einer bald erlöschenden Fackel in der Hand gehend, denn der Horrorfilmsoundtrack-Charakter ist noch dominanter geworden und so nimmt uns die Band auch musikalisch noch mehr mit auf eine Reise durch ihre VHS-Sammlungen des Schreckens. Nicht nur durch die Samples und die Keyboards, die ja, ich denke mal bewusst, durch den Sound und der Art des Einspielens an die alten Soundtracks der 70er und 80er erinnern sollen, sondern auch durch die Musik an sich. Die Horrorfilmkeyboards und ihr Death Metal gehen nun noch viel mehr Hand in Hand und arbeiten sich jetzt noch mehr aufeinander abgestimmt, vor allem zu hören an den Gitarrenläufen, durch die Songstrukturen und verschmelzen zu einem bösartigen Ghoul! Die Basis von HEADS FOR THE DEAD ist immer noch, wie schon bereits erwähnt, klassischer Death Metal der allerbesten Sorte, seien es heftige Attacken, straighte, zum Bangen einladende Momente, walzige Grooves, langsame, erschlagende Parts und auch D-Beat und Blastbeats, aber all das ist nur ein Ausgangspunkt für viel mehr… Horror Metal Of Death halt. Ich finde das neue Material, unabhängig welche Geschwindigkeit es gerade hat, auch gnadenloser und bösartiger. Generell versprühen die Songs eine sehr dunkle und vor allem bedrohliche Atmosphäre. Es überkommt einem die ganze Zeit das Gefühl, sich umdrehen und schauen zu müssen, ob da kein Serienkiller oder ein Monster lauert, das auf das nächste Opfer wartet, welches bestialisch abgeschlachtet werden soll. Und das ist es doch, was Death Metal neben seiner Brutalität, die dieses Mal noch heftiger ausgefallen ist, ausmacht oder ausmachen sollte, nämlich diese düstere und obskure Stimmung und das gelingt der Band auf dieser Scheibe wirklich außerordentlich gut. Das Songwriting ist auch noch mal etwas variabler ausgefallen und wirkt dadurch nicht nur spannender und packender, sondern auch intensiver als es eh schon der Fall war. Da hat Jonny bei einer Séance nach einem üppigem Horrorfilm-Konsum dieses Mal eine besonders ergiebige Muse aus dem Jenseits herbeigerufen. Generell sind alle Beteiligten bestens motiviert und so hören wir neben den Killerriffs und den geilen Keyboards auch mördermäßige Soli von Matt Moliti und wirklich sehr gelungenes, wuchtiges, variables und dynamisches Drumming von Evan Daniele. Aus all diesem heraus entsteht ein prächtiges muSICKalisches Monstrum…

… das natürlich auch eine Stimme hat und was für eine! Ralf Hauber ist mal wieder wahrlich in seinem Element und steht seinen Kollegen was Herzblut und Hingabe angeht natürlich in nichts nach. Aber habt ihr was anderes erwartet? Ich auf alle Fälle nicht. Thematisch geht es natürlich wieder um Horror, Horror und nochmals Horror! Dieses mal beschäftigte sich der Herr anscheinend sehr mit seiner Sammlung alter Kracher, um möglichst viel unheilige Ideen zu erlangen. Jeder Song ist von einem Film inspiriert, z.B. „Freitag der 13.“, „Repulsion“, „Videodrome“, „Re-Animator“, „Motel Of Hell“, „Dawn Of The Dead“, „The Gates Of Hell“ oder „Suspiria“. Letzterer ist aber auch ein musikalischer Tribut, denn die leitende Melodie entstammt dem Hauptthema des Films, im Original von der Band Goblin, die für einige Soundtracks für Dario Argento-Filme zuständig war. Aber zurück zu Ralf, denn dieser kann es gar nicht erwarten, uns die Massen an fettgefressenen Maden und verotteten Kadaver, welche sich in seinem Schlund und in seinem Brustkorb angesammelt haben, in Form seiner sehr gelungenen und absolut top zur muSICK passenden Texte voller Urgewalt entgegen zu kotzen! Das Ganze geschieht wie immer sehr derbe und brutal, aber immer schön differenziert, so dass die Texte, die ja ein wichtiger Bestandteil des Gesamtkonzepts sind, nicht nur wie ein einziger Brei klingen. Ralfs Gesang ist mal wieder überwältigend und auch sehr individuell, wie ich finde. Auf alle Fälle eine der Stimmen, die du gleich erkennst. Der Ghoul in seinem Brustkorb und seine mutierten Stimmenbänder sind hier mal wieder bestens drauf und klingen und wirken wie eine bösartige und dämonische Attacke nicht nur auf unseren Geisteszustand, sondern auch auf unseren Leib selbst! Dazu gibt es fieses und garstig klingendes Keifen und heftige Schreie, die so rüberkommen, als hätte sich der Ghoul auch Ralfs Gehirnes bemächtigt und seines Verstandes beraubt. Und so setzt er mit seiner Stimme und seinen Texten diesem Knalleralbum noch das Sahnehäuberchen des Todes auf!

