Surrounded by the rain-slicked streets of Seattle and the lingering echoes of its grunge past, Ghost Fetish emerges from the shadows once again with the video for their latest single, “Taste of Heaven.” Tapping into a myth as old as storytelling itself, the band intertwines their sound with the deep cultural resonance of Faustian bargains and celestial reckoning. The single’s artwork, fittingly, features a still from F.W. Murnau’s 1926 film adaptation of Goethe’s Faust, capturing the dramatic moment where the Archangel proclaims Mephisto’s defeat. It’s a scene brimming with cinematic gravitas, and Ghost Fetish weaves this classic imagery into their darkwave aesthetic, inviting the listener into a world where every pulse of the synth is a new chapter in this eternal struggle between light and darkness.

“Taste of Heaven” pulses with an electric tension, glistening with shimmering synths and brooding undercurrents. The track evokes the sleek lines of new wave and the relentless throb of synth-pop, all underscored by the hypnotic pull of gothic undertones. Echoes of Kraftwerk’s mechanical precision blend seamlessly with the brooding atmospheres of Fields of the Nephilim, while the cold fire of Sisters of Mercy burns beneath the surface. It motors forward like a late-night subway, barreling through neon-lit streets and whispered secrets, balancing on the knife’s edge between control and chaos.

“This is the first track we’ve produced all by ourselves and we wanted it to be an experiment, but also a simple and loving effort of Gothic Synth Pop,” says the band.

Lyrically,  Taste of Heaven plunges listeners into the murky depths of love’s treacherous duality, where life and death collide in a seductive embrace. With crackling synths and a relentless pulse, the Seattle-based band merges the shimmering echoes of new wave and synth-pop with the tenebrous allure of goth, crafting a sound that bridges the past and present. This haunting track lays bare their primal, stripped-down energy, a dark waltz between desire and mortality that teeters on the edge of the abyss.

The music video, shot in part, on grainy 8mm film by Brooklyn filmmakers Mike Sutter and Alyssa Traitz, adds another layer of texture to the track’s haunting mood. Filmed in a whirlwind twelve-hour session at Mosswood Loft in Seattle’s Capitol Hill, the video captures movement artist Hannah Rice as she spirals through a feverish, dreamlike performance. Her dance becomes an expression of the track’s dark energy, merging with the band’s looming presence as shadows flicker and blur across the screen. The 8mm aesthetics woven in the video give it a nostalgic yet unsettling feel, as if you’re watching a lost fragment of cinema’s haunted past intertwined with an old-school goth band hanging out like bats in their loft. And much like the pact Faust makes—it’s a beautiful yet damning deal.

Watch the video for “Taste of Heaven” below:



Listen to Taste of Heaven below and order here.

Taste of Heaven by Ghost Fetish

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Source: Post-Punk.com

Mit “Five Signs of Malice” wird am 3. Oktober 2024 via Metal on Metal Records (CD) und Firecum Records (Vinyl) das neue Album der Doom Metal-Band DAWNRIDER erscheinen. Es ist das fünfte Album der Portugiesen, die mit dem Album auch ihr 20-jähriges Bestehen feiern. Vorab gibt es zu “Perishing Hour” ein Lyric-Video.

DAWNRIDER Line-Up:
Filipe Relêgo (vocals and bass)
Hugo Conim (guitars)
Diogo Simões (keyboards)
J.P. Ventura (drums)

DAWNRIDER “Perishing Hour” (Lyric-Video bei YouTube)

Source: Vampster

Die Death Metal-Band RISE OF KRONOS hat nach dem Video-Clip zu “Separate The Sheep From Goats” mit “Arrival Of Delusion” ein Lyric-Video ihres kommenden Albums “Imperium” veröffentlicht. Es ist (mit der heurigen Neuaufnahme von “Where the Gods Return”) das fünfte Album der Deutschen aus Hamburg. Aufgenommen wurde die Scheibe im Skull Tones Studio in Hamburg von NINO HELFRICH.

Das von der griechischer Mythologie inspirierte “Imperium” wird am 10. Oktober 2024 via MDD Records erscheinen.

RISE OF KRONOS “Imperium” Tracklist
1. Incorporate
2. Arrival of Delusion (Lyric-Video bei YouTube)
3. Children of Leprosy
4. Separate the Sheep from Goats (Video bei YouTube)
5. Know Thyself
6. Proclaiming Empery
7. Legio Titanum
8. Imperial
9. Forthcoming Void
10. The Offering
11. The Hour of Departure
12. Rope of Sand
13. Despoiler of Worlds

RISE OF KRONOS Tourdaten 2024
31-01.09.2024 DE – Hamburg, Tattoo Titans
13.09.2024 DE – Siegen, Vortex
14.09.2024 DE – Ostfildern, Zentrum Zinsholz
27.09.2024 DE – Braunschweig, Kufa
04.10.2024 DE – Dresden, Skullcrusher
05.10.2024 DE – Hannover, Mephisto
19.10.2024 DE – Ahrensburg, Juki42
26.10.2024 DE – Wiesloch, Rnp
08.11.2024 DE – Magdeburg, Factory
09.11.2024 DE – Erfurt, From Hell
15.11.2024 DE – Balingen, Sonnenkeller
16.11.2024 DE – Karlsruhe, Die Stadtmitte
23.11.2024 DE – Naumburg (Saale), Tanks
30.11.2024 DE – Oberhausen, Helvete
06.12.2024 DE – Lübeck, Treibsand
07.12.2024 DE – Bremen, Zollkantine
31.01.2025 DE – Hannover, Cafe Glocksee
01.02.2025 DE – Hamburg, Logo
15.02.2025 DE – Berlin, Slaughterhouse

Source: Vampster

Die Thrash Metal-Band THRASHERWOLF hat mit dem Opener “Final Act Of Aggression” ein Lyric-Video ihres kommenden Albums “Inside the Sickened Mind” als Video-Clip veröffentlicht.

“Der Song handelt von einem unterdrückten Individuum, das aus dem Schatten der ihm aufgezwungenen Unterdrückung heraustritt und sich gegen die herrschenden Mächte zur Wehr setzt, indem es den Rest der unterdrückten Massen dazu anstiftet, für ihre gesellschaftliche Freiheit zu kämpfen und sich mit allen Mitteln zur Wehr zu setzen, auch wenn dieser trotzige Akt der Aggression sein letzter sein mag”, sagt die Band.

Im August ist mit “G.B.H” die erste Single des Albums als Video-Clip erschienen.

“Der Track befasst sich mit dem uns allen innewohnenden Bedürfnis, das seit Anbeginn der Zeit in jedem Menschen steckt, Gewalt und Schaden anzurichten. Denn auch wenn einige versuchen, dieses instinktive und ursprüngliche Gefühl zu leugnen, existiert es in uns allen. Wir alle haben schon einmal jemanden so sehr gehasst oder etwas gesehen, was jemand getan hat, das uns so sehr in Rage gebracht hat, dass wir ihm Schmerz und Elend zufügen wollten – das ist es, worauf GBH wirklich einen tieferen Blick wirft: Instinktive Gewalt”, sagt die Band.

“Inside the Sickened Mind” ist nach “We Are Revolution” (2020) das zweite Album der Engländer aus London wurde gemeinsam mit Andy Brook aufgenommen und von Patrick W Engel gemastert. Das Cover-Artwork stammt von Andrei Bouzikov. Release-Termin ist der 4. Oktober 2024.

THRASHERWOLF Line-Up:
Vocals/Guitar – Dan Lucas
Guitars – Jack Saunders
Bass – Raimonds Dobelis
Drums – Zaq Razaq

THRASHERWOLF “Inside the Sickened Mind” Tracklist
1. Final Act of Aggression (Lyric-Video bei YouTube)
2. G.B.H (Gratuitous Bodily Harm) (Video bei YouTube)
3. Hanging House
4. Scream Till Death
5. Shameless Loser
6. Consumed
7. Haunted
8. Inside the Sickened Mind

Source: Vampster

Die Symphonic Power Metal-Band AEON GODS hat mit “King Of Gods” ein neues Album angekündigt. Es ist das erste Album der deutschen Band aus Lübeck rund um das gesangliche Doppel Anja und Alexander Hunzinger (Ex-AETERNITAS) sowie Gitarrist NINO HELFRICH (INNER AXIS).

“King Of Gods”, das Babylonische Legenden und großen Schlachten zwischen den Göttern thematisiert, wurde von Sebastian “Seeb” Levermann (ORDEN OGAN) gemixt und gemastert und mit einem Cover-Artwork von Peter Sallai (BORNHOLM) ausgestattet. Release-Termin ist der 22. November 2024 via Scarlet Records. Vorab gibt es zu “Aeon Gods” einen Video-Clip.

