Johanna Krins released her album “Klarheit” in winter. In our winter issue, we spoke to her in detail about her desire for musical change, her collaboration with Asp and her restless nature. In her music, she addresses uncomfortable topics and challenges us to take a closer look. And so she deals with her visual impairment […]

Source: Orkus

Pünktlich zum nächsten Tourblock mit Manntra haben haben Wisborg eine weitere Single vom neuen Album "Phantomschmerz" ausgekoppelt. Mehr Infos und das Musikvideo zu "Schmerz vereint" hier bei uns!

Source: Sonic Seducer

Wenn zwei alte Szene-Haudegen wie Harald Löwy (Chandeen) und Steffen Keth (De/Vision) für ein gemeinsames Projekt zusammenkommen, ist Aufmerksamkeit garantiert. Pop, Wave, Elektronik, sanfter Post Punk, Shoegaze, 80s und Indie/Alternative findest Du in diesen nicht mal ganz 36 Minuten. Die sphärischen Elemente, die Löwy in seinem Haupt-Projekt Chandeen über viele Jahre mit hohem Wiedererkennungswert musizierte, finden sich natürlich spielerisch in BDC wieder, aber darauf darf man den Album-Sound nicht festlegen. Stattdessen wirkt die Abfolge der Songs wie ein Spaziergang durch viele verschiedene Genre-Fragmente (s.oben) – der gemeinsame Nenner ist ein hohes Maß an Melodik, Eingängigkeit und die Liebe zum melancholischen Wave Pop. Immer nah am Mainstream, fließen gehörig alternative Stilmittel in den Sound. Steffen seine sanft-dunkle Stimme kennt man natürlich gut und sie passt in dieses Wechselspiel aus Pop, Alternative und Wave. ‚Afraid‘ startet sphärisch, gebettet in flauschige Synths und groovt dann mit Shoegazer Rauschmittel und viel Sehnsucht durch ein Meer aus Wolken. Der omnipräsente Seasurfer Einfluss wird mit viel Gegenliebe tief inhaliert. Ein toller Opener und so viel vorweg, wäre alles an diesem Album mit dieser Power, Leidenschaft und Energie durchflutet, ich hätte weiß Gott von einem Knaller gesprochen. Deswegen folgt jetzt trotzdem keine Ernüchterung, gibt es mit dem folgenden ‚Back In Time‘ richtig schönen Brit Pop/Alternative Rock. Ja dieser Song ist irgendwie ein Hit, es passt alles, somit bitte ab ins Radio damit. Auch wenn es mir persönlich etwas an Ecke und Kante mangelt, schön ist es allemal. Im Groove und Gitarrenspiel höre ich einige meiner alten skandinavischen Helden wie BRISKEBY und vor allem meine schwedischen Lieblinge von KENT heraus. ‚My Fading Friend‘ feat. Flossing ist eine schöne und sanfte Wave-Ballade mit schmachtenden Gesang – ANGELZOOM, HEPPNER und Co. fallen mir sofort dazu ein. Feine Female Vocals sind hier natürlich ein liebevolles Chandeen-Flashback. Die Single ‚And Still We’re Dreaming‘ feat. Flossing kommt schwer auf den Punkt, ist anspruchsvoller Melancholic Radio Pop, wie man Ihn viel zu selten zu hören bekommt. Auch hier gibt es im verwaschenen Synth/Gitarrensound angenehme Shoegaze/Dream Pop-Einflüsse. ‚Teams For Fears (I’ll Be A Popstar For You‘) ruft den hippen M83-Midnight City-Moment mit dancigen Chill Wave und Saxophon auf den Plan. Zuckersüß, mir persönlich etwas zu klebrig. Melancholisch und emotional berührt der balladeske Dream Pop in ‚From The Stars‘ und auch hier ist man sehr nah am Radio-kompatiblem Format. Ein bisschen CHRIS ISAAK-Gitarre, ätherische Chöre und sommerlich schwüle Melancholie – mehr braucht es manchmal nicht zum Glück. Mir waren DE/VISION schon immer zu glatt und seicht (bin kein Synth-Popper) und auch hier bin ich nur bedingt Fan der Vocals, aber dank der Abwechslung, den schimmernden Dream Pop/Shoegaze Tunes hat alles einen anderen Schnitt und funktioniert mit anderer Dynamik. ‚LornVision‘ könnte auch auf einer FLORENCE AND THE MACHINE oder LANA DEL RAY stehen, würde Steffen nicht zusätzlich mit in Aktion gehen. Als alter Coming of Age-Chandeen Youngster freut mich dieses Release, sind ja die Sachen auf Kalinkaland immer irgendwie liebevoll zwischen Wave und friedvollem Pop und fallen damit angenehm aus der Zeit. Schönes Release, Kompliment an die beiden und wenn es mal nicht zu hart, zu dunkel oder zu sehr Nische sein muss, dann bitte gern so.

(Rajko Bärs)

Source: BLACK Onlinemagazin

Bad news for dark ambient fans. The Spanish dark ambient imprint Marbre Negre has announced...

Source: Side Line

Mit "Tenebrae" hat das mysteriöse Folk-Duo Tabernis die erste Single vom kommenden Album "Seasons of the Dark Hive" veröffentlicht. Mehr Infos und das Musikvideo hier bei uns!

Source: Sonic Seducer

German goth rock band Wisborg’s “Phantomschmerz” is out now on limited edition black vinyl and...

Source: Side Line

Mit "Umbra" hat ein weiterer Song vom aktuellen Ghost-Album "Skeletá" ein Video spendiert bekommen. Mehr Infos und den Clip hier bei uns!

Source: Sonic Seducer

HERIOT haben mit „Master Of Deceit“ eine neue Single veröffentlicht. Sie ist der „Deluxe Edition“ des aktuellen Albums „Devoured By The Mouth of Hell“ (2024) entnommen, die am 13. Februar 2026 via Century Media digital veröffentlicht wurde.

Ebenfalls verfügbar ist der zweite neue Bonus-Track „Commander of Pain”. Debbie Gough (Gesang/Gitarre) erklärt, was die Band zu dem Track inspiriert hat:

 „‚Commander of Pain‘ ist eine Verbeugung vor dem Death Metal der 90er Jahre.  Live-Auftritte mit Metal-Bands verschiedener Genres haben uns zu diesem Song inspiriert. Wir wollten einen Track schreiben, der unseren Lieblingsaspekten der Heavy-Musik Tribut zollt.“

‚Commander of Pain‘ wurde produziert von Erik Bickerstaffe, Mix und Mastering komme nvon Randy LeBoeuf.

HERIOT Line-up:

Jake Packer – Gesang/Bass
Erhan Alman – Gitarre
Debbie Gough – Gesang/Gitarre
Julian Gage – Schlagzeug

Source: Vampster

Über 50 Stunden Klassiker mit VV, Lord Of The Lost, Within Temptation, Gothminister, Hocico, Motionless In White, Rammstein, Eisbrecher, Powerwolf, Nightwish, Lacrimosa, VNV Nation, The 69 Eyes und vielen mehr!

