Die Melodic Death / Heavy Metal-Band GARDEN OF STONE hat mit dem Lyric-Video zu “Daydream” eine dritte Single ihres kommenden Albums “The Grave Mistake” veröffentlicht.

“Der Song beschreibt einen Kampf mit dem Glauben und der Freiheit, wobei die Metapher eines Vogels mit gestutzten Flügeln den Wunsch ausdrückt, sich von persönlichen Beschränkungen zu befreien. Themen wie Verstrickung, Trotz und das Streben nach Frieden sind in den Text eingewoben und gipfeln in einem Gefühl der Ermächtigung und Befreiung”, erklärt die Band.

Im August hat die Band ein Video zur zweiten Vorab-Single “Waiting For The Light” veröffentlicht.

“”Waiting for the Light” schildert ein Leben, das von Leid und Chaos überwältigt ist, symbolisiert durch Dunkelheit und Gefangenschaft”, erklärt die Band. “Der Protagonist sehnt sich nach Hoffnung und Erlösung und wartet ständig darauf, dass das Licht seine Qualen durchbricht. Die immer wiederkehrenden Themen der Gewalt, der falschen Hoffnung und der Suche nach einem Ausweg unterstreichen die tiefe Verzweiflung und das Ringen um Erlösung.”

Es ist das erste Album der Finnen, die vor wenigen Monaten mit der EP “Tides of Decay” debütierten.

“The Grave Mistake” wurde mit einem Cover-Artwork von Noora Khouya ausgestattet und wird am 29. November 2024 via Inverse Records erscheinen. Vorab gibt es mit “Day of Discord” einen weiteren Video-Clip.

“Der Song schildet eine dystopische, vom Krieg verwüstete Welt, in der Zerstörung und Chaos unvermeidlich und allgegenwärtig sind”, erklärt die Band. “Er personifiziert den Konflikt als eine kalkulierte Kraft, die die Menschheit verzehrt, dargestellt durch lebhafte und grausame Bilder. Der Text betont die Vergeblichkeit des Widerstands und die entmenschlichenden Auswirkungen des Krieges, der nichts Wertvolles zurücklässt.”

GARDEN OF STONE Line-Up:
Jere Mäntysalo – Guitar
Jesse Salo – Vocals
Kalle Hänninen – Bass
Ville Penkari – Guitar
Tapio Haverinen – Drums

GARDEN OF STONE “The Grave Mistake” Tracklist
1. Visions of the End
2. Day of Discord (Video bei YouTube)
3. The Prophet
4. Waiting for the Light (Video bei YouTube)
5. Observer
6. Paradigm Shift
7. Unveiled
8. New Dawn
9. Daydream (Lyric-Video bei YouTube)
10. Resolution
11. Ode to Rage
12. Insanity

Source: Vampster

Mit “Synthetic Outcomes” wird am 1. Oktober 2024 das neue Album der Progressive Rock / Metal-Band CHAIN CODE erscheinen. Es ist der erste Release des kanadischen Solo-Projekts von MuRphry.

“Ich war darauf fixiert, paranoiden und doch wunderschönen Progressive Rock zu kreieren, um meine Freude an dystopischer Science-Fiction auszudrücken, in der die Menschheit ihr Wesen an Maschinen verliert. Der musikalische Ausgangspunkt war, dass Adrian Belew (Ex-KING CRIMSON, Ex-FRANK ZAPPA) in meiner bizarren musikalischen Vorstellung zu VOIVOD stoßen sollte. Ich glaube, dass dieses Album ein Publikum von Verrückten finden wird, die auf diese Art von Musik stehen”, sagt der Solo-Künstler.

CHAIN CODE “Synthetic Outcomes” Tracklist
1. Human(kind of) (8:12)
2. A New Face (4:42) (Audio bei YouTube)
3. They’re NOT Mad Scientists (4:16)
4. Unlearn (6:18)
5. My Buddy (3:54)
6. Inadequate (4:27)
7. Junk Piles and Their Lonely Owners (5:16)
8. Reaching Out (7:02)
9. In Line (8:00) (Audio bei YouTube)

Source: Vampster

Die Progressive / Technical Death Metal-Band GIGAN hat nach dem Track “Erratic Pulsitivity and Horror” mit “Trans-Dimensional Crossing of the Alta-Tenuis” den Opener ihres kommenden Albums “Anomalous Abstractigate Infinitessimus” veröffentlicht. Es ist das fünfte Album des US-amerikanischen Trios rund um Songwriter Eric Hersemann (Ex-DIABOLIC).

“Anomalous Abstractigate Infinitessimus” wurde gemeinsam mit Sanford Parker aufgenommen und gemixt und von Collin Jordan gemastert. Das Cover-Artwork stammt von Max Winter. Release-Termin ist der 25. Oktober 2024 via Willowtip Records.

GIGAN Line-Up:
Eric Hersemann – All electric, acoustic and bass guitars, theremin, otomatone, synths
Nathan Cotton – Drums, percussion
Jerry Kavouriaris – Vocals

GIGAN “Anomalous Abstractigate Infinitessimus” Tracklist

1. Trans-Dimensional Crossing of the Alta-Tenuis (Audio bei YouTube)
2. Ultra-Violet Shimmer and Permeating Infra-sound
3. Square Wave Subversion
4. Emerging Sects of Dagonic Acolytes
5. Katabatic Windswept Landscapes
6. Erratic Pulsitivity and Horror (Audio bei Metal Injection)
7. The Strange Harvest of the Baganoids
8. Ominous Silhouettes Cast Across Gulfs of Time

Source: Vampster

Die Progressive Metal-Band ADAMANTRA meldet sich mit einer weiteren Single zurück: nach “Treacherous Valour” und “Hypocrites” ist mit “False Illusion” eine weitere Single des kommenden Albums “Act III: Pareidolia of Depravity” erschienen.

“Im Text geht es um eine Überwachungsgesellschaft und eine totalitäre Diktatur. Der Verlust der Privatsphäre, der Gedankenfreiheit und der freien Meinungsäußerung bedeutet den totalen Verlust der Freiheit, auch wenn dies gleichzeitig eine Illusion von Harmonie und Frieden sein kann. Die Überwachungsgesellschaft ist in Wirklichkeit eine Diktatur. Kann dem Einzelnen im Namen des gemeinsamen Erfolgs und der Konformität Glück garantiert werden?”, fragt Bassist Jukka Hoffrén.

Im April ist mit “An Unfinished Tale” der erste Release der Finnen seit zehn Jahren erschienen. Beim Song handelt es sich um eine Ballade, die eine tragische Liebesgeschichte zwischen einem Wärter und einem Gefangenen in einer historischen Epoche erzählt.

“Act III: Pareidolia of Depravity” ist nach “Revival” (2009) und “Act II: Silent Narratives” (2014) das dritte Album der Band. Release-Termin ist der 25. Oktober 2024 via Inverse Records. Das Cover-Artwork stammt von Jan “Örkki” Yrlund (IMPERIA).

ADAMANTRA Line-Up:
Tuomas Nieminen – Vocals
Panu Kiskola – Guitars
Jukka Hoffrén – Bass Guitar
Chrism – Keyboards
Mikko Sepponen

ADAMANTRA “Act III: Pareidolia of Depravity” Tracklist
1. Treacherous Valour (Lyric-Video bei YouTube)
2. Charade of Cruelty
3. Hypocrites (Lyric-Video bei YouTube)
4. Of Beasts and Angels
5. Morpheme
6. An Unfinished Tale (Video bei YouTube)
7. False Illusions (Lyric-Video bei YouTube)
8. Paradise Epilogue

Source: Vampster

Die Dark Progressive Metal-Band THE OLD DEAD TREE hat mit “Second Thoughts” ein neues Album angekündigt. Es ist das vierte Album der Franzosen, deren letzte full-length-Veröffentlichtung schon über 15 Jahre zurückliegt.

“Second Thoughts”, das am 6. Dezember 2024 via Season of Mist erscheinen wird, wurde von HK (u.a. für LOUDBLAST tätig) im Vamacara Studio gemixt und gemastert und mit einem Cover-Artwork von Henri Lejeune (u.a. für ARKAN tätig) ausgestattet.

Vorab gibt es zum Opener “Unpredictable” einen Video-Clip. Der Song taucht ein in den chaotischen Strudel der Wendungen des Lebens.

THE OLD DEAD TREE Line-Up:
Manuel Munoz – Vocals
Nicolas Chevrollier – Guitars & Backing Vocals
Nicolas Cornolo – Guitars & Countings
Gilles Moinet – Bass Guitar
Raphaël Antheaume – Drums

THE OLD DEAD TREE “Second Thoughts” Tracklist
1. Unpredictable (3:33) (Video bei YouTube)
2. Don’t Waste Your Time (3:41)
3. The Lightest Straw (4:32)
4. Better Off Dead (1:54)
5. Without A Second Thought (3:39)
6. Luke (4:41)
7. Story Of My Life (3:42)
8. Fresh Start (4:33)
9. I Wish I Could (3:58)
10. The Trap (3:15)
11. Solastalgia (3:51)
12. OK (3:53)
13. The Worst Is Yet To Come (5:50)
14. Terrified (Box Set Bonus Track) (3:54)

Source: Vampster

Die Death Metal / Punk-Band DEATHRITE hat nach dem Opener “Crippled Ego” mit “Restless Eyes” nun einen Video-Clip ihres kommenden Albums “Flames Licking Fever” veröffentlicht. Es ist das fünfte Album der Deutschen aus Leipzig und wird am 18. Oktober 2024 via Into Endless Chaos erscheinen.

DEATHRITE Line-Up:
Andy Heinrich – Guitars
Tony Heinrich – Vocals
Anton Hoyer – Guitars
Martin Grüneberg – Bass
Sandro Schulze – Drums

DEATHRITE “Flames Licking Fever” Tracklist
1. Crippled Ego (Audio bei YouTube)
2. Restless Eyes (Video bei YouTube)
3. Flames Licking Fever
4. Misanthropic Rush
5. A Slave to a Poisoned Soul
6. Bottomless Graves
7. Deadbeat
8. The End is Tonight
9. Gallows Trail
10. All Consuming Fire

Source: Vampster

Die Progressive Heavy Metal-Band SLEEPLESS hat nach dem Lyric-Video zu “Dreams of Mortal Ruin” mit dem Lyric-Video zu “Lost Star” eine zweite Single ihres kommenden Albums “Through Endless Black” veröffentlicht. Es ist nach “Host Desecration” (2022) das zweite Album der US-Amerikaner aus Oregon und wird am 31. Oktober 2024 via Necromantic Press Records (Vinyl) und Metal Warrior Records (CD) erscheinen.

SLEEPLESS Line-Up:
Eric Sexton-Dorsett – Rhythm Guitars, Bass Guitars, Backing Vocals
Kevin Hahn – Lead Guitars, Lead Vocals, Backing Vocals, Keys
Eric Detablan – Drums
Hixon Sexton-Dorsett – Bass

SLEEPLESS “Through Endless Black” Tracklist
1. Call To The Void
2. Cult Of The Narcissist
3. Consumed By Vengeance
4. Exist Another Day (Feat. Jerry A)
5. Where Fear Lives
6. Through Endless Black
7. Lost Star (Lyric-Video bei YouTube)
8. Transcending The Obsidian Throne (Feat. Sean Peck)
9. Lessons In Tongues
10. Dreams Of Mortal Ruin (Lyric-Video bei YouTube)

Source: Vampster

Die Doom Metal-Band EPITAPH hat einen Labeldeal bei My Kingdom Music unterschrieben. Dieser sieht den Release des neuen Albums “Path To Oblivion” vor, welches am 1. November 2024 erscheinen wird. Nun stellte die Band das Cover, welches von Luciana Nedelea (u.a. für GHOST BATH tätig) stammt, und die Tracklist des Albums vor.

