Mit "Running With The Light" hat Gulvøss noch einen Track vom neuen Album "The Perfect Symphony" mit einem Video geadelt. Mehr Infos und den Clip gibt es hier!

Source: Sonic Seducer

JAPANISCHE KAMPFHÖRSPIELE
„Zurück Im Dreck (Back To Ze Roots 2)“
(Grindcore)

Wertung: Sehr gut

VÖ: 14.06.2024

Label: Bastardized Recordings

Webseite: Homepage / Bandcamp / Spotify

13 Monate nach “BBBBGBBBV” (Review hier) legen die JAPANISCHEn KAMPFHÖRSPIELE eine neue Scheibe nach. Aus dem Albumtitel lässt sich ja (fast) schon ableiten, dass es sich bei den Songs auf der 50.(!) Veröffentlichung der Band und ihrem 12. Album um eine Ansammlung alter bis älterer eigener Tracks handelt. Alles wurde in der aktuellen Besetzung neu eingespielt und genau das macht die Scheibe für mich wirklich interessant, denn mit den entsprechenden Aufnahmen aus der Originalzeit kann ich teilweise nicht so viel anfangen. Meistens aufgrund des Sounds, obwohl ich rumpeliges Geschepper prinzipiell ja durchaus zu schätzen weiß, was jetzt nicht heißen soll, dass die alten Aufnahmen aufgrund ihrer Aufnahmequalität nicht genießbar sind. Mir liegt aber eben halt der hier zu vernehmende Sound momentan viel näher.
Man bekommt hier von den Nordrhein-Vandalen alles, was man gewohnt ist und erwartet. Grindcore, Death Metal, Hardcore, Punk, Songlängen von 17 Sekunden bis guten 5 Minuten, ein Potpourri an Gastgesängen und Sozialkritik sowie Ironie bis zum Anschlag.
Ich persönlich finde, dass besonders der (neue) Sänger Anselm, der ja auch schon seit 2022 dabei ist, eine besonders gute Figur macht. Seine Klangfarbe passt hervorragend zur Stimme vom zweiten Sänger, Martin Freund. Außerdem schafft er es bei schnellen, cleanen, wie sogar auch den gekeiften Texten trotzdem sehr verständlich zu bleiben (unten ist ein Live-Video angehängt, wo man seine Range und die angesprochene Verständlichkeit gut nachvollziehen kann).
Wer die Texte aber in Gänze verstehen will, braucht weiterhin die niedergeschriebene Form.
Wo wir grad schon bei den Sängern sind, auf „Zurück Im Dreck (Back To Ze Roots 2)“ haben wir die Marke von 11(!) des letzten Albums nicht geknackt, aber mit 7 trotzdem eine ordentliche Anzahl erreicht. Olgaczka von Kaczka konnte ich im 17-sekündigen „Selbstmord Im Kaufhof“ sogar ausmachen. Den Rest, selbst Tom Angelripper von Sodom, konnte ich nicht zuordnen und eine Auflistung konnte ich nicht finden.
Mir gefällt die Scheibe, die trotz der zeitlichen Abstände in der Entstehung zwischen den einzelnen Songs wie aus einem Guss wirkt, so gut, dass sie in meinem last.fm-Profil bei JAKA direkt mit Abstand auf Platz 1 der „Charts“ geschossen ist.
Müsste ich mich auf 3 „beste“ Songs aus diesen festlegen, wären es „Selbstmord Im Kaufhof“, „Wir Haben Nicht Gewusst, Dass Es Solche Lager Gibt“ und „Ich Habe Keinen Körper“.
Einer meiner besten Freunde, der mit seiner damaligen Band sogar auf dem Album „A Tribute To Japanische Kampfhörspiele“ gelandet ist, wollte mir die Band schon immer schmackhaft machen, aber erst jetzt hat es geschnackelt. Mal sehen was da noch so folgt. Auf jeden Fall fehlt die Band noch in meiner Liste, derer die ich live gesehen habe. (hendrik)

Source: Amboss-Mag.de

Bedtime stories that don’t make you tired. With their second album “Bedtime Stories”, Autumn Bride take their fans on a journey through life. The songs are emotionally and energetically dedicated to all the stories that make the human experience so special. Driving riffs set the pace over spherical synthesizer soundbeds and the angelic vocals of […]

Source: Orkus

In August, the black scene made a pilgrimage to M’era Luna at the Drispenstedt airfield for the 24th time. Despite the rain on Friday, the fans moved into their tents, strolled past the merch stands, enjoyed the medieval market and listened to readings. The warm-up party in the evening heralded the start of the festival, […]

Source: Orkus

Die Avantgarde / Progressive Metal-Band THY CATAFALQUE hat mit dem Video zu “Mindenevő” eine zweite Single ihres kommenden Albums “XII: A gyönyörű álmok ezután jönnek” veröffentlicht. Es ist das zwölfte Album des seit über 25 Jahren laufenden Projekts von Tamás Kátai, an dem viele bisherige Wegbegleiter mitwirkten. Denn das Album knüpft auch an Kátais Vergangenheit und die Geschichte seines Heimatlandes an.

“XII: A gyönyörű álmok ezután jönnek” wurde von Gábor Vári bei Miracle Sound in Szeged gemixt und gemastert. Release-Termin ist der 15. November 2024 via Season of Mist. Vorab gibt es auch einen Video-Clip zum Titeltrack, in welchem Kátai sebst durch die Straßen seiner Heimatstadt Makó läuft. Während sich der Weg durch die ruhige Landschaft schlängelt, wird er von seltsamen Szenen aus Vergangenheit und Gegenwart begrüßt: verrostete Eisenbahnwaggons, Schlägereien mit bloßen Fäusten, mysteriöse Pakete, die im Wald deponiert werden, eine rothaarige Frau, die stoisch auf einem Feld singt. An einer Stelle wird er durch den Anblick seines Doppelgängers, der sein eigenes Grab aushebt, gestoppt.

“Ich stelle mir diese Lieder als Führer durch eine dunkle Nacht der Seele vor”, sagt Tamás Kátai. “Das Video ist sehr persönlich. Es wurde an Orten aus meiner Vergangenheit gedreht und fast alle Schauspieler sind meine alten Freunde.”

THY CATAFALQUE “XII: A gyönyörű álmok ezután jönnek” Tracklist
1. Piros Kocsi, Fekete Éj (4:12)
2. Mindenevö (6:35) (Video bei YouTube)
3. Vasgyár (6:18)
4. Világnak Világa (6:28)
5. Nyárfa, Nyírfa (2:53)
6. Lydiához (3:05)
7. Vakond (4:29)
8. Ködkiraly (7:58)
9. Aláhullás (3:48)
10. A gyönyörü álmok ezután jönnek (3:14) (Video bei YouTube)
11. Babylon (Bonus Track – Omega Cover) (3:42)

Source: Vampster

Die Heavy / Post-Rock-Band ORBITER hat mit “Distorted Folklore” ein neues Album angekündigt. Es ist nach “Southern Failures” (2019) das zweite Album der US-Amerikaner aus Florida und folgt der 2022er-EP “Head Wounds” nach.

“Distorted Folklore” ist ein lockeres Konzeptalbum, und im Laufe der Songs wird der Hörer auf eine Reise mitgenommen, auf der der Protagonist seinen Verstand in Frage stellt und mit Verlust, Isolation, Herzschmerz, Drogensucht und dem Zusammenbruch der Gesellschaft kämpft, bis er schließlich an den Rand einer existenziellen Krise gerät.

Das Album wurde gemeinsam mit Jonathan Nuñez (SHITSTORM, Ex-TORCHE) im Sound Artillery Studio in Miami aufgenommen und wird am 8. November 2024 via Salvaged Records erscheinen. Vorab gibt es zu “Time Rips” einen Video-Clip.

ORBITER Line-Up:
Jon Reinertsen – Vocals & Guitar
Matt Walker – Lead Guitar
Jonathan Hamilton – Bass
Brad Purvis – Drums

ORBITER “Distorted Folklore” Tracklist
1. Safe as Houses
2. Time Rips (Video bei YouTube)
3. Lightning Miles
4. Timeworn
5. Coil
6. I’ll see you on the backside of water…
7. Cicada Hymn
8. Svalbard
9. This Must Be The Place (digital only)

Source: Vampster

Die Death Metal-Band RECKLESS MANSLAUGHTER hat nach “Retreat into Nothingness” mit “Befouled Commandments” einen zweiten Track ihres kommenden Albums “Sinking Into Filth” veröffentlicht. Es ist das vierte Album der Deutschen und wird am 21. Oktober 2024 via Memento Mori und Fucking Kill Records erscheinen.

RECKLESS MANSLAUGHTER “Sinking Into Filth” Tracklist
1. Caverns of Perdition
2. Befouled Commandments (Audio bei YouTube)
3. Awaiting My Demise
4. Retreat into Nothingness (Audio bei YouTube)
5. Aktion 1005
6. Ruf der Leere
7. The Sacred Lie (DIABOLICAL IMPERIUM cover)
8. Risen from the Mass Grave

Source: Vampster

Mit “Shattered Elysium” wird am 27. September 2024 via Moribund Records das neue Album der Thrash Metal-Band TRISKELYON erscheinen. Es ist nach “Downfall” (2022) und “Artificial Insanity” (2023) das dritte Album der kanadischen Band, die im Grunde von Gitarrist Geoff Waye (CATEGORY VI, ARTACH) geführt wird. Für das Drumming zeichnet Raul Marques (BURNING TORMENT) verantwortlich, während die Gesnags-Parts zwischen Amanda Kiernan (INTO ETERNITY, THE ORDER OF CHAOS), Eric Forrest (E-FORCE, ex-VOIVOD), Tiina Teal (DÉTENTE), Amanda Jackman (CATEGORY VI), Armin Kamal (INFRARED), Dale Drew (SEA DOGS), Fíochmhar (ARTACH), Des Mason und Pete Healey aufgeteilt worden sind.

TRISKELYON “Shattered Elysium” Tracklist
1. Beyond Shattered Elysium (Intro) (0:56)
2. Endgame Euphoria (3:52)
3. Anarchy Avenue (5:00) (Audio bei YouTube)
4. Hellbound Hellions (4:52)
5. Sealed Hypocrisy (4:28)
6. Under His Eye (5:14)
7. Eternal Conflict (4:42) (Video bei YouTube)
8. The Battle for Monte Cassino (4:00)
9. Phantom Serenade (6:04)
10. Whispers from the Shadows (4:39)
11. Hungry Like the Wolf (DURAN DURAN cover) (3:26)

Source: Vampster

Love songs and drum machines…
The Shallow Graves slunk into the scene in 2005, a brooding German goth duo conjured from the darkened minds of Julian Aust and Christian Rossbach. Veterans of Velinas and Madre Del Vizio, they struck a balance between familiar gloom and fresh grit, a nod to a bygone era while dragging their sound kicking and screaming into the now. Aust’s vocals clawed through the shadows, while Rossbach’s riffs reverberated with menace. Together, they built something both brooding and bold, a bitter brew of past and present that lingered like smoke in the cold Berlin air.

