Die Technical Death Metal-Band MISANTHROPY hat einen Labeldeal bei Transcending Obscurity Records unterschrieben. Im Zuge dessen werden die US-Amerikaner aus Chicago ihr neues Album “The Ever-Crushing Weight of Stagnance” veröffentlichen. Es ist nach “Methods of Execution” (2015) und “Abhorrent Metamorphosis” (2018) das dritte Album der 2012 gegründeten Band. Release-Termin ist der 13. Dezember 2024. Vorab gibt es nach den Tracks “The All-Devouring” und “Condemned To A Nameless Tomb”  nun auch den Opener “Of Sulking And The Wrathful” zu hören.

MISANTHROPY Line-Up:
Kevin Kovalsky: Guitar and Vocals
Paul Reszczynski: Drums
José Valles: Guitar
Mark Bojkewycz: Fretless Bass

MISANTHROPY “The Ever-Crushing Weight of Stagnance” Tracklist
1. Of Sulking And The Wrathful (Audio bei YouTube)
2. The All-Devouring (Audio bei YouTube)
3. A Cure For The Pestilence
4. Condemned To A Nameless Tomb (Audio bei YouTube)
5. Descent
6. Sepulcher
7. Consumed By The Abyss

Source: Vampster

VOIDFALLEN bringen ihr zweites Album raus: “The Rituals of Resilience”  erscheint am 24. Januar 2025.

Mit einem Video zur Single “Pyre of Vengeance” hat die finnische Melodic Death Metal-Band nun den ersten Song daraus geteilt und erklärt, wovon er beeinflusst ist:

“Der energiegeladene und dynamische Song verbeugt sich vor dem finnischen Melodic Death Metal der frühen 2000er Jahre, hat aber gleichzeitig den typischen VOIDFALLEN-Sound. Der Song handelt vom Widerstand und davon, für seine Überzeugungen einzustehen.”

VOIDFALLEN “The Rituals of Resilience” Tracklist

01. Threads of Blood
02. The Original Wound
03. Hymn for the Fallen
04. Starved of Martyrs
05. Tread With the Ghosts
06. From the Towers of Ivory
07. Ritual of Resilience
08. Pyre of Vengeance (Video bei YouTube)
09. Branding of Souls
10. The Mourning Shores

Voidfallen Line-up:
Lauri Honkola: Vocals
Henri Vuorenmaa: Guitars
Tommi Kangaskortet: Guitars
Lauri Myllylä: Bass
Mika Lumijärvi: Drums

Source: Vampster

Die Grazer Power Thrasher KLYNT haben mit “Thunderous” ihr drittes Album am 11. Oktober veröffentlicht. Das Quintett hat zehn neue Tracks auf das Album gepackt, die sich hören lassen können. Doch Eines nach dem Anderen.

Der Opener “World Destrocer” beginnt gleich mit irrwitzigen hohen Screams, bevor Sänger Dadu mit etwas tieferer Stimme den Rest des Textes interpretiert. Aber die hohen Screams sind ein Trademark der Band und werden immer wieder eingesetzt. Die Singles “Dagger”, “Payment In Blood” und “Gunslingers” kommen alle mit unterhaltsamen Videos daher und können musikalisch voll überzeugen. Vor allem “Payment In Blood” weiß mit seinem genialen Riff den Hörer zum Headbangen zu animieren. Ein grooviger Song, der live mit Sicherheit ein Knüller wird.

KLYNT schaffen es, die Stile Power und Thrash Metal zu einem Cocktail zu vermischen, der seinesgleichen sucht. “Thou Cast His Course” ist ein lupenreines Thrash-Geschoss mit tollen Soli. Trotzdem kommt der Power Metal-Anteil niemals zu kurz. Vom Stil her herausstechen tut der Track “Monumnts”. Er ist im Midtempo gehalten und die tiefe, mehrspurige Stimme regiert und macht den Hauptteil aus. Auch Keyboards kommen hier zum Einsatz und machen den Song zum Ruhepol auf dem Album.

In eine ganz andere Kerbe schlägt die Nummer “KillDieDeath”, der wieder in Thrash-Manier daher kommt. Der Refrain bleibt in den Gehirnwindungen und der ganze Song besticht durch einen hohen Erkennungswert. Der Titelsong “Thunderous” ist der finale Track und bringt die bandtypischen Trademarks auf einen Punkt. Immer wieder erstaunlich, wie hoch der Sänger seine Stimme hinaufschraubt und zu bewundern sind die virtuosen Gittarensoli.

Fazit: Den Österreichern KLYNT ist ein starkes Album gelungen, welches den Hörer zum Mitmachen animiert. Man muss nicht zwingend über die lokalen Grenzen hinaus blicken, um gute, handgemachte Musik zu finden. Beide Daumen hoch!

Veröffentlichungsdatum: 11.10.2024

Label: Kvlt & Kaos Productions

Spieldauer. 53 Minuten

Line Up:Flavius – GitarreLexi – BassDadu – Vocals, HorizonistAlex Fürbaß – Drums

Bandhomepage https://www.klyntemall.com/Bandcamp https://klynt.bandcamp.com/musicInstagram https://www.instagram.com/klyntagram/?hl=deFacebook https://www.facebook.com/klyntapp/

KLYNT “Thpunderous” Tracklist

World Destroyer

Dagger

Sacrifeist

Payment In Blood

Thou Cast His Course

Gunslingers

Monuments

Taureon

KillDieDeatDeth

Thounderous

Source: Vampster

Es gibt sie ja, diese Bands, die es einfach nicht lassen können, die seit Jahrzehnten im Underground aktiv sind, Konzerte veranstalten oder kleine Labels betreiben, konsequent ihre Musik erschaffen, unermüdlich Alben veröffentlichen und damit die eigentliche „Szene“ am Leben erhalten, mehr als jedes große Festival, mehr als jeder Bericht über Metal bei Arte und natürlich mehr als jeder, der „früher auch mal Metal gehört hat“, das je verstehen wird. 

Diese Bands schaffen nie den ganz großen Sprung, sind in ihrem Umfeld zwar Instanzen, graue Eminenzen, oftmals zu Unrecht belächelt, oft aber auch einfach als selbstverständlich hingenommen. Dabei ist nichts selbstverständlich. Ich kann aus eigener Erfahrung sagen, dass in einer Band zu spielen, Gigs auf Underground-Level zu organisieren, durch die Gegend zu fahren und zu spielen, und alles, was damit zusammenhängt, mit fortgeschrittenem Alter ganz andere Herausforderungen an den Musiker stellt, als mit Mitte 20.

Und deswegen kann man diesen Bands gar nicht genug danken, dass sie die Fackel immer noch kraftvoll in die Höhe recken, dass sie immer noch relevant bleiben, dass sie, oft auch selbstgewählt, im Underground verbleiben, ohne den Erfolgsdruck, Geld verdienen zu müssen, aber um ihre Musik als Kunst zu freier und kreativer Entfaltung zu bringen und damit auch den Weg für die ebnen, die dann “erfolgreich” in Ihnen vorbeiziehen und aus dem Underground herauswachsen. Und überhaupt, was ist eigentlich Erfolg? Mehr Platten verkaufen und dafür auf Wacken zwischen unsäglichen Tralala-Bands und schlechter Comedy das “echter Metal”-Feigenblatt geben? Dann doch lieber Stockbetten im lokalen AZ, Rückenschmerzen und dafür echte kreative Musik und Selbstbestimmung.

Und eine solche Band sind eben auch EXCRUCIATION aus Zürich. Und das seit mittlerweile 40 Jahren, wenn auch mit Unterbrechungen. Aber bevor es jetzt hier zu pathetisch und nostalgisch wird, lieber zur Musik, denn die beweist, dass es hier nicht um eine irgendwie nostalgische Geschichte geht. Denn wir haben hier ihr fünftes Full-Length Album, dass alles bestätigtet, was oben gesagt wurde.