“Path To Oblivion” ist nach “Crawling Out of the Crypt” (2014) und “Claws” (2017) das dritte Album der Italiener aus Verona und das erste mit dem neuen Sänger Ricky Dal Pane (WITCHWOOD).

EPITAPH Line-Up:
Mauro Tollini: drums
Nicola Murari: bass
Lorenzo Loatelli: guitars
Ricky Dal Pane: vocals

EPITAPH “Path To Oblivion” Tracklist
1. Path To Oblivion
2. Embraced By Worms
3. Condemned To Flesh
4. Nameless Demon
5. She’s Reborn In Blasphemy
6. Voices Behind The Wall
7. Kingdom Of Slumber
8. Fall From Grace

Source: Vampster

Die Doom Metal-Band DOOMRAISER hat nach dem Opener “Dark Omens” und dem Song “Last Christmas I Gave You My Death” mit “Without a Shadow” einen Video-Clip ihres kommenden Albums “Cold Grave Marble” veröffentlicht. Es ist das sechste Album der Italiener aus Rom und wird am 2. Oktober 2024 via Time To Kill Records erscheinen.

Das gesamte Konzept des Albums beruhe auf einer persönlichen Darstellung des Todes, der unendlichen Leere, der großen Abwesenheit, der größten Erfahrung in Sachen Chaos und Störung der Realität. Es sei eine Reise, die das Ende des biologischen Zyklus und das Bewusstsein des Menschen für die uralte Idee “sterben zu müssen” erforscht, ein extremes, aber natürliches Ereignis, das zur Unvermeidlichkeit der Zeit gehört.

“Cold Grave Marble” wurde gemeinsam mit Danilo Silvestri aufgenommen und gemixt und von Claudio Gruer gemastert. Das Cover-Artwork stammt von Fabio Listrani.

DOOMRAISER Line-Up:
Andrea “BJ” Caminiti – Bass
Giuseppe “El Grigio” Nantini – Guitar
Nicola Rossi – Vocals
Daniele “Pinna” Amatori – Drums
Marco Montagna – Guitar

DOOMRAISER “Cold Grave Marble” Tracklist
01. Dark Omens (latin speech by Mario “The Black” Di Donato) (Lyric-Video bei YouTube)
02. Last Christmas I Gave You My Death (Audio bei YouTube)
03. Once Upon The Fireflies (organ and strings by Il Diavolo Misterioso)
04. Profondo Nero/Life In Black (guitar solo by James Murphy, screaming vocals by Flegias)
05. Cold Grave Marble (Winter Moon) (desperate scream by Veronica G.)
06. Without A Shadow (Video bei YouTube)
07. The Great Void (bonus track On CD, MC and Digital only)
08. Filthy Shades Of Death (storytelling intro by Nequam, organ and strings by Il Diavolo Misterioso)
09. Continuum Pt. 2&3 (Ultima Luce)
10. Buio

Source: Vampster

Die Doom / Stoner Metal-Band GRAVE NEXT DOOR hat mit dem CREAM-Cover “White Room” eine erste Single von ihrem kommenden Album “Sorry No Candy” veröffentlicht. Es ist nach “Sanctified Heathen” (2022) das zweite Album der US-Amerikaner aus Michigan.

“Sorry No Candy” wurde von Tommy Stewart produziert und wird am 1. November 2024 via Black Doomba Records erscheinen.

GRAVE NEXT DOOR Line-Up:
Patrick Salerno – Drums
Trey Lavish – Guitars
Anthony Salerno – Guitars
Brandy Luchetti – Bass

GRAVE NEXT DOOR “White Room” (Lyric-Video bei YouTube)

Source: Vampster

I hope you found all you wanted to find
In those signs when you will it they synchronize
I hope you found all you wanted to find
In those stars when they blossomed before your eyes
Multi-instrumentalist J. Godfrey, nestled in the Two Bridges neighbourhood of New York City’s Lower East Side, draws deeply from the rich, reverb-drenched landscapes of shoegaze, post-punk, and dream pop. His influences—ranging from Slowdive and Ride to Spiritualized—are unmistakable, with whispers of Sufjan Stevens’ introspection and Elliott Smith’s melancholy weaving through his work. His sound, at once expansive and intimate, conjures the layered textures of Deerhunter.

In Ninety-Nine, Godfrey offers a meditation on disillusionment and lost ambitions, yet his reflections are far from defeatist. The lyrics point to a relationship that serves as a refuge, a rebellion against the crushing weight of modern alienation. There’s a palpable sense of finding fleeting joy amid uncertainty—a celebration of connection in a world that’s crumbling.

As the song winds down, it’s clear that solace lies not in grand gestures, but in the unspoken, in the quiet corners where understanding and shared history thrive. Godfrey’s work speaks to the beauty in resilience, offering an almost stubborn optimism against the backdrop of life’s inevitable collapse. He’s a poet of the in-between, finding meaning in moments most might overlook.

The DIY video for Ninety-Nine, featuring J. Godfrey and Aida Blank (Workwife, Forever Honey), reflects a minimalist aesthetic, capturing a fleeting, dreamlike quality. The two artists drift in and out of focus, their figures playing over a floral backdrop that seems to breathe with slow, deliberate movements. The visual feels like that hazy moment before sleep, when thoughts blur, anxieties linger, and memories—half-formed and elusive—morph and fade in a soft tangle of shifting shapes and colours.

The bodega bouquet, exchanged like a quiet promise, mirrors the video’s tone: blooming briefly, only to wilt with the same slow grace. There’s an understated intimacy in this visual language, as the flowers, like the emotions at play, bloom and fade with an inevitable fragility. The video gently lingers—its simplicity conjures a sense of shared space, a fleeting connection that dissolves just as quickly as it forms. Godfrey and Blank, through subtle gestures and quiet movements, allow the viewer to pause, to sink into the gentle rhythm of the moment, where fleeting beauty and loss unfold side by side.

Watch the video for “Ninety-Nine” below:



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Source: Post-Punk.com

  CHAOSEUM @Frankfurt(M), Batschkapp (23.09.2024):

Source: monkeypress.de

Vielleicht wurde es ja einfach Zeit, dass Bandkopf Daniel Cavanagh ANATHEMA 2020 auf Eis gelegt hat. Er selbst hatte sein Päckchen zu tragen mit Depressionen usw., sein Bruder Vincent ist nun mit Experimenten im elektronischen Musikbereich unterwegs. So konnte David frei ran gehen an sein neues Baby mit dem Namen WEATHER SYSTEMS, der zumindest erahnen lässt, dass die musikalische Vergangenheit Daniel nicht loslässt. Der Name stammt natürlich vom Titel des 2012 erschienenen ANATHEMA-Albums. So sollte man also nichts wirklich Neues erwarten, nur das Daniel jetzt weitaus geerdeter, freier an den Sound rangehen kann, den man von ihm auch irgendwie erwartet.

WEATHER SYSTEMS haben auf „Ocean Without A Shore“ reichlich Querverweise zu vertrauten ANATHEMA-Songs
Querverweise zu vertrauten ANATHEMA-Songs gibt es reichlich. Was sofort auffällt, ist der nicht mehr so aufgeblasene und auf Perfektion getrimmte Sound. Das Arbeiten am neuen Projekt scheint dem Mann gut getan zu haben, alles klingt persönlicher, näher, als wäre man mit im Studio. „Synaesthesia“ hat einen sofort, treibt fordernd, aber zurückhaltend. Wenige Takte und man verlässt den Alltag und taucht ein in die Musik und Lyrics von Daniel Cavanagh. Um doch rausgerissen zu werden, endlich mal wieder heavy Momente, fordernd wie in den späten 90ern. Ja, auch hier läuft “Alterative 4” immer noch öfters als die späten Alben. Vielleicht hat Daniel nicht die ganz große Stimme, aber man fühlt sich persönlich angesprochen. Ein treibender Flow bei „Do Angels Sing Like Rain?“, „Untouchable Part 3“ macht einfach nur traurig, ist wunderschön. Die ersten beiden standen passend auf ANATHEMA´s “Weather Systems”. Soraia Silva fügt sich mit ebenso schöner Stimme ein. Lee Douglas macht sie damit nicht vergessen, passt aber stimmig als Gegenpart zu Daniel Cavanagh.

Daniel Cavanagh hat mit WEATHER SYSTEMS genug eigenes zu präsentieren
Weiter wird man durch irgendwie vertraute Klänge geführt, das Gegenstück bei ANATHEMA darf man selber suchen. Ohne das Gefühl zu haben, Daniel fällt nichts mehr ein. Es bleiben die sehr persönlichen Geschichten und der natürliche, etwas trockene Sound, um genug eigenes zu präsentieren. „Are You There? Part 2“ zieht in tiefe Melancholie, da sind auch die früheren PINK FLOYD-Vibes wieder greifbar. Das Spiel mit der Dynamik hat Daniel nicht verlernt, man fühlt die Songs. Mal wieder etwas lauter, kraftvoller, mal fast intim und zerbrechlich, und immer wieder groß aufsteigend. Reduziert wie „Ocean Without A Shore“, nachdenklich beim Schlusstrack „The Space Between Us“.

Auf „Ocean Without A Shore“ fühlt man sich an ANATHEMA-Song erinnert, und immer ist das total egal, weil sich WEATHER SYSTEMS anders anfühlt
Und immer fühlt man sich an den ein oder anderen ANATHEMA-Song erinnert, und immer ist das total egal. Weil sich WEATHER SYSTEMS anders anfühlt. Man fühlt sich näher an Daniel Cavanagh, kann aber auch wunderbar in sich selbst eintauchen. Mit einem fetten Soundgebilde wäre man zu nah dran an dem, wofür ANATHEMA steht. Mit diesem natürlichen Sound klingt alles freier, und man hört, dass David auch freier unterwegs war. Unterstützt natürlich von Drummer und Producer Daniel Cardoso und den anderen Musikern. Das wirklich schöne Booklet passt zur Musik. Die man besser allein hört! Redende Mitmenschen stören, man muss sich fallen lassen können, um „Ocean Without A Shore“ wirklich genießen zu können. Dann erlebt man ein wunderschönes Album, einen perfekten Begleiter für dunkle Abende.

Veröffentlicht am 27.09.2024

Spielzeit: 56:35 Min.

Lineup:
Daniel Cavanagh – Vocals, Piano, Keyboards, Guitars, Bass,
Programming
Daniel Cardoso – Drums
Soraia Silva – Vocals
Petter Carlsen – Vocals
Oliwia Krettek, Paul Kearns – Additional Vocals

Label: Music Theories

Mehr im Web: https://www.facebook.com/p/Weather-Systems-61562089611433
https://www.instagram.com/weathersystemsband

Die Tracklist von “Ocean Without A Shore”:
Part One: First Steps
1. Synaesthesia (Lyrics-Video bei YouTube)
2. Do Angels Sing Like Rain? (Lyrics-Video bei YouTube)
3. Untouchable Part 3
4. Ghost In The Machine
5. Are You There? Part 2

Part Two: Learning To Fly
6. Still Lake
7. Take Me With You
8. Ocean Without A Shore
9. The Space Between Us

Source: Vampster

Bedenkt man, welche Platten oder CDs man sich direkt zur tatsächlichen Veröffentlichung gekauft hat, und wie viele davon gerade ihr x-tes Jubiläum feiern, da kann man sich ja schon mal alt fühlen. So auch bei BLACKMORE´S NIGHT, die ihr drittes Album nun als „Fires At Midnight – 25th Anniversary Edition“ neu auflegen. Wie zuvor „Shadow Of The Moon“ wurde auch dieses Album von den ursprünglichen Mehrspur-Bändern neu abgemischt. Es wird zudem zum ersten Mal als Vinyl-LP erhältlich sein. Dazu kommen alle Bonustracks der vorherigen Editionen sowie zwei Songs, die von Candice Night 2024 neu eingesungen wurden.