Their latest single, Your Ghost, heralds the arrival of their third full-length album, These Hands Let Go. The song is a dark dose of what The Shallow Graves do best—gritty, gravelly vocals that sound like they’ve clawed their way out of the crypt, echoing against crushing electronic drums and shimmering, reverb-drenched guitars as gossamer as dew on a spiderweb. The bass throbs like a pulse, while the lyrics cut deep, serving up musings on the delicate dance between love and loss, life and death.

Your Ghost is no hollow spectre—it’s the band’s eerie essence in full form, beckoning listeners to a place where past meets present, and the shadows never quite let go. Aust and Rossbach may be playing in the graveyard, but their sound is very much alive, a dark flame flickering in the fog.

Watch the black-and-white video slink through the shadows, twisting time and space like a half-remembered nightmare. It splices snippets of vintage films—German expressionism’s jagged edges meet the hazy cool of French New Wave. The whole thing feels like a séance in celluloid, a ghostly communion where death isn’t the end, just another door to knock on.

The Shallow Graves began their journey with the well-received demo Those Hollow Eyes, featuring tracks like the fast-paced The Second Chamber, the moody In the House of Tomorrow, and the mournful Brickbats and High Heels. This led to appearances on compilations such as Darkness Before Dawn Vol I, Pagan Love Songs Vol II, and Goth Is What You Make It. They also contributed to the U.S. horror thriller From A Place Of Darkness and performed live once, supporting Vendemmian at Berlin’s Sex and Drugs and Drum Machines Festival in 2008.

In 2013, the duo released their first full-length album, Smoke-Screen For Your Broken Dream (Echozone). This was followed by 2017’s Given Out Of Hand  and Breathing Prayers and Echoes of Goodbyes (Wave Records).

In 2023, MMXXIII 1 and MMXXIII 2 promo albums solidified their style—gravelly vocals, electronic drums, reverb-drenched guitars, and poetic lyrics on life, love, and loss. Released on cassette by Violet Hour Transmissions in 2024, These Hands Let Go releases October 31, 2024.

Listen to Your Ghost below or order here.

W0174 – The Shallow Graves “These Hands Let Go” by Wave Records

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Source: Post-Punk.com

Als ich zum ersten Mal Alphaville hörte, war ich sofort fasziniert von ihrer einzigartigen Mischung aus wohlklingenden Melodien und eingängigen Texten. Die Band, gegründet 1983 von Marian...

Source: MedienKonverter

Alles fließt, nichts bleibt wie es ist. Diese philosophische Erkenntnis gilt auch für das dritte Studioalbum der aufstrebenden niederländischen Rockband DOOL. Der treffende Titel "The Shape of Fluidity" zielt keineswegs nur auf die musikalische Innovation. Sondern das Album dreht sich um Themen wie persönlicher Wandel, physische Veränderung, psychologische Weiterentwicklung und die sich erneuernde Welt um uns herum. DOOL und insbesondere Raven van Dorst (Gesang, Gitarre) stellen Fragen: Wie wirkt sich der Wandel auf uns aus? Wie bleiben wir uns selbst in einer Welt treu, die so unglaublich herausfordernd und aggressiv gegenüber dem Individuum ist? Wir müssen so fließend wie Wasser sein, um in diesem Ozean von Möglichkeiten und Ungewissheiten erfolgreich zu navigieren – und Frieden mit Chaos und Unbeständigkeit zu schließen. Musikalisch setzen DOOL den auf den beiden vorangegangenen Studioalben eingeschlagenen Weg fort, der emotionale Rockmusik mit Elementen aus dem Metal kombiniert. Dabei demonstrieren die Niederländer eine auffällige Reife und Kontrolle im Songwriting, die aus Jahren der Erfahrung gewachsen sind. "The Shape of Fluidity" zeigt eine eklektische, aber nahtlose Verschmelzung von Progressive und Post-Rock sowie Doom und Heavy Metal, die mit einer stets präsenten Eingängigkeit und hintergründigen Dynamik kombiniert sind. Es ist offenkundig, dass sich das Album thematisch mit dem Konzept der Identität vor dem Hintergrund einer sich ständig verändernden Welt befasst. Die Texte des Albums sind eng mit der Biografie von Leadsänger/in Raven verknüpft. Von Geburt an intersexuell, entschieden die Ärzte chirurgisch, dass der Säugling als Mädchen durchs Leben gehen solle. Dies führte zu einer Existenz auf der Suche nach der eigenen Seele, dem Kampf gegen Tabus und die Überschreitung von Grenzen, bis Raven vor kurzem beschloss, das zurückzufordern, was andere versuchten hatten, ihnen wegzunehmen – und ihre hermaphroditische Natur zu akzeptieren. Der Bandname DOOL leitet sich vom niederländischen Wort für "Wandern" ab. Bereits das im Jahr 2017 erschienene Debütalbum "Here Now, There Then" landete einen sofortigen Volltreffer. Der frisch-wilde Rock- und Metalsound aus den Niederlanden wurde von den renommierten deutschen Magazinen Metal Hammer und Rock Hard zum "Album des Monats" gekürt. Auch Vice (US), Aardschok (NL) und De Volkskrant (NL) überschütteten die junge Band mit Lob. Mit ihrem zweiten Album "Summerland", das 2020 erschien, übertrafen DOOL die ohnehin schon hochgesteckten Erwartungen. Es gab weitere "Album des Monats"-Auszeichnungen in den deutschen Magazinen Rock Hard (10/10) und Sonic Seducer sowie eine #2 Soundcheck-Position in Metal Hammer (DE) und Metal.de, und eine weitere #1 im polnischen Metal Hammer - mit einem Berg herausragender Kritiken auf beiden Seiten des Atlantiks. Mit "The Shape of Fluidity" bieten DOOL sehr viel mehr als nur verdammt coole Musik. Die zusätzlichen Dimensionen von Tiefe und Bedeutung sind Teil ihres einzigartigen Reizes und kommen auf dem neuen Album deutlich zum Vorschein. Mögen sich alle, die wandern, unter der fluiden Flagge von DOOL versammeln!

Tracklist:
1. Venus in Flames
2. Self-Dissect
3. The Shape of Fluidity
4. Currents
5. Evil in You
6. House of a Thousand Dreams
7. Hermagorgon
8. Hymn for a Memory Lost
9. The Hand of Creation

Source: Prophecy

CAMERATA MEDIOLANENSE sind eine dieser seltenen musikalischen Perlen, die sich kaum in simple Kategorien einordnen lassen. Die Italiener trotzen allen Erwartungen und setzen sich über generelle Konventionen in Bezug auf Formate, Stil und die Art und Weise, wie Musik üblicherweise komponiert und aufgeführt wird, hinweg. Mit ihrem sechsten Studioalbum "Atalanta Fugiens" kehren CAMERATA MEDIOLANENSE zu ihrem "klassischen Stil" zurück. Das bedeutet starke Perkussion und Rhythmen, die in Verbindung mit leichten Keyboard-Elementen ein perfektes Gegengewicht zu den schwebenden Melodien aller Sängerinnen und Sänger bilden. Letztere bestehen aus den wunderbaren Sopranistinnen Carmen, Chiara und Desirée in der Hauptrolle sowie harmonischen Chören. Die recht martialischen Rhythmen des italienischen Ensembles werden von eindringlichen Melodien begleitet, die auf Tonleitern Alter Musik aufbauen. Zwei Cembali, die Bass-Bratsche, wiederkehrende Störgeräusche und die unkonventionelle Handhabung von Echo und Verzögerung sowie der gezielte Einsatz von Krachelementen zielen allesamt darauf ab, einen sowohl himmlischen als auch höllischen Klang zu erschaffen. Es versteht sich von selbst, dass sich die sorgfältig komponierte Musik mit dem starken Schwerpunkt auf den Stimmen in faszinierenden und fundiert recherchierten Texten widerspiegelt. Der Albumtitel "Atalanta Fugiens" bezieht sich auf ein gleichnamiges Werk, das am Beginn der Frühen Neuzeit im Jahr 1617 veröffentlicht wurde. Das von dem deutschen paracelsischen Arzt und Alchemisten Michael Maier verfasste Emblembuch enthält 50 Reden mit Illustrationen des berühmten Matthias Merian, die jeweils von epigrammatischen Versen, Prosa und einer musikalischen Fuge begleitet werden. Nach mehr als zehn Jahren intensiven Studiums des rätselhaften Buchs komponierten CAMERATA MEDIOLANENSE für eine Auswahl der Embleme eine völlig neue Musik. Das Album beginnt mit dem ersten und endet mit dem letzten Emblem. CAMERATA MEDIOLANENSE wurde im Jahr 1994 in der norditalienischen Stadt Mailand als Ensemble gegründet. Dieser Umstand verlieh der Band gleichzeitig ihren Namen, denn er bedeutet wörtlich "Gruppe von Kammermusikern aus Mailand" – unter Verwendung des lateinischen Namens der Stadt. Als primus inter pares schreibt die klassisch ausgebildete Komponistin Elena Previdi stets den Großteil der Musik. Nicht alle Mitglieder des Ensembles kommen aus der klassischen Musik. Vor allem Post-Punk, Wave und sogar Folklore spielen eine wichtige Rolle in der musikalischen DNA der Italiener. In den letzten drei Jahrzehnten konnten sich CAMERATA MEDIOLANENSE einen exzellenten Ruf für ihre höchst individuellen Alben und herausragenden Konzerte erwerben, die Kenner und Musikliebhaber aus ganz unterschiedlichen Szenen anziehen. Die Italiener werden oft als eine Mischung aus Neo-Klassik und Dark Wave gesehen, decken jedoch ein viel breiteres Spektrum an Stilen und Ausdrucksformen ab. Mit "Atalanta Fugiens" tragen CAMERATA MEDIOLANENSE das immense Gewicht und die Kraft, die 30 Jahre ihres Schaffens zu einer einzigartigen musikalischen Erfahrung geformt haben, hoch hinauf zu einem strahlenden neuen Gipfel.