Doom Metal im Spannungsfeld zwischen MY DYING BRIDE und CANDLEMASS
Alle 9 neuen Songs bieten wunderbaren, melancholischen Doom, im Spannungsfeld zwischen MY DYING BRIDE wie in „While the Mourners are Passing by“ und CANDLEMASS  wie in „Victima Dei“, mit dem richtigen Gespür für das Genre, aber ohne ins bloße Reproduzieren von Standards abzugleiten, was in der relativ beschränkten musikalischen Formen-Sprache des Doom-Metal schon eine Kunst für sich ist. Dazu kommen Einflüsse aus Gothic oder gar Post-Rock, am eindeutigsten umgesetzt im Song „Riding the Night“ mit zu Beginn fast THE CURE-artigen, cleanen Gitarren, die sich dann zu einer wunderbar getragenen Melodie steigern, um dann ins Nichts zu verschwinden.

Es zieht sich eine tiefe Traurigkeit durch das ganze Album wie ein, in diesem Fall tiefschwarzer Faden, durch die Texte, durch die Musik, bis hin zum dunklen, wie immer bei den Schweizern, gelungenen Artwork, mit seinem verschwommenen Blick auf eine offenbar trauernde Gestalt, die durch einen Schleier von Tränen aber mehr als Emotion, denn als Umriss wahrgenommen werden kann. 

EXCRUCIATION liefern auf “(P)ain” die perfekten Doom Metal Songs
Man merkt natürlich die jahrelange Erfahrung der Musiker nicht nur in der absolut professionellen Performance an den Instrumenten, sondern auch in der Souveränität, mit der das goldene Handwerk des Songwritings hier nahezu zur Perfektion gebracht wird. Keine Note zu wenig, keine überflüssige Wiederholung, im Doom ja oft an der Tagesordnung, und kein Riff zuviel. Alles ist genau wie es sein muss, um die Atmosphäre zu entfalten, die die Kulisse für Eugenios deklamierendem Gesang voller Traurigkeit bildet und die Essenz dieser Band ausmacht. 

EXCRUCIATION liefern ein starkes, kraftvolles Album, voller dunkler Emotionen, voller Authentizität und Kreativität, mit einer eigenen Stimme in einem eng gesteckten Genre und mit viel Herzblut und Hingabe.

Dazu kommt, dass der Sound, den die Band zusammen mit Mario Dahmen vom Liquid Aether Studio produziert hat, die perfekte Klangästhetik für die Musik liefert, vor allem der fantastische Gitarren-Sound mit genau der richtigen Schärfe, mit viel Druck und Tiefe, aber trotzdem auch mit einer erstaunlichen Transparenz, ohne die Wärme zu verlieren, die Doom eben immer auch braucht. 

Fazit: Die Schweizer haben absolut geliefert, eine tolles Album und eine klare Empfehlung für jeden, der mit Doom und trauriger Musik generell etwas anfangen kann.

(Auf der Süd-Amerika Edition gibt es übrigens noch eine Cover-Version von „In every Dream Home A Heartache“ von ROXY MUSIC, die ich wirklich gerne gehört hätte.)

Release Date: 20.09.2024

Label: Auric Records

EXCRUCIATION Line-Up:
Eugenio Meccariello – Vocals
Marcel Bosshart – Guitars
D.D. Lowinger – Bass
Andy Renggli – Drums

Tracklist:

God
While the Mourners are passing by
Bleeding
Victima Dei
The Sun has lost its Light
Riding the Night
In Silence
Darker
Pleasuredome for the Wicked

EXCRUCIATION “God” (Video bei YouTube)

EXCRUCIATION “While The Mourners Are Passing By” (Video bei YouTube)

Album bei Bandcamp

Source: Vampster

Halt dich fest, denn es wird nostalgisch – aber keine Sorge, das haben wir ja schon mal angekündigt! Richtig gehört: Wir hatten „Hinter der Nacht“ von...

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Hallo Chris, als langjähriger Fan ist es mir eine Ehre und ein Vergnügen, dich interviewen zu können. Tatsächlich war die zweite CD, die ich in meinem Leben gekauft habe, „Stand In Line“, gleich als sie 1988 veröffentlicht wurde…

Erzähl uns etwas über die Entstehung des neuen Albums „War Machine“, das am 08. November bei Frontiers Records erscheinen wird:

Wir haben das Album in den NRG-Studios in Hollywood, Kalifornien, aufgenommen. Unsere Band ist immer „on fire“, wenn wir live spielen.  Daher wussten wir, wenn wir unsere Live-Performances im Studio zusammen als Band einfangen könnten, dann würde die Platte großartig werden. Außerdem schienen die Songs, die wir für dieses Album geschrieben haben, magisch zu sein!  Chris, Rob, Paul und James haben gleichermaßen zu diesem Album beigetragen, mit der gemeinsamen Vision, das beste Metal-Album unserer Karriere zu machen.

Als Schlagzeuger präsentiert ihr mit Paul Bostaph wieder einmal einen absoluten Ausnahmetrommler. Wie kam die Zusammenarbeit zustande? Und wie wichtig ist es für euch, dass es sich um Metal-Schlagzeuger handelt? Paul war ja vorher hauptsächlich im Thrash Metal (u.a. bei TESTAMENT und SLAYER) unterwegs.

Nachdem Rob, ich und James den Großteil der musikalischen Ideen für das neue Album ausgearbeitet hatten, war es an der Zeit, einen Schlagzeuger zu finden, der zu unserer Musik passt. Wir haben etwa fünf sehr bekannte Schlagzeuger zur Audition in Betracht gezogen, aber Pauls Schlagzeugspiel passte sofort zu unserer Musik und machte die Musik sogar noch heavier und aggressiver! Zu diesem Zeitpunkt wussten wir also, dass Bostaph der richtige Schlagzeuger für uns war. Unser Manager rief Paul an und er war sofort interessiert, da er die Band IMPELLITTERI kannte. Wir brachten Paul nach Los Angeles und schufen unser Meisterwerk mit ihm im Studio.

Impelliteri. (Photo: Alex Solca)
Eine Besonderheit von IMPELLITTERI ist, dass ihr in 37 Jahren auf 12 Longplayern und etlichen EPs ausschließlich mit Graham Bonnet und Rob Rock als Sänger gearbeitet habt, mit einer Ausnahme. Was gibt es darüber zu erzählen?

Impelliteri (Rob Rock). Photo By Alex Solca.
Rob war immer der Hauptsänger von IMPELLITTERI, tatsächlich hat Rob die Band mit mir zusammen gegründet. Bis heute haben Rob und ich einen sehr einzigartigen Sound geschaffen, der mit unserem ersten Album, der IMPELLITTERI Black EP (Anm. des Verf.: 1987 auf Relativity Records erschienen) begann. Diese erste Platte etablierte unseren Sound als schnelle Power Metal-Band mit Vivaldi-artigen Soli und großartigem Gesang. Gleichzeitig hat Graham Bonnet ein großes Vermächtnis mit IMPELLITTERI, da er 1988 das Album „Stand in Line“ mitgeschrieben, aufgenommen und live gespielt hat, dass in Amerika und Japan ein großer Erfolg war. Graham war auch am „System X“ Album beteiligt, dass viele unserer Fans lieben. Graham und Rob sind beide fantastische Sänger.

Die einzige Ausnahme war Curtis Skelton auf „Pedal to the Metal“, von dem man weder vorher noch nachher im Metal-Zirkus etwas gehört hatte. Wie kam es zu der Zusammenarbeit und wie bewertest du dieses Album rückblickend?

Es gab ein Album, bei dem ein talentierter Sänger namens Curtis Skelton mit uns arbeitete und er machte einen tollen Job, aber das Album klang nicht wie IMPELLITTERI. Es war ein Experiment, um ein moderner klingendes Album zu machen. Es wurde gut aufgenommen, aber ich wollte wieder zu der schnellen, technischen Musik mit großen Melodien zurückkehren. So kam Rob zurück in die Band, damit wir weiter an unserem Vermächtnis arbeiten konnten.

Graham Bonnet gilt als etwas schwierig, hat aber mit „Stand In Line“ und „System X“ zwei Spitzenleistungen abgeliefert. Wie war die Zusammenarbeit und wird er vielleicht in Zukunft wieder auf einem eurer Alben erscheinen?

Graham ist ein erstaunlicher Sänger und verdient eine Menge Anerkennung für das, was er musikalisch mit unserem „Stand in Line“-Album zusätzlich zu „System X“ geschaffen hat. Graham ist ein netter, freundlicher Mensch, der die Stimme eines Löwen hat. Ich habe es genossen, mit Graham Musik zu machen und live aufzutreten, es war eine ganz besondere Zeit in der Karriere der Band! Allerdings ist Rob der Sänger der Band aber es wäre toll, wenn Rob und Graham in der Zukunft ein Duett machen würden!

