Neues Jahr, gleiche Symptome – nur etwas heftiger! Kaum ist das Jahr offiziell eröffnet, quillt der Promo-Ordner schon wieder über, der Release-Kalender wirkt wie ein...

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Killing Kind was founded in 2021 and has been breathing pure post-punk since the release of their first, self-titled album in 2023. We talk to mastermind Börn Norberg about the second album “Being Human” and the creative chaos involved in the creation process. Being human? Orkus: “Being Human” is an extremely powerful album title. How […]

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Rocky, harmonious chameleon? DAMIEN CAIN“Standarte“already published The content of “Standarte” is as colorful as the album cover. Rocky, gloomy, sometimes even veering into nu-metal territory and at the same time fresh with an Irish touch, Damien Cain covers a wide range of styles. What sounds like a musical chameleon turns out to be extremely coherent, […]

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Es ist ziemlich exakt ein Jahr vergangen, als ATHIRIA ihrer EP „Bash of the Beast“ veröffentlicht haben. Ein Jahr von vielen, in welchen die Oberösterreicher in der lokalen Szene ihren Death Metal zum Besten geben und dabei auch persönliche Schicksalsschläge wie den Unfalltod von Drummer Michael Ledermüller in Kauf nehmen mussten. Doch ATHIRIA richteten sich wieder auf und haben in der Folge nicht nur ein drittes Album, „Conjure the Beast“ (2023) – erstmals mit der neuen Sängerin Andy Schaf, die auch auf der EP eine gallig-bissige und somit gute Performance abliefert – sondern auch eine neue Rhythmus-Abteilung integriert.

ATHIRIA lassen mit „Bash Of The Beast“ Steigerungsmöglichkeiten offen
Abstimmungsprobleme hört man der jüngsten EP aber nicht an. Die einzelnen Elemente der Tracks greifen gut ineinander, wenngleich sich kompositorisch noch Entfaltungspotenziale eröffnen würden, als dass etwaige Überraschungselemente fehlen. Zwar erweist sich ein Track wie „Slaughterhouse Dance“ als recht dynamisch in seiner Struktur, doch empfindet man, dass gerade in den Strophen-Passagen hier noch etwas mehr Kreativität Platz gehabt hätte. Auch das Ausfaden beim Opener „Bash Of The Beast“ mit seiner guten Lead-Melodie hätte meines Erachtens nicht sein müssen.

In Sachen Produktion wirkt „Bash Of The Beast“ ausgewogen, hätte aber auch noch einen stärkeren Funken an Aggressivität, Härte und vielleicht im Endeffekt Rohheit vertragen.

Veröffentlichungstermin: 01.01.2025

Spielzeit: 16:04 Min.

Line-Up:
Andreas „Andy“ Leitner – Guitars
Andrei „Letsch“ Ledermüller – Guitars
Andy Schaf – Vocals
Dominique Heine – Bass
Raphael Hurdax – Drums

Label: Kvlt und Kaos Productions

Mehr im Netz: https://athiria666.bandcamp.com/
Mehr im Netz: https://www.facebook.com/ATHIRIA666

ATHIRIA „Bash Of The Beast“ Tracklist
1. Bash Of The Beast 04:06
2. Into The Pit 03:38
3. Black Plague 04:26
4. Slaughterhouse Dance 03:54

Source: Vampster

Mit „La Alma“ wird am 6. Februar 2026 via Eclipse Records die neue EP der Metalcore / Post-Hardcore-Band BLOSSOMS FALL erscheinen. Es ist der erste Release der US-Amerikaner aus Albuquerque. Die Scheibe wurde von Matthew Torres aufgenommen und gemixt und von Kevin Thrasher gemastert.

BLOSSOMS FALL Line-Up:
Shay Raelynn: Vocals
Matt Torres: Guitar / Bass / Vocals
Dion Elliott: Drums

BLOSSOMS FALL „La Alma“ Tracklist
01. Prophecy
02. Astray
03. Abysmal
04. Luna (feat. Wasted Potency) (Lyric-Video bei YouTube)
05. Affliction (Video bei YouTube)
06. La Alma

Source: Vampster

Die Heavy Metal-Band BURNING PATH tritt mit ihrem neuen Album „Burning Path“ die Nachfolge von LUCIFER’S HAMMER an. Die chilenische Band löste sich nach dem Mord an Andrés „Hades“ Adasme im Vorjahr auf. Schließlich beschloss dessen Bruder Rodrigo „Titán“ Adasme jedoch, Andres Vermächtnis zusammen mit dem Gitarristen Sebastián „Hypnos“ Inzunza weiterzuführen, und die neue Band wurde (wieder)geboren. Titan entschied sich, den Namen LUCIFER’S HAMMER aufzugeben:

„Weil es niemanden gibt, der die führende Rolle und Persönlichkeit meines Bruders ersetzen kann, der für immer das Markenzeichen der Musik von Lucifer’s Hammer bleiben wird.“

„Burning Path“ wird am 27. Februar 2026 via Dying Victims Productions erscheinen. Vorab gibt es nach dem Track „Chasing The Future“ nun auch den Song „Take Me High“ zu hören.

BURNING PATH Line-Up:
Titan – Vocals, Drums and Guitars
Hypnos – Guitars, Bass and Keyboards

BURNING PATH „Burning Path“ Tracklist
1. The Imminent Passage Of Time view
2. Chasing The Future (Audio bei YouTube)
3. Another Day
4. Take Me High (Audio bei YouTube)
5. The God Who Dwells in the Sword
6. A Step far Beyond
7. When Darkness Falls
8. The Darkness that will last

Source: Vampster

16 Jahre nach ihrem zweiten Album „inCite the unCreation“ meldet sich die Thrash / Death Metal-Band SERVATOR zurück: mit „The Dark Triad“ erscheint am 17. Januar 2026 das neue Album der Niedersachsen. Produziert wurde das Album von Reimund Junker.

SERVATOR Line-Up:
Mirco Brandes – Bass, Vocals
Alexander Uter – Drums
Peter Geißler – Guitars
Christian Paasche – Guitars (lead)

SERVATOR „The Dark Triad“ Tracklist
1. Drown in Blood (Lyric-Video bei YouTube)
2. Burn After Bleeding
3. The Invocator
4. Trial by Wire
5. Defensive Mutilation
6. Black Halo
7. Ashes II Ashes
8. Pale Horse
9. Re-pulse

Source: Vampster

Die Death Metal-Band BADASS COMMANDER hat mit „Intense Combat Experiment“ einen ersten Track ihres kommenden Albums „Intense Combat Experiment“ veröffentlicht. Es ist das erste Album der Kanadier aus Quebec, die 2015 mit der EP „Bad Intentions“ debütierten. Release-Termin ist der 16. Januar 2026 via Crypt of Dr. Gore.