Tracklist:
01. Embryo Ventosa
02. Rosetum
03. Rupe Cava
04. Corallus
05. Hermaphroditus
06. Victor Quadrupedum
07. Mercurius
08. Arpie
09. Draco
10. Alta Venenoso

Bonustracks (nur Artbook)
01. Follia Del Mondo
02. Hic Leo
03. Ripresa Hermaphroditus
04. Alta Venenoso II

Source: Prophecy

Manche Leute haben alles Glück der Welt. XASTHUR-Gründer Scott Conner zählt leider nicht dazu. Die offene Wunde seines Lebens blutet in einem konstanten klanglichen Ausfluss erst in sein neues Album "Disharmonic Variations" hinein – und von dort wieder heraus. Die dreizehn bitteren, dreckigen, schmerzhaften und manchmal auch ein wenig hoffnungsvollen Songs sind natürlich auch keine hübschen "Goldberg Variationen". Vielmehr ist der Titel "Disharmonic Variations" ("Disharmonische Variationen") zugleich Botschaft und Programm. Musik ist nicht einfach das, was Scott macht. Er führt kein Bilderbuchleben. Für ihn und in ihm gibt es nur die Musik – ohne die der amerikanische Hüne vermutlich auch nicht mehr auf dieser Welt weilen würde. Scott schreibt und nimmt nicht bloß die üblichen 8 Songs im Jahr auf. Sondern er macht Musik in jeder Stunde und an jedem Tag einer Woche in seiner eigenen Zeit und auf seine eigene Art; und zwar das ganze Jahr über. Scott spielt analog und nimmt auch so auf – auf die harte, altmodische Tour, während sich Ausrüstung und Instrumente in dem Zimmer stapeln, in dem er gerade haust. In diesem musikalischen "Stream of Consciousness", diesem Tagebuch eines Künstlers, sind alle Gedanken zu einem bestimmten Stil ein Luxus, den Scott weder hat noch hegt. Seine aktuelle Ausdrucksform auf "Disharmonic Variations" tendiert zum bitteren Geschmack der Dark Folk Americana mit einem vereinzelten Ausreißer in den Ambient-Sound. Es wird nie eine Garantie für die Richtung geben, die XASTHUR als nächstes einschlagen. Was auch immer noch passieren wird, hängt allein davon ab, was Scott Conner dann fühlt. Der Sänger und Multiinstrumentalist rief XASTHUR ursprünglich im Jahr 1995 ins Leben. Obwohl das Projekt im sonnigen Kalifornien, USA seinen Anfang nahm, bewegte es sich anfangs in der Dunkelheit des nordischen Black Metal der zweiten Welle. Im Jahr 2010 gab Scott das Ende von XASTHUR bekannt und kehrte mit einem akustischen Dark Folk Projekt unter dem Namen NOCTURNAL POISONING zurück. Dessen Alben wurde später unter dem Namen XASTHUR neu veröffentlicht. Im Jahr 2015 nahm der Amerikaner den Faden mit XASTHUR wieder auf, betonte aber, dass seine Black Metal Tage vorbei seien. Diese Aussage wurde mit der letzten Veröffentlichung "Inevitably Dark" (2023) teilweise revidiert – einfach nur, weil Conner wieder Lust auf etwas Black Metal hatte. Mit "Disharmonic Variations" liefern XASTHUR ihre nächste Scheibe ab, die unter dem Motto "Nehmt das Album so wie es ist oder lasst es bleiben" entstand. Scott Conner ist es egal, was andere über seine Musik denken. Er kann nicht anders. Ob er verflucht oder gelobt wird – Conner macht immer nur das, was er gerade will, und das ist und bleibt seine wahre künstlerische Leistung.

Tracklist:
01. Beginning of a new end
02. Mirrors made of misery
03. Haunted by the living
04. Selling yourself to die
05. Who will smash the mirror of lies
06. Psychedelic darkness in reality
07. Messenger of your reflection
08. Your existence is not enough
09. Other blind believers
10. As you point into guilty mirrors
11. Fairytale ideologies
12. Sheep in wolves clothing
13. Counterfeit pennies

Bonustracks (artbook only)
14. Trapped in purgatory
15. Dangerously poor

Source: Prophecy

The Giraffes, Brooklyn’s brazen purveyors of ‘metal-tinged scuzz-rock,’ are back with their eighth album, Cigarette. Since crashing onto the scene in 1996, The Giraffes have carved their name with raw riffs and reckless abandon. Frontman Aaron Lazar growls with a vengeance, while Damien Paris slashes through each song with guitar licks sharp enough to cut glass. Behind them, Andrew Totolos hammers out a thunderous beat, and Hannah Moorhead’s bass holds it all together like a low-end anchor in a storm. But now, there’s a twist—Moorhead isn’t just riding shotgun anymore; she’s adding her voice and pen to the mix.

With Cigarette, The Giraffes step into new territory, taking risks in both theme and sound. This is no slow burn. The album grabs you by the throat and doesn’t let go. It’s a fever-dream of psychedelic swagger and sinister grooves, a soundtrack for a world crumbling beneath the weight of decay, disappointment, fear, and fury; a bitter cocktail of idiocy spiked with a shot of hope. It’s a raw, relentless reminder that even after all these years, The Giraffes are still wild, still unpredictable, and still kicking up dust.

“Cigarette is a name that just popped into my mind out of the blue,” admits Lazar. “We tried several titles but this word “cigarette” just seemed to suit the record best. Those now rare and expensive and terrible treats that both kill and sustain you. Anachronistic and awkward, beautiful and trashy, plant, paper, fire and whatever else that happened to linger in the Philip Morris production line,” says Aaron Lazar. “This collection of songs comes from a cinematic place. We started off attempting to make a record that was spiritually similar to our spaghetti western soundtrack A Gentleman Never Tells, and with a few detours I think we have arrived there. A score for our current age of decay and disappointment, fear and fury, idiocy and hope.”

The band recently released the single Pipes, a furious, psychedelic protest anthem born from the fear of widespread environmental neglect, and the hypnotic lead track The Shot, a rock-meets-psychedelic-surf earworm that shimmers between shadowy depths and sunlit crescendos.

The video for Pipes is a surreal, kaleidoscopic journey into the human face – Lazar’s, to be specific – where each close-up becomes a strange and hypnotic canvas. Teeth gnash, an iris flickers like a fractured lens, and lips curl as they spit out the song’s biting lyrics. Every detail is captured in vivid, living color, transforming the ordinary into the unsettling. It’s a bizarre spectacle, a psychedelic exploration of the familiar made strange, pulling you into its unsettling orbit with each twitch and grimace.

Cigarette is out September 27, but you can preview the album at the link below. Pre-orders are available here.

After four years of honing their craft and two years since debuting with Franksquilt in 1998, The Giraffes truly hit their stride in 2000 with the arrival of vocalist Aaron Lazar. The band’s dynamic energy reached new heights, and with the release of Helping You Help Yourself in 2002, their first album featuring Lazar, they cemented their place as one of Brooklyn’s most unrestrained and fun-loving live acts. Their fierce musicianship and wild audience interaction became hallmarks of their shows.

The Giraffes soon embarked on national tours, releasing four studio albums in rapid succession while signing with various labels along the way. Their 2003 spaghetti western-inspired EP A Gentleman Never Tells was followed by The Giraffes (2005), the Pretty In Puke EP, and the album Prime Motivator (2008). Their ambitious 2010 concept album Ruled would be Lazar’s swan song before his departure in 2011. Though his exit seemed to signal the end of an era, the fiery essence of their sound endured, proving that The Giraffes were far from finished.

In 2014, The Giraffes made a triumphant return with sold-out reunion concerts, once again led by Aaron Lazar and reuniting fans from all corners. Energized by the overwhelming support, the band dove into new material, culminating in their critically acclaimed sixth album, Usury, released in 2015.

By 2019, The Giraffes saw a refreshed lineup with the addition of bassist Hannah Moorhead (from Netherlands and Twenty Two’s), injecting new energy into the group. This resurgence brought about the release of Flower of the Cosmos, featuring remixes by Swervedriver’s Adam Franklin and renowned hip-hop producer Blockhead.

Over the years, The Giraffes have toured with acts such as Eagles of Death Metal, Local-H, The Vacation, and Skeleton Key. They’ve also shared the stage with Interpol, Fishbone, Yeah Yeah Yeahs, and The Strokes, while making appearances at major festivals like SXSW, Bonnaroo, Amsterjam, Voodoo Fest, Monolith, Northside, and CMJ.

Cigarette by The Giraffes

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Source: Post-Punk.com

The world’s burning, and everyone’s too busy looking in the mirror to notice. Every screen we scroll, every headline we devour, it’s all part of the racket. The flood of information isn’t to enlighten—it’s to distract, to manipulate, to make us think our own reflection is the only thing worth worrying about. Mass media and social media are the perfect mirrors—warping our faces, feeding our insecurities, and giving us just enough of a glimpse of someone else’s chaos to make us feel better about our own. It’s a game, and the stakes are high.

The more the flames rise, the more we reach for the next dopamine hit—an ad here, a trending topic there. They keep us hooked, selling us outrage and comfort in the same breath. It’s the perfect loop: the world crumbles, and we’re too consumed with our filtered lives to do a damn thing about it. As the old saying goes, vanity kills.

The Awakening’s Mirror Midnight tackles the dystopian malaise with a hard-hitting, hypnotic edge. Ashton Nyte—the band’s frontman, multi-instrumentalist, and mastermind—was d믭 “Johannesburg’s Bowie” for his shape-shifting sounds and dramatic flair. Now stateside, Nyte’s gothic darkwave act fuses everything from post-punk grit to folk noir, electronic rock, and new wave, each track a reflection of society’s fractured psyche. The Awakening has evolved, but Nyte’s haunting voice and genre-bending instincts remain. With Mirror Midnight, Nyte offers no solace, only a mirror reflecting back the madness of a world teetering on the brink. This is the first taste of their self-titled album, which will be released on October 18 via Intervention Arts.

Ashton Nyte shot the video himself, staying true to his signature black-and-white style with a grim, German Expressionist twist. It’s a raw, unflinching reflection, where Nyte stares straight at the camera, delivering his message while the screen shifts from scenes of self-obsession to the cold, brutal realities of war and destruction. The contrast is glaring, offering a grim warning about the dangers of unchecked narcissism in a world teetering on the brink. Stark and unsettling, it’s a grim reminder of the thin line between self-absorption and societal collapse.

“Mirror Midnight is about the obsession of the self, as guided and fed and manipulated by mass media, social media and the endless flood of information and disinformation we all deal with constantly,” he says. “It’s the juxtaposition of succumbing to insidious and divisive marketing while the world goes up in flames. And how that cycle feeds itself. It’s a story almost as old as time, like the fairy tale it alludes to.”

Watch the video for Mirror Midnight below:

The Awakening follows Nyte’s second book and eighth solo album Autumn’s Children. This new album is a celebration of the band’s roots and influences.

“Essentially, I fell in love all over again with the bands and albums that made me want to create this sort of art in the first place. It was a true joy to create this work,” says Ashton Nyte. “The last two Awakening albums were departures for me. This Alchemy (2021) explored the more electronic side of my musical personality, and The Passage Remains (2022) effectively cleared out the vaults of unreleased heavier material. It feels like it’s time to come home.”