AEON GODS Line-Up:
Alex “Sol’Ra-tu” Hunzinger – vocals
Anja “Su’en -Chel” Hunzinger – keyboards
Nino “En-Atum” Helfrich – guitar
Robert “Abzu’Kean” Altenbach – guitar
Elias “Iš’Taru” Knorr – drums

AEON GODS “King Of Gods” Tracklist
1. Sun-God
2. King of Gods
3. Aeon Gods (Video bei YouTube)
4. Babylon Burning
5. Enlil’s Commands (The Flood Pt. I)
6. Nintu’s Lament (The Flood Pt. II)
7. Enki’s Grace (The Flood Pt. III)
8. The Decent
9. Monsters of Tiamat
10. Tablet of Destinies

Source: Vampster

Die Epic Heavy / Doom-Death Metal-Band SOLSTITIUM hat nach den Videos zu “The Cimmerian” und “Rise of the Dead” mit “Doomriders” einen weiteren Video-Clip ihres neuen Albums “Morgoth” veröffentlicht. Es ist das erste Album der Franzosen und ist am 25. Juli 2024 bei Metal On Metal Records erschienen. Das Cover-Artwork stammt von Bandgründer und Gitarrist Sébastien Grenier.

SOLSTITIUM “Morgoth” Tracklist
1. Solstitium
2. Frozen Gate
3. The Cimmerian (Video bei YouTube)
4. Rise of the Dead (Video bei YouTube)
5. Sparta
6. Anathema of the Templar
7. Winter Solstice
8. Doomriders (Video bei YouTube)
9. Immortal Pride (Audio bei YouTube)
10. Morgoth
11. Pharaoh’s Curse
12. Long Live the King

Source: Vampster

Die Heavy Metal-Band CALIFORNIA VILLAIN hat nach dem Video-Clip zu “Dark Sky” mit dem Lyric-Video zu “The Gladiator Song” eine zweite Single ihres kommenden Albums “Saints & Sinners” veröffentlicht. Es ist das erste Album der US-Amerikaner und wird am 1. November 2024 erscheinen. Das Cover-Artwork stammt von Caesar Martinez.

CALIFORNIA VILLAIN Line-Up:
Brian Holliday – Gesang & Gitarre
Riley Phillips – Gitarre
Glenn Wallis – Schlagzeug
Steve Strano – Bass

CALIFORNIA VILLAIN “Saints & Sinners” Tracklist
1. Saints & sinners
2. Dark Sky (Video bei YouTube)
3. The Gladiator Song (Lyric-Video bei YouTube)
4. Fire and Stone
5. Walk Again
6. Distant
7. Me
8 The Other Side
9. My Machine
10. Iron Fist

Source: Vampster

Die Pagan Metal-Band KROMLEK hat mit “III – III” und “Upphaf” ein Doppel-Album angekündigt. Das Album entstand im Zuge des Comebacks, das die Bayern aus Schweinfurt 2023 zu Ehren des 20-jährigen Bestehens ihres Labels Trollzorn Records gegeben haben, um zwei Konzerte zu spielen. Auch kam man mit dem Release eines neuen Albums dem Verlangen der treuen und geduldigen Fans nach.

Der erste Teil des Doppel-Albums, “III – III”, ist eine Sammlung der neuesten Kompositionen, die in den letzten zehn Jahren entstanden sind. Diese Tracks wurden im Studio von Antric Light Records produziert und im Jahr 2024 gemastert. Thematisch wendet sich das Album an die Ursprünge und Anfänge und erkundet den spirituellen Kosmos der vorchristlichen Philosophie und Weltsicht.

Der zweite Teil, “Upphaf”, bietet eine Retrospektive der Bandgeschichte. Hier wurden ausgewählte Stücke überarbeitet, neu aufgenommen und produziert, um die musikalische Entwicklung von KROMLEK zu dokumentieren.

Zuvor hat die Band mit “Strange Rumours… Distant Tremors” (2007) und “Finis Terræ” (2011) zwei Alben veröffentlicht. Release-Termin ist der 14. November 2024 via Trollzorn Records. Vorab gibt es den Opener “Gigantenwelle” zu hören.

KROMLEK Line-Up
NhévanN – Lead Guitars
Forad – Rhythm Guitars
HrisDolgR – Keys & Synth
T´Bog – Bass
SgrA – Drums
alfavargR – Vocals

KROMLEK “III – III” Tracklist
1. Þursöld I – Gigantenwelle (Lyric-Video bei YouTube)
2. Þursöld II – Seismonade
3. Þursöld III – Nunatak
4. Ek, Gangleri
5. Totem Tales I – I tidevarvet av u
6. Totem Tales II – aRktur
7. Totem Tales III – AlgyR
8. Strandhögg pt. IV – Ráns Schattenpass

KROMLEK “Upphaf” Tracklist
1. KromleK
2. Träskens Näve
3. Strandhögg pt. I – Drachen im Nebel
4. Strandhögg pt. II – Gefolgschaft der Gezeiten
5. Herjan
6. Grim Omens
7. Mantikor
8. Moritvrvs Immortalis

Source: Vampster

Die Technical Death Metal-Band AYDRA meldet sich mit einem neuen Album zurück: “Leave to Nowhere” ist der erste neue Release der Italiener seit 20 Jahren. Zuvor hat die Band mit “Icon of Sin” (1999) und “Hyperlogical Non-Sense” (2004) zwei Alben veröffentlicht. Release-Termin ist der 10. Oktober 2024 via Rude Awakening Records.

Nach “Forever Hide” und “Psycho Pain Control” (der Titel ist eine neu bearbeitete Version des Titeltracks ihrer Debüt-EP “Psycho Pain Control” von 1996) ist mit “Deserter” nun eine dritte Vorab-Single erschienen. Dieser Track thematisiert die brutale Realität der Wehrpflicht in Eritrea und bietet einen Einblick in das übergreifende Konzept des Albums. Denn “Leave to Nowhere” erzählt die erschütternde Geschichte der Reise eines Migranten von Afrika nach Europa und fängt den Schmerz, den Kampf und die Hoffnung derjenigen ein, die ein besseres Leben suchen.

AYDRA Line-Up
Mauro Pacetti – Vocals
Giuseppe Cardamone – Guitar
Luca Calò – Guitar
Andrea Massetti – Bass
Marco Bianchella – Drums

AYDRA “Leave to Nowhere” Tracklist
1. Three Minutes Walk
2. Deserter (Video bei YouTube)
3. Black Skin and Red Sand
4. They Waste a Throne
5. Lost Between Two Lands
6. Make Slaves
7. You Can’t Talk Anyone
8. Leave to Nowhere
9. Forever Hide (Lyric-Video bei YouTube)
10. Psycho Pain Control 2024 (Lyric-Video bei YouTube)

Source: Vampster

Die Progressive Metal / Rock-Band MANTRA hat mit “Premonition” einen Video-Clip ihrer neuen EP “Celestial: Fall” veröffentlicht. Es ist der erste Teil eines vierteiligen Albums (“Celestial”), das schrittweise im Laufe eines Jahres, beginnend mit der Herbsttagundnachtgleiche am 22. September 2024 via Vlad Productions bis Juni 2025 veröffentlicht werden wird.

“Celestial”, das von Bassist Arthur Lauth bei Brown Bear Recording aufgenommen und gemixt wurde, sei eine philosophische Erkundung der Einsamkeit der Menschheit angesichts des Zusammenbruchs der Zivilisation.

“Diese erste Staffel stellt den Ausgangspunkt der Geschichte dar: die Entdeckung eines mysteriösen Objekts, das vom Himmel gefallen ist und einen unausweichlichen Zusammenbruch ankündigt”, erklärt Sänger Pierre Junod.

MANTRA Line-Up
Pierre Junod – Vocals
Simon Saint-Georges – Guitar
Arthur Lauth – Bass
Gabriel Junod – Drums

MANTRA “Celestial: Fall” Tracklist
Fall I – Messenger
Fall II – Illumination
Fall III – Premonition (Video bei YouTube)

Source: Vampster

Mit “Undead Remains” wird am 11. Oktober 2024 die neue EP der Death Metal-Band MEMBRANCE erscheinen. Die Scheibe folgt auf das dritte Album der Italiener “Undead Island” (2023) nach.