BADASS COMMANDER Line-Up:
Dallaire – Bass, Vocals
Crocko – Drums
Jack – Guitars
Steve – Vocals

BADASS COMMANDER „Intense Combat Experiment“ Tracklist
1. Obey the Commander
2. Shards of Metal
3. Worst Enemy
4. Armed and Brainless
5. Ambushed
6. Intense Combat Experiment (Audio bei YouTube)
7. Endless Darkness
8. Murder Witness
9. Disaster
10. One death One alive

Source: Vampster

Die Black Metal-Band MOON WISDOM hat nach „Dark Shades“ mit „As Rain“ einen zweiten Track ihres kommenden Albums „Let Water Flow“ veröffentlicht. Es ist das erste Album des Trios und wird am 16. Januar 2026 via Hypnotic Dirge Records erscheinen.

MOON WISDOM Line-Up:
Faith – Vocals
Kaelos – Guitars
Lorenzo – Drums
MOON WISDOM „Let Water Flow“ Tracklist
1. Intro
2. As Rain (Audio bei YouTube)
3. Ashen Winds
4. Frozen Soul
5. Solitude
6. Dark Shades (Audio bei YouTube)
7. Lullaby of Woods

Source: Vampster

Mit „At the Mercy of the Merciless“ wird am 16. Januar 2026 die neue EP der US-amerikanischen Death Metal-Band ANTI-SAPIEN erscheinen. Die Scheibe folgt auf das 2023er-Debütalbum „Calculating Obsolescence“ nach.

ANTI-SAPIEN Line-Up:
Blake Charlton – Guitar and Lead Vocals
Alex Fewell – Drums
Ryan Murphy – Bass and Backup Vocals
Nathan Rand – Lead Guitar

ANTI-SAPIEN „At the Mercy of the Merciless“ Tracklist
1. Old Drugs
2. Eater of Ghosts
3. At the Mercy of the Merciless (Video bei YouTube)
4. D.E.A.D.
5. Grinding the System
6. George Washington’s Teeth

Source: Vampster

Mit „Fight Against Stigma“ wird am 16. Januar 2026 via Underground Syndicate die neue EP der Death Metal-Band GIRLZEROTH erscheinen. Die Scheibe folgt zehn Jahre nach dem Debütalbum „Kingdom Warrior“ der Band aus Indonesien. Zuletzt ist mit „Hypocritical Mask“ ein Lyric-Video erschienen.

GIRLZEROTH Line-Up:
Neng – Guitars
Gina – Vocals
Nadzir Rabbani – Drums

GIRLZEROTH „Fight Against Stigma“ Tracklist
1. Ignition
2. Fight Against Stigma (Audio bei Bandcamp)
3. Abolition Carnage
4. Hypocritical Mask (Lyric-Video bei YouTube)
5. Truth in Collapse
6. Servant of Sinner
7. The End Strike

Source: Vampster

Die Death Metal-Band INFERISIUM hat ein Lyric-Video des Titeltrack ihrer neuen EP „Scorned by the Wicked“ veröffentlicht. Es ist die zweite EP des englischen Solo-Projekts von Dale Svartr (Ex-MERCILESS TERROR), der bei den Gitarren-Soli Unterstützung durch Paul Evans erhielt. Release-Termin war der 26. Dezember 2025.

INFERISIUM „Scorned by the Wicked“ Tracklist
01 – Scorned by the Wicked (Lyric-Video bei YouTube)
02 – Shadowlands
03 – Cult of Disarray
04 – Override of the Overture (DISMEMBER Cover)

Source: Vampster

Die Death Metal-Band UNBOUNDED TERROR wird am 16. Januar 2026 via Abstract Emotions ihre neue Compilation „Through the Dark Desperation“ veröffentlichen. Darauf sind frühe Demo- und Live-Aufnahmen der Spanier aus Mallorca enthalten.

UNBOUNDED TERROR „Through the Dark Desperation“ Tracklist
Demo 1993
01 – Nest of Affliction
02 – Tears of Deception
03 – Unchained Hate

Unreleased Live track Ses voltes Palma 25/09/1992
04 – Silent Scream

Demo 1992
05 – Intro
06 – DreamLord
07 – Dead (By Deceit)

Unreleased Live Sala Gasolinera Valencia 17/03/1993
01 – Fear
02 – Tears of Deception
03 – Sarcastic Soul
04 – Nest of Affliction
05 – DreamLord
06 – Unchained Hate
07 – Escape To the Void (SEPULTURA Cover)
08 – E.N.D (Enjoyment Near Your Death)

Source: Vampster

  It’s the start of a new year – a time for new beginnings, resolutions, opportunities for growth, and enacting positive changes in our lives… right? Well, that’s usually the idea. It’s also a time to reflect on the past year [..]

Source: RE:GEN Mag

Seit einigen Monden dreht sich in der Welt viel um KI, Künstliche Intelligenz, salonfähig gemacht von ChatGPT. Mittlerweile gibt es hunderte von Apps, die manchmal das Blaue vom Himmel versprechen, um sich oder seine Prozesse auf ein neues Niveau zu bringen. Im Jahr 2025 hat das ganze Thema, das laut Experten eh exponentiell wächst, weiter Einzug gehalten auch in unsere Musiksparten, die abseits vom Mainstream ein stolzes Dasein führen. Handgemachte Musik von Menschen, die zum Teil davon Miete und Essen bezahlen können (oder müssen) oder oft aber einfach Fans sind, die Bock haben. Bock auf Musik machen, Bock auf Musik hören, Bock auf Musik live genießen, Bock auf Merch kaufen und die Bock darauf haben, durch ihre Outfits dieses auch in die Welt des Mainstreams zu tragen.

Doch jetzt kommt ein neuer Gegner, diese KI. Bei Spotify gibt es schon zahlreiche „Künstler“, die mit künstlich generierter, also wiederverwerteter Musik, erfolgreich Geld verdienen. Auch mit Musikstilen, die wir gerne hören. Aber, die KI kann nur altes neu abmischen, wie bei einer Coverband wird nichts wirklich Neues generiert. Kreativität ist da nicht vorhanden…

Ist das die Zukunft? Werden Bands und Künstler, die man auch live sehen kann, aussterben? Bleibt abzuwarten! Metal & Gothic hat man schon öfter totgesagt, aber die aktuellen Veröffentlichungen und Live-Events beweisen das Gegenteil. Sehr zur Freude bei allen Mitschreibern hier bei Amboss-Mag.de und sicher auch bei euch!!!