Dann kommen wir mal zum Sound, denn dieser ist mal wieder mächtig-prächtig ausgefallen. Die Saiteninstrumente und die Effekte hat Jonny natürlich wieder selber in seinem Studio aufgenommen und Ralf hat für seinen Gesang dieses Mal die Feed The Fox Studios heimgesucht. Die Drums hat sich Ewan in den Parallel Studios aufs Band bannen lassen und Matt schredderte seine Gitarren in Bloomingdale ein. Gemixt hat Jonny natürlich auch wieder selber, aber dieses Mal das Mastering Roger Bergsten (Nevo Mastering) weitergereicht und das Ergebnis klingt wie aus einem Guss, als wären alle als Band in nur einem Studio gewesen. Sehr geil! Attestierte ich dem letzten Release im Grundsound einen gewissen klassischen Metal-Sound wie er Ende der 80er/Anfang der 90er häufig üblich war, kotzt es dieses Mal doch wieder derben Leichensud und stinkigen Friedhofssiff aus den Boxen. Es geht also wieder etwas brutaler und wuchtiger zur Sache, was nicht heißen soll, dass dies beim letzten Release nicht der Fall war. Es kommt nur wieder mehr der Todesblei zur Geltung und das wirklich gelungen. Der HM2-Knarz in den Saiteninstrumenten walzt wirklich oberamtlich und heftig durch euer Hirn, dazu gibt es einen sehr lebendigen und ehrlich Drumsound, gut zu vernehmende Vokillz und die Samples und Effekte sind auch klasse integriert, ohne zu sehr im Vorder- oder Hintergrund zu stehen. Eingesargt in eine sehr natürlichen, feurigen und brachial-intensive Produktion, die alles wie einen unheiligen Fluch zusammenhält, sind aber coolerweise trotz aller Heftigkeit alle feinen Details, die die Kompositionen wie ein modriges Pilzgeflecht durchziehen und auch stützen und verfeinern, wunderbar zu hören. Und so kreiert sich daraus ein Gesamtsound, der die sehr dichte, düstere und erdrückende Atmosphäre der muSICK an sich zu 666% perfekt eingefangen hat, einfach nur unfassbar böse und bedrohlich klingt und euch das Gefühl gibt, dass sich gerade in eurem Raum etwas Abartiges manifestiert, um sich in euren Verstand zu fressen und eure Seele in die Abgründe der Hölle und der ewigen Verdammnis zu reißen!