A core contributor to LA-based supergroup Beauty In Chaos, having been involved with every album released to date, Nyte has collaborated with members of The Cure, The Mission, Tricky, All About Eve, as well as Peter Murphy’s band. 2024 also saw Nyte involved in the latest Beauty In Chaos album ‘Dancing With Angels.’

Ashton Nyte has toured extensively, headlining music festivals across the USA, Europe, and South Africa. Beyond the stage, he has written and starred in theatrical productions, while also hosting philanthropic events like his Rock Against Rape concert series. Nyte has presented lectures at US universities, promoting tolerance and acceptance. With a catalogue boasting over 300 original songs, The Awakening has enjoyed global radio airplay and chart success, with tracks featured in television shows and film scores.

Listen to Mirror Midnight below. You can pre-order vinyl, CD, digitally and various limited-edition formats here.

From the end of September, EU and UK fans can hear the new material live in a career-spanning solo acoustic tour later this year. This will be Nyte’s first post-Covid tour, following a 36-date EU tour with The Mission’s Wayne Hussey in 2019.

Tickets are available via The Awakening’s official site.

TOUR DATES

Sept 28 Ilmenau, Germany – Campus Noir Festival
Sept 29 London, UK – The Water Rats
Oct 02 York, UK – Fulford Arms
Oct 03 Edinburgh, UK – Cabaret Voltaire
Oct 04 Sheffield, UK – Record Junkee
Oct 25 Karlsruhe, Germany – KOHI Kulturraum
Oct 26 Dortmund, Germany – Pauluskirche
Oct 27 Retie, Belgium – Cafe Foli-A
Nov 01 Hamburg, Germany – Maria’s Ballroom
Nov 02 Apeldoorn, The Netherlands – Brainstorm Festival (sold out)

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Source: Post-Punk.com

Die heutige Vorgruppe Bragolin aus Utrecht, ein niederländisches Projekt aus dem Bereich Post-Punk und Dark Wave präsentierte ihre Musik still, fast schüchtern in der...

Source: monkeypress.de

Nach ihrem kürzlichen Signing mit Massacre Records, hat die neue Dark Rock/Metal Band SCHÄDLICH & SÖHNE, feat. Yantit von Eisregen, die Veröffentlichung ihres Debüt-Albums „Zweckpessimismus“ bekannt gegeben. Das Album erscheint am 22. November 2024, und wird als 2-CD Mediabook, Ltd. Vinyl LP (2 Farben: black / white), Ltd. Box Set und Digitalen Formaten erhältlich sein. Das Box Set enthält das 2-CD Mediabook, Patch, Flagge und eine Autogrammkarte; Vorbestellungen sind ab sofort hier möglich: https://lnk.to/zweckpessimismus

Eine erste Single, der selbst-betitelte Album Opener „Schädlich & Söhne“, läuft ab sofort bei allen digitalen Streaming-Diensten über: https://schaedlichundsoehne.bfan.link/schaedlichundsoehne

 

Source: Amboss-Mag.de

Die Post Black Metal-Band HARAKIRI FOR THE SKY kündigt ihr neues Album “Scorched Earth” für 24. Januar 2025 an. Sieben Songs mit einer Gesamtspielzeit von 61 Minuten umfasst das Werk, wobei auch eine Special Edition mit zwei zusätzlichen Tracks erhältlich sein wird.

Gemischt und gemastert wurde die Platte im Kohlekeller Studio, das Artwork gestaltete Bruno Gonzalez.

“Scorched Earth” erscheint via AOP Records und enthält Gastbeiträge von Tim Yatras (AUSTERE) und Serena Cherry (SVALBARD). Im Bonusteil sind zudem P.G. (GROZA) und Daniel Lang (BACKWARDS CHARM) zu hören.

HARAKIRI FOR THE SKY “Scorched Earth” Tracklist
1. Heal Me (feat. Tim Yatras / AUSTERE)
2. Keep Me Longing
3. Without You I’m Just A Sad Song
4. No Graves But The Sea
5. With Autumn I’ll Surrender
6. I Was Just Another Promise You Couldn’t Keep
7. Too Late For Goodbyes (feat. Serena Cherry / SVALBARD)
— nur Special Edition —
8. Street Spirit (Fade Out) (feat. P.G. of GROZA) – Radiohead Cover
9. Elysian Fields (feat. Daniel Lang / Backwards Charm)

HARAKIRI FOR THE SKY “Scorched Earth” Artwork

Source: Vampster

Die Modern / Symphonic Metal-Band AMARANTHE veröffentlichte ihr neues Album “The Catalyst” am 23. Februar 2024 via Nuclear Blast auf CD, Vinyl sowie digital. Jetzt legen die Skandinavier einen Clip zum Song “Interference” bei YouTube nach.

Zum Release gab es außerdem ein Video zum Titeltrack bei YouTube.

Zum vierten Vorab-Track “Re-Vision” hat die Formation ebenfalls ein Musikvideo gedreht. Das Stück folgt auf “Outer Dimensions”, das es ebenfalls als Videoclip bei YouTube gibt. Zuvor veröffentlichten die Schweden den Song “Insatiable” als Musikvideo bei YouTube.

Gitarrist Olof Mörck verrät zum Album:

“Endlich ist es also offiziell! Es hat lange gedauert, und es wurde mehr Arbeit in dieses Album gesteckt als in alle vorherigen AMARANTHE-Alben. Auf ‘Damnation Flame’ habt ihr bereits einen Vorgeschmack auf das bekommen, was euch erwartet, aber da es das bisher abwechslungsreichste und vielseitigste AMARANTHE-Album ist, erwartet das Unerwartete! Wir decken auf ‘The Catalyst’ eine Menge musikalisches Terrain ab, aber der Kern dessen, was uns kreativ ausmacht, ist völlig intakt. Es wird sofort klar sein, dass ihr AMARANTHE hört, genauso wie es sofort klar sein wird, dass dies sowohl ein Sprung nach vorne als auch ein Schritt nach oben ist. Ich kann es kaum erwarten, dass ihr alle hört, was wir ausgeheckt haben, und dass ihr uns SOFORT auf der Tour mit diesen erstklassigen neuen Songs seht!”

Außerdem stellte die Gruppe Ende Juni 2023 ihren neuen Sänger/Shouter Mikael Sehlin mit einem Musikvideo zum Track “Damnation Flame” bei YouTube vor.

Gitarrist Olof Mörck kommentiert die Entscheidung für das neue Bandmitglied:

“Nach einer praktisch weltweiten Suche und mehreren fantastischen Gast-Growlern, die uns bei Shows und Tourneen aushalfen, haben wir endlich die richtige Person für den Job gefunden, in unserer eigenen schwedischen Hauptstadt Stockholm! Mikael Sehlin hat ALLES, was es braucht, um dem AMARANTHE Line-Up beizutreten, und seine Vielseitigkeit und Musikalität vervollständigt und unterstreicht unsere Vision für unser neues Album und die allgemeine Zukunft von AMARANTHE perfekt. Von den tiefsten, gutturalen Grunts bis hin zu den höchsten Schreien ist Mikael die personifizierte Growling-Perfektion, also bitte heißt den neuen Stern am AMARANTHE-Firmament herzlich willkommen!”

Zuletzt veröffentlichten die Schweden das Album “Manifest” (2020).

AMARANTHE “The Catalyst” Tracklist
1. The Catalyst (Video bei YouTube
2. Insatiable (Video bei YouTube)
3. Damnation Flame (Video bei YouTube)
4. Liberated
5. Re-Vision (Video bei YouTube)
6. Interference (Video bei YouTube)
7. Stay a Little While
8. Ecstasy
9. Breaking the Waves
10. Outer Dimensions (Video bei YouTube)
11. Resistance
12. Find Life

AMARANTHE “The Catalyst” Artwork

aus dem Archiv:
Im Frühjahr 2024 gingen AMARANTHE gemeinsam mit DRAGONFORCE auf Co-Headline-Tournee.

AMARANTHE + DRAGONFORCE, INFECTED RAIN Tourdaten 2024

21.02. DE Hamburg – Große Freiheit 36
22.02. DE Berlin – Huxleys Neue Welt
23.02. DE Leipzig – Haus Auensee
24.02. DE Oberhausen – Turbinenhalle
25.02. NL Tilburg – 013 Poppodium
27.02. DK Copenhagen (DK) – Amager Bio
28.02. NO Oslo – Sentrum Scene
29.02. SE Gothenburg – Trädgår’n
03.03. LV Riga – Melna Piektdiena
04.03. PL Warsaw – Progresja
06.03. CZ Brno – Sono Centrum
07.03. AT Wien – Gasometer
08.03. HU Budapest – Barba Negra Red Stage
09.03. DE München – TonHalle
10.03. IT Milan – Live Club
12.03. ES Madrid – Sala La Riviera
13.03. ES Barcelona – Sala Apolo I
15.03. DE Wiesbaden – Schlachthof
16.03. CH Zürich – Komplex 457
17.03. BE Brussels – AB Box
19.03. DE Stuttgart – LKA Longhorn
20.03. FR Paris – Bataclan
22.03. UK Bristol – O2 Academy
23.03. UK Manchester – Manchester Academy
24.03. UK London – The Roundhouse

Source: Vampster

Die Melodic Death Metal-Supergroup THE HALO EFFECT hat eine neue Single herausgebracht: “Detonate” gibt es in Bild und Ton bei YouTube.

Entnommen ist die Nummer dem kommenden Zweitwerk “March Of The Unheard”, welches am 10. Januar 2025 via Nuclear Blast auf CD, Vinyl sowie digital erscheinen wird. Gitarrist Niclas Engelin erklärt zum Nachfolger von “Days Of The Lost” (2022):

“Verdammt, die Zeit vergeht schnell, wenn man so viel Spaß beim Touren, auf Festivals und beim Erschaffen neuer Magie hat. Sind wir schon beim zweiten Album? Wir zehren immer noch von der Energie von Days Of The Lost, und es war eine unglaubliche Reise! Wir können es kaum erwarten, dass ihr alle unsere neue Magie hört, und ich denke, es wird euch gefallen, was ihr zu hören bekommt! ‘Detonate’, unsere erste Single von unserem neuen Album ‘March Of The Unheard’, ist ein direkter Song mit einem ordentlichen Tritt ins Gesicht, vollgepackt mit Melodien, die man einfach nicht missen kann! Gehorcht dem Riff!”

Im Januar 2025 sind die Schweden dann live zu sehen – mit Support von PAIN und BLOODRED HOURGLASS:THE HALO EFFECT, PAIN, BLOODRED HOURGLASS – Tourdaten 2025 bei vampster.

