Manchmal legt man ein Album auf – und noch bevor der erste Refrain überhaupt die Kurve kriegt, weiß man: Das hier hat Klasse. 'Angel Maschine' ist genau...

Source: MedienKonverter

It was a bitter mistake
A slow downfall
You were the dream I embraced
Till I lost it all

Chalice Sect operates with a sense of sharpened intention. Based in Los Angeles, the project draws from post-punk, New Wave, and dark electro without collapsing into pastiche. Their basslines stride rather than brood, synth figures that lock into place with mechanical precision, and vocals delivered as transmission rather than confession. The emphasis sits on propulsion…everything points ahead.

Violet Grey unfolds like a coded message intercepted mid-journey. An android chorus hovers above hushed human phrasing, voices layered until identity becomes ambiguous. The track advances in tight formation, dense keys stacked in angular patterns, while rhythm holds the line with unyielding focus.

Beneath the song’s steady propulsion, the lyrics chart a relationship eroding by degrees. A dark, smoldering voice circles the same doubts, reaching out again and again to someone already retreating into silence. What was once held as a shared dream—promises made with conviction—reappears as a slow reckoning with what has been lost. The image of violets fading carries the weight of that realization: affection dimming through time and neglect, until giving everything feels indistinguishable from watching it slip away.

The song’s atmosphere feels futuristic without leaning on cliché. Think chrome corridors, dim surveillance rooms, city lights blurred through rain-slick glass. It carries a cinematic weight, not through excess, but through pacing. The song knows when to accelerate and when to hold, allowing negative space to become part of the architecture. Each element arrives with purpose, stays only as long as needed, then slips back into the system. There’s even a trace of funk buried beneath the surface, a subtle bodily pull that offsets the track’s synthetic chill and keeps it grounded in motion.

Listen to Violet Grey below and order the single here.

Violet Grey by Chalice Sect

Chalice Sect’s commitment to clarity distinguishes their songwriting: embedded hooks; bass and synth in constant conversation, neither overpowering the other; and the vocal presence as both guide and observer. The result feels modern, alert, and self-aware, a sound that understands its lineage but respects its boundary.

Their latest single, Violet Grey, positions Chalice Sect within a lineage that includes TR/ST, Cold Cave, Kontravoid, and Twin Tribes, but the track avoids contemporary mimicry.Its strength lies in confidence: an understanding that darkwave can still feel strange, physical, and vibrant when treated as a living form rather than a museum piece.

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Source: Post-Punk.com

Mit einer Akustik-EP starten REMEMBER TWILIGHT in das neue Jahr. „Gedächtnispalast“ beinhaltet sechs Songs und ist m 16.01.2026 über echozone als auf 300 Exemplare limitiertes Vinyl erschienen. Jan + Teddy (Tales of Nebelheym) und Verena (Concentric Band) sind musikalische Gäste dabei und produziert hat die Musik Markus Stock in seinem Klangschmiede Studio E. https://www.remember-twilight.de/

Info zur EP:
Bislang blickten REMEMBER TWILIGHT vorwiegend nach außen. Auf eine Welt, die dazu neigt, Werte über Bord zu werfen. Auf den Einzelnen, der sich durchs Leben schlägt, auf neue Ufer. „Gedächtnispalast“ wendet sich nach innen und füllt die Säle, Flure und Kammern des Erinnerungsgebäudes mit ungewohnter Musik: Die E-Gitarren bleiben im Schrank. Das Schlagwerk begnügt sich mit perkussiven Akzenten. Streicher, Akustikgitarren und Bass begleiten den Hörer durch sechs unterschiedliche Klangräume. Denkanstöße laden ein, eigene Verbindungen zu ziehen. In den Winkeln schimmert Bekanntes auf und ermöglicht neue Assoziationen. Die „Todestheologie“ lugt hinter den Gobelins hervor, durchs Fenster sieht man den Strand von „Zu Real“. Aber aus dem Off singt Leonard Cohen. Wo das hinführen soll? Der Weg ist das Ziel. Kein Sherlock Holmes steht mit eleganter Erklärung am Hintereingang. Das Dasein ist kein Rätsel mit schlüssiger Lösung. REMEMBER TWILIGHT nähern sich dem Ungewissen mit ihrer Akustik-EP auf einem neuen Weg.

 

Source: Amboss-Mag.de

Hangwire, hailing from Montevideo, Uruguay, is a post-punk revival trio made up of Andrés D’Souza, Federico Texeira, and Tomás Airala. Aligned with Artoffact Records, the band operates with a sense of distance and intent, drawing on global currents without flattening them into pastiche. Their work reflects a scene where influences are quickly transmitted over distance, yet a sense of certainty amidst the darkness arrives rarely intact, if at all.

Nerv, taken from Eulogy for the Nameless, thrives on immediacy and tension. It advances with a restless physicality: built for movement, yet weighted with implication. The track carries forward the emotional residue of the band’s debut album, Farewell, while shifting its footing, steering into a cooler, more contemporary register. The rhythmic backbone reflects influences from the present Eastern, post-Soviet post-punk underground, while elements of the global darkwave scene’s nocturnal discipline ensure everything stays tightly aligned.

Drum machines strike with clipped precision. Hook-driven guitars cut clean arcs through the mix, bright and brittle, bringing to mind Interpol’s early severity, the melodrama of The Smiths, and Franz Ferdinand’s talent for scale and lift. These touchstones register as pressure points rather than destinations, sharpening the track’s contours without slowing its momentum.

The lyrics employ compression and veiled imagery. Heartbreak is at the core, yet its shape remains ambiguous. The narrative can suggest separation, disappearance, or a lasting absence. This ambiguity expands the song’s scope, inviting listeners to insert their personal experiences into its emotionally charged moments.

Listen below:



Within Eulogy for the Nameless, Nerv holds a distinct position. Its accessibility never dulls its edge, and its physical pull never evacuates meaning. Movement and loss share the same floor here, locked together, unresolved.

Listen to Nerv below and order the single here.

Eulogy for the Nameless by Hangwire

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Source: Post-Punk.com

ROME
„The Tower“
(Melancholic Folk)

Wertung: Empfehlung!

VÖ: 19.12.2025

Label: Trisol Music Group

Webseite: Homepage / Facebook

Das Album „The Tower“ führt in eine Welt abseits des Lärms und des Trubels der heutigen Zeit. Die Klänge dieser abseitigen Welt sind ruhig, die Atmosphäre wirkt verwunschen. Das Gefühl, durch eine Traumwelt zu gleiten, ist beim Hören des neuen Werks von Jerome Reuter allgegenwärtig. Tatsächlich gleicht das Musikerlebnis einer Meditation. Meines Wissens gibt es kein ROME-Album, das klanglich so behutsam gestaltet ist.

Der Titel des Albums wird verständlicher, wenn man einen Blick auf das Cover wirft. Der abgebildete Turm ist ein Wehrturm. Das Album ist also nach einem Ort benannt, der Schutz vor Bedrohungen bietet. Und das meditative Wesen der Musik weist darauf hin, wo die Quelle der Widerstandskraft, die durch den metaphorischen Albumtitel beschworen wird, liegt: in uns selbst! Denn die besinnliche Musik und die nachdenklichen Texte laden dazu ein, sich zu vergegenwärtigen, was die Kraftquelle der eigenen Existenz ist. Im Idealfall kann der Hörer durch diese Reflektion einen eigenen spirituellen Wehrturm errichten, der ihm Schutz in bedrohlichen Zeiten bietet.

Die Instrumentierung besteht vor allem aus Reuters bedächtigem Gitarrenspiel und seinem einfühlsamen Gesang. Gelegentlich wabern zarte Synthesizer-Klänge im Hintergrund umher. Der Perkussion-Einsatz ist sehr sanft. Gleiches gilt für das nur selten aufflackernde Bassspiel von Tom Gatti. Auf Sprachsamples wird komplett verzichtet. Das Album beinhaltet 10 Folksongs. Alle Songs wirken wie aus einem Guss. Mir ist kein ROME-Album bekannt, dessen Stil so homogen ist. Die Lieder sind kompakt strukturiert. Das Tempo ist stets langsam. Die Melodien gehen schnell ins Ohr. Zweifellos ist das Wesen dieser Musik in vielerlei Hinsicht minimalistisch.

Mit „The Twine And The Twist“ startet das Album herrlich verträumt. Ähnlich traumverloren klingt auch das anschließende „To The Great Work Only“.

Dann: „Twilight Leaves“ – ein zauberhaftes Lied mit einer besonders intensiven melancholischen Atmosphäre. Die Melodie ist sehr eingängig. Ein Teil des Textes wirkt wie ein Leitgedanke des gesamten Albums: „This Tower is of resistance / Of sovereign right to persistence / Against all conditioned, temporal utility“. Wenn Reuter am Ende des Songs diese programmatischen Worte des Widerstands mantraartig wiederholt, klingt das äußerst berührend – und beruhigend! „Twilight Leaves“ gehört sicher zu den schönsten Liedern, die Reuter jemals geschrieben hat!

Im Anschluss folgt mit „The Lighthouse And The Catacombs“ der elegischste Song des Albums. Hier bezieht sich das verwendete Sinnbild des Turms nicht auf einen Wehrturm, sondern auf einen Leuchtturm. Wegen der besonders herzergreifenden Stimmung zählt dieses Lied zu den Höhepunkten des Albums!

„This Slaughter Behold“ ist ein relativ schwungvoller Track. Die straffe Struktur und die packende Melodie überzeugen sofort. Beim folgenden „Remember To Dare“ geht es sehr gemächlich zu Sache. Vor allem wegen seiner betörenden hypnotischen Wirkung weiß der Song zu gefallen. Diese hypnotische Kraft entfaltet auch das bezaubernde Stück „Mine Were Of Marble“.

„The Baron (Ordeal By Fire)“ ist ein relativ üppig instrumentierter Song. Das Bassspiel tritt erstmals markanter in Erscheinung. Gleiches gilt für das Schlagwerk. Das alles trägt dazu bei, dass dies das kraftvollste Lied des Albums ist. Zudem sorgt die warmherzige Atmosphäre für ein herrliches Hörerlebnis.