Optisch wird der Release auch wieder top und natürlich passend zum Bandkonzept realisiert. Verantwortlich dafür zeigt sich eine mir bisher unbekannte Person namens Solomacello und jene hat ordentlich abgeliefert! Inspiriert von einer Maske, die in Jonnys Wohnung hängt, ist ein wirklich sehr cooles Artwork entstanden, dessen Horrorfilmplakat-Flair, inklusive angenehmem Retrotouch, wahrlich nicht zu übersehen ist. Was gibt es zu sehen? Ein riesiger und sehr heller Vollmond entsendet wie ein Scheinwerfer das Spotlight auf eine finstere Gestalt, bestückt mit einer schweren Lederjacke und einem Armeerucksack, in einer Hand einen Schädel und in der anderen eine stark blutverschmierten Machete, in deren Klinge das Motto der Band, nämlich „Horror Metal Of Death“, eingraviert ist. Scheint mir ein Die Hard-Fan zu sein. Am düstersten an diesem Wesen ist aber die stählerne Maske auf seinem Kopf, hoffentlich ist auch wirklich einer darunter, die aussieht wie eine fiese Mischung aus Vogelgesicht, Gasmaske und Kriegshelm mit blutroten Schutzgläsern für die Augen. Diese sind nicht zu sehen, aber auch so spürst du total diesen musternden, starren und mordlüsternden Blick, der auf dir liegt, wenn du dir das Artwork anschaust. Hammer! Unterhalb dieser Kreatur eröffnet sich noch eine andere kleine Szenerie, vielleicht eine Erinnerung dieser Person? Dort bahnt sich gerade eine Hand aus einem (noch) offenen Grab, die Schaufel steckt noch in der Erde, und wir blicken auf einen Grabstein mit der Gravur HftD… HEADS FOR THE DEAD! Ist es tatsächlich doch kein Die Hard-Fan, den wir hier sehen, sondern der rastlose Geist, der alle Bandmitglieder miteinander vereint, in Form eines untoten Kadavers und wir sehen die Erinnerung des Verlassens des Grabes? Ich denke schon und meiner Meinung sehen wir hier quasi die Geburt eines Bandmaskottchens. Mal sehen, ob zukünftige Artworks meine These bestätigen werden. Cool wäre es auf alle Fälle. Mir gefällt auch der leicht schmutzige, aber trotzdem gut definierte Zeichenstil und das Spiel mit den Schwarz-, Weiß-, Blau- und Rottönen sehr, die im Gesamten, also auch in Kombination mit dem Bandlogo und dem Albumtitel, eine sehr zur muSICK stimmige, bedrohlich-aggressive und düstere Stimmung erzeugt. Würde ich das Cover irgendwo als Filmplakat sehen, wäre mein Interesse auch tatsächlich geweckt, da ich einen sehr coolen Film erwarten würde. Mission gelungen, würde ich sagen. Düster und mit rostig-rotem Blut verschmiert geht es auch im optisch ansprechenden Booklet weiter, das uns neben den Credits auch die Texte darstellt. Auf der Rückseite der CD-Hülle geht es aber auch nochmal richtig ab, denn dort zeigen sich die vier Recken des Todes in Kombination mit Teilen des Covers, Blut, den Songtiteln und der coolen anderen Variante des Bandlogos. Alles schon sehr geil, wie ich finde. Natürlich darf da Vinyl bei der geilen Aufmachung nicht fehlen, vor allem des Artworks wegen. Dazu bekommt ihr ein doppelseitiges bedrucktes Inlay mit allen Infos und dem Bandphoto . Sieht echt top aus. Das Vinyl an sich gibt es in klassischem Schwarz (100 Stück), in rotem Splatter oder in cooler blauer Marmorierung, beide Versionen jeweils 200 mal. Es gibt übrigens auch Magnetbänder (100 Stück), veröffentlicht über Selfmadegod Records für euch mit blutrotem Tape und einem auffaltbaren Booklet, welches alles, was ich bisher diesbezüglich besprochen habe, beinhaltet und durch das tolle Layout auch der CD oder der LP in nichts nachsteht. Ihr seht, dass ihr also egal welches Format ihr favorisiert, auch optisch voller Herzblut verwöhnt werdet.

HEADS FOR THE DEAD präsentieren sich uns auf „Never Ending Night Of Terror“ mit ihrem Horror Metal Of Death abermals in Höchstform und nicht nur das, denn sie zeigen sich hier noch intensiver, brutaler, variabler und atmosphärischer als zuvor! Falls mal kein Horrorfilm zum Konsumieren parat stehen sollte, legt einfach diese Scheibe ein und genießt diesen akustischen Grusel des Todes. Ihr werdet es nicht bereuen!

„There’s a link between heavy metal and horror. They’re like some strange cousins.“ (Robert Englund)

Songs:
1. The Vastness Of Time 03:59
2. Death Mask 04:28
3. Phantasmagoria 04:27
4. In Disgust We Trust 01:39
5. Never Ending Night Of Terror 06:46
6. Give Me Life 03:03
7. The Harvester 03:53
8. The Shape Of Light Bleeds Black 04:45
9. To The Very Last 04:19
10. Witchkrieg (Goblin-Tribut) 03:52
Spielzeit: 41:11

Source: Amboss-Mag.de

Für die Depeche Mode-Titelstory der neuen Ausgabe 12/25-01/26 hat unser Chefredakteur Thomas Vogel den langjährigen DM-Schlagzeuger und Co-Songwriter Christian Eigner in seinem Studio bei Wien besucht. Seht hier unseren exklusiven Video-Rundgang!

Source: Sonic Seducer

The sun sets alone, always silently
In places you don’t know, my cries resound 
Isolation doesn’t always arrive through separation. Sometimes it forms inside continuity—inside work that never finishes, grief that never clarifies, and survival that repeats without reward. Ductape’s latest single “Gölgesiz” (Turkish for “no shadow”) unfolds from that condition. Rather than dramatizing suffering, it documents persistence: sorrows accumulate, collapse, and return; attempts at renewal scatter rather than resolve. Even descent offers no bottom—only something briefly solid to cling to before the cycle resumes. Without shadow, there is no contrast between rest and strain, no place where pressure eases. Identity narrows to become an act of endurance itself.

Sung in Turkish, Gölgesiz moves with the weary momentum of someone who continues because stopping would mean collapse. The vocals are restrained and weighted, carrying a beautiful fatigue rather than dramatic force. Time is experienced not as progression but as repetition—days without contour, a present stretched thin. Power exists here, but it is volatile and conditional, shaped by attrition rather than control. And the storm singer ÇaÄ�la Güleray embodies here isn’t chaos but pressure: a low system that builds like thunder that refuses to break.