Source: Sonic Seducer

Wie viel Musik steckt bereits im Titel? „Praise Me! Erase Me!“ gibt nicht nur Einblick in das Konzept, sondern auch die musikalische DNA der Post Metal-Band V/HAZE MIASMA: Momente ehrfurchtsvoller Schönheit treffen auf Zerstörung gewaltigen Ausmaßes. Dass hier inhaltlich die Natur und damit in letzter Konsequenz auch die Grundlage unserer Existenz ins Zentrum gerückt wird, passt somit wie die Faust aufs Auge.

In Selbiges dürfen wir nun übrigens von Angesicht zu Angesicht blicken: Denn mit ihrem zweiten Full-Length-Album hat sich die Mannheimer Band auch ihrer Pseudonyme entledigt, was auf die Musik selbst zwar keinen Einfluss hat, die Köpfe dahinter aber greifbarer und menschlicher wirken lässt. Von letztgenannter Qualität gibt es auf „Praise Me! Erase Me!“ schlussendlich eine ganze Menge, obgleich die erste Single „Demi-Human“ zumindest dem Namen nach etwas anderes andeutete.

„Praise Me! Erase Me!“ belegt: V/HAZE MIASMA stehen im Post Metal auf eigenen Beinen
Klarheit verschafften damals jedoch schon die ersten Klänge des sich behutsam aufbauenden Stücks: Sänger Andreas Fingas schwermütiger Klargesang bohrt sich tief in unser Inneres, bis nach zwei Minuten die schleppende Doom-Gitarre weitere Verzweiflung sät. Die Art und Weise, wie V/HAZE MIASMA im Hintergrund angeschwärzte Gitarren einstreuen, die im Finale schließlich gar das Ruder an sich reißen, spricht für die Eigenständigkeit des Projekts: Erkennen wir im Verlaufe des Albums gewisse Einflüsse mit steter Regelmäßigkeit, erlangt das Endresultat im Post Metal-Genre doch ein eigenes Profil.

Wo sich „Praise Me! Erase Me!” allerdings den Konventionen fügt, ist im grundsätzlich gemächlichen Songaufbau: Ausladende Kompositionen jenseits der sieben Minuten sind die Norm, wobei sich die Band in ihren Klangwelten lieber behutsam nach vorne tastet, als mit dem Kopf durch die Wand zu brechen. Eruptionen sind keine Seltenheit, folgen jedoch oftmals ausgedehnten Phasen der Ruhe, der Introspektion.

„Praise Me! Erase Me!“ setzt auf Kontraste, bleibt aber keinesfalls immer berechenbar
Glücklicherweise wird das Songwriting dadurch keineswegs berechenbar: Die rasenden Black-Metal-Ausbrüche in „Praise Me!“ stürzen urplötzlich mit Blastbeats über uns herein, nur um dann wieder Sänger Andreas Fingas die Bühne zu überlassen. Das Konzept funktioniert bisweilen in ähnlicher Weise, wie es IOTUNN die letzten Jahre praktiziert haben, nur dass V/HAZE MIASMA fest im Post Metal verankert sind.

Entsprechend erinnern die mächtigen Gitarren zu Beginn von „Animos“ an THE OCEAN, während Sebastian Mosers harsche Vocals stärker in Richtung Black Metal schielen. ENSLAVED dürfen zwischendurch gerne als Referenz genannt werden, obgleich sich „Praise Me! Erase Me!“ nicht auf eine Schiene festnageln will. Dementsprechend setzt „Shadows“ auf eine wundervolle Gesangslinie, die zu übermenschlicher Größe heranwächst und uns in eine andere Sphäre zu katapultieren scheint.

Die lange Laufzeit des Albums ist zu spüren, doch packend bleiben V/HAZE MIASMA dennoch
„Karzer“ wiederum startet als unnachgiebige Doom-Death-Walze, bevor es in den letzten beiden Minuten die Intensität hochschraubt. Im Gegenzug setzt „Cannula“ auf gefühlvolle Pianobegleitung, um die stillen Momente auszuschmücken. Dass die 61 Minuten Laufzeit aller Variation zum Trotz dennoch zu spüren sind, ist das einzige Manko dieses ambitionierten Albums, das mit dem instrumental-dissonanten „Erase Me!“ im CULT OF LUNA-Stil den Ringschluss vollzieht. V/HAZE MIASMA handeln somit konsequent: Dass die Platte musikalisch unbequem enden würde, verriet ja im Grunde genommen bereits der Titel.

Veröffentlichungstermin: 07.11.2025

Spielzeit: 61:25

Line-Up
Andreas Fingas – Vocals
Johannes Lenk – Gitarre
Sebastian Moser – Vocals, Bass
Julian Osterried – Schlagzeug

Special Guest:
Christian Reichinger – Piano

Produziert von Sebastian Moser / Grotesque Studios

Label: Inertial Music

Instagram: https://www.instagram.com/vhazemiasma/
Bandcamp: https://vhazemiasma.bandcamp.com

V/HAZE MIASMA “Praise Me! Erase Me!” Tracklist
1. Praise Me!
2. Animos
3. Demi-Human (Visualizer bei YouTube)
4. Shadows
5. Eden (Visualizer bei YouTube)
6. Karzer
7. Cannula
8. Erase Me!

Source: Vampster

Nachdem Tyler Bates kürzlich aus der Band ausgeschieden war, hat Marilyn Manson nun eine erneute Zusammenarbeit mit Tim Skold angekündigt. Mehr dazu und zum neuen Album hier!

Source: Sonic Seducer

In December 2025, the Canadian-French duo Stärker released their debut album, following three earlier EPs....

Source: Side Line

Die Veranstalter des ROCK HARD FESTIVALs haben den Auftritt von WARLORD gestrichen. Der Grund sind  – inzwischen wohl nicht mehr öffentlich sichtbare – Postings auf Zonders Facebook-Profil. Auf der ROCK HARD FESTIVAL-Webseite erklären die Veranstalter den Rausschmiss der Band so:

Liebe Festivalbesucher:innen!

Unglücklicherweise sehen wir uns aufgrund verschiedener Posts von WARLORD-Schlagzeuger Mark Zonder dazu gezwungen, den Auftritt der Band auf dem diesjährigen ROCK HARD FESTIVAL abzusagen.

Marks jüngster Facebook-Post („Sadly I have learned…“) bestätigt nur, dass unsere Entscheidung die richtige war. In Deutschland hat jeder Mensch das Recht, seine politischen Sichtweisen zum Ausdruck zu bringen – egal ob auf der Bühne oder durch die Kunst -, solange diese Sichtweisen keine bestimmte Personengruppe diskriminieren („Volksverhetzung“ ist seit dem Ende des Zweiten Weltkriegs eine Straftat).

Über ein Drittel der Bevölkerung in Deutschland sowie Teile unserer Crew und unseres Publikums haben einen Migrationshintergrund. Nachdem Marks ursprüngliches Statement in Foren sowie den sozialen Medien in Umlauf gebracht wurde, teilten uns viele Menschen mit, dass sie das Festival nicht länger besuchen würden.