Auch das anschließende „Ire And Troth“ verzaubert mit einer sehr gefühlsbetonten Stimmung. Die sanfte Melancholie lässt Raum für hoffnungsvolle Gedanken. Das Album endet mit „This Hour Her Vigil“. Der Song klingt sehr bedächtig und feierlich. Atmosphärisch wird an die zwei vorherigen Stücke angeknüpft, allerdings wirkt dieses Kleinod noch melancholischer.

Alle 10 Lieder gewinnen zusätzliche Strahlkraft, wenn man sich in die gedankenschweren Texte vertieft. Im Booklet sind alle Texte enthalten. Das Booklet beinhaltet nur ein Bildmotiv: Auf der ersten Seite ist der gleiche Wehrturm zu sehen wie auf dem Cover. Das Fundament des Turms besteht aus einem starken und tiefen Wurzelwerk. Das Wurzelwerk gleicht dem eines mächtigen und sturmfesten Baumes. Das ist eine sehr gelungene Darstellung, um den metaphorischen Albumtitel besonders zu betonen. Farblich ist das Booklet sehr dezent gestaltet: Die Textfarbe ist schwarz. Der Turm hat teilweise die gleiche Farbe. Ansonsten ist fast alles in graubeige gehalten.

Fazit: Jerome Reuter legt mit „The Tower“ ein Album vor, das zur Meditation einlädt. Das ruhige Wesen dieser zauberhaften Musik eignet sich bestens dazu, sich auf die eigenen Kraftquellen zu besinnen. Im Idealfall trägt das Hörerlebnis dazu bei, einen eigenen spirituellen Wehrturm zu errichten. Alle 10 Folksongs sind wunderschön – und sie passen auch sehr gut zusammen! Kein anderes ROME-Album ist stilistisch so homogen gestaltet wie „The Tower“. Reuters neuer Geniestreich steht in einem krassen Widerspruch zum Zeitgeist. ROMEs bislang ruhigstes Werk wirkt wie eine Provokation, weil unsere Zeit mehr denn je von Radaubrüdern und Wichtigtuern geprägt ist. „The Tower“ besitzt eine große Strahlkraft. Ein Leuchtturm in der Dunkelheit war ROME schon immer. Doch zurzeit ist die Strahlkraft von ROME besonders wertvoll! (stefan)

Source: Amboss-Mag.de

Hoy voy a escapar
borrar mis ser
no entiendo a nadie

Barcelona trio Low Blows introduce their second album, also titled Low Blows, with the single and video Vacío, a release that clarifies the band’s current direction with focus and restraint. The track centers on absence, disconnection, and fatigue, expressed plainly and without excess. Its structure is tight, built around repetition and steady momentum, allowing the emotional core to surface without embellishment. In tone and pacing, the song channels the austere pull of The Cure, Joy Division, Whispering Sons, and The Soft Moon, without leaning into pastiche.

Directed by Marta Szewczyk, the video mirrors this economy of approach. Rather than following a literal storyline, it relies on controlled movement, recurring images, and spatial tension.

Carlos Vergara’s presence is central and grounded, conveying weariness through posture and minimal gesture. Guitarist Andrés Silgado and drummer Rubén Carballo operate as part of a unified whole, their roles defined by interaction rather than spotlight. The band’s physical alignment in the frame reinforces the song’s themes of constraint and inward pressure.

Scenes repeat with small variations, creating a sense of containment and unease. The visual language draws from performance art and experimental cinema, using symbolism sparingly and letting implication do the work. References to David Lynch and Maya Deren surface through pacing and structure rather than overt quotation. The result is a video that supports the song’s intent directly, offering a concise statement of where the band stands now and how their influences are being shaped into a more defined present.

Watch the video for Vacío below:



Vacío serves as a clear entry point to Low Blows’ self-titled album, which consolidates the band’s identity following their debut, Cruel (2020), and later releases like Go! (2024). The emphasis here is clarity and cohesion, both musically and visually.

Low Blows will make an appearance in Milano on January 17, at Bachelite cLab.

Listen to Vacío below and order Low Blows here.

Low Blows by Low Blows

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Source: Post-Punk.com

  Korean/British artist Theo Spark has unveiled the music video for “I Make Me Wanna Go Dancing with Me,” his second single under the moniker of Skinship. “I wanted to sound like a head-on sports car collision between Nine Inch Nails and George Michael,” Spark says [..]

Source: RE:GEN Mag

  Alfa Pentatonik is building on the momentum of the twin Gamma EPs in 2025 with today’s release of the “Sulje silmäsi maailmalta” single. With its title translating to “Close your eyes from the world,” the song presents a danceable diatribe on the intoxication of avoidance [..]

Source: RE:GEN Mag

  “Dead Celebrity is for getting into knife fights,” says Kenzi Hale of her latest creative outlet, with today seeing the release of her second single under the moniker. “Testify” sees the L.A.-based artist pumping up the aggression and the tempo from the “RAW” debut earlier this month, striking harder on jungle [..]

Source: RE:GEN Mag

  Distortion Productions has released “Sellenno” as the latest single from transatlantic dark electro/industrial act DEATÄ� B¥ LØVE, along with an accompanying music video. The band explains the song is not about catharsis or healing, but survival and how speaking about one’s pain is itself an act of resistance [..]

Source: RE:GEN Mag

GOTTHARD melden sich mit neuer Single zurück: Zu „Smiling In The Pouring Rain“ hat die Band ein Video gedreht.

Die vorherige Auskopplung „Liverpool“ war bereits auf dem aktuellen Album „Stereo Crush“ zu finden; nun gibt es eine neue Version mit Gastsänger Marc Storace (KROKUS).

Auch der  Track „Ride The Wave“ ist bei YouTube als Lyric-Video abrufbar. Gitarrist Freddy Scherer erklärt zum Song:

„Es bedurfte einiger Anläufe, bis wir den richtigen Drive für ‚Ride The Wave‘ gefunden hatten. Der Song steckt voller rauer, old-schooliger Rock-Energie und gewaltigen Gitarrenriffs, denen Nic Maeder mit seinem Gesang einmal mehr die Krone aufsetzt.“

Zuletzt veröffentlichte die Hard Rock-Band das Album „Stereo Crush“ (2025). „Ride The Wave“ wiederum ist Vorbote der EP „More Stereo Crush“, die am 13. März 2026 via Reigning Phoenix Music erscheinen wird.

GOTTHARD „More Stereo Crush“ Tracklist
1. Right Now2. Ride The Wave (Lyric-Video bei YouTube)3. Liverpool [feat. Marc Storace] (Video bei YouTube)4. Smiling In The Pouring Rain (Video bei YouTube)5. Snafu6. Don’t Miss The Call7. Mayday8. Burning Bridges [Radio Edit]

GOTTHARD „More Stereo Crush“ Artwork

GOTTHARD Line-up 2025
Nic Maeder  GesangLeo Leoni GitarreFreddy Scherer  GitarreMarc Lynn BassFlavio Mezzodi Schlagzeug

Fotogalerie: GOTTHARD – Eventzentrum Strohofer, Geiselwind – 24.05.2025

Source: Vampster

Die Death Metal-Band DISCREATION veröffentlichte am 16. Januar 2026 eine Neuauflage ihres Albums „Iron Times“ aus dem Jahr 2023. Auf „Iron Times MMXXV“ ist nun die neue Sängerin Skadi zu hören – einen Eindruck vermittelt das Musikvideo „Blood Ritual“ bei YouTube.

Wie es zum Re-Release kam, erklärt Gitarrist Sebastian Schilling:

„Ursprünglich wollten wir nur den Track ‚Blood Ritual‘ mit Skadi neu aufnehmen, um ein Video dafür zu drehen. Aber als wir dann im Studio waren, haben wir beschlossen, den Gesang für das gesamte Album neu aufzunehmen. So haben die Fans die Möglichkeit, die Songs nicht nur live mit Skadi am Gesang zu hören. Skadi hat den Songs ihren eigenen Stempel aufgedrückt, sodass Iron Times MMXXV neben der Originalaufnahme mit Marc Grewe (Asinhell, ex-Morgoth) als eigenständige Version bestehen kann.“

Live erleben kann man DISCREATION im Februar auf den „Eternal Death Rituals“:

Eternal Death Rituals Pt. II 2026: Konzerte mit FLESHCRAWL, SLAUGHTERDAY, DISCREATION & SOUL GRINDER

Source: Vampster

Die Progressive Rock-Band BIG BIG TRAIN veröffentlicht am 6. Februar 2026 ihr neues Album „Woodcut“. Es handelt sich dabei um ein Konzeptalbum, das eine Geschichte erzählen soll, wie Bassist Gregory Spawton erläutert:

„Woodcut erzählt die Geschichte einer Figur, die wir The Artist nennen und die mit ihrer Kreativität und ihrem Leben zu kämpfen hat. Eines Tages gelingt es ihm, einen Holzschnitt zu schaffen, den er als schön und einzigartig empfindet. Vielleicht ist es ein Traum oder vielleicht ist es das echte Leben, aber er findet sich plötzlich in der Holzschnitt-Szene und in einer alternativen Welt wieder.”

„Woodcut“ erscheint via InsideOut Music auf CD, Vinyl sowie digital. Nach der ersten Single „The Artist“ und dem Clip „The Sharpest Blade“ ist nun auch „Counting Stars“ als Vorab-Song abrufbar.

Live vortstellen wird die Band ihr neues Material dann im Herbst 2026. In der Schweiz sowie in Deutschland ist jeweils eine Show angesetzt (Termine s. unten).