“”Undead Remains” zeigt, was von den Sessions unseres letzten Albums “Undead Island” übrig geblieben ist: Es handelt sich um ältere und etwas experimentellere Stücke, an denen die Band noch während der Aufnahmen zum Album gearbeitet hat. Aus diesem Grund wurden sie nicht in das Album aufgenommen, da wir ihnen bei einer späteren Veröffentlichung mehr Aufmerksamkeit schenken wollten”, erklärt die Band aus Venedig.

Die EP wurde mit einem Cover-Artwork von Francesco Cagali ausgestattet und von Luca Cocconi gemastert. Vorab gibt es zum Opener “Corpse for Sale” ein Lyric-Video.

MEMBRANCE “Undead Remains” Tracklist
01. Corpse for Sale (Lyric-Video bei YouTube)
02. Vengeance’s Price
03. Territory (Sepultura cover)
04. Acid Satanism (Live)
05. Tarantula (Live)

Source: Vampster

Rubbing elbows with contemporaries like Vision Video, Urban Heat, and Rosegarden Funeral Party, Darkwave outfit Redder Moon brandishes a sound that is both sharp and distinctive. They’ve garnered a flicker of critical acclaim, with remixes by well-known artists and a nod from NPR’s Tiny Desk. But what really sets them apart are their dark, haunting melodies—perfect for the twilight hours. The band’s atmospheric riffs and hypnotic beats create a moody, magnetic aura, drawing listeners into their crimson-colored world. Redder Moon is rising, and they’re carving a path through the underground with relentless momentum.

Now, Redder Moon embarks on a new chapter for the band this October, starting with their latest single, “Drown The Fire,” with Jeremiah James taking the reins as lead vocalist and songwriter. The track burns hotter, straying from their typical brooding into a more raw, hard-hitting territory. James’ voice carries a punch, blending lyrical intensity with a fierce post-punk edge. You catch hints of The Sound, The Cult, and early U2 echoing in the background. The guitars blaze, the vocals hit hard, and it all feels ripped from a smoky ‘80s drama, balancing grit with just the right touch of emotional pull. It’s a bold, bristling anthem.

Drown The Fire burns with a mix of gothic pop, alternative rock, and shoegaze, all underscored by rhythmic dance beats that keep it moving. The pace is slow, almost hypnotic, but there’s an undeniable intensity simmering beneath the surface. It’s the kind of track you’d expect to hear as the credits roll on an apocalyptic finale, with moody guitars and haunting vocals pulling you deeper into its world. The sound is textured yet sharp, blending meditative calm with a pulse of impending chaos.

The video, starring Christina Jean and directed by LA’s Mary Chicken Soup, paints a picture of growing paranoia of the song. Jean’s character starts her night walking alone through the streets of LA, constantly checking over her shoulder. But it’s inside a dimly lit club, bathed in a deep red glow, where the tension spikes. Manically sketching in her notebook, her anxiety spirals. As she finally makes her way home, the unease doesn’t let up. Safety seems distant, and it’s unclear if her paranoia is justified or just a figment of her unraveling mind.

Watch the video for “Drown The Fire” below:

Listen to Drown The Fire below.

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TRELLDOM sind das geistige Kind von Kristian Eivind Espedal – besser bekannt unter seinem Künstlernamen Gaahl. Der Norweger wurde zu einem der führenden Köpfe der nordischen Black Metal Szene, nachdem er sich im Jahr 1998 der berüchtigten Bergener Band GORGOROTH angeschlossen hatte. Sowohl aufgrund seines extremen Gesangs als auch zahlreicher finsterer Gerüchte über seine Person wurde der Frontmann oft in eine besonders schmale Schublade gesteckt. Doch wenn eine Aussage über Espedal wahr ist, dann ist es die gegenteilige, nämlich dass von ihm meist das Unerwartete kommt. Auch mit TRELLDOM hat er bereits Black Metal Geschichte geschrieben. Die im Jahr 1992 von Gaahl in Sunnfjord im Distrikt Vestland, gegründete Band veröffentlichte drei Jahre später ihr Debütalbum "Til evighet..." (1995), das in Underground Black Metal Kreisen großen Anklang fand. Das Nachfolgeralbum "Til et annet..." (1999) präsentierte den Gitarristen Valgard sowie Stian "Sir" Kårstad am Bass als Neuzugänge bei TRELLDOM und erreichte auch die "Mainstream-Medien" im Metal. Als Produzent zeichnete der legendäre Toningenieur Pytten in den Grieghallen Studios in Bergen verantwortlich. Pytten nahm ebenfalls den dritten Meilenstein "Til minne..." (2007) auf, der sowohl von Kritikern als auch von Fans hoch gelobt wurde. Einer der Schlüsselaspekte dieser ersten TRELLDOM-Trilogie lag darin, dass Gaahl in seiner eigenen Band die Möglichkeiten seiner Stimme frei von den strengen Regeln erforschen konnte, unter denen GORGOROTH operierte. Danach wurde es still um die Band, da sich alle beteiligten Musiker auf zahlreiche andere Projekte konzentrierten. Bei der Rückkehr bleibt die wichtige Zusammenarbeit mit Stian Kårstad das musikalische Herzstück der Band. Der größte Teil des Materials auf "...by the shadows..." stammt aus der Feder des Gitarristen. Andere Aspekte von TRELLDOM hat Espedal bewusst verändert. Die daraus resultierenden Effekte haben zu faszinierenden Resultaten geführt. Auf dem Hocker thront nun der renommierte Schlagzeuger Kenneth Kapstad, der neun Jahre lang bei MOTORPSYCHO war und aktuell auch bei SPIDERGAWD, MØSTER! und THORNS für den Rhythmus sorgt. Mit Kapstad stieß auch der international gefeierte Jazzmusiker und Saxophonist Kjetil Møster (MØSTER!, RÖYKSOPP, THE END) zur Besetzung. Die Einbeziehung von Møsters unorthodoxen Saxophon-Klängen ist ein erstes Indiz dafür, dass sich TRELLDOM nicht mehr durch eine enge Definition von Black Metal gebunden fühlen. Die Musik auf "...by the shadows..." ist zwar nach wie vor dunkel und harsch, und auch ihre Wurzeln in der schwarzen Vergangenheit bleiben erkennbar. Doch Espedal hat seine Band in eine weitaus komplexere Kreatur verwandelt und sie in einer avantgardistischen Dimension losgelassen - mit einem Sound, der manchmal sogar ins Experimentelle reicht. TRELLDOM sind erwacht und liefern mit "...by the shadows..." ein beherztes Manifest der künstlerischen Freiheit als starke Kampfansage an jegliche nostalgische Stagnation ab. Dieses Album fordert heraus: Love it or leave it!

Tracklist:
1. the voice of what whispers
2. exit existence
3. return the distance
4. between the world
5. i drink out of my head
6. hiding invisble
7. by the shadow

Source: Prophecy

Kreaturen der Nacht sehnen sich in die 80er Jahre des letzten Jahrhunderts zurück. Post-Punk und New Wave stiegen zu glorreichen Höhen auf und diese epische Erforschung dunkler Klangwelten auf der Basis von harten Gitarren und treibender Elektronik fand auf allen alternativen Tanzflächen statt. Klangvolle Namen wie SISTERS OF MERCY, FIELDS OF THE NEPHILIM, DEPECHE MODE, JOY DIVISION, THE HUMAN LEAGUE, ULTRAVOX und viele andere funkeln noch immer in einem magischen Glanz. Zum Glück sind all die subtile Erotik, elektrisierende Spannung und die düstere musikalische Leidenschaft nicht für alle Zeiten verloren gegangen: Die Rettung naht mit SOROR DOLOROSA auf schwarzen Schwingen. Das vierte Album der Franzosen mit dem vielsagenden Titel "Mond" hat musikalische Reißzähne, die schon beim ersten Durchgang köstliches Klangblut sprudeln lassen. Der klassisch-dunkle Post-Punk findet sich ebenso wieder wie Wave-Elemente und ein überwältigender Drang, die Füße in ekstatischen Tänzen unter dem namensgebenden Mond bewegen zu müssen. Doch SOROR DOLOROSA gehen dabei keineswegs mit abgestandenem Nostalgie-Schlangenöl hausieren. Die nach Paris umgezogenen Veteranen haben das klassische Feeling mit dem massiven Sound des neuen Jahrtausends für einen neuen Höhenflug aufgerüstet. Die Idee, den Mix und das Mastering von "Mond" James Kent anzuvertrauen, erweist sich als hervorragender Schachzug. Der PERTURBATOR-Vordenker hat die üppige Produktion dieses epischen Albums mit einer vibrierenden Power und wohltuenden ätherischen Kühle aufpoliert. Textlich bleiben SOROR DOLOROSA dem seit ihrer Gründung im Jahr 2001 in der südfranzösischen Stadt Toulouse eingeschlagenen Weg treu. Die erstmals mit der "Severance" (2009) Debüt-EP manifestierten dunkel-romantischen und kathartischen Gefühlslandschaften lassen noch immer das Herz der Band schlagen. Die Inspiration für "Mond" stammt unter anderen aus den Federn von Dichtern und Schriftstellern wie William Blake und Edgar Alan Poe. Mit "Mond" wagen sich SOROR DOLOROSA weit aus dem bekannten Sonnensystem in die Tiefen des musikalischen Weltraums vor, wo sich ihre tonale Vergangenheit und Zukunft zu einem aufregenden neuen Kapitel in der Evolution ihres Sounds verbinden.

