Die Darkened Death / Thrash Metal-Band EMPTY THRONE hat mit “Unholy” ein neues Album angekündigt. Es ist nach der 2021er-EP “Glossolalia” das erste Album der US-Amerikaner rund um Sänger Chad Petit (ANGEROT).

“Unholy” wird am 27. November 2024 via Downfall Records erscheinen. Vorab gibt es den Track “That Day Has Come” zu hören.

EMPTY THRONE Line-Up
CR Petit (vocals)
Mike Pardi (guitar)
Gabe Seeber (drums)
Jason Ellsworth (bass)

EMPTY THRONE “Unholy” Tracklist
1. Abbey of Thelema
2. Unholy
3. One By One
4. And All Shall Know His Name
5. That Day Has Come (Audio bei Bandcamp)
6. My Flesh the Temptation

Source: Vampster

Mit “Phantast” wird am 4. Oktober 2024 via Vendetta Records das neue Album der Atmospheric Black Metal-Band ÄERA erscheinen. Es ist nach “Schein” (2019) das zweite Album der Deutschen.

Inspiriert von Christian Morgensterns Gedicht-Zyklus “In Phanta’s Schloss” nimmt das Album, das erneut von Markus Stock im Klangschmiede E Studio produziert wurde, den Hörer mit auf eine fantasievolle Reise durch innere und äußere Universen, verzerrt Perspektiven und gibt so Einblicke in eine Welt außerhalb gesellschaftlicher Zwänge.

Mit dem Lyric-Video zu “Fleisch und Knochen” gibt es nun die erste Vorab-Single.

ÄERA Line-Up
Simon Wiedenhöft – guitar (rhythm right, lead), samples
Milan Sikorski – vocals, bass, acoustic guitars
Sven Strefel – guitar (rhythm left, lead)
arin Hahn – drums

ÄERA “Phantast” Tracklist
1. Kosmos (8:54)
2. Empor (9:28)
3. Schattenkreuz (14:56)
4. Fleisch und Knochen (8:19) (Lyric-Video bei YouTube)

Source: Vampster

Mit “6” wird am 18. Oktober 2024 die neue EP der Hardcore / Groove Metal-Band PSYCHOTIC OUTSIDER erscheinen. Die Scheibe folgt auf die 2022er-EP “End Of The Line”. Zuvor hat die Band mit “Psyching Out Mentality” (2020) ihr Debütalbum veröffentlicht. Das Cover-Artwork stammt von Michał Boruta. Mit “Drift” gibt es vorab ein Lyric-Video.

PSYCHOTIC OUTSIDER Line-Up:
Piotr Michalik – guitar/programming
Luke Holbrook – voc
Wiktor Klukowski – bass

PSYCHOTIC OUTSIDER “6” Tracklist
1. Crazy Little Things (lyrics: Nikita Khodakivska)
2. Till We Decay
3. 6
4. Drift (Lyric-Video bei YouTube)
5. Amen (feat. Greg “Zielak” Zielinski)

Source: Vampster

Das Progressive / Art Rock-Projekt HERIN hat mit “Warning Signs” – mit Michael Sadler (SAGA) und Jeff Kollman (COSMOSQUAD) – einen Video-Clip zum Opener ihres kommenden Albums “Hiding In Plain Sight” veröffentlicht. Es ist das erste Solo-Album von Chris Herin (TILES) und wird am 1. November 2024 via The Laser’s Edge erscheinen. Produziert wurde das Album von Terry Brown (u.a. für RUSH tätig).

“Hiding In Plain Sight” ist ein konzeptionelles Werk, das Chris Herins schwierigen Weg an der Seite seines Vaters beschreibt, der seit zehn Jahren mit der Alzheimer-Krankheit kämpft. Vorab gibt es zu “The Darkest Hour” ein Lyric-Video. Als Gäste mit von der Partie sind bei diesem Song Gitarrist Martin Barre, Drummer Doane Perry und Sänger Mark Mikel, die alle mit JETHRO TULL in Verbindung gebracht werden können.

HERIN “Hiding In Plain Sight” Tracklist
1. Warning Signs (Video bei YouTube)
2. The Darkest Hour (Lyric-Video bei YouTube)
3. Living In The Night
4. The Heart Of You
5. Secret Adversary
6. A Wrinkle In Time
7. Second Ending
8. Safe House (Isolation)
9. Slow To Crumble
10. Wilderness Years
11. White Dandelions

Source: Vampster

Ecce Homo, Latin for “Behold the man,” originates from the Gospel of John (19:5), where Pontius Pilate presents a battered Jesus to the crowd before his crucifixion. The phrase has come to symbolize both Christ’s innocence and his suffering, making it a recurring motif in Christian art, often depicting his humanity and torment. Beyond religious circles, Friedrich Nietzsche reinterpreted Ecce Homo in his autobiographical work, using it to examine individuality, the rejection of societal norms, and the critique of Christian morality. Today, the phrase has transcended its origins, serving as a powerful symbol of human frailty, sacrifice, and endurance across various intellectual and artistic domains, where it continues to provoke questions about morality and suffering in an increasingly fractured world. Its resonance remains, not just in theology, but as a lens through which we examine the complexities of existence, power, and vulnerability.

Gavin Friday, the ever-evolving visionary and former Virgin Prunes frontman, makes his long-awaited return with Ecce Homo, his first full-length release since 2011’s Catholic. The new album delves into themes of loss, nostalgic reflections, anthems of unity, and challenges to authority. Friday considers it his most genuine work to date. Set for an October 25th, 2024, release via BMG; the album is produced by Soft Cell’s Dave Ball and Michael Heffernan. Building anticipation in the months leading up to the release, Friday teased fans with cryptic posts written in Ogham, the ancient runic script of early Ireland and Britain.

Ecce Homo‘s title track is a bold, brutal statement, marked by unrelenting noise and raw, aggressive rhythms. Friday turns Pontius Pilate’s infamous words into a pointed rebuke, flinging them at the powerful, the unjust. The sound is anything but subtle: it roars, crashes, and challenges, embodying a visceral intensity that reflects Friday’s unyielding, avant-garde spirit, decades in the making yet still relentlessly forward-facing.

 “The track…is my own personal kick in the head and kiss on the cheek to a world gone very wrong,” says Friday.

Ecce Homo tackles the weighty themes of power, guilt, and corruption, blending religious symbolism with biting social critique. It casts a sharp eye on the manipulation of faith for control, where greed and power trump morality. The track digs into the darker impulses of humanity—hatred and violence—showing a destructive cycle of war and betrayal that hides behind a veneer of righteousness. Through vivid imagery, it critiques the commodification of salvation, calling out the empty promises of redemption sold by those in power. In its relentless questioning, Ecce Homo underscores the futility of seeking salvation through superficial, materialistic means.

A striking AI-generated video was created for the song, produced by studio284 and Petros Tryfon. The visuals unfold apocalyptic scenarios: military forces on the brink of violence, politicians fanning the flames, burning currency, and homes consumed by fire and flood. Meanwhile, angels of mercy strain under the weight of humanity’s mounting sins. Every vice and transgression is on full display, a grim reflection of the world’s current state. The video drives home a powerful message—that the transformative, redemptive energy of Christ exists within us all, transcending creed, color, and circumstance. It’s an urgent call for introspection, a reminder that change starts within, even amid chaos.

Watch the video for “Ecce Home” below:

The creation of Ecce Homo began over a decade ago when Dave Ball, the co-founder of Soft Cell, reached out to Friday via email to collaborate on a cover of Suicide’s ‘Ghost Rider’ for Alan Vega’s 70th birthday. Despite not having seen each other for many years, they exchanged ideas for songs through email before finally coming together in London for studio sessions. The bulk of Ecce Homo’s music was written during these sessions, with Friday aiming to elevate the songs with the grandeur he had incorporated into his soundtrack work.

Back in Dublin, Friday worked with familiar collaborators, including producer Michael Heffernan, while also caring for his mother, who was in the final stages of Alzheimer’s. During this time, he channeled his anger towards the rise of international strongmen and found inspiration in his loving relationship with another man after a difficult divorce. Ecce Homo became a reflection of his emotions, serving as a monument to his experiences.

In early 2020, Friday was preparing to mix the album when the Covid-19 pandemic hit. He decided to put the project on hold for two years, experiencing personal losses during this time, including the passing of his mother, collaborator Hal Willner, and one of his beloved dogs, Ralf. Despite the challenges, this period seemed to intensify the album, enhancing its emotional depth and resilience.

Ecce Homo captures a range of emotions, reflecting both indignation and tenderness. It acknowledges the hardships of the past while embracing hope for the future. The album is a testament to finding strength and comfort in difficult times, as well as a reflection on the enduring human spirit.

As a teenager, Friday found solace and meaning in music, which he describes as “the release where I could bleed publicly.” Despite being rooted in loss, Ecce Homo conveys a story of survival and the search for what can propel us forward in life. It is an honest portrayal of the complexities of life, acknowledging both its challenges and potential for growth.

“Ecce Homo” is set to launch on October 25th via BMG. Fans can get their hands on a limited edition transparent blue vinyl or opt for the deluxe CD package, which comes with an exclusive 28-page booklet and bonus material. The album will also be available for digital download, with the added bonus of two exclusive remixes.

Pre-order / save here

Tracklisting:

1. Lovesubzero
2. Ecce Homo
3. The Church Of Love
4. Stations Of The Cross
5. Lady Esquire
6. When The World Was Young
7. The Best Boys In Dublin
8. Lamento

Bonus (Deluxe CD only):

9. When the World Was Young (Reprise)
10. Cabarotica
11. Amaranthus (Love Lies Bleeding)
12. Daze
13. Behold the Man

Digital Only:

14. Ecce Homo (Apparition Remix)
15. Ecce Homo (Smallboy Remix)

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Source: Post-Punk.com

Dass nicht gesungen wird stört eigentlich nicht. Denn die Electronic Body Synth Music geht auch ohne viel Tralala direkt in die Beine. Nur am Ende gibt's ein...

Source: MedienKonverter

Der Titel von PERCHTAs zweitem Album "D'Muata" heißt aus dem österreichischen Dialekt von Frontfrau Frau Percht ins Deutsche übertragen "Die Mutter". Der Name ist Programm, denn die Sängerin und ihre Band haben im Kontext ihres folkloristisch geprägten Black Metal ein feministisches Manifest geschaffen. Das Feminine in all seinen Facetten fristet in diesem Genre meist ein Nischendasein – und das, obwohl es ein untrennbarer Bestandteil sowohl des Menschen als auch der natürlichen Welt auf diesem Planeten ist. PERCHTA haben sich 2017 im Jahr ihrer Gründung in Tirol, Österreich nach einer von der älteren Forschung rekonstruierten heidnischen Göttin benannt. Von Anfang an beabsichtigte Frau Percht mit ihrer Musik regionale Traditionen zu bewahren und zu verjüngen. Drei Jahre später erschien das Debütalbum "Ufång" (2020), mit dem sich PERCHTA schnell einen Ruf als höchst individualistische und einzigartige Band erwarben. Dazu gehört, dass die Texte von "Ufång" in der Tiroler Mundart intoniert werden. Dies geschieht mit einem extremen, durch Mark und Bein gehenden Gesang, der in einen Sturm aus Gitarren-Tremolos und ritualistisch interpretierter Folklore eingebettet ist. Nach der globalen Zwangspause machten PERCHTA auch durch ihre faszinierenden Live-Auftritte auf sich aufmerksam. Durch die Konzerte trat der Charakter als Band stärker hervor. Jetzt kehren die schwarze Hexe der Tiroler Berge und ihre Gesellen mit einem magischen neuen Album zurück, das PERCHTA auch zurück auf die Bühne bringen wird!

Tracklist:
1. Vom Verlånga
2. Ois wås ma san
3. Heiliges Bluat
4. Hebamm
5. D'Muata
6. Wehenkanon
7. Ausbruch
8. Långtuttin & Stampa
9. Mei Dianä Mei Bua

Source: Prophecy

Anja Huwe, the formidable frontwoman of German post-punk luminaries Xmal Deutschland, is set to make a triumphant return to music. After etching her name into the annals of alternative music with four seminal albums on 4AD and a series of influential singles, Huwe shifted her creative energies towards a flourishing career in visual arts. Now, after years away from the microphone, she has re-emerged with her solo album, CODES, released earlier in 2024 release, alongside reissues of Xmal Deutschland’s early singles on Sacred Bones Records.

The initial acclaim for CODES has been nothing short of fervent, igniting a groundswell of demand from fans old and new. Responding to this enthusiasm, Huwe plans to grace the stage once more, delivering live performances that meld her new material with reimagined classics from the Xmal Deutschland catalogue. Backed by a yet-to-be-announced lineup, these shows promise to be a multisensory experience, complete with visual art crafted by Huwe herself. Her first confirmed appearance is scheduled for the Grauzone Festival in the Netherlands in February 2025, with additional dates across the UK and Europe to follow.