BIG BIG TRAIN „Woodcut“ Tracklist
1. Inkwell Black 00:56
2. The Artist 07:16 (Video bei YouTube)
3. The Lie of the Land 02:55
4. The Sharpest Blade 04:16 (Video bei YouTube)
5. Albion Press 05:46
6. Arcadia 05:46
7. Second Press 00:37
8. Warp and Weft 03:45
9. Chimaera 05:37
10. Dead Point 05:28
11. Light Without Heat 03:22
12. Dreams in Black and White 02:34
13. Cut and Run 06:19
14. Hawthorn White 01:54
15. Counting Stars 05:40 (Video bei YouTube)
16. Last Stand 03:34

BIG BIG TRAIN Tourdaten 2026

Freitag, 25. September The Stables, Milton Keynes, Großbritannien
Samstag, 26. September The Asylum, Birmingham, Großbritannien
Sonntag, 27. September Komedia, Bath, Großbritannien
Montag, 28. September The Apex, Bury St Edmunds, Großbritannien
Mittwoch, 30. September The Spirit Of 66, Verviers, Belgien
Donnerstag, 1. Oktober Colos-Saal, Aschaffenburg, Deutschland
Freitag, 2. Oktober Poppodium Boerderij, Zoetermeer, Niederlande
Samstag, 3. Oktober De Pul, Uden, Niederlande
Sonntag, 4. Oktober TBA, Frankreich
Dienstag, 6. Oktober La Sala, Madrid, Spanien
Mittwoch, 7. Oktober Razzmatazz 2, Barcelona, Spanien
Freitag, 9. Oktober Teatro Astra, Schio, Italien
Samstag, 10. Oktober Phenomenon, Fontaneto d’Agogna, Italien
Sonntag, 11. Oktober Z7, Pratteln, Schweiz
Dienstag, 13. Oktober RNCM Theatre, Manchester, Großbritannien
Mittwoch, 14. Oktober Playhouse, Whitley Bay, Großbritannien
Donnerstag, 15. Oktober Slay, Glasgow, Großbritannien
Samstag, 17. Oktober O2 Shepherd’s Bush Empire, London, Großbritannien

Source: Vampster

BETWEEN THE BURIED AND ME haben ein Live-Video zum Song „God Terror“ geteilt. Der Track ist vom aktuellen Album „The Blue Nowhere“ (2025), zu dem es auch ein Making-of-Video gibt.

Das neue Album der Band erschien am 12. September 2025  via InsideOutMusic. Die Veröffentlichung ist gleichzeitig das erste Album der Band bei diesem Label.Ab Februar stellten BTBAM die neuen Songs live vor, in Deutschland sind Konzerte in Frankfurt a,.M., Hamburg, Stuttgart, Bochum und Leipzig angek+ndigt – Toursdaten siehe weiter unten.

Zu ihrem aktuellen Album veröffentlichte die Band einige Videoclips:

Mit „Absent Thereafter“ präsentierten BTBAM im August eine zweite Single.

Als erste Single teilte die Progressive Rock Band ein Video zu „Things We Tell Ourselves In The Dark“:

Bassist/Keyboarder Dan Briggs berichtet vom Songwriting:

„Es ist einer der seltenen Songs, die ich mit dem Bass und dieser grundlegenden funkigen Idee begonnen habe, wobei ich gleichzeitig eine ziemlich geradlinige Melodie im Hintergrund beibehalten habe, egal wie dicht der Rhythmus wurde. Ich liebe es, wenn Arrangements sich so anfühlen, als würde man eine Seite umblättern und in eine andere Dimension gelangen, aber ich fand es wichtig, dass dieser Song sich trotz seiner Dynamik nahtlos anfühlt. Selbst wenn es heavy wird, fand ich es im Kern lustig, dass man immer noch das Gefühl hat, dass es Prince‘ Band spielt, und dass es funky bleibt.“

„The Blue Nowhere“, produziert von Jamie King, ist auch das erste Album von BETWEEN THE BURIED AND ME, auf dem eine Streicher- und Bläsersektion zu hören ist.

Im Februar 2026 folgt dann eine Europatour zum neuen Album. Konzerte sind in Frankfurt, Hamburg, Bochum, Stuttgart und Leipzig geplant. In der Schweiz gibt es Shows in Aarau sowie Genf (Termine s. unten).

BETWEEN THE BURIED AND ME „The Blue Nowhere“ Tracklist & Cover

Things We Tell Ourselves In The Dark (Stream & Video)
God Terror (Live-Video bei YouTube)
Absent Thereafter (Video bei YouTube)
Pause
Door #3
Mirador Uncoil
Psychomanteum
Slow Paranoia
The Blue Nowhere (Video bei YouTube)
Beautifully Human

BETWEEN THE BURIED AND ME Tourdaten 2026

19/02/26 – England – London – Islington Assembly Hall
20/02/26 – England – Birmingham – Asylum
21/02/26 – England – Manchester – Band on the Wall
22/02/26 – England – Bristol – Fleece
24/02/26 – Germany – Frankfurt – Das Bett
25/02/26 – France – Paris – Petit Bain
26/02/26 – Netherlands – Amsterdam – Melkweg
27/02/26 – Luxembourg – Esch-sur-Alzette – Rockhal
28/02/26 – Belgium – Antwerp – Zappa
01/03/26 – Germany – Hamburg – Uebel & Gefährlich
02/03/26 – Denmark – Copenhagen – Pumphuset
03/03/26 – Sweden – Stockholm – Debaser
05/03/26 – Finland – Helsinki – Tavastia
06/03/26 – Estonia – Tallinn – Paavli Kultuurivabrik
07/03/26 – Latvia – Riga – Melna Piektdiena
09/03/26 – Poland – Warsaw – Niebo
11/03/26 – Germany – Bochum – Matrix
12/03/26 – Germany – Stuttgart – Wizemann
13/03/26 – Italy – Milan – Legend Club
14/03/26 – Switzerland – Aarau – Kiff
15/03/26 – Switzerland – Genf – PTR/L’Usine
17/03/26 – Germany – Leipzig – UT Connewitz

Source: Vampster

Es scheint wie ein ewiger Kampf, den UNPROCESSED in einem Spannungsfeld zwischen kompromissloser Härte und poppigen Prog-Rock-Anleihen ausfechten. Gelingt das Gleichgewicht wie auf dem Vorgänger „…And Everything In Between“ (2023), so ist der Genre-Mix der vier Musiker kaum zu übertrumpfen. Gerät die Balance jedoch nur geringfügig aus den Fugen, tun sich erkennbare Risse auf, besonders wenn die Band auch dramaturgisch die Zügel etwas lockerer hält.

Deutlich wird das auf „Angel“, das zwar im Grunde weiterhin in derselben Schnittmenge unterwegs ist, dabei nach wie vor Extreme auslotet, doch aufgrund der längeren Laufzeit mit einigen Längen zu kämpfen hat. Zunächst jedoch beginnt „111“ geradezu furios: Treibendes Drumming, rastloses Djent-Riffing und atmosphärische Verschnaufpausen lassen keine Wünsche offen.

UNPROCESSED bleiben sich treu: „Angel“ kann beizeiten gefühlvoll und dann wieder unnachgiebig sein
Den Blitzstart wissen UNPROCESSED für sich zu nutzen, um auch in „Sleeping With Ghosts“ die Intensität hoch zu halten. Knackiger Groove gesellt sich zum Wechselspiel aus markigen Screams und feinfühligem Klargesang; letzteres ein Markenzeichen, das die Band im proggigen „Beyond Heaven’s Gate“ mit seinen süßlichen Synthesizern in den Vordergrund rückt und auch später in der Power-Ballade „Perfume“ zur tragenden Säule ernennt.

Dass der Track dick aufzutragen weiß, können wir jedoch gut verschmerzen, da im Gegenzug die andere Seite UNPROCESSEDs ebenfalls seinen Platz im Rampenlicht bekommt. „Terrestrial“ etwa ist ein unnachgiebiger Sturm aus Djent-Riffs, der mindestens so viel Verbissenheit wie Groove und Tempowechsel an den Tag legt.

Mit den Gastbeiträgen tun sich UNPROCESSED keinen Gefallen
Gelungen ist zudem „Snowlover“, das in gewisser Weise in der Schnittmenge der Extreme existiert: Rohe und knurrende Gitarren treffen auf zarte Clean-Arrangements und die emotionale Singstimme Gardner Fernandes‘. Nicht ganz aufgehen will eine ähnliche Rechnung in „Your Dress“, wodurch „Angel“ im Mittelteil etwas an Fahrt verliert, zumal sich „Where I Left My Soul“ direkt im Anschluss in Zurückhaltung übt.

Wäre ein strafferes Vorgehen hier wünschenswert, machen an andere Stelle die Gastfeatures so manchem Stück zu Schaffen. Sowohl Shouter Zellis (PALEFACE SWISS) Sprechgesang in „Solara“ als auch Jason Butlers (FEVER 333) Rap-Part im nu-metal-beeinflussten „Head In The Clouds“ stören den Fluss und wirken im Albumkontext deplatziert.

„Angel“ ist nicht ohne Makel, punktet aber trotzdem mit cleverem Songwriting
Noch dazu hat es nicht ein einziges Gitarrensolo auf die Platte geschafft, was gerade aufgrund des rohen, doch bisweilen matschigen Audiomix für interessante Akzente hätte sorgen können. Zwar sind diese Makel allesamt von der kleineren Sorte, in der Summe jedoch machen sich die Unzulänglichkeiten doch bemerkbar.

Ruiniert wird „Angel“ dadurch glücklicherweise nicht: Das Songwriting ist weiterhin abwechslungsreich mit ausgewogenem Blick für zugängliche sowie fordernde Strukturen. Allein die perfekte Schnittmenge, die den Vorgänger zum kleinen Meisterstück machte, will UNPROCESSED diesmal nicht gelingen. Immerhin: Selbst mit kleineren Blessuren und Schrammen ist das Quartett dem Großteil der modernen Prog- / Djent-Szene weiterhin ein ganzes Stück voraus.

Veröffentlichungstermin: 31.10.2025

Spielzeit: 50:27

Line-Up
Manuel Gardner Fernandes – Vocals, Gitarre
Christoph Schultz – Gitarre
David John Levy – Bass, Synthesizer
Leon Pfeifer – Drums

Produziert von David John Levy und Manuel Gardner Fernandes

Label: Eigenproduktion

Homepage: https://www.unprocessed.band/
Facebook: https://www.facebook.com/Unprocessedofficial
Instagram: https://www.instagram.com/unprocessedband/
Bandcamp: https://unprocessed.bandcamp.com/

UNPROCESSED “Angel” Tracklist
1. 111
2. Sleeping with Ghosts
3. Beyond Heaven’s Gate (Video bei YouTube)
4. Sacrifice Me (Video bei YouTube)
5. Snowlover (Video bei YouTube)
6. Terrestrial
7. Your Dress
8. Where I Left My Soul
9. Solara feat. Zelli from Paleface Swiss (Video bei YouTube)
10. First Tongue
11. Perfume
12. Head in the Clouds feat. Jason Aalon Butler from Fever 333 (Video bei YouTube)
13. Dark, Silent and Complete (Video bei YouTube)

Source: Vampster

Am 20. Februar 2026 veröffentlichen EXHUMED ihr neues Album „Red Asphalt“, im Anschluss tourt die Death Metal Band und kommt auch an Deutschland.