BLACKMORE´S NIGHT wandern auf „Fires At Midnight“ zwischen wohligen Folk/Mittelalterklängen und einer Portion angenehmem Kitsch
Der Charme der ersten beiden Alben ist hier etwas gewichen, „Fires At Midnight“ kam doch etwas zu glatt daher. „Written In The Stars“ schmeichelt sich leicht rockend ein, Herr BLACKMORE greift zur E-Gitarre. Mit „The Times They Are A-Changin“ verbeugt man sich wohlig schunkelnd vor BOB DYLAN, im Original auch schon 60 Jahre alt. „I Still Remember“ hört man gern, wieder schunkelt man mit, die Stratocaster singt orientalische Melodien und macht sich erfreulich breit. Mit viel Tralala und Flötengetröte mag man bei „Home Again“ an verrauchte Mittelalterschenken denken. Wer BLACKMORE´S NIGHT gern mal unterstellt, kitschig zu sein, der hat hier den Song dafür. „Crowning Of The King“ klingt, wie man ihn sich vorstellt. Die Szenen aus dem finalen Showdown der passenden Fantasy-Filme kennt man zur Genüge, dies ist der Soundtrack dazu.

„Fires At Midnight“ ist durchaus ein schöner Begleiter für die anstehenden Herbstabende
So geht es weiter, BLACKMORE´S NIGHT bleiben sich treu und vertonen ihre eigenen Klischees. Ein Instrumental mit klassischer Gitarre, der catchy Titelsong wieder mit hohem Schunkelfaktor und griffigem DEEP PURPLigem Solopart. „Hanging Tree“ ist eigentlich der schönste Song, bringt am meisten vom verträumten folkigen Mittelaltersound. „Storm“ treibt sogar mal nach vorn, „Mid Winter’s Night“ könnte fast auch von LOREENA MCKENNITT sein. Was fehlt ist der wirklich fesselnde Song, man schunkelt sich angenehm durch das Album, genießt den Moment und vor allem die bezaubernde Stimme von Candice Night. Mit einem Becher warmen Met durchaus ein schöner Begleiter für die anstehenden Herbstabende.

BLACKMORE´S NIGHT lebt von der bezaubernden Stimme von Candice Night und den hier dezent rockigeren Gitarren des Herrn Blackmore
Das haben aber die Fans von BLACKMORE´S NIGHT bereits im Regal stehen in irgendeiner Form der bisherigen Releases von „Fires At Midnight“. Braucht man dann die Bonussongs, wenn man sie irgendwo schon hat? Etwas peppiger könnte „All Because Of You“ auch von einer schwedischen Popband stammen. Ein paar ruhige, verträumte Songs, Instrumentalstücke, mal beswingt, mal fröhlich zum Veitstanz ladend. Als Bonus-Bonus gibt es „Written In The Stars“ und den Titeltrack halt neu eingesungen von Candice. Ihre Stimme klingt reifer und relaxter, hat aber nichts von ihrem ganz eigenem Charme verloren.

Ob die Bonussongs oder das Vinyl reichen, um „Fires At Midnight – 25th Anniversary Edition“ nochmal zu kaufen?
„Fires At Midnight – 25th Anniversary Edition“ kommt wieder in ansprechender Verpackung, mit seltenen Fotos und Linernotes. Der überarbeitete Sound ist stimmig ausgearbeitet, vielleicht ein bisschen zu sauber. Wer „Fires At Midnight“ bisher nicht hat, aber BLACKMORE´S NIGHT oder folkige Mittelalterklänge allgemein mag, der macht mit der neuen Geburtstagsedition nichts falsch. Oder wenn man das Album Trendbewusst als Vinyl haben möchte. Ob die Bonussongs reichen, um das Album nochmals zu kaufen, nun ja…

Veröffentlicht am 27.09.2024

Spielzeit: 47:54 / 37:27 Min.

Lineup:
Ritchie Blackmore – electric and acoustic guitars, hurdy-gurdy, mandolin, renaissance drums, tambourine
Candice Night – lead and backing vocals, pennywhistle, shawms, harp, recorder, electronic bagpipes
Sir Robert of Normandie (Robert Curiano) – bass, backing vocals
Carmine Giglio – keyboards
Chris Devine – violin, viola, recorders, flute
Mike Sorrentino – drums
Richard Wiederman – trumpets
John Passanante – trombone
Pat Regan – keyboards
Albert Dannemann – bagpipes on “All Because of You”

Label: earMUSIC

Homepage: https://www.blackmoresnight.com

Mehr im Web: https://www.facebook.com/blackmoresnightofficial
https://www.instagram.com/blackmoresnightofficial

Die Tracklist von “Fires At Midnight – 25th Anniversary Edition”:
1. Written In The Stars (Lyrics-Video bei YouTube)
2. The Times They Are A-Changin’
3. I Still Remember
4. Home Again
5. Crowning Of The King
6. Fayre Thee Well
7. Fires At Midnight
8. Hanging Tree
9. Storm
10. Mid Winter’s Night

CD 2:
1. All Because Of You
2. Waiting Just For You
3. Praetorius (Courante)
4. Benzai-Ten
5. Village On The Sand
6. Again Someday
7. Possum’s Last Dance
Bonus Tracks:
8. Sake Of The Song
9. Written In The Stars (2024 New Vocal Version)
10. Fires At Midnight (2024 New Vocal Version)

Source: Vampster

  MARKO HIETALA @Frankfurt(M), Batschkapp (23.09.2024):  

Source: monkeypress.de

Ihr habt noch kein Sonic Seducer-Abo? Jetzt abonnieren und teils limitierte & signierte CD-Prämien abstauben! Unter anderem zur Auswahl: Subway To Sally, Nightwish, Mister Misery, Tanzwut, In Extremo, Mono Inc., Stahlmann, The Beauty Of Gemina, Harpyie, Soulbound, dArtagnan, Visions Of Atlantis, Solar Fake, Diary Of Dreams.

Source: Sonic Seducer

Mit einem Live-Video blickt die Modern Metal-Band TENSIDE auf den Festivalsommer 2024 zurück: Mitgeschnitten wurde der Clip “Dust of The Bereaved” auf dem SUMMER BREEZE 2024.

Entnommen ist der Track dem aktuellen Studioalbum “Come Alive Dying” (2024).

Fotos der Show gibt es bei uns:

Fotogalerie: TENSIDE – Summer Breeze 2024 – 16. August 2024

Source: Vampster

Mit "Bedtime Stories" legen Autumn Bride einen Tag vor der Veröffentlichung den Titeltrack ihres neuen Albums vor. Mehr Infos und den Videoclip hier!

Source: Sonic Seducer

Die Fun Metal-Band J.B.O. geht auch 2024 wieder auf Tour: Von September bis Dezember spielt die Formation unter dem Motto “Explizite Lyrik” eine Reihe von Konzerten in Deutschland. Nach dem Auftakt in München sieht sich die Formation allerdings gezwungen, einige der geplante Konzerte aufgrund von Krankheit zu verschieben. Betroffen sind alle Shows bis 12. Oktober 2024, für einige der Gigs konnten bereits Nachholtermine im Januar 2025 gefunden werden.

Tickets gibt es u.a. unter jbo-shop.com sowie reservix.de.

J.B.O., BRUNHILDE Tourdaten 2024

20.09.2024 München, Backstage
27.09.2024 Braunschweig, Westand
28.09.2024 Oberhausen, Turbinenhalle
03.10.2024 Hof, Freiheitshalle
04.10.2024 Köln, Carlswerk Victoria
05.10.2024 Hamburg, Markthalle
11.10.2024 Würzburg, Posthalle
12.10.2024 Stuttgart, LKA Longhorn
18.10.2024 Saarbrücken, Garage
19.10.2024 Fulda, Kreuz
25.10.2024 Memmingen, Kaminwerk
26.10.2024 Obertraubling, Airport
01.11.2024 Halle, Steintor Variete
02.11.2024 Bad Neustadt, Stadthalle
28.11.2024 Rostock, MAU Club
29.11.2024 Potsdam, Lindenpark
27.12.2024 Ulm, Ratiopharm Arena
28.12.2024 Erlangen, E-Werk
29.12.2024 Erlangen, E-Werk
01.01.2025 Würzburg, Posthalle
11.01.2025 Köln, Carlswerk Victoria
17.01.2025 Braunschweig, Westand
24.01.2025 Hof, Freiheitshalle
25.01.2025 Oberhausen, Turbinenhalle

Fotogalerie: J.B.O. – Löwensaal, Nürnberg – 30.12.2023

Source: Vampster

Kulturpark, Deutzen, Germany 6th to 8th September 2024NCN 17 Day 3 with Tension Control, Stoneman, Trans-X, Klutæ, Northern Lite, Train to Spain, Merciful Nuns, Frozen Plasma, Zeraphine, CosmoBrigade, Klez.E, Aux Animaux, Ductape, NNHMN, Utopiae, ICD-10, The Devil’s Trade, Har Belex, C. Gina Riot, Jürgen Müller and Christian von Aster Today we’re once again starting the festival day with a hearty breakfast. It seems like summer is making one last stand against the upcoming autumn. Temperatures around 30°C are expected again today. Thunderstorms are forecasted for the evening, so we better be prepared and pack our rain ponchos. Better to have them, than to need them. Throughout the day, we’ll be keeping a close eye on the rain radar. The forecast for the festival’s closing doesn’t look good in the morning. The performance by NORTHERN LITE might literally get rained out. So, for now, we just have to hope and be prepared.

Source: Reflections of Darkness

Die Black Metal-Band GAEREA hat mit “Coma” ein neues Album angekündigt. Es ist das vierte Album der Portugiesen aus Porto und wird am 25. Oktober 2024 via Season of Mist erscheinen. Vorab reinhören ist jetzt auch in die Single “Suspended” bei YouTube möglich.

“Coma” wurde von Miguel Tereso bei Demigod Recordings produziert und mit einem Cover-Artwork von Nathan Lorenzana ausgestattet. Vorab gibt es Videos zu “Unknown”, “World Ablaze” (siehe News) und “Hope Shatters“.

GAEREA “Coma” Tracklist
1. The Poet’s Ballet (7:39)
2. Hope Shatters (4:05) (Video bei YouTube)
3. Suspended (5:02) (Video bei YouTube)
4. World Ablaze (3:29) (Video bei YouTube)
5. Coma (5:19)
6. Wilted Flower (5:50)
7. Reborn (3:51)
8. Shapeshifter (6:24)
9. Unknown (4:24) (Video bei YouTube)
10. Kingdom of Thorns (4:45)

Source: Vampster

I got a tin of greedy words
I bought from the holy sea
The chemical burns inside my hope
Like the dog I feed
Industrial icon and alternative music maverick Raymond Watts, a.k.a. PIG, delivers his debaucherous  Feast of Agony EP via Metropolis Records alongside the new video for the lead single, Fallout. This EP arrives on the trail of the remastered reissue of PIG’s landmark 1995 Sinsation and his latest studio album Red Room, released earlier this year via Metropolis Records.