Werfen wir, also ich, einen Blick zurück auf 2025, mein „Recap“ (neu in den Wortschatz aufgenommen im letzten Jahr) sozusagen. Am Ende (siehe unten) muss ich dann feststellen, dass die Band meines auf Nummer 1 gesetzten Albums genau vor 10, 20 und 30 Jahren auch mit neuen Alben da war…

 

Diese Alben haben mich begeistern können:

Meine Top 5 Empfehlungen:

1) PARADISE LOST – Ascension

 

2) IN THE WOODS… – Otra

 

3) LES BÂTARDS DU ROI – Les Chemins de l’exil

 

4) VINTERSORG – Vattenkrafternas Spel

 

5) THE HALO EFFECT – March Of The Unheard

 

Weitere hörenswerte Alben aus 2025:
AND OCEANS – The Regeneration Itinerary
AMORPHIS – Borderland
AND OCEANS – The Regeneration Itinerary
ARCH ENEMY – Blood Dynasty
CRADLE OF FILTH – The Screaming Of The Valkyries
CREMATORY – Destination
DARK DRIVEN – From The Unbeliever
DAWN OF SOLACE – Affliction Vortex
GJALLARHORN’S WRATH – The Silver Key
KAUNIS KUOLEMATON – Kun Valo Minussa Kuoli
MÅNEGARM – Edsvuren
MYSTIC CIRCLE – Hexenbrand 1486
NACHTBLUT – Todschick
REPTYLE – Blazed Shades & Thorned Veil
SCHEITAN – Wine For a Tormented Soul
THORONDIR – Wächter des Waldes

 

Werfen wir noch einen Blick 10 Jahre zurück und auch in dem Jahr waren u.a. PARADISE LOST und AMORPHIS unter den Top-Alben…
Zitat aus meinem Rückblick von 2015:

Das Jahr 2015 hatte musikalisch trotz mäßiger Vorprognose einige erwartete und zum Glück auch mehrere unerwartete Highlights zu bieten. Dabei teilen sich die Leckerbissen diesmal auf in 3 unbekannte Bands (ALFAR, DJEVEL, ECNEPHIAS), deren Alben ich am meisten gehört habe, und einigen alten Bekannten (AMORPHIS, EISREGEN, GRAVEWORM, MOONSPELL, PARADISE LOST) , die mich seit zum teil über 20 Jahren begleiten.

 

Und wenn wir noch weiter zurückgehen?
2005 taucht wieder der Name PARADISE LOST auf, dazu Alben von DARK TRANQUILLITY, END OF GREEN, SIEBENBÜRGEN, THE OLD DEAD TREE, EQUILIBRIUM, DARKSEED, CEMETARY, CHARON und und und.
CHARON sind 2025 mit einem Track wieder aufgetaucht, THE OLD DEAD TREE leben auch noch, nur das aktuelle EQUILIBRIUM Album hat mir nicht zugesagt,

 

So, nachdem wir 10 und 20 Jahre zurückgegangen sind, was war denn vor 30 Jahren aktuell? Da hat zumindest bei mir die Lust auf dunkle Musik begonnen mit Alben von PARADISE LOST (da ist der rote bzw. schwarze Faden in diesem Rückblick), MOONSPELL, SENTENCED, LAKE OF TEARS, THE GATHERING, THEATRE OF TRAGEDY und CREMATORY. Was für ein geiles Jahr war 1995???

 

Nach soviel PARADISE LOST schließe ich den Rückblick dann auch mal mit denen und meiner PARADISE LOST „List“. Beste 10 Songs:
True Belief
The Last Time
One Second
Erased
Forever After
Faith Divides Us – Death Unites Us
In This We Dwell
Forsaken
Ghosts
Serpent On The Cross

Source: Amboss-Mag.de

2026 ist noch keine paar Tage alt und die guten Vorsätze wackeln bereits bedenklich – besonders jener, in diesem Jahr wirklich weniger Geld für Re-Releases,...

Source: MedienKonverter

Thrash Metal aus Deutschland hat Tradition: dieser fühlen sich auch FULL ASSAULT verpflichtet, die immerhin auch schon seit knapp 20 Jahren aktiv sind. In dieser Zeit hat die Band aus Schwerin drei Alben veröffentlicht. Über das jüngste davon, „Dying World“, möchten wir heute kurz berichten. Denn viel Beschreibung bedarf es nicht, als dass sich FULL ASSAULT klar in den Genre-Grenzen bewegen und dabei durchaus den Größen des Genres nacheifern und gerade bei der Gitarren-Arbeit ihre Stärken erkennen lassen. Gelungenes und treibendes Riffing („Edge Of A Collapse“, „Planet Grave“) und immer wieder eingestreute Gitarren-Soli lassen den Kopf anerkennend nicken.

Die Kompositionen auf „Dying World“ können nicht durchgehend überzeugen
Gesamtkompositorisch sind dann aber doch Abstriche zu machen, als dass man auf Dauer das Gefühl bekommt, als wollte die Band die Songs und das Album als Ganzes etwas strecken. In dieser Hinsicht sollen auch Songs erwähnt sein, die nicht mit der Gesamt-Qualität mithalten können. So geben etwa „Signs Of The End“ und „All Hope Is Gone“ kaum emotionales Feedback.

Gesanglich orientiert sich die Band eher bei nicht-deutschen Bands wie CRISIX oder mit Abstrichen AT THE GATES, wobei die Namen bedeutender klingen, als dann der Gesang tatsächlich ist. Und auch beim Sound hätte eine „bedeutendere“ Produktion nicht geschadet, um dem Gesamtklang mit mehr Biss auszustatten.

Veröffentlichungstermin: 09.02.2024

Spielzeit: 40:11 Min.

Line-Up:
Fränk the Tänk – Guitars
Robsess – Vocals, Bass
ManOwaR – Drums

Label: Iron Shield Records

Mehr im Netz: https://www.facebook.com/FULLASSAULTOFFICIAL/
Mehr im Netz: https://fullassault.bandcamp.com/

FULL ASSAULT „Dying World“ Tracklist
01. Final Dawn Of Light
02. Edge Of A Collapse
03. Victory
04. Signs Of The End
05. All Hope Is Gone (Lyric-Video bei YouTube)
06. Planet Grave
07. Never Hesitate…Eradicate
08. Apocalyptic World
09. Piece of Cloth

Source: Vampster

Ein letztes Kapitel also – nach aktuellem Stand, versteht sich. Mit 'Neue Deutsche Folksmusik – Vol. IV' schließt 'House Of Inkantation' eine Reihe ab, die sich über...

Source: MedienKonverter

Da sind wir wieder. 2026 ist gestartet, der Kaffee ist noch zu heiß, der Kalender noch leer – und natürlich beginnt das neue Jahr auf medienkonverter.de nicht...

Source: MedienKonverter

Da sind wir wieder. 2026 ist gestartet, der Kaffee ist noch zu heiß, der Kalender noch leer – und natürlich beginnt das neue Jahr auf medienkonverter.de nicht...