Heute haben EXHUMED mit „Shovelhead“ einen weiteren Song des Albums vor dem Release geteilt:

Einstimmen kann man sich außerdem seit Mitte Januar mit der ersten Videosingle „Unsafe At Any Speed“:

„Wir freuen uns riesig, mit „Red Asphalt“ in eure Ohren einzudringen.  Unsere letzten Alben haben euch mitgenommen auf eine Reise zu den Friedhöfen und Operationssälen Schottlands des 19. Jahrhunderts, zu den Horrorfilm-Regalen der Videotheken unserer Jugend und durch die Geschichte der Band selbst“, sagt Matt Harvey, Mastermind von EXHUMED. „Jetzt laden wir euch ein, uns an einen Ort zu begleiten, an dem wir einen unverhältnismäßig großen Teil unseres Lebens verbringen. Diesen Ort kennen wir gut, er ist aber weitaus gefährlicher, als wir denken – er kann euch ins Krankenhaus oder ins Grab bringen: die amerikanischen Straßen.“

 

EXHUMER „RED ASPHALT“ Tracklist & Cover
1. Unsafe At Any Speed (Video bei YouTube)
2. Red Asphalt
3. Shock Trauma
4. Shovelhead (Video bei YouTube)
5. The Iron Graveyard
6. Crawling From the Wreckage
7. Signal Thirty
8. Death On Four Wheels
9. Symphorophilia
10. The Fumes

Die Tour zum Album wird für Matt Harvey zur Doppelschicht, er spielt nicht nur mit EXHUMED, sondern auch mit GRUESOME.

EXHUMED & GRUESOME Tour 2026
04.04 Lords of the Land Festival UK
05.04 Newcastle UK @ The Grove
07.04 Manchester UK @ Rebellion
08.04 Bristol UK @ Exchange
09.04 Southampton UK @ The 1865
10.04 London UK @ The Black Heart
11.04 Paris FR @ Backstage By The Mill
12.04 Kortrijk BE @ DVG Club
13.04 Tilburg NL @ Little Devil
14.04 Düsseldorf DE @ Pitcher
15.04 Hamburg DE @ Logo
16.04 Berlin DE @ Urban Spree
17.04 Poznan PL @ 2Progi
18.04 Ostrava CZ @ Barrak
19.04 Vienna AT @ Escape
21.04 Solothurn CH @ Kornfehl
22.04 Munich DE @ Backstage (Halle)
23.04 Weinheim DE @ Cafe Central
25.04 Rome IT @ Traffic Club
26.04 Milan IT @ Slaughter Club
28.04 Toulouse FR @ Rex
29.04 Portugalete ES @ Groove Club
30.04 Barroselas PT @ SWR Fest
01.05 Barroselas PT @ SWR Fest
02.05 Madrid ES @ Revi Live

Source: Vampster

„One“ ist der Titel des kommenden SEVENDUST-Albums. Es erscheint am 1. Mai 2026, zur Zeit ist die Alternative Metal-Band in Europa im Vorprogramm von ALTER BRIDGE zu sehen.

 

SEVENDUST „ONE“  Tracklist & Cover
One
Unbreakable
Is This The Real You
Threshold
We Won
Construct
Bright Side
The Drop
Blood Price
Misdirection

SEVENDUST-Line-up: 

Lajon Witherspoon (Gesang)
Clint Lowery (Gitarre)
John Connolly (Gitarre)
Vince Hornsby (Bass)
Morgan Rose (Schlagzeug)

SEVENDUST 2026 EU Tourdaten ALTER BRIDGE European What Lies Within Tour 2026:

20.01.26 SE – Stockholm / Annexet
22.01.26 FI – Helsinki / Ice Hall Black Box
24.01.26 DK – Kopenhagen / KB Hallen
25.01.26 DE – Berlin / Columbiahalle
27.01.26 PL – Gleiwitz / Prezero Arena Gliwice
28.01.26 HU – Budapest / Barba Negra
30.01.26 AT – Wien / Gasometer
31.01.26 HR – Zagreb / Bocarski Dom
02.02.26 IT – Rom / Atlantico
03.02.26 IT – Bergamo / ChorusLive Arena
05.02.26 CH – Zürich / The Hall
06.02.26 FR – Lyon / Halle Tony Garnier
08.02.26 ES – Barcelona / Razzmatazz 1
10.02.26 PT – Lissabon / Sagres Campo Pequeno
12.02.26 ES – Madrid / Palacio Vistalegre
13.02.26 FR – Bordeaux / Arkea Arena
15.02.26 LU – Luxemburg / Rockhal
17.02.26 DE – Oberhausen / Turbinenhalle
18.02.26 FR – Paris / Zenith
20.02.26 DE – München / Zenith
22.02.26 NL – Amsterdam / Ziggo Dome
23.02.26 BE – Brüssel / Ancienne Belgique
25.02.26 UK – Newcastle / Utilita Arena
26.02.26 UK – Manchester / AO Arena
28.02.26 IE – Dublin / 3Arena
02.03.26 UK – Glasgow / OVO Hydro
04.03.26 UK – London / The O2
05.03.26 UK – Nottingham / Motorpoint Arena

Source: Vampster

Founded in July 1988, De/Vision is simply cult and stands for synthpop par excellence. You can see them live again from February! Experience De/Vision live:February 13, 2026 DE-Göttingen, ExileFebruary 14, 2026 DE-Hamburg, MarkthalleFebruary 20, 2026 ES-Madrid, Sala NazcaFebruary 21, 2026 ES-Barcelona, Sala WolfApril 02, 2026 DE-Stuttgart, at the WizemannApril 04, 2026 DE-Munich, TonhalleApril 09, 2026 […]

Source: Orkus

KATE’S ACID, die belgische Speed Metal-Band um ACID-Sängerin Kate de Lombaert, veröffentlichen am 20. März 2026 das Album „Hellbender“.

Reinhören kann man in den Titeltrack:

Zur aktuellen KATE’S ACID-Besetzung gehören Gitarrist Geert Annys, Schlagzeuger Ash und Bassist Camilo Ortega.

Die Ursprungsband ACID gründeten sich 1980 in Brügge, zum Line-up gehörten damals Sängerin Kate de Lombaert, die Gitarristen Dirk Simoens (Dizzy Lizzy) und Donald Devers (Demon), Bassist Peter (T-Bone) und Schlagzeuger Geert. Die Band veröffentlichte drei Alben (Acid“ (1983), „Maniac“ (1983) und „Engine Beast“ (1985)) bevor sie sich Mitte der 80er Jahre auflösten. 2019 beschloss Kate de Lombaert, die Band unter dem Namen KATE’S ACID und mit neuer Besetzung wiederzubeleben.

 

KATE’S ACID „Hellbender“ Tracklist
1. Hellbender
2. Taking Back My Wings
3. The Lightning Conductor
4. Riding Out
5. Do Not Burn The Witch
6. Valkyrie
7. Buccaneers
8. Stormchaser
9. Air Raid

Source: Vampster

Am 17. April 2026 veröffentlichen THUNDERMOTHER das Livealbum „Live’n’Alive“. Mitgeschnitten wurde das Album bei der THUNDERMOTHER Europa-Tour 2025, unter anderem in Köln und Göteborg.

Als erste Single veröffentlichten die Schwedinnen nun den Livetrack „Whatever – Live in Gothenburg“:

Gitarristin Filippa Nässil hat eine besondere Beziehung zu dem Song:

„‚Whatever‘ liegt uns sehr am Herzen, denn wir haben den Song bei jeder einzelnen Show gespielt, seit der Song 2018 veröffentlicht wurde. Es ist einer meiner liebsten Songs für die Live-Performance. Diese Version unterscheidet sich von der Studio-Aufnahme und hat ein längeres 4-to-the-floor-Gitarrensolo. Der Kampf gegen die Drogen geht weiter – man braucht für Rock’n’Roll keine Drogen, man braucht Adrenalin!“

 

Das Album sei eine ungeschönte Momentaufnahme, betont die Bandgründerin:

„Alles ist live. Wir nutzen hier keine Backing-Tracks, wie es sonst heutzutage fast jede Band tut. Wir haben keine Overdubs und haben auch keine Instrumente neu aufgenommen. Es ist ALLES live und Rock’n’Roll. Ich an der Gitarre, Majsan Lindberg am Bass, Joan Massing an den Drums und Linnéa Vikström als Leadsängerin und in manchen Songs auch als Rhythmusgitarristin. An der Song-Reihenfolge haben wir auch nichts verändert – das ist unsere Setlist aus 2025. Genau so macht man das!“

THUNDERMOTHER „Live’n’Alive“ Tracklist & Cover
Can You Feel It – Live in Cologne
Loud and Free – Live in Cologne
The Road Is Ours – Live in Cologne
So Close – Live in Huskvarna
Bright Eyes – Live in Huskvarna
Take The Power – Live in Copenhagen
Dead Or Alive – Live in Huskvarna
I Don’t Know You – Live in Cologne
Sleep – Live in Cologne
I Left My License in the Future – Live in Copenhagen
Dog from Hell – Live in Huskvarna
Can’t Put Out The Fire – Live in Copenhagen
Whatever – Live in Gothenburg (Video bei YouTube)
Shoot to Kill – Live in Cologne
Try with Love – Live in Copenhagen
Thunderous – Live in Copenhagen
Hellevator – Live in Huskvarna
Speaking of the Devil – Live in Huskvarna
Driving In Style – Live in Huskvarna

THUNDERMOTHER Line-up: 
Filippa Nässil – Gitarre, Backing-Vocals
Majsan Lindberg – Bass, Backing-Vocals
Linnéa Vikström Egg – Lead-Gesang, Gitarre
Joan Massing – Schlagzeug

Source: Vampster

LORNA SHORE sind ab kommendem Freitag, 23. Januar 2026, auf Tour, mit dabei sind außerdem WHITECHAPEL, SHADOW OF INTENT und HUMANITY’S LAST BREATH. 

In Deutschland sind fünf Konzerte angekündigt, in der Schweiz und Österreich je eines. Der Kartenvorverkauf startete am Freitag, 18. Juli 2025, um 11.00Uhr. 