In tandem with this announcement, Huwe is unveiling remixes of two early Xmal Deutschland singles by fellow German band No More. The reinterpretations offer a fresh lens through which to experience these classic tracks.

“Die Wolken” is transformed into a sleek, stripped-down electro anthem. The remix fuses the brooding intensity of post-punk with a sharper, club-ready pulse. Its minimalist structure hums with a hypnotic rhythm, propelling the track forward while maintaining the dark undercurrents that anchor its origins.

In contrast, “Schwarze Welt” ventures into moody trip-hop territory, wrapping the track in a hazy, downtempo vibe. While the raw punk energy lingers in Huwe’s vocals, it’s now enveloped by shimmering synths. The result balances the grit of its punk past with an ethereal, ambient allure that feels both nostalgic and refreshingly contemporary.

Listen to the remixes below:

Demon Diamonds by Xmal Deutschland

For more information about Anja Huwe’s Grauzone appearance, go here.

You can also read our interview with Anja Huwe here.

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Source: Post-Punk.com

Auf KENNY WAYNE SHEPHERD ist Verlass! Nicht nur, weil er nochmal mit „Trouble Is… 25“ von 2022 nochmals in den Charts aufgetaucht ist. Er liefert mit seiner Band nun auch „Dirt On My Diamonds Volume 2“ ab. „Volume 1“ erschien vor gut einem Jahr. Ein cooles Album, wird „Volume 2“ nun ein liebloser Aufguss? Ha nein, weil auf KENNY WAYNE SHEPHERD ist Verlass!

KENNY WAYNE SHEPHERD liefert wieder coole Blues-Rocker mit feurigen Leads
So tritt „I Got A Woman“ mit coolem Groove gleich Popo. Man tänzelt direkt durchs Haus, zückt die Luftgitarre, SHEPHERD kann es aber besser mit seinen knackigen Leads. Auch seine Stimme kommt wie gewohnt sehr cool. Um sich dann im Wechsel der Songs das Mikro mit Noah Hunt zu teilen. Dessen herbere Stimme bringt wie gehabt eine dicke Portion Southern mit rein. Fette Bläser prägen „The Middle“. Zudem ist es schön, mal echten Gitarrensound zu hören, rein in den Amp und gut. Da quäkt ein altes Wah Wah, zum Mitsingen hat man sein “Ho Ho Hooo”. Singen darf ausführlicher WAYNEs Gitarre beim melancholischen Slow-Blues „My Guitar Is Crying“, so klingt gefühlsechter Blues.

Auch „Dirt On My Diamonds Volume 2“ rockt durch verschiedene Blues-Ecken
Als kraftvoller Rocker kommt „Long Way Down“, passend wieder mit Hunt am Mikro. So kommt der Song wie ein Mix aus MOLLY HATCHET und rockigem JASON ALDEAN. Mit aufgeblasenerem Sound könnte auch „Never Made It To Memphis“ von dem Superstar aus Macon / Georgia stammen, vielleicht schimmert auch TOM PETTY etwas durch. Hier gibt es zudem schöne Vocals von Corinna Gill, was einen neuen Farbtupfer gibt. Die Leads haben hingegen eine gute Portion GARY MOORE. Die Bläser machen sich wieder breit, es groovt soulig, „Watch You Go“ hinterlässt auch mit den Lyrics ein fettes Grinsen. „Pressure“ kommt zappelig und funky, mit dem ZZ TOP-Oldie „She Loves My Automobile“ lässt es Wayne nochmal ordentlich krachen. Auch schon 55 Jahre alt, macht SHEPHERD mit seinen Jungs daraus einen fetten, zeitlosen Shuffle-Rocker und lässt die Gitarre ordentlich qualmen wie den Hot Rod „Eliminator“ unter Vollgas.

KENNY WAYNE SHEPHERD zeigt auf „Dirt On My Diamonds Volume 2“ wieder, wie man heute knackigen Blues Rock spielt
KENNY WAYNE SHEPHERD zeigt mit seiner Band auf „Dirt On My Diamonds Volume 2“ wieder einmal, wie man heute knackigen Blues Rock spielt. Das macht durchgehend Spaß, es gibt coole Vocals, natürlich feurige Gitarren, die Songs passen und sorgen für gute Laune. Die ist leider schnell vorbei, mit einer guten halben Stunde wären sicher noch ein bis zwei Songs mehr drin gewesen. So ist auch darauf Verlass: Der Finger geht direkt wieder auf die Playtaste!

Veröffentlicht am 20.09.2024

Spielzeit: 31:08 Min.

Lineup:
Kenny Wayne Shepherd – Gesang, Gitarre
Noah Hunt – Gesang
Kevin McCormick – Bass
Joey Krown – Keyboards
Chris Layton – Schlagzeug
sowie
Jim McGorman – Keyboards
Zac Rae – Keyboards
Joe Sublett – Saxophon
Mark Pender – Trompete
Corrina Gill – Gesang
Marshall Altman – Gesang, Percussion, Programming

Label: Provogue Records

Homepage: https://www.kennywayneshepherd.net

Mehr im Web: https://www.facebook.com/kennywayneshepherd

Die Tracklist von “Dirt On My Diamonds Volume 2”:
1. I Got A Woman (Video bei YouTube)
2. The Middle
3. My Guitar Is Crying
4. Long Way Down (Video bei YouTube)
5. Never Made It To Memphis
6. Watch You Go
7. Pressure
8. She Loves My Automobile

Source: Vampster

I remember not that long ago you wrote you want to disappear with me
I remember now it’s all a joke to know just what you think of me
Now remember that it won’t be what it all seemed when you think of me
Seattle’s Painted Vein and MØAA have joined forces with a collaborative single and video for Kick That Desire, an intriguing song born from an impromptu jam session. Painted Vein is the brainchild of Seattle’s Andrea Fox Volpato, a musician, producer, and audio engineer with a storied background. Seattle’s MØAA is the brainchild of the enigmatic Jancy Rae.

Kick That Desire explores disillusionment and emotional turmoil, tracing the unraveling of promises and desires from a past relationship. Once-meaningful moments are now tinged with hollowness: grappling with the difficulty of cutting emotional ties while memories linger in silence. The tension between wanting to forget and the inability to move on is palpable, with heartache refusing to fade. Kick That Desire distills the weight of unfulfilled longing and the burden of unresolved attachment, resonating with the persistent ache of what could have been.

Painted Vein’s driving, pulsating guitar rhythms lay the foundation, mirroring the obsessive heartache MØAA channels in her vocals. The result is a track where longing feels both relentless and unshakable. Painted Vein not only delivers the instrumental pulse but also provides the spoken Italian outro, adding a layer of raw intensity.

The music video channels the aesthetic of classic horror, featuring frenetic movement through eerie locations—a dark forest, an abandoned schoolhouse, and a remote rural graveyard. It’s an unsettling homage to the unsettling, a visual echo of cinematic fear, with its rapid cuts and unsettling lighting evoke a sense of disquiet, with the desolate landscape serving as a backdrop for the tension.  Filmed and edited by IM DONE, and coloured by Alice Lorenzon, the video feels like a feverish journey through forgotten places, where every flicker of light and movement hints at something sinister.

Watch the video for “Kick That Desire” below:

Pre-order Painted Vein’s Dripping Only Black here.

MØAA will be touring throughout North America and Europe this autumn and winter. Painted Vein will be touring throughout Italy in December. Dates are below.

US / Canada

Sep 26th – Seattle, WA – Central Saloon
Oct 9th – Vancouver B.C. – The Cobalt
Oct 11th – Portland, OR – The Midnight
Oct 12th – Arcata, CA – The Miniplex
Oct 13th – San Francisco, CA – The Knockout
Oct 14th – Los Angeles, CA – Genghis Cohen 
Oct 15th – Las Vegas, NV – The Usual Place
Oct 16th – Salt Lake City, UT – The International 

Europe

Nov 22nd – Padova, IT – Nadir
Nov 23rd – Pesaro, IT – Mengaroni
Nov 24th – Rome, IT – Glitch
Nov 27th – Freiburg, DE – Slow Club
Nov 28th – Hoofddorp, NL – C.
Nov 29th – Den Bosch, NL – W2
Dec 1st – Prague, CZ – Bike Jesus
Dec 4th – Copenhagen, DK – Rahüset
Dec 5th – Stockholm, SE – Slaktkyrkan
Dec 6th – Goteborg, SE – Hangmattan 
Dec 7th – Oslo, NO – Goldie
Dec 10th – Berlin, DE – Urban Spree
Dec 11th – Kusel, DE – Kinett
Dec 14th – Bern, CH – Cafè Kairo

Painted Vein will make the following appearances throughout December:

Dec 19 New Age Club Treviso, ITA
Dec 20 BRONSON Ravenna, ITA
Dec 21 Arci Bellezza Milan, ITA
Dec 22 TBA

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Source: Post-Punk.com

UNTO OTHERS
„Never, Neverland“
(Goth Rock/Heavy Metal)

Wertung: Gut

VÖ: 20.09.2023

Label: Century Media / Sony Music

Webseite: Homepage / Facebook

Mit ihren bisherigen zwei Alben haben UNTO OTHERS (ehemals IDLE HANDS) für viel Furore und Aufsehen gesorgt. Die Musik der Band aus Portland fasziniert auch weiterhin durch ihre Mischung. Auf der einen Seite klingt es nach klassischem Gothic Rock und Wave (liegt u.a. auch am Gesang), auf der anderen Seite nach traditionellem Heavy Metal. Die Musik eignet sich zum Abrocken zu hause, animiert zum Tanzen im Düsterschuppen deiner Wahl, nimmt dich mit auf einen düsteren Road Trip oder regt zum Nachdenken an einem regnerischen Tag an.

Mit dem Opener „Butterfly“ und dem Song „Raigeki“ gab es bereits vorab einen Einblick in das neue Album. Sehr gute Stücke, die den Stil von UNTO OTHERS perfekt widerspiegeln. Mit dem Produzenten Tom Dalgety (Ghost, The Cult) will man auf „Never, Neverland“ den nächsten Schritt gehen. Dass dieser nach zwei in der Szene sehr erfolgreichen Alben nicht einfach ist, haben schon viele Bands feststellen müssen. Ob UNTO OTHERS diesen erfolgreich gemeistert haben? Schwierig zu sagen, denn so richtig aus den Socken gehauen haben mich die meisten neuen Songs nicht. Die beiden genannten sind meine Favoriten. Den Rest kann man gut hören, aber der Kick, den die ersten Alben zu bieten hatten, den spüre ich beim Hören der neuen Tracks nicht mehr. Auch nach mehreren Durchläufen wartet man immer noch auf etwas besonderes. Vielleicht sind die Songs zu glatt gebügelt oder es fehlen die berühmten Ecken und Kanten? Ich weiß es noch nicht.

Trotz dieser Einwände, „Never, Neverland“ ist ein richtig gutes Album geworden, keine Frage. Es ist für mich nur im Vergleich die schlechteste aller Veröffentlichungen von UNTO OTHERS. Vielleicht ein Übergangsalbum, mal schauen. Freuen darf man sich als Fan trotzdem und vielleicht habt ihr ja einen anderen Eindruck beim Hören. (eller)

Source: Amboss-Mag.de

Die niederländische Singer-Songwriterin CHARLOTTE WESSELS begibt sich auf eine düstere und schwere Reise, wenn sie die neueste Single aus ihrem kommenden Soloalbum „The Obsession“ veröffentlicht, das am Freitag, den 20. September 2024 über Napalm Records erscheint. Der neue Track mit dem Titel „Ode To The West Wind“ wird von Alissa White-Gluz von Arch Enemy gesungen.

CHARLOTTE WESSELS on „Ode To The West Wind”:
“I’m thrilled to present the fifth single from The Obsession – and my fifth collaboration with the incomparable Alissa White-Gluz. Many of our songs together are inspired by or based on classic poetry, and ‘Ode to the West Wind’, drawn from Percy Shelley’s poem of the same name, is the latest addition to this thematic journey. Shelley’s poem reflects his admiration for the untamable force of nature and his thoughts on his own legacy. For the music video, we explored humanity’s impact on the natural world (spoiler: it’s not pretty) by reimagining iconic artworks like Caspar David Friedrich’s Wanderer Above the Sea of Fog and Raphael’s cherubs from the Sistine Madonna, only this time suffused with pollution, wings made of trash, and covered in toxic waste.

I’m incredibly excited about how this song has evolved through my collaboration with the band and Alissa, I can’t wait to unleash this wall of sound at our upcoming shows, and of course I can’t wait for you to experience this song in the full context of The Obsession – out in just a few days!”