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Dass JAMIE’S ELSEWHERE für Sänger Aaron Pauley neben OF MICE & MEN eher die zweite Geige spielen, ist nachvollziehbar. Vielleicht hat man sich seit der Reunion 2020 auch deshalb vornehmlich auf EP-Veröffentlichungen gestützt. „Alchemical“ ist zwar erst die zweite davon seit der Rückkehr, klingt aber zumindest so, als hätte das Quartett seit Dekaden nichts anderes gemacht.

Das Songwriting ist auf den Punkt, dabei gleichermaßen catchy wie groovend: Segen und Fluch zugleich möchten wir behaupten, denn so kompetent sich „Traveler“ oder „Like Silver“ präsentieren, so vorhersehbar bleibt der Ansatz, den JAMIE’S ELSEWHERE hier wählen. Im Prinzip orientiert sich das Gespann an den Eckpfeilern, die US-amerikanische Radiosender für ihre Rock-Programme voraussetzen. „Alchemical“ ist Radiocore mit einem Mindestmaß an Screams, dem beizeiten eingeschobenen Breakdown und natürlich ungemein einprägsamen Gesangslinien.

„Alchemical“ trägt keinerlei Originalität in sich, ist aber solide umgesetzt
Derlei schüttelt Frontmann Aaron Pauley natürlich mit Leichtigkeit aus dem Handgelenk, weshalb die fünf Songs zwar seicht, doch zugleich kurzweilig bleiben. Anfreunden muss man sich im Gegenzug mit der zweckmäßigen Gitarrenarbeit, die rhythmisch wachrüttelt, doch zu keinem Zeitpunkt auch nur einen Funken Originalität in sich trägt. Dafür gibt es in „Hyper Reactive“ melodieführende Synthesizer als entsprechenden Gegenpol.

Immerhin: So generisch „Alchemical“ ausgefallen ist, so solide ist es umgesetzt. Der Einstieg in die EP gestaltet sich genauso mühelos wie der zeitige Absprung, weshalb JAMIE’S ELSEWHERE eigentlich genau ihre Zielgruppe zwischen modernem Metalcore und zeitgenössischem Alternative Metal erreichen dürften – und sei es nur in der Rolle des Lückenfüllers zwischen den großen, populären Veröffentlichungen des Jahres.

Veröffentlichungstermin: 20.06.2025

Spielzeit: 16:01

Line-Up
Aaron Pauley – Vocals
Matt Scarpelli – Gitarre
Chance Medeiros – Bass
Mike Spearman – Schlagzeug

Produziert von Nick Sampson und Matt Scarpelli

Label: SharpTone Records

Facebook: https://www.facebook.com/BlackMetalWaldgefluester/
Instagram: https://www.facebook.com/jamieselsewhere/

JAMIE’S ELSEWHERE “Alchemical” Tracklist
1. Traveler (Video bei YouTube)
2. Hyper Reactrive
3. Decay
4. Like Silver
5. Alchemical (Video bei YouTube)

Source: Vampster

Mit „Rebirth“ wird am 16. Januar 2026 das neue Album der Death Metal-Band DISCERPTUS erscheinen. Es ist der erste Release der Spanier aus Madrid rund um die vier ehemaligen AVULSED-Musikern an den Instrumenten und Sänger Zyrus (SHOCK AFTER COLLAPSE). Zuletzt ist mit „Morbid desire“ ein Lyric-Video erschienen.

DISCERPTUS Line-Up:
Jorge — Drums
Zyrus — Vocals
Cabra — Guitars
Tana — Bass
Juancar — Guitars

DISCERPTUS „Rebirth“ Tracklist
01 Path of Isolation (Intro)
02 Rebirth (Lyric-Video bei YouTube)
03 Morbid desire (Lyric-Video bei YouTube)
04 Night
05 Silence of my darkness
06 Sunrise (Lyric-Video bei YouTube)
07 Time
08 I Feel
09 Bad Blood
10 Black Lake

Source: Vampster

Die Progressive Sludge Metal-Band UNDER hat nach dem Video-Clip zu „Escape Roundwood“ nun auch ein Lyric-Video zum Opener „Tantrum“ ihres kommenden Albums „What Happened in Roundwood“ veröffentlicht. Es ist nach „Slick“ (2017) und „Stop Being Naive“ (2018) das dritte Album der Engländer aus Stockport.

„What Happened in Roundwood“ wurde von Gitarrist Simon Mayo aufgenommen und gemixt. Release-Termin ist der 16. Januar 2026 via APF Records.

UNDER Line-Up:
Andy Preece – drums and vocals
Matt Franklin – vocals and bass
Simon Mayo – guitar and vocals

UNDER „What Happened in Roundwood“ Tracklist
1. Tantrum (Lyric-Video bei YouTube)
2. Ma
3. The Alchemist
4. Isaac
5. Escape Roundwood (Video bei YouTube)
Titel kaufen
6. Rings
7. Roots And Limbs
8. Felling

Source: Vampster

Mit „Slay Utterly“ wird am 16. Januar 2026 via Unique Leader Records das neue Album der Melodic Death Metal-Band CARRION VAEL erscheinen. Es ist das fünfte Album der US-Amerikaner aus Richmond, Indiana. Nach dem Video-Clip zum Opener „19(fucking)78“ gab es zuletzt auch zum Track „1912“ ein Video.

„Slay Utterly“ wurde von Jack Daniels und Elisha Mullins in den The Armory Studios aufgenommen und gemixt und von Jeff Dunne gemastert.

CARRION VAEL Line-Up:
Travis Lawson Purcell – Vocals
Alex Arford – Bass
Ryan Kuder – Guitars
Trenton Limburg – Guitars
Matt Behner – Drums

CARRION VAEL „Slay Utterly“ Tracklist
1. 19(fucking)78 (Video bei YouTube)
2. Truth or Consequences
3. 1912 (Video bei YouTube)
4. 30 on 9
5. 40 Echoes Upon the Parlor
6. Lord of 74
7. Bisection of 47
8. Black Chariot

Source: Vampster

“Pretty Hate Machine”, the debut album by Nine Inch Nails (1989), has undoubtedly changed and shaped the music landscape. Artists from a wide range of genres have been inspired by the band led by Trent Reznor. Singer Tori Amos is no exception. Did you already know these 5 facts? ★ 30 years ago, their single […]

Source: Orkus

Die EBM / Darkwave-Band GHOSTBELLS hat mit „Immortal Lovers“ eine weitere Single mitsamt Video-Clip veröffentlicht.

„In ‚Immortal Lovers‘ geht es darum, in einem Kreislauf gefangen zu sein, der einen am Leben hält und gleichzeitig zerstört“, erklärt die Band. „Es ist dieses Hin und Her zwischen Überleben und Zusammenbruch – beides entspringt derselben Quelle.“

Wenige Wochen zuvor hat das Duo die Single „Cry4Her“ mitsamt Video-Clip veröffentlicht.