Einstimmen auf die Konzerte kann man sich mit einem neuen Video zu „In Darkness“, er stammt vom aktuellen LORNA SHORE-Album „I Feel The Everblack Festering Within Me„. Es erschien am 12. September 2025.

LORNA SHORE, WHITECHAPEL, SHADOW OF INTENT &  HUMANITY’S LAST BREATH: Tour 2026 
23.01.26 Frankfurt, DE Jahrhunderthalle24.01.26 Leipzig, DE Haus Auensee25.01.26 Prague, CZ O2 Universum27.01.26 Warsaw, PL COS Torwar29.01.26 Budapest, HU Arena30.01.26 Wiener Neustadt, AT Arena Nova31.01.26 Munich, DE Zenith01.02.26 Padova, IT Kioene Arena03.02.26 Zürich, CH Samsung Hall04.02.26 Lyon, FR Halle Tony Garnier05.02.26 Paris, FR Zenith06.02.26 Brussels, BE Forest National08.02.26 London, UK Alexandra Palace09.02.26 Birmingham, UK O2 Academy 110.02.26 Manchester, UK O2 Victoria Warehouse12.02.26 Amsterdam, NL AFAS Live13.02.26 Düsseldorf, DE Mitsubishi Electric Halle14.02.26 Hamburg, DE Inselpark Arena15.02.26 Copenhagen, DK K.B. Hallen17.02.26 Gothenburg, SE Partille Arena18.02.26 Oslo, NO Sentrum Scene19.02.26 Stockholm, SE Hovet Ice Hall21.02.26 Helsinki, FI Ice Hall22.02.26 Turku, FI Logomo

Fotogalerie: LORNA SHORE – Zenith, München – 23.11.2023

Source: Vampster

Die Thrash Metal-Band THE PROPHECY 23 hat ein Video zu „Work, Eat, Sleep, Repeat“ geteilt, live kann man die Band am 07.03.2026 in Mannheim im 7er Club erleben.

Der Clip ist das vierte Video zum vom aktuellen Album „Mosh O’Clock“. Es ist das fünfte Album der Deutschen aus Heilbronn und wurde von Kai Stahlenberg in den Kohlekeller Studios produziert. Release-Termin war der 15. August 2025 Massacre Records.

Im November veröffentlichen PROPHECY23  den Song „Fresh Metal Fights Fascism„:

Im August stellte die Band ein Lyric-Video zum Titeltrack ihres neuen Albums vor, anschließend folgte ein Video zu „Chill Em All„.

THE PROPHECY 23 Line-Up:
Hannes Klopprogge – Vocals, Guitar
Luca Micelli – Vocals
Phil Butcher – Guitar
Jackson Fleck – Bass
Theo Berberig – Drums

THE PROPHECY 23 „Mosh O’Clock“ Tracklist
01. Chill ‚Em All (Video bei YouTube)
02. Mosh O’Clock (Lyric-Video bei YouTube)
03. Work Eat Sleep Repeat (Video bei YouTube)
04. Welcome To The Blast Beach
05. Fresh Metal Fights Fascism (Video bei YouTube)
06. Forever 23
07. Ready To Get Wasted Again
08. I Feel Black
09. Good Enough For Me
10. 23/7
11. No Money Back
12. I Won’t Go
13. Supermassive Green Hole

THE PROPHECY 23 Tourdaten 2025
30.08.2025 Bad Wörishofen, Forest Metal Festival
19.09.2025 Amsterdam, Cave
20.09.2025 Hamm, Ragers Elite Festival
18.10.2025 Speyer, Halle 101
07.11.2025 Hamburg, Bambi Galore
08.11.2025 Berlin, Reset Club
28.11.2025 Essen, Turock
23.12.2025 Rottenburg, Klause
07.03.2026 Mannheim, 7er

Source: Vampster

UNIVERSUM25 haben ein neues Album angekündigt: „Die Maschinen wollen leben“ erscheint am 20. Februar 2026, die Band ist im Anschluss auf Tour.

Zur aktuellen Besetzung der Band gehören:

Sänger Michael Robert Rhein (IN EXTREMO)
Pat Prziwara (FIDDLERS GREEN / Gitarre)
Gunnar Schroeder (DRITTE WAHL / Gitarre)
Rupert Keplinger (EISBRECHER, ANTITYPE / Bass)
Drummer Alex Schwers (SLIME)

Das Video zur ersten Single „Wenn Roboter Träumen“ kann man bei YouTube ansehen:

 

 

UNIVERSUM25 – Die Maschinen wollen Leben – Tour 2026
19.02.26 HAMBURG, Knust + SOAB

20.02.26 KÖLN, Live Music Hall  + SOAB

21.02.26 STUTTGART, Wizemann + SOAB

26.02.26 BERLIN, SO36 + VERSUS GOLIATH

27.02.26 ERFURT, HSD + VERSUS GOLIATH

28.02.26 DRESDEN, Tante Ju + VERSUS GOLIATH

 

UNIVERSUM25 „Die Maschinen wollen leben“ Cover

 

Source: Vampster

Während sich Donald Trump aktuell wieder mit der Eleganz eines Elefanten im Porzellanladen durch die Weltpolitik wuchtet, von Davos aus Drohgebärden verteilt, Handelskriege wie Rabattcoupons ankündigt und...

Source: MedienKonverter

Bereits im September ist dieses nunmehr fünfte Album von Lux Interna erschienen, welches laut Kathryn und Joshua Ian auf verschiedene Art und Weise ein Gospel für das Anthrozän ist. Seine Geschichten entfalten sich in einer Welt sich überlappender Krisen, die sich existentiell, ökologisch und spirituell zeigen und allesamt ideologisch aufgeladen sind. Viele der Stücke auf dieser Platte wurden an Orten geschrieben, wo auf Road Trips die Anwesenheit der Menschen unübersehbar war. Für viele andere Lieder hat man aber auch die andere Seite besucht: Die tiefen Wälder, die Wüsten, die Orte wo die Natur noch weitestgehend das Zepter führen darf. Man sei dankbar diese Umgebung und Ökosysteme in der Nähe (Kings Mountain in Kalifornien) zu haben. „Ihr Geist spricht durch die Musik und in den Räumen zwischen den Noten“, hieß es im Juni auf der Facebookseite von Lux Interna und die Ians haben nicht zu viel versprochen.

Ein kleiner ruhiger Einstieg am dunklen Feuer, der aber durch die urplötzlich donnernden Schläge der Bassdrum bei „Revelator“ Fahrt aufnimmt, eröffnet den Gospel, der begrifflich ja eigentlich gute Nachrichten impliziert. Kathryn und Joshua machen als Gesangsduett aber von Anfang an klar, dass dieser Weg durch die neue Wildnis kein leichter Spaziergang wird. War der Vorgänger, “There Is Light In The Body, There Is Blood In The Sun”, welcher bereits vor 12!!! Jahren erschien, durch das Auftreten als ganze Band schon rockiger und entfernter vom Neofolk mit dem man damals noch als Duo bei Eis & Licht seinen Einstand gab, gehen Lux Interna diesen Weg nun weiter. Rituelle Rhythmen, untermauert mit Geigen, Banjos, Harfen oder Celli begleiten den Gesang der Ians, der mit ordentlich Hall oft wie aus weiter Ferne kommend zu hören ist. „Over The Timberlines“ nimmt sich instrumental zurück und könnte auch an einem Feuerchen erklingen (Nur eben mit einen Dieselaggregat im Hintergrund, um die Gitarren mit Strom zu versorgen.). „Brittle“ geht dann anfangs gänzlich zur Akustikgitarre zurück und Joshuas Gesang erinnert hier sehr stark an Nick Cave, wenn er die Lyrics schnell und mit nur wenig Tonnuancen fast zu sich selbst sprechend aber anklagend auf den Weg bringt, bevor sich das Lied dann seinen Vorgängern lautstark anschließt. „Like Wolves“ mit Geige im Vordergrund und wieder mit Joshuas Stimme verstärkt die Parallele zu Warren Ellis und Nick Cave, bewahrt sich aber einen eigenen Charakter, der es nicht zu einem Abklatsch werden lässt. Zumal bisher, entgegen dem Albumtitel und sehr zu meiner Freude auf Gospelelemente verzichtet wurde. „Into Night“ passt wirklich zu einer Nachtwanderung mit einem schwermütigen Takt, der einen abseits leichter Schritte tiefer in die Wildnis holt. „No Arrow“ lädt durch Kathryns entrückten und verträumten Gesang zum Ausruhen ein, während der „Old Blood Blues“ die Schwermut auf den Höhepunkt treibt. Das Lied ist laut Aussage der Musiker in Teilen eine Konversation mit Geistern. Sowohl mit denen, die die Landschaft heimsuchen als auch mit denen, die in unseren eigenen Herzen hausen. Die Akustikgitarre in „Her Wilderness“ wird dann wieder flotter von der Bassdrum begleitet. Man kann dabei den Echos des Wildnis oder ihrer Wesen lauschen und ist in einer ähnlichen Klangwelt unterwegs wie zum Beginn des Albums. „Selva Oscura“ hält als letztes Lied noch einige Überraschungen bereit, bevor es seine Umarmung löst und einen dann schneller als erwartet und abrupt aus der Wildnis entlässt.

Lux Interna ist mit dieser Platte ein stimmungsvoller und musikalisch hochwertiger Wurf gelungen. Mal sehen, wie es sich live anhören wird, denn 2026 sind Konzerte in Europa angekündigt und man bittet um Kontaktaufnahme, sollte man Booker oder Spielorte organisieren können.

Nachteil der Doppelvinylausgabe ist, dass man quasi immer nach zwei Liedern zum Spieler laufen muss, um die Seite zu wechseln. Das stört den Fluss und das Eintauchen in die Reise, welche Lux Interna hier ganz wunderbar beschreiben. Leider sind auch die Zeiten der Beigabe von Download-Codes vorbei. Auch gibt es kein Lyric-Sheet als Beilage. Das Gatefold-Cover und die, in meinem Falle, blauen Platten sehen schon schick aus aber vielleicht sollte man mit Blick auf den Preis doch eher zum 2CD-Hardcover-Book mit 72 Seiten inklusive einer Novelle, Lyrics, Fotos und einer Bonus-CD (10 Lieder) greifen, die Prophecy wie auch schon bei anderen hauseigenen Künstlern, in limitierter Auflage anbietet. Da bekommt man mehr für weniger Geld. (M.W.)