Tracklist:
1. Tear It Up
2. You're Giving Me
3. Red Love
4. Souls Collide
5. Sugar Moon
6. Broken Love
7. Obsidian Museum
8. Hurlevent
9. But Today

Bonus-CD (nur Artbook):
1. A Dead Yesterday (re-recorded)
2. Autumn Wounds (re-recorded)
3. Silver Square (re-recorded)
4. Beau Suicide (re-recorded)
5. Trembling Androgyneous (re-recorded)
6. Everyway (re-recorded)

Source: Prophecy

NACHTMYSTIUM sind zurück! Nach allem, was gesagt wurde und geschehen ist, steht Mastermind Blake Judd wieder mit beiden Beinen fest auf dem Boden. Und nicht nur das: Judd hat sich aus den tiefsten Abgründen seines Lebens herausgekämpft, um als ein an dieser extremen Erfahrung gereifter Künstler und Mensch zur Musik zurückzukehren. Sein Erscheinen wird nicht überall auf Beifall stoßen – auch nicht in der Black Metal Szene, die ihm herausragende Alben verdankt. Wer die turbulente Karriere von Blake Judd und seiner bahnbrechenden Band verfolgt hat, dürfte von harschem Gegenwind kaum überrascht sein. Davon unbeirrt legen NACHTMYSTIUM mit ihrem neunten Studioalbum "Blight Privilege" erneut ein Meisterwerk vor. "Blight Privilege" kann es sogar mit der großen Trilogie von Alben aufnehmen, die Kritiker und Anhänger der amerikanischen Black Metal (USBM) Vorreiter nach wie vor als den Höhepunkt der frühen Karriere betrachten: "Instinct: Decay" (2006), "Assassins: Black Meddle Pt. I" (2008), und "Addicts: Black Meddle Pt. II" (2010). Wie ein infernalischer Scharfschütze trifft jeder Song auf "Blight Privilege" voll ins Schwarze. Die ersehnten und unentbehrlichen finsteren Elemente sind vollzählig vorhanden: Kehlig-raue Gesänge, das aggressive Surren der Gitarren, die in einem eiskalten Feuer brennen, und jene Momente ebenso ekstatischer wie erhabener Schönheit in den ansonsten höllischen Klangwelten. Doch auch jene feinen, aber großartigen Details, die der musikalisch äußerst versierte Judd stets geschickt in seinen schwarzen Klanggewittern versteckt hat, wie etwa Elemente aus Post-Punk und Wave finden sich auf "Blight Privilege". Sogar eine Messerspitze Outlaw Country ist neu hinzugekommen. Auch wenn "Blight Privilege" an die glorreichen Zeiten von NACHTMYSTIUM anknüpft – ist es dennoch kein Schwelgen in Nostalgie, sondern eine zukunftsweisende Fortsetzung und die nächste musikalische Evolutionsstufe der Band. Dieses neunte Album des Amerikaners ist von einer Reife geprägt, die aus harten Erfahrungen und einem brutalen Lernprozess resultiert. Judds ebenso charakteristische wie diabolisch eingängige Melodien sind scharfkantiger als je zuvor und haben nichts von ihrem Biss verloren. Das mag auch damit zu tun haben, dass es das erste Album der USBM-Speerspitze ist, das von Judd in einem rauschfreien Zustand komponiert wurde. "Blight Privilege" ist eine Kampfansage, mit der NACHTMYSTIUM den USBM-Thron vehement einfordern. Dieses Album hat wieder die musikalische Kraft und lyrische Kühnheit, um diesem Anspruch gerecht zu werden. Liebt oder hasst das Album, aber NACHTMYSTIUM errichten mit "Blight Privilege" zweifellos einen massiven Meilenstein!

Tracklist:
1. Survivors Remorse
2. Predator Phoenix
3. A Slow Decay
4. Conquistador
5. Blind Spot
6. The Arduous March
7. Blight Privilege
Bonus track (nur Buch-CD):
8. Banished

Source: Prophecy

Also, wenn man sich „Atrementia“ von Apócrýphos einmal anhört, ist es so, als ob man in eine tiefe, bodenlose Grube gezogen wird, in der Dunkelheit, Nebel und...

Source: MedienKonverter

DEFLOWERED
„Lysergic Snuff Dreams“
(Goregrind)

Wertung: Empfehlung!

VÖ: 20.09.2024

Label: Next Level Sickness Records

Webseite: Spotify / Linktree

Die Texaner DEFLOWERED gründeten sich bereits 2012 und haben außer einer Demo, einer Split und zwei Singles bereits zwei Alben veröffentlicht. Nach dem ersten Album folgte 2016 eine 5 Jahre umfassende Pause, bevor man sich wieder zusammenfand und 2023 das zweite Album veröffentlichte. Nun erschien am 20. September auf allen bekannten Streaming Plattformen mit „Lysergic Snuff Dreams“ eine 6 Songs umfassende, knapp 16-minütige EP, die als physische Variante über Next Level Sickness Records erscheinen wird.

Auf den ersten Reinhörer erinnerte es mich direkt an VILE IMPREGNATION (meine Review zu deren Album „Slave“ lest ihr hier: https://magazin.amboss-mag.de/vile-impregnation-slave-brutalslam-death-metal/ ). Weniger slamig und etwas stumpfer zwar, aber dafür schön gleichbleibend treibend im Mid-Tempo des Goregrinds. Was im Gegensatz zum letzten Album direkt heraussticht, ist die etwas klarere Produktion. Nicht mehr ganz so matschig, differenzierter. Wer diesen Satz soeben las und und glasklare Tech-Death-Produktion erwartet, hat das Prinzip Goregrind nicht ganz auf dem Schirm. Also keine Angst, es ist nicht zu viel. Der Dreck an den Wänden des Folterkellers ist noch spürbar beim Hören. Vor den Songs dürfen natürlich Intros nicht fehlen. Mal sind aggressive weibliche Stimmen zu hören, seltener männliche. Mehr will ich dazu nicht verraten, überzeugt euch selbst und findet vielleicht sogar heraus, wo die Intros herkommen. Nur soviel, die Länge der Intros, die an den Songs anhaften und daher nicht skipbar sind, ist nicht zu lang, wodurch die Intros nicht Gefahr laufen nervig zu werden. Die Instrumente sind gut abgestimmt, die Snare an manchen Stellen schön umgedrehter-10-Liter-Eimer mäßig und die Vocals variieren zwischen Growls, Pig Squeals und sogar Predator Growls in einer ansprechenden Abwechslung. Würde ich „Slave“ von VILE IMPRAGNATION für Neuankömmlinge in diesem musikalischen Untergefilde als schwer zugänglich beschreiben, ist hier der Zugang direkt möglich, auch wenn man weniger mit Grind zu tun hat. Die Stimmung der EP ist nicht so düster-bedrückend wie die des zuvor erwähnten „Slave“, aber das war hier meiner Meinung nach auch gar nicht der Plan.

Gradliniger Vorwärts-Goregrind zum Abfeiern war eindeutig das Ziel und das wurde einwandfrei umgesetzt. Eine absolute Empfehlung für Fans von Goregrind, Slam und ähnlichen Genres / Subgenres und darüber hinaus für alle, die einen Fuß in diesem Sumpf fassen möchten. (yves)

Source: Amboss-Mag.de

Alle Komponenten sind am Start, der Motor schnurrt und die Gelenke sind frisch geölt: Die E-tropolis Musikmaschine steht einsatzbereit im Werk und wartet darauf, euch mit feinster...