„In „Cry4Her“ geht es darum, seine dunkle Seite anzunehmen und zu lieben und mit seinen inneren Dämonen umgehen zu können“, sagt die Band und fügt hinzu: „“Cry4Her“ wurde von einer Erinnerung aus der Vergangenheit beeinflusst, in der es schwieriger war, mit diesen dunklen Zeiten umzugehen und einen Weg zu finden, damit fertig zu werden.“

Einige Wochen zuvor ist die Single „Wrath“ mitsamt Video-Clip erschienen.

„Bei ‚Wrath‘ geht es darum, von der Vergangenheit – Angst, familiäre Probleme und Selbstzweifel – unterdrückt zu werden und sich zu weigern, sich davon begraben zu lassen“, sagt die Band.

Im Sommer 2025 hat die band einen Labeldeal bei Out Of Line Music unterschrieben. Damit einher ging auch der Release der Single „Darkness Saves“ mitsamt Video-Clip.

„‚Darkness Saves‘ ist ein Abstieg in die Arme eines Geistes – eines verführerischen Wesens, das dich mit jedem Atemzug, jedem Blick tiefer in seinen Bann zieht. Es geht darum, sich ihrer Präsenz hinzugeben, selbst wenn die Welt um dich herum verblasst, und in den Schatten, die sie wirft, eine seltsame Erlösung zu finden“, sagt die Band.

Es sind die ersten Releases des US-amerikanischen Duos

GHOSTBELLS Line-Up:
Jessica Perry (vocals, guitar, bass, synth)
Jim Finley (producer, vocals, bass, guitar, synth)

GHOSTBELLS „Darkness Saves“ (Video bei YouTube)

GHOSTBELLS „Wrath“ (Video bei YouTube)

GHOSTBELLS „Cry4Her“ (Video bei YouTube)

GHOSTBELLS „Immortal Lovers“ (Video bei YouTube)

Source: Vampster

Die Alternative Progressive Metal-Band SYMPHRESS hat mit „Ecouri“ eine neue Single mitsamt Video-Clip veröffentlicht. Der Song schließt einen Reigen von Singles ab, welche die Rumänen 2025 veröffentlicht haben. Davor hat die Band aus Cluj zwei Alben veröffentlicht.

„“Ecouri“ erforscht das existenzielle Bedauern eines Ichs, das den Kontakt zu sich selbst und damit auch seinen Sinn verloren hat. Die Geister (Echos) der Vergangenheit verfolgen jeden Aspekt seines Lebens, lähmen ihn, entmenschlichen ihn, betäuben seinen Geist und lassen ihn orientierungslos zurück. Misserfolge, Verzichte, Täuschungen, Illusionen und Scham werden so lautstark, dass es kein Entkommen gibt“, erklärt die Band.

SYMPHRESS Line-Up:
Andrada Hofmeister — Vocals​
Sergiu Botezatu — Vocals​
Mihai Brici — Guitars, Vocals​
Paul Trif — Guitars​
Alex “AC” Cosma — Bass​
Alex Titieni — Drums, Percussion​
Alina Rus — Keyboards (studio only)​

SYMPHRESS „Ecouri“ (Video bei YouTube)

Source: Vampster

Die „Retrogarde Metal“-Band BARBARIAN hat nach „Mercy Swallower“ mit „Retrogarde Metal“ einen dritten Track ihres kommenden Albums „Reek of God“ veröffentlicht. Es ist das sechste Album des italienischen Trios aus Florenz und wird am 23. Januar 2026 via Dying Victims Productions erscheinen. Vorab gibt es mit „Maxima Culpa“ auch einen Video-Clip.

BARBARIAN Line-Up:
Borys Crossburn – Guitars, Vocals
Cardinal Sinner – Bass
Sledgehammer – Drums

BARBARIAN „Reek of God“ Tracklist
1. Warning
2. Maxima Culpa (Video bei YouTube)
3. Sledgehammer
4. Eighth Sacrament
5. Shit He Forgives
6. Cardinal Sinner
7. Cancer Cross
8. Crossburn
9. Mercy Swallower (Audio bei YouTube)
10. Freak Magnet (L7 cover)
11. Retrogarde Metal (Audio bei YouTube)
12. Crurifragium

Source: Vampster

Das Death Metal / Grindcore-Projekt von KOSUKE HASHIDA hat mit „Moment Of Silence“ ein neues Album angekündigt. Es ist nach „Justifiable Homicide“ (2024) und „Outrage“ (2025) das dritte Album des japanischen Solo-Künstlers. Release-Termin ist der 30. Januar 2026 via Horror Pain Gore Death Productions. Vorab gibt es den Track „Secularization“ zu hören.

KOSUKE HASHIDA „Moment Of Silence“ Tracklist
1. The Cultist
2. Mind Dead
3. Secularization (Audio bei YouTube)
4. Left In Pieces
5. Damnation
6. 201
7. Scorched Earth
8. Reason To Kill
9. Religious Reality
10. Bleed Out
11. Slaughtered Again
12. Retaliation
13. Blood Boost
14. Tokyo Calling

Source: Vampster

Kaum ist das alte Jahr unter dem Konfetti, Sektresten und anderem kollektivem Silvesteroptimismus begraben, steht 2026 tatsächlich schon unangenehm motiviert vor der Tür und fragt, ob wir...

Source: MedienKonverter

Azam Ali Album: Synesthesia Category: Darkwave / Ethereal / Neo-Global Label: COP International Release Date: 2025-11-14 Author: Chris Letourneau (DJ_Crossover) [..]

Source: RE:GEN Mag

PREYRS Album: The Wounded Healer Category: Post-Rock / Alternative Label: Pelagic Records Release Date: 2025-11-14 Author: Ilker Yücel (Ilker81x) [..]

Source: RE:GEN Mag

Zheani Album: Long Live the Old Dead Gods Category: Trap / Industrial / Hip-Hop Label: Self-released Release Date: 2025-11-21 Author: Duke Togo (Golgo13) [..]

Source: RE:GEN Mag

Devilhusk Album: Sleep Like the Dead EP Category: Metalcore / Industrial Label: Brickeater Collective Release Date: 2025-11-27 Author: Ilker Yücel (Ilker81x) [..]

Source: RE:GEN Mag

Black Tapestry Album: Compartmental Illness Category: Electro / Goth / Rock Label: Self-released Release Date: 2025-11-28 Author: Ilker Yücel (Ilker81x) [..]

Source: RE:GEN Mag

FEBRVVM Album: Space is Red Soundtrack Category: Industrial / Dark Ambient Label: Self-released Release Date: 2025-11-28 Author: Ilker Yücel (Ilker81x) [..]