 

Source: Amboss-Mag.de

Nachdem die kalifornischen Death-Rocker NEW SKELETAL FACES kürzlich ihr Signing bei Peaceville Records bekannt gegeben haben, melden sie sich heute mit einer neuen Single und Details zu ihrem kommenden Album „Until The Night“ zurück. Die Single mit dem Titel „Until The Night“ ist der erste Track aus dem Peaceville-Debüt der Band und taucht tief in die vergessene, dunkle Schattenseite des Rock’n’Roll ein. Until The Night„ handelt von den rituellen Ausschweifungen der verlorenen Seelen auf unserem Planeten“, so die Band. „Es ist eine Hymne für die Heiden, die die Nacht plagen“. Das Album, das von Bill Metoyer (Slayer/W.A.S.P.) aufgenommen und abgemischt wurde, soll am 1. November veröffentlicht werden. https://newskeletalfaces.com/

 

Source: Amboss-Mag.de

I am soft
I am as soft as everybody’s life
Like the collar I don’t wear
About money I don’t care
The notion of “softness” traditionally implies gentleness, warmth, or even weakness – but not in the new song I Am Soft from Berlin songstress Cosey Mueller. To her, “soft” is not synonymous with fragility, but instead, a quiet strength. In choosing to embrace sensitivity over hardness, one must reconsider the power in vulnerability—where being soft doesn’t signal defeat, but rather an openness to life’s experiences – good or bad – without the armour of emotional rigidity or the status quo.

Mueller (DAS DAS, Glaas), a colourful figure in Berlin’s underground scene, blends electronic experimentation with a love for rock ‘n’ roll. Her debut album Interior Escapes (2021) and follow-up Irrational Habits (2023) showcase her talent for fusing repetitive synth melodies, explosive beats, and expressive vocals. Known for her playful use of language, Mueller creates music that feels both nostalgic and futuristic, suspended between time periods.

I Am Soft, with the minimalist staccato synth stylings and detached vocal delivery of early Mute bands like DAF and The Normal, and  delves into a recurring meditation on vulnerability, contrasting it with the more rigid aspects of life. The lyrics repeatedly assert softness, positioning it against the hard edges of existence, be it in relationships, finances, or moments of intoxication. Despite the weight of external pressures, softness persists – maintaining a steady, almost defiant acceptance of life’s complexities, even in excess and at the edge of mortality.

The video plunges into the playful, hedonistic heart of Berlin’s underground, where latex-clad revelers, adorned with oversized ears, indulge in whipped cream straight from the can and paint one another with abandon. It conjures echoes of Soft Cell’s Sex Dwarf, celebrating the absurdity and joy within the darker corners of the night. Here, amidst the debauchery, even the wildest creatures embrace a softer, sillier side—proving that in the thick of chaos, softness has its place.

Watch the video for “I Am Soft” below:

Softcore comes out on October 3rd 2024, via Static Age Musik

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Source: Post-Punk.com

  The electronic duo of Immersion has announced dates for a U.K. tour late this year, to be followed by a North American run in the spring of 2025. The U.K. dates will run from November 22 to December 7, while the North American dates follow the planned Valentine’s Day release of a new album, the third in the Nanocluster series [..]

Source: RE:GEN Mag

Die französische Dark Progressive Metal Band THE OLD DEAD TREE kehrt mit dem Vorboten des kommenden Albums „Second Thoughts“ zurück, der neuen Single Unpredictable. „Second Thoughts“ kommt am 6.12. bei Season of Mist raus.
Pre-save & Pre-order: https://orcd.co/theolddeadtreesecondthoughtsalbum

Info:
In den 2000er Jahren machten sich THE OLD DEAD TREE einen Namen in der europäischen Metalszene, spielten fast 200 Konzerte und veröffentlichten drei Alben. Sie schufen ein einzigartiges Universum aus extremer Musik und düsterem Rock-Pop, das durch den außergewöhnlichen und vielseitigen Gesang von Manuel Munoz unterstrichen wird.

 

Source: Amboss-Mag.de

Das Leben findet einen Weg. Steht die Welt auch lichterloh in Flammen, wie es das düstere Cover-Artwork darlegt, so reichen die Wurzeln tief. Diese Resilienz, dieses Vermögen, sich selbst nach verheerender Zerstörung wieder aus der Asche zu erheben, ist eine der bemerkenswertesten Eigenschaften der Natur und Teil des ewigwährenden Kreislaufs, der sich wie ein roter Faden durch „Embers“ zu spinnen scheint.

Kein Konzeptalbum im klassischen Sinn, breiten sich die instrumentalen Soundscapes jedoch weitflächig aus und lassen die Geschichte wie von Zauberhand im Kopf entstehen. Als würden GOD IS AN ASTRONAUT mit klaren Worten sprechen, erzählt „Odyssey“ nicht nur aufgrund seines Titels von einer beschwerlichen Reise, wohingegen das melancholische „Falling Leaves“ als Sinnbild unseres menschlichen Lebenszyklus herhalten könnte.

GOD IS AN ASTRONAUT inszenieren sich auf “Embers” als Meister des Kopfkinos
Dieses Kopfkino und diese Auseinandersetzung mit ihren Klangwelten sind seit jeher die größte Stärke der Post-Rock-Veteranen, welche nach den rauen, teils rifforientierten Kompositionen des Vorgängers „Ghost Tapes #10“ (2021) nun wieder ins Zentrum rücken. Insofern erinnert „Embers“ tendenziell eher an frühere Errungenschaften denn jüngere Eskapaden, wenn „Apparition“ federleicht und filigran nach vorne schwebt und wie das erwähnte „Odyssey“ dezent orientalisch-angehauchte Klänge einfließen lässt.

Die verzerrten Gitarren verleihen dem erstgenannten Stück zur Mitte hin Gravitas: Ein schwerwiegendes, fast schon bedrohliches Element lässt uns unruhig auf dem Sitz hin und herrücken. Sitar und Psalter wiederum sind zentrale Bausteine, welche die Atmosphäre des Werks in vielerlei Hinsicht prägen. Als immer wiederkehrende Klangfarben verleihen die Ethno-Instrumente „Embers“ ein eigenständiges Profil, das die ausladenden Arrangements mit Leben und einer gewissen Portion Sehnsucht füllt.

“Embers” entführt uns an Schauplätze, die vertraut und doch wie unentdecktes Land wirken
Den zehnminütigen Titeltrack als musikalische Reise zu bezeichnen mag eine Plattitüde sein und trifft doch den Nagel auf den Kopf. Gleiches könnte man ohnehin von diesem Album als Gesamtwerk sagen, schließlich entführen uns GOD IS AN ASTRONAUT an eine Vielzahl von Schauplätzen, die einerseits vertraut und doch wie unentdecktes Land wirken. Die Faszination und Vielfalt, die dem Trio jüngst abhandengekommen war, steckt „Embers“ jedenfalls in Mark und Bein. Unbehagliche Augenblicke wie die schaurig jaulenden Gitarren in „Heart Of Roots“ treffen auf den entrückten Piano-Streicher-Abschied „Hourglass“ und uns letzten Endes endlich wieder ins Herz. Offenbar findet nicht nur das Leben einen Weg.

Veröffentlichungstermin: 6.09.2024

Spielzeit: 57:47

Line-Up
Torsten Kinsella – Guitar, Piano/Synths
Niels Kinsella – Bass
Lloyd Hanney – Drums

Produziert von GOD IS AN ASTRONAUT und Streaky (Mastering)

Label: Napalm Records

Homepage: https://godisanastronaut.com/
Facebook: https://www.facebook.com/godiaa/
Instagram: https://www.instagram.com/giaa_band/
Bandcamp: https://god-is-an-astronaut.bandcamp.com

GOD IS AN ASTRONAUT “Embers” Tracklist
1. Apparition
2. Falling Leaves (Video bei YouTube)
3. Odyssey (Audio bei YouTube)
4. Heart of Roots
5. Embers (Audio bei YouTube)
6. Realms
7. Oscillation
8. Prism
9. Hourglass

Source: Vampster

  Kælan Mikla will be returning to North America in 2025 in support of French post-metal band Alcest on the Les Chants de l’Aurore Tour. Beginning in Boston on February 19, the Icelandic post-punk and dark pop trio says, “We look forward to another otherworldly journey with them [..]

Source: RE:GEN Mag

Die Rock-Band KHIRKI geht im Oktober 2024 auf Europatour, um ihr aktuelles Album “Κυκεώνας” (2024) live vorzustellen. Unter dem Motto “Stirring The Pot” spielt die Formation auch Konzerte in Arnstadt, Köln sowie Lübbenau.

KHIRKI Tourdaten 2024

Oct 10 Athens (GR) Gagarin
Oct 11 Volos (GR) Café Santan
Oct 12 Kumanovo (MK) Bar AgorA
Oct 13 Belgrade (RS) Klub Fest
Oct 15 Prague (CZ) Beats from basement
Oct 16 Arnstadt (DE) Rockjungfer
Oct 17 Cologne (DE) Stereo Wonderland
Oct 18 Lübbenau (DE) Kulturhof
Oct 19 Jaromer (CZ) NároÄ�ák Fest 8
Oct 20 Lublin (PL) Klub Muzyczny CSK
Oct 23 Sofia (BU) Mixtape 5
Oct 24 Plovdiv (BU) Rock Bar Download

KHIRKI Line-up 2024
Dimos Ioannou – Guitars & Vocals
Orestes Katsaros – Bass
Orestes Mavros – Drums & Percussion

Source: Vampster

Die Fun Metal-Band NANOWAR OF STEEL feiert ihr 20-jähriges Jubiläum mit einer Live-Platte: “XX Years Of Steel” erscheint am 6. Dezember 2024 via Napalm Records auf CD, Vinyl sowie digital. Aufgezeichnet wurde der Mitschnitt während der Show in Mailand (Alcatraz) 2023. Neben dem 28 Songs umfassenden Live-Set enthält die Veröffentlichung eine dritte Disc mit Studio-Versionen, darunter auch zwei brandneue Tracks. “Stormwarrior Of The Storm” gibt es vorab als Clip bei YouTube.

Weitere Höreindrücke verschaffen die Videos “Afraid To Shoot Into The Eyes Of A Stranger In A Strange Land” sowie “Das rote Pferd“.

NANOWAR OF STEEL “XX Years Of Steel” Artwork

NANOWAR OF STEEL “XX Years Of Steel” Tracklist
CD 1 (Live versions)
1.    Intro 2.    Sober3.    Nanowar4.    Gabonzo Robot5.    Tricycles of Steel6.    Il Cacciatore della Notte7.    La Maledizione di Capitan Findus (feat. Maurizio Merluzzo)8.    Odino & Valhalla9.    Disco Metal10.  V per Viennetta (feat. Alessandro del Vecchio)11.  The Power of Imodium (feat. Alessandro del Vecchio)12.  Power of the Power of the Power of the Power (of the Great Sword) (feat. Alessandro del Vecchio)13.   Declination (feat. Alessandro del Vecchio)14.   Barbie, MILF Princess of the Twilight (feat. Alessandro del Vecchio)

CD 2 (Live versions)
15.    Ironmonger (The Copier of the Seven Keys)16.    RAP-Sody17.    Il Signore degli Anelli (dello Stadio)18.    Interlude19.    Pasadena 199420.    Norwegian Reggaeton (feat. Charly Glamour (Gigatron))21.    Metal22.   Sottosegretari alla Presidenza della Repubblica del True Metal ( feat. Il Profeta (Gli Atroci))23.    Feudalesimo e Libertà24.    Bum Voyage25.    Uranus26.    Valhalleluja (feat Thomas Winkler)27.    La Polenta Taragnarock28.    Giorgio Mastrota (The Keeper of Inox Steel)

CD 3 (Studio versions)

Stormwarrior of the Storm (Video bei YouTube)
HelloWorld.java
Afraid to shoot into the eyes of a stranger in a strange land (Video bei YouTube)
Armpits of Immortals (feat. Ross the Boss)
Das rote Pferd (Markus Becker Cover) (Video bei YouTube)
El Baile del Perrito (Wilfrido Vargas Cover)
Brave Margot (Georges Brassens Cover, feat. Nils Courbaron, feat. The Rumpled)
We’re going to Tortuga (Venga Boys Cover, feat. The Rumpled)
Gabonzo Robot (ガボンゾ-ロボット) (Japanese Version)

Fotogalerie: NANOWAR OF STEEL – Summer Breeze 2023 – 16.08.2023

Source: Vampster

IRON MAIDEN wollen kommendes Jahr die “spektakulärste und aufwändigste Show aller Zeiten” auf die Bühne bringen: Die “RUN FOR YOUR LIVES WORLD TOUR” startet am 27. Mai 2025 in Budapest, es folgen 27 Stadion-, Festival- und Arena-Shows in Europa. In Deutschland sind Konzerte in Gelsenkirchen, Bremen, Frankfurt am Main, Stuttgart und Berlin angekündigt, in der Schweiz spielen IRON MAIDEN in Zürich, in Österreich in Wien.

Die Tournee markiert das 50-jährige Bestehen der von Steve Harris Ende 1975 gegründeten Band, IRON MAIDEN feiern das Jubiläum mit einer besonderen Setlist mit Tracks der neun Studioalben von “Iron Maiden” bis “Fear Of The Dark”.