Source: MedienKonverter

Gloria Theater, Cologne, Germany 30th September 2024Marc Almond - “I’m Not Anyone Tour 2024” - Support: Alex Lipinski “A great song can never die and should always find a new life and audience,” says MARC ALMOND. Even during his time with SOFT CELL, Marc had the gift of breathing new life into forgotten songs. This is proven once again with the release of his new album ‘I’m Not Anyone’ on July 12, 2024.

Source: Reflections of Darkness

The hilarious crime series “Death in Paradise” is now in its 14th season. Over the years, four more or less eccentric detectives from the UK have done the honors of investigating on Saint Marie. Humphrey Goodman (Kris Marshall, e.g. “Love Actually”, “Dying for Beginners”), who played the quirky English detective in 30 episodes, is certainly […]

Source: Orkus

Das von uns präsentierte E-tropolis Festival hat das komplette Line-up für 2025 veröffentlicht. Alle Artists im Überblick hier! Das E-Tropolis Festival findet am 22. März 2025 in der Turbinenhalle Oberhausen statt. Mit drei Bands aus dem EBM-Lager vervollständigt das Veranstaltungsteam das Line-up: Spetsnaz, The Invincible Spirit und Elm. Das komplette Line-up haben wir unten für […]

Source: Sonic Seducer

Liebe Leser der dunklen Klänge, macht euch bereit, denn C-Lekktor feiern ihr 20-jähriges Bestehen mit einem fetten Doppelalbum – 2.0! Wer bisher noch keinen schwarzen Fleck auf...

Source: MedienKonverter

Mute-Gründer Daniel Miller und Produzent Gareth Jones (u. a. Depeche Mode) haben ein neues Album mit ihrem gemeinsam Projekt Sunroof angekündigt. Mehr Infos und die erste Single hier!

Source: Sonic Seducer

Die schwedische Band Kite blickt auf eine beeindruckende Karriere von sechzehn Jahren zurück und hat die Musiklandschaft mit einer Vielzahl von Singles und EPs...

Source: monkeypress.de

20 lange Jahre ist es her, seit sich THE BREW in der Hafenstadt Grimsby im Nordosten Englands gegründet haben. Die Band ist sich dabei über die Jahre stets treu geblieben, hatte weder Besetzungswechsel noch andere „Frischzellenkuren“ nötig und haben ihrem geschätzten Publikum immer und überall eine 110 %ige Show geliefert auf unzählige Festivals, Headliner- oder Special Guest Tourneen und Shows mit Acts wie ZZ Top und LYNYRD SKYNYRD.

THE BREW kommen auf ihrer “20 Years Anniversary”-Tour 2024 mit 8 Live Terminen nach Deutschland
Das damals gemeinsam erklärte Ziel von Gitarrist Jason Barwick, Kurtis Smith an den Drums und dessen Vater Tim Smith am Bass war es, energiegeladenen Gitarrenrock im Geiste von Acts wie THE WHO oder LED ZEPPELIN mit einem modernen Twist auf die Bühnen Europas und der Welt zu bringen und Fans mit ihrer einnehmenden und kraftvollen Performance zu begeistern.

Live gibt es eine spezielle Jubiläums-Tour-Playlist oder auch ein paar ausgesuchte Cover-Songs von Bands, die THE BREW in ihrer musikalischen Karriere maßgeblich beeinflusst haben. Als Support haben die drei Brit-Rocker das Rock Trio ROVAR aus Deutschland eingeladen, welches das Publikum u. a. schon als Support auf der letzten Tour von WOLFMOTHER überzeugen konnte.

Die Tourdaten der “20 Years Anniversary”-Tour 2024:
23.10. Aschaffenburg, Colos Saal
24.10. Bensheim, Musiktheater Rex
25.10. Köln, Kantine
26.10. Oldenburg, Cadillac
29.10. München, Backstage (Halle)
30.10. Berlin, Columbia Theater
31.10.  Hamburg, Markthalle
02.11.  Münster, Sputnik Halle

Source: Vampster

Ein Muss für Fans: Sonic Seducer 10-2024 mit Eisbrecher / Die Herren Wesselsky Titelstory + signierte Fotokarte + XL-Poster + Sticker! LIMITIERT auf 299 Exemplare!

Source: Sonic Seducer

Über 50 Stunden Klassiker mit VV, Lord Of The Lost, Within Temptation, Gothminister, Hocico, Motionless In White, Rammstein, Eisbrecher, Powerwolf, Nightwish, Lacrimosa, VNV Nation, The 69 Eyes und vielen mehr!

Source: Sonic Seducer

SAXON kündigen ihre “Hell, Fire & Steel”-Tour an. Nach der Tour mit JUDAS PRIEST sind sie im Februar und März wieder mit eigener Europa-Tournee unterwegs. Neben Songs des aktuellen Album “Hell, Fire & Damnation” spielen die Metalveteranen zum 45. Jubiläum die komplette “Wheels Of Steel”. Das zweite Album wurde am 3. April 1980 veröffentlicht und war der Durchbruch der NWOBHM-Helden.

SAXON kündigen ihre “Hell, Fire & Steel”-Tour an
Sänger BIFF BYFORD sagt dazu: “Wir freuen uns sehr, Anfang nächsten Jahres wieder nach Europa zu reisen, und wollten zu diesem Anlass etwas Besonderes machen. Es war fantastisch, ein Teil der Judas Priest Tour zu sein, und wir wollten etwas von diesem Geist und dieser Energie auch in unsere nächste Tour mitnehmen und was gab es Besseres, als das erste Album Wheels of Steel, in seiner Gesamtheit zu spielen. Natürlich werden wir auch die gewohnte Auswahl an Hits und anderen Fan-Favoriten sowie Songs von unserem neuen Album Hell, Fire and Damnation spielen.”

Die “Hell, Fire & Steel”-Tourdaten 2025:
4. Februar – Aladin Music Hall, Bremen
21. Februar – Gasometer, Wien
25. Februar – Muffathalle, München
28. Februar – Volkshaus, Zürich1. März – Central, Erfurt4. März- Huxleys, Berlin 5. März – Haus Auensee, Leipzig

Source: Vampster

Zappenduster takes you to a spooky dilapidated lung sanatorium in the middle of the Harz forests. Rumor has it that strange things are up to mischief … goblins, trolls, dwarves and witches, for example. – Witches, devils and the May Queen were already part of the program on the second album “Death Clock”, which was […]

Source: Orkus

Die Band Beasto Blanco rund um Alice Coopers Tochter Calico hat ein Musikvideo zu "Unreal" veröffentlicht, ihrem Feature-Track mit Lord Of The Lost-Frontmann Chris Harms. Mehr Infos und den Video-Clip hier!

Source: Sonic Seducer

Der Titel von PERCHTAs zweitem Album "D'Muata" heißt aus dem österreichischen Dialekt von Frontfrau Frau Percht ins Deutsche übertragen "Die Mutter". Der Name ist Programm, denn die Sängerin und ihre Band haben im Kontext ihres folkloristisch geprägten Black Metal ein feministisches Manifest geschaffen. Das Feminine in all seinen Facetten fristet in diesem Genre meist ein Nischendasein – und das, obwohl es ein untrennbarer Bestandteil sowohl des Menschen als auch der natürlichen Welt auf diesem Planeten ist. PERCHTA haben sich 2017 im Jahr ihrer Gründung in Tirol, Österreich nach einer von der älteren Forschung rekonstruierten heidnischen Göttin benannt. Von Anfang an beabsichtigte Frau Percht mit ihrer Musik regionale Traditionen zu bewahren und zu verjüngen. Drei Jahre später erschien das Debütalbum "Ufång" (2020), mit dem sich PERCHTA schnell einen Ruf als höchst individualistische und einzigartige Band erwarben. Dazu gehört, dass die Texte von "Ufång" in der Tiroler Mundart intoniert werden. Dies geschieht mit einem extremen, durch Mark und Bein gehenden Gesang, der in einen Sturm aus Gitarren-Tremolos und ritualistisch interpretierter Folklore eingebettet ist. Nach der globalen Zwangspause machten PERCHTA auch durch ihre faszinierenden Live-Auftritte auf sich aufmerksam. Durch die Konzerte trat der Charakter als Band stärker hervor. Jetzt kehren die schwarze Hexe der Tiroler Berge und ihre Gesellen mit einem magischen neuen Album zurück, das PERCHTA auch zurück auf die Bühne bringen wird!