Bands sind auf dem ROCK HARD FESTIVAL immer willkommen, unabhängig von ihren (demokratischen) politischen Ansichten (wie die vergangenen Jahre gezeigt haben). Allerdings erwarten wir ein respektvolles Verhalten ALLEN Mitgliedern unserer Crew sowie unserem Publikum gegenüber, wenn wir einer Band Gage zahlen. Wir hatten das Gefühl, dass dieser Respekt nicht länger gewährleistet werden kann und haben deshalb entschieden, WARLORD vom Billing zu entfernen.

Wir arbeiten bereits hart daran, einen Ersatz für WARLORD zu finden, und werden diesen in Kürze bekanntgeben.

Stay heavy!

 

Alle Fakten zum ROCK HARD FESTIVAL 2026: Termin, Billing, Tickets
Das ROCK HARD FESTIVAL findet auch 2026 am Pfingstwochenende im Amphitheater Gelsenkirchen statt, also vom 22. bis 24. Mai 2026. Rock-Hard-Herausgeber Holger Stratmann verspricht:

„Wie immer versuchen wir, eine aufregende Mischung aus etablierten Dauerbrennern und Bands zu finden, die noch nie im Amphitheater zu Gast waren.“

Neu bestätigt sind diese Bands:

SAXON, HÄLLAS, THE NEPTUNE POWER FEDERATION, THE GREAT SEA

Gebucht und bestätigt sind außerdem schon diese Bands:

ARMORED SAINT
SLIME
LUCIFER
ANGEL WITCH
HIRAX
NECKBREAKKER
DARK TRANQUILLITY
MIKKEY DEE with friends playing MOTÖRHEAD classics
GUS G. & RONNIE ROMERO
CORONER
WYTCH HAZEL
AILED TO OBSCURITY. 

Zum Billing kommen nun noch 6 weitere Bands hinzu, der ERsatz für WARLORD soll ebenfalls in Kürze bekannt gegeben werden.

Karten für das ROCK HARD FESTIVAL 2026 sind seit Ende September erhältlich. Die 3-Tages-Tickets kosten 155.- Euro inklusive aller Gebühren, das Festivalticket plus Camping 209,50 Euro.

Bestellen kann man auf  shop.rockhard.de/de-de/rock-hard-festival. Digital-Tickets (print-at-home) gibt es auf stagedates.com.

Source: Vampster

Restoring metal honor BEN BLUTZUKKER“Laut und deutschlich“Album (in-house production) Who hasn’t experienced the frustration of listening to a bad cover song, preferably from the sixties and seventies? Strangely orchestrated, infected by Schlager, and the German translation is often miles off the mark. Ben Blutzukker has given 14 of these mistreated songs back the metal part […]

Source: Orkus

Fields of the Nephilim released the single “Power” 40 years ago. Did you already know these facts? ★ In addition to the title track “Power”, the single contains the songs “Secrets” and “The Tower”. ★ The three songs were produced by Iain O’Higgins (e.g. New Model Army – “Vengeance”, 1984) ★ All three tracks can […]

Source: Orkus

Before Ladytron release their new album “Paradises” on March 20, 2026, they enchant with the new single “A Death in London”. It was the first track written for the album and for the band it is the soul of the album around which the other tracks were formed. In our March/April issue, we talk to […]

Source: Orkus

Nordic melancholyFOR MY PAIN…“Buried Blue“Album (Rainheart Productions) For My Pain… return after more than 20 years and deliver a masterpiece of gothic metal with “Buried Blue”. They combine Nordic melancholy, epic melodies and deeply emotional lyrics to create a dense, atmospheric tapestry of sound that immediately captures the listener and never lets go. Each song […]

Source: Orkus

Die Instrumental Noise Rock-Band OCTO hat mit „Idyll“ ein neues Album angekündigt. Es ist nach „Octo“ (2013) und „Kitsch“ (2017) das dritte Album des Trios aus Köln und wird am 10. April 2026 via Mörtel Sounds erscheinen. Vorab gibt es zum Opener „Fairless Enough“ ein Video.

OCTO Line-Up:
Tobias Göbel (bass, illustrations)
Guido Karnstedt (drums)
Felix Arnoldt (bass, synths)

OCTO „Idyll“ Tracklist
01 – Fairless Enough (Video bei YouTube)
02 – Beachpiss
03 – Petrochemisches Gefühl
04 – Jazz Waffen Jemen
05 – Bröggel
06 – Dopamin Gehirn
07 – Weil Du Zu Langsam Bist
08 – Buffalo Stands

Source: Vampster

Die Psychedelic / Fuzz Rock-Band CLAM hat nach den Videos zu „Here and Now“ und zum Opener „Levee Lament“ mit dem Video zu „Outside“ eine dritte Single ihres kommenden Albums „clâm“ als Video-Clip veröffentlicht. Es ist der erste Release des internationalen Quartetts, welches am 20. März 2026 erscheinen wird.

CLAM Line-Up:
Michelle Blythe (USA) – vocals
Sven Hollmann (Germany) – guitar
Eddie Blythe (UK) – bass
Björn Giebler (Germany) – drums

CLAM „clâm“ Tracklist
1. Levee Lament (Video bei YouTube)
2. Outside (Video bei YouTube)
3. Here and Now (Video bei YouTube)
4. Home
5. Borrowed
6. Lovely Time

Source: Vampster

Die Heavy Metal-Band CHARIOTS OVERDRIVE hat mit „The End of Antiquity“ ein neues Album angekündigt. Es ist das erste Album der US-amerikanischen Band aus Atlanta und wird am 3. April 2026 via Gates Of Hell Records erscheinen.

Die Lyrics auf „The End of Antiquity“, das von Greg Hendler gemixt und gemastert wurde, sind von historischen, chinesischen Texten und mythischen Erzählungen inspiriert. Vorab gibt es den Track „Chariots Overdrive“ zu hören.

CHARIOTS OVERDRIVE Line-Up:
G.H.Z – Lead Vocals, Rhythm Guitars, Piano
Y.Z – Lead Guitars, Acoustic Guitars, Backing Vocals
Z.Z.Y – Bass Guitars, Backing Vocals
W.R.C – Drums, Percussions, Backing Vocals

CHARIOTS OVERDRIVE „The End of Antiquity“ Tracklist
1. Where Dust Reigns
2. Parasite
3. Marching Maniacs
4. A Taikonautic Alchemist
5. Sunken Throb
6. Chariots Overdrive (Audio bei YouTube)
7. Nomadic Warfare
8. The End of Antiquity
9. A Bizarre Pilgrimage to the Cubik Mansion

Source: Vampster

Die Industrial / Gothic / Punk-Band SAINT AGNES hat zum Opener „Good Boy“ ihres kommenden Albums „Your God Fearing Days Are About To Begin“ einen Video-Clip veröffentlicht.

„‚Good Boy‘ wurde geschrieben, um eine vernichtende Kritik an gehorsamen, unterwürfigen Männern zu üben, die den kapitalistischen Todeskult hochhalten, die Maschine füttern und dies als Tugend bezeichnen. Es ist eine bissige Abrechnung mit den sogenannten „Good Boys“, die sich bei Unternehmen einschleimen und ihre Komplizenschaft wie ein Abzeichen tragen“, sagt Frontfrau Kitty A. Austen.