Ticket Vorverkauf für IRON MAINDENs “Run For Your Lives World Tour 2025/26” ab 25. September 2024
Tickets gibt es ab Mittwoch, 25. September, 10 Uhr im Online Presale bei CTS Eventim. Der allgemeine Vorverkauf beginnt am Freitag, 27. September um 10 Uhr.

IRON MAIDEN-Sänger Bruce Dickinson weckt große Erwartungen:

„Das nächste Jahr ist ein ganz besonderes Jahr für IRON MAIDEN und wir werden unseren Fans ein einmaliges Live-Erlebnis bieten. Das ist eine Tour, die ein Lächeln auf dein Gesicht und ein Jubeln in deine Kehle zaubern wird. Wenn du uns schon einmal gesehen hast, kannst du dich bereit machen, dieses Erlebnis auf eine ganz neue Ebene zu heben. Wenn du uns noch nie gesehen hast: Worauf zur Hölle wartest du? Dies ist deine Chance, herauszufinden, was du verpasst hast! IRON MAIDEN’s gonna get you!“

Die Special Guests der IRN MAIDEN Tour 2025/26
Special Guests beim ersten Teil der Tour sind HALESTORM. Die UK- und Irland-Shows eröffnen THE RAVEN AGE. Bei der zweiten Hälfte sind AVATAR Support Act.

IRON MAIDEN “RUN FOR YOUR LIVES WORLD TOUR 2025”
MAI 2025
Dienstag, 27. Mai – Budapest Aréna, Budapest, Ungarn (+)
Samstag, 31. Mai – Letnany Airport, Prag, Tschechien (+)

JUNI 2025
Sonntag, 01. Juni – TIPOS Arena, Bratislava, Slowakei (+)
Donnerstag, 05. Juni – Trondheim Rocks, Trondheim, Norwegen (Festival)
Samstag, 07. Juni – SR-Bank Arena, Stavanger, Norwegen (+)
Montag, 09. Juni – Royal Arena, Kopenhagen, Dänenmark (+)
Donnerstag, 12. Juni – 3Arena, Stockholm, Schweden (+)
Freitag, 13. Juni – 3Arena, Stockholm, Schweden (+)
Montag, 16. Juni – Olympic Stadium, Helsinki, Finnland (+)
Samstag, 21. Juni – Utilita Arena, Birmingham, England (**)
Sonntag 22. Juni – Co-op Live, Manchester, England (**)
Mittwoch, 25. Juni – Malahide Castle, Dublin, Irland (+/**)
Samstag, 28. Juni – London Stadium, London, England (+/**)
Montag 30. Juni – OVO Hydro, Glasgow, Schottland (**)

JULI 2025
Donnerstag, 03. Juli – Eurockéennes Festival, Belfort, Frankreich (Festival)
Samstag, 05. Juli – Estadio Cívitas Metropolitano, Madrid, Spanien (++)
Sonntag, 06. Juli – MEO Arena, Lisbon, Portugal (++)
Mittwoch, 09. Juli – Hallenstadion, Zürich, Schweiz(++)
Freitag, 11. Juli – Veltins-Arena, Gelsenkirchen, Deutschland (++)
Sonntag, 13. Juli – Stadio Euganeo, Padova, Italien (++)
Dienstag, 15. Juli – Bürgerweide, Bremen, Deutschland (++)
Donnerstag, 17. Juli – Ernst Happel Stadion, Wien, Österreich (++)
Samstag, 19. Juli – Paris La Défense Arena, Paris, Frankreich (++)
Mittwoch, 23. Juli – GelreDome, Arnhem, Niederlande (++)
Freitag, 25. Juli – Deutsche Bank Park, Frankfurt, Deutschland (++)
Samstag, 26. Juli – Cannstatter Wasen, Stuttgart, Deutschland (++)
Dienstag, 29. Juli – Waldbühne, Berlin, Deutschland (++)

AUGUST 2025
Samstag, 02. August – PGE Narodowy, Warschau, Polen (++)

+ = HALESTORM
** THE RAVEN AGE
++ =  AVATAR

Source: Vampster

  Beborn Beton has long stood out in the annals of synthpop not just for the trio’s meticulous production but also songwriting that deals with relevant global and social topics. Enter the band’s new EP, To the stars, which presents four remixes and three brand new tracks [..]

Source: RE:GEN Mag

Mit ihrem vierten Album "Warped Vision" erweisen sich PSYCHLONA als versierte Veteranen, die ihr erwartetes Meisterwerk abliefern. Die psychedelischen Stoner Rocker aus Nordengland bauen auf einem soliden Fundament aus schweren Riffs und Breakouts auf, das sie geschickt mit entspannten Vibes verstärken. Dabei besticht "Warped Vision" durch die Präzision, mit der jeder Hook genau auf den Punkt genagelt wird, ebenso wie durch die perfekte Balance von rauen Kanten und eingängigen Melodien. Die Band stammt aus Bradford in West Yorkshire, eine Stadt, die wahrlich nicht durch ein trocken-warmes Klima gesegnet ist. Der verregnete Norden am Rand von Englands rostendem industriellen Herzen inspirierte PSYCHLONA zu einer sehr britischen Variante von Klangideen, die ihren eigentlichen Ursprung einige Jahrzehnte zuvor im sonnigen Kalifornien hatten. Zum Desert Rock amerikanischer Prägung fügten die Engländer die rohe Energie des britischen Punk, eine großzügige Prise New Wave of British Heavy Metal sowie einige Esslöffel englischen Psychedelic Rock der 60er und 70er Jahre hinzu. Das Experiment an einigen heißen Tagen des Sommers 2016 übertraf die eigenen Erwartungen der Musiker deutlich und schon waren PSYCHLONA geboren. Im November wird es in englischen Städten düster, kalt und nass. Doch im Jahr 2018 ließ das sonnendurchflutete Debütalbum "Mojo Rising" nicht nur insulare Mundwinkel nach oben zucken. Damit stellten die Briten auch die Weichen für ihre produktiven folgenden Jahre. Im August 2020 veröffentlichten PSYCHLONA fleißig ihr zweites Album "Venus Skytrip", das im gesamten Heavy Rock Underground mit begeisterten Kritiken bedacht wurde und der Band ihre erste Nummer Eins auf der einschlägigen Webseite Doom Charts einbrachte. Das Zweitwerk sicherte ihnen auch zahlreiche Plätze weit oben auf wichtigen Jahresbestenlisten. Zwei Jahre später, im August 2022, stellten die britischen Stoner Rocker ihr drittes Album "Palo Verde" vor, das ihnen im Powerplay Magazine UK schon die zweite 10/10-Bewertung einbrachte. Mit "Warped Vision" sind PSYCHLONA bereit, um den nächsten großen Schritt zu gehen. Mit zwei neuen Mitgliedern an Bord bekam die Band sowohl beim Schreiben als auch bei den Aufnahmen frischen Wind in die Segel. Auch dank dieser Dynamik legen die insularen Wüstenrocker ihr bisher vollständigstes und spannendstes Album vor. Mit "Warped Vision" knacken PSYCHLONA den Jackpot!

Tracklist:
1. Jasmine
2. Let's Go
3. Smoke
4. Cut Loose
5. Topanga
6. Kaleidoscope
7. Split
8. Magic Carpet

Source: Prophecy

Mit “Black Scream” präsentieren TEMPLE OF DREAD den dritten und letzten Vorab-Song  ihres kommenden Albums. Die neue Platte der norddeutschen Death Metal-Band heißt “God of the Godless” und erscheint am 4. Oktober 2024 via Testimony Records.

Über “Black Scream” sagt TEMPLE OF DREAD-Gitarrist Markus Bünnemeyer

„Keiner unserer anderen Songs klingt mehr nach Slayer als ‘Black Scream’, unsere Liebe zu den Thrash-Legenden aus der Bay Area ist hier offensichtlich. Eigentlich sollte dieser Song ursprünglich eine Hommage an die floridianischen Death-Metal-Veteranen MASSACRE sein. Der Text von „Black Scream“ dreht sich um ein weiteres Opfer des Trojanischen Krieges: Philoctetes. Dieser tapfere Krieger wurde von seinen Mitstreitern im Stich gelassen.“

Zuvor teilte die Band ein Lyrics-Video zu “Sacrificial Dawn”. Markus Bünnemeyer verrät, wer bei “Sacrificial Dawn” als Gastsänger zu hören ist:

„Unsere zweite Single ‘Sacrificial Dawn’ handelt vom Trojanischen Krieg und von tapferen Kriegern, die den Spielen und Intrigen der Götter zum Opfer fallen. Troja… das blutige Troja. Der Song ist musikalisch bewusst sehr einfach gehalten. Außerdem ist er groove-getrieben und rhythmisch. Wieder einmal unterstützt uns unser guter Freund Marc Grewe (ex-MORGOTH, INSIDIOUS DISEASE– und ASINHELL) mit seinen Vocals. Marcs Schreie sind so einzigartig, dass es selbst für uns manchmal schwierig ist, zu erkennen, ob er oder Jens singt. Was für ein brutales Dreamteam!“

Anfang Juli teilten TEMPLE OF DREAD ein Video zu “Carnage Ritual”, zur ersten Single schrieb die Band:

” ‘Carnage Ritual’ erinnert an die musikalischen Anfänge der Band, kommt ohne Kompromisse und Experimenteaus und liefert einfach vier Minuten Volldampf “, sagt Gitarrist Markus Bünnemeyer. “Der Text beruht auf griechischer Mythologie: Das Volk von Athen wurde vom kretischen König Minos gezwungen, sieben junge Männer und sieben junge Frauen dem Ungeheuer Minotaurus – halb Mensch, halb Stier –  zu opfern – als Vergeltung für den Tod seines Sohns. Für die Visualisierung dieses Stücks zeichnet erneut der ecuadorianische Regisseur Christian Kdrumworm verantwortlich, der die Details des atemberaubenden Artworks von Paolo Girardi mit viel Liebe zum Detail gestaltet hat!”

Auf “God of the Godless”, das fünfte TEMPLE OF DREAD-Album, hat Jörg Uken im Soundlodge Tonstudio produziert.

TEMPLE OF DREAD “” Tracklist
1. Carnage Ritual (Video bei YouTube)
2. Spawn of Filth
3. Black Scream
4. Sacrificial Dawn (Lyrics-Video bei YouTube)
5. God of the Godless
6. Prophetic Misanthropy
7. Monstrosity Divine
8. Terminal Putrefaction
9. Demise of Olympus

 

TEMPLE OF DREAD Line-up
Jens Finger – vocals
Markus Bünnemeyer – guitars, bass
Jörg Uken – drums, keys

Source: Vampster

Bei ihrer „Hello Hello My Name Is“ Tour machen BLITZ UNION Anfang kommendes Jahres auch in Köln, Frankfurt und München Halt.

Die Elektro-Rock-Band aus Prag hat außerdem ein neues Album mit dem Titel, „Revolution“, angekündigt, es soll Anfang 2025 erscheinen.

BLITZ UNION – “Hello Hello My Name Is” Tour

08.01.25           Köln – Helios37
09.01.25           Frankfurt / M. – Nachtleben
10.01.25           München – Backstage

 

Source: Vampster

THE GATES OF SLUMBER veröffentlichen am 29. November 2024 ein neues Album, das selbstbetitelte “Gates Of Slumber”  ist die erste neue Platte der Doom Metal-Band seit der Veröffentlichung von “The Wretch” im Jahr 2011.

Mit “Embrace the Lie” haben GATES OF SLUMBER jetzt die erste daraus Single veröffentlicht.

THE GATES OF SLUMBER wurden 1998 von Karl Simon gegründet. Im Jahr 2014, nach dem Tod des Bassisten Jason McCash, löste Simon die Band auf.  2020 holte das HELL OVER HAMMABURG Festival die Band zurück auf die Bühne, neben Simon gehören die ursprünglichen Mitglied Chuck Brown am Schlagzeug und Steve Janiak am Bass wieder zur Band.