Tracklist:
1. Vom Verlånga
2. Ois wås ma san
3. Heiliges Bluat
4. Hebamm
5. D'Muata
6. Wehenkanon
7. Ausbruch
8. Långtuttin & Stampa
9. Mei Dianä Mei Bua

Source: Prophecy

BOTANIST nehmen uns auf ihrem zwölften Album "Paleobotany" auf eine Reise mit, die 70 Millionen Jahre zurück in eine Zeit führt, in der Dinosaurier den Planeten beherrschten und die ersten Wälder zu Kohle wurden. Bevor der apokalyptische Einschlag des Chicxulub-Asteroiden das Zeitalter der Giganten in Flammen untergehen ließ, wuchsen auch viele Pflanzen, deren Artenfamilien auch heute noch Nachkommen haben, zu erstaunlichen Größen heran. "Paleobotany" kommt mit all jenen Markenzeichen daher, die BOTANIST aus der Masse aller Metal-Acts auf diesem Planeten hervorheben. Lyrisch dreht sich bei der Band aus San Francisco, Kalifornien alles um Pflanzen – ein klarer Bruch mit den üblichen Genre-Klischees wie Satan, Drachen und Bier. Ihre Musik ist einerseits deutlich im "Metal" verankert, doch statt 6-saitiger Gitarren verwenden die Amerikaner 110-saitige Hackbretter. Zur Verwirrung aller Traditionalisten statten BOTANIST die perkussiven Saiteninstrumente aus der Folklore mit magnetischen Tonabnehmern aus und verzerren sie mit verschiedenen Mitteln, die von Verstärkern über analoges Tonband bis hin zu digitaler Manipulation reichen. Der daraus resultierende Sound ist ebenso einzigartig wie spektakulär. Die kontinuierliche klangliche Entwicklung von BOTANIST begann an einem hörbar vom nordischen Black Metal geprägten Ausgangspunkt. Die Band entwickelte aber bald einen offeneren, avantgardistischeren Stil, der zu einer wachsenden Komplexität führte. Auf "Paleobotany" haben die Kalifornier einige der verschlungenen progressiven Elemente zugunsten songorientierterer Arrangements wieder abgelegt, die dennoch weiterhin detailreich bleiben und voller Überraschungen stecken. Dies wird dadurch verstärkt, dass das Album vom renommierten schwedischen Produzenten Fredrik Nordström (DIMMU BORGIR, OPETH, AT THE GATES) im Studio Fredman abgemischt wurde. BOTANIST bleiben eine einzigartige Band. "Paleobotany" erweitert die dunkelgrüne Klangpalette ihres Avantgarde-Metal-Sounds zu einem zugänglicheren und dynamischeren Klangerlebnis. Pflanzen bevölkerten schon weit vor den vierbeinige Giganten die Erde – und sie werden immer noch wachsen, wenn die Menschheit längst wieder zu Sternenstaub zerfallen ist. BOTANIST gewinnen ihre musikalische Zukunft, indem sie mit "Paleobotany" Millionen von Jahren in die Vergangenheit reisen!

Tracklist:
01. Aristolochia
02. When Forests Turned to Coal
03. Magnolia
04. Archaeamphora
05. The Impact That Built the Amazon
06. Sigillaria
07. Strychnos Electri
08. Wollemia Nobilis
09. Dioon
10. Royal Protea

Bonus CD (artbook only)
01. Lampenflora
02. Xerophyte
03. Terraforming
04. The Beat That Rocked the Amazon
05. Teardrop

Source: Prophecy

Manche Leute haben alles Glück der Welt. XASTHUR-Gründer Scott Conner zählt leider nicht dazu. Die offene Wunde seines Lebens blutet in einem konstanten klanglichen Ausfluss erst in sein neues Album "Disharmonic Variations" hinein – und von dort wieder heraus. Die dreizehn bitteren, dreckigen, schmerzhaften und manchmal auch ein wenig hoffnungsvollen Songs sind natürlich auch keine hübschen "Goldberg Variationen". Vielmehr ist der Titel "Disharmonic Variations" ("Disharmonische Variationen") zugleich Botschaft und Programm. Musik ist nicht einfach das, was Scott macht. Er führt kein Bilderbuchleben. Für ihn und in ihm gibt es nur die Musik – ohne die der amerikanische Hüne vermutlich auch nicht mehr auf dieser Welt weilen würde. Scott schreibt und nimmt nicht bloß die üblichen 8 Songs im Jahr auf. Sondern er macht Musik in jeder Stunde und an jedem Tag einer Woche in seiner eigenen Zeit und auf seine eigene Art; und zwar das ganze Jahr über. Scott spielt analog und nimmt auch so auf – auf die harte, altmodische Tour, während sich Ausrüstung und Instrumente in dem Zimmer stapeln, in dem er gerade haust. In diesem musikalischen "Stream of Consciousness", diesem Tagebuch eines Künstlers, sind alle Gedanken zu einem bestimmten Stil ein Luxus, den Scott weder hat noch hegt. Seine aktuelle Ausdrucksform auf "Disharmonic Variations" tendiert zum bitteren Geschmack der Dark Folk Americana mit einem vereinzelten Ausreißer in den Ambient-Sound. Es wird nie eine Garantie für die Richtung geben, die XASTHUR als nächstes einschlagen. Was auch immer noch passieren wird, hängt allein davon ab, was Scott Conner dann fühlt. Der Sänger und Multiinstrumentalist rief XASTHUR ursprünglich im Jahr 1995 ins Leben. Obwohl das Projekt im sonnigen Kalifornien, USA seinen Anfang nahm, bewegte es sich anfangs in der Dunkelheit des nordischen Black Metal der zweiten Welle. Im Jahr 2010 gab Scott das Ende von XASTHUR bekannt und kehrte mit einem akustischen Dark Folk Projekt unter dem Namen NOCTURNAL POISONING zurück. Dessen Alben wurde später unter dem Namen XASTHUR neu veröffentlicht. Im Jahr 2015 nahm der Amerikaner den Faden mit XASTHUR wieder auf, betonte aber, dass seine Black Metal Tage vorbei seien. Diese Aussage wurde mit der letzten Veröffentlichung "Inevitably Dark" (2023) teilweise revidiert – einfach nur, weil Conner wieder Lust auf etwas Black Metal hatte. Mit "Disharmonic Variations" liefern XASTHUR ihre nächste Scheibe ab, die unter dem Motto "Nehmt das Album so wie es ist oder lasst es bleiben" entstand. Scott Conner ist es egal, was andere über seine Musik denken. Er kann nicht anders. Ob er verflucht oder gelobt wird – Conner macht immer nur das, was er gerade will, und das ist und bleibt seine wahre künstlerische Leistung.

Tracklist:
01. Beginning of a new end
02. Mirrors made of misery
03. Haunted by the living
04. Selling yourself to die
05. Who will smash the mirror of lies
06. Psychedelic darkness in reality
07. Messenger of your reflection
08. Your existence is not enough
09. Other blind believers
10. As you point into guilty mirrors
11. Fairytale ideologies
12. Sheep in wolves clothing
13. Counterfeit pennies

Bonustracks (artbook only)
14. Trapped in purgatory
15. Dangerously poor

Source: Prophecy

Das Debütalbum von VUUR & ZIJDE ("Feuer & Seide") dreht sich auf bemerkenswerte Weise um Themen wie bedingte und bedingungslose Liebe - und den Unterschied zwischen diesen, die Befreiung von Intimität und Mutterschaft. Mit "Boezem" ("Schoß", wörtlich: "Busen") lehnt es das niederländische Quintetts höflich ab, die ewigen Heavy Metal-Klischees zu bedienen. Obwohl die Niederländer im Black Metal verwurzelt sind und deren Mitglieder in so etablierten Bands wie LASTER, NUSQUAMA, SILVER KNIFE, GREY AURA, WITTE WIEVEN und TERZIJ DE HORDE gespielt haben oder weiterhin dabei sind, haben sie ihren stilistischen Kurs seit dem Split-Album mit IMPAVIDA (2020) korrigiert. Die Entwicklung von einem Trio zu einem 5-köpfigen Ensemble hatte eine größere Bandbreite an Einflüssen und Ideen zur Folge. Die subtilen Veränderungen auch der Produktion reichen aus, um einen Teil des neuen Sounds in der spannenden aktuellen Evolution des Post-Black Metal zu verorten. Die schwarze Seite der Musik drückt sich hauptsächlich in wirbelnden Schlagzeugattacken und surrenden Gitarrenriffs aus. Doch "Boezem" baut noch auf einer weiteren starken Säule auf, denn die Band nennt auch Acts wie COCTEAU TWINS und sogar DEAD CAN DANCE als wichtige Einflüsse, die beide im Post-Punk begannen und sich dann zu verträumteren, meditativen Klängen weiterentwickelten. Synthesizer-Sounds sowie die schöne, warme Stimme von Sängerin Famke tragen offensichtlich zu dieser anderen Seite von VUUR & ZIJDE bei. Die Sängerin zeichnet auch für einige Texte verantwortlich, die in Frysk (Friesisch) verfasst sind. Diese alte germanische Sprache wird noch immer in einigen niederländischen und deutschen Nordseeküstengebieten gesprochen, die sich bis zur dänischen Grenze erstrecken. Alle anderen Texte sind auf Niederländisch verfasst. Mit "Boezem" gelingt VUUR & ZIJDE ein perfekter Balanceakt zwischen ihren gegensätzlichen Polen. Die aggressive Seite mit schwarzen, zum Post-Black Metal verwandelten Elementen kontrastiert mit der lichten Seite von Shoegaze, Post-Punk und Wave. Beide Seiten kreisen in einem endlosen Tanz umeinander, der faszinierende neue Musik hervorbringt. "Boezem" erstrahlt voller Schönheit und ist doch wie eine schwarze Rose zugleich von Dornen übersät.