Musically, the track mirrors that state. Post-punk guitar lines and steady, insistent drumming generate forward motion without release, circling rather than advancing. The arrangement resists climax, reinforcing the sense of movement without destination—discipline holding everything together where hope no longer does.

The black-and-white DIY video gives this isolation a physical form. Shot in Quito, Ecuador, during Ductape’s Latin American tour, it followsGüleray along an expansive shoreline, where she is often—though not exclusively—rendered in silhouette, bathed in darkness, and reduced to outline. The body drifts, smoke-soft and unstable, neither fully anchored nor fully erased. For a song titled Gölgesiz, the blurred line between what is all shadow and what has no shadow feels quietly pointed: presence thinned into residue, a figure carried by wind and water rather than by intention. Subtle distortions loosen the body from gravity, reinforcing the song’s central condition—exposure without shelter, endurance without protection.

Watch the video for “Gölgesiz” below:

“Gölgesiz” arrives as the second single from their forthcoming new album, Faded Flowers, set for release in 2026.

Listen to “Gölgesiz” below and order the single here.

Gölgesiz by Ductape

Ductape will be touring throughout Europe throughout 2026, including a performance at Wave-Gotik-Treffen in May, along with dates in Spain, Germany, Malta, Poland, Belgium, Romania, and more.

Tour dates:

Dec 26 — Hangar 48, Madrid, Spain
Dec 27 — Sala Vol, Barcelona, Spain
Jan 05 — Slaughter Club, Paderno Dugnano, Italy
Feb 20 — Eventstudio / Stereowerk, Brunswick, Germany
Feb 21 — Lido, Berlin, Germany
Feb 27 — Mergener Hof, Trier, Germany
Feb 28 — Rockfabrik, Übach-Palenberg, Germany
Apr 16 — Hafenklang, Hamburg, Germany
Apr 17 — Exil, Göttingen, Germany
Apr 17 — Gianpula Main Room, Ä�aż-ŻebbuÄ�, Malta
Apr 18 — Kulturzentrum Grend, Essen, Germany
May 21 — Wave-Gotik-Treffen, Leipzig, Germany
Jun 25 — 2progi, Poznań, Poland
Jun 27 — Cultuurhuis De Leest, Izegem, Belgium
Jul 10 — Rock la Mureș, Simeria, Romania
Aug 20 — Stella Nomine Festival, Torgau, Germany
Sep 25 — Die Stadtmitte, Karlsruhe, Germany
Sep 26 — Das Rind, Rüsselsheim, Germany
Oct 23 — Kulturzentrum Bollwerk 107, Moers, Germany
Oct 24 — Kulturzentrum franz.K, Reutlingen, Germany
Nov 20 — Rust, Copenhagen, Denmark
Nov 21 — The Abyss, Gothenburg, Sweden

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Source: Post-Punk.com

When the dark hours near
She’s got weak souls to reap
She makes you writhe in fear
Then strangles you in your sleep

There are forces buried in women that history has preferred to remain unnamed, pressed down beneath courtesy, obedience, and the long patience of survival. They are not born violent; they are taught endurance until endurance curdles. When stirred by threat, by injustice, or even by the dull repetition of being unseen, these inner demons rise with a frightening clarity. A gathered will gains strength – once released, it pounces forward, carrying with it centuries of silence and unwanted submission.

Suzi Sabotage understands that menace can wear lipstick and snow boots. On She-Demon, the Helsinki-based solo artist sharpens that understanding into something cold enough to bruise. The track moves with a frostbitten glide, club-ready yet eerily weightless, her icy vocals hovering over a sinister synth bass and breathy, whispering interludes. The story at its core is plain and pitiless: an unguarded sleeper, a nocturnal female presence, fear harvested at its ripest moment, breath cut short. Predation becomes ceremony: fate etched into stone and ash, devotion sworn downward, an ending sealed in memory and terror.

Sabotage frames the song as an eruption rather than an exercise. “Love births some songs, wrath births others,” she says. “Even the most delicate maiden can become a seething beast if pushed too far.” That idea animates the track’s female demonology, where folklore bleeds into psychology. “She’s a sleep paralysis demon, something between kikimora and succubus,” Sabotage explains, “appearing in their bedroom at night and strangling them while they sleep, their last moments a complete breakdown of their psyche.” The demon here feels less like fantasy than consequence – history paying a late visit.

There’s pleasure in how deliberately abrasive the track feels, how carefully its ugliness is chosen. “I wanted to deliberately fuck up the purity of the sound,” she admits, “make something ugly and brutal that’d only appeal to the deranged.” The language is gleeful, almost proud. She speaks of clipping, dirt, abrasion, of leaving wounds open. “Feeling creatively destructive… a wrecking ball wrapped in razor wire.” The closing incantation in Finnish lands like a curse spat through clenched teeth, grounding the song in soil and spellwork.