Feast of Agony grinds grief through the gears of hope, a crushing clash of anger and redemption. Watts stokes the flames with his sordid swagger, turning rage into rhythm, urging you to follow the pulse of pain toward some fleeting relief. In these sinister sermons from the Lord of Lard, he gives voice to the voiceless and shines a harsh light on hollow truths, pulling you into his brutal and biting world.

The EP opens with the colossal Heroin for the Damned, roaring like a beast clawing its way out of a grave, trying to drown the pain of reality in a toxic cocktail of depravity. Co-written with Jim Davies (Pitchshifter), whose searing guitar riffs powered many of The Prodigy’s hits, the track is a relentless, scorching assault. The remaining songs are less of a remedy and more like a whispered invitation to the wastelands of despair, offering fleeting glimpses of truth from a mirage on the horizon. They pull you in, only to leave you stranded in the harsh light of disillusionment.

Fallout shifts gears into industrial glam, showcasing Watts’ porcine Bowie swagger, unleashing a bombastic and baroque genre-bending tune that drips with disillusionment and rebellion, a tale of recklessness wrapped in regret. The narrator, deadpan and defiant, finds twisted pleasure in playing the fool, blaming everyone else while clutching a gun in one hand and apathy in the other. Danger hangs in the air like smoke, hope flickers like a dying match, and inner demons dance to the beat of self-destruction. It’s a hard-boiled spiral of bad choices and bitter consequences, where falling apart feels like the only way to start again. The cycle is relentless—each new beginning bruised by the fallout of what came before.

Watch the video for “Fallout” below:

The EP continues its surreal journey with The Comedown, a subterranean dive into a fevered landscape of Tom Waits, Scott Walker, and an especially Bowie-like madness. It’s a dark, avant-garde dream where gritty vocals echo through shadowy corridors, evoking a sense of disorientation and eerie wonder. The track exudes a brooding atmosphere, swirling with an undercurrent of tension that draws the listener deeper into a surreal world of fragmented thoughts and twisted soundscapes. It features a shanty-like line, like that sung by sailors lost at sea, with the refrain “hey hey, away we go, the boys in the barracks know,” which lingers like a ghostly echo. This descent into sonic madness gives way to the industrial funk of Hand of Mercy (Make the Cut), where razor-sharp grooves and mechanized beats slither alongside a pounding, relentless rhythm.

The EP’s penultimate track, The Ratchet Effect, circles back to the avant-garde with a buoyant, industrial-glam twist. It’s a progressive mutation of art-rock, cabaret, and lounge, with its melodic complexity and serpentine style balanced slither around mid-90s industrial experimentation and subtle traces of trip-hop. The EP culminates with Baptise, Bless & Bleed (Red Line Remix by Jim Davies), a soulful, more refined version of the song from 2022.

Raymonds Watts. Photo by Pig Photo by E Gabriel Edvy
Raymond Watts has enjoyed a stellar career since starting out as a pioneering member of the mid-1980s industrial rock scene. In addition to releasing fourteen albums as PIG, he has toured with former bandmates KMFDM, Nine Inch Nails, and Einstürzende Neubauten, written music for fashion and film (for Chloe, Marios Schwab, Halston, and The Row), created exhibition sound design for the Metropolitan Museum of Art in New York, and collaborated with the late fashion icon Alexander McQueen.

Watts will continue his oration against hopelessness, hypocrisy, and the ever-creeping tide of despair on PIG’s Heroin For The Damned Tour across North America, kicking off on September 28. Joined by Curse Mackey and Unitcode: Machine, this 40-date itinerary follows PIG’s headlining set at Cold Waves XII in Chicago.

The Feast of Agony EP is available on September 27th. Listen below and order here.

**The vinyl edition of Feast of Agony is only available on the tour.

MetropolisRecords · PIG – Feast of Agony

On September 28th, PIG launches his Heroin For The Damned tourwith openers Curse Mackey, Stoneburner, and Unicode: Machine. The 40-date itinerary follows PIG’s headlining set at Cold Waves XII in Chicago.

You can purchase tickets here.

Tour Dates:

9/28/24: Chicago, IL, @ Metro
9/29/24: Minneapolis, MN @ Cabooze *
9/30/24: Des Moines, IA @ Lefty’s Live Music *
10/2/24: Milwaukee, WI @ X-Ray Arcade *
10/3/24: Davenport, IA @ Raccoon Motel *
10/4/24: Lawrence, KS @ The Bottleneck *
10/5/24: Denver, CO Kulture Music Hall *
10/6/24: SLC, UT @ Quarters *
10/7/24: Boise, ID @ Visual Arts Collective *
10/9/24: Eugene, OR @ John Henry’s *
10/10/24: Seattle, WA @ El Corazon ^^
10/13/24: Portland, OR @ Dante’s ^^
10/15/24: Sacramento, CA @ Starlit Room ^^
10/16/24: SF, CA @ DNA ^^
10/17/24: San Diego, CA @ Whistle Stop ^^
10/18/24: Las Vegas, NV @ Sinwave ^^
10/19/24: Los Angeles, CA @ Catch One ^^
10/20/24: Scottsdale, AZ @ Pub Rock ^^
10/21/24: Albuquerque, NM @ Launchpad ^^
10/23/24: OK City @ Beer City ^^
10/24/24: Dallas, TX @ Three Links ^^
10/25/24 – Houston, TX @ Secret Group *
10/26/24: Austin, TX @ Elysium *
10/27/24: New Orleans, LA @ Santos *
10/29/24: Pensacola, FL @ Handlebar *
10/30/24: Orlando, FL @ Handlebar *
11/1/24: West Palm Beach, FL @ Respectable Street *
11/2/24: Jacksonville, FL @ Underbelly *
11/3/24: Greenville, SC @ Radio Room *
11/5/24: Atlanta, GA @ Star Bar *
11/6/24: Richmond, VA @ Fallout # *
11/7/24: Baltimore, MD @ Metro Gallery # *
11/8/24: New York, NY @ STIMULATE ME (Bowery Electric) #
11/9/24 – Wilmington, DE @ Bar 13 # *
11/10/24: Millersville, PA @ Phantom Power # *
11/12/24: Cambridge, MA @ Middle East # *
11/13/24: Q City, QC @ L’Anti Bar & Spectacles # *
11/14/24: Montreal, QC @ Cabaret Foufs # *
11/15/24: Toronto, ON @ Lee’s Palace # *
11/16/24: Detroit, MI @ Smalls # *
11/17/24: Cleveland, OH @ Beachland Tavern # *

*  dates with Unitcode : Machine

^^  dates with Curse Mackey and Unitcode : Machine

# dates with Stoneburner

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Source: Post-Punk.com

PRIMAL FEAR haben mit Thalìa Bellezecca eine neue Gitarristin, André Hilgers ist neuer Schlagzeuger.  Die Band arbeitet zur Zeit am kommenden Album „Domination“.

Das 15. PRIMAL FEAR-Album wird am 5. September 2025 veröffentlicht, zeitgleich bricht die Band zu einer Europatournee auf, die in Hamburg beginnt und sich über acht Länder erstreckt. Der erste Auftritt mit dem neuen Line-Up ist für das ROCK IN RAUTHEIM im kommenden Mai geplant.

PRIMAL FEAR live:
09./10.05.2025 DE Braunschweig – Rock in Rautheim

PRIMAL FEAR Line-up
Ralf Scheepers Gesang
Mat Sinner Bass, Gesang
Magnus Karlsson Gitarre
Thalìa Bellazecca Gitarre
André Hilgers Schlagzeug

Source: Vampster

Das METAL ON THE HILL findet nach einjähriger Pause am 30. August 2025 wieder auf den Kasematten-Bühnen am Schloßberg in Graz statt.

Die ersten Bands werden im Oktober 2024 veröffentlicht, der Kartenvorverkauf läuft allerdings bereits: Ab sofort 150 Early Bird Tickets für 79,50 Euro erhältlich.

Sind alle Early Bird Tickets weg, gehen Karten zum regulären Preis in den Verkauf.Di eersten 150 Blind Tickets zum vergünstigten Preis von 74,90 sind bereits ausverkauft.

Bestellen kann man auf metal-on-the-hill.com/tickets und ticketzentrum.buehnen-graz.com/

Source: Vampster

Mit "The Machine in the Ghost" erreichen HAUJOBB den beeindruckenden Meilenstein des zehnten Studioalbums. Auch ihr neuestes Werk unterscheidet sich von all seinen Vorgängern. Das derzeit in Leipzig residierende Duo verweigert sich weiterhin standhaft jeder Wiederholung. "The Machine in the Ghost" unterscheidet sich bereits durch die Verwendung von Feldaufnahmen, um die Sounds für dieses Album zu erzeugen. Um die gewünschten Effekte zu erzielen, haben HAUJOBB bewusst auf eine Mischung aus Software und Hardware gesetzt – letzteres in Form von mit Alltagsgegenständen erzeugten Tönen. Diese symbolische Anspielung auf eine Zeit, in der es weniger Software und mehr analoges Drehen an den Reglern gab, ergänzt das Thema von "The Machine in the Ghost" um einen Hauch von Retro-Feeling – ohne jede nostalgische Verklärung. Das Album dreht sich um die spannungsgeladene Beziehung zwischen analog und digital, Geist und Materie. Als sich HAUJOBB im ostwestfälischen Bielefeld zunächst zu einem Trio formierten, kamen ihre Haupteinflüsse noch aus der Vancouver-Schule des Industrial – und speziell SKINNY PUPPY sowie FRONT LINE ASSEMBLY. Dies ist auf ihrem ersten Album "Homes & Gardens" (1993) noch hörbar, doch schon bald wurden HAUJOBB selbst als Aushängeschilder eines modernen elektronischen Industrial-Sounds angesehen. Auf den folgenden Alben "Freeze Frame Reality" (1995) und "Solutions for a Small Planet" (1996) entfernten sich die Deutschen zunehmend von den kanadischen Einflüssen, indem sie damit begannen, IDM (Intelligent Dance Music) mit Industrial und EBM zu verschmelzen. Damit katapultierten sich die Deutschen mitten in die internationale Szene und verschafften sich sogar in den USA einen Kultstatus. Auch nachdem HAUJOBB zum Duo mutiert waren, blieben sie einflussreich und insbesondere ihr 2011 in Eigenregie veröffentlichtes Album "New World March" gilt als weitere Großtat. Mit "The Machine in the Ghost" schlagen HAUJOBB ein neues spannendes Kapitel in ihrer bemerkenswerten Karriere auf. Unmittelbar zu Beginn der nächsten industriellen und kreativen Revolution, die der rasante Aufstieg der künstlichen Intelligenz auszulösen verspricht, legen HAUJOBB ihre metaphorischen musikalischen Finger erneut direkt an den Puls der Zeit.