Source: RE:GEN Mag

Cazimi Album: Something For the Pain Category: Post-Punk / Alt. Rock Label: AWAL Release Date: 2025-12-05 Author: Ilker Yücel (Ilker81x) [..]

Source: RE:GEN Mag

I believe that as a critic, you should also be able to accept criticism. I...

Source: Side Line

„Scapulimancy“ ist die Weissagung mittels Schulterknochen. Das mag nach Aberglauben klingen, aber in diesem Sinn ist „Scapulimancy“ keine Scharlatanerie. Das Debütalbum der kanadischen Death Metal-Band HEDONIST könnte der Startschuss für eine beeindruckende Karriere sein. Das Quartett liefert einen Mix aus BOLT THROWER, Frühneunziger Death Metal aus Schweden à la DISMEMBER, inklusive HM2-Gitarrensound und dem Sounddesign und der Energie des Crust.

Dabei schaffen HEDONIST es stumpf, aber nicht zu stumpf zu klingen – mittels brachialer Riffs, schwersten Grooves und mal chaotischen, häufig aber überraschend melodischen Leadgitarren. Auch die Geschwindigkeit variieren HEDONIST souverän, da auch schnellere Songs wie „Heresy“, „Parasitic Realm“ und „Profanation“ oder schleppend kriechende Tracks wie das Titelstück und „Hidden Corpse“ das 35-minütige Album auflockern. Besonders beeindruckend ist die Gesangsleistung von Bassistin AJ, deren ultratiefe und brutale Stimme so ziemlich alle männlichen Kollegen in die Schranken weist.

Der Verfasser ist von Death Metal häufig schnell gelangweilt, HEDONIST gehen mit ihrer rohen Power, ihrem guten Händchen für abwechslungsreiches Songwriting, der Crust-Attitüde und der morbiden Atmosphäre dank trockenem Sound aber mehr als klar – „Scapulimancy“ ist ein starkes Debüt!

VÖ: 1. August 2025

Spielzeit: 36:01

Line-Up:
AJ – Bass, Vocals
JP – Guitars
AA – Guitars
CB – Drums

Label: Southern Lord Recordings

HEDONIST „Scapulimancy“ Tracklist:
1. Execution Wheel
2. Heresy
3. Barbarian
4. Abominated Void
5. Parasitic Realm
6. Scapulimancy
7. Engines Of War
8. Cremator
9. Profanation
10. Hidden Corpse

Mehr im Netz:

https://hedonistdeathmetal.bandcamp.com/
https://hedonist.bigcartel.com/
https://www.instagram.com/hedonistdeathmetal/

Source: Vampster

Nach der Phase der ersten Überwältigung ob der schieren Emotionalität von „Stygian Bough: Volume II“, hatte die zweite volle Kollaboration zwischen BELL WITCH und AERIAL RUIN beim Verfasser keinen leichten Stand. Das groß angelegte cineastische Panorama von „Mirror Reaper“ und „Future’s Shadow Part 1: Clandestine Gate“ und das Überraschungsmoment von „Stygian Bough Volume I“ gibt es hier nämlich nicht. Es fehlen die Ecken und Kanten der ersten Ausgabe, und es saugt nicht so ein, wie es die überlebensgroßen 1-Track-Alben schaffen. Stattdessen ist „Stygian Bough: Volume II“ ein hochmelodisches Funeral Doom-Album, auf dem sich BELL WITCH und AERIAL RUIN mit genau dem präsentieren, was sie können, aber nur selten aus der Komfortzone herauswagen.

Dennoch klingt „Stygian Bough: Volume II“ anders als die erste Kollaboration, beziehungsweise als das, was BELL WITCH boten, wenn Erik Moggridge aka AERIAL RUIN als Gast bei ihnen mitwirkte. Sie scheinen enger zusammengewachsen zu sein und lassen die Musik mehr fließen. Sie erlauben sich, sich in mehrstimmigen Mollleads zu verlieren, wie es ansonsten nur die melodiösesten Doom Death-Bands tun. Kein Wunder, dass die Elegie von MY DYING BRIDE, SATURNUS oder auch WARNING und PALLBEARER vorherrscht und das nihilistische, brutale Element über weite Strecken fehlt, stattdessen fließt viel vom doomigen Neofolk AERIAL RUINs mit ein.

BELL WITCH und AERIAL RUIN wachsen enger zusammen: Auf „Stygian Bough: Volume II“ dominiert nicht mehr nur der Funeral Doom.
Bei aller Hingabe an schwermütige, mitreißende Harmonien vergessen BELL WITCH und AERIAL RUIN das größere Bild. „Stygian Bough: Volume II“ besteht aus vier Songs, die für sich gesehen mal sehr gut und mal sensationell sind. Vielleicht ist man als Hörer*in der Band aus dem pazifischen Nordwesten auch etwas zu verwöhnt von all den larger than life-Konzepten. Immerhin: Für jede – ich wiederhole: JEDE – andere Band aus der Doom-Szene wären Songs wie „Waves Become The Sky“ oder das gewaltige Mainriff aus „King Of The Woods“ die Krönung des Schaffens. Dieser Rahmen scheint nur etwas zu klein zu sein für konzeptionell denkende Künstler dieses Kalibers.

Aber genug lamentiert. „Stygian Bough: Volume II“ rührt in den richtigen Momenten zu Tränen und kostet diese Emotionalität voll aus. Es ist allein schon ungewöhnlich, wie „Waves Become The Sky“ in medias res geht und einen alles um sich herum vergessen lässt. BELL WITCH und AERIAL RUIN setzen ein Statement mit der Würde und der Trauer, die sie hiermit durchleben. „King Of The Woods“ experimentiert ein wenig mehr: Ein längerer Ambient-Part und ein dissonantes, bedrohliches finales Riff erzeugen ein Gefühl des Unbehagens – und doch gibt es auch erstmalig längere Gitarrensoli, die das Ensemble an klassischere Genrevertreter heranrücken. Richtig gut baut sich „From Dominion“ auf, das mit elf Minuten kürzeste Stück des Albums: Auf ein folkiges Intro folgen erhabene Riffs, große Gesangslinien und ein berührender, von Orgeln unterlegter Moment der Stille.

Für jede andere Doom-Band wären diese Songs die Krönung ihres Schaffens: BELL WITCH und AERIAL RUIN haben ganz große Momente, es fehlt „Stygian Bough: Volume II“ nur an der übergreifenden Vision.
„Stygian Bough: Volume II“ ist voller Momente, die berühren und unter die Haut gehen. Der große, philosophische Überbau der letzten Alben mag nicht ganz gegeben sein, wenn das 19-minütige „The Told And The Leadened“ aber nochmal alle Qualitäten auffährt und in ein lärmendes Crescendo übergeht, fühlt sich das Album doch noch an, als würde ein tonnenschweres Gewicht auf der Brust liegen. Und auch hier zeigt sich abschließend das Besondere dieser Kollaboration: Während Erik Moggridge bisher eher der Sidekick für BELL WITCH war, ist er es, der hier das Ensemble anführen darf: Seine Stimme, seine Riffs, die Akustikgitarren stehen im Vordergrund, auch trotz der massiven Basswand von Dylan Desmond, auch trotz des brachialen Drummings von Jesse Shreibman, auch trotz aller eingestreuten Synthesizer und Orgeln.