Für alle deutschen Fans ist es ein lang gehegter Wunsch, IMPELLITTERI auf Tour in Deutschland zu sehen. Ist das realistisch? Und wo würdet ihr gern mal spielen?

Impelliteri (Chris Impelliteri). Photo By Alex Solca.
Wir haben ja bereits auf dem Bang Your Head Festival in Deutschland gespielt (Anm. des Verf.: 2016) und es war fantastisch… die Fans schienen unsere Band zu lieben! Ich würde gerne in Wacken und bei den anderen großen Metalfestivals in Deutschland spielen.

Ist Europa überhaupt ein interessanter Markt für euch?

Ja, wir arbeiten mit einem Agenten zusammen und versuchen, bald eine Europatournee auf die Beine zu stellen!

Ist die Musik ein Vollzeitjob für dich, oder hast du auch einen Tagesjob?

Musik ist mein Vollzeitjob!

Eine hierzulande eher unbekannte Episode ist deine Teilnahme an ANIMETAL USA. Was gibt es dazu zu sagen?

Die Band ANIMETAL war eine Supergruppe, bei der jedes Mitglied von Sony Japan ausgewählt wurde. Die Band bestand aus mir, Scott Travis von JUDAS PRIEST, Rudy Sarzo von OZZY OSBOURNE/ WHITESNAKE und Mike Vescera von LOUDNESS. Es war eine verrückte Band und in Asien sehr beliebt.

Was dich meiner Meinung nach von vielen anderen Gitarrenvirtuosen unterscheidet, ist, dass du auch der Rhythmusgitarre große Bedeutung beimisst. Was ist euer Ansatz beim Songwriting?

Impelliteri (James Pulli). Photo By Alex Solca.
Unsere Musik beginnt immer mit einem großen Riff, gefolgt von einer großartigen Melodie. IMPELLITTERI haben immer großartige Riffs, die Soli sind nur ein zusätzlicher Bonus, der die Musik interessanter macht.

Was über die Jahre hinweg auffällt, ist, dass ihr euch nie Trends und Tendenzen angepasst habt, sondern immer eurer Linie treu geblieben seid und reinrassigen Metal gespielt habt. War das nicht manchmal schwierig? Und gibt es andere Musikstile, die du gerne mal ausprobieren würdest?

Für den größten Teil unserer Karriere sind wir unserem Sound treu geblieben, der zum Teil aus Power Metal, zum Teil aus klassisch angehauchtem Metal und einer Menge technischer Spielereien besteht. Ich liebe klassische Musik wie Vivaldi!

Wen würdest du als deine größten Einflüsse im Bereich der klassischen Musik und als Gitarristen bezeichnen?

Vivaldi, Bach, Beethoven, Grieg, Eddie Van Halen, Al DiMeola und John McLaughlin.

Gibt es jüngere Gitarristen, die du als von dir beeinflusst erkennst?

Impelliteri (Paul Bostaph). Photo By Alex Solca.
Ja, aber es ist deren Sache, dir das zu sagen, nicht meine.

Das aktuelle Album „War Machine“ hat sich wieder einmal als Scheibe entpuppt, bei der das Up-Tempo regiert. Wird man mit dem Alter nicht einmal ruhiger?

Danke. Aber es geht nicht ums Alter… es geht um Leidenschaft und Selbstentfaltung.

Was erwartest du vom neuen Album?

Endlich von der Metal-Gemeinde akzeptiert zu werden!

Und wie seht ihr die Zukunft? Für die Band und dich persönlich und für den Metal und das Musikgeschäft im Allgemeinen.

IMPELLITTERI werden weiter touren, neue Musik schreiben und neue Alben aufnehmen. Wir spielen so gut, dass es keinen Grund gibt, aufzuhören.

Source: Vampster

Mit “The Duality of Decapitation and Wisdom” wird am 15. November 2024 via Transcending Obscurity Records das neue Album der Black / Death Metal-Band VEILBURNER erscheinen. Es ist das siebte Album des US-amerikanischen Duos aus Pennsylvania. Und die Zahl “Sieben” spielt auch eine besondere Rolle auf dem Album: Sieben Songs, jeder genau sieben Minuten lang, mit zusätzlichen Huldigungen, die sich in den Titelkonventionen und der lyrischen Struktur wiederfinden.

“Die Zahl Sieben hat in der Geschichte der Menschheit eine besondere Bedeutung gehabt. Sie wurde in der Theologie und in der Kunst in vielen Kulturen über viele Epochen hinweg verehrt und als wiederkehrende, grundlegende Zahl in der Erforschung der natürlichen Welt beobachtet”, heißt es von der Band.

“The Duality of Decapitation and Wisdom” wurde mit einem Cover-Artwork von Luciana Nedelea ausgestattet. Mit “Woe Ye’ Who Build these Crosses…Are Those Who Will Serve Us Death” gibt es nun einen weiteren Vorab-Track zu hören.

VEILBURNER “The Duality of Decapitation and Wisdom” Tracklist
1. Tem Ohp Ab in Mysticum the Howling Spirit
2. III Visions of Hex-Shaped Hiss, Behead the Howling Spirit (Audio bei YouTube)
3. The Duality of Decapitation and Wisdom Part I
4. The Duality of Decapitation and Wisdom Part II
5. Shadows of a Shadow (Audio bei YouTube)
6. Woe Ye’ Who Build these Crosses…Are Those Who Will Serve Us Death (Audio bei YouTube)
7. V.I.I. (Voured Ichneumous Icon)

Source: Vampster

Keine Sorge, hier geht es nicht um echte Notlandungen oder brennende Triebwerke – hier stehen Beats und Drones im Mittelpunkt, die ordentlich was auf die Ohren geben....

Source: MedienKonverter

Delerium, das legendäre elektronische Duo aus Vancouver, hat sich mit den Darkwave-Pionieren von Clan of Xymox zusammengetan, um 'In The Deep' aus ihrem 2023er Album Signs in...

Source: MedienKonverter

Die finnische Metalcore-Band BALANCE BREACH hat nach “Antidote” – mit Philip Strand (NORMANDIE) – mit “Come Undone” eine weitere neue Single veröffentlicht.

Zuvor hat die Band mit “Million Miles Away” eine weitere Single mitsamt Video-Clip veröffentlicht. Der Song erforscht das Thema von unvermeidlichen Trennungen und dem damit verbundenen emotionalen Aufruhr.

“Dieser Song war eine inspirierende Herausforderung für uns, wegen des lyrischen Themas und des allgemeinen Gefühls, das wir mit dem Song ausdrücken wollten. Wir hatten keine Angst, unseren Sound in Richtung eines berührenderen und hier und da sogar etwas poppigeren Sounds zu erweitern, weil der Song das wirklich verlangte”, erklärt Gitarrist Terho Korhonen.

Im Februar ist mit “Maniacs” eine weitere Single mitsamt Video-Clip erschienen.

“Ich denke, dass der Text und der Song eine großartige Hymne für alle ist, die einen extra Schub und Adrenalin brauchen, wenn es an der Zeit ist, aufzustehen und den inneren Wahnsinn zu entfesseln”, sagt Sänger Aleksi Paasonen.

BALANCE BREACH, die im März 2024 BLOODRED HOURGLASS auf ihrer “How’s The Heart?”-Tour begleiteten, sind sie Gitarristen Terho Korhonen und Saku Heimonen, Drummer Antti Halonen, Bassist Joni Härkönen sowie Sänger Aleksi Paasonen.

BALANCE BREACH “Maniacs” (Video bei YouTube)

BALANCE BREACH “Million Miles Away” (Video bei YouTube)

BALANCE BREACH “Antidote” (Audio bei YouTube)

BALANCE BREACH “Come Undone” (Video bei YouTube)

Source: Vampster

Originally formed in 1996, Swedish band Scheitan began its journey blending Black-Metal with touches of...