THE GATES OF SLUMER “The Gates Of Slumber” Tracklist
Embrace the Lie (Audio bei YouTube)
We Are Perdition
Full Moon Fever
At Dawn
The Fog
The Plague

 

Source: Vampster

– KAT VON D – Interview– SAMSAS TRAUM – Interview– ASP – Interview– IN EXTREMO – Interview– THE BEAUTY OF GEMINA – Interview– DEPECHE MODE – Dave Gahan about …– M’ERA LUNA – Impressions– DAWN OF ASHES – Pause for thought– BILLY IDOL – 40 years ago– CRIMSON VEIL – Interview– NIGHTWISH – Interview– DAMPF […]

Source: Orkus

The new Orkus! playlist for the October/November issue In our “Current Issue” playlist you will find an enormously large selection of artists from the current issue directly in the playlist! Have a listen:

Source: Orkus

ZAKK SABBATH kehren mit einer noch größeren Ladung purer BLACK SABBATH-Verehrung zurück! Anlässlich des 50-jährigen Bestehens der berühmtesten Vier aus Birmingham werden die "Erfinder" des Heavy Metal von dem prominent besetzten Tribute-Trio um Gitarrist und Sänger Zakk Wylde mit dem Doppelalbum "Doomed Forever Forever Doomed" erneut geehrt. Mit dieser liebevollen Hommage liefern die Amerikaner brillante Interpretationen von BLACK SABBATHs zweitem und drittem Album ab, also die klassischen Heavy Metal-Meisterwerken "Paranoid" (1970) und "Master of Reality" (1971). ZAKK SABBATH wurden von BLACK LABEL SOCIETY-Gitarrist und Sänger Zakk Wylde gegründet, der auch als langjähriger Lead-Gitarrist von OZZY OSBOURNE und inzwischen auch noch von PANTERA bekannt ist. Nachdem ZAKK SABBATH anfangs mit wechselnden Mitgliedern nur live auftraten, fand die Band schließlich mit dem OZZY OSBOURNE- und ROB ZOMBIE-Bassisten Blasko und Joey Castillo am Schlagzeug (DANZIG, QUEENS OF THE STONE AGE) eine stabile Besetzung. Inspiriert durch das 50-jährige Jubiläum von BLACK SABBATHs selbstbetitelten Debütalbum, veröffentlichten ZAKK SABBATH im Jahr 2020 eine Hommage an diesen monumentalen Heavy Metal-Meilenstein unter dem Titel "Vertigo". Das Album wurde von Kritikern und Fans gleichermaßen mit Lob überhäuft. Das Trio feierte einen weltweiten Erfolg, der sich in beeindruckenden Platzierungen in diversen Charts widerspiegelt: Das Album stieg auf Platz 5 in den US Hard Music Charts, Platz 7 in den Current Rock Albums Charts und Platz 27 in den Billboard Top Album Charts ein. In Frankreich gelang sogar ein Platz 1 in den Metal Album Charts und neben einem Platz 3 in den deutschen Album Charts sowie Platz 9 in den UK Top 40 Rock/Metal Charts finden sich weitere Einträge in anderen Ländern. Die glühende Leidenschaft für Heavy Metal hat ZAKK SABBATH dazu getrieben, BLACK SABBATH mit dem Doppelalbum "Doomed Forever Forever Doomed" ein noch monolithischeres Denkmal zu errichten. Nicht allein Headbanger dürfen sich über fantastische Interpretationen dieser klassischen Songs freuen, die sicherlich zu den einflussreichsten und folgenreichsten zählen, die je von Menschenhand komponiert wurden!

Tracklist:
Doomed Forever:
1. War Pigs
2. Paranoid
3. Planet Caravan
4. Iron Man
5. Electric Funeral
6. Hand of Doom
7. Rat Salad
8. Fairies Wear Boots

Forever Doomed:
1. Sweet Leaf
2. After Forever
3. Embryo
4. Children of the Grave
5. Orchid
6. Lord of this World
7. Solitude
8. Into the Void

2CD-Digisleeve mit roter Heißfolienprägung auf der Hülle

Source: Prophecy

ZAKK SABBATH kehren mit einer noch größeren Ladung purer BLACK SABBATH-Verehrung zurück! Anlässlich des 50-jährigen Bestehens der berühmtesten Vier aus Birmingham werden die "Erfinder" des Heavy Metal von dem prominent besetzten Tribute-Trio um Gitarrist und Sänger Zakk Wylde mit dem Doppelalbum "Doomed Forever Forever Doomed" erneut geehrt. Mit dieser liebevollen Hommage liefern die Amerikaner brillante Interpretationen von BLACK SABBATHs zweitem und drittem Album ab, also die klassischen Heavy Metal-Meisterwerken "Paranoid" (1970) und "Master of Reality" (1971). ZAKK SABBATH wurden von BLACK LABEL SOCIETY-Gitarrist und Sänger Zakk Wylde gegründet, der auch als langjähriger Lead-Gitarrist von OZZY OSBOURNE und inzwischen auch noch von PANTERA bekannt ist. Nachdem ZAKK SABBATH anfangs mit wechselnden Mitgliedern nur live auftraten, fand die Band schließlich mit dem OZZY OSBOURNE- und ROB ZOMBIE-Bassisten Blasko und Joey Castillo am Schlagzeug (DANZIG, QUEENS OF THE STONE AGE) eine stabile Besetzung. Inspiriert durch das 50-jährige Jubiläum von BLACK SABBATHs selbstbetitelten Debütalbum, veröffentlichten ZAKK SABBATH im Jahr 2020 eine Hommage an diesen monumentalen Heavy Metal-Meilenstein unter dem Titel "Vertigo". Das Album wurde von Kritikern und Fans gleichermaßen mit Lob überhäuft. Das Trio feierte einen weltweiten Erfolg, der sich in beeindruckenden Platzierungen in diversen Charts widerspiegelt: Das Album stieg auf Platz 5 in den US Hard Music Charts, Platz 7 in den Current Rock Albums Charts und Platz 27 in den Billboard Top Album Charts ein. In Frankreich gelang sogar ein Platz 1 in den Metal Album Charts und neben einem Platz 3 in den deutschen Album Charts sowie Platz 9 in den UK Top 40 Rock/Metal Charts finden sich weitere Einträge in anderen Ländern. Die glühende Leidenschaft für Heavy Metal hat ZAKK SABBATH dazu getrieben, BLACK SABBATH mit dem Doppelalbum "Doomed Forever Forever Doomed" ein noch monolithischeres Denkmal zu errichten. Nicht allein Headbanger dürfen sich über fantastische Interpretationen dieser klassischen Songs freuen, die sicherlich zu den einflussreichsten und folgenreichsten zählen, die je von Menschenhand komponiert wurden!

Tracklist:
Doomed Forever:
1. War Pigs
2. Paranoid
3. Planet Caravan
4. Iron Man
5. Electric Funeral
6. Hand of Doom
7. Rat Salad
8. Fairies Wear Boots

Forever Doomed:
1. Sweet Leaf
2. After Forever
3. Embryo
4. Children of the Grave
5. Orchid
6. Lord of this World
7. Solitude
8. Into the Void

Gatefold-2LP (creme-weißes Vinyl) inkl. gefütterten Innenhüllen und Schutzhülle

Source: Prophecy

Die unverbesserlichen Headbanger von LEATHER LUNG lassen die Party steigen! Der Fünfer aus Boston, Massachusetts hat das Flehen seiner enthusiastischen Fangemeinde nach einer vollen Dröhnung Boogie Metal erhört und legt mit "Graveyard Grin" endlich das Debütalbum vor. Die Neuengländer halten mit diesem Kracher aus Stoner Metal, Doom, einer Prise Sludge und einem eingängigen Kick die großen Versprechen, die ihre bisherigen EPs abgegeben haben: Angefangen mit "Reap What You Sow" (2014) und gefolgt von "Lost in Temptation" (2016), "Lonesome, On'ry and Evil" (2019) und "Dive Bar Devil" (2022) haben sich LEATHER LUNG bereits in die Herzen ihrer wachsenden Anhängerschar gespielt. Der wilde Haufen von langjährigen Freunden formierte sich in der Bostoner Punk- und Hardcore-Szene aus reinem Spaß an Doom und Stoner Metal. Anfangs als Vierer unterwegs erspielten sich LEATHER LUNG schnell einen exzellenten Ruf in der lokalen Szene und bald darauf quer durch die USA, zum Beispiel beim DesertFest New York und dem Psycho Las Vegas, sowie über ihre Veröffentlichungen sukzessive auch in Europa. Aufgebrezelt mit einem zweiten Gitarristen sind LEATHER LUNG inzwischen zu fünft und bereit, die Welt mit "Graveside Grin" zu erobern. Die Freaks von der Ostküste können es kaum erwarten, endlich wieder auf die Straße zu kommen, um erstmals eine globale Party zu feiern.

Tracklist:
01. Spit In The Casket
02. Big Bad Bodega Cat
03. Freewheelin' Maniac
04. Empty Bottle Boogie
05. Guilty Pleasure
06. Macrodose (Interlude)
07. La La Land
08. Twisting Flowers
09. Headstone
10. Cornered Animal
11. Raised Me Rowdy

LP (grünes Re-Vinyl*) mit Text-Einleger

* Re-Vinyl ist eine nachhaltige Alternative zur konventionellen Vinylproduktion. Die Schallplatte wird auf Basis von 100-prozentigem Recyclingmaterial gepresst, welches aus der presswerksinternen Materialrückgewinnung entsteht. Das PVC-Granulat wird durch die aufwändige Zerkleinerung von Randabschnitten und Produktionsrückläufern gewonnen und ist frei von Papierresten und Verschmutzungen.

Source: Prophecy

Arð stammen aus Northumbrien. Die Erfinder des Monastic Doom Metal errichten mit ihrem sehnsüchtig erwarteten zweiten Album "Untouched by Fire" einen weiteren beeindruckenden Meilenstein auf dem Weg ihres rasanten Aufstiegs. Sowohl musikalisch als auch textlich erklimmt Bandkopf Mark Deeks neue Höhen. Arð setzen ihre Mission fort, die Kultur, das Erbe und die Identität der alten nordenglischen Region Northumbria zu erforschen. Das Debütalbum "Take Up My Bones" folgte den Legenden und dem Jahrhundert der Wanderung der Reliquien des Heiligen Cuthbert von Lindisfarne (634-687). Die Geschichte des neuen Albums, wirft ein Schlaglicht auf eine ganz andere Art von Heiligen. Arð erzählen vom Kriegerkönig Oswald (604-642), der Northumbria mit Feuer und Schwert schmiedete, indem er die Reiche von Bernicia und Deira vereinigte. Seine Zeitgenossen bis ins Frankenreich hinein, sahen Oswald als den mächtigsten angelsächsischen König auf der Insel an. Arð zeichnen mit "Untouched by Fire" seinen Aufstieg zur Macht nach. Die Reise beginnt mit seiner Jugend im Exil. Seine Mutter war aufgrund einer Familienfehde nach Norden in das irische Machtzentrum Dal Riada an der schottischen Westküste geflohen. Oswalds Weg führt weiter über siegreiche Schlachten, in denen Oswald jene Territorien zurückgewann, die bereits sein Vater Æthelfrith beansprucht hatte. Am Ende steht die Gründung des Königreichs Northumbrien. Musikalisch bleiben Arð ihrem ursprünglichen Doom-Kurs treu. Die charakteristischen, Stil prägenden "Mönchschöre" sind weiterhin stark präsent, wie man es von einem Musiker erwarten kann, der neben seiner Tätigkeit als Bestseller-Autor, Klavierlehrer und Keyboarder bei der führenden britischen Black-Metal-Band WINTERFYLLETH auch als Chor-Arrangeur und -Dirigent arbeitet. Doch Deeks bereichert seinen Doom Metal auch durch neue Elemente, wie zum Beispiel über das gesamte Album verstreute, wohlplatzierte Prog-Momente. Die Kompositionen auf "Untouched by Fire" spiegeln die auch auf der Bühne gewachsene Erfahrung und das gewonnene Selbstvertrauen des Bandkopfs in Form eines konzentrierten Songwriting und einer größeren Dynamik wider. Diese Entwicklung wird durch die kraftvolle und organische Produktion von Markus Stock (EMPYRIUM, THE VISION BLEAK) deutlich gemacht - da Arð das Album in der Klangschmiede Studio E aufgenommen haben. Als Deeks Arð im Jahr 2019 gründete, wagte der Komponist nicht einmal in seinen kühnsten Träumen darauf zu hoffen, was alles in den kommenden Jahren passieren würde. Seine Demos brachten ihm bald einen Plattenvertrag ein und die erste Auflage des Debütalbums "Take Up My Bones" (2022) war schon ausverkauft, bevor das Album in die Läden kam. Es folgten mehrere Auflagen und auch alle limitierten Editionen waren schnell vergriffen. Die ersten Auftritte der Band, z.B. beim Prophecy Fest in Balve, verbreiteten den Ruf von Arð als hervorragender Live-Act durch Mundpropaganda wie ein Lauffeuer. Die Band wurde nicht nur in der weltweiten Metal- und Musikpresse gefeiert, sondern landete sogar im deutschen Staatsfernsehen, wurde von der renommierten britischen Zeitung The Guardian interviewt und in der BBC sowie anderen britischen Medien mit ihrem speziellen "Organic Doom" Konzert erwähnt – für die Deeks Stücke von "Take Up My Bones" neu arrangiert hatte, um sie mit Band und einer echten Orgel in Huddersfield zu spielen. Dieses Konzert findet sich in voller Länge als CD und DVD in der limitierten Artbook Edition. Mit dem zweiten Album "Untouched by Fire" legen sich Arð die eigene Messlatte gleich um mehrere Stufen höher auf. Perfekt arrangierte Monastic Doom Songs mit hoher Dynamik und unverfälschtem Songwriting finden in einer opulenten Produktion ihre Entsprechung. Es ist Zeit, die Augen zu schließen und sich von Arð aus Northumbrien in eine Zeit entführen zu lassen, in der germanische Kriegerkönige mit Schwert und Feuer und einem neuen Gott als Sieghelfer an ihrer Seite neue Reiche erschufen. Ein blutiges Fest für die Raben, ein Goldschatz für die Ohren!