Zuvor hat die Band nach „The Father, The Son and The Holy Beast“ mit „Song For Mia“ eine weitere Single des Albums mitsamt Video-Clip veröffentlicht.

„“Song For Mia“ ist eine Hommage an meine beste Freundin aus Teenagerzeiten und unsere frühen Teenagerjahre – eine Hommage an die Unschuld der Jugend. Wir verbrachten unsere Nächte bei einander zu Hause, hingen rum, machten nichts und hatten nichts vor. Oft lagen wir auf dem Trampolin im Garten, starrten in die Sterne und träumten von unserer Zukunft. Ich schaute immer nach vorne, wollte mein Leben beschleunigen und diese unangenehmen Jahre schnell hinter mich bringen. Heute weiß ich, dass das die beste Zeit unseres Lebens war – wir waren frei und voller Hoffnung“, sagt Kitty A. Austen.

„Your God Fearing Days Are About To Begin“ wurde von Jim Pinder gemixt und wird am 29. Mai 2026 erscheinen.

SAINT AGNES Line-Up:
Kitty A. Austen (vocals, guitar)
Jon James Tufnell (guitar, vocals, synths, programming)
Andrew Head (drums)

SAINT AGNES „Your God Fearing Days Are About To Begin“ Tracklist
1. Good Boy (Video bei YouTube)
2. The Ghost
3. The Father, The Son and The Holy Beast (Video bei YouTube)
4. The Beast
5. Song For Mia (Video bei YouTube)
6. Everything You Denied
7. The Blood Beat (Angel in the Marble)
8. Gods of War
9. Get Them Out
10. Where Do I Begin?

Source: Vampster

Die Black Metal-Band TARASK hat mit „Sitra Ahra“ ein neues Album angekündigt. Es ist nach „Pharus Morti“ (2021) das zweite Album des französischen Solo-Projekts und befasst sich – anhand einer auf das Debütalbum aufbauenden Story – mit Konsumismus, der modernen Gesellschaft und einer Kritik an einer Welt, in der der Einzelne gewaltsam zur Konformität gezwungen wird und mit seinen Dämonen allein gelassen wird.

„Sitra Ahra“, das mit einem Cover-Artwork von Sophie „Sözö Tözö“ Turbé ausgestattet wurde, wird am 7. April 2026 via Antiq erscheinen. Vorab gibt es den Track „Evocation III“ zu hören.

TARASK „Sitra Ahra“ Tracklist
1. Evocation I (9:26)
2. Evocation II (6:07)
3. Evocation III (7:32) (Audio bei YouTube)
4. Evocation IV (7:18)
5. Evocation V (6:13)
6. Evocation VI (8:15)

Source: Vampster

Die Psychedelic / Classic Rock-Band SÖNUS hat mit dem Video-Clip zu „Pagan Woman“ einen ersten Track ihres kommenden Albums „Planes of Torment“ veröffentlicht. Es ist nach „Worlds Undreamed Of“ und „Usurper of the Universe“ das dritte Album der US-Amerikaner aus San Francisco.

„Planes of Torment“ wurde von Bassist Dave Reno gemixt und von Matt “Mojo” Denton gemastert. Ein Release-Termin steht noch aus.

SÖNUS Line-Up:
David Wachsman – Vocals, Guitars, Synths
Dave Reno – Bass
Colin Jaramillo – Drums

SÖNUS „Pagan Woman“ (Video bei YouTube)

Source: Vampster

Die Heavy Metal-Band DEMON SPELL hat mit „Blessed Be the Dark“ ein neues Album angekündigt. Es ist nach der 2024er-EP „Evil Nights“ das erste Album der Sizilianer und wird am 24. April 2026 via Dying Victims Productions erscheinen. Vorab gibt es den Track „Curse of the Undead“ zu hören.

DEMON SPELL Line-Up:
Riccardo Liberti – Bass
Dario Casabona – Drums
Francesco Bauso – Guitars
Federico Fano – Vocals

DEMON SPELL „Blessed Be the Dark“ Tracklist
1. As Lucifer Smiles
2. Hexes and Horrors
3. Curse of the Undead (Audio bei YouTube)
4. High on Sacrifice
5. The Tolling
6. Dive the Hellfire
7. Premonitions
8. Blessed Be the Dark

Source: Vampster

Die Dark Cabaret Metal-Band TARDIGRADE INFERNO hat nach „All In Your Head“ und „Deadly Fairytales“ mit „Dead Fish Smile“ ein weiteres Video ihres kommenden Albums „Hush“ veröffentlicht. Es ist nach „Mastermind“ (2019) und „Burn the Circus“ (2023) das dritte Album der Russen aus St. Petersburg.

„Hush“ wurde ein weiteres Mal von Vladimir Lehtinen produziert und wird am 5. März 2026 erscheinen. Vorab gibt es mit „Hide ’n‘ Seek“ einen weiteren Video-Clip.

TARDIGRADE INFERNO Line-Up:
Darya Rorria – vocals
Alexander Pavlovich – guitars, keys
Maxim Belekhov – bass
Andrew Drew – drums

TARDIGRADE INFERNO „Hush“ Tracklist
1. The Final Show
2. Hide ’n‘ Seek (Video bei YouTube)
3. Deadly Fairytales (Video bei YouTube)
4. All In your Head (Video bei YouTube)
5. Dead Fish Smile (Video bei YouTube)
6. Subatomic Heist
7. I.C.D.
8. Goor
9. Hush
10. Hypograph
11. I Am Eternal

Source: Vampster

Die Black / Death Metal-Band DISSONANCE hat mit „Induced Mentacide“ eine neue Single mitsamt Lyric-Video veröffentlicht. Es ist mit einer der ersten Songs der US-Amerikaner aus Knoxville und wartet mit Gast-Vocals von Ricky Myers (SUFFOCATION) auf.

DISSONANCE Line-Up:
Jonathan Joubert – vocals
Levi Fuselier – rhythm guitar
Dustin Hurt – lead guitar
Nick Ziros – bass

DISSONANCE „Induced Mentacide“ (Lyric-Video bei YouTube)

Source: Vampster

Die Death Metal-Band GRAVEMASS hat den Titeltrack ihres kommenden Albums „This Is The Way“ als Video-Clip veröffentlicht. Es ist das erste Album der Kanadier aus Vancouver rund um Sänger Chris „Lorde Heathen“ Valagao (WEST OF HELL, Ex-ZIMMERS HOLE).

„This Is The Way“ ist nach der 2024er-EP „Luciferian Reign“ das erste Album der Band und wurde von Tim Creviston (u.a. für WORMWITCH tätig) gemixt und gemastert. Release-Termin ist der 6. März 2026 via End Game Records.