THE HALO EFFECT “March Of The Unheard” Artwork

THE HALO EFFECT “March Of The Unheard” Tracklist
01. Conspire To Deceive02. Detonate (Video bei YouTube)03. Our Channel To The Darkness04. Cruel Perception05. What We Become06. This Curse Of Silence07. March Of The Unheard08. Forever Astray09. Between Directions10. A Death That Becomes Us11. The Burning Point12. CodaBonustracks:Not Yet BrokenPath Of Fierce ResistanceThe Defiant OneBecome Surrender

Fotogalerie: THE HALO EFFECT – TonHalle, München – 19.03.2024

Source: Vampster

Ein Muss für Fans: Sichert Euch unsere The Cure-Edition mit XXL-Wandkalender 2025 zum ausklappen und großem Special zu "Disintegration", inklusive Cover-CD zum 35. Jubiläum!

Source: Sonic Seducer

VOLA veröffentlichen ihr neues Album “Friend Of A Phantom” am 1. November 2024 via Mascot Records auf CD, Vinyl sowie digital. Die Platte enthält neun Tracks, wobei es zum Opener “Cannibal” nun ein Musikvideo bei YouTube gibt. Als Gast zu hören ist darüber hinaus IN FLAMES-Frontmann Anders Fridén.

Weitere Höreindrücke gewähren die Singles “Paper Wolf“, “I Don’t Know How We Got Here” sowie “Break My Lying Tongue“.

Ab November sind VOLA dann auf Europatour; begleitet wird die Band von CHARLOTTE WESSELS sowie THE INTERSPHERE.

VOLA, CHARLOTTE WESSELS, THE INTERSPHERE Tourdaten 2024

10.11.24 DE – Berlin / Columbia Theater
11.11.24 PL – Krakow / Hype Park
13.11.24 CZ – Prague / Meetfactory
14.11.24 AT – Wien / Flex
15.11.24 DE – München / Backstage Halle
16.11.24 CH – Zürich / Komplex
17.11.24 IT – Milan / Live Club
19.11.24 DE – Köln / Kantine
21.11.24 FR – Paris / Petit Bain
22.11.24 UK – London / Heaven
23.11.24 UK – Nottingham / Rescue Room
24.11.24 UK – Glasgow / G2
25.11.24 UK – Manchester / Club Academy
26.11.24 UK – Bristol / SWX
27.11.24 LU – Esch-Sur-Alzette / Rockhal
28.11.24 NL – Eindhoven / Effenaar
29.11.24 DE – Hamburg / Markthalle
30.11.24 DK – Copenhagen / Store Vega

VOLA “Friend Of A Phantom” Tracklist
01. Cannibal (Video bei YouTube)
02. Break My Lying Tongue (Video bei YouTube)
03. We Will Not Disband
04. Glass Mannequin
05. Bleed Out
06. Paper Wolf (Video bei YouTube)
07. I Don’t Know How We Got Here (Visualizer bei YouTube)
08. Hollow Kid
09. Tray

Source: Vampster

Die “Faces Of Death”-Tour geht auch im Herbst 2024 in eine neue Runde: Angeführt wird das Line-up 2024 von SIGNS OF THE SWARM. Ursprünglich hätten darüber hinaus VEIL OF MAYA als Co-Headliner auftreten sollen. Da die Formation aber mit sofortiger Wirkung auf Eis liegt, entfällt auch deren Teilnahme. Einen Ersatz hat man aktuell noch nicht bekannt gegeben. Außerdem sind VARIALS sowie TO THE GRAVE im Vorprogramm mit dabei.

Angesetzt sind Konzerte in Stuttgart, Frankfurt, Nürnberg, München, Berlin, Dresden, Hamburg, Hannover sowie Köln. In Österreich gibt es eine Show in Wien, in der Schweiz macht man in Aarau halt.

Um die Vorfreude auf die Tour zu schüren, veröffentlichten SIGNS OF THE SWARM außerdem einen neuen Track: “IWONTLETYOUDIE” kann man als Video bei YouTube sehen.

SIGNS OF THE SWARM, VARIALS, TO THE GRAVE Tourdaten 2024

24.10.24 Belgium Ghent @ Chinastraat
25.10.24 UK Southampton @ Engine Rooms
26.10.24 UK Manchester @ Club Academy
27.10.24 UK Glasgow @ Slay
28.10.24 UK Bristol @ The Fleece
30.10.24 UK London @ Electric Ballroom
31.10.24 UK Birmingham @ O2 Institute2
01.11.24 France Paris @ Petit Bain
02.11.24 Germany Stuttgart @ Core Fest
03.11.24 Germany Frankfurt @ Das Bett
05.11.24 Germany Nürnberg @ Hirsch
06.11.24 Switzerland Aarau @ KiFF
07.11.24 Italy Milan @ Legend Club
08.11.24 Slovenia Ljubljana @ Orto Bar
09.11.24 Austria Wien @ Flex Café
10.11.24 Germany München @ Backstage
12.11.24 Germany Berlin @ Hole44
13.11.24 Poland Warsaw @ Proxima
14.11.24 Czech Republic Prague @ Futurum
15.11.24 Germany Dresden @ Reithalle
16.11.24 Germany Hamburg @ Gruenspan
17.11.24 Sweden Gothenburg @ Musikens Hus
19.11.24 Sweden Stockholm @ Kollektivet Livet
20.11.24 Denmark Copehagen @ Pumpehuset
21.11.24 Germany Hannover @ Béi Chéz Heinz
22.11.24 The Netherlands Tilburg @ Poppodium 013
23.11.24 Germany Köln @ Essigfabrik
24.11.24 The Netherlands Haarlem @ Patronaat

Source: Vampster

Am 19. September 2024 verwandelte sich das Kölner Palladium in einen besonderen Zufluchtsort, als Heilung und Zeal & Ardor auf ihrer gemeinsamen Tour für...

Source: monkeypress.de

Die Post Black Metal-Band GROZA veröffentlichte ihr neues Album “Nadir” am 20. September 2024. Die Platte erschien via AOP Records auf CD, Vinyl sowie digital und enthält sechs Tracks. Einen davon gibt es mit “Asbest” nun als Clip bei YouTube.

Auch “Deluge” ist nun als Audiostream bei YouTube verfügbar.

Darüber hinaus kann man sich “Dysthymian Dreams” seit Ende Juni 2024 als Video bei YouTube ansehen. Für den Song “Daffodils“, zu dem es ebenfalls einen Clip gibt, konnten zudem J.J. und M.S. (HARAKIRI FOR THE SKY) als Gastmusiker gewonnen werden.

Das Artwork gestaltete Johanna Kaljanac, eine erste Single soll in Kürze folgen. Zuletzt veröffentlichten GROZA das Album “The Redemptive End” (2021).

GROZA “Nadir” Artwork

GROZA “Nadir” Tracklist
1) SOUL : INERT2) ASBEST (Video bei YouTube)3) DYSTHYMIAN DREAMS (Video bei YouTube)4) EQUAL. SILENT. COLD.5) DELUGE (Audio bei YouTube)6) DAFFODILS feat. J.J. & M.S. (Video bei YouTube)

Fotogalerie – War Against War 2023 – 11. November 2023

Source: Vampster

Die Melodic Black Metal-Band PAINDEMONIUM plant für 2024 die Veröffentlichung ihres neuen Albums “Latent”. Ein genauer Release-Termin und Details stehen zwar noch aus, reinhören ist aber schon jetzt möglich: Die Single “Conflation” gibt es u.a. als Audiostream bei YouTube und enthält darüber hinaus ein Gastfeature von Tim “Ripper” Owens (KK’S PRIEST).

Zuvor teilte das Trio den Preview-Track “All Hail The Desport” bei YouTube.

Als Session-Drummer ist auf beiden Stücken Krzystof Klingbein (u.a. live für BELPHEGOR) zu hören. Mix und Mastering der Stücke übernahm Fadi Massamiri.

PAINDEMONIUM Line-up
Raafat Atasi – Guitars & Vocals
Yazan Ju – Bass
Mohamed Salama – Guitars

Source: Vampster

Die Death Metal- / Deathcore-Band SHADOW OF INTENT geht im Winter 2025 auf Europatournee und hat Verstärkung mitgebracht: Die Bühne teilt sich die Formation mit CATTLE DECAPITATION als Co-Headliner sowie dem Support-Gespann REVOCATION und VULVODYNIA. Konzerte spielt das Paket in Nürnberg, Wiesbaden, Zürich (CH), Wien (A), München, Leipzig, Hannover, Berlin, Hamburg und Köln.

Zuletzt meldeten sich SHADOW OF INTENT im Spätsommer mit einem neuen Song samt Musikvideo zurück: “Flying The Black Flag” gibt’s bei YouTube zu sehen. Es ist der erste neue Song seit der Standalone-Single “The Migrant”, die ebenfalls als Clip bei YouTube angeschaut werden kann.

Das letzte Album “Elegy” erschien im Januar 2022.

SHADOW OF INTENT + CATTLE DECAPITATION, REVOCATION, VULVODYNIA Tourdaten 2025

23.01 – NÜRNBERG, DE LÖWENSAAL
24.01 – SINT-NIKLAAS, BE CASINO
25.01 – AMSTERDAM, NL MELKWEG
26.01 – WIESBADEN, DE SCHLACHTHOF
28.01 – BIRMINGHAM, UK 02 INSTITUTE
29.01 – GLASGOW, UK SWG3
30.01 – LONDON, UK ELECTRIC BRIXTON
31.01 – BRISTOL, UK MARBLE FACTORY
01.02 – MANCHESTER, UK NEW CENTURY HALL
02.02 – SOUTHAMPTON, UK ENGINE ROOMS
04.02 – PARIS, FR ELYSEE MONTMARTRE
05.02 – LYON, FR LA RAYONNE
06.02 – ZÜRICH, CH KOMPLEX 457
07.02 – WIEN, AT SIMM CITY
08.02 – MÜNCHEN,DE BACKSTAGE WERK
10.02 – PRAGUE, CZ ROXY
11.02 – LEIPZIG, DE FELSENKELLER
12.02 – WARSAW. PL PROXIMA
14.02 – HANNOVER, DE FAUST
15.02 – BERLIN, DE HUXLEYS
16.02 – COPENHAGEN, DK AMAGER BIO
17.02 – STOCKHOLM, SE FRYSHUSET
19.02 – OSLO, NO ROCKEFELLER
20.02. GOTHENBURG, SE TRADGARN
21.02 – HAMBURG, DE FABRIK
22.02 – KÖLN, DE ESSIGF ABRIK
23.02 – TILBURG, NL POPPODIUM 013

Fotogalerie: SHADOW OF INTENT – Summer Breeze 2023 – 18.08.2023

Source: Vampster

Ein Muss für Depeche Mode-Fans: Sichert Euch unsere neue Edition zu Dave Gahan, Martin Gore und Co inklusive XXL-Wandkalender 2025 + 27 Jahre „Ultra“ Cover-CD – streng limitiert auf 999 Exemplare!