Source: BLACK Onlinemagazin

Ab heute ist die neue SALTATIO MORTIS Single „Stormbringer“ feat. Miracle of Sound auf allen Streamingplattformen verfügbar.
Listen: https://saltatiomortis.bfan.link/stormbringer

Nach dem Auftakt mit „Ich schrei deinen Namen in die Nacht“ geht die Geschichte von Staub & Schatten konsequent weiter. 5 EPs & 5 Bücher in Zusammenarbeit mit Torsten Weitze – beginnend am 23. Januar 2026. Mehr Infos unter https://www.saltatio-mortis.com/staub-und-schatten-2/

 

Source: Amboss-Mag.de

MARIANAS REST
„The Bereaved“
(Death/Doom/Gothic Metal)

Wertung: Empfehlung!

VÖ: 16.01.2026

Label: Noble Demon Records

Webseite: Homepage / Facebook / Instagram

Die finnischen Dunkel Melancholiker veröffentlichen mit „The Bereaved“ ihr fünftes Album und nachdem der Vorgänger „Auer“ mir sehr gefallen hatte, ist die Erwartung an die neuen Tracks entsprechend hoch. Mit Noble Demon Records haben sie einen neuen Plattenvertrag unterzeichnet und entsprechend neue Energie geschöpft, um ihre Vision von dunkel melancholischem Metal zu verwirklichen.

Es hat ehrlich gesagt etwas länger gedauert, um in das Album reinzukommen bzw. bis Begeisterung entstanden ist bei mir. Aber nach mehreren Durchläufen sind wir eine Einheit geworden. Die Mischung aus Death, Doom und Gothic Metal erzeugt eine Wirkung, die man mit melancholisch, schwer, trauergeladen und düster beschreiben kann. Die grunzigen Vocals sind wieder mitreißend und leidend dargeboten und erzeugen mit der Musik eine klasse Atmosphäre. Nur wenige Songs, die ich nicht hervorheben würde, zum Reinhören kann ich aber trotzdem mit „Rat in the Wall“ und „Diamonds In The Rough“ einfach mal zwei empfehlen. Auch der Abschluss „The Colour of You“ ist noch einmal was besonderes, etwas ruhiger aber dafür viel intensiver als der Rest des Albums. Ein toller Abschluss eines fesselnden Albums! (eller)

Source: Amboss-Mag.de

ULVER
„Neverland“
(Ambient Electronica)

Wertung: Empfehlung!

VÖ: 31.12.2025

Label: House Of Mythology

Webseite: Bandcamp / Instagram / Spotify

Zum Jahresabschluss gab es nochmal ein von mir schwer erwartetes Highlight, wie ich hoffte. ULVER veröffentlichten ein neues Album, was mit der Beschreibung, dass einige Hörer Echos von „Perdition City“ (von 2000) und den „Silence“ EPs (von 2001) wahrnehmen würden.
Das fixte mich total an. „Perdition City“ hat mich damals total gepackt. Mit den beiden Silence EPs hatte ich anfangs so meine Schwierigkeiten, aber mittlerweile liebe ich sie. Die letzten 3 Alben, die mir auch gut gefielen, waren ja eher in üblichen Song- und Produktionsstrukturen unterwegs. Das hat mir auch gefallen, aber was ULVER auf „Neverland“ bieten ist das, was ich gerne von ihnen haben möchte.
Im Infosheet steht: „Pop music from in-between worlds? A sonic hallucination? Or better: a collage of dreams. It’s up to you.” Das trifft es ganz gut auf den Punkt!
Mit „Fear In A Handful Of Dust“ beginnt das neue musikalische Abenteuer!
Vogelgezwitscher und Ambient begleiten einen gesprochenen Text. Ich persönlich muss sagen, dass mir die Stimme nicht so gefällt, aber ich habe auch keine Ahnung und konnte nichts dazu finden, wer das spricht und woher es kommt.
„Elephant Trunk“ startet mit einem schönen Klavier und baut sich immer weiter auf, schöner Track. Für mich ist so etwas die perfekte Musik, die ich mir zum Einschlafen anmache. Von den beiden Soundtracks zu „Lyckantropen Themes“ und Svidd Neger“ scheinen sie einiges gelernt zu haben. Diese Gefühle kommen hier auch immer wieder auf und zwar in einem ausschließlich positiven Sinne.
Großen Einfluss hat hier sicherlich auch die Berliner Schule gehabt, wobei ich Tangerine Dream nennen möchte, auch wenn ich sehr großer Verehrer der fühen Werke von Klaus Schulze bin.
„A Sonic Hallucination“ aus dem Infosheet scheint mir am besten als Beschreibung zu passen, denn jedes Mal wenn ich bewusst tief in die Scheibe abtauche, habe ich das Gefühl, dass ich letztes Mal irgendetwas anderes in jenem oder welchen Song wahrgenommen habe. Hier höre ich plötzlich ein kleines Hintergrundgeräusch das mir vorher nicht bewusst zu Ohren gekommen ist, da empfinde ich plötzlich den Song ganz anders als beim letzten Mal.
„People Of The Hills“ und „Hark! Hark! The Dogs Do Bark“ zum Beispiel, war mir beim ersten Hören durch den Beat zu strukturiert, eingängig, zugänglich. Jetzt, nach mindestens 20 Durchgängen, gefällt mir der Track ganz gut, gehört aber nicht zu dem, was ich am liebsten von ULVER hören möchte.
Ich würde mich weit aus dem Fenster lehnen wollen und behaupten, dass „Neverland“ eine der rundesten, besten Scheiben von ULVER darstellt. Selbst wenn ich stellenweise meine Kritikpunkte habe, die sich allerdings auf allerhöchstem Niveau befinden.
Ich bin begeistert und das 13 Monate nach „Liminal Animals“, die ich schon sehr gefeiert habe.
Bisher ist die Platte nur digital erschienen, aber es wird am 27.02.2026 auch physische Releases als Jewelcase-CD und in einige Vinylvarianten geben.
Der Standard ist black bio vinyl,
und dann gibt es noch 300 Kopien in crystal clear vinyl,
1000 Kopien in marbled transparent blue & white vinyl,
33 Kopien in blue liquid-filled vinyl,
33 Kopien in orange liquid-filled vinyl,
und 33 Kopien in yellow liquid-filled vinyl.
Ich denke da werde ich zugreifen müssen. Auch um mir das überraschende Cover in Großformat erarbeiten zu können. (hendrik)

At the end of the year there was one more highlight I had been eagerly awaiting – or at least hoping for. ULVER released a new album, accompanied by the description that some listeners might perceive echoes of “Perdition City” (from 2000) and the “Silence” EPs (from 2001).
That totally hooked me. “Perdition City” completely grabbed me back then. I initially had some difficulties with the two Silence EPs, but by now I absolutely love them.
The last three albums, which I also enjoyed a lot, were more rooted in familiar song structures and production styles. I liked that as well, but what ULVER present on “Neverland” is exactly what I personally want from them.
The info sheet says: “Pop music from in-between worlds? A sonic hallucination? Or better: a collage of dreams. It’s up to you.” That really hits the nail on the head.
The new musical adventure begins with “Fear In A Handful Of Dust”. Birdsong and ambient textures accompany a spoken text. Personally, I have to say that I don’t really like the voice, but I have no idea who is speaking, where it comes from, and I couldn’t find any information about it.
“Elephant Trunk” starts with a beautiful piano and gradually builds up – a lovely track. For me, this is the perfect kind of music to put on when falling asleep.
It seems that they learned a lot from the two soundtracks “Lyckantropen Themes” and “Svidd Neger”. Those feelings keep resurfacing here as well, and exclusively in a positive sense.
The influence of the Berlin School is certainly strong here. I would mention Tangerine Dream in this context, even though I am a huge admirer of Klaus Schulze’s early works.
The phrase “A Sonic Hallucination” from the info sheet feels like the most fitting description. Every time I consciously dive deep into the album, I get the feeling that I noticed something different in one or another track compared to the last listen. Suddenly I hear a small background noise that I hadn’t perceived before, or a song feels completely different than it did last time.
For example, “People Of The Hills” and “Hark! Hark! The Dogs Do Bark” initially felt too structured, too catchy and accessible because of the beat. Now, after at least 20 listens, I like the track quite a bit – although it’s not among the kinds of ULVER songs I enjoy the most.
I would go out on a limb and claim that “Neverland” is one of ULVER’s most cohesive and best albums. Even if I do have some points of criticism here and there, they are complaints on an extremely high level.
I am thrilled – and that just 13 months after “Liminal Animals”, which I already celebrated a lot.
So far, the album has only been released digitally, but physical editions will follow on February 27, 2026, as a jewel case CD and in several vinyl variants.
The standard edition comes on black bio vinyl,there will also be 300 copies on crystal clear vinyl,1,000 copies on marbled transparent blue & white vinyl,33 copies on blue liquid-filled vinyl,33 copies on orange liquid-filled vinyl,and 33 copies on yellow liquid-filled vinyl.
I think I’ll have to grab one of those – if only to fully appreciate the surprising cover artwork in large format. (hendrik)

Source: Amboss-Mag.de

Das Grafschafter Metalfest geht 2026 in die dritte Runde!
Konnte man 2024 schon mit u.a. LIK und KNIFE und 2025 u.a. mit STILLBIRTH und MOTORJESUS glänzen, ist der Headliner für dieses Jahr größer ausgefallen!
RAGE headlinen die diesjährige Ausgabe!
Ansonsten sind noch die von mir hoch geschätzten Scalpture mit dabei.
Der Rest des Line-Up sieht wie folgt aus:
Aran Angmar, Necrotesque, Mvsochist, Kozoria,
Symbtomy, Abrupt Demise und A Place To Fall.

Das Indoorfestival findet am 14.03.2026 in der alten Weberei in Nordhorn statt
und das Amboss Magazin wird für euch vor Ort sein und mit einem Festivalbericht aufwarten, der zudem auch Fotos des Abends enthalten wird.
Die Early Bird Tickets sind ausverkauft.
Aber auch ohne diese seit ihr für schlappe 27€ an diesem Tag dabei,
der um 14h startet.

Wir freuen uns auf den Tag!