Tracklist:
1. Cursed to Nothing but Patience
2. Name Bestowed
3. Hefenfelth
4. He Saw Nine Winters
5. Beset by Weapons
6. Casket of Dust

Artbook only:
Live Bonus Disc (Organic Doom)
1. Burden Foretold
2. Take Up My Bones
3. Raise then the Incorrupt Body
4. Boughs of Trees
5. Banner of The Saints
6. Only Three Shall Know

DVD:
1, Burden Foretold
2, Take Up My Bones
3, Raise Then The Incorrupt Body
4, Boughs Of Trees
5, Banner Of The Saint
6, Only Three Shall Know

Source: Prophecy

BOTANIST nehmen uns auf ihrem zwölften Album "Paleobotany" auf eine Reise mit, die 70 Millionen Jahre zurück in eine Zeit führt, in der Dinosaurier den Planeten beherrschten und die ersten Wälder zu Kohle wurden. Bevor der apokalyptische Einschlag des Chicxulub-Asteroiden das Zeitalter der Giganten in Flammen untergehen ließ, wuchsen auch viele Pflanzen, deren Artenfamilien auch heute noch Nachkommen haben, zu erstaunlichen Größen heran. "Paleobotany" kommt mit all jenen Markenzeichen daher, die BOTANIST aus der Masse aller Metal-Acts auf diesem Planeten hervorheben. Lyrisch dreht sich bei der Band aus San Francisco, Kalifornien alles um Pflanzen – ein klarer Bruch mit den üblichen Genre-Klischees wie Satan, Drachen und Bier. Ihre Musik ist einerseits deutlich im "Metal" verankert, doch statt 6-saitiger Gitarren verwenden die Amerikaner 110-saitige Hackbretter. Zur Verwirrung aller Traditionalisten statten BOTANIST die perkussiven Saiteninstrumente aus der Folklore mit magnetischen Tonabnehmern aus und verzerren sie mit verschiedenen Mitteln, die von Verstärkern über analoges Tonband bis hin zu digitaler Manipulation reichen. Der daraus resultierende Sound ist ebenso einzigartig wie spektakulär. Die kontinuierliche klangliche Entwicklung von BOTANIST begann an einem hörbar vom nordischen Black Metal geprägten Ausgangspunkt. Die Band entwickelte aber bald einen offeneren, avantgardistischeren Stil, der zu einer wachsenden Komplexität führte. Auf "Paleobotany" haben die Kalifornier einige der verschlungenen progressiven Elemente zugunsten songorientierterer Arrangements wieder abgelegt, die dennoch weiterhin detailreich bleiben und voller Überraschungen stecken. Dies wird dadurch verstärkt, dass das Album vom renommierten schwedischen Produzenten Fredrik Nordström (DIMMU BORGIR, OPETH, AT THE GATES) im Studio Fredman abgemischt wurde. BOTANIST bleiben eine einzigartige Band. "Paleobotany" erweitert die dunkelgrüne Klangpalette ihres Avantgarde-Metal-Sounds zu einem zugänglicheren und dynamischeren Klangerlebnis. Pflanzen bevölkerten schon weit vor den vierbeinige Giganten die Erde – und sie werden immer noch wachsen, wenn die Menschheit längst wieder zu Sternenstaub zerfallen ist. BOTANIST gewinnen ihre musikalische Zukunft, indem sie mit "Paleobotany" Millionen von Jahren in die Vergangenheit reisen!

Tracklist:
01. Aristolochia
02. When Forests Turned to Coal
03. Magnolia
04. Archaeamphora
05. The Impact That Built the Amazon
06. Sigillaria
07. Strychnos Electri
08. Wollemia Nobilis
09. Dioon
10. Royal Protea

Bonus CD (artbook only)
01. Lampenflora
02. Xerophyte
03. Terraforming
04. The Beat That Rocked the Amazon
05. Teardrop

Source: Prophecy

CAMERATA MEDIOLANENSE sind eine dieser seltenen musikalischen Perlen, die sich kaum in simple Kategorien einordnen lassen. Die Italiener trotzen allen Erwartungen und setzen sich über generelle Konventionen in Bezug auf Formate, Stil und die Art und Weise, wie Musik üblicherweise komponiert und aufgeführt wird, hinweg. Mit ihrem sechsten Studioalbum "Atalanta Fugiens" kehren CAMERATA MEDIOLANENSE zu ihrem "klassischen Stil" zurück. Das bedeutet starke Perkussion und Rhythmen, die in Verbindung mit leichten Keyboard-Elementen ein perfektes Gegengewicht zu den schwebenden Melodien aller Sängerinnen und Sänger bilden. Letztere bestehen aus den wunderbaren Sopranistinnen Carmen, Chiara und Desirée in der Hauptrolle sowie harmonischen Chören. Die recht martialischen Rhythmen des italienischen Ensembles werden von eindringlichen Melodien begleitet, die auf Tonleitern Alter Musik aufbauen. Zwei Cembali, die Bass-Bratsche, wiederkehrende Störgeräusche und die unkonventionelle Handhabung von Echo und Verzögerung sowie der gezielte Einsatz von Krachelementen zielen allesamt darauf ab, einen sowohl himmlischen als auch höllischen Klang zu erschaffen. Es versteht sich von selbst, dass sich die sorgfältig komponierte Musik mit dem starken Schwerpunkt auf den Stimmen in faszinierenden und fundiert recherchierten Texten widerspiegelt. Der Albumtitel "Atalanta Fugiens" bezieht sich auf ein gleichnamiges Werk, das am Beginn der Frühen Neuzeit im Jahr 1617 veröffentlicht wurde. Das von dem deutschen paracelsischen Arzt und Alchemisten Michael Maier verfasste Emblembuch enthält 50 Reden mit Illustrationen des berühmten Matthias Merian, die jeweils von epigrammatischen Versen, Prosa und einer musikalischen Fuge begleitet werden. Nach mehr als zehn Jahren intensiven Studiums des rätselhaften Buchs komponierten CAMERATA MEDIOLANENSE für eine Auswahl der Embleme eine völlig neue Musik. Das Album beginnt mit dem ersten und endet mit dem letzten Emblem. CAMERATA MEDIOLANENSE wurde im Jahr 1994 in der norditalienischen Stadt Mailand als Ensemble gegründet. Dieser Umstand verlieh der Band gleichzeitig ihren Namen, denn er bedeutet wörtlich "Gruppe von Kammermusikern aus Mailand" – unter Verwendung des lateinischen Namens der Stadt. Als primus inter pares schreibt die klassisch ausgebildete Komponistin Elena Previdi stets den Großteil der Musik. Nicht alle Mitglieder des Ensembles kommen aus der klassischen Musik. Vor allem Post-Punk, Wave und sogar Folklore spielen eine wichtige Rolle in der musikalischen DNA der Italiener. In den letzten drei Jahrzehnten konnten sich CAMERATA MEDIOLANENSE einen exzellenten Ruf für ihre höchst individuellen Alben und herausragenden Konzerte erwerben, die Kenner und Musikliebhaber aus ganz unterschiedlichen Szenen anziehen. Die Italiener werden oft als eine Mischung aus Neo-Klassik und Dark Wave gesehen, decken jedoch ein viel breiteres Spektrum an Stilen und Ausdrucksformen ab. Mit "Atalanta Fugiens" tragen CAMERATA MEDIOLANENSE das immense Gewicht und die Kraft, die 30 Jahre ihres Schaffens zu einer einzigartigen musikalischen Erfahrung geformt haben, hoch hinauf zu einem strahlenden neuen Gipfel.

Tracklist:
01. Embryo Ventosa
02. Rosetum
03. Rupe Cava
04. Corallus
05. Hermaphroditus
06. Victor Quadrupedum
07. Mercurius
08. Arpie
09. Draco
10. Alta Venenoso

Bonustracks (nur Artbook)
01. Follia Del Mondo
02. Hic Leo
03. Ripresa Hermaphroditus
04. Alta Venenoso II

Source: Prophecy

"Palm Reader", das zweite Album der Texaner HIGH DESERT QUEEN, strotzt geradezu vor roher Kraft und dem Donnern von gefühlt 666 heißblütigen Dieselpferden. Der Langspieler steckt voll von coolen Vibes, packenden Leads und jeder Menge Desert-Feeling. Dabei liegt der Fokus der Wüstenrocker auf großartigen Songs, statt sich hinter Genre-Zäunen zu verstecken. Diese ungezähmte Attitüde fand den Zündfunken für ihre sprudelnde Energiequelle auf der letzten Tour. Als die Band nach sechs Wochen auf Europas Straßen und Bühnen mit den legendären FATSO JETSON nach Texas zurückkehrte, hatte sie sich von deren allabendlichen Improvisationen und Jamsessions inspirieren lassen und zahlreiche Ideen notiert. Trotz Jetlag konnten es HIGH DESERT QUEEN kaum erwarten, mit neuen Aufnahmen zu beginnen. Dabei konzentrierte sich die Truppe weniger darauf, wer bestimmte Parts wie einspielte, sondern sie erlaubte sich Unvollkommenheit und ließ den Click weg. Frei von künstlichen Schranken begann ihre Musik so frei zu fließen wie nie zuvor. Schon bei der ersten Studiosession nach der Tournee entstanden gleich drei neue Songs. Die Band aus Austin, Texas hat den musikalischen Jackpot geknackt, und "Palm Reader" ist der schlagende Beweis dafür. HIGH DESERT QUEEN waren schon immer etwas anders und viel mehr als nur eine weitere Desert Rock Band. Von Sänger Ryan Garney und Gitarrist Rusty Miller im Jahr 2019 in Houston, Texas gegründet, rekrutierte das Duo bald darauf Schlagzeuger Phil Hook (MONTE LUNA) und zog 2020 nach Austin um. HIGH DESERT QUEEN wurde von Anfang an das Zeug dazu nachgesagt, die dümpelnde Wüstenrockszene wieder in Schwung zu bringen. Ihre vielseitigen musikalischen Einflüsse, die von Grunge bis Funk, sowie von Old School Metal bis Doom und vielen weiteren Musikstilen reichen, boten eine ideale Grundlage für neue Ideen und die nötige Verjüngung des Genres. Ihre donnernden Verzerrer-Hymnen kommen mit einer gesunden Portion Groove und eingängigen Melodien daher, die massiven Anschub durch eine seltene emotionale musikalische Intelligenz erhalten. Der frisch geprägte Sound ist dennoch eng mit dem reichen Erbe des Wüstenrocks verbunden – was in ihrer Stilbezeichnung "Texas Desert Rock" ein Echo findet. Mit "Palm Reader" vollziehen HIGH DESERT QUEEN den nächsten Quantensprung ihrer rasanten Entwicklung. Die Texaner haben die perfekte Balance zwischen den kräftigen Wurzeln ihres Genres und dem pointiert-eigenen Ausdruck gefunden. Angetrieben von Geist und Kraft der live gespielten Musik, rockt dieses Album hart und ehrlich!

Tracklist:
1. Ancient Aliens
2. Death Perception
3. Head Honcho
4. Palm Reader
5. Time Waster
6. Tuesday Night Blues
7. Solar Rain

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Die psychedelischen Hardrocker WORSHIPPER haben mit ihrem dritten Album "One Way Trip" ihren grandiosen Balanceakt zwischen klassischem Hardrock und Old School Heavy Metal perfektioniert, dem die Truppe aus Boston, Massachusetts durch eine gesunde Dosis Psychedelika zu einem rauschenden Höhenflug verhilft. Sowohl Rock als auch Metal drehen sich vor allem um die Hooks und Riffs der Gitarren, die das amerikanische Quartett als echte Leckerbissen in üppigen Portionen auftischt. Textlich werfen WORSHIPPER einen kaleidoskopischen Blick auf den menschlichen Zustand durch eine psychedelische Linse. Dabei wurde die Reihenfolge der Tracks durch den psychologischen Horror Thriller "Jacob's Ladder (In der Gewalt des Jenseits)" beeinflusst, in dem ein Veteran des Krieges in Vietnam von Flashbacks und monströsen Visionen geplagt wird, durch die das Album ein loses zirkuläres Konzept erhält. Als WORSHIPPER im Jahr 2014 gegründet wurden, war es für Sänger und Gitarrist John Brookhouse, Schlagzeuger Dave Jarvis, Bassist und Backgroundsänger Bob Maloney und Gitarrist Alejandro Necochea von Anfang an klar, dass sich ihre neue Band angesichts der hohen Konzentration gleichgesinnter und talentierter lokaler Kollegen deutlich abheben musste. Mit dem Ziel, etwas aufregend Neues auf den Tisch zu bringen, setzte die immer noch intakte Originalbesetzung auf makelloses, berauschendes und wuchtiges Material, mit einem Fokus auf das Schreiben von echten Songs mit eingängigen Melodien, unheimlichen Gesangsharmonien und Doppelgitarren-Großtaten. WORSHIPPERs Talent für eingängiges, episches Songwriting blieb nicht lange unbemerkt, und schnell hatten die Amerikaner einen Plattenvertrag in der Tasche. Es dauerte nur wenig länger, bis die universell gepriesenen Alben "Shadow Hymns" (2016) und "Light in the Wire" (2019) für weltweite Bekanntheit sorgten. Mit "One Way Trip" können WORSHIPPER nicht nur die hohen Erwartungen erfüllen, die an ihr drittes Album geknüpft waren, sondern die Bostoner haben hörbar Spaß daran, genau das zu tun, was sie am besten können: Großartige Songs für ein Album schreiben, das nur Volltreffer enthält!