Source: Sonic Seducer

Du stehst irgendwie auf Electro, Gothic, EBM, Noise, Industrial, Coldwave, Post-Punk, Neofolk oder Ambient? Dein Kleiderschrank kennt nur eine Farbe und dein Musikgeschmack ist so underground, dass...

Source: MedienKonverter

Die Melodic Black Metal-Band MISANTHROPIA hat einen Labeldeal bei WormHoleDeath Records unterschrieben. Im Zuge haben die Niederländer aus Nijmegen ihr neues Album “Envy The Dead” veröffentlicht. Es ist das fünfte Album der Band und folgt dem 2020er-Album “Convoy of Sickness” nach. Produziert wurde das Album abermals von Mike Wead (KING DIAMOND, MERCYFUL FATE).

Release-Termin ist der 6. September 2024. Mit “River Dumplings” ist nun ein Video-Clip erschienen. Zuvor gab es mit “Fade Into The Abyss” ein Lyric-Video. Der Song zeichnet ein erschreckendes Porträt von Mary Ann Cotton, einer berüchtigten englischen Serienmörderin aus dem 19. Jahrhundert, und betont ihre Rolle als trügerische und tödliche Figur, deren Vermächtnis an Schrecken und Leid bis heute nachwirkt.

MISANTHROPIA Line-Up:
Bram Koller – Rhythm Guitars and Vocals
Dennis Schoenmaker – Rhythm And Lead Guitars
Pepijn Heilbron – Bass
Hugo de Waal – Drums

MISANTHROPIA “Envy The Dead” Tracklist
1. Envy The Dead (intro)
2. Malediction And Laughter
3. Organs, For A Fair Price
4. Prosperity By Cocaïne
5. Maze Of Madness
6. River Dumplings (Video bei YouTube)
7. Coughing In The Coffin House
8. Fade Into The Abyss (Lyric-Video bei YouTube)
9. A Deadly Embrace, A Sinister Grace

Source: Vampster

Die Hard Rock-Band SOUND DELIVERY hat ein neues und selbstbetiteltes Album angekündigt. Es ist der erste Release der Schweden und wird am 15. November 2024 via Square Shaped Records erscheinen.

SOUND DELIVERY Line-Up
Jack L. Stroem – Lead Vocals, Guitars & Synthesizer
Waldemar Skoglund – Bass
Johan Åberg – Drums

SOUND DELIVERY “Sound Delivery” Tracklist
Cry Wolf
How Long?
Just Like Fire (Video bei YouTube)
Live, Love, Laugh
More (Video bei YouTube)
Cold Heart (Video bei YouTube)
Voices From the Sky
Constrained
It’s Dark Down Below
Life Ain’t Always Fair (Bonus track on physical releases)

Source: Vampster

Die Heavy / Power Metal-Band CHRYSALID hat mit “Eternal Flame” – Tim “Ripper” Owens (Ex-JUDAS PRIEST) – einen Video-Clip ihres kommenden Albums “Breaking the Chains” veröffentlicht. Zuvor sind Videos zu “War Of Illusions” und “The King” – mit Craig Cairns (TAILGUNNER) – erschienen.

“Breaking the Chains” ist nach “Back on the Streets” (2022) das zweite Album der Engländer und wird am 18. Oktober 2024 via Rockshots Records erscheinen.

CHRYSALID Line-Up:
Emannuel Thorsen: Vocals
Fabricio Rocha: Lead Guitars
Ben Hurst: Rhytm Guitars
Jase Tyler: Keyboards
Wolf Deiuliis: Bass Guitars
Mark Harrison: Drums

CHRYSALID “Breaking the Chains” Tracklist
1. Overture
2. Eternal Flame (Video bei YouTube)
3. Far Beyond the Sun
4. Into the Night
5. The King (Video bei YouTube)
6. Breaking the Chains
7. Blackstar
8. War of Illusions (Lyric-Video bei YouTube)
9. Another Day
10. My Way Home
11. Under the Thumb
12. The End of Chapter II
13. Sleepless Nights

Source: Vampster

Mit “A World Turned Black” wird am 18. Oktober 2024 via Iron Fortress Records das neue Album der Death Metal / Grindcore-Band DAMNATIONS DOMAIN erscheinen. Es ist das erste Album der US-Amerikaner aus Delaware rund um Brandon Watkins (YEAR OF THE KNIFE). Vorab gibt es den Titeltrack zu hören.

DAMNATIONS DOMAIN “A World Turned Black” Tracklist
01 – I Came Back
02 – Don The Corpse
03 – Gasoline And The Taste Of Flesh
04 – Bloodshed Music
05 – Jet Black
06 – Rip N Tear
07 – Madness Eternal
08 – A World Turned Black (Audio bei Bandcamp)

Source: Vampster

Mit "Countless (There’s No Home)" haben The Beauty Of Gemina noch eine Single vom neuen Album "Songs Of Homecoming" ausgekoppelt. Mehr Infos und das Musikvideo hier!

Source: Sonic Seducer

Rockhal, Esch sur Alzette, Luxembourg 22nd September 2024Cannibal Corpse - “European Tour 2024” - Support: Municipal Waste, Immolation, Schizophrenia Since 1988, CANNIBAL CORPSE has been at the forefront of Death Metal, having helped shape and define the genre, and creating a seminal, incomparable body of work in the decades that followed. In 2021 they raised the stakes again with their 15th album ‘Violence Unimagined’, growing ever more complex and intense, and now they return with its successor, the equally monstrous ‘Chaos Horrific’, starting a new chapter in their legacy. Written closely after the conclusion of the ‘Violence Unimagined’ sessions due to the pandemic preventing them from touring like usual, echoes of that album exist in ‘Chaos Horrific’, but this is a whole new beast of its own.

Source: Reflections of Darkness

Rudolf Weber Arena, Oberhausen, Germany 24th September 2024Nick Cave & The Bad Seeds - “The Wild God Tour” - Support: Dry Cleaning Music legend NICK CAVE is back! In the context of his latest single ‘Wild God’, the Australian, together with his band THE BAD SEEDS, is currently making big news - because with the single, NICK CAVE & THE BAD SEEDS also announced a new album. With the new album, NICK CAVE is now touring Germany, opening the tour in Oberhausen.

Source: Reflections of Darkness

Nightwish haben nicht nur ihr neues Album "Yesterwynde" sondern auch ein neues Musikvideo zu "Lanternlight" veröffentlicht. Alle Infos und den Clip gibt es hier!

Source: Sonic Seducer

(Photo by Marta Ruly) Sunroof (Daniel Miller and Gareth Jones) have announced details of a...

Source: Side Line

Das Naturkundemuseum Stuttgart am Löwentor wird zur Bühne für alle: Am 9. Oktober 2024 findet dort das METAL KARAOKE MASSACRE statt.

Gleichzeitig ist das auch eine der letzten Chancen die Sonderausstellung Rock Fossils zu besuchen, angeboten werden zusätzliche Highlight-Führungen durch das Museum. Die „Rock Fossils“-Ausstellung zeigt Fossilien, die Namen berühmter Rock. und Metal-Musiker tragen. Dargestellt werden die ausgestorbenen Tierarten durch Modelle und Rekonstruktionen. Natürlich darf die Musik selbst auch nicht fehlen: Von den BEATLES bis CANNIBAL CORPSE, jedes Fossil wird begleitet von Songs seiner Namenspatinnen und Namenspaten.

An der Bar versorgt das Team des Metalclubs DER SCHWARZE KEILER die Besucherinnen und Besucher.

Wann:
Mi. 09. Oktober 2024
Doors 18:00 h Highlight-Führungen 18:30 h Start Karaoke 19:00 h

Wo:
Naturkundemuseum Stuttgart Am Löwentor
Eintritt: € 5,- erm. € 3,-

Source: Vampster

Im kommenden Jahr feiern In Extremo 30-jähriges Bestehen - das zelebrieren die Mittelalter-Rock-Urgesteine mit einem großen Festival! Wir freuen uns sehr, Euch dieses präsentieren zu dürfen - alle Infos hier.

Source: Sonic Seducer

Kommendes Jahr jährt sich die Gründung von IN EXTREMO zum 30. Mal. Gefeiert wird vom 4. bis zum 6. September 2025 auf der Freiluftbühne Loreley, IN EXTREMO werden an allen drei Tagen als Headliner spielen, außerdem stehen diese Bands auf dem Billing:

ASP, EISBRECHER, FEUERSCHWANZ, VERSENGOLD, FAUN, WIND ROSE, CLAWFINGER, FIDDLER’S GREEN, DRITTE WAHL, SCHANDMAUL, TANZWUT, RAUHBEIN, MANNTRA, YE BANISHED PRIVATEERS, SEASONS IN BLACK, IRDORATH
IN EXTREMO-Frontmann Michael Rhein freut sich auf die Geburtstagsparty:

„Wir sind stolz und froh, dass so viele hochkarätige Bands, Spielleute und Musikanten unserer Einladung gefolgt sind, diese besonderen Tage mit uns zu verbringen und unserem gemeinsamen Publikum mit Sicherheit eines der tollsten Konzerterlebnisse 2025 zu bescheren. Das wird es in dieser Form so schnell nicht mehr geben und wir sind schon jetzt voller Vorfreude auf dieses magische Wochenende zusammen mit unseren Fans.“

Der Vorverkauf startet am 25.09.2024 um 12 Uhr, Tickets gibt es bei http://www.inextremo-tickets.de und allen bekannten Vorverkaufsstellen.

Mit ihrem eben erschienenen 13. Album „Wolkenschieber“ sicherten sich IN EXTREMO gerade Platz 2 der deutschen Charts.