Tracklist:
1. Onbemind
2. Zusterzon
3. Ús
4. Omheind
5. Kuier
6. II
7. Nest
8. Adem
9. Naakt

Source: Prophecy

Das Stoner-Doom-Duo Year Of The Cobra - Amy Tung (Bass/Gesang) und Jon Barrysmith (Schlagzeug) - aus Seattle wird sich mit seinem zweiten Album "Ash And Dust" endgültig als eine der wichtigsten Bands des Genres etablieren, auch weil sich die beiden mit Psychedelic- und Post-Punk-Einflüssen finsterer und vielfältiger als zuvor präsentieren.

Mittlerweile haben Year Of The Cobra ihre eigene Nische gefunden, in der Lava-Riffs und tonnenschwere Grooves mit einer gleißend anmutigen Stimme und bemerkenswert poppigen Hooks verschmelzen. Inmitten der erdrückenden Heaviness offenbart "Ash And Dust" somit auch Augenblicke leichtfüßiger, engelsgleicher Schönheit. Dank einer überlebensgroßen Produktion des legendären Tontechnikers Jack Endino (Nirvana, Soundgarden, Bruce Dickinson) wird das Album zu einem Klangerlebnis, das zum Tanz in einen flammenden Abgrund einlädt.

"Ash And Dust" erscheint als Digipak-CD und 180g LP (schwarzes oder silberfarbenes Vinyl).

LP (rotes Vinyl) inkl. gefütterter Innenhülle und Schutzhülle (500 Stück erhältlich)

Source: Prophecy

In vielen nordischen Mythen verfügen Stimmen über magische Kräfte. Unter dem Namen WHISPERING VOID erforscht und verkörpert ein Kollektiv renommierter Musiker von Norwegens Westküste auf ihrem Debütalbum "At the Sound of the Heart" diese alten Traditionen. Alle Bandmitglieder brachten einen Teil ihres musikalischen Hintergrunds in WHISPERING VOID ein: Die unverwechselbaren Stimmen von WARDRUNAs Lindy-Fay Hella und ihrem männlichen Gegenpart Kristian "Gaahl" Espedal ziehen Zuhörer mit einer enormen Bandbreite an Techniken und Tönen unwiderstehlich in ihren Bann. Gitarrist Ronny Stavestrand und ENSLAVED-Schlagzeuger Iver Sandøy kombinieren auf "At the Sound of the Heart" unter anderem Ambient, psychedelischen Prog und Rock mit Klängen aus dunklem Folk und Metal zu etwas, das im Kern nordisch klingt, aber über die vielen bereits erforschten Sounds hinausgeht. Der kreative Funke, der das Feuer von WHISPERING VOID entfachte, kam aus einer langen Zeit musikalischer Experimente von Ronny Stavestrand. Der Gitarrist hatte viele Jahre in der legendären Underground Black Metal Band TRELLDOM des herausragenden Sängers Kristian "Gaahl" Espedal verbracht. Espedal war mit GORGOROTH zu notorischem Ruhm gelangt und hat inzwischen mit GAAHLS WYRD einen weiteren eigenen Kanal für seine Kreativität etabliert. Daher lag es für Stavestrand nah, Espedal um dessen Mitwirkung bei WHISPERING VOID zu bitten. Der Sänger stimmte zu und als bei der gemeinsamen Erkundung neuer Klangdimensionen der Bedarf nach einer weiblichen Stimme aufkam, war Gaahl aufgrund seines früheren Mitwirkens bei WARDRUNA sofort bewusst, dass die charakteristische, kraftvolle Stimme von deren Frontfrau Lindy-Fay Hella, die sie auch in ihren eigenen Projekten einbrachte, perfekt zu WHISPERING VOID passen würde. Zum Glück folgte die Sängerin gerne dem Ruf des Duos. Das Quartett wurde schließlich durch Iver Sandøy als Schlagzeuger und Bassist komplettiert, der sein makelloses musikalisches Feingefühl und Timing schon vor einigen Jahren in den Dienst von ENSLAVED stellte, und sich zuvor bereits mit der progressiven Band EMMERHOFF & THE MELANCHOLY BABIES einen Namen gemacht hatte. Das Ergebnis ihrer kollektiven Studioexperimente und ihres kontinuierlichen Austauschs ist eine einzigartige Mischung aus den diversen Einflüssen, welche die Bandmitglieder repräsentieren. Auf "At the Sound of the Heart" finden sich Elemente aus Ambient, Dark und Nordic Folk, psychedelischem Prog, Rock und viele weitere Zutaten, die WHISPERING VOID nahtlos zu einem ebenso einzigartigem wie frischem musikalischen Ganzen kombinieren. Die Musik der Norweger lässt sich am besten individuell erleben und einordnen, doch eines steht fest: In "At the Sound of the Heart" ertönt pure Magie!

Tracklist:
1. Vinden vier
2. Vi finnes
3. Whispering Void
4. At The Sound of the Heart
5. Lauvvind
6. We Are Here
7. Flower

Artbook:
1. Vinden Vier
2. Vi Finnes
3. Whispering Void
4. At The Sound Of The Heart
5. The Vines (Bonus Track)
6. Lauvvind
7. We Are Here
8. Flower

Source: Prophecy

Achtung: "Bitter ist's dem Tod zu dienen " fehlt in dieser Box!

Hinter dem Titel „Schwellenklänge“ verbirgt sich Dornenreichs gesamte Diskografie, die in Form einer massiven Holzbox erstmals auf Vinyl veröffentlicht wird. Enthalten sind alle acht Alben der Gruppe, das Demo „Mein Flügelschlag“ und eine zusätzliche LP mit gesammelten Bonustracks. Die insgesamt zwölf schwarzen 180g-Vinyle stecken jeweils mit gefütterter Innenhülle in einheitlich bedruckten Kastentaschen mit Lochstanzung. Die Box besteht aus stabilem Fichtenholz und wurde mit einem Branddruck auf dem Deckel veredelt.
Enthalten ist neben den LPs außerdem ein 72-seitiges, großformatiges Hardcover-Buch, das alle Songtexte, ein Geleitwort von Eviga und ein ausführliches Interview zur Geschichte der Band enthält. Alle Texte sind auf Deutsch und in englischer Übersetzung abgedruckt.
Zusätzlich beinhaltet die Sammlung die Cover der acht Alben und des Demos als wertige Kunstdrucke.
Eviga: „In diese Box haben wir über einen langen Zeitraum hinweg viel Arbeit investiert. Wir sind nun sehr erleichtert und glücklich, euch unser bisheriges Gesamtwerk in dieser wunderbaren Form anbieten zu können.“

„Schwellenklänge“ ist weltweit auf 500 Stück limitiert.

Titelliste:
Mein Flügelschlag
Seite A
1. Leblos Regt Sich Totes Leben
2. Schlaflos Träumend
3. Verlorenes Gefunden, Gefundenes Empfunden
4. Entwaffnet
5. Im Flatternden Schleier Der Vergänglichkeit
Seite B
1. In Die Nacht
2. Schwingen, Flügel, Drückend Reisen
3. Untitled I
4. Untitled II

Nicht um zu sterben
Seite A
1. Hasses Freigang
2.In Die Nacht
3. Verlorenes Gefunden, Gefundenes Empfunden
4. Schlaflos Träumend
Seite B
1. Im Flatternden Schleier Der Vergänglichkeit
2. Und Wie Ein Kind In Deiner...
3. Durch Die Schluchten Der Kälte
4. Hofesfest

Bitter ist's dem Tod zu dienen (ACHTUNG, FEHLT IN DIESER BOX!)
Seite A
1. Nächtlich Liebend
2. Wundenküssen
Seite B
1. Reime Faucht Der Märchensarg
2. Federstrich In Grabesnähe
Seite C
1. Leben Lechzend Herzgeflüster
2. Woran Erkennt Mich Deine Sehnsucht Morgen?