Source: Side Line

Die Heavy Metal-Band IMMORTAL SYNN hat mit “Burning Soul” eine neue Single veröffentlicht. Der Song, der von Bassist Chaz Grimaldi geschrieben wurde, folgt auf die heurige EP “Hellspawn” Zuvor haben US-Amerikaner aus Denver zwei Alben veröffentlicht.

IMMORTAL SYNN “Burning Soul” (Audio bei Bandcamp)

Source: Vampster

Mit “Pole” erscheint am 15. November 2024 via Go Down Records das neue Album der Progressive Stoner Rock-Band VEUVE. Es ist nach “Yard” (2016) und “Fathom” (2019) das dritte Album der Italiener. Reinhören kann man in den Song “The Thaw” bei YouTube.

“Pole” wurde gemeinsam mit Marco Verardo im YourOhm Studio aufgenommen und von Tommaso Benedetto gemastert.

VEUVE Line-Up:
Andrea Carlin – drums, percussion
Riccardo Quattrin – bass, vocals
Stefano Crovato – guitar

VEUVE “Pole” Tracklist
1. Land Of Denial
2. The Thaw (Video bei YouTube)
3. Quest For Fire
4. Inner Desert
5. The Sudden Light
6. Thrive On Empty Temples

VEUVE “Pole” Tracklist
1. Land Of Denial
2. The Thaw
3. Quest For Fire
4. Inner Desert
5. The Sudden Light
6. Thrive On Empty Temples

Source: Vampster

AVATARIUM veröffentlichen ihr sechstes Studioalbum: „Between You, God, The Devil and The Dead“ erscheint am 24. Januar 2025 via AFM Records. Den Clip “I See You Better In The Dark” gibt es vorab bei YouTube.

Ein Video zum Titelsong hat die Band schon im September 2024 geteilt – Gitarrist Marcus Jidell kommentiert:

„Manchmal hat man heute als echter Musiker das Gefühl, Teil einer Untergrund-Widerstandsbewegung zu sein und sich einer Kultur zu widersetzen, die unsere Gehirne und Seelen abschalten will. Hier ist ein Song, der deinen Blick auf etwas anderes richten will. Ein Song von Menschen für Menschen.“

Den Opener des Album kann man sich seit Juli anhören: „Long Black Waves“-Video bei YouTube.

Über Song und Album sagt Marcus Jidell:

„ „Long Black Waves“ ist eine Hommage an Bands wie LED ZEPPELIN, MOUNTAIN und BLACK SABBATH. Und wie immer versuchen wir, unseren eigenen Twist zu finden, um die typische AVATARIUM-Stimmung aufrechtzuerhalten. Vor 18 Monaten haben wir beschlossen, ein weiteres Album zu machen, und jetzt ist es (endlich) geschrieben, aufgenommen und abgemischt. Zwischendurch dachte ich, wir würden es nie fertig bekommen, aber nun ist es soweit. Dieses Album hat Doom,  Old School Heavy Metal-Riffs, Akustiknummern und die düsteren Gospelsongs, die AVATARIUM prägen.”

“Between You, God, The Devil and The Dead” wurde von Marcus Jidell produziert und gemischt, im Mastering arbeitete die Band erneut mit Svante Forsbäck zusammen. Das Album Artwork wurde von Erik Rovanpera gestaltet.

AVATARIUM “Between You, God, The Devil and The Dead” Tracklist

Long Black Waves (Video bei YouTube)
I See You Better In The Dark (Video bei YouTube)
My Hair Is On Fire (But I’ll Take Your Hand)
Lovers Give A Kingdom To Each Other
Being With The Dead
Until Forever And Again
Notes From Underground
Between You, God, The Devil and The Dead (Video bei YouTube)

AVATARIUM Line-up:

Jennie-Ann Smith (Vocals)
Marcus Jidell (Gitarre)
Andreas Habo Johansson (Drums & Percussion)
Mats Rydström (Bass)

Fotogalerie: AVATARIUM – Backstage Halle, München – 30.04.2023

Source: Vampster

Fatigue, das Projekt der in New England ansässigen DJ/Producerin Lillian Edith Martin, setzt mit "It's All Burning" auf pure emotionale Konfrontation – und ich bin ehrlich: Diese...

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Die Thrash Metal / Metalcore-Band TORTURED DEMON hat mit “Nothing Left To Say” eine neue Single mitsamt Video-Clip veröffentlicht. Der Song folgt auf das zweite Album der Engländer aus Oldham, “Rise of the Lifeless” (2023), nach und wurde von Samuel Turbitt produziert.

TORTURED DEMON Line-Up:
Jacob Parkinson – Vocals + Guitars
Joe Parkinson – Drums
Rory Marsland-Smith – Lead Guitars
Luke Entwistle – Bass

TORTURED DEMON “Nothing Left To Say” (Video bei YouTube)

Source: Vampster

Neue Musik von AVOID: Die Modern / Alternative Metal-Band stellt ihren Song “Burn” mit einem Musikvideo bei YouTube vor.

Produziert wurde der Track von Zach Jones und KJ Strock, für den Mix zeichnet Kellen McGregor verantwortlich udn das Mastering übernahm Mike Kalajian.

Source: Vampster

LUCIFER absolvieren im November 2024 den zweiten Abschnitt ihrer “The Satanic Panic Tour”. Abermals mit dabei sind THE NIGHT ETERNAL, außerdem wurden TANITH als Opener gebucht.

Geplant sind Konzerte in Hildesheim, Oldenburg, Dresden, Freiburg und Köln. In Österreich spielt man zudem eine Show in Salzburg, für die Schweiz steht Monthey auf dem Programm.

Johanna Platow Andersson erklärt:

“Es ist ein guter Tag heute, gefallene Engel. Wir sind wahnsinnig aufgeregt, den Start von LUCIFERS SATANIC PANIC TOUR EUROPE PART II diesen Herbst anzukündigen. Wir bringen unsere Freunde, die deutschen Heavy-Metal-Unruhestifter THE NIGHT ETERNAL und die hart rockenden TANITH aus New York City, mit. Das ist eine ziemlich gute Dreifaltigkeit des Rock-and-Roll-Arschtritts! Kommt vorbei! […]”

Um auf die Tournee einzustimmen, hat die Band jetzt eine Cover-Version des LEONARD COHEN-Songs “Who By Fire” auf allen gängigen Streaming-Portalen veröffentlicht. Als Gastsänger zu hören ist außerdem Bobby Liebing (PENTAGRAM).

LUCIFER, THE NIGHT ETERNAL, TANITH Tourdaten 2024

08.11. DE – Hildesheim Kulturfabrik
09.11. DE – Oldenburg MTS Records
10.11. DE – Dresden Blauer Salon
12.11. PL – Poznań 2Progi
13.11. CZ – Ostrava Barrák Music Club
14.11. PL – Warschau Hybrydy
15.11. PL – Krakau Hype Park
16.11. HU – Budapest Barba Negra
17.11. AT – Salzburg Rockhouse
19.11. IT – Mailand Legend Club
20.11. CH – Monthey Pont Rouge
21.11. DE – Freiburg ArTik
22.11. DE – Köln Club Volta
23.11. NL – Amstelveen p60

Source: Vampster

Die Alternative / Punk Rock-Band FLUSH hat mit “Noises” ein neues Album angekündigt. Es ist das zweite Album der Finnen und wird am 29. November 2024 via Wormholedeath Records erscheinen. Produziert wurde das Album von Owe Inborr in den Wolfthrone Studios, während Tuomo Heiti für das Cover-Artwork verantwortlich zeichnet. Vorab gibt es zu “Headspinner” einen Video-Clip.

FLUSH Line-Up
Lasse Girs: Vocals, Guitars
Janne Kontiokorpi: Guitars, Backing Vocals
Eero Luukkonen: Bass
Börje Stén: Drums

FLUSH “Headspinner” (Video bei YouTube)

Source: Vampster

Na, schon frische Luft geholt? Brauchst du auch, denn Heather Nova pustet dir mit ihrer neuen Single "Breath and Air" eine musikalische Brise ins Gesicht, dass die...

Source: MedienKonverter

Die Melodic Black Metal-Band MISANTHROPIA hat einen Labeldeal bei WormHoleDeath Records unterschrieben. Im Zuge haben die Niederländer aus Nijmegen ihr neues Album “Envy The Dead” veröffentlicht. Es ist das fünfte Album der Band und folgt dem 2020er-Album “Convoy of Sickness” nach. Produziert wurde das Album abermals von Mike Wead (KING DIAMOND, MERCYFUL FATE).