Tracklist:
01. Uncanny Valley
02. Uselessness
03. In The Headlights
04. Under The Gun
05. Tommorrow
06. The Internation
07. Opposition
08. Singularity
09. Mass
10. While It Rains

Bonustracks (nur Artbook)
01. In The Headlights (Extended Remix)
02. In The Headlights (Qual Tech Support Mix)
03. Mass (Hammered)
04. Uselessness (Quiet)
05. Opposition (ACTORS Remix)
06. Uselessness (Absolute Body Control Remix)
07. The Internation (Chrome Corpse Remix)
08. Opposition (Storm Remix)
09. Singularity (Agent Side Grinder Remix)
10. Mass (Tribute)
11. Opposition (Thorofon Remix)
12. Uselessness (Loud)

Source: Prophecy

Mit ihrer EP "To the Stars" knüpfen BEBORN BETON direkt an ihr neuntes Album "Darkness Falls Again" an. Das deutsche Synthie Pop Trio erweitert mit den drei neuen Tracks und vier Remixen der EP die musikalische Bandbreite des Albums und bleibt dessem Geist dabei sowohl lyrisch als auch musikalisch treu. Es gibt mehr als eine Art, BEBORN BETONs neuntes Album "Darkness Falls Again" zu hören: Es lässt sich einfach nur tanzen und als zeitgenössische Synthie-Pop-Hymnen genießen, die musikalisch fest in den goldenen 80ern verankert sind – und mit einer Prise leckerer 90er-Einflüsse serviert werden. Eingängige Melodien und ausgereiftes Songwriting verbinden sich zu einer klanglichen Spritztour. Doch BEBORN BETON legen ihren Finger auch auf den Puls unserer Zeit. Das Trio spricht sich lyrisch klar gegen Frauenfeindlichkeit, sexuelle Diskriminierung und Umweltzerstörung aus. BEBORN BETON wurden 1989 von Sänger Stefan Netschio, Keyboarder und Schlagzeuger Stefan Tillmann sowie Keyboarder Michael Wagner gegründet. Die drei Deutschen setzten sich erfolgreich zum Ziel, den Synth-Pop relevant zu halten und ihn um wichtige Inhalte zu bereichern. Nach den ersten beiden regulären Alben "Tybalt" (1993) und "Concrete Ground" (1994) trafen BEBORN BETON in ihrer neuen Label-Heimat auf namhafte Acts wie WOLFSHEIM und DE/VISION. Nachdem sich die Elektro-Musiker in Deutschland fest etabliert hatten, expandierten die Drei mit dem 1996 erschienenen Album "Nightfall" ins Ausland, wo sie ebenso wie mit den folgenden Scheiben "Truth" (1997) und "Fake" (1999) bei Kritikern und Fans auf große Gegenliebe stießen. Spätestens mit dem im Jahr 2000 erschienenen Werk "Rückkehr zum Eisplaneten" hatten sich BEBORN BETON in ihrer Szene fest als Headliner positioniert und in allen Hochburgen der elektronischen Musik rund um den Globus gespielt. Doch die anstrengenden Touren und die kreativ äußerst anspruchsvolle Veröffentlichung so vieler exzellenter Alben in kurzer Folge forderten ihren Tribut. Nachdem die Band "Tales from Another World" (2002) vorgelegt hatte, worauf sie unter anderem eine ausgedehnte Konzertreise quer durch die USA absolvierte, legten BEBORN BETON eine längere Pause ein. Erst 13 Jahre später kehrten BEBORN BETON zur großen Freude und Überraschung ihrer immer noch zahlreichen Anhängerschaft mit einem neuen Album auf Dependent Records zurück. "A Worthy Compensation" (2015) wurde von allen einschlägigen Magazinen wie Sonic Seducer und Orkus mit Lob überschüttet. Da BEBORN BETON nicht in einen unerbittlichen Produktionszyklus zurückfallen wollten, nahm sich das Trio genügend Zeit, um ein weiteres Meisterwerk zu komponieren. "Darkness Falls Again" hat all die köstlichen Zutaten, die Synth-Pop so großartig machen: Eingängige Songs, die die Beine zucken lassen. Eine Prise Melancholie. Eine Dosis Ironie. Aber auch eine Messerspitze Wut. BEBORN BETON haben mit ihrem letzten Album wieder Musik mit Aussagen und Verstand abgeliefert, was sich auf der EP "To the Stars" nahtlos fortsetzt. Nochmals willkommen zurück, BEBORN BETON!

Tracklist:
1. Ticket To The Moon
2. American Girls
3. Progeny
4. I Watch My Life On TV (Club Mix by Olaf Wollschläger)
5. My Monstrosity (EMMON Remix)
6. I Watch My Life On TV (Black Light Odyssey Remix)
7. My Monstrosity (Control Mix by Blac Kolor)

Source: Prophecy

VENAMORIS, das Ambient-Projekt Paula and Dave Lombardo, haben einen Plattenvertrag bei Ipecac Recordings unterschrieben, bei dem Label soll in Kürze das zweite Album erscheinen.

Vorab teilten VENAMORIS die Single “In The Shadows” bei YouTube.

„In The Shadows’ ist ein Song, der aus echten Gefühlen entstanden ist“, erzählt Paula Lombardo. „Die pulsierenden Trommeln erinnern an einen Marsch,  wenn die innere Unruhe ganz nah ist. Es ist ein Aufruf zur Selbstakzeptanz in einem Leben, das auch mal schwer sein kann.

Source: Vampster

Mit "Alone" haben The Cure soeben die erste Single vom kommenden Album "Songs Of A Lost World" ausgekoppelt. Mehr Infos und den Track gibt es hier!

Source: Sonic Seducer

Today marks the monumental release of “Alone,” The Cure’s first new song in 16 years, which premiered on Mary Anne Hobbs’s BBC Radio 6 Music show. The track serves as the lead single from their eagerly awaited album, Songs Of A Lost World, and has been met with fervent excitement, especially after a 30-second teaser was shared last week via the band’s Songs Of A Lost World website and their WhatsApp channel.

“Alone” clocks in at nearly seven minutes, and it feels more like a deep cut designed for diehard Cure fans than a radio-friendly single. With its ghostly textures slowly unraveling before Robert Smith’s unmistakable voice enters around the halfway mark, delivering the haunting line the band has long been teasing: “This is the end of every song that we sing.” The track evokes the mood of Lost Wishes and the haunting elegance of Disintegration, leaning into The Cure’s more cinematic and atmospheric side. Enveloped in a brooding, slow-burning atmosphere, “Alone” conjures a sense of introspection, carried by mournful keys, a crawling tempo, and the band’s signature, melancholic guitar tones.

Smith revealed in a statement, “It’s the track that unlocked the record; as soon as we had that piece of music recorded, I knew it was the opening song, and I felt the whole album come into focus.” He added, “I had been struggling to find the right opening line for a while, working with the simple idea of ‘being alone,’ always in the back of my mind this nagging feeling that I already knew what the opening line should be.”

That clarity came after a sudden memory of the poem Dregs by the English poet Ernest Dowson, which Smith credits for bringing the song—and the entire album—into sharp focus: “As soon as we finished recording, I remembered the poem, and that was the moment I knew the song—and the album—were real.”

Listen to “Alone” below:



The anticipation surrounding “Alone”—and indeed the album itself—has been building since The Cure’s 2022-2023 tour, where they performed the song live to sold-out audiences eager for the new material. The song served as the opener for those shows, casting a melancholic spell from the start, its crawling tempo and symphonic weight only heightening the air of anticipation. That Smith chose to lead with “Alone” during those performances feels significant; it’s an invitation back into The Cure’s world, where loss, longing, and memory intertwine in endless, mournful loops.

The band has also confirmed that their 14th studio album, Songs Of A Lost World, will be released on November 1st, with the full tracklisting and more details to be unveiled via their website and social media channels in the coming weeks.

The album Songs of a Lost World was written and arranged by Robert Smith and produced and mixed by Smith and Paul Corkett, who also produced Bloodflowers. It was recorded at the legendary Rockfield Studios in Wales.

Smith also crafted the visual concept for the album, with art direction and design by longtime Cure collaborator Andy Vella. The cover art features Bagatelle, a 1975 sculpture by Janez Pirnat.

The album will be available in an impressive array of formats: a standard single LP, a Miles Showell Abbey Road half-speed master double LP, marble-colored single LP, double cassette, CD, a deluxe CD package that includes a Blu-ray featuring an instrumental version of the record, a Dolby Atmos mix, and digital formats.

The album is now available for pre-order here.

Lyrically, “Alone” touches on themes of finality and loss with devastating poignancy. The Cure’s signature existential despair is at its peak here, as Smith sings:

“This is the end of every song that we sing
The fire burned out to ash
And the stars grown dim with tears
Cold and afraid
The ghosts of all that we’ve been
We toast with bitter dregs
To our emptiness.”

The song’s lyrics reflect a somber reckoning with the passage of time, unfulfilled dreams, and the inevitable end of everything, themes that have long been woven into The Cure’s music, but perhaps never with such palpable gravity.

As the anticipation continues to build for Songs of a Lost World, “Alone” serves as a powerful reminder that The Cure, even after decades in the game, can still craft songs with immense emotional weight.

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Source: Post-Punk.com

Noch dieses Jahr dürfen wir uns auf ein neues Album von Subway To Sally freuen! Es wird den Titel "Post Mortem" tragen - alle Infos hier.

Source: Sonic Seducer

Berlin’s avant-garde industrial band Lolita Terrorist Sounds has unveiled a new collaborative art-video with Berlin...

Source: Side Line

Two years after their masterful opus “Barricades”, Swedish band Principe Valiente returns with their fifth...

Source: Side Line

Es gibt mehr als eine Art, BEBORN BETONs neuntes Album "Darkness Falls Again" zu hören: Es lässt sich einfach nur tanzen und als zeitgenössische Synthie-Pop-Hymnen genießen, die musikalisch fest in den goldenen 80ern verankert sind – und mit einer Prise leckerer 90er-Einflüsse serviert werden. Eingängige Melodien und ausgereiftes Songwriting verbinden sich zu einer klanglichen Spritztour. Doch BEBORN BETON legen ihren Finger auch auf den Puls unserer Zeit. Das Trio spricht sich lyrisch klar gegen Frauenfeindlichkeit, sexuelle Diskriminierung und Umweltzerstörung aus. BEBORN BETON wurden 1989 von Sänger Stefan Netschio, Keyboarder und Schlagzeuger Stefan Tillmann sowie Keyboarder Michael Wagner gegründet. Die drei Deutschen setzten sich erfolgreich zum Ziel, den Synth-Pop relevant zu halten und ihn um wichtige Inhalte zu bereichern. Nach den ersten beiden regulären Alben "Tybalt" (1993) und "Concrete Ground" (1994) trafen BEBORN BETON in ihrer neuen Label-Heimat auf namhafte Acts wie WOLFSHEIM und DE/VISION. Nachdem sich die Elektro-Musiker in Deutschland fest etabliert hatten, expandierten die Drei mit dem 1996 erschienenen Album "Nightfall" ins Ausland, wo sie ebenso wie mit den folgenden Scheiben "Truth" (1997) und "Fake" (1999) bei Kritikern und Fans auf große Gegenliebe stießen. Spätestens mit dem im Jahr 2000 erschienenen Werk "Rückkehr zum Eisplaneten" hatten sich BEBORN BETON in ihrer Szene fest als Headliner positioniert und in allen Hochburgen der elektronischen Musik rund um den Globus gespielt. Doch die anstrengenden Touren und die kreativ äußerst anspruchsvolle Veröffentlichung so vieler exzellenter Alben in kurzer Folge forderten ihren Tribut. Nachdem die Band "Tales from Another World" (2002) vorgelegt hatte, worauf sie unter anderem eine ausgedehnte Konzertreise quer durch die USA absolvierte, legten BEBORN BETON eine längere Pause ein. Erst 13 Jahre später kehrten BEBORN BETON zur großen Freude und Überraschung ihrer immer noch zahlreichen Anhängerschaft mit einem neuen Album auf Dependent Records zurück. "A Worthy Compensation" (2015) wurde von allen einschlägigen Magazinen wie Sonic Seducer und Orkus mit Lob überschüttet. Da BEBORN BETON nicht in einen unerbittlichen Produktionszyklus zurückfallen wollten, nahm sich das Trio genügend Zeit, um ein weiteres Meisterwerk zu komponieren. "Darkness Falls Again" hat all die köstlichen Zutaten, die Synth-Pop so großartig machen: Eingängige Songs, die die Beine zucken lassen. Eine Prise Melancholie. Eine Dosis Ironie. Aber auch eine Messerspitze Wut. Und das Ganze wird mit jeder Menge an Verstand gekrönt. Willkommen zurück BEBORN BETON!