Listen to She-Demon below and order the single here.

She-Demon by Suzi Sabotage

Context deepens the impact. Sabotage has carried this material across three continents, debuting She-Demon live in Quito in August 2025, letting it test itself against unfamiliar rooms and foreign nights. Her catalogue already folds unexpected elements together—electronic menace brushed with the kantele’s ancient shimmer, while her politics remain explicit. As the creator of Goths For Palestine, she’s turned community into action, raising over $13,500 through compilations featuring artists like A Place To Bury Strangers and Belgrado.

Signed to Out Of Line Music, with singles like Persona Non Grata and Nazi Goths Fuck Off covered by The Cassandra Project and Tears For The Dying, Suzi Sabotage uses She-Demon to remind us that fury can be focused, ritualized, and danceable. It’s a creepy track…and she likes it that way.

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Source: Post-Punk.com

Remember me for who I am right here,

Relinquish me from all my chains of fear.

Scene: a sealed interior. Light without mercy. Space trimmed down to function and fear. Breath counts itself. Thought repeats. The body becomes a site of negotiation, every movement a quiet argument about who gets to stay in charge.

“My Own Design” is the latest release from Madeline Goldstein’s forthcoming full-length album, anticipated in the first quarter of the new year, and it reads like a thesis statement. Song and video work together as a study in self-authorship under pressure: the effort to stay whole while facing panic as a double that knows your moves. What remains is focus, friction, and the uneasy clarity of watching two versions of yourself fight for the same space.

Madeline Goldstein holds the center with her calibrated voice: discipline carrying something volatile just beneath the surface. The music leans into classic synth-pop form: clean lines, firm tempos – bringing to mind Goldfrapp, The Human League, Berlin, and Eurythmics, where elegance doubles as containment. The appeal sits in control, and the cost of keeping it.

The video sharpens that tension. Conceived by Goldstein, choreographed by Alissa Pegram, and directed by lonelyrodeostar, it unfolds as a three-way collaboration that treats movement as argument. Two versions of the self circle and collide: anxiety pushing for takeover, logic bracing to keep the structure intact. The choreography shifts gears between these states in tight, measured sequences breaking into something more frantic; each change in posture or pace marking a shift in authority.

There’s a distinctly Lynchian sense of dislocation at work, thrown in with a bit of eerie Maya Deren surrealism. Spotlights carve out pools of exposure inside what feels like a seedy hotel room; an ’80s television hums nearby, bending time into something unstable. Light becomes a character, interrogating bodies, freezing gestures, then letting them slip loose again. The result plays like a rehearsal caught between eras, past and present bleeding together under fluorescent glare. The repetition is intentional. Beats return with purpose. Gestures reset, then strain against their limits.

Watch the video for “My Own Design” below:

“This track is a manic rebellion against my struggle with anxiety and panic,” says Goldstein. “It speaks to a time in which I felt completely and utterly out of control, unrecognizable to myself. Musically I wanted to represent the feelings of obsession, repetition and claustrophobia I was up against on a daily basis. Like many other songs on the record, it focuses in on my relationship to the physical world, (my last EP being my relationship with the inner or ‘other’ world). Measuring up my shortcomings, flaws, and fixations while also protesting them in the most ambitious ways.”

The production, handled by Matia Simovich at Infinite Power Studios in Los Angeles and mastered by Josh Bonati, keeps edges sharp and surfaces clear, a sound built for exposure rather than escape.

Goldstein’s full-length record arrives in early 2026 via Artoffact Records. Listen to My Own Design below, out now via Artoffact Records, and order the single here.

My Own Design by Madeline Goldstein

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Source: Post-Punk.com

Render your mind, our bodies entwine, as demons bloom, from the inside. 
Bustié’s Cruel Intentions is a bona fide piece of subterranean pop excavation: metallic bass synths and orchestra hits grind and glint while bongo-pad percussion taps out a pulse that feels borrowed from fuzzy memories – perhaps handing off an illicit bootleg mixtape on the school bus, or an older sibling slipping you the good stuff that might piss off your Mom and Dad. The track moves with the certainty of something rehearsed in private and revealed sparingly, in a collision of minimal wave, dark disco, and ritualistic synthpop.

Angelika Padilla’s smooth vocal, commanding yet unguarded, threads through the machinery, its lineage tracing a line between Anne Clark’s spoken-word severity, ZE Records languid chanteuses, and Soma Holiday’s cool detachment. Minimal wave, dark disco, and synthpop fold inward on themselves, less a fusion than a set of overlapping disciplines. This is club music with rules, desire articulated as risk.