Release-Termin ist der 6. September 2024. Nach dem Video-Clip zu “River Dumplings” ist mit “Prosperity By Cocaïne” nun ein weiteres Lyric-Video erschienen. Zuvor gab es mit “Fade Into The Abyss” ein Lyric-Video. Der Song zeichnet ein erschreckendes Porträt von Mary Ann Cotton, einer berüchtigten englischen Serienmörderin aus dem 19. Jahrhundert, und betont ihre Rolle als trügerische und tödliche Figur, deren Vermächtnis an Schrecken und Leid bis heute nachwirkt.

MISANTHROPIA Line-Up:
Bram Koller – Rhythm Guitars and Vocals
Dennis Schoenmaker – Rhythm And Lead Guitars
Pepijn Heilbron – Bass
Hugo de Waal – Drums

MISANTHROPIA “Envy The Dead” Tracklist
1. Envy The Dead (intro)
2. Malediction And Laughter
3. Organs, For A Fair Price
4. Prosperity By Cocaïne (Lyric-Video bei YouTube)
5. Maze Of Madness
6. River Dumplings (Video bei YouTube)
7. Coughing In The Coffin House
8. Fade Into The Abyss (Lyric-Video bei YouTube)
9. A Deadly Embrace, A Sinister Grace

Source: Vampster

  One of the more notable singles in Delerium’s long history was “In the Deep” from the band’s 2023 Signs album, which saw the ambient/electro-pop duo working with KANGA. Now, Bill Leeb and Rhys Fulber have joined forces with goth/rock legends Clan of Xymox for a new version of the song [..]

Source: RE:GEN Mag

  Having grown out of London’s D.I.Y. punk scene, Palindrones is known for immersive soundscapes and organic textures, punctuated by pounding beats and electronics. Now, the industrial/synthpop duo has released a new single, “Sùil Nan Diathan,” as a teaser for an upcoming album. The new song is accompanied by a video [..]

Source: RE:GEN Mag

Willkommen zurück zu unserem unregelmäßigen, aber stets aufregenden Rückblick auf ganz besondere musikalische Perlen! Heute schnallen wir uns die Retro-Sneaker an, setzen die Neon-Stirnbänder auf und tanzen...

Source: MedienKonverter

Mit “Eight – led to the beam” wird am 6. Dezember 2024 via Northern Silence Productions das neue Album der Black / Heavy Metal-Band SPERE. Es ist der erste Release des deutschen Duos, welches aus Sänger und Multi-Instrumentalist Nerrath (HORN, CROSS VAULT) sowie Drummer Tempestas (HALPHAS, CROSS VAULT) besteht.

“Eight – led to the beam”, das die Geschichte von acht fiktiven Figuren erzählt, wie sie überflüssig wurden und ihr Ende fanden, wurde von Torsten Baus gemixt und gemastert.

SPERE “Eight – led to the beam” Tracklist
Kevalier (Intro)
Kevalier
Charburner
Medikus
Krier
Nawigator
Kombatant (Intro)
Kombatant
Bearer
Krafter

Source: Vampster

Die Heavy Rock-Band STONEBRIDE hat ein neues Musikvideo online gestellt: “Time And Tide” ist dem aktuellen Album “Smiles Revolutionary” entnommen.

Erschienen ist die fünfte Studioplatte der Kroaten am 10. Mai 2024 via PDV Records.

STONEBRIDE “Time And Tide” Tracklist

In Presence
Turn Back
Closing Distance
Shine Hard
March on the Heart
Time and Tide (Video bei YouTube)

STONEBRIDE Line-up 2024
Stjepan KolobariÄ� – Drums, Lyrics
Siniša Krneta – Guitar, Vocals, Lyrics
Tješimir Mendaš – Guitars
Matija Ljevar – Bass

Source: Vampster

Mit Heavy Metal an sich kann ich ehrlich gesagt nicht viel anfangen, jedoch gewissen extremen Auswüchsen des Genres bin ich nicht abgeneigt. So war Industrial Metal (GODFLESH, PITCHSHIFTER, SCORN) für mich sofort interessant und ganz zum Anfang auch Gothic Metal (PARADISE LOST), aber Black Metal fand ich dagegen völlig albern bzw. konnte das nicht ernst nehmen. Dies hat sich dann erst gegen Ende der 90er Jahre mit dem Buch „Lords Of Chaos“ von Michael Moynihan und Didrik Sönderlind geändert, welches die satanischen Black Metal-Szene in Norwegen und deren Wurzeln porträtierte. Wenn auch musikalisch der meist sehr dünne und austauschbare Sound des Black Metal mich weiterhin nicht wirklich begeistern kann, fand ich die Geschichte und die tragischen Ereignisse rund um MAYHEM und BURZUM schon sehr interessant. Seit jeher haben Leute meinen Respekt, die an ihre Grenzen und darüber hinaus gehen bzw. einfach Ernst machen – sei es nun im Guten oder Bösen! Darunter zähle ich auch Brandstiftung, Selbstverstümmelung, Mord und Selbstmord, woran der skandinavische Metal nicht gerade arm an Beispielen ist und sich so authentisch vom Pseudo Poser-Metal unterscheidet. Mit „Blut Feuer Tod“ ist nun das schwedische Pedant zu „Lords Of Chaos“ in deutscher Sprache erschienen und es darin auf Grund gewisser Überschneidungen schon alleine durch MAYHEM zum Nachbarland Norwegen gibt. Deren Sänger Dead war Schwede und sein tragischer Selbstmord machte die Band für alle Ewigkeit zum Kult, wie es vergleichbar auch bei JOY DIVISION geschehen ist. Das es neben MAYHEM noch viel mehr gibt, davon legt dieses Buch Zeugnis ab und beleuchtet übergreifend eine Szene, die wahrlich nicht vor Blut Feuer und Tod zurück schreckt! NIFELHEIM, BATHORY, DARK FUNERAL, DISSECTION, ENTOMBED, SHINING und WATAIN sind die wichtigsten Aushängeschilder, die im Buch mit einzelnen ausführlichen Kapiteln bedacht werden. Weitere beschäftigen sich u.a. mit den rechtsradikalen Auswüchsen und den Frauen in der Szene, der Fanzine- und Demo-Tape-Kultur, wie die verschiedenen Stilrichtungen näher erklärt werden. Die Macher des Buches sind dabei ganz nah an den Bands dran, haben über die Jahre viele Interviews geführt und Konzerte besucht, wodurch das Geschrieben sehr greifbar und lebendig wird. Man kann das Buch auf Grund der abgeschlossenen Kapitel sogar angenehm quer lesen und natürlich ist der Bildanteil im grobkörnigen schwarz/weiß dem Thema absolut angemessen. Das Original erschien zwar schon 2011 in Schweden, wobei die Vorlage für die deutsche Übersetzung die amerikanische Ausgabe von 2018 ist, welche für die neue Version noch einmal aktualisiert wurde. „Blut Feuer Tod“ (und noch einiges mehr) biete genau das auf 480 Seiten und dafür halte ich 28 Euro für völlig angemessen. (Marco Fiebag)

Source: BLACK Onlinemagazin

Die Heavy / Post-Rock-Band ORBITER hat nach dem Video-Clip zu “Time Rips” mit “This Must Be The Place” einen zweiten Track ihres kommenden Albums “Distorted Folklore” veröffentlicht. Es ist nach “Southern Failures” (2019) das zweite Album der US-Amerikaner aus Florida und folgt der 2022er-EP “Head Wounds” nach.

“Distorted Folklore” ist ein lockeres Konzeptalbum, und im Laufe der Songs wird der Hörer auf eine Reise mitgenommen, auf der der Protagonist seinen Verstand in Frage stellt und mit Verlust, Isolation, Herzschmerz, Drogensucht und dem Zusammenbruch der Gesellschaft kämpft, bis er schließlich an den Rand einer existenziellen Krise gerät.

Das Album wurde gemeinsam mit Jonathan Nuñez (SHITSTORM, Ex-TORCHE) im Sound Artillery Studio in Miami aufgenommen und wird am 8. November 2024 via Salvaged Records erscheinen.