GRAVEMASS Line-Up:
Lorde Heathen – Vocals
Mayan Hate – Guitar
Murderer of Colonizers – Guitar
Bowels of Hell – Bass
Destroyer of Souls – Drums

GRAVEMASS „This Is The Way“ Tracklist
1. Slaves To Pain – 2:38 (Video bei YouTube)
2. This Is The Way – 3:45 (Video bei YouTube)
3. Horned King – 2:54
4. Harvest of Souls – 2:53
5. Spitting Hell – 2:07 (Video bei YouTube)
6. Black Bell – 2:50
7. Fallen – 3:27 (Video bei YouTube)
8. Gravemass – 3:51
9. Abandon – 2:01
10. Poison Temple – 3:11

Source: Vampster

Mit „Mosquito“ wird am 6. März 2026 via Fire Records das neue Album der Indie Pop / Shoegaze-Band HATER erscheinen. Das neue Album der Schweden wurde gemeinsam mit Joakim Lindberg in den AGM Studios in Vollsjö aufgenommen.

HATER Line-Up:
Caroline Landahl: Vocals, Acoustic Guitar
Måns Leonartsson: Electric Guitar
Rasmus Andersson: Drums, Drum Machine
Adam Agace: Bass guitar, Piano, Synthesizer

HATER „Mosquito“ Tracklist
01 – Landslide
02 – Angel Cupid (Video bei YouTube)
03 – This Guy? (Video bei YouTube)
04 – Stung Again
05 – Mosquito
06 – Brighter
07 – Guts
08 – Still Thinking of You
09 – Stinger
10 – Sad Eyes
11 – Last Summer I’ll Spill

Source: Vampster

Die Progressive Metal-Band VOIDCHASER hat mit „Welcome to Terra Corp“ einen ersten Track ihres kommenden Albums „Interstellar I“ veröffentlicht. Es ist nach „Solace“ (2024) das zweite Album der Kanadier aus Montreal und behandelt Themen wie technologische Übergriffigkeit, Massenkorruption und persönliche Kämpfe um Identität, Liebe und Überleben.

„Interstellar I“ wurde von Gitarrist und Bassist Jici Lord-Gauthier produziert und von Jason Poulin gemixt und gemastert. Das Cover-Artwork stammt von Sam Harwood. Release-Termin ist der 9. April 2026.

VOIDCHASER Line-Up:
Chad Bernatchez – Vocals, Guitar
Jici Lord-Gauthier – Guitar, Bass
Colin MacAndrew – Drums

VOIDCHASER „Interstellar I“ Tracklist
1. The Grand Design
2. Welcome to Terra Corp (Audio bei Bandcamp)
3. Initiation Day
4. Hyperconverter
5. Anything for Love
6. Rain / Solar Winds
7. Ivory Tower
8. Renew

Source: Vampster

I think I saw you at my window
You know it’s dark at night but I know
I think I saw you at my window
I think I always see your shadow

There is something deliciously sinister about calling your project Jet Cemetery. It suggests speed meeting stillness, glamour grounded, chrome kissing concrete. Out of Austin, TX, where idealism and irony share a drink, TaSzlin Trébuchet (of Fuck Money) and Lars Wolfshield (Wolfshield Records) convene as if at a séance for obsolete futures. The result: The Canary, arriving March 12th, 2026, on vinyl, tape, and Dolby Atmos, because even despair deserves spatial depth.

These are not dilettantes dabbling in dystopia. Both have histories as artist-activists, fluent in the language of liberation, dignity, and direct action. Yet Lights Out, the single at the centre of this slow-burn transmission, shrinks the revolution to a room, a window, a mind in mild disarray. The lyrics fixate on a presence glimpsed at night, perhaps memory, perhaps paranoia, perhaps that old lover who still rents space in your peripheral vision. The relationship is ash; the bridges politely immolated.

Trébuchet traces the track’s lineage with refreshing candour: “My influences on this one come from growing up in San Antonio in the 90s, listening to electronic music, trip-hop and freestyle.” You can hear that education. The beat carries a certain after-hours patience. Keys drift in like half-remembered radio hooks from a humid Texas dusk. There’s a sense of Y2K déjà vu, the ghost of a CD wallet rattling around in the backseat.

Wolfshield frames the song’s thesis with therapeutic clarity: “Lights Out begins as an internal struggle and culminates in found freedom and empowerment. Why do we keep holding on to that which doesn’t serve us? It’s time to let go, to say goodbye, to put a foot down…and to stop letting toxic things, whether they be people, thought patterns, or substances, govern our realities.” It’s a manifesto delivered with nightclub poise: self-help for the softly disillusioned.

The video opens with a wink: a news segment interviewing goth vampires. Yes, really. It is knowingly absurd, which is precisely the point. From there, it slips into cinéma vérité drift: rooftops at dusk, wandering streets, abandoned buildings, nature reclaiming neglect. Shot in Bordeaux, Paris, and Austin, directed and edited by Trébuchet, it feels like a love letter to that era when digital glitches were accidental…and therefore divine. A dreamy montage of youth in transit, flirting with freedom and the faint possibility of falling apart.

Watch below:

Produced by Trébuchet, engineered by Charles Godfrey at Point West Recording, mastered by Marco Ramirez at Britannia Road Studio, Lights Out arrives polished but personal. It’s electronic music delivered with dry wit and a raised eyebrow. This is a song for fans of Boan, Las Eras, Madeline Goldstein, The Cranberries, and for anyone who has ever stared out a window at 2 a.m., convinced they saw something move. Or perhaps simply themselves, reflected back, asking awkward questions.

Listen to Lights Out below and order the single here.

Lights Out by Jet Cemetery

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The post “I Always See Your Shadow” — Austin’s Jet Cemetery Sheds the Darkness in Video for “Lights Out” appeared first on Post-Punk.com.

Source: Post-Punk.com

Trip-jop arrived like a sultry, club-inspired dusk, dismissing daylight’s certainties and concerns for a languid and liminal dream. In the mid-90s, before the millennium’s digital glare, Bristol basslines moved at the speed of doubt. Beats dragged their heels; voices hovered, half-present, half-remembered. It was club culture turned inward – after the rave, before the reckoning. Chill electronica became a thinking person’s pulse, vinyl crackle as philosophy, delay like tracing passages in a diary. In the work of Massive Attack, Sneaker Pimps, Moby, Portishead, and Tricky, paranoia felt plush and intimate. A vibe for the century’s end: slow, suspicious, sensual—music that mistrusted the future and made a home in that hesitation.

Now, out of that fin de siècle friction comes The Guillotines: producer Kubi Öztürk, vocalist Alexandra Kimel, filmmaker-bassist Simon Baucks, and multi-instrumentalist Benni Zimmerman. Four vantage points, one shared pulse.

Their latest release, pool painted black (Kubi’s Side) tilts their recent debut single toward that slipstream of those beloved 90s trip-hop acts. KU8I stretches the original track (released last month) into a slow-burn glide: bass low and patient, percussion clipped and clean, Kimel’s clear voice suspended in cool air. Memory hums beneath it: CD booklets, dim bedrooms, first freedoms, yet the arrangement keeps its footing in the present tense. It’s not quite nostalgia… more nostalgia-adjacent.

There’s an elegant poise and sophistication in the track: dreamy textures drift over grounded grooves; delay blooms, then clears. The remix moves like a mild spring drive, windows cracked, the city sliding past in sodium blur. It offers respite without retreat, intimacy without inertia. Sometimes it’s just good to zone out with a great tune like this one…a small sanctuary for late hours, wrapped in a Snuggie eating cheese and crackers after a chaotic day of deadlines and doomscrolling.