Tracklist:
01. My Monstrosity
02. Dancer In The Dark
03. Last Chance
04. Trockenfallen Lassen
05. I Watch My Life On TV
06. Electricity
07. Burning Gasoline
08. I Hope You're Not Easily Scared

Bonus tracks (artbook only):
09. Religion
10. The Day Before Everything Breaks Apart
11. Dancer In The Dark (The New Division Remix)
12. Last Chance (Man Without Country Remix)
13. Dancer In The Dark (Club Mix by Olaf Wollschläger)
14. Electricity (Unify Separate Remix)
15. My Monstrosity (Sydney Valette Remix)
16. Dancer In The Dark (Piston Damp Remix)

Source: Prophecy

Als FÏX8:SËD8 im Januar 2021 ihr fünftes Album "The Inevitable Relapse" veröffentlichten, hatte sich der deutsche Dark Electro Act längst als feste Größe in der Industrial-Szene etabliert. Das von dem Hessen Martin Sane gegründete Projekt, dessen Name sich von den psychiatrischen Begriffen "fixiert/sediert" ableitet, begann seine musikalische Reise mit zwei als Eigenveröffentlichungen herausgebrachten Alben, die seit Jahren ausverkauft und somit heiß begehrte Sammlerstücke sind. Das Debüt "humanophobia" erschien 2006 und wurde von HAUJOBBs Daniel Myer produziert. Dagegen wurde das 2009 erschienene zweite Album "dormicum" von Sane in Eigenregie aufgenommen. FÏX8:SËD8 haben sukzessiv ihre eigene Klangwelt erschaffen, indem sie sich kontinuierlich von ihren musikalischen Vorbildern entfernten. Das waren anfangs vor allem die kanadischen Kultbands wie SKINNY PUPPY und FRONT LINE ASSEMBLY. FÏX8:SËD8 setzten gleich mit ihrem ersten Langspieler ein künstlerisches Ausrufezeichen. Das beeindruckende Konzeptalbum "humanophobia" setzt mit einem der größten Verbrechen der Menschheitsgeschichte auseinander: Der Auslöser war sein Besuch in Kambodscha und einem der ehemaligen sogenannten Killing Fields sowie dem dazugehörigen Internierungslager, in welchem das kommunistische Regime der Roten Khmer unter Pol Pot in den Jahren 1975 bis 79 zahlreiche Verbrechen gegen die Menschlichkeit beging. Martin Sane verarbeitet die eindringlichen Bilder des Völkermordes, dem fast ein Viertel der Bevölkerung Kambodschas zum Opfer fiel, durch die Erschaffung einer besonders emotional fesselnden und finsteren elektronischen Musik. Die Musik blieb dunkel, doch auch ohne ein alles umfassendes Konzept dokumentierte das zweite Album "dormicum" im Jahr 2009 durch ein konzentriertes Songwriting und hörbare stilistische Feinjustierungen eine rasante musikalische Weiterentwicklung. Beide Werke erzielten trotz Eigenvertrieb eine erhebliche Reichweite in Electro Industrial Kreisen. Als FÏX8:SËD8 mit jedem weiteren Album einen neuen Höhepunkt in Sachen Songwriting und Produktion erreichte, wurde der Ruf nach einer Neuauflage der beiden längst vergriffenen ersten Veröffentlichungen immer lauter. Daraus entstand letztlich die Idee eines Artbooks, das beide Titel vereint. Da die Zusammenarbeit mit PYRROLINE Vordenker Arnte und seinen ausgeprägten Fähigkeiten in Sachen Produktion und Mixing bereits "The Inevitable Relapse" zugute gekommen waren, fiel die offensichtliche Wahl für das Remastering der beiden ersten Alben auf ihn. Arnte nahm die Herausforderung gerne an und erledigte den Job mit Bravour. Die legendären ersten beiden FÏX8:SËD8 Alben werden endlich wieder erhältlich sein. Es ist höchste Zeit, um mit "humanophobia:dormicum" in die frühen Tage von Martin Sanes elektronischer Industrial Finsternis zurückzukehren.

Tracklist:
01. Quiet
02. Oblivion
03. Blasphemia
04. Damien
05. Monolith (Rebuilt Word)
06. Dementor
07. Killing Field (Choeung Ek)
08. Tranquillized
09. Ultraviolent
10. Fetishist
11. Guilty
12. Minotaurus
13. Burial Ground
14. Lethargia
15. Guillotine Gratitude
16. Quarantine
17. Post Mortem Apocalypse
18. Insomaniac
19. Ambulant
20. Blood Delta
21. Methadone
22. Hiob
23. The Needle
24. Chromatose
25. Dormicum
26. Homicide In Heaven
27. Post Mortem Apocalypse (Club Edit)

Source: Prophecy

Gildan Softstyle. 100% Baumwolle.

Source: Prophecy

Mit ihrem zweiten, im Jahr 1999 veröffentlichten Album "The Point at Which It Falls Apart" gelang MESH ein Durchbruch – sowohl bei den Kritikern als auch in künstlerischer und kommerzieller Hinsicht. Im 25. Jubiläumsjahr des Werkes, veröffentlichen MESH ihren lange vergriffenen Meilenstein in einer exklusiven, randvoll mit Bonus-Material erweiterten Artbook Edition neu. Die britische Dark Synthpop Band wurde im Jahr 1991 gegründet, als Sänger und Gitarrist Mark Hockings und Keyboarder und Sänger Richard Silverthorn bei einem Konzert Freundschaft schlossen und musikalische Gemeinsamkeiten entdeckten, die zur Gründung von MESH führten. Diese künstlerische Partnerschaft hat seitdem das Vermächtnis von MESH bestimmt. Die sprudelnde kreative Synergie von MESH entsteht seit den Anfangstagen aus einer stark komplementären Rollenverteilung: Richard Silverthorn komponiert die Musik, während Mark Hockings aufrüttelnde und tiefgründige Texte verfasst, die den Klangwelten Emotionen und Tiefgang verleihen. Die musikalische Reise von MESH begann mit der Veröffentlichung der "Fragile" EP im Jahr 1994 und dem Debütalbum „In this Place Forever“ im Jahr 1996. Die Major-Veröffentlichung von "Who Watches over Me" im Jahr 2002 katapultierte MESH erneut ins Rampenlicht und markierte einen weiteren Höhepunkt ihrer illustren Karriere. Eine Welle der Popularität in ganz Europa, und insbesondere in Deutschland, ließ die britische Band auf allen Festival-Billings weiter nach oben steigen. "Automation Baby" (2013) erreichte Platz 33 der deutschen Albumcharts und dominierte die Alternative Charts in ganz Europa. Mit "Looking Skyward" (2016) kletterten MESH in noch größere Höhen und erreichten Platz 12 der deutschen Charts. Aktuell arbeiten Mark Hockings und Richard Silverthorn am nächsten MESH-Studioalbum. Um ihren langjährigen aber gerade auch jüngeren Fans die Wartezeit zu verkürzen, macht das Duo sein lange Zeit ausverkauftes und heiß begehrtes zweites Album "The Point at Which It Falls Apart" in einer sorgfältig remasterten Version wieder erhältlich.

Tracklist:
CD1
01. I Fall Over
02. Self Healing Lie
03. People Like Me (WIth This Gun)
04. Needle In A Bruise
05. These Empty Rooms
06. It Scares Me
07. The Damage You Do
08. Fallen
09. My Defender
10. Is Nothing Sacred
11. My Saddest Day
12. Not Prepared
CD2
01. People Like Me (With this Gun) (Alt.MESH.Mix)
02. It Scareas Me (Mesh Remix)
03. Not Prepared (Radio Version)
04. The Damage You Do (Perfect Porno Remix)
05. Safe WIth Me (Snare's Epic Edit)
06. People Like Me (With this Gun) (Extended Shotgun)
07. It Scares Me (Mesh Locarno Mix)
08. Not Prepared (Mesh Club Mix)
09. This Without You (Fallen Mix)
10. It Scares Me (Fearful)
11. Not Prepared (Blowhole Mix)

Source: Prophecy

Das neue BLACK NAIL CABARET Album "Woodland Memoirs" unterscheidet sich deutlich von allen bisherigen Veröffentlichungen des ungarischen Avantgarde Synth Pop Duos. Für ihr einmaliges Experiment zum Wesen von elektronischer und analoger Musik haben BLACK NAIL CABARET befreundete Musiker hinzugezogen: den Gitarristen Tamás Számvéber, den Saxophonisten Márton Barják, ein ehemaliges Mitglied der ungarischen Ska-Band CsizmáSKAndúr, und Péter Laskay am Schlagzeug. Unter dem Namen BLACK NAIL CABARET AND FRIENDS veröffentlichen die Ungarn ein atemberaubendes Album, das zwar in vielerlei Hinsicht ein Teil ihres musikalischen Kosmos ist, sich aber gleichzeitig als ein spannendes Nebenprojekt von ihren regulären Werken abhebt. BLACK NAIL CABARET haben insgesamt elf Tracks von jeder ihrer früheren Veröffentlichungen ausgewählt und in BLACK NAIL CABARET AND FRIENDS Songs umgewandelt. Die Transformation gelang durch das Hinzufügen von Gitarre, Schlagzeug und Saxophon in einem fließenden Aufnahmeprozess, der halb live erfolgte und dadurch viel Raum für Improvisationen ließ. Um den organischen Charakter ihrer eigenen "Coverversionen" zu unterstreichen, fügten BLACK NAIL CABARET wunderschöne Aufnahmen aus dem Agostyán Arboretum in Ungarn hinzu. Als BLACK NAIL CABARET im Jahr 2020 mit ihrem zweiten Album "Gods Verging on Sanity" in der internationalen Szene auftauchten, erlangte das Duo trotz aller Einschränkungen durch die globale Pandemie vor allem durch Mundpropaganda einen hervorragenden Ruf. Zu diesem Zeitpunkt hatten BLACK NAIL CABARET bereits mit ihrem selbst veröffentlichten Debütalbum "Pseudopop" (2018), das Kunst, Pop, dunkle Harmonien und kraftvolle Elektronik erfolgreich miteinander verschmolz, einen starken Eindruck in der elektronischen Musikszene ihrer ungarischen Heimat hinterlassen. BLACK NAIL CABARET zeichnen sich von Anfang an durch einen Hang zur sexuell expliziten Provokation aus. Während die Ungarn peinliche, billige Klischees erfolgreich vermeiden, schildern sie kunstvoll ihre gelebte BDSM-Realität, die von hohen ästhetischen Ansprüchen getragen wird. Mit "Woodland Memoirs" teilen BLACK NAIL CABARET AND FRIENDS ein einzigartiges musikalisches Experiment mit der Welt, das auf wunderbare Weise diverse Genre- und Stilgrenzen überschreitet und ihre Musik innerhalb und außerhalb der Welt des elektronischen Sounds für neue Ohren öffnet.