ORBITER Line-Up:
Jon Reinertsen – Vocals & Guitar
Matt Walker – Lead Guitar
Jonathan Hamilton – Bass
Brad Purvis – Drums

ORBITER “Distorted Folklore” Tracklist
1. Safe as Houses
2. Time Rips (Video bei YouTube)
3. Lightning Miles
4. Timeworn
5. Coil
6. I’ll see you on the backside of water…
7. Cicada Hymn
8. Svalbard
9. This Must Be The Place (digital only) (Audio bei Bandcamp)

Source: Vampster

Die Industrial / Alternative Metal-Band THE DARK hat im September 2024 einen Vertrag mit Arising Empire abgeschlossen. Gemeinsam veröffentlichte man mit “Chemicals” die Debütsingle als Video bei YouTube.

Frontmann Craig Johns Jr. erklärt zum Stück:

„Es ist etwas, worauf ich nicht gerade stolz bin, aber diese Geschichte von zwei Liebenden, die sich aufeinander fokussieren, während die Welt auseinander fällt… Das kommt aus einer sehr realen Situation, in der ich mich in der Vergangenheit befunden habe. Es gab Zeiten, in denen ich mich in Dinge wie Lust und Drogen vertieft habe, anstatt mich der harten Realität eines Lebens in Armut in einer Großstadt wie Los Angeles zu stellen. Manchmal ist es einfacher, von dem besessen zu sein, was vor einem liegt, eine einfache Flucht, sei es ein Partner oder eine Substanz, und am Ende ist man absichtlich blind für das große Ganze. Diese Band ist unser Liebesbrief an die dunkle Seite unserer menschlichen Natur.“

Jetzt legt die Gruppe mit einem weiteren Track nach: Auch zu “Slip Away” ist ein Musikvideo bei YouTube abrufbereit.

THE DARK Line-up 2024
Craig Johns Jr.  vocals
Alan Ashby  guitar
Nick Goins  bass
Derek Vautrinot  drums

Source: Vampster

Da darf man doch gerne das alte Bandlogo ausgraben: Das 30-jährige Jubiläum ihres Zweitwerks „Tales From The Thousand Lakes“ feiern AMORPHIS mit Stil. Keine bloße Neuauflage, sondern ein Live-Dokument hat man aus dem Archiv gezogen, um den Meilenstein in die Neuzeit zu holen. Das ist wörtlich gemeint, denn obwohl der Mitschnitt aus dem Jahr 2021 seinerzeit pandemiebedingt ohne Publikum entstand, entspricht der Rest der Aufnahme in so ziemlicher jeglicher Hinsicht modernen Standards.

Der Soundmix der Performance ist selbstverständlich druckvoll und transparent, während Tomi Joutsen am Mikro eine gewohnt fabelhafte Leistung abliefert. Die wenigen klar gesungenen Passagen wie in „Into Hiding“ oder der Dreingabe „My Kantele“ vom „Elegy“-Album (1996) intoniert der Frontmann mit tiefer und voller Stimme, während die markanten Growls mit donnernder Macht über uns hereinbrechen.

AMORPHIS behandeln ihr Frühwerk mit dem nötigen Respekt
Für Fans der ersten Stunde lässt sich derweil sogar Gitarrist Tomi Koivusaari zu ein paar roh-röchelnden Grunzern verleiten, um dem erwähnten „Into Hiding“ sowie dem Klassiker „Black Winter Day“ eine Prise 90er-Flair zu schenken. Indem man ansonsten sogar Keyboards und Bass ihren Raum zugesteht, ist „Tales From The Thousand Lakes (Live At Tavastia)“ wohl noch vor “Magic & Mayhem” (2010) die beste Möglichkeit, das Frühwerk der Finnen in einer zeitgenössischen Interpretation zu erleben.

Dabei gehen AMORPHIS glücklicherweise weitgehend originalgetreu und mit dem nötigen Respekt vor. Die Gitarren in „First Doom“ klingen herrlich oldschool, im vorausgegangenen „The Castaway“ ringen Folk- und Hammond-Sounds um unsere Aufmerksamkeit und die prägnante Gitarrenführung von „Drowned Maid“ bewahrt sicher den Hitcharakter des Stücks.

Mit “Tales From The Thousand Lakes (Live At Tavastia)” feiern AMORPHIS ein Jubiläum
Fragwürdig ist somit einzig die Veröffentlichungspolitik selbst: Schon im Vorjahr gab es mit „Queen Of Time (Live At Tavastia 2021)“ ein komplettes Studioalbum aus derselben Session als Live-Veröffentlichung. Zumindest Sammlern gegenüber ist die häppchenweise Bereitstellung der Streaming-Konzerte somit kein feiner Zug, für den AMORPHIS aber zumindest diesmal eine passable Ausrede parat halten: Immerhin feiert man 2024 das Jubiläum eines absolut wegweisenden Death-Metal-Klassikers, dem somit völlig zu Recht die komplette Aufmerksamkeit zuteilwerden soll – von der Musik bis zum geliebten Bandlogo der ersten Stunde.

Veröffentlichungstermin: 12.07.2024

Spielzeit: 54:10

Line-Up
Tomi Joutsen Gesang
Esa Holopainen Gitarre
Tomi Koivusaari Gitarre
Olli-Pekka Laine Bass
Santeri Kallio Keyboard
Jan Rechberger Schlagzeug
Produziert von Miiro Varjus (Mix) und Svante Forsbäck (Mastering)

Label: Reigning Phoenix Music

Homepage: https://amorphis.net/
Facebook: https://www.facebook.com/amorphis/
Instagram: https://www.instagram.com/amorphisband

AMORPHIS “Tales From The Thousand Lakes (Live At Tavastia)” Tracklist
01. Thousand Lakes
02. Into Hiding (Video bei YouTube)
03. The Castaway
04. First Doom
05. Black Winter Day (Mitschnitt bei YouTube)
06. Drowned Maid (Video bei YouTube)
07. In The Beginning
08. Forgotten Sunrise
09. To Father’s Cabin
10. Magic And Mayhem
11. Vulgar Necrolatry
12. My Kantele

Source: Vampster

Die Experimental Jazz Metal-Band TITAN TO TACHYONS kommen im November 2024 erstmals nach Europa auf Tour. Die Band aus New York rund um Komponistin und Gitarristin Sally Gates (ex-ORBWEAVER) hat bislang zwei Alben veröffentlicht. Um sich schart die Musikerin Drummer Kenny Grohowski (SECRET CHIEFS 3, IMPERIAL TRIUMPHANT, JOHN ZORN) sowie die beiden Bassisten Trevor Dunn (MR. BUNGLE, FANTÔMAS, TOMAHAWK) und Matt Hollenberg (CLERIC, JOHN ZORN).

TITAN TO TACHYONS Tourdaten 2024
11/09/2024 Sarajevo Jazzfest – Sarajevo, BA
11/10/2024 Porgy and Bess – Vienna, AT
11/12/2024 Stadtgarten – Cologne, DE
11/13/2024 Le Petit Faucheux – Tours, FR
11/15/2024 Prishtina Jazz Festival – Prishtina, XK
11/16/2024 Prishtina Jazz Festival – Prishtina, XK

Source: Vampster

Mit “The Hive Mind Chronicles Part I: Parasitica” wird am 22. November 2024 das neue Album der Progressive Death Metal-Band EXUVIAL erscheinen. Es ist das erste Album der US-Amerikaner aus Denver und bildet den Auftakt zu einer geplanten dreiteiligen Album-Reihe, welche sich mit Themen wie außerirdischer Intelligenz, existenziellen Dilemmata und den Grenzen des menschlichen Verständnisses auseinandersetzt.