The video insists on control: movement exists within limits: repeated gestures, calibrated shifts of weight, arms slicing the air with purpose rather than flourish. Padilla, performing as Pogo Pope, anchors the frame through composure, her presence defined by restraint. Nothing is wasted. Every action feels counted…and intimidating.

Shot and edited by Oslo Maeve at Brooklyn’s Vicious Kind Studio, the visuals favour dark interiors and compressed spaces, environments that heighten bodily awareness. Tru Wright, Andre Molina, Esmé Figueroa, and Eros Hedonista appear, often reclined or held in place. A raised arm reads as a signal; a sustained pose becomes confrontation. The performers seem governed by an unseen code, echoing the track’s fixation on desire bound tightly to consequence. In this eerie world, intimacy is negotiated, provisional, and edged with caution.

Watch the video for “Cruel Intentions” below:

Bustié locks coldwave severity against freestyle gloss, letting heartbreak and resistance occupy the same floor. Comparisons are easy: Beta Evers, Animal Bodies, Hard Corps – but ultimately beside the point. This is its own proposition: ‘Anarcho Body Music,’ a queer-forward genre designed for motion, confrontation, and reclamation.

Listen to Cruel Intentions below and order the single here.

Cruel Intentions by Bustié

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The post “Our Kiss Tonight, Could Save or End Your Life” — Dark Desires Unfold in Bustie’s Video for “Cruel Intentions” appeared first on Post-Punk.com.

Source: Post-Punk.com

-> >;Besonders reichhaltige und vielseitige Musik entzieht sich oft einer einfachen Kategorisierung. Auf ihrem fünften Album "Acou" begeben sich MOON FAR AWAY auf eine musikalische Entdeckungsreise auf den Spuren der magischen Natur der Töne. Die Band aus der subarktischen Stadt Archangelsk im Norden Russlands erforscht den mythologischen Kreislauf des Universums, indem sie jeder Phase seiner Existenz bestimmte Klangwelten und Stile zuordnet – die von archaischer und folkloristischer bis hin zu liturgischer, klassischer und sogar experimenteller Musik reichen. MOON FAR AWAY wurden von der Erkenntnis inspiriert, dass die Welt in vielen alten Legenden sowohl mit einem Klangereignis beginnt als auch endet – von der Äußerung eines Wortes, über wahrhaftige Musik, bis hin zum Urknall der Wissenschaft. Auf "Acou", was auf Altgriechisch "höre!" bedeutet, sind das Wort (lógos) und die Musik (mousÄ�kḗ) ebenso grundlegend für die Substanz des Universums wie die klassischen Elemente Erde, Feuer, Wasser und Luft. MOON FAR AWAY werden mitunter als "das Herzstück des russischen Gothic Folk" oder "die russischen Dead Can Dance" bezeichnet – was auch für "Acou" als eine durchaus plausible Zuordnung erscheint. Ihre Musik wirkt bei einer oberflächlichen Betrachtung leicht und sogar verträumt, sie strahlt aber gleichzeitig eine Gravität, Würde und leidenschaftliche Ernsthaftigkeit aus, die diese Songs von einfachem Pop trennen – obwohl sie ebenso eingängig wie melodisch klingen. Mit "Acou" legen MOON FAR AWAY ihr bisher reichhaltigstes und komplettestes Album vor, das alte ebenso wie neue Freunde aus einem breiten Spektrum stilistischer Vorlieben ansprechen wird. Dazu zählen sicherlich Fans von DEAD CAN DANCE, ALCEST, WARDRUNA und vielen anderen – obwohl sich diese einzigartige Band aus dem Norden Russlands von den zuvor genannten eindeutig unterscheidet. Um festzustellen, ob es auch dem eigenen Geschmack entspricht, gibt es nur einen Weg: "Acou"! Höre!-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
01. Acou (Prelude)-> >;
02. Acou-> >;
03. Steel, Light, Love-> >;
04. Look, The Human Flocks...-> >;
05. Soulofkey-> >;
06. 17 Years-> >;
07. To Count Her Names-> >;
08. Turquoise-> >;
09. What Way Your Rose Grows?-> >;
10. How Do The Moons Walk On Grain-> >;
11. Acou (Coda)

Source: Prophecy

Am 25. April 2026 heißt es erneut: Leinen los für SCHANDMAUL – und das auf ganz besondere Weise. Die beliebte Veranstaltung ist nach kurzer Pause wieder zurück und findet auf der MS Rhein Fantasie statt, mit Abfahrt in Köln (KD Anleger Nr. 2, Frankenwerft 35, 50667 Köln).
Tickets: 60,00 EUR zzgl. Gebühr im VVK unter http://www.powerticket.eu und http://www.eventim.de