Tracklist:
1. Heroic Dose
2. Keep This
3. Windowpane
4. Only Alive
5. Acid Burns
6. James Motel
7. The Spell
8. Onward

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Der Samen für ELEPHANT TREE wurde im Jahr 2013 irgendwo in Londons modrigen Seitengassen in einem Proberaum gepflanzt. Dort wuchsen aus dem Bass von Jack Townley und Sam Harts Schlagzeug die ersten Töne des späteren "Attack of the Altaica" Demos hervor. Damit war der Song geradezu prädestiniert zum Eröffnungsstück der neuen Raritätensammlung "Handful of Ten". Die ansteckende Mischung aus warmem, zerschmelzendem Gitarren-Fuzz und hochfliegenden Gesangsharmonien des Demos führte schnell zu einem Plattenvertrag und bereits im September 2014 erschien das erste Album "Theia". Das Debütalbum wurde von Kritikern und Fans gleichermaßen hervorragend aufgenommen und dieser Meilenstein wird nun als Anniversary Edition neu aufgelegt. Eine Fülle von seltenen Fotos, Liner-Notes und Texten polieren das Artwork frisch auf. Die hart arbeitenden Engländer ruhten sich keineswegs auf ihren Lorbeeren aus, sondern legten im Jahr 2015 mit dem selbstbetitelten zweiten Langspieler "Elephant Tree" erfolgreich nach. Dagegen scheiterte ELEPHANT TREEs Versuch, mit einem Label näher der Heimat zu arbeiten, ohne eigenes Verschulden, an Problemen des neuen Partners. Dadurch erhielt das hoch gelobte "Habits" aus dem Jahr 2020 nicht die nötige anhaltende Unterstützung. ELEPHANT TREE veröffentlichen das gesuchte dritte Album zum zehnjährigen neu über Magnetic Eye, womit es endlich wieder verfügbar wird. Mit "Handful of Ten" blicken ELEPHANT TREE auf zehn aufregende Jahre zurück, die sie mit großartigen Stücken aus ihrem Archiv sowie neuen Tracks feiern. Langjährige Anhänger dürfen sich ebenso wie neue Freunde auf den einzigartigen melodischen Doom der Engländer freuen: nur Thriller, keine Filler!

Tracklist:
1. Attack Of The Altaica (2013 Demo)
2. Visions (The Planet Of Doom)
3. Try
4. Bird (2017 Demo)
5. Faceless (2017 Hurin Version)
6. Sunday

Source: Prophecy

Bevor sie eine richtige Band wurden, begannen Greenleaf als loses Kollektiv von Freunden, die von den 70er Jahren inspirierten Hard Rock und Proto-Metal spielten. Unter der Leitung des Gitarristen Tommi Holappa, Mitbegründer der europäischen Desert-Rock-Band Dozer, spielten in den verschiedenen Konfigurationen von Greenleaf Mitglieder von Lowrider, Truckfighters, Demon Cleaner, Dozer und anderen mit. Und trotz der wechselnden Besetzung schafften sie es, über 14 Jahre hinweg mehrere Alben mit hochkarätigem Riff-Rock in ihrer ursprünglichen, unstrukturierten Form zu veröffentlichen.

Tracklist:
01. 3679
02. 10,000 Years Of Revolution
03. Witchcraft Tonight
04. Never Right
05. The Combination
06. The Spectre
07. One More Year
08. Black Black Magic
09. Masterplan
10. No Time Like Right Now!

Source: Prophecy

Bevor sie eine richtige Band wurden, begannen Greenleaf als loses Kollektiv von Freunden, die von den 70er Jahren inspirierten Hard Rock und Proto-Metal spielten. Unter der Leitung des Gitarristen Tommi Holappa, Mitbegründer der europäischen Desert-Rock-Band Dozer, spielten in den verschiedenen Konfigurationen von Greenleaf Mitglieder von Lowrider, Truckfighters, Demon Cleaner, Dozer und anderen mit. Und trotz der wechselnden Besetzung schafften sie es, über 14 Jahre hinweg mehrere Alben mit hochkarätigem Riff-Rock in ihrer ursprünglichen, unstrukturierten Form zu veröffentlichen.

Tracklist:
1. Jack Staff
2. Case of Fidelity
3. Lilith
4. Tree of Life
5. Dream Catcher
6. At the Helm
7. Sunken Ships
8. The Timeline's History
9. Nest of Vipers (A Multitude of Sins)

Source: Prophecy

Bevor sie eine richtige Band wurden, begannen Greenleaf als loses Kollektiv von Freunden, die von den 70er Jahren inspirierten Hard Rock und Proto-Metal spielten. Unter der Leitung des Gitarristen Tommi Holappa, Mitbegründer der europäischen Desert-Rock-Band Dozer, spielten in den verschiedenen Konfigurationen von Greenleaf Mitglieder von Lowrider, Truckfighters, Demon Cleaner, Dozer und anderen mit. Und trotz der wechselnden Besetzung schafften sie es, über 14 Jahre hinweg mehrere Alben mit hochkarätigem Riff-Rock in ihrer ursprünglichen, unstrukturierten Form zu veröffentlichen.

Tracklist:
1. Highway Officer
2. Treehorn
3. Alishan Mountain
4. Black Tar
5. The Lake
6. Agents of Ahriman
7. Ride Another Highway
8. Sleep Paralysis
9. Stray Bullit Woman

Source: Prophecy

ELEPHANT TREE machen ihr "verschollenes" drittes Album "Habits" (2020) endlich wieder verfügbar. Nach der Veröffentlichung von "Habits" geriet ihr damaliges Label in Schwierigkeiten, weshalb das von der Kritik hochgelobte Werk nicht die verdiente anhaltende Unterstützung erhielt. ELEPHANT TREE wurden im Jahr 2013 irgendwo in Londons modrigen Seitengassen im Proberaum gezeugt. Dort entsprangen dem Bass von Jack Townley und Sam Harts Schlagzeug die ersten Töne des späteren "Attack of the Altaica" Demos. Damit war das Debüt zum Eröffnungsstück der neuen Raritätensammlung "Handful of Ten" geradezu prädestiniert. Die ansteckende Mischung aus warmem, schmelzendem Gitarren-Fuzz und hochfliegenden Gesangsharmonien auf "Attack of the Altaica" führte schnell zu einem Plattenvertrag und bereits im September 2014 erschien das erste Album "Theia". Das Debütalbum wurde von Kritikern und Fans gleichermaßen hervorragend aufgenommen und dieser Meilenstein wird nun als Anniversary Edition neu aufgelegt. Eine Fülle von seltenen Fotos, Liner-Notes und Texten polieren das Artwork frisch auf. Die hart arbeitenden Engländer ruhten sich nicht auf ihren Lorbeeren aus und legten bereits im Jahr 2015 mit dem selbstbetitelten zweiten Album "Elephant Tree" einen Nachfolger vor. Mit "Habits" sollte der nächste große Schritt folgen, doch die Pandemie sowie Probleme ihres neuen Labels machten den Engländern einen Strich durch die Rechnung. Dennoch blicken ELEPHANT TREE freudig auf zehn aufregende Jahre zurück und feiern diesen schönen Anlass mit den Wiederveröffentlichungen von "Habits" und "Theia" sowie mit großartigen Stücken aus ihrem Archiv und packenden neuen Tracks unter dem Titel "Handful of Ten".

Tracklist
1. Wake.Repeat (Intro)
2. Sails
3. Faceless
4. Exit The Soul
5. The Fall Chorus
6. Bird
7. Wasted
8. Broken Nails

Source: Prophecy

HEAVY TEMPLE sind zurück – von einer ausgiebigen Tournee durch die USA und zum ersten Mal auch durch Europa. Sie sind aber auch zurück aus dem Proberaum, wo das Schmieden neuer Songs viel mehr aus der ganzen Gruppe kam, als es auf dem Debütalbum der Fall war. Und schließlich sind sie zurück aus dem Animal Farm Studio, wo John Forrestal dem neuen Album "Garden of Heathens" einen reichen und warmen, organischen Sound verpasst hat, der gleichzeitig aber auch knackig frisch und kristallklar rüberkommt. Während das Debütalbum "Lupi Amoris" noch wie ein wildes Mastodon heran stürmte, wirkt "Garden of Heathens" abwechslungsreicher und deutlich ausgefeilter – jedoch ohne an Wucht oder Härte zu verlieren. Obwohl die kraftvolle Stimme von Frontfrau High Priestess Nighthawk weiterhin für eine starke Anziehungskraft sorgt, stehen bei HEAVY TEMPLE immer die Gitarrenriffs im Vordergrund. Dabei hat das Trio aus Philadelphia, Pennsylvania seinen Fahrplan nochmals erweitert und fährt eine große Zahl von Rock- und Metal-Stationen an, die von BARONESS über THE BEATLES und von BLACK SABBATH bis FU MANCHU reichen – mit allerlei Weichen dazwischen. Inhaltlich ist "Garden of Heathens" sehr persönlich ausgefallen. Sängerin Nighthawk schrieb ihre bisher persönlichsten Zeilen, die sich thematisch um Dinge drehen, die nicht real sind – vom amerikanischen Traum bis hin zu Beziehungen. Egal wie glänzend eine Sache auch aussehen mag, lauern unter der Oberfläche oft genug Ängste, Verrat und Zweifel. HEAVY TEMPLE entstand zur Wintersonnenwende 2012 in einer Nacht der puren Freude am Erschaffen und Spielen harter Musik. Kaum war die Band gegründet, ging es auch schon auf die Bühne: erst lokal und bald auch auf Tour mit so bekannten Szenegrößen wie RUBY THE HATCHET, ROYAL THUNDER und CORROSION OF CONFORMITY. Auch auf namhaften Festivals wie dem Maryland Doom Fest und dem Psycho Las Vegas und vielen anderen war das Trio bald zu finden. Nach den beiden EPs "Heavy Temple" (2014) und "Chassit" (2016) und einer Reihe von Singles nahmen sich HEAVY TEMPLE eine Auszeit vom ausgiebigen Touren, um endlich ihren ersten Langspieler aufzunehmen. "Lupi Amoris" ("Wölfe der Liebe"), wurde im Jahr 2021 unter großem Beifall sowohl von Anhängern als auch Kritikern veröffentlicht. Das Album öffnete den Amerikanern neue Türen: weitere Festivalauftritte, eine US-Tour mit THE OBSESSED und die erste Europatournee mit ihren Freunden und Label-Kameraden HOWLING GIANT. HEAVY TEMPLE sind nicht nur zurück, sondern gekommen, um zu bleiben. "Garden of Heathens" legt ein starkes Zeugnis für den hart arbeitenden Dreier ab, der sein Spektrum stetig erweitert und alle Hindernisse aus dem Weg räumt. "Garden of Heathens" wirft ein neues Licht auf Heavy und Desert Rock, Psychedelia und Doom Metal. Hört es euch an!