EXUVIAL Line-Up:
Fernando del Valle III (Guitar and Backup Vocals)
Ethan Walden (Vocals and Guitar)
Ibrahim Jimenez (Bass)
Andrew Baird (Drums)

EXUVIAL “The Hive Mind Chronicles Part I: Parasitica” Tracklist
1. Hive Mind: Overture (0:55)
2. Hive Mind I: Convergent Evolution (5:44) (Video bei YouTube)
3. Hive Mind II: Advent of Segmentation (7:54)
4. Hive Mind III: Neural Convolution (4:42)
5. Holometabolous (5:30)
6. Hypermanipulation 8:55)
7. Autonomic Awakening (6:46) (Video bei YouTube)
8. Parasitica (feat. Sanjay Kumar) 5:18)
9. Subterranean Swarm (feat. Ben Towles) (6:12) (Video bei YouTube)
10. Requiem for Ruin (1:06)
11. Necrotic Dissolution (feat. Ben Gassman and Kyle Chapman) (5:45) (Video bei YouTube)

Source: Vampster

Bist du bereit für eine kleine Black-Metal-Tour in die musikalische Unterwelt? Nocte Obducta meldet sich zurück – und zwar nicht nur irgendwie, sondern mit einem wuchtigen „Hammergeddon...

Source: MedienKonverter

Sarcophagus golden carcass
Sarcophagus rigor mortis
Drenched in cataclysm and curled in dystopian dread, Qual—William Maybelline’s fierce alter ego—seizes the bleak landscape of Funeral Fashion as both muse and battleground. This track slams and thrums with industrial fury, conjuring the unholy spirit of NIN, Front Line Assembly, and Skinny Puppy in a dark, throbbing underworld.

Maybelline casts Qual as the warped anti-hero in a psychotic epic, plunging headfirst into an electronic abyss, like a rogue star veering off course to crash in the unforgiving dark of some apocalyptic planet, a world drenched in synth and decay.

In stark contrast to the primeval melancholia of Lebanon Hanover, Funeral Fashion distills its sound into something rawer, more primal—a furious, animalistic rage bound tightly in relentless industrial beats. It thrashes and pulses with intensity, each note clawing forward in frenzied anger. It’s an intense listen, but its force feels entirely earned, as each pound drives deeper. With a relentless beat and eerie synths driving forward, Funeral Fashion marries Maybelline’s rawness with a grinding pulse, each note a dirge for civilization, each beat the pulse of a post-industrial wasteland. In this violent vignette, Qual revels in his apocalypse, haunting the space between defiance and doom, bound to the rhythm of our own unraveling.

The artist lays bare the scene: “Septic discharges of cybernetic disease seeps from every orifice. Welcoming a post-apocalyptic nuclear winter. With terror and restless chaos cometh the digital age condemned to be digitally transformed. Cometh hybrids, mutated humans, a depletion of organics.”

Funeral Fashion paints a stark portrait of death draped in dark allure—a figure clothed head to toe in black, lips painted blood-red, moving with a chilling grace that whispers of decay. This figure isn’t shying from mortality; rather, it strides boldly through the morbid, exuding a cold beauty born of bone and burial. Here, death isn’t hidden but adorned, worn like a fashion—elegance laced with the stillness of rigour mortis. Bones clash beneath, echoing in empty chambers, while a golden sarcophagus gleams like a relic in a tomb’s dim light.

This world is shaped by the cold and cryptic, each image a step closer to the grave, each symbol a nod to life’s fleeting hold. The track embraces the solemn spectacle of existence’s end, as if to remind us that beauty, however lifeless, lingers even at the edge of oblivion, glittering in death’s unforgiving grasp.

The video for “Funeral Fashion,” an incredible graphic/visual work by a team of artists, was directed by Tamas Mesmer, and DP Ford and Samuel Capps animated the video.

Watch the video below:



Listen to Funeral Fashion at the link below, and order the Techsick EP here.

Techsick by Qual

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Source: Post-Punk.com

Die Dark Post-Black Metal-Band AXIOMA hat mit “Live Totality” eine neue Live-EP angekündigt. Die EP entstand aus der Idee heraus, während der totalen Sonnenfinsternis am 8. April 2024 ein Live-Set zu spielen. Anstatt ein normales Live-Set zu spielen, beschloss die Band, ein Musikstück zu komponieren, das mit der besagten Sonnenfinsternis in Echtzeit zusammenfällt.

“Live Totality” wurde am Lake Erie in Lorain, Ohio aufgenommen und von Noah Buchanan gemixt und gemastert. Release-Termin ist der 6. Dezember 2024. Vorab gibt es ein Live-Video vom eröffnenden Titeltrack.

AXIOMA Line-Up
Aaron Dallison – Bass, Vocals
Cyril Blandino – Guitars
Justin Meyers – Guitars
Nick “Namo” Amato – Drums

AXIOMA “Live Totality” Tracklist
1. Live Totality (Live-Video bei YouTube)
2. Divine Ruin
3. Terra Vista
4. Dakhma

Source: Vampster

Die Death Metal-Band INBORN TENDENCY hat mit “Exiled” eine neue Single mitsamt Lyric-Video veröffentlicht. Zuvor hat die Band die Single “Death do us part” veröffentlicht. Der Song, der sich mit dem Thema häusliche Gewalt befasst, reiht sich in die Riege der Singles ein, welche die Finnen nach ihrer 2021er-Debüt-EP “Godkiller” veröffentlicht haben. Als Produzent fungierte Juho Koskinen.

INBORN TENDENCY Line-Up:
Hugo Tiitinen – Drums
Mika Hänninen – Guitar
Ville Herranen – Vocals

INBORN TENDENCY “Death do us part” (Audio bei YouTube)

INBORN TENDENCY “Exiled” (Lyric-Video bei YouTube)

Source: Vampster

Skin sloughed off
Exposed rot
Sickness spied
Wet, weak eyes
Lacerated soul
Psychodermatology is a medical field that studies the connection between the mind and skin, particularly how psychological factors influence skin conditions. It addresses the impact of stress, emotional states, and mental health on skin disorders. Psychodermatology scratches at the boundary between flesh and thought, where skin becomes the stage for a mind’s agony. Here, body horror finds its pulse in the psyche—a taut, twisted cycle of self-doubt trapped in a form that feels foreign, flawed, and resistant.

Los Angeles duo Faith In Flesh brings this vision into chilling clarity with their new single and video, Psychodermatology. Eric Mileham’s synthesizers pulse like a heartbeat, insistent, driving, and alive. Lucas Gonzalez’s baritone croons through a cinematic haze of samples, a lament underscored by shouts, each note infused with relentless intensity. Their sound merges industrial grit with infectious energy, a blend that pulls from darkness but surges forward with purpose. Psychodermatology throbs with visceral truth, a disturbing beauty that’s as much felt as heard, evoking the tension between yearning and flesh, emotion and endurance. This is body music steeped in raw emotion, a testament to the turmoil within.

Psychodermatology delves into self-doubt and bodily discomfort, capturing an agonizing struggle with identity and perception. Through imagery of surgical precision—scalpels, sutures, and exposed wounds—it reveals a relentless inner conflict. With a sense of spiraling despair, it portrays sleepless nights, dancing to numb pain, and grappling with the self, stitched together yet fractured by psycho-physical distress. This track slices through layers of identity and self-image, each scalpel stroke symbolic of an aching wish for escape. Surgery may seek to beautify, but when the brain itself rebels, what mirror could soothe it? An echo persists—”You always want more”—a cruel refrain in an endless waking nightmare.

Watch the surgery in progress below:



Listen to Psychodermatology at the link below, or order Body Is Language here:

Body Is Language by Faith In Flesh

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Source: Post-Punk.com

Die Metalcore / Alternative Metal-Band GORE. hat einen Labeldeal bei Spinefarm unterschrieben. Im Zuge dessen haben die US-Amerikaner aus Texas ihre neue EP “A Bud That Never Blooms” veröffentlicht. Es ist der erste Release der 2023 von Sängerin Haley Roughton gegründeten Band und sei eine persönliche Erkundung der Komplexität von Weiblichkeit.

“A Bud That Never Blooms” wurde in den Miserable Productions Studios aufgenommen und von Cody Stewart gemixt. Release-Termin ist der 24. Oktober 2024. Mit “Heaven Is Above Me” gibt es nun einen Video-Clip. Zu “Babylon” ist bereits im August ein Video-Clip erschienen.

“”Babylon” handelt von meinem Wunsch nach einer reinen, eher traditionellen Liebe“, sagt Haley Roughton. “Der Traum von einem starken und liebevollen Ehemann, mit Kindern und einem bedingungslos liebenden Zuhause, das das Zentrum meines Universums ist (und das, was ich in meiner Kindheit vermisst habe). Im Laufe der Jahre und all der Beziehungen, die ich nicht aufrechterhalten konnte, hat sich dieser Traum noch nicht erfüllt. Dieser Song ist die Lobeshymne auf diesen Traum.”