Auch dass hier nur Moggridge singt und es keine Growlstimme gibt, setzt AERIAL RUIN an die Spitze der Kollaboration. Was „Stygian Bough: Volume II“ verglichen mit der ersten Zusammenarbeit auch besser macht, ist der Sound: Weniger dumpf und präsenter, direkter verschluckt der Mix keine Details. Es ist ein spannendes, intensives Album, aber eines, das BELL WITCH und AERIAL RUIN eher im klassischen Arbeitsmodus zeigt. Keines, mit dem die Künstler Grenzen ausloten und das kollektive Unterbewusste bespielen, aber eines, das Halt gibt, wenn die Zeiten hart sind. Und vielleicht reicht das alles – und vielleicht ist der Verfasser einfach nur verwöhnt von diesen Ausnahmemusikern.

Wertung: 8 von 10 Konjunktionen

VÖ: 14. November 2025

Spielzeit: 57:36

Line-Up:
Erik Moggridge – Vocals, Guitar
Dylan Desmond – Bass, Synthesizers
Jesse Shreibman – Drums, Organ, Percussion, Piano, Synthesizers

Label: Profund Lore Records

BELL WITCH & AERIAL RUIN „Stygian Bough: Volume II“ Tracklist:
1. Waves Became The Sky (Official Audio bei Youtube)
2. King Of The Wood
3. From Dominion
4. The Told And The Leadened

BELL WITCH & AERIAL RUIN „Stygian Bough: Volume II“ Full Album Stream bei Youtube

Mehr im Netz:
https://www.bellwitchdoom.net/
https://bellwitch.bandcamp.com/
https://www.instagram.com/bellwitchdoom
https://www.facebook.com/BellWitchDoom/
https://aerialruin.bandcamp.com/
https://www.instagram.com/aerialruin/

Source: Vampster

„To stop their wheel turning / We must now be seeds / Bloom even in darkness / Sprawling, wild, unique“ heißt es in „The Leather Knight“. Matthew Bradley aka GREET, der als Support auf der diesjährigen Tour von STEVE VON TILL bereits für Gänsehaut sorgte, legt mit „I Know How To Die“ sein Debütalbum vor. Und auch wenn der vom Harmonium dominierte Folk des Engländers alles andere als modern klingt, Textzeilen wie die obige machen eine klare Ansage in Zeiten, da rechtskonservative Kräfte weltweit wieder ohne jegliche Form von Anstand ihre Macht auskosten.

Die lyrische Ausrichtung verwundert nicht, Bradley war immerhin Mitglied bei der RABM-Band DAWN RAY’D. GREET berühren die Hörer*innen auf ähnliche Art wie DAWN RAY’D, nur über eine andere Instrumentierung. Die Musik ist tieftraurig, und doch wohnen Kraft und Wut ebenso in ihr, wie eine Liebe zur Natur. „I Know How To Die“ ist dabei in seinen besten Momenten sehr leidenschaftlich: Zu „No More“, „May“ und „The Seer“ möchte man die Fäuste in die Luft recken. Das Harmonium dominiert mit seinen Drones das Soundbild von GREET und übertönt den stellenweise etwas zu zurückhaltenden Gesang dabei nicht selten. Daneben spielt Bradley auch Gitarren („Revelry“, „The Mire“) oder auch Flöte und unterlegt die Musik stellenweise mit Percussions.

Es passiert viel in den 40 Minuten, respektive 10 Songs, und diese vorchristliche Kraft und Intensität lässt auch danach nicht los. Wer sich zwischen LANKUM und SANGRE DE MUERDAGO wohlfühlt und die Ästhetik von „Wicker Man“ liebt, sollte sich GREETs Debütalbum und die beiden EPs „Harmonium 1“ und Harmonium 2“ unbedingt zulegen.

VÖ: 17. Oktober 2025

Spielzeit: 39:06

Line-Up:
Matthew Bradley – Vocals, Harmonium, Flutes, Synthesizers, Guitars, Percussion

Gastmusiker:
STEVE VON TILL – Spoken Words („Keening“)
Simon Barr – Violin („Eulogy“)

Label: Dry Cough Records (Vinyl) / Fiadh Productions (Tape)

GREET „I Know How To Die“ Tracklist:
1. Keening
2. No More
3. Revelry
4. The Leather Knight (Official Video bei Youtube) 
5. May
6. The Mire
7. The Seer (Official Video bei Youtube) 
8. The Dig
9. The Battle
10. Eulogy

Mehr im Netz:
https://greet.bandcamp.com/
https://www.instagram.com/greet.lds/
https://www.patreon.com/Greetlds
https://www.youtube.com/@Greet.Harmonium

Source: Vampster

Fermion Album: Conflicted Category: Electro / Industrial Label: Re:Mission Entertainment Release Date: 2025-07-25 Author: Karo Kratochwil (Karo) [..]

Source: RE:GEN Mag

DOOUX Album: Preludio EP Category: Coldwave / Synthpop Label: Self-released Release Date: 2025-04-11 Author: Jeremiah Saint (S41NT_J) [..]

Source: RE:GEN Mag

bez kres Album: bez kres Category: Post-Punk / Darkwave Label: Pagan Records Release Date: 2025-05-23 Author: Karo Kratochwil (Karo) [..]

Source: RE:GEN Mag

Chainreactor Album: War Machinery Category: EBM / Industrial Label: ProNoize / Dark Dimensions Label Group Release Date: 2025-06-06 Author: Ryan James (dreamXE) [..]

Source: RE:GEN Mag

Max Rael Album: The Enemy Is Us Category: Synthpop / Futurepop / Punk Label: Liquid Len Recording Company Release Date: 2025-06-20 Author: Jeremiah Saint (S41NT_J) [..]

Source: RE:GEN Mag

ESA (Electronic Substance Abuse) Album: Sounds For Your Happiness Category: EBM / Electro Label: Negative Gain Productions Release Date: 2025-07-05 Author: Lucia Z. Liner (luciazliner) [..]

Source: RE:GEN Mag

Anders Manga Album: Singles [2020-2025] Category: Darkwave Label: Self-released Release Date: 2025-07-15 Author: Lucia Z. Liner (luciazliner) [..]