Tracklist:
01. Diamond Dogs
02. Sister Sister
03. Comfort Zone
04. Dora
05. My Casual God
06. No Gold
07. Veronica
08. Steril
09. Rhythm X
10. Satisfaction
11. Bête Noire

Source: Prophecy

KIRLIAN CAMERA sind ein kreativer Wirbelwind der musikalischen Innovation. Die mitreißende Kraft ihrer Inspiration manifestiert sich sowohl destruktiv, wenn es um das Einreißen von Grenzen in Bezug auf Genre, Stil und Konventionen geht, als auch konstruktiv, wie beim Errichten einer neuen Klangarchitektur auf den Ruinen der alten. Auch das jüngste Meisterwerk der Italiener, "Radio Signals for the Dying", folgt dieser Tradition und erklimmt dabei einen weiteren künstlerischen Höhepunkt. Oberflächlich betrachtet wandeln KIRLIAN CAMERA erneut auf dem dunklen musikalischen Pfad, den sie auf ihrem letzten Doppelalbum "Cold Pills (Scarlet Gate of Toxic Daybreak)" (2021) eingeschlagen haben. Dass die italienischen Elektro-Provokateure direkt mit dem Nachfolger noch ein prächtiges Doppelwerk folgen lassen können, spricht Bände über ihre ungeheure kreative Energie. Dabei bringt "Radio Signals for the Dying" keineswegs eine bloße Wiederholung des glorreichen Vorgängers. Stattdessen verändern KIRLIAN CAMERA ihren Sound auf subtile Weise durch raffinierte Details, reizvolle Tricks, großartige Effekte, unerwartete Wendungen und musikalische Ausflüge sowie spannende Variationen bestehender Themen. Seit über vier Jahrzehnten erschaffen KIRLIAN CAMERA ein Reich vielschichtiger Klangkonstruktionen, okkulter Transzendenz und subversiver Inhalte, die schon immer zum Kern ihrer Kunst gehörten. In der Vergangenheit hat die im besten Sinne schamlose, zuweilen geradezu unverschämte Lust der Italiener an der Provokation der Welt einen ehrlichen Spiegel vorgehalten und damit wiederholt Kontroversen ausgelöst. Die Italiener haben nie damit aufgehört, nach neuen Antworten zu suchen und ihre Hörer auf eine abenteuerlichen musikalischen Reise zu okkulte Dimensionen und magischen Orte von gefährlicher Schönheit und freudiger Dunkelheit mitzunehmen. KIRLIAN CAMERA sind Elektro-Schamanen, Rockmystiker, Klangrevolutionäre und Hohepriester der freien Künste, die als musikalischer Phönix im kreativen Feuer von "Radio Signals for the Dying" erneut wiedergeboren werden.

Tracklist:
Disc 1
1. Il Tempo Profondo
2. Stella Ominis
3. Winter (In memory of Adrian Borland)
4. Götter, Geht Weg!
5. Monarch Architecture
6. Wrong
7. Madre Nera
8. Luminous Shade (incl. Julian Assange's speech excerpts)

Disc 2
1. The Great Unknown
2. C. R. U. D (Corpse Recovery Unit D)
3. Deleted MSG
4. Genocide Litanies
5. Il Tempo profondo (Radio Signal version)
6. Esilio
7. We Have To Amputate
8. Homicide Aristocracy

Bonus CD (nur Artbook)
1. Il Mio Odio E' Per Voi
2. Odyssey Europa (Italian version)
3. Stella Ominis (Italian version)
4. Esilio (Sant'Elena version)
5. Il Mattino Di Cristallo (Crystal Morn)
6. Povera Patria
7. FiumeRosso
8. L'Ottavo Presidente (The 8th President)

Source: Prophecy

Die schöne Chrysantheme in ihrer Form mit schlichter, weißer Blütenfarbe wird auch Friedhofsblume genannt. Aufgrund ihrer Langlebigkeit wird sie gerne zur Dekoration von Gräbern verwendet. Für BLACK NAIL CABARET ebnet die Blüte der Chrysantheme den Weg für unser eigenes Porträt am Sterbebett. Der Sensenmann kommt zu uns allen. Die Aussicht auf das Ende verwandelt uns in angsterfüllte Gefäße. Wir könnten diese besser mit so vielen anderen Dingen füllen, aber die Furcht vor dem Tod durchdringt alles. Der Titel des sechsten Albums des ungarischen Pop Noire Duos, "Chrysanthemum", symbolisiert ein Aufbegehren gegen die Angst, aber auch Akzeptanz. BLACK NAIL CABARET bleiben durchaus auch ihrem Hang zur sexuell expliziten Provokation treu, doch die unterbewusste Angst vor dem Tod mit ihrer großen emotionalen Kraft, zieht sich metaphorisch als roter Faden durch "Chrysanthemum". Die Erotik der Ungarn bildet statt billiger Klischees ihre gelebte BDSM-Realität künstlerisch ab, die von hohen ästhetischen Ansprüchen geleitet wird. Musikalisch haben BLACK NAIL CABARET ihr herausragendes Songwriting auf "Chrysanthemum" weiter perfektioniert. Es gelingt dem Duo scheinbar mühelos, dunkle elektronische Klänge mit Elementen des Pop Noire zu vereinigen. Ihre Kompositionen stehen auf eigenen Beinen und benötigen keine elektronischen Spielereien, wodurch sich BLACK NAIL CABARET wohltuend abheben. Spätestens mit ihrem selbst veröffentlichten vierten Langspieler "Pseudopop" (2018) verschmolzen die Ungarn erfolgreich Kunst, Pop, dunkle Harmonien und kraftvolle Elektronik miteinander. Mit dem folgenden fünften Album "Gods Verging on Sanity" (2020) setzten BLACK NAIL CABARET ihren Siegeszug auch international fort. Der exzellente Ruf des Duos verbreitete sich rasch auch durch Mundpropaganda, und das trotz aller Einschränkungen durch die globale Pandemie. Endlich stehen die Sterne günstig, dass BLACK NAIL CABARET die Welt mit diesem dunklen Soundtrack über die Schönheit des Lebens erobern, was diese strahlend weiße Blume von scheinbarer Unschuld letztlich auch symbolisiert, deren Duft aber auch die ewige Macht des Todes verbreitet: "Chrysanthemum".

Tracklist:
01. My Home Is Empty
02. Autogenic
03. Totem and Taboo
04. Never Enough
05. Neurons
06. 1mg
07. Darkness Is A Friend
08. Godspeed
09. Roadtrip
10. Teach Me How To Techno
11. The Faceless Boy

Bonustracks (nur Artbook):
01.Remains of A StarGone Supernova
02.The Killing
03.Weeding
04.Autogenic (Die Arkitekt Remix)

Source: Prophecy

DERO GOI kehrt mit einem Paukenschlag zurück! Der ehemalige OOMPH!-Frontmann liefert mit "1984" ein bis zum Rand mit Synthie-Hits vollgepacktes Doppelalbum ab. Das Debüt seiner Solo-Karriere ist zugleich sowohl in musikalischer als auch lyrischer Hinsicht ein starkes Statement zu seiner künftigen Ausrichtung als Künstler. "1984" bietet eine faszinierende Verschmelzung von feinen Retro-Synth-Sounds, EBM und Synth-Wave mit zeitgenössischen elektronischen Elementen, die sogar mit einer Prise seines früheren Lebens als Rock- und Metal-Musiker gewürzt ist. DERO GOI, der schon immer als herausragender Songwriter gefeiert wurde, hat sein musikalisches Handwerk noch weiter verfeinert. Die Songs dieses umfangreichen Werks werden ihre Hörer zum Tanzen und Mitsingen bringen und sich als Ohrwürmer in den Köpfen festsetzen, wo sie noch jahrelang feiern. DERO GOI bleibt dabei seinem unbeugsamen Willen treu, als nonkonformistischer Künstler zu arbeiten. Sein Coming-out als wiedergeborener Christ, der jeder organisierten Religion nach wie vor kritisch gegenübersteht, und seine libertäre politische Einstellung haben ein breites Spektrum von Reaktionen hervorgerufen. Dazu gehören leider auch massive Hindernisse bei der Suche nach einem Label und einem Booking-Agenten. Zudem musste der Künstler erleben, dass bereits bestätigte Konzerte nur aufgrund seiner Meinung wieder abgesagt wurden. Das wirft die unbequeme Frage auf: Wie tolerant ist eigentlich eine Szene, die sich rühmt, für jede Gesellschaftsschicht und jeden Lebensstil offen zu sein, wenn diese Werte einer kritischen Probe unterzogen werden? Natürlich haben auch Worte Konsequenzen und jede Freiheit hat ihre Grenzen, aber was ist mit einem Künstler, der fest auf dem Boden der Verfassung seines Landes steht und keine Gesetze bricht? Beinhaltet Freiheit nicht auch das Recht auf Widerspruch gegen den Zeitgeist? Dass DERO GOI bei Themen eine andere Meinung vertritt, ist kein Verbrechen. Bevor der Musiker, der am 16. April 1970 als Stephan Musiol in Wolfsburg geboren wurde, im Jahr 1989 OOMPH! gründete, spielte er bereits im Alter von 15 Jahren in einer Band mit seinem Freund Thomas Döppner (alias OOMH!-Gitarrist und Mitbegründer Crap), als beide noch Gymnasiasten waren. Seine musikalischen Einflüsse zeigen einen offenen Geist für stilistische Vielfalt. DERO GOI zählt unter anderem D.A.F., NITZER EBB, FRONT 242, THE CURE, FAITH NO MORE, KILLING JOKE, EINSTÜRZENDE NEUBAUTEN, AC/DC, DEPECHE MODE, EXTRABREIT, KRAFTWERK, THE BEATLES, ELVIS PRESLEY und ABBA zu seinen musikalischen Vorbildern. DERO GOI hat mit seinem neuen Werk einen Weg eingeschlagen, der elektronischer ist als die meisten seiner bisherigen Songs. "1984" ist das Zeugnis eines Künstlers, der sich einer breiten Palette diverser Einflüsse bedient, der aber zugleich auch seine weithin respektierte Fähigkeit, äußerst eingängige Melodien zu schreiben, noch weiterentwickelt hat. Was auch immer die Hörer von diesem massiven Beitrag zur elektronischen Szene halten werden, DERO GOI wird sich als Sänger und Künstler nie den Mund verbieten lassen. Liebt oder hasst "1984" – aber was auf diesem Album zu hören ist, wird immer zu 100% DERO GOI bleiben!

Tracklist CD:
01. The First Stone
02. Whistleblower
03. (What If God Was) One Of Us
04. Being Alive
05. Resurrected
06. Nah Nah Nah
07. The Great Reset
08. 322
09. Shitstorm
10. Clickbait
11. Saturday
12. A Long Way Out
13. It Is Finished
14. Game Boy
15. 1984
16. Under The Bridge

Tracklist Artbook und LP:
01. The First Stone
02. Whistleblower
03. Resurrected
04. Clickbait
05. Learning Deutsch
06. Being Alive
07. It Is Finished
08. The Great Reset
09. The Devil Is A Liar
10. 322
11. Shitstorm
12. 1984
13. (What If God Was) One Of Us
14. Saturday
15. Nah Nah Nah
16. Friendly Fascism
17. Under The Bridge
18. Trance
19. Unmasked
20. Archangels
21. Game Boy
22. JC
23. A Long Way Out

Source: Prophecy

GIRLS UNDER GLASS kehren mit einem Knaller zurück! "Backdraft", das neue Studioalbum der Deutschen ist eine kreative Explosion, in der all die Sounds der früheren Werke frisch vereint in einem hellen Licht neu erstrahlen. Das Album wechselt mühelos von eingängigem Gothic Rock über elektronischen Dark Wave bis zu melodischem Post-Punk. Obwohl diese Töne an die 80er und frühen 90er Jahre erinnern, haben sich GIRLS UNDER GLASS keineswegs auf ihren kreativen Lorbeeren ausgeruht, sondern ihre Musik mit einer wieder aufgeladenen Batterien und hörbar erneuerter Leidenschaft in das neue Jahrtausend geholt. Trotz aller Klassik gehen GIRLS UNDER GLASS auch neue Wege, wie in ihren Texten, die im Jahr 2023 weniger persönlich gehalten sind und sich verstärkt mit den dystopischen Themen unserer Zeit beschäftigen. Ein willkommener Schritt zurück ist dagegen die Rückkehr von Sänger Thomas "Tom" Lücke, der nicht nur wieder auf der Bühne zu sehen ist, wo er sich mit dem aktuellen Frontmann Volker Zacharias abwechselt, sondern Tom hat auch die Tracks der EP eingesungen, die dieses Album begleitet. GIRLS UNDER GLASS gründeten sich im Jahr 1986 in Hamburg und stiegen schnell zu einer Speerspitze der deutschen Gothic Rock und Dark Wave Szene auf. In den Jahren 1994 bis 2006 erweiterte die Band ihren musikalischen Horizont und experimentierte mit den Sounds von Rock, Crossover und sogar Heavy Metal. Mit ihrer beeindruckenden Diskographie und einer großen, treuen Fangemeinde wirkte es wie ein Schock, als die Band ihre Aktivitäten im neuen Jahrtausend stark einschränkte. Glücklicherweise hat das lange Warten nun endlich ein Ende: GIRLS UNDER GLASS melden sich mit einem ebenso feurigen wie leidenschaftlichen Album zurück. Mit "Backdraft" kehrt die Band dorthin zurück, wo sie hingehört: an die Spitze!