Außerdem kündigten Schandmaul bereits ihre Sternensegler Tour 27 an, bei der 2 neue Termine dazugekommen sind:

SCHANDMAUL – STERNENSEGLER TOUR 27
Support GOSSENPOETEN
12.02.27 Hannover – Capitol
13.02.27 Hamburg – Grünspan
19.02.27 Leipzig – Anker
20.02.27 Dresden – Tante Ju
26.02.27 Nürnberg – Hirsch
27.02.27 Berlin – Columbiatheater
04.03.27 Saarbrücken – Garage
05.03.27 CH- Pratteln – Z7
06.03.27 Stuttgart – Im Wizemann
12.03.27 Köln – Carlswerk Victoria
13.03.27 Bremen – Kulturzentrum Schlachthof
19.03.27 Frankfurt – Batschkapp
20.03.27 München – Muffathalle
02.04.27 A – Wien – Simm City
03.04.27 A – Linz – Posthof

 

Source: Amboss-Mag.de

Die Schweizer Dark Rock/Gothic Metaller DAME TU ALMA haben kürzlich ein Video zu ihrem neuen Track „Skinwalker“ veröffentlicht, ein horror-inspirierter Track mit düsterer, cineastischer Bildsprache. DAME TU ALMA (Spanisch für „Gib mir deine Seele“) sind seit 2017 aktiv und haben als Vorgruppe von Bands wie Stahlmann, Nachtblut, Ostfront und Gothminister gespielt, weitere Infos unter https://www.dametualma.com/

 

Source: Amboss-Mag.de

Nach Support-Shows für LORD OF THE LOST, Festivals sowie einer Headliner-Tournee durch deutsche Clubs kündigen die tschechischen EDM-Rocker BLITZ UNION den Release ihres nächsten Studioalbums an: „Evolution“ erscheint am 16.Januar 2026. Und bereits seit der zweiten Jahreshälfte 2025 schicken Frontmann Mark Blitz und seine Leute erste Tracks des kommenden Albums voraus. Zuletzt ist ein neues Video zu „Mr. Guilty“ online gegangen. Das Album erscheint in Dolby Atmos als CD im Digisleeve mit 24 stg. Booklet, LP und digital am 16.01.2026 via Dreamstart Music/ Kontor New Media.
Preorder: https://blitzunion.hamburgrecords.com/

BLITZ UNION EVOLUTION TOUR 26
Präsentiert von Sonic Seducer
26.02.26 Frankfurt – Nachtleben
27.02.26 Karlsruhe – Stadtmitte
28.02.26 München – Backstage
05.03.26 Oberhausen – Kulttempel
06.03.26 Hamburg – Headcrash
07.03.26 Hannover – LUX
13.03.26 Leipzig – Neues Schauspiel
14.03.26 Eisenhüttenstadt – Rockhütte

 

Source: Amboss-Mag.de

Das australisch-finnische Dark-Progressive-Gothic-Metal-Kollektiv THE ETERNAL hat ihre kommende EP „Celestial“ angekündigt, die am 16. Januar 2026 über Reigning Phoenix Music erscheinen soll, und die erste Video-Single „It All Ends“ veröffentlicht.
Streamen/Download der Single: https://theeternal.rpm.link/itallendsPR

„It All Ends“ ist die erste Vorschau auf „Celestial“ und gibt mit einer kraftvollen Mischung aus eindringlicher Atmosphäre, melancholischer Schwere und progressiver Finesse den Ton an. Der Track entfaltet sich langsam und bedächtig und zieht den Hörer in seinen Bann mit brodelnden Riffs, düsteren Melodien und einem emotionalen Gesang, der sowohl intim als auch kolossal wirkt. Die Dynamik des Songs steigert sich zu einem gewaltigen, epischen Finale, das den cineastischen Ansatz der Band in Bezug auf Heavy Metal unterstreicht.

Die EP kann auf allen großen digitalen Plattformen und als streng limitierte Auflage auf umweltfreundlichem Recycling-Vinyl vorbestellt werden: https://theeternal.rpm.link/celestialPR

 

Source: Amboss-Mag.de

Die Horror Punk Band THE OTHER kehrt mit einer brandneuen Single zurück: „Vincent Price – Master Of Menace“, entnommen aus dem Original-Soundtrack der internationalen Dokumentation „The Vincent Price Legacy“. Die zweistündige Dokumentation – koproduziert von Tochter Victoria Price – behandelt das Leben und Werk der Hollywood-Legende Vincent Price und enthält Interviews mit Kollegen wie Alice Cooper, Rob Zombie, John Landis, Joe Dante und David Dastmalchian. Die Dokumentation wird weltweit auf Filmfestivals gezeigt, bevor sie von Wicked Vision für den Heimkinomarkt veröffentlicht wird.