GORE. Line-Up
Haley Roughton – Vocals
Alex Reyes – Guitar
Devin Birchfield – Bass

GORE. “A Bud That Never Blooms” Tracklist
“Pray” (Visualizer bei YouTube)
“Doomsday” (Visualizer bei YouTube)
“Babylon” (Video bei YouTube)
“Angels Like You”
“Heaven Is Above Me” (Video bei YouTube)

Source: Vampster

  “Confess” marks the latest single and music video release from The Children’s Crusade, showing the Chicago electro/rock outfit’s continued growth with further nods to the genre’s foundations. Shot in a garage by a group of students from Columbia College in Chicago, the video presents a lurid narrative of redemptive torture [..]

Source: RE:GEN Mag

Die Progressive Rock-Band BAKELIT hat nach “The Coolest place on Earth” mit “Remember Who You Are” eine zweite Single ihres kommenden Albums “Asleep or Insane” veröffentlicht. Es ist das erste Album der neuen von Carl Westholm (JUPITER SOCIETY, MEFISTO, Ex-AVATARIUM) gegründeten Band. Release-Termin ist der 22. November 2024 via FOSFOR Creation.

BAKELIT Line-Up:
Carl Westholm – Electric Piano, Organ, Synthesizers, bass, Theremin, Vocoder, and background vocals
Öivin Tronstad – Lead and background vocals
Cia Backman – Lead and background vocals
Lars Sköld – Drums
Ulf Edelönn – Guitars

BAKELIT “The Coolest place on Earth” (Video bei YouTube)

BAKELIT “Remember Who You Are” (Video bei YouTube)

Source: Vampster

Matt Howden returns with ten new tracks, delivered alongside his trusted companion, Kev, the violin....

Source: Side Line

Joy Shannon hat uns ein neues Neofolk-Album beschert, und diesmal geht es ziemlich frostig zur Sache – passend zur düsteren Göttin des Winters, An Chailleach Bhéara (hatte...

Source: MedienKonverter

Gothminister sind zurück mit einem weiteren düsteren Kapitel ihrer musikalischen Hexalogie! Heute überraschte die Band ihre Fans mit einem brandneuen Musikvideo zu ihrem Song...

Source: monkeypress.de

Mit “Graveside” wird am 6. Dezember 2024 via Soulseller Records das neue Album der Black Metal-Band OLD FOREST erscheinen. Es ist das achte Album der Engländer. Gemastert wurde das Album von Kjetil Ottersen, während man sich für das Cover-Artwork für ein Gemälde “The Moonlit Churchyard Of Stoke Poges” (1870) eines unbekannten Artisten entschieden hat. Vorab gibt es zum Opener “Curse of Wampyr” ein Lyric-Video.

OLD FOREST “Graveside” Tracklist
1. Curse of Wampyr (Lyric-Video bei YouTube)
2. Witch Spawn
3. Solstice Sacrifice
4. Interment of Ashes
5. Decrepit Melancholy
6. Halfway Human
7 .Soil of the Martyrs
8. Forgotten Graves

Source: Vampster

Mit “Tales from the Frozen Wastes” wird am 15. November 2024 die neue EP der Symphonic Melodic Death / Folk Metal-Band TROLLWAR erscheinen. Zuvor haben die Kanadier mit “Earthdawn Groves” (2013) und “Oath of the Storm” (2018) zwei Alben veröffentlicht.

“Tales from the Frozen Wastes” wurde von Christian Donaldson (CRYPTOPSY) gemixt und gemastert und mit einem Cover-Artwork von Artem Demura (u.a. für WOODS OF DESOLATION tätig) ausgestattet. Vorab gibt es den Track “Bane of the Underworld” zu hören.

TROLLWAR Line-Up:
Steeve Jobin-Fortin (guitar)
Mathieu Chauvette (guitar)
Yanick Tremblay (drums)
Keven Villeneuve (bass)
Jonathan Mathieu (Orchestration/Keyboard)
Simon-Pierre Fortin-Leclerc (vocals)

TROLLWAR “Tales from the Frozen Wastes” Tracklist
1. Prologue (2:00)
2. The Unseen One (7:05) ft. Keyboard Solo by Veli-Matti Kananen (KALMAH)
3. Bane of the Underworld (5:26) (Audio bei YouTube)
4. In The Fields of Frost (4:05)
5. The Offering (5:46) ft. Clean Vocal / Choir by Mattias Sippola (ATAVISTIA)

Source: Vampster

Die Stockholmer Stoner / Doom Metal-Band MÖUTH hat im Sommer 2024 einen Vertrag bei Bonebag Records unterzeichnet. Gemeinsam veröffentlichte man im Zuge dessen die Single “Holy Ground” via bandcamp. Jetzt legte die Gruppe nach: Auch “Dirt” gibt es via bandcamp zu hören.

Das Stück ist gleichzeitig auch Vorbote des Debütalbums “Global Warning”, das am 14. Februar 2025 erscheinen soll. Weitere Infos will man in Kürze bekannt geben.

Source: Vampster

Die Death Metal-Band NECRONOS hat mit “Charred Tongue” ein neues Album angekündigt. Es ist das erste Album der Mexikaner. Gemixt und gemastert wurde das Album von Gitarrist und Sänger Juan Mondragon (DARKSIDE RITUAL), während Bassist Ricardo “Sick” Gonzalez für das Cover-Artwork verantwortlich zeichnet. Release-Termin ist der 13. Januar 2025 via Chaos Records. Vorab gibt es den Opener “Bone Process” zu hören.

NECRONOS Line-Up
Juan Mondragon – Guitars and Vocals
Ricardo Gonzalez – Bass
Mauricio Hernandez – Guitars
Ivan Herrera – Drums

NECRONOS “Charred Tongue” Tracklist
1. Bone Process (Audio bei Bandcamp)
2. Cryptagathon
3. Theophagy
4. Charred Tongue
5. Reap the Cosmos

NECRONOS, GOATH Tourdaten 2024
28.11 Belgrade (SRB) @ T B A
29.11 Timissoara (RO) @ Nemesis
30.11 Sibiu (RO) @ T B A
01.12 Bucharest (RO) @ Underworld
02.12 Constanta (RO) @ La Obere
03.12 Szentes (HU) @ Art Pince
04.12 Budapest (HU) @ T B A
05.12 Nuremberg (D) @ Bela Lugosi
06.12 Amsterdam (NL) @ The Cave
07.12 Groningen (NL) @ The Pit
08.12 Charleroi (B) @ MCP Apache
09.12 Deinze (B) @ Cafe Elpee
10.12 Antwerp (B) @ Music City
11.12 Göppingen (D) @ Zille
12.12 Prague (CZ) @ Modra Vopice
13.12 Postojna (SL) @ MCP
14.12 Nitra (SK) @ Mariatchi

Source: Vampster

  Birmingham-based composer and musician Andrew Spackman has announced a new album under his dark electronic project The Dark Jazz Project. Following up on the artist’s 2024 soundtrack to the silent film classic The Cabinet of Dr. Caligari, 5 sees Spackman collecting melancholy tales of love [..]

Source: RE:GEN Mag

Gestern erschien das neue The Cure-Album "Songs Of A Lost World" - das feierte die Band mit einem dreistündigen Release-Konzert! Eine Fotogalerie und die komplette Show im Stream hier.

Source: Sonic Seducer

Vier Jahre nach dem Debütalbum“Drapsdalen” bringen VALDAUDR eine neue Platte raus:  “Du Skal Frykte” erscheint am 6. Dezember 2024 via Soulseller Records.

Als ersten Song ihrer neuen Platte hat die norwegische Black Metal-Band den Song “Den Moerke Tronen” geteilt.

VALDAUDR “Du Skal Frykte” Tracklist

1. …Og Jages Bort Fra Verden
2. Den Moerke Tronen (Audio bei YouTube)
3. Herren Hoester Liv
4. Straffen For Dem Som Lokker Til Frafall
5. De Som Fortaeres Av Lengsel
6. Tilgi Dem Ikke
7. Hans Klamme Haand Glipper Taket

Source: Vampster