“Feeling like a trip you take in the backseat of your parents’ car on a mild spring day, Kubi’s side is willing to have you look at the pool painted black in a wholly different light,” says the band.

Listen to pool painted black (Kubi’s Side) below:

the Guillotines & KU8I – pool painted black (kubi’s side) by the Guillotines

As an opening statement, pool painted black (Kubi’s Side) sketches the band’s coordinates: electronica brushed with blues, post-rock patience, a hint of indie-dance propulsion. Chaos and order share the same room. Berlin breathes in; The Guillotines breathe out.

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Source: Post-Punk.com

GAEREA haben mit „Loss“ ein neues Studioalbum angekündigt. Erscheinen wird die Platte am 20. März 2026 via Century Media auf CD, Vinyl sowie digital. Mit einem Clip zu „Nomad“ hat die Band nun einen weiteren Song geteilt: 

Das Video zur dritten Single „Phoenix“ ist seit Januar hier zu sehen: 

Mit dem Musikvideo „Hellbound“ haben GAEREA im Dezember die zweite Single veröffentlicht. 

Außerdem gibt es den Clip „Submerged“ im Stream.

Album-Release-Shows zu „Loss“
GAEREA kündigen Album-Release-Shows zu „Loss“ an – etwas, das sie so noch nie gemacht haben: 

„Wir möchten euch zu unserer Album-Release-Show von ‚Loss‘ einladen. Wir werden das gesamte Album für euch spielen, jeden einzelnen Song. Jeder Abend beginnt mit der kompletten Aufführung des neuen Albums, begleitet von exklusiven Visuals und einem Bühnenbild, das speziell für diese Shows entworfen wurde. Der Abend wird dann mit einem zweiten Set fortgesetzt, in dem die bisher kraftvollsten Songs der Band wiederaufgenommen werden: zwei komplette Auftritte an einem Abend.“

Es wird nur zwei Shows geben, bei denen GAEREA „Loss“ in seiner Gesamtheit spielen wird: 

20. März (BE) Brüssel – Botanique; Tickets: botanique.be/en/concert/gaerea-2026

21. März (NL) Amsterdam – Melkweg; Tickets: ticketmaster.nl/event/

GAEREA „Loss“ Tracklist

Luminary
Submerged (Video bei YouTube)
Hellbound (Video bei YouTube)
Uncontrolled
Phoenix (Video bei YouTube)
Cyclone
LBRNTH
Nomad (Video bei YouTube)
Stardust

GAEREA „Loss“ Artwork

Fotogalerie: GAEREA – Summer Breeze 2025 – 16.08.2025

Source: Vampster

If you see a package wrapped and tied
the secret is inside
I saw image of my youth quiet moment of memories
Relax away the nonsense I have set in front of me 

Pocket lollipops operates as if an album were a living entity, a puzzle to solve. Their latest record, Number 2990 (Part 1), presents itself as a gradual flow of ideas spread over months, blending time, routine, and anticipation. Created during the hot summer of 2025 and mastered by Kramer, it exudes a unique authority—carefully preserved yet still wild, unrestrained, and slightly amused with itself. This embodies Miami’s experimental noise rock and punk, reminiscent of an art exhibit that intentionally avoids explaining itself.

Maitejosune Urrechaga and Tony Kapel position sound as one component among language, gesture, visual texture, and patience. The six-month rollout – one track per month, looping back on itself – functions like a game board with missing instructions. In this perpetual game of strategy, meaning slides sideways as sensation takes over and the record listens back.

Throughout Number 2990 (Part 1), Pocket of Lollipops blurs music, performance, and visual thinking until the distinctions feel unnecessary. Album covers, live gestures, and aesthetic choices are not accessories; they are extensions of the same idea. This is a record that behaves like a question asked repeatedly, with slight variations each time.

Slingshot sets the tone through accumulation. Spoken word floats over uneasy synth shapes, repetition acting as propulsion rather than hook. The track leans into a curious lineage that brushes against Sonic Youth’s permissive noise logic and Delia Derbyshire’s sense of texture as thought. Community, drawing, archives, small acts of making – these images stack up quietly. Release comes as a sense that enough has been gathered to move. The Cloak’s Whisper tightens the focus. Bass leads with intent, minimalist post-punk drumming keeping things stripped and deliberate. The vocal delivery sits close to sprechstimme, flat and forceful in its calm, recalling Delta 5’s chant-like directness. The song circles boundaries, intrusion, and self-possession.  The repetition of “you exist” lands like a private spell, understated yet firm.

Time Traveler opens outward. A forlorn guitar introduces a hazy interplay of male and female voices, echoing and slightly askew. There’s a looseness that nods toward Yacht’s off-kilter pop instincts, where forward motion feels communal. Images of breaking, watching, and loving strangers appear as fragments. Time stretches, bends, keeps moving.

Plaid Shoes brings childhood imagery into collision with something heavier. Atonal chanting rides atop tribal percussion, playful and ominous in equal measure. The lineage splinters here: Talking Heads’ nervous art-funk energy brushes up against Blondie’s streetwise cool, filtered through Sonic Youth’s tolerance for abrasion. Something dies, something grows teeth. The body reacts before the mind catches up.

Sock Song retreats into domestic detail: couches, coffee tables, socks worn to bed. The chant returns, sing-song and unsettled, again touching on Delta 5’s rhythmic insistence. Ominous guitar hums beneath affirmations repeated until they start to feel necessary. Crickets mark time passing as wisdom arrives sideways.

Be Your Own Detective closes Number 2990 Part 1 by refusing closure. It opens with the false cheer of an advertisement before dropping into a no wave scrape that evokes Lydia Lunch’s confrontational minimalism and Bikini Kill’s blunt urgency. Games, toys, rules, cheating – all the language of play repurposed to interrogate trust and care. The mystery remains unresolved by design.

Listen to Part One of Number 2990 below and order the album here.

Number 2990 (part 1) by Pocket Of Lollipops

Number 2990 Part 2 looms in 2026, its form undecided, its method unknown. That uncertainty feels essential. Pocket of Lollipops just want to keep rolling those dice again and again.

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Source: Post-Punk.com

„No Use For The Past. No Hope For The Future. Now Is The Only Thing That’s Real.“ – ein Satz wie ein Manifest. Oder wie ein Tweet...

Source: MedienKonverter

Als Ende der 70er Jahre der Punk in sich zusammenfiel, war das kein Niedergang, sondern ein Neuanfang. Plötzlich wurde es kälter im Sound, weiter im Raum, intensiver...

Source: MedienKonverter

Wer einmal auf die Landkarte blickt, merkt schnell: Chile liegt nicht einfach irgendwo – es zieht sich wie ein schmaler, trotzig gestreckter Schatten am Rand der Welt...