Source: Amboss-Mag.de

Das italienische Blackened Post Punk Ensemble PONTE DEL DIAVOLO präsentiert mit „Lunga vita alla necrosi“ die neueste Single aus ihrem kommenden Album „De Venom Natura“. Das Album erscheint am 13. Februar via Season Of Mist. Zu „Lunga vita alla necrosi“ wurde nun ein Lyric-Video veröffentlicht.
Pre-order & pre-save: https://orcd.co/pontedeldiavolovenomnatura

Info zum Song:
Als einer der aggressivsten und psychologisch aufgeladensten Momente auf De Venom Natura versetzt die Single den Hörer in eine klaustrophobische Welt, in der Faszination und Abscheu nebeneinander existieren und damit die zentrale Idee des Albums widerspiegeln, dass Gift sowohl Verführung als auch Zerstörung bedeutet.

 

Source: Amboss-Mag.de

MAYHEM kehren mit ihrem siebten Studioalbum „Liturgy of Death“ zurück und haben daraus die Single „Life is a Corpse You Drag“ veröffentlicht. Das Album präsentiert den Tod nicht als Ende, sondern als universelles Gesetz, das alles Leben berührt und die Zerbrechlichkeit der menschlichen Existenz offenbart. „Liturgy of Death“ erscheint am 6. Februar 2026.
Album-Preorder: https://mayhemband.lnk.to/LiturgyOfDeathNE

Attila comments on the new track: „Life Is a Corpse You Drag is not a slogan, but a ritual and a realization. It names an ancient law: consciousness as burden, the body as vessel, faith as a seal on a grave already closed. There is no comfort in this recognition but there is release. If we have been dead all along, there is nothing left to lose. […]“

 

Source: Amboss-Mag.de

Mesh sind zurück: Mit der neuen Single "Exile" kündigen sie das neue Album "The Truth Doesn't Matter" an! Mehr Infos und das Musikvideo hier.

Source: Sonic Seducer

Mit "Enemy" haben Kmfdm den Titeltrack ihres kommenden Albums "Enemy" ausgekoppelt - parallel musste die Tour zum Album verschoben werden! Mehr Infos und den Track hier bei uns.

Source: Sonic Seducer

OUTLAW
„Opus Mortis“
(Melodic Black Metal)

Wertung: Gut

VÖ: 31.10.2025

Label: AOP Records

Webseite: Instagram / Facebook / Bandcamp

Aus Brasilien kommen OUTLAW und bringen uns mit ihrem melodischen Black Metal einen fulminanten Mix aus Härte und Melodie mit einem Schuss Epik. Das Album „Opus Mortis“ beinhaltet sieben Tracks, die eine durchweg gute Qualität bieten und den Hörer über nahezu die gesamte Zeit bei Laune halten können, wenn er melodischen Black Metal mag. Nachdem der Opener aus meiner Sicht nur „okay“ ist, zeigen die Südamerikaner mit „Through the Infinite Darkness“, was sie drauf haben. Kalt und schneidig in der Atmosphäre, aggressiv und melodisch bei der Gitarrenarbeit, der Song macht richtig Spaß zu hören. Wenn sie mal das Tempo etwas drosseln, wird’s ein klein wenig „beliebig“ im Sound, die Stärke von OUTLAW sind die schnellen Abschnitte. Und atmosphärisch können sie punkten.

„Opus Mortis“ ist insgesamt ein gutes Album geworden, dass Fans des melodischen Black Metals zufrieden stellt. Auch wenn man nicht viel neues für’s Genre hier entdecken mag, sondern eher traditionellere Pfade entdeckt, so haben OUTLAW dennoch ein über weite Strecken abwechslungsreiches Album erschaffen, das ihr euch anhören solltet. Empfehlungen sind Track 2 und 4. (eller)

Source: Amboss-Mag.de

Am 9. Januar haben KADAVRIK ihr fünftes Studioalbum „Erde 666“ veröffentlicht. Das Album erscheint komplett in Eigenregie und steht kostenfrei auf Bandcamp und anderen Plattformen zur Verfügung. Auf dem 5 Track-Album erweitern die Ruhrgebietsmetaller ihren dem melodischen Deathmetal entsprungenen Sound um weitere Einflüsse aus Black Metal, Stoner Doom und Post Rock.
https://kadavrik.bandcamp.com/album/erde-666

Info:
Produziert wurde „Erde 666“ im Institut für Wohlklangforschung in Hannover und einem Bunker in Herne nach einem langen, leidenschaftlichen und bisweilen qualvollen kreativen Prozess.

Für alle, die das Werk nicht nur hören, sondern in den Händen halten möchten, hat die Band eine besondere Edition realisiert: eine selbstdesignte Kassette, ergänzt durch handgeschriebene Lyrics-Artworks. Das streng limitierte Bundle ist exklusiv über Bandcamp erhältlich.

Zwei Musikvideos rahmen den Release ein: Titeltrack „Erde 666“ beschäftigt sich mit dem Kreislauf aus apokalyptischer Zerstörung, Wiederaufbau und erneuter Zerstörung durch den Menschen und greift in einer verstörenden Collage aktuelle politische Ereignisse auf. Der ambitionierte Überlänge-Track „Das Ende des Anthropozäns“ führt diesen Gedanken weiter und knüpft an das dystopische Szenario des N.O.A.H.-Albums an. Beide Stücke wurden im Vorfeld als Musikvideos auf YouTube veröffentlicht.

 

Source: Amboss-Mag.de

Die deutschen Gothic-Metal-Ikonen CREMATORY präsentieren mit „Salvation“ die offizielle Single aus der kommenden Neuauflage ihres Albums „Oblivion“. Der Song ist ab sofort auf allen Streaming-Plattformen verfügbar und steht exemplarisch für die moderne, kraftvolle Phase der Band.
Listen: https://crematory.rpm.link/salvation

Bereits im vergangenen Jahr haben CREMATORY gemeinsam mit ROAR – A Division of Reigning Phoenix Music eine umfangreiche Reissue-Serie aus ihrem Backkatalog gestartet. Klassiker wie „Believe“ oder „Revolution“ wurden neu aufgelegt. Am 16. Januar 2026 findet diese Serie nun ihren Abschluss mit drei finalen Neuveröffentlichungen: „Antiserum“, „Monument“ sowie „Oblivion“.

Pre-Order „Oblivion“: https://crematory.rpm.link/oblivion
Pre-order „Antiserum“: https://crematory.rpm.link/antiserum
Pre-order „Monument“: https://crematory.rpm.link/monument

 

Source: Amboss-Mag.de

Die deutsche Melodic Death/Viking Metal Horde OBSCURITY hat den Titetrack aus ihrem kommenden zehnten Album „Ascheregen“ veröffentlicht, das am 29. Januar 2026 über Trollzorn Records erscheinen soll. Zudem Song gibt es zudem auch ein Lyric-Video. https://www.obscurity-online.de
Preorder: https://music.suricatemusic.com/ascheregen

Textlich entfaltet sich „Ascheregen“ als konzeptionelle, düstere Reise durch Vergangenheit und Gegenwart. In zwölf Kapiteln, vom unheilvollen Auftakt „Initium Dekadentiae“ bis zu den letzten Klängen von „Dystopie und Schwanengesang“, verflechten sich alte nordische Mythologie, die gewaltsamen Schatten der Christianisierung und die Brüche unserer modernen Welt. Im Kern ist „Ascheregen“ sowohl Klage als auch Trotz – eine kritische Reflexion über den Verfall der Gesellschaft und ein Aufruf zum Widerstand gegen paternalistische und unterwerfende Konformität.

 

Source: Amboss-Mag.de

Einen wunderschönen guten Abend. Das Jahr 2025 ist vorbei und es wird Zeit, die Highlights des Jahres in einem separaten Artikel zu würdigen.

Zu aller erst möchte ich mich herzlich bedanken, bei all denjenigen, die mit mir auf den verschiedenen Veranstaltungen waren, mir grandiose Musik empfohlen haben und meine Artikel gelesen haben. Ohne euch wäre das alles nicht das gleiche.

 

Hier ist erstmal eine Liste voller grandiosen Alben, die 2025 erschienen sind.

GRIMA – Nightside

 

HAVUKRUUNU – Tavastland

 

OFERMOD – Drakosophia

 

BLACKBRAID – Blackbraid III

 

SAOR – Amidst the ruins

 

ACHERONTAS – Nekyia

 

SARGEIST – Flame within flame

 

AUSTERE – The sillnes of dissolution

 

BLOOD RED THRONE – Siltskin

 

CRYPTOPSY – An Insatiable violence

 

RIVERS OF NIHIL – Rivers of nihil

 

BENEDICTION – Ravage of empires

 

SEPULCHRAL – Beneath the schroud

 

KALMANKANTAJA – Musta Aurinko

 

LUCIFER’S CHILD – The illuminant

 

 

Herausragende Auftritte haben auch nicht gefehlt, hier eine Liste der Veranstaltungen, die niemals in Vergessenheit geraten werden:

14.02: Cattle Decapitation, Shadow of intent, Revocaton und Vulvodynia in Hannover

04.04: Benediction, Jungle Rot und Master in Hamburg

02.05: Venom, Krsiun, Hate und Ater in Hamburg

28.05: Decapitated, Cryptopsy, Warbringer und Carnation in Hamburg

01.06: Incantation in Hamburg

21.06: Sextrash, Sodomizer und Iron feast in Hamburg

03.07 – 05.07: Under the black sun Festival

07.08 – 09.08: Party.San Metal Opein Air

11.08: Suffocation, Warbringer, To the grave und Skeletal remains in Hannover

25.08: Visceral disgorge, Viscral und 9 Dead in Wolfsburg

12.09: Asphyx, Keitzer und Wilt in Bad Oeynhausen

25.09: Waldgeflüster, Frantic disruption und Neophobic in Hannover

05.10: Testament, Obituary, Destruction und Nervosa in Hannover

27.10: Afsky in Hannover

04.11: Troops of doom, Hemlock und Catbreath in Hamburg

07.11: Sundrowned, Bizzarrekult und Glimt in Oslo

13.11: Narcotic Wasteland und Confess in Oslo

05.12 – 06.12 De Mortem et Diabolum in Berlin

19.12 – 20.12 Black Hole Fest in Leipzig

 

Nun bleibt nichts weiteres übrig als auf ein weiteres Jahr voller grandiosen Alben und Veranstaltungen zu hoffen, wovon ich selbstverständlich auf diese Websiteberichten werde.
Stay tuned & stay Metal
Domenico

 

Source: Amboss-Mag.de

 
ElectroWelt Team Guest DJ set @ Death Disco Open Air Festival 2025:
Sunday 21 Sept 2025 @ Death Disco Athens Club
DJane Malice F + DJ George P
 
The Death Disco Open Air Festival 2025 doesn’t stop at the two main concert days in Technopolis.
The experience extends with a unique warm-up party and the traditional after show parties, all taking place at the infamous club Death Disco!
 