Source: Vampster

Arð stammen aus Northumbrien. Die Erfinder des Monastic Doom Metal errichten mit ihrem sehnsüchtig erwarteten zweiten Album "Untouched by Fire" einen weiteren beeindruckenden Meilenstein auf dem Weg ihres rasanten Aufstiegs. Sowohl musikalisch als auch textlich erklimmt Bandkopf Mark Deeks neue Höhen. Arð setzen ihre Mission fort, die Kultur, das Erbe und die Identität der alten nordenglischen Region Northumbria zu erforschen. Das Debütalbum "Take Up My Bones" folgte den Legenden und dem Jahrhundert der Wanderung der Reliquien des Heiligen Cuthbert von Lindisfarne (634-687). Die Geschichte des neuen Albums, wirft ein Schlaglicht auf eine ganz andere Art von Heiligen. Arð erzählen vom Kriegerkönig Oswald (604-642), der Northumbria mit Feuer und Schwert schmiedete, indem er die Reiche von Bernicia und Deira vereinigte. Seine Zeitgenossen bis ins Frankenreich hinein, sahen Oswald als den mächtigsten angelsächsischen König auf der Insel an. Arð zeichnen mit "Untouched by Fire" seinen Aufstieg zur Macht nach. Die Reise beginnt mit seiner Jugend im Exil. Seine Mutter war aufgrund einer Familienfehde nach Norden in das irische Machtzentrum Dal Riada an der schottischen Westküste geflohen. Oswalds Weg führt weiter über siegreiche Schlachten, in denen Oswald jene Territorien zurückgewann, die bereits sein Vater Æthelfrith beansprucht hatte. Am Ende steht die Gründung des Königreichs Northumbrien. Musikalisch bleiben Arð ihrem ursprünglichen Doom-Kurs treu. Die charakteristischen, Stil prägenden "Mönchschöre" sind weiterhin stark präsent, wie man es von einem Musiker erwarten kann, der neben seiner Tätigkeit als Bestseller-Autor, Klavierlehrer und Keyboarder bei der führenden britischen Black-Metal-Band WINTERFYLLETH auch als Chor-Arrangeur und -Dirigent arbeitet. Doch Deeks bereichert seinen Doom Metal auch durch neue Elemente, wie zum Beispiel über das gesamte Album verstreute, wohlplatzierte Prog-Momente. Die Kompositionen auf "Untouched by Fire" spiegeln die auch auf der Bühne gewachsene Erfahrung und das gewonnene Selbstvertrauen des Bandkopfs in Form eines konzentrierten Songwriting und einer größeren Dynamik wider. Diese Entwicklung wird durch die kraftvolle und organische Produktion von Markus Stock (EMPYRIUM, THE VISION BLEAK) deutlich gemacht - da Arð das Album in der Klangschmiede Studio E aufgenommen haben. Als Deeks Arð im Jahr 2019 gründete, wagte der Komponist nicht einmal in seinen kühnsten Träumen darauf zu hoffen, was alles in den kommenden Jahren passieren würde. Seine Demos brachten ihm bald einen Plattenvertrag ein und die erste Auflage des Debütalbums "Take Up My Bones" (2022) war schon ausverkauft, bevor das Album in die Läden kam. Es folgten mehrere Auflagen und auch alle limitierten Editionen waren schnell vergriffen. Die ersten Auftritte der Band, z.B. beim Prophecy Fest in Balve, verbreiteten den Ruf von Arð als hervorragender Live-Act durch Mundpropaganda wie ein Lauffeuer. Die Band wurde nicht nur in der weltweiten Metal- und Musikpresse gefeiert, sondern landete sogar im deutschen Staatsfernsehen, wurde von der renommierten britischen Zeitung The Guardian interviewt und in der BBC sowie anderen britischen Medien mit ihrem speziellen "Organic Doom" Konzert erwähnt – für die Deeks Stücke von "Take Up My Bones" neu arrangiert hatte, um sie mit Band und einer echten Orgel in Huddersfield zu spielen. Dieses Konzert findet sich in voller Länge als CD und DVD in der limitierten Artbook Edition. Mit dem zweiten Album "Untouched by Fire" legen sich Arð die eigene Messlatte gleich um mehrere Stufen höher auf. Perfekt arrangierte Monastic Doom Songs mit hoher Dynamik und unverfälschtem Songwriting finden in einer opulenten Produktion ihre Entsprechung. Es ist Zeit, die Augen zu schließen und sich von Arð aus Northumbrien in eine Zeit entführen zu lassen, in der germanische Kriegerkönige mit Schwert und Feuer und einem neuen Gott als Sieghelfer an ihrer Seite neue Reiche erschufen. Ein blutiges Fest für die Raben, ein Goldschatz für die Ohren!

Tracklist:
1. Cursed to Nothing but Patience
2. Name Bestowed
3. Hefenfelth
4. He Saw Nine Winters
5. Beset by Weapons
6. Casket of Dust

Artbook only:
Live Bonus Disc (Organic Doom)
1. Burden Foretold
2. Take Up My Bones
3. Raise then the Incorrupt Body
4. Boughs of Trees
5. Banner of The Saints
6. Only Three Shall Know

DVD:
1, Burden Foretold
2, Take Up My Bones
3, Raise Then The Incorrupt Body
4, Boughs Of Trees
5, Banner Of The Saint
6, Only Three Shall Know

Source: Prophecy

Dictius Te Necare ist Bethlehems zweites Langspielalbum und ein unbestrittener Grundstein des gesamten Suicidal/Depressive Black Metal Genres. Die Prophecy-Wiederveröffentlichung dieses Klassikers erscheint als Digipak-CD mit 12-seitigem Booklet und bleibt dabei dem ursprünglichen Geist des Albums treu.

Titelliste:
1. Schatten aus der Alexander Welt
2. Die anarchische Befreiung der Augenzeugenreligion
3. Aphel - Die schwarze Schlange
4. Verheißung - Du Krone des Todeskultes
5. Verschleierte Irreligiosität
6. Tagebuch einer Totgeburt
7. Dorn meiner Allmacht

Gatefold-LP (dunkelrotes Vinyl) inkl. gefütterter Innenhülle und Schutzhülle (500 Stück erhältlich)

Source: Prophecy

Der Titel von PERCHTAs zweitem Album "D'Muata" heißt aus dem österreichischen Dialekt von Frontfrau Frau Percht ins Deutsche übertragen "Die Mutter". Der Name ist Programm, denn die Sängerin und ihre Band haben im Kontext ihres folkloristisch geprägten Black Metal ein feministisches Manifest geschaffen. Das Feminine in all seinen Facetten fristet in diesem Genre meist ein Nischendasein – und das, obwohl es ein untrennbarer Bestandteil sowohl des Menschen als auch der natürlichen Welt auf diesem Planeten ist. PERCHTA haben sich 2017 im Jahr ihrer Gründung in Tirol, Österreich nach einer von der älteren Forschung rekonstruierten heidnischen Göttin benannt. Von Anfang an beabsichtigte Frau Percht mit ihrer Musik regionale Traditionen zu bewahren und zu verjüngen. Drei Jahre später erschien das Debütalbum "Ufång" (2020), mit dem sich PERCHTA schnell einen Ruf als höchst individualistische und einzigartige Band erwarben. Dazu gehört, dass die Texte von "Ufång" in der Tiroler Mundart intoniert werden. Dies geschieht mit einem extremen, durch Mark und Bein gehenden Gesang, der in einen Sturm aus Gitarren-Tremolos und ritualistisch interpretierter Folklore eingebettet ist. Nach der globalen Zwangspause machten PERCHTA auch durch ihre faszinierenden Live-Auftritte auf sich aufmerksam. Durch die Konzerte trat der Charakter als Band stärker hervor. Jetzt kehren die schwarze Hexe der Tiroler Berge und ihre Gesellen mit einem magischen neuen Album zurück, das PERCHTA auch zurück auf die Bühne bringen wird!

Tracklist:
1. Vom Verlånga
2. Ois wås ma san
3. Heiliges Bluat
4. Hebamm
5. D'Muata
6. Wehenkanon
7. Ausbruch
8. Långtuttin & Stampa
9. Mei Dianä Mei Bua

Source: Prophecy

Das Debütalbum von VUUR & ZIJDE ("Feuer & Seide") dreht sich auf bemerkenswerte Weise um Themen wie bedingte und bedingungslose Liebe - und den Unterschied zwischen diesen, die Befreiung von Intimität und Mutterschaft. Mit "Boezem" ("Schoß", wörtlich: "Busen") lehnt es das niederländische Quintetts höflich ab, die ewigen Heavy Metal-Klischees zu bedienen. Obwohl die Niederländer im Black Metal verwurzelt sind und deren Mitglieder in so etablierten Bands wie LASTER, NUSQUAMA, SILVER KNIFE, GREY AURA, WITTE WIEVEN und TERZIJ DE HORDE gespielt haben oder weiterhin dabei sind, haben sie ihren stilistischen Kurs seit dem Split-Album mit IMPAVIDA (2020) korrigiert. Die Entwicklung von einem Trio zu einem 5-köpfigen Ensemble hatte eine größere Bandbreite an Einflüssen und Ideen zur Folge. Die subtilen Veränderungen auch der Produktion reichen aus, um einen Teil des neuen Sounds in der spannenden aktuellen Evolution des Post-Black Metal zu verorten. Die schwarze Seite der Musik drückt sich hauptsächlich in wirbelnden Schlagzeugattacken und surrenden Gitarrenriffs aus. Doch "Boezem" baut noch auf einer weiteren starken Säule auf, denn die Band nennt auch Acts wie COCTEAU TWINS und sogar DEAD CAN DANCE als wichtige Einflüsse, die beide im Post-Punk begannen und sich dann zu verträumteren, meditativen Klängen weiterentwickelten. Synthesizer-Sounds sowie die schöne, warme Stimme von Sängerin Famke tragen offensichtlich zu dieser anderen Seite von VUUR & ZIJDE bei. Die Sängerin zeichnet auch für einige Texte verantwortlich, die in Frysk (Friesisch) verfasst sind. Diese alte germanische Sprache wird noch immer in einigen niederländischen und deutschen Nordseeküstengebieten gesprochen, die sich bis zur dänischen Grenze erstrecken. Alle anderen Texte sind auf Niederländisch verfasst. Mit "Boezem" gelingt VUUR & ZIJDE ein perfekter Balanceakt zwischen ihren gegensätzlichen Polen. Die aggressive Seite mit schwarzen, zum Post-Black Metal verwandelten Elementen kontrastiert mit der lichten Seite von Shoegaze, Post-Punk und Wave. Beide Seiten kreisen in einem endlosen Tanz umeinander, der faszinierende neue Musik hervorbringt. "Boezem" erstrahlt voller Schönheit und ist doch wie eine schwarze Rose zugleich von Dornen übersät.

Tracklist:
1. Onbemind
2. Zusterzon
3. Ús
4. Omheind
5. Kuier
6. II
7. Nest
8. Adem
9. Naakt

Source: Prophecy

Achtung: "Bitter ist's dem Tod zu dienen " fehlt in dieser Box!

Hinter dem Titel „Schwellenklänge“ verbirgt sich Dornenreichs gesamte Diskografie, die in Form einer massiven Holzbox erstmals auf Vinyl veröffentlicht wird. Enthalten sind alle acht Alben der Gruppe, das Demo „Mein Flügelschlag“ und eine zusätzliche LP mit gesammelten Bonustracks. Die insgesamt zwölf schwarzen 180g-Vinyle stecken jeweils mit gefütterter Innenhülle in einheitlich bedruckten Kastentaschen mit Lochstanzung. Die Box besteht aus stabilem Fichtenholz und wurde mit einem Branddruck auf dem Deckel veredelt.
Enthalten ist neben den LPs außerdem ein 72-seitiges, großformatiges Hardcover-Buch, das alle Songtexte, ein Geleitwort von Eviga und ein ausführliches Interview zur Geschichte der Band enthält. Alle Texte sind auf Deutsch und in englischer Übersetzung abgedruckt.
Zusätzlich beinhaltet die Sammlung die Cover der acht Alben und des Demos als wertige Kunstdrucke.
Eviga: „In diese Box haben wir über einen langen Zeitraum hinweg viel Arbeit investiert. Wir sind nun sehr erleichtert und glücklich, euch unser bisheriges Gesamtwerk in dieser wunderbaren Form anbieten zu können.“

„Schwellenklänge“ ist weltweit auf 500 Stück limitiert.