Tracklist
1. Extreme Indifference to Life
2. Hiraeth
3. Divine Indiscretion
4. House of Warship
5. Snake Oil (and Other Remedies)
6. In the Garden of Heathens
7. Jesus Wept
8. Psychomanteum

Source: Prophecy

Die schwedischen Heavy Rocker GREENLEAF haben mit ihrem neunten Album "The Head & The Habit" den vorläufigen Gipfel ihrer langen Evolution erklommen. Die musikalische Handschrift und Virtuosität von Gitarrist Tommi Holappa, seit mehr als 25 Jahren einer der Vorreiter und tragenden Säulen der europäischen Stoner Rock Szene, zeichnen sich deutlich ab. Die Gitarren werden perfekt ergänzt durch den gefühlvollen, intuitiven Sinn für Melodien und die charakterliche Tiefe, die der klassisch ausgebildete Sänger Arvid Hällagård dem Sound von GREENLEAF verleiht. Neben den erstklassigen Gesangslinien sowie den massiven Fuzz-Power-Riffs hat sich der Frontmann intensive Gedanken zu seinen Texten für "The Head & The Habit" gemacht, die weit über den Standard des oft klischeebeladenen Genres hinausreichen. Wie bereits der Albumtitel ("Der Kopf & Die Gewohnheit") andeutet, sind die neuen Songs als symbolische Kurzgeschichten angelegt, die sich um das Ringen mit Gefühlen bis zu psychischen Erkrankungen drehen. In Hällagårds Lyrik spiegeln sich seine Erfahrungen aus der Arbeit mit Menschen wider, die mit Sucht und anderen psychischen Problemen zu kämpfen haben. Die Heavy Rock Liebhaber GREENLEAF wurden ursprünglich als informelles Privatprojekt unter Freunden gegründet. Alle spielten bereits in anderen Bands, worunter sich so klangvolle Namen wie DOZER, LOWRIDER und DEMON CLEANER finden. Die Schweden suchten einfach nur nach einem Ventil für ihre gemeinsame Liebe zum Hard Rock und Proto-Metal der 70er Jahre, das frei von den Erwartungen und dem Druck ihrer Hauptbands sein sollte. Trotz der Absicht, GREENLEAF nur zum Vergnügen zu betreiben, führte die ungetrübte Freude beim Erschaffen eingängiger Songs dazu, dass ihr gesamtes Umfeld nach Aufnahmen von diesem Material verlangte. Dies führte schließlich zur Veröffentlichung einer selbstbetitelten Debüt-EP im Jahr 2000, der nur ein Jahr später das erste vollständige Album "Revolution Rock" folgte. Die Jahre mit wechselnden Besetzungen waren vorbei. GREENLEAFs stabiler Fokus wurde durch ihr fünftes Album "Trails & Passes" (2014) gekrönt, auf dem erstmals Arvid Hällagård als Sänger zu hören war. Dieser Meilenstein markierte den endgültigen Beginn einer neuen Phase der Band. Mit "The Head & The Habit" verbinden GREENLEAF nun das Bewusstsein für vergangene Triumphe mit reifem Handwerk. Die Schweden wissen, wie sie mehr als je zuvor stärker, härter und auf den Punkt rocken. GREENLEAF verschmelzen donnernde Riff-Magie, mitreißenden und mit Soul getränkten Gesang, frenetische Rhythmen und treibende Takt-Attacken zu einer ohrwurmverdächtigen, funkelnden Legierung von Hardrock-Hymnen!

Tracklist:
1. Breathe, Breathe Out
2. Avalanche
3. Different Horses
4. A Wolf In My Mind
5. That Obsidian Grin
6. The Sirens Sound
7. Oh Dandelion
8. The Tricking Tree
9. An Alabastrine Smile

Source: Prophecy

ELEPHANT TREE legen eine bemerkenswerte Neuausgabe ihres hochgelobten Debütalbums "Theia" vor. Die Anniversary Edition dieses Meilensteins kommt mit einer Fülle von seltenen Fotos, Liner-Notes und Texten, die das Artwork frisch aufpolieren. ELEPHANT TREE wurden im Jahr 2013 irgendwo in Londons modrigen Seitengassen im Proberaum gezeugt. Dort entsprangen dem Bass von Jack Townley und Sam Harts Schlagzeug die ersten Töne des späteren "Attack of the Altaica" Demos. Damit war das Debüt zum Eröffnungsstück der neuen Raritätensammlung "Handful of Ten" geradezu prädestiniert. Die ansteckende Mischung aus warmem, schmelzendem Gitarren-Fuzz und hochfliegenden Gesangsharmonien auf "Attack of the Altaica" führte schnell zu einem Plattenvertrag und bereits im September 2014 erschien mit "Theia" das erfolgreiche erste Album. Die hart arbeitenden Engländer ruhten sich aber nicht auf ihren Lorbeeren aus und legten schon im Jahr 2015 das selbstbetitelte zweite Album "Elephant Tree" vor, das ebenfalls mit reichlich Applaus empfangen wurde. Mit dem dritten Langspieler "Habits" sollte der nächste große Schritt folgen, doch Pandemie und Schwierigkeiten ihres damaligen Labels machten den Engländern einen Strich durch die Rechnung. Dennoch blicken ELEPHANT TREE freudig auf zehn aufregende Jahre zurück und feiern diesen schönen Anlass mit den Wiederveröffentlichungen von "Habits" und "Theia" sowie mit großartigen Stücken aus ihrem Archiv und packenden neuen Tracks unter dem Titel "Handful of Ten".

Gatefold LP (transparent, weiß, grün marmoriertes Vinyl) mit 12-seitigem Booklet inkl. Texten und Linernotes

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Manche Leute haben alles Glück der Welt. XASTHUR-Gründer Scott Conner zählt leider nicht dazu. Die offene Wunde seines Lebens blutet in einem konstanten klanglichen Ausfluss erst in sein neues Album "Disharmonic Variations" hinein – und von dort wieder heraus. Die dreizehn bitteren, dreckigen, schmerzhaften und manchmal auch ein wenig hoffnungsvollen Songs sind natürlich auch keine hübschen "Goldberg Variationen". Vielmehr ist der Titel "Disharmonic Variations" ("Disharmonische Variationen") zugleich Botschaft und Programm. Musik ist nicht einfach das, was Scott macht. Er führt kein Bilderbuchleben. Für ihn und in ihm gibt es nur die Musik – ohne die der amerikanische Hüne vermutlich auch nicht mehr auf dieser Welt weilen würde. Scott schreibt und nimmt nicht bloß die üblichen 8 Songs im Jahr auf. Sondern er macht Musik in jeder Stunde und an jedem Tag einer Woche in seiner eigenen Zeit und auf seine eigene Art; und zwar das ganze Jahr über. Scott spielt analog und nimmt auch so auf – auf die harte, altmodische Tour, während sich Ausrüstung und Instrumente in dem Zimmer stapeln, in dem er gerade haust. In diesem musikalischen "Stream of Consciousness", diesem Tagebuch eines Künstlers, sind alle Gedanken zu einem bestimmten Stil ein Luxus, den Scott weder hat noch hegt. Seine aktuelle Ausdrucksform auf "Disharmonic Variations" tendiert zum bitteren Geschmack der Dark Folk Americana mit einem vereinzelten Ausreißer in den Ambient-Sound. Es wird nie eine Garantie für die Richtung geben, die XASTHUR als nächstes einschlagen. Was auch immer noch passieren wird, hängt allein davon ab, was Scott Conner dann fühlt. Der Sänger und Multiinstrumentalist rief XASTHUR ursprünglich im Jahr 1995 ins Leben. Obwohl das Projekt im sonnigen Kalifornien, USA seinen Anfang nahm, bewegte es sich anfangs in der Dunkelheit des nordischen Black Metal der zweiten Welle. Im Jahr 2010 gab Scott das Ende von XASTHUR bekannt und kehrte mit einem akustischen Dark Folk Projekt unter dem Namen NOCTURNAL POISONING zurück. Dessen Alben wurde später unter dem Namen XASTHUR neu veröffentlicht. Im Jahr 2015 nahm der Amerikaner den Faden mit XASTHUR wieder auf, betonte aber, dass seine Black Metal Tage vorbei seien. Diese Aussage wurde mit der letzten Veröffentlichung "Inevitably Dark" (2023) teilweise revidiert – einfach nur, weil Conner wieder Lust auf etwas Black Metal hatte. Mit "Disharmonic Variations" liefern XASTHUR ihre nächste Scheibe ab, die unter dem Motto "Nehmt das Album so wie es ist oder lasst es bleiben" entstand. Scott Conner ist es egal, was andere über seine Musik denken. Er kann nicht anders. Ob er verflucht oder gelobt wird – Conner macht immer nur das, was er gerade will, und das ist und bleibt seine wahre künstlerische Leistung.

Tracklist:
01. Beginning of a new end
02. Mirrors made of misery
03. Haunted by the living
04. Selling yourself to die
05. Who will smash the mirror of lies
06. Psychedelic darkness in reality
07. Messenger of your reflection
08. Your existence is not enough
09. Other blind believers
10. As you point into guilty mirrors
11. Fairytale ideologies
12. Sheep in wolves clothing
13. Counterfeit pennies

Bonustracks (artbook only)
14. Trapped in purgatory
15. Dangerously poor

Source: Prophecy

BRUME (ausgesprochen wie das englische Wort "Broom") sind der lebende Beweis dafür, dass es auch in Kalifornien nicht nur Sonnenschein und Easy-Living gibt. Das aus San Francisco stammende Quartett verschmilzt Doom Metal, Gothic und Indie Rock zu einer oft monolithischen, aber ebenso auch zerbrechlich wirkenden Mischung aus harter Schwere, die von der dunklen Seite der Musik kommt. Nach einem Jahrzehnt verlockender Sounds und Gänsehaut-Crescendi treiben BRUME die Klangexperimente und spannenden Genre-Umdeutungen auf ihrem dritten Album "Marten" einen großen Schritt weiter voran. Die Erweiterung zum Vierer mit Jackie Perez Gratz an Cello und Gesang eröffnet den Kaliforniern einen Kosmos neuer Möglichkeiten, den sie zielstrebig erkunden. Durch das Verweben von aufsteigenden Melodien mit melancholischem Doom Pop entstehen Songs, die gleichermaßen intim und eindringlich, wie auch massiv und kraftvoll sind. BRUME gründeten sich im Jahr 2014 ursprünglich als Trio. Gitarrist Jamie McCathie aus Bristol, England kam musikalisch mit der Bassistin und Sängerin Susie McMullan aus Baton Rouge, Louisiana zusammen, nachdem die Beiden ihre gemeinsame Leidenschaft für Trip-Hop und Sludge entdeckt hatten. Die Besetzung wurde bald darauf von Jordan Perkins-Lewis am Schlagzeug vervollständigt, der mit seinem reichhaltigen und experimentellen Schlagzeugstil den Grundstein für die Studioaufnahmen der frisch gegründeten Band legte. Mit ihren Doom Metal Alben "Rooster" (2017) und "Rabbits" (2019) nahm das Trio schnell Fahrt auf, wobei ersteres von The Ripple Effect zum "Album des Jahres" gekürt wurde und letzteres den ersten Platz auf der "Best of 2019"-Liste von Wonderbox Metal einnahm. BRUME hinterließen auch auf der Bühne ihre Spuren und traten unter anderem sowohl beim Desertfest 2017 in London als auch im Jahr 2019 beim Desertfest New York und SXSW auf. Mit "Marten" machen BRUME einen mutigen Schritt in Richtung ihrer musikalischen Zukunft, indem sie zuerst sich selbst und nun auch ihre Zuhörer herausfordern, sich von vertrauten Sounds zu anspruchsvolleren, weniger vertrauten Klangräumen zu bewegen.

Tracklist:
1. Jimmy
2. New Sadder You
3. Faux Savior
4. Otto’s Song
5. How Rude
6. Heed Me
7. Run Your Mouth
8. The Yearn

Source: Prophecy

ELEPHANT TREE legen eine bemerkenswerte Neuausgabe ihres hochgelobten Debütalbums "Theia" vor. Die Anniversary Edition dieses Meilensteins kommt mit einer Fülle von seltenen Fotos, Liner-Notes und Texten, die das Artwork frisch aufpolieren. ELEPHANT TREE wurden im Jahr 2013 irgendwo in Londons modrigen Seitengassen im Proberaum gezeugt. Dort entsprangen dem Bass von Jack Townley und Sam Harts Schlagzeug die ersten Töne des späteren "Attack of the Altaica" Demos. Damit war das Debüt zum Eröffnungsstück der neuen Raritätensammlung "Handful of Ten" geradezu prädestiniert. Die ansteckende Mischung aus warmem, schmelzendem Gitarren-Fuzz und hochfliegenden Gesangsharmonien auf "Attack of the Altaica" führte schnell zu einem Plattenvertrag und bereits im September 2014 erschien mit "Theia" das erfolgreiche erste Album. Die hart arbeitenden Engländer ruhten sich aber nicht auf ihren Lorbeeren aus und legten schon im Jahr 2015 das selbstbetitelte zweite Album "Elephant Tree" vor, das ebenfalls mit reichlich Applaus empfangen wurde. Mit dem dritten Langspieler "Habits" sollte der nächste große Schritt folgen, doch Pandemie und Schwierigkeiten ihres damaligen Labels machten den Engländern einen Strich durch die Rechnung. Dennoch blicken ELEPHANT TREE freudig auf zehn aufregende Jahre zurück und feiern diesen schönen Anlass mit den Wiederveröffentlichungen von "Habits" und "Theia" sowie mit großartigen Stücken aus ihrem Archiv und packenden neuen Tracks unter dem Titel "Handful of Ten".

CD-Hardcover-Buch (18x18 cm, 36 Seiten) inkl. Linernotes, Texten und erweitertem Artwork

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Gildan Softstyle. 100% Baumwolle.

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Gildan Softstyle. 100% Baumwolle.

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Gildan Softstyle. 100% Baumwolle.

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