Source: RE:GEN Mag

It is with a heavy heart that we report the passing of long-term Cure guitarist and keyboardist Perry Bamonte at age 65 after a short illness. The news was originally reported on social media on 12/25 and officially confirmed by the band this afternoon. The Cure’s Robert Smith shared these touching words:

IT IS WITH ENORMOUS SADNESS
THAT WE CONFIRM THE DEATH OF OUR GREAT FRIEND AND BANDMATE
PERRY BAMONTE
WHO PASSED AWAY AFTER A SHORT ILLNESS AT HOME OVER CHRISTMAS.

QUIET, INTENSE, INTUITIVE, CONSTANT AND HUGELY CREATIVE,
‘TEDDY’ WAS A WARM HEARTED AND VITAL PART OF THE CURE STORY.

Bamonte, also known as “Teddy,” first began his musical career playing guitar for Southend punk bands Spirits and The School Bullies. His first recording was as a member UK deathrock/psychobilly band Anorexic Dread. Performing under the pseudonym “Leonard De Finchie,” Bamonte would record one 12” single with the band, 1984’s “Tracey’s Burning” and would play at the infamous Batcave club.

Bamonte then began his storied tenure with The Cure in 1984, when he joined the band’s road crew during the touring cycle for The Top at the encouragement of his brother Daryl. He served as Robert Smith’s guitar technician and personal assistant between 1984 and 1989, and it was during this time that Bamonte learned to play piano and synthesizer, taught by Smith’s sister Janet. When keyboardist Roger O’Donnell left the band in 1990, Bamonte became an official member of The Cure, performing synths, six string bass, and additional guitar. While Bamonte appeared on the cover for the 1990 single Never Enough, his first true outing with the band was 1992’s Wish, where he added to the album’s lush soundscapes and penned wistful fan favorite “Trust.”

His versatile and atmospheric playing can be heard throughout The Cure’s next few records, including 1996’s Wild Mood Swings (Bamonte also wrote “This is a Lie,” another stunning album track), 2000’s underrated Bloodflowers, and 2004’s self-titled record. He also performed on the seminal live records Paris and Show in 1992, as well as appeared in 1991’s Play Out and 2002’s Trilogy home videos. Bamonte left the band in 2005, shortly after the Curiosa Festival wrapped up. He would keep a low profile for the following years, developing a career as an illustrator and enjoying fly fishing in his off-time, also performing as the bassist of UK alternative supergroup Love Amongst Ruin with Steve Hewitt of Placebo from 2012-2015.

Bamonte was inducted into the Rock and Roll Hall of Fame as a member of The Cure in 2019, and returned to the stage as a live member in 2023 to perform on the Shows of a Lost World tour, contributing his trademark blend of guitar, keyboards, and six string bass throughout the tour. He most recently can be seen and heard performing on the recent theater and DVD release of  The Show Of A Lost World (Troxy Live 2024), which documents a thrilling 3+ hour live set on the eve of The Cure’s latest album release for Songs of a Lost World.

We wish all the best to Bamonte’s friends and family during this difficult time, and will always cherish his incredible contributions to one of the world’s most singular and special of bands.

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Source: Post-Punk.com

Steer clear of the sunPancake, sandpaper skinThey have no reflectionsDrink blood but pierce no veins

Released at the tail end of 1983, Collapsing New People marked a pressure point at which a decade began to fold in on itself. That persistence becomes clear immediately in its afterlife: on December 25, 2025, German musician Daniel Knutz issues a reinterpretation of the song, offered quietly as a gift and set loose for new listeners. This gesture frames the original song as a living report; one that keeps finding fresh ground on which to stand.

In the brief, volatile arc of Fad Gadget (Francis John Tovey by birth), the track lands with uncommon clarity. Berlin breathes through it: divided streets, iron air, work rhythms repeating until meaning thins. Social strain, architectural stress, and psychological fatigue gather here, compressed into a few unblinking minutes.

Seen from a distance, the song reads as an early signal flare for where the music styles of the 1980s would go: synth-driven pop would soon smooth its surfaces; industrial music would harden its stance. Collapsing New People lives in the brief overlap. Earlier Fad Gadget recordings leaned toward shock or satire; this one settles into something cooler, after emotion processes into numb familiarity. The title carries its own blunt intelligence. It bends the language toward Tovey’s contemporaries Einstürzende Neubauten, whose name translates as “collapsing new buildings.” This was alignment by instinct rather than mimicry; where Neubauten turned attention outward – to steel, concrete, demolition – Tovey traced the fault line inward, following what happens to people shaped inside systems that prize efficiency over endurance. (And, to be fair, Tovey was also poking a bit of fun at the goth subculture, particularly in places like The Batcave.)

Recorded at the legendary Hansa Tonstudio, the original song captured Berlin at a hinge moment as the city stood suspended between histories, restless with creative friction. Echoing that, Tovey and drummer Nick Cash’s mechanical patterns marched forward, looping industrial textures ticking with factory logic. Movement arrives stiffly; any dance moves to this particular number respond in short, angular gestures.

Tovey’s lyrics abandon plot for assessment. The “new people” carry no promise of renewal; they arrive manufactured, sorted, fed back into systems that reward constant adjustment and offer little shelter. Repetition does the work of explanation, as the lines circle, return, repeat: language mirroring industrial labour and broadcast messaging until identity begins to fray through overuse. The phrase new people stays unsettled, hinting at progress, redesign, and technological faith…but paired with collapsing, it turns diagnostic. These figures inherit new tools, new economies, new doctrines, yet receive no protection from their consequences. The future stands present tense, already misfiring.

That continuity sharpens in Daniel Knutz’s 2025 reinterpretation, viewed now through contemporary darkwave space. He preserves the skeleton of Fad Gadget’s original, including the unmistakable glass bottle percussion and stark synthesizer figures, while thickening the atmosphere around it. Textures deepen, low-end weight settles in. Industrial accents arrive with restraint. Knutz’s vocals keep a measured distance, ritual in tone, allowing the song’s emotional compression to expand (without collapse!).

The single is issued as a personal gift in memory of his grandmother, Olga Caetano, who was supposed to celebrate her birthday on 25 December, and for the underground subculture and future generations to keep the Fad Gadget home fires burning.

“I offer this as a gift — a small torch to keep Fad Gadget, to keep Frank Tovey, breathing for new generations,” says Knutz. “This song struck me in the chest like a revelation; I remade it so that dark pulse may find new hearts. I release it on December 25th for Olga – for the afternoons in her studio and the quiet lessons she left me.”

Listen to Collapsing New People below and order the single here.

Collapsing New People by Daniel Knutz Time bends here, rather than closes. A Berlin document from 1983 passes through new hands, carrying its weight intact, still speaking in the same measured language of systems, bodies, and the cost of progress.

The single appears on streaming platforms December 25, released without a fixed price and open to listener donations. It also gestures forward: multiple releases slated for 2026, anticipated European live dates, and forthcoming label collaborations.

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Source: Post-Punk.com