Der Titel erscheint in zwei Versionen – OST Version und Heavy Version – als 7″-Single im Bundle mit ihrem neuen Album Alienated im Webshop der Band. Die „Heavy Version“ ist nur auf dieser 7″-Single erhältlich, während die „Original Soundtrack Version“ am 12. Dezember 2026 auch digital auf allen Streaming-Plattformen veröffentlicht wird.
Stream: https://save-it.cc/massacre/new_single_vincent-pricemaster-of-menace

Die Veröffentlichung folgt auf einen wichtigen Meilenstein in der Karriere der Band: Ihr neues Album „Alienated“ stieg auf Platz 6 der deutschen Albumcharts ein und markiert damit eine der stärksten Chartplatzierungen in der Geschichte der Band. Das Album, das über Massacre Records veröffentlicht wurde, steht für eine kraftvolle Rückkehr zu den Wurzeln, voller Goth-Punk-Hymnen, Vintage-Horror-Vibes und den für THE OTHER typischen makabren Geschichten.
Order: https://massacre-records.com/the_other_alienated_sale/

 

Source: Amboss-Mag.de

Nachdem die Bochumer Dark Rocker SECRET DISCOVERY den Release ihres neuen Albums „Lygoria“ auf Mitte 2026 geschoben haben (Gitarrist Falk ist Vater geworden), veröffentlichen sie kurz vor Weihnachten mit „Last Christmas“ noch einen Coversong. https://hyperfollow.com/secretdiscovery

Statement der Band:
In einer Zeit, in der die Schatten der Erinnerungen erwachen, präsentieren wir euch eine tiefgründige und mystische Neuinterpretation des Weihnachtsklassikers „Last Christmas“. Unsere Coverversion verbindet die Emotionen und die melancholische Schönheit des Originals mit der dunklen Attitüde unseres Genres und hebt den Klassiker auf ein neues Level.
Die festliche Jahreszeit ist nicht nur ein Moment des Feierns, sondern auch der Reflexion und des Gedenkens. Lasst euch von der intensiven Atmosphäre mitreißen und entdeckt die verborgenen Facetten dieser, unserer Geschichte einer verlorenen Liebe und der unerfüllten Sehnsucht bis zur toxischen Obsession.
Frohe Feiertage! 

 

Source: Amboss-Mag.de

DIE KRUPPS release vinyl editions of “Will nicht – MUSS! / On Collision Course” EP

After successfully touring across Europe and North America this year, Industrial metal legends DIE KRUPPS drop the vinyl editions of their EP “Will nicht – MUSS! / On Collision Course” today, on December 12, 2025. The EP was originally sold as a hand-numbered collectors’ CD during the tour only. The digital single ‘Will nicht – MUSS!‘ has meanwhile climbed to the top position in the DAC (#1 German Alternative Charts).

The EP is available as an exclusive limited 45th Anniversary Gatefold petrol-green liquid filled vinyl edition and as a limited transparent green Gatefold vinyl.

Shop Link HERE

The “Will nicht – MUSS! / On Collision Course” EP contains guest contributions and remixes from prominent musicians of renowned acts such as MINISTRY with whom DIE KRUPPS have successfully toured in the US earlier this year. The two single tracks of the EP also offer a first glimpse at the upcoming new album.

In 2025, DIE KRUPPS celebrate this extraordinary anniversary with a new chapter in their remarkable history, and in 2026, their long-awaited new album will be released!

Band: Die Krupps
EP title: “Will nicht – MUSS / On Collision Course”
Label: Dependent Records
Release date: December 12, 2025
Style: EBM/Industrial Metal
Review Impact Date: November 3, 2025

Line-up
Jürgen Engler – vocals, keyboards, guitars, steelophone
Ralf Dörper – keyboards
Dylan Smith – guitars
Paul Keller – drums

Guest contributions
Cesar Soto – additional guitar on ‘I Am the Storm’
Mark Thwaite – additional beats & programming on ‘Schattenzeit Remix’
Ashley Bad – additional drums & synth on ‘Schattenzeit Remix’
John Bechdel – additional drums & keys on ‘On Collision Course Remix’

Recording, production & mixing by Jürgen Engler, Dylan Smith, Paul Keller
Additional production & mixing by Patrik Majer on ‘On Collision Course’ & ‘Will nicht – MUSS!’ & the remix of ‘Will nicht – MUSS!’
Remix of ‘On Collision Course Electro Remix’ by John Bechdel
Remix of ‘Will nicht – MUSS!’ by Jürgen Engler & Chris Lietz
Mix of ‘I Am the Storm’ by Cesar Soto

Links
www.diekrupps.com
www.facebook.com/diekruppsofficial
www.instagram.com/diekruppsband

 

Source: ElectroWelt.com