3 Day Warm Up & Aftershow Parties – Dj sets by: Leo Skiadas (Death Disco), Nick Drivas (Death Disco), Traum_9 (Kalte Nacht), Manos K. (The Man & His Failures), George P. (Electrowelt), Malice F. (Electrowelt), Marquis (Bloody Pleasures), S. Terezis (Death Disco).

DEATH DISCO OPEN AIR FESTIVAL 2025 – PRE SALE TICKETS

DEATH DISCO ATHENS CLUB

Club Address: Ωγύγου 16, Αθήνα 105 54 / Club phone: (0030) 6951632086 

 

Source: ElectroWelt.com

ECHOZONE is thrilled to announce an exciting collaboration with MARTINÉ from Aachen, whose musical style is best described as an extravagant and compelling fusion of EBM and Electropop. Since the beginning of 2022, MARTINÉ has exclusively presented his musical work under his own name.

The studio album "Nichts währt ewig" will already be released by ECHOZONE in the spring of 2024, promising the aforementioned blend of EBM and Electropop, with a strong focus on dancefloor-oriented tracks.

As part of this collaboration, single releases and accompanying music videos are also in the pipeline. The video single "Macht der Stimme" will be released on November 3rd, ready to hypnotize club-goers with its technoid sounds, compelling everyone to dance relentlessly.

Both ECHOZONE and MARTINÉ are equally excited about this partnership, and they hope that their passion for music will resonate with many music enthusiasts. Stay tuned and let MARTINÉ's sounds enchant you!

More news to come ...

Source: EchoZone.de

The music label ECHOZONE and the Darkelectro duo TEVALIK from Düsseldorf/Cologne, Germany, have announced an exciting partnership. Look forward to the upcoming release of the first single "Freakstreet" from the forthcoming album "Schattenläufer," scheduled to drop this autumn.

TEVALIK had its beginnings in the solo music project Niohbium, which achieved its first successes 17 years ago. After a hiatus, the project regrouped as a duo. TEVALIK's music blends classic Darkwave elements with futuristic Synthpop, resulting in dynamic and danceable melodies.

In addition to the musical collaboration, the visual aspect is being emphasized – fitting and atmospheric music videos are expected to underscore TEVALIK's artistic range.

The upcoming single release from the second studio album "Schattenläufer" offers a preview of the captivating fusion of Darkwave and Synthpop. TEVALIK and ECHOZONE are jointly embracing innovation and creativity to provide their fans with an unforgettable musical experience.

Stay tuned for more news coming soon ...

Source: EchoZone.de

ECHOZONE is excited to announce an exciting partnership with the emerging Melodic Dark Rock band, Seekers Are Lovers, hailing from Bavaria, Germany, who are set to bring fresh energy to the music scene. The band, founded in 2020, derived their name from the Cocteau Twins song "Seekers who are Lovers."

The talented band's debut album will be released by ECHOZONE in the fall of 2023, promising a successful fusion of rock guitars and wavy synths. Seekers Are Lovers' music skillfully combines atmospheric sounds with captivating rhythms and intense lyrics.

As part of the collaboration, single releases and accompanying videos are also planned. The band has already showcased their versatility with their creative cover version of the song "Smalltown Boy."

The release of the debut album promises an exciting journey into the dark yet captivating world of Seekers Are Lovers. Fans of Melodic Dark Rock can look forward to an engaging musical experience.

Both ECHOZONE and Seekers Are Lovers are equally enthusiastic about this collaboration and hope that their shared passion for music will touch the hearts of many music lovers. Stay tuned and let yourself be enchanted by the sounds of the band!

More news to follow ...

Source: EchoZone.de

We are happy to announce the cooperation with the German dark electro duo VOUL.

VOUL was founded by Volker Bedra (music production) and Ulf Müller (lyrics & shouting) and is based on a long-standing musical friendship. VOUL move in genres like Electro, Dark Electro, Darkwave, Electro Pop and others.

On May 19th, the electro duo will release their debut single "Montagsfieber" with exciting remixes. More info coming soon here.

Source: EchoZone.de

After a long time there is new music from the Netherlands in the form of the video single "Don't Pray".

The lyrics of this track are a powerful commentary on the hypocrisy and emptiness of religious institutions and the people who lead them. The band's use of strong imagery and striking metaphors paints a vivid picture of their message, making it impossible to ignore.

The lyrics are delivered with a raw and emotional intensity that perfectly captures the frustration and disillusionment of the song's subject, encapsulating the band's disdain for the phoniness and insincerity of those in power. The backing vocals by Yvette Winkler (singer with Dark Wave band ‘Vaselyne’) perfectly complement Frank Weyzig’s voice, creating a harmonious blend that captures the emotions of the lyrics.

The band's alternative indie wave style is on full display here, showcasing their unique blend of influences and their ability to create something truly original.

Overall, "Don't Pray" is a standout track that showcases Born For Bliss's powerful songwriting and musicianship.

The band is currently working feverishly on new songs.

More news coming soon...

Source: EchoZone.de

We are happy to announce the cooperation with the German duo THE GRAB SOCIETY.

The idea of composing a song together gave rise to a whole project: The Grab Society. Ulf Müller (Projekt Ich, M.U.N.T Connection, VOUL, SMOTCH, U.M. Fiedel, Tränenwelten, Mission Zanzibar, 2MBK) and Manfred Thomaser (!distain, Arsine Tibé, DEMOKRATIE, The Independent Season) dig and reach for electro, pop, wave and experiment. On April, 28th 2023, the new adventure of the two begins with the debut single "Outsider". More info coming soon here.

Source: EchoZone.de

We are very happy to announce the cooperation with the Darkwave Electro Duo DAS FORTLEBEN.

Linguistic wit + word acrobatics, paired with electronic club sounds - sometimes hard, sometimes soft!

Originally as a solo project by Luke J.B. Rafka brought to life in 2010 for the public, it has now grown into a grandiose 2-man project. While Luke puts world events into words without inhibition V-nerV has been providing the electronic background since 2016. electronic background in the form of his compositions.

The first single "Spiegel der Gesellschaft" will be released on February 24th with the original song, a club edit and remixes by Relate, Superikone, ANTIAGE, Das(X)Periment and U.M. Fiedel and the first partby the song "Ein Gespräch zwischen Sonne & Erde". Parallel to the single, a video will be released which was created by Maik E. Baptist.

Further single releases are planned for the rest of the year.
More news coming soon ...

Source: EchoZone.de

We are happy to announce the release of WINTER's new studio album "Looking Further Back" in cooperation with Wintergothic Records in April 2023.

This time, "Looking Further Back" presents newly mixed highlights from earlier times as well, but not exclusively. In fact, only six of the eleven titles are previously released material. Five songs are brand new and as of yet unreleased. (There are even six new tracks on the CD, the CD bonus track is already a foretaste of the new album “Heroes”, which will be released in autumn).

WINTER stays true to his course with "Looking Further Back". And that means that he basically doesn't have a rigorous line here either. Again, he moves within his self-defined framework, somewhere between AOR rock, hard rock, pop, wave and gothic. As always with a proper 80s touch and a feeling for catchy choruses that get stuck in the listener's ear.

The album will be released on CD (with a bonus track), as well as digitally and on strictly limited (300 copies) Black Dust splatter vinyl.

Source: EchoZone.de

April has it all. Once again the Beckum-based HEMESATH are going on TOUR with the NDH actors from MAERZFELD and will be standing their ground in Cologne from April 8th on the mostly German stages. As in spring 2022, HEMESATH will heat up the audience with the songs from the second studio album "So Schön" and thus pass on the audience at the individual stations to the headliners of MAERZFELD at least at operating temperature.

HEMESATH warm up before the start of the TOUR and will be supported by their colleagues PROTZ on two concert evenings in March (10.03. and 11.03.).

HEMESATH – german rock music with an edge

Centered around the charismatic vocalist and actor Christopher Zumbült the five musicians celebrate hard german rock.

Two guitars and a powerful rhythm-section create the foundation for the energetic sound combined with melodic and catchy refrains.

2023-03-10 - DE - Beckum HEMESATH + PROTZ
2023-03-11 - DE - Erfurt HEMESATH + PROTZ

2023-04-08 - DE - Köln HEMESATH - So Schön-Tour
2023-04-09 - NL - Weert HEMESATH - So Schön-Tour
2023-04-20 - DE - Geiselwind HEMESATH - So Schön-Tour
2023-04-21 - DE - Krefeld HEMESATH - So Schön-Tour
2023-04-22 - DE - Flensburg HEMESATH - So Schön-Tour
2023-05-04 - DE - Bensheim HEMESATH - So Schön-Tour
2023-05-05 - DE - Selb HEMESATH - So Schön-Tour
2023-05-06 - DE - Wolfenbüttel HEMESATH - So Schön-Tour
2023-05-20 - DE - Siegburg HEMESATH - So Schön-Tour
2023-05-21 - DE - Hamburg HEMESATH - So Schön-Tour

Source: EchoZone.de

"With the new video single "Viva La Insomnia featuring A-X-Amun" Merry Chicklit starts the year 2023 and thus initiates a whole series of single and video releases which will lead to the release of the new studio album in autumn.

Her last single "Feuer speit das Ungeheuer" was very successful with number 5 (best position in 8 weeks) in the German Alternative Charts (DAC).

"Viva La Insomnia featuring A-X-Amun" is the insane mix of drum ‘n’ bass beats, borderline trip hop and crazy vocals. A new way / wave of electro punk pop!

Merry Chicklit features the project A-X-Amun signed on the Danse Macabre label.

Khalid's and Eva's vocals together create excitement, power and drama! The song is exciting with surprising twists. Nevertheless, pop structures and pretty melodies can be found as well.

More news coming soon.

Source: EchoZone.de