Titelliste:
Mein Flügelschlag
Seite A
1. Leblos Regt Sich Totes Leben
2. Schlaflos Träumend
3. Verlorenes Gefunden, Gefundenes Empfunden
4. Entwaffnet
5. Im Flatternden Schleier Der Vergänglichkeit
Seite B
1. In Die Nacht
2. Schwingen, Flügel, Drückend Reisen
3. Untitled I
4. Untitled II

Nicht um zu sterben
Seite A
1. Hasses Freigang
2.In Die Nacht
3. Verlorenes Gefunden, Gefundenes Empfunden
4. Schlaflos Träumend
Seite B
1. Im Flatternden Schleier Der Vergänglichkeit
2. Und Wie Ein Kind In Deiner...
3. Durch Die Schluchten Der Kälte
4. Hofesfest

Bitter ist's dem Tod zu dienen (ACHTUNG, FEHLT IN DIESER BOX!)
Seite A
1. Nächtlich Liebend
2. Wundenküssen
Seite B
1. Reime Faucht Der Märchensarg
2. Federstrich In Grabesnähe
Seite C
1. Leben Lechzend Herzgeflüster
2. Woran Erkennt Mich Deine Sehnsucht Morgen?

Her von welken Nächten
Seite A
1. Eigenwach
2. Ich Bin Aus Mir
3. Wer Hat Angst Vor Einsamkeit?
Seite B
1. Grell Und Dunkel Strömt Das Leben
2. Innerwille Ist Mein Docht
3. Hier Weht Ein Moment
Seite C
1. Schwarz Schaut Tiefsten Lichterglanz
2. Trauerbrandung
3. Mein Publikum - Der Augenblick
Seite D
1. Ich Bin Aus Mir [demo]
2. Grell Und Dunkel Strömt Das Leben [demo]

Hexenwind
Seite A
1. Von Der Quelle
2. Der Hexe Flammend' Blick
3. Der Hexe Nächtlich' Ritt
Seite B
1. Aus Längst Verhalltem Lied
2. Zu Träumen Wecke Sich, Wer Kann

Durch Den Traum
Seite A
1. Durch Den Traum I
2. Durch Den Traum II
3. Durch Den Traum III
4. Durch Den Traum IV
Seite B
1. Durch Den Traum V
2. Durch Den Traum VI
3. Durch Den Traum VII
4. Durch Den Traum VIII

In Luft Geritzt
Seite A
1. Drang
2. Unruhe
3. Jagd
4. Freitanz
5. Sehnlauf
Seite B
1. Flügel In Fels
2. Meer
3. Aufbruch
4. Dem Wind Geboren
5. Zauberzeichen

Flammentriebe
Seite A
1. Flammenmensch
2. Der Wunde Trieb
3. Tief Im Land
4. Wolfpuls
Seite B
1. Wandel Geschehe
2. Fährte Der Nacht
3. In Allem Weben
4. Erst Deine Träne Löscht Den Brand

Freiheit
Seite A
1. Im Ersten Aller Spiele
2. Von Kraft Und Wunsch Und Jungen Federn
3. Des Meeres Atmen
4. Das Licht Vertraut Der Nacht
Seite B
1. Aus Mut Gewirkt
2. Im Fluß Die Flammen
3. Traumestraum
4. Blume Der Stille

Bonus-Tracks
Seite A
1. Jagd (Metal Version)
2. Schlangenheil
3. Reime Faucht Der Märchensarg (Acoustic Version)
4. Traumestraum (Alternative Version)
Seite B
1. Federstrich In Grabesnähe (Live 2001)
2. Hier Weht Ein Moment (Live 2001)
3. Tanz In Rauch Und Rätsel (Instrumental)
4. Ich Bin Ein Stern

Source: Prophecy

BOTANIST nehmen uns auf ihrem zwölften Album "Paleobotany" auf eine Reise mit, die 70 Millionen Jahre zurück in eine Zeit führt, in der Dinosaurier den Planeten beherrschten und die ersten Wälder zu Kohle wurden. Bevor der apokalyptische Einschlag des Chicxulub-Asteroiden das Zeitalter der Giganten in Flammen untergehen ließ, wuchsen auch viele Pflanzen, deren Artenfamilien auch heute noch Nachkommen haben, zu erstaunlichen Größen heran. "Paleobotany" kommt mit all jenen Markenzeichen daher, die BOTANIST aus der Masse aller Metal-Acts auf diesem Planeten hervorheben. Lyrisch dreht sich bei der Band aus San Francisco, Kalifornien alles um Pflanzen – ein klarer Bruch mit den üblichen Genre-Klischees wie Satan, Drachen und Bier. Ihre Musik ist einerseits deutlich im "Metal" verankert, doch statt 6-saitiger Gitarren verwenden die Amerikaner 110-saitige Hackbretter. Zur Verwirrung aller Traditionalisten statten BOTANIST die perkussiven Saiteninstrumente aus der Folklore mit magnetischen Tonabnehmern aus und verzerren sie mit verschiedenen Mitteln, die von Verstärkern über analoges Tonband bis hin zu digitaler Manipulation reichen. Der daraus resultierende Sound ist ebenso einzigartig wie spektakulär. Die kontinuierliche klangliche Entwicklung von BOTANIST begann an einem hörbar vom nordischen Black Metal geprägten Ausgangspunkt. Die Band entwickelte aber bald einen offeneren, avantgardistischeren Stil, der zu einer wachsenden Komplexität führte. Auf "Paleobotany" haben die Kalifornier einige der verschlungenen progressiven Elemente zugunsten songorientierterer Arrangements wieder abgelegt, die dennoch weiterhin detailreich bleiben und voller Überraschungen stecken. Dies wird dadurch verstärkt, dass das Album vom renommierten schwedischen Produzenten Fredrik Nordström (DIMMU BORGIR, OPETH, AT THE GATES) im Studio Fredman abgemischt wurde. BOTANIST bleiben eine einzigartige Band. "Paleobotany" erweitert die dunkelgrüne Klangpalette ihres Avantgarde-Metal-Sounds zu einem zugänglicheren und dynamischeren Klangerlebnis. Pflanzen bevölkerten schon weit vor den vierbeinige Giganten die Erde – und sie werden immer noch wachsen, wenn die Menschheit längst wieder zu Sternenstaub zerfallen ist. BOTANIST gewinnen ihre musikalische Zukunft, indem sie mit "Paleobotany" Millionen von Jahren in die Vergangenheit reisen!

Tracklist:
01. Aristolochia
02. When Forests Turned to Coal
03. Magnolia
04. Archaeamphora
05. The Impact That Built the Amazon
06. Sigillaria
07. Strychnos Electri
08. Wollemia Nobilis
09. Dioon
10. Royal Protea

Bonus CD (artbook only)
01. Lampenflora
02. Xerophyte
03. Terraforming
04. The Beat That Rocked the Amazon
05. Teardrop

Source: Prophecy

Gildan Softstyle. 100% Baumwolle.

Source: Prophecy

Die Fortsetzung der "Airut"-Saga

Nur ca. acht Monate nach "Maaäet" präsentierten Tenhi im Herbst 2006 das klavier-zentrierte "Airut:Aamujen", mit dem sie das nächste Kapitel ihrer band-eigenen, experimentellen "Airut"-Saga schreiben. Das Album ist die Fortsetzung von Tenhis Mini-CD "Airut:Ciwi" (2001), insbesondere des Lieds 'Kielo', und wurde ursprünglich bereits im Dezember 2004 in einer begrenzten Auflage unter dem Namen Harmaa bei Tenhis eigener Plattenfirma Utustudio veröffentlicht.
Nachdem auch dieses Projekt bei Auerbach Tonträger / Prophecy Productions unterschrieben hatte, wollten wir es unter dem Namen Tenhi wiederveröffentlichen und so die Sage vereinen."

Erhältliche Editionen:
- CD-Digibook
- Vinyl-LP (schwarzes 140g-Vinyl) inkl. bedruckter Innenhülle und PVC-Schutzhülle (500 Stück erhältlich)

Titelliste:
1. Saapuminen - Emerging
2. Seitsensarvi - Grey Shine Of June
3. Lävitseni Kaikkeen - Thru Me And Into Everything
4. Luopumisen Laulu - Eloign
5. Kuvajainen - Apparition
6. Oikea Sointi - Lay Down A Tune
7. Kahluu - Fury Revived
8. Hiensynty - Burning
9. Läheltä - A Brief Passing Moment

LP (transparentes Vinyl) inkl. Einleger, gefütterter Innenhülle und Schutzhülle (300 Einheiten)

Source: Prophecy

Die Fortsetzung der "Airut"-Saga

Nur ca. acht Monate nach "Maaäet" präsentierten Tenhi im Herbst 2006 das klavier-zentrierte "Airut:Aamujen", mit dem sie das nächste Kapitel ihrer band-eigenen, experimentellen "Airut"-Saga schreiben. Das Album ist die Fortsetzung von Tenhis Mini-CD "Airut:Ciwi" (2001), insbesondere des Lieds 'Kielo', und wurde ursprünglich bereits im Dezember 2004 in einer begrenzten Auflage unter dem Namen Harmaa bei Tenhis eigener Plattenfirma Utustudio veröffentlicht.
Nachdem auch dieses Projekt bei Auerbach Tonträger / Prophecy Productions unterschrieben hatte, wollten wir es unter dem Namen Tenhi wiederveröffentlichen und so die Sage vereinen."

Erhältliche Editionen:
- CD-Digibook
- Vinyl-LP (schwarzes 140g-Vinyl) inkl. bedruckter Innenhülle und PVC-Schutzhülle (500 Stück erhältlich)

Titelliste:
1. Saapuminen - Emerging
2. Seitsensarvi - Grey Shine Of June
3. Lävitseni Kaikkeen - Thru Me And Into Everything
4. Luopumisen Laulu - Eloign
5. Kuvajainen - Apparition
6. Oikea Sointi - Lay Down A Tune
7. Kahluu - Fury Revived
8. Hiensynty - Burning
9. Läheltä - A Brief Passing Moment

LP (schwarzes Vinyl) inkl. Einleger, gefütterter Innenhülle und Schutzhülle

Source: Prophecy