Source: Prophecy

MILDREDA sind vom Teufel besessen! Das zweite physische Album der belgischen Elektro-Shootingstars mit dem vielsagenden Titel "Blue-Devilled" entpuppt sich als Konzeptalbum. Die Idee der "Hölle" zieht sich als roter Faden durch das Album, wobei der studierte Philosoph und Bandkopf Jan Dewulf jedoch nicht das religiöse Inferno meint. Er folgt inhaltlich vielmehr dem französischen Existentialisten Jean-Paul Sartre, dessen Hölle sich in den Augen anderer Menschen widerspiegelt. Musikalisch erweist sich "Blue-Devilled'' im Vergleich zum direkten Vorgänger "I Was Never Really There" als abwechslungsreicher. Die neuen Tracks bestechen mit mehr Melodien und Klangfarben. Dabei sind die düsteren kanadischen EBM-Einflüsse durchaus noch präsent, ebenso wie eine gute Prise des belgischen Stils. Doch der neue, erweiterte und offenere Sound zeigt das wahre Gesicht von MILDREDA. Im Jahr 1995 veröffentlichte der 16-jährige Jan Dewulf im Eigenverlag sein erstes Tape "II Castrato" unter dem MILDREDA-Banner. Dem rohen Erstling folgte im Jahr 1996 eine weitere Kassette mit dem Titel "De Laffe Denker" – die in Elektrokreisen vielfach kopiert wurde und weite Verbreitung fand. MILDREDA gewannen eine vielköpfige Anhängerschaft und einen ausgezeichneten Ruf in der belgischen Szene – und weit darüber hinaus. Es folgten Live-Auftritte mit so bekannten Acts wie PLASTIC NOISE EXPERIENCE, TERMINAL CHOICE, COVENANT, VNV NATION und vielen anderen. Trotz des schnellen Durchbruchs machte sich Unzufriedenheit mit dem Musikgeschäft bei Dewulf breit, der MILDREDA daraufhin auf Eis legte. In den folgenden Jahren absolvierte er ein Philosophiestudium und startete ein neues Projekt unter dem Namen DISKONNEKTED, das sich mehr auf Dance-Einflüsse fokussierte. Dennoch wuchsen MILDREDA auch während ihrer Abwesenheit durch Mundpropaganda weiter. Im Jahr 2016 kehrte Dewulf mit der digitalen Veröffentlichung "Coward Philosophy" zu seiner Liebe, den dunklen elektronischen Klängen, zurück. Das erste physisches Album "I Was Never Really There" katapultierte MILDREDA im Jahr 2021 zurück ins Rampenlicht der Electro-Szene. "Blue-Devilled" markiert, sowohl musikalisch als auch lyrisch, einen weiteren Meilenstein in der Karriere von MILDREDA. Die Belgier sind zurück und liefern den Beweis, dass selbst in einer philosophischen Hölle der Teufel immer noch die besten Songs schreibt!

Tracklist:
01. Awakening
02. Karma Oyster
03. Friendly Fire
04. Damaged Goods
05. Huis Clos
06. Prophecies
07. Lobotomy
08. Miss Destruction
09. A Shift in Perspective
10. Mirror View
11. Devil's Gaze
12. A Dog from Hell

Bonus CD:
01. Connecting the Dots
02. Frozen in Time
03. Houdini Blues
04. Oceans of Regret
05. Before I got Wise

Source: Prophecy

NEROGRIS' Debütalbum "I Am the Shadow - I Am the Light" feiert die Gegensätze: Unerbittlich pumpen treibende Beats, während dunkle musikalische Texturen den leeren Raum füllen. Eingängige Melodie weben die starken Klangfäden, welche diesen elektronischen Kosmos zusammenhalten. Das außergewöhnliche Newcomer-Duo gedeiht vor allem durch Gegensätze und Kontraste. Die klanglichen Wechsel von laut zu leise, hell zu dunkel und melodiöse Töne zu dissonantem Lärm laden ein zu Vergleichen mit klassischer Elektronik unter anderem wie X MARKS THE PEDWALK, PARACONT und NUMB. Sogar einen augenzwinkernden Hauch von JAN HAMMER findet sich. All diese Elemente sowie auch zeitgenössische Zutaten ergeben zusammen ein höchst dynamisches Album. "I Am the Shadow - I Am the Light" verbindet auf elegante Weise analoge Wärme und ausgereiften Sound mit dunkler digitaler Präzision. NEROGRIS entstanden aus einem Instrumentalprojekt des Keyboarders und Elektromusikers Kain, der gerade Old-School-Fans bereits durch seine Arbeit mit der Dark Wave, EBM, Industrial und Splatter-House Band LES BERRTAS bekannt ist. Als Tinoc vom heißen sächsischen EBM-Insider-Tipp AMNISTIA um einen kleinen Gesangsbeitrag für das Projekt gebeten wurde, lieferte der Sänger spontan und in Rekordzeit Stimmeinsätze und Texte für alle Tracks ab. Dies überzeugte Kai auf der Stelle so sehr, dass er sein Projekt kurzerhand in ein Duo umwandelte und ein komplettes Album produzierte. So waren NEROGRIS geboren und bereit, den Planeten Electro zu erobern. Mit "I Am the Shadow - I Am the Light" liefern NEROGRIS ein beeindruckendes Debütalbum ab, das Freunden dunkler elektronischer Klänge jeder Generation neues Futter liefert. Alle Regler auf 10!

Tracklist:
01. inicio
02. shadowlight
03. reality & fiction
04. silent anguish
05. pájaro
06. down
07. cuervo nada más
08. deepest fear
09. alone
10. sombra de palomas
11. mundo oscuro

Bonustracks (nur Artbook)
12. silbato
13. breathe
14. faith
15. fiebre oscura
16. deepest fear (video edit)

Source: Prophecy

Gildan Softstyle. 100% Baumwolle.

Source: Prophecy

2ND FACE-Vordenker Vincent Uhlig hat mit seinem Zweitwerk "utOpium" die durch das umjubelte Debütalbum "Nemesis" geschürten hohen Erwartungen weit übertroffen. Der ausgebildete deutsche Klangmagier hat ein vielschichtiges Meisterwerk geschaffen, das nicht nur audiophilen Hörern puren Ohrenschmaus bietet, wie jeder Kopfhörer-Test bestätigt, sondern es begeistert auch mit exzellentem Songwriting und lyrischem Tiefgang. Der Sound von "utOpium" ist höchst transparent und detailliert, gleichzeitig aber auch aggressiv und kraftvoll, was perfekt zum Industrial-Genre passt, in dem 2ND FACE agieren und dessen Horizont sie erweitern. Uhlig hat fünf Jahre Blut, Schweiß und Tränen in dieses Monstrum von einem Album investiert. Sein Werk zeugt von einem tiefen Respekt vor der Industrial-Szene. Die Dunkelheit der belgischen Schule hat im Sound von 2ND FACE ebenso hörbare Spuren hinterlassen wie Anklänge an SKINNY PUPPY und sogar eine Prise der Avantgarde-Pioniere TOOL. Trotz aller Bezugnahme auf die Industrial-Tradition geht Uhlig aber auch hörbar eigene Wege, was sich beispielsweise in der Verwendung eines von seinem Vater – dem Krautrock-Pionier Wolf-Rüdiger Uhlig (MURPHY BLEND, HANUMAN) –geerbten EMS Synthi AKS und PPG-300 Modular System manifestiert. Textlich taucht "utOpium" in die Abgründe des menschlichen Geists ein und begibt sich dabei auf eine philosophische Reise zur Selbsterkenntnis. Obendrein halten 2ND FACE der Gesellschaft auf subtile Weise einen Spiegel vor, die angesichts von Klimawandel, Seuche und Krieg kollektiv auf Selbsthypnose durch (Soziale) Medien setzt. 2ND FACE wurden im Jahr 2014 von Vincent Uhlig in der rheinland-pfälzischen Landeshauptstadt Mainz ins Leben gerufen. Das im Jahr 2017 erschienene Debütalbum "Nemesis" wurde weithin als "Newcomer des Jahres" aufgenommen und erhielt nicht nur viel Kritikerlob, sondern verkaufte sich auch hervorragend. Mit der EP "Nihilum" (2018) bestätigten 2ND FACE ihr Ausnahmetalent und ihren Status als schnell aufsteigende neuer Stern am Industrial-Himmel. Mit "utOpium" gelingt 2ND FACE ein qualitativer Quantensprung und der Sound dieses Albums setzt sicherlich auf Jahre hinaus Maßstäbe im Industrial-Genre. Setzt eure Kopfhörer auf oder dreht die Lautsprecher hoch und lasst "utOpium" krachen!

Tracklist:
utOpium
01. Momentum
02. formula Extinction
03. Vox Irae
04. Mydriasis
05. life(l)over
06. Underneath the Silence
07. aether
08. 1 of the Others
09. Public Enemy
10. faith

Bonus tracks (artbook only:
dystOpium
01. egoSpectre
02. Sainted Ground Fading (2k18 Demo)
03. Black Dust (2k18 Demo)
04. Sublunar (2k19 Demo)
05. Terminus (2k20 Demo)
06. 1 of the Others (Director's Cut)

Source: Prophecy

Gildan Softstyle. 100% Baumwolle.

Source: Prophecy

Gildan Softstyle. 100% Baumwolle.

Source: Prophecy

Zahlreichen Fans zufolge gilt Kirlian Cameras Album "Coroner's Sun" aus dem Jahr 2006 als das beste Werk der Band. Der einzigartige Stil dieses italienischen Duos bleibt unübertroffen, unverwechselbar und innovativ. Die rhythmischen Muster, die Kompositionen und die künstlerischen Effekte, die in jedem Song zur Geltung kommen, werden perfekt umgesetzt. Die Exzellenz von "Coroner's Sun" beruht nicht nur auf dem außerordentlichen Gesangstalent von Elena Alice Fossi, sondern auch auf der bemerkenswerten musikalischen Herangesehensweise, der anspruchsvolles Songwriting nahtlos mit Elementen aus Elektro, Techno und eindringlichen Pop-Hymnen verbindet, allesamt durchdrungen von einer apokalyptischen Aura.

Source: Prophecy

Gildan Softstyle. 100% Baumwolle.

Source: Prophecy