Source: MedienKonverter

IAN LEDING
„Borkum“
(Dark Folk)

Wertung: Sehr gut

VÖ: 14.11.2025

Label: Eigenproduktion

Webseite: Linktr.ee / Facebook / Bandcamp

IAN LEDING aus Detmold, Gitarrist, Sänger und Songschreiber, ist ein Gothicfolk- und Darkwave-Musiker, der seit 1989 aktiv ist. Er spielt zum einen als Akustik-Duo mit Annie Rose und zum anderen als Full-Band-Lineup in einer klassisch besetzten Rockband. Mit insgesamt fünf Alben und einer EP hat er bereits eine beeindruckende Diskographie aufgebaut und Konzerte in vielen Teilen Europas gespielt. Mit der Vertonung von Gedichten seines Großonkels Fritz Reuter gelingt ihm ein Geniestreich der dunklen Folk-Musik. Mit jeder Faser des Gehörs spürt man die Beschäftigung mit dem Werk des Autors, der der diese in den 1920er Jahren verfasst hat. Fritz Reuter hat sich 1927 auf Borkum suizidiert. Und man dürfte wohl heuer feststellen, das Texte und Lebensende eine gewisse Kausalität aufweisen.

Gleich zu Beginn erklingt mit „Liebesprobe“ ein bedrückender Text, der in sich auch immer ein wenig Todessehnsucht beinhaltet. Nicht nur hier bricht sich eine Hoffnungslosigkeit bahn, die ihres gleichen sucht. Dieses wortgewaltige Gedicht wird fast warm ummantelt. Die musikalische Untermalung ist ein „an die Hand nehmen“ der Traurigkeit.
„Wandern muss ich noch, rastlos in weglose Weiten, Den andern mein Blut als Labtrunk bereiten“

Das folgende „Gelübde“ ist ein wenig härter gerifft und liefert einen kleinen Kontrapunkt. Wenn man denkt, der Trübnis ist Genüge getan folgt das tieftraurige „Mutter, ich hab deinen Jungen gesehn“. Ian wird hier von Annie unterstützt und zelebriert dem Stück einen würdevollen Ausklang.

Grandios, wie Text und Musik in „Das Wrack“ zu einer Einheit werden, welche den Hörer fesselt. Trotz der beklemmenden Atmosphäre hat dieser Song etwas Erhabenes. Man ist quasi Teil eines Requiems, dessen Eleganz die Trauer jeder Witwe manifestiert. Das Verlieren des Liebsten ans Meer in fast geborgener Harmonie dargeboten. Ian gelingt es dabei, sowohl die Trauer als auch die Sehnsucht mit fesselnder Stimme zu genieren. Fast unaufdringlich lässt er seine Stimmbänder genau die Melange aus Trübsinn des Textes und Bewunderung des Ausdrucks in die Gehörgänge tröpfeln. Jedes Wort und jede noch so kleine Anekdote in der Stimme berühren den Hörer zutiefst. Es ist ein voluminöses Mitgefühl, welches im Hörer erzeugt wird, der im Verlauf fast ein Gefangener der Gedichtsammlung wird. Reuter ist ein Meister der wenigen Worte, er braucht nicht dieses Ausholen, bestes Beispiel dafür die Beschreibung dieses Wracks inmitten der tosenden See.

Düster und mit einer hingebungsvollen Melodie bedacht erklingt mit „Kamerad Tod“ der längste Text. Wie ihr euch denken könnte, ist der Titel keine Aussage, sondern hier geht es darum, dass man den Gevatter Tod als Kameraden zu sehen.
Am Ende betrachtet das verführerische „Abendlied“ den Tod von einer hingebungsvollen Seite, nämlich als Erlösung. Hier könnte man durchaus Parallelen zu Jean Amery („Hand an sich legen“) sehen. Ein in tiefer Melancholie badender Song voller wehmütiger Eleganz. Minimalistische Tragik in Vollendung.

Fazit: Ein durch und durch depressives Werk, dessen kühle Eleganz irgendwo bei Cioran ein maritimes Zuhause findet. Hoffnungslose Schönheit gebart auf den Altar der Lebenden, die ihre Trauer mit dem Makel des Wegschauens bedecken und gleichwohl mit einem Lächeln den Hut ziehen und versuchen die Asche zu streicheln. Die Gedichte sind in ihrer Tragik und in ihrer fast liebevollen Beschreibung des Schrecklichsten schon markant, IAN LEDING macht daraus etwas ganz Besonderes, was einen kleinen Schritt weiter geht, als Bewunderung. Die Interpretation (Stimme, Klangfarbe, Ausdruck) scheint so perfekt die Gefühlswelt von Reuter zu präsentieren, dass man sich verstecken möchte, während im Vordergrund die Trauer zur Hochschätzung für einen Künstler der Sprache wird. (andreas)

Source: Amboss-Mag.de

Hamburg. Hafenluft. Stahlträger. Irgendwo zwischen Speicherstadt und Serverraum hat offenbar jemand den Hauptschalter wieder umgelegt. Nach unglaublichen 17 Jahren Stille melden sich ‚Fortification 55‘ mit dem Single...

Source: MedienKonverter

Out now is the new single from the Warsaw-based audio-visual project Miss Configure: “HUMAN_RESOURCES“. “HUMAN_RESOURCES”...

Source: Side Line

Belgian electronic project Cubic returns to the “Back to 808” material with the twin digital...

Source: Side Line

Manchester-based publisher Spenwood Books will release “It’s Time The Tale Were Told: A People’s History...

Source: Side Line

Los Angeles duo Siren Section have released their long-developing concept album “Separation Team“, a 19-track...

Source: Side Line

ADVOCATUS DEI
„Nein“
(Electro Wave)

Wertung: Gut+

VÖ: 19.12.2025

Label: Eigenproduktion

Webseite: Homepage / Bandcamp

1996 gründete sich eine Band unter dem Namen ADVOCATUS DIABOLI und überzeugte mit einer düsteren Melange aus Synth Wave und Goth Rock. Nach einer langen kreativen Pause, von fast zwei Jahrzehnten, kehrten die Anwälte des Teufels mit neuer Energie, neuem Namen und einem gelungenen Album zurück. Nun gibt es das zweite Werk dieser Formation um Tom (Gesang, Gitarre, Synthies, Komposition, Texte, Arrangement) und Chris (Bass, Backing Vocals, Gitarre, Rhythmus, Arrangement, Editing). Erneut gelingt die Melange aus durchdringendem Elektro Wave und einer leicht kühlen Atmosphäre.

Gleich der Opener lenkt geschickt die Aufmerksamkeit auf den Text, wobei die Tanzfläche bei jeder Rhythmik ganz laut „hier“ schreit. Feingliedrige Synths, perfekt transportiert aus den 80ern. Das Gesamtbild düster mit energischer Note und mit dem nötigen Hauch Wave Pop versehen. Bei „U“ wird die Sache etwas heftiger. Eine punkige Attitüde gesellt sich zur Dunkelheit. Schreitend und mit Vehemenz werden im Mittelteil Wortfetzen mit Harmonie veredelt und im Endeffekt DAF-mäßig in die Menagerie gelegt. „Los Perdidos“ wurde bereits zuvor als Single veröffentlicht. Unterstützung bekommt die Formation hier von Frontmann Eugenio J. Caceres a la „El Guru“ der südamerikanischen Band AMAUTICA, der diesem Song über Verlust und fehlender Orientierung im Dickicht der Welt zusätzliche Ausdrucksstärke schenkt.

„Wellen“ ist ein treibender, dem Rhythmus unterworfener Song, dessen innewohnende Lieblichkeit konträr zum Text eine betörende Harmonie heraufbeschwört. „Bathory“ kann man mit einer Spielzeit von über 7 Minuten wohl als monumental bis episch bezeichnen. Der sich langsam aufbauende, schleppende Start gipfelt in einem betörenden Refrain. Der Song drückt eine schräge Faszination für die „Blutgräfin“ aus. Leicht betrübt, dennoch mit einer Facette der Romantik behaftet, liniert sich das stampfende Schlussepos irgendwie zwischen moderner NDW, Sisters und Dark Electro.

Fazit: Dem Duo gelingt eine faszinierende Reise durch die dunkle Eleganz. Ihr durchdringender, verführerischer Klangkosmos dürfte den Düsterschuppen der Republik volle Tanzflächen bescheren. Nebenbei gelingt es, auch aktuelle Themen anzusprechen und diese mal klar, mal versteckt zu kritisieren. Das Gesamtbild ist trotz manch harscher Elektronik fast samtweich, im Klangbild fast ein wenig zerbrechlich. Das passt natürlich zu der leicht traurigen Atmosphäre, welche Text und Musik immer irgendwie umweht. Ein in sich geschlossenes, sehr gelungenes Werk.
(andreas)

Source: Amboss-Mag.de

There are moments on our small, turning planet when two people gather their histories and convert them into air that trembles. In Berlin, that long crossroads of language, loss, and late-night light, Her Absence Fill The World steps forward again with Dead Hands II, a renewed meditation drawn from their first version of the song in 2022.

Founded in the restless precincts of Neukölln, Kubi Öztürk and Sascha Kimel call their approach Neue Türkische Welle, a phrase that carries geography inside it. Since their formation, they have released two EPs and carried their songs into rooms filled with strangers who leave altered in quiet ways.

The original Dead Hands now turns three years old. Anniversaries are forms of orbit; the body returns to a point in space, yet it is never the same body. Dead Hands II is less a revision than a reframing. The vocal line rises with a fragile steadiness, moving between a solitary voice and a gathered choir. The lead hovers in a register that suggests lullaby and lament at once, a tenderness held with care. There are echoes of artists who have stood alone before vast audiences: Sinéad O’Connor, PJ Harvey, Chrystabell, Zola Jesus, yet the resemblance is atmospheric rather than imitative, like distant constellations sharing a hue.

The arrangement opens space around the voice. Notes arrive with patience as harmonies bloom and recede. There is a sen

Source: Post-Punk.com

dark devotion dressed in black
flooded streets drown in your regret
between the teeth of misery
the hunger takes a hold of me

A small square of plastic on your keyboard becomes a song, and ACTORS treat it like a match you strike for light…or a smoke. CTRL lands as their first single of the year, a muscular four-on-the-floor banger that shoves the band’s familiar colours further into the red, where warnings blink, and bodies keep moving anyway.

There’s a private joke in that title. Everyone knows the key: the one you press when you mean business, when you mean shortcuts, when you mean to undo the thing you just did with confidence. Dance music has always loved a good command. Here, the command misbehaves. The hook arrives with the clean certainty of a road sign; your feet obey before your brain files the paperwork.

Call it dark disco if you like; call it a dancefloor temptress with sharp cheekbones. The track brings Depeche Mode’s leather poise to mind, the Bootblacks’ late-night glow, the Human League’s pop nerve, and those early Simple Minds records that sounded like they’d landed in a new city and immediately got lost in it. Guitar licks flash through the synths like a grin in a crowded room: quick, telling, gone.

“Our first single of 2026 is a rally cry, a reaction to a world spinning out of control,” says Jason Corbett. “Being true to yourself is an act of resistance.”

That line reads like it belongs on a poster, and maybe it should. The song itself keeps it more personal: longing tightened, memory erased, regret ankle-deep in flooded streets. Devotion dressed in black, misery with teeth. The refrain circles back again and again, a little mantra for anyone who has stared at the ceiling and wondered who’s holding the remote.

If the world won’t offer CTRL+Z, ACTORS offer four minutes of motion, a clean exit, and a sly smile tonight.

Listen to CTRL below and order the single here.

CTRL by ACTORS
Corbett handles the whole operation: writing, producing, mixing, mastering, at Jacknife Sound in Vancouver, working with a Bowie-sized confidence and a craftsman’s patience. The result sits comfortably beside The Soft Moon and Cold Cave, with enough nostalgia to feel familiar and enough snap to feel current.

ACTORS have earned their legs the hard way, touring the USA, Canada, and Europe, turning clubs into temporary nations. Festival stamps on the passport include Amphifest, Wave-Gotik-Treffen, Cold Waves, Substance, Death Disco, Verboden, and plenty of unnamed rooms where the lights go low and the night gives up its secrets.

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There’s a certain electricity that runs through Ich Verbrenne Mich (I Burn Myself), the new single from Darmstadt duo LATEX. It feels immediate, like stepping into a room mid-conversation and realizing the stakes are already high. This track introduces Silk, their debut full-length due in March 2026, and stands alone as the album’s only song sung in their native German. That choice gives it weight: the syllables hit differently and cut closer to the bone.

LATEX (Robin Lexow and Johanna Amberg) formed in 2022, releasing early cassette tracks and the Defective EP with a clear affection for ’80s underground textures. Here, they sound sharpened and more focused. The Roland Jazz Chorus guitars gleam with cool precision, while the bass locks into a steady, determined stride. The drum machine keeps the pulse firm and unflinching. Nothing feels crowded. Each element has room to move.

Amberg’s vocal carries the center. She leans into the language with urgency and control, stretching certain words until they feel almost tactile. The song deals in closeness and collapse: the heat of intimacy, the aftershock of loss, the restless churn that follows. It holds its line.

You can hear the lineage of NDW acts like X-Mal Deutschland and Nichts in the skeletal drive and emotional directness. Ich Verbrenne Mich feels rooted in the present, however. The chorus opens wide without tipping into excess. The verses walk a tightrope between restraint and release. It’s a careful balance, and LATEX keep their footing.

Listen to Ich Verbrenne Mich below and order the single here.

Ich Verbrenne Mich by Latex

If this track sets the tone for Silk, the album promises range. The title cut surges forward with brisk, tight rhythms and a clipped vocal delivery. Other moments drift toward death rock edges or lean into airy post-punk atmospheres, suggesting a band willing to stretch without losing cohesion.

Onstage, LATEX translates this tension into motion: guitar, bass, drum machine, synth, and a frontwoman who commands attention without theatrics. Sharing bills with Ghostwoman, Witch Club Satan, and Poison Ruin has clearly hardened their edges. There’s confidence and a cleearer sense of direction now.  Ich Verbrenne Mich feels like a turning point.

Watch the video on Instagram here.

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This is a very sad day because a true icon has left us. Nitzer Ebb’s Douglas McCarthy passed away yesterday morning at the age of 58.

Source: Release Music Magazine