Her von welken Nächten
Seite A
1. Eigenwach
2. Ich Bin Aus Mir
3. Wer Hat Angst Vor Einsamkeit?
Seite B
1. Grell Und Dunkel Strömt Das Leben
2. Innerwille Ist Mein Docht
3. Hier Weht Ein Moment
Seite C
1. Schwarz Schaut Tiefsten Lichterglanz
2. Trauerbrandung
3. Mein Publikum - Der Augenblick
Seite D
1. Ich Bin Aus Mir [demo]
2. Grell Und Dunkel Strömt Das Leben [demo]

Hexenwind
Seite A
1. Von Der Quelle
2. Der Hexe Flammend' Blick
3. Der Hexe Nächtlich' Ritt
Seite B
1. Aus Längst Verhalltem Lied
2. Zu Träumen Wecke Sich, Wer Kann

Durch Den Traum
Seite A
1. Durch Den Traum I
2. Durch Den Traum II
3. Durch Den Traum III
4. Durch Den Traum IV
Seite B
1. Durch Den Traum V
2. Durch Den Traum VI
3. Durch Den Traum VII
4. Durch Den Traum VIII

In Luft Geritzt
Seite A
1. Drang
2. Unruhe
3. Jagd
4. Freitanz
5. Sehnlauf
Seite B
1. Flügel In Fels
2. Meer
3. Aufbruch
4. Dem Wind Geboren
5. Zauberzeichen

Flammentriebe
Seite A
1. Flammenmensch
2. Der Wunde Trieb
3. Tief Im Land
4. Wolfpuls
Seite B
1. Wandel Geschehe
2. Fährte Der Nacht
3. In Allem Weben
4. Erst Deine Träne Löscht Den Brand

Freiheit
Seite A
1. Im Ersten Aller Spiele
2. Von Kraft Und Wunsch Und Jungen Federn
3. Des Meeres Atmen
4. Das Licht Vertraut Der Nacht
Seite B
1. Aus Mut Gewirkt
2. Im Fluß Die Flammen
3. Traumestraum
4. Blume Der Stille

Bonus-Tracks
Seite A
1. Jagd (Metal Version)
2. Schlangenheil
3. Reime Faucht Der Märchensarg (Acoustic Version)
4. Traumestraum (Alternative Version)
Seite B
1. Federstrich In Grabesnähe (Live 2001)
2. Hier Weht Ein Moment (Live 2001)
3. Tanz In Rauch Und Rätsel (Instrumental)
4. Ich Bin Ein Stern

Source: Prophecy

Arð stammen aus Northumbrien. Die Erfinder des Monastic Doom Metal errichten mit ihrem sehnsüchtig erwarteten zweiten Album "Untouched by Fire" einen weiteren beeindruckenden Meilenstein auf dem Weg ihres rasanten Aufstiegs. Sowohl musikalisch als auch textlich erklimmt Bandkopf Mark Deeks neue Höhen. Arð setzen ihre Mission fort, die Kultur, das Erbe und die Identität der alten nordenglischen Region Northumbria zu erforschen. Das Debütalbum "Take Up My Bones" folgte den Legenden und dem Jahrhundert der Wanderung der Reliquien des Heiligen Cuthbert von Lindisfarne (634-687). Die Geschichte des neuen Albums, wirft ein Schlaglicht auf eine ganz andere Art von Heiligen. Arð erzählen vom Kriegerkönig Oswald (604-642), der Northumbria mit Feuer und Schwert schmiedete, indem er die Reiche von Bernicia und Deira vereinigte. Seine Zeitgenossen bis ins Frankenreich hinein, sahen Oswald als den mächtigsten angelsächsischen König auf der Insel an. Arð zeichnen mit "Untouched by Fire" seinen Aufstieg zur Macht nach. Die Reise beginnt mit seiner Jugend im Exil. Seine Mutter war aufgrund einer Familienfehde nach Norden in das irische Machtzentrum Dal Riada an der schottischen Westküste geflohen. Oswalds Weg führt weiter über siegreiche Schlachten, in denen Oswald jene Territorien zurückgewann, die bereits sein Vater Æthelfrith beansprucht hatte. Am Ende steht die Gründung des Königreichs Northumbrien. Musikalisch bleiben Arð ihrem ursprünglichen Doom-Kurs treu. Die charakteristischen, Stil prägenden "Mönchschöre" sind weiterhin stark präsent, wie man es von einem Musiker erwarten kann, der neben seiner Tätigkeit als Bestseller-Autor, Klavierlehrer und Keyboarder bei der führenden britischen Black-Metal-Band WINTERFYLLETH auch als Chor-Arrangeur und -Dirigent arbeitet. Doch Deeks bereichert seinen Doom Metal auch durch neue Elemente, wie zum Beispiel über das gesamte Album verstreute, wohlplatzierte Prog-Momente. Die Kompositionen auf "Untouched by Fire" spiegeln die auch auf der Bühne gewachsene Erfahrung und das gewonnene Selbstvertrauen des Bandkopfs in Form eines konzentrierten Songwriting und einer größeren Dynamik wider. Diese Entwicklung wird durch die kraftvolle und organische Produktion von Markus Stock (EMPYRIUM, THE VISION BLEAK) deutlich gemacht - da Arð das Album in der Klangschmiede Studio E aufgenommen haben. Als Deeks Arð im Jahr 2019 gründete, wagte der Komponist nicht einmal in seinen kühnsten Träumen darauf zu hoffen, was alles in den kommenden Jahren passieren würde. Seine Demos brachten ihm bald einen Plattenvertrag ein und die erste Auflage des Debütalbums "Take Up My Bones" (2022) war schon ausverkauft, bevor das Album in die Läden kam. Es folgten mehrere Auflagen und auch alle limitierten Editionen waren schnell vergriffen. Die ersten Auftritte der Band, z.B. beim Prophecy Fest in Balve, verbreiteten den Ruf von Arð als hervorragender Live-Act durch Mundpropaganda wie ein Lauffeuer. Die Band wurde nicht nur in der weltweiten Metal- und Musikpresse gefeiert, sondern landete sogar im deutschen Staatsfernsehen, wurde von der renommierten britischen Zeitung The Guardian interviewt und in der BBC sowie anderen britischen Medien mit ihrem speziellen "Organic Doom" Konzert erwähnt – für die Deeks Stücke von "Take Up My Bones" neu arrangiert hatte, um sie mit Band und einer echten Orgel in Huddersfield zu spielen. Dieses Konzert findet sich in voller Länge als CD und DVD in der limitierten Artbook Edition. Mit dem zweiten Album "Untouched by Fire" legen sich Arð die eigene Messlatte gleich um mehrere Stufen höher auf. Perfekt arrangierte Monastic Doom Songs mit hoher Dynamik und unverfälschtem Songwriting finden in einer opulenten Produktion ihre Entsprechung. Es ist Zeit, die Augen zu schließen und sich von Arð aus Northumbrien in eine Zeit entführen zu lassen, in der germanische Kriegerkönige mit Schwert und Feuer und einem neuen Gott als Sieghelfer an ihrer Seite neue Reiche erschufen. Ein blutiges Fest für die Raben, ein Goldschatz für die Ohren!

Tracklist:
1. Cursed to Nothing but Patience
2. Name Bestowed
3. Hefenfelth
4. He Saw Nine Winters
5. Beset by Weapons
6. Casket of Dust

Artbook only:
Live Bonus Disc (Organic Doom)
1. Burden Foretold
2. Take Up My Bones
3. Raise then the Incorrupt Body
4. Boughs of Trees
5. Banner of The Saints
6. Only Three Shall Know

DVD:
1, Burden Foretold
2, Take Up My Bones
3, Raise Then The Incorrupt Body
4, Boughs Of Trees
5, Banner Of The Saint
6, Only Three Shall Know

Source: Prophecy

Dictius Te Necare ist Bethlehems zweites Langspielalbum und ein unbestrittener Grundstein des gesamten Suicidal/Depressive Black Metal Genres. Die Prophecy-Wiederveröffentlichung dieses Klassikers erscheint als Digipak-CD mit 12-seitigem Booklet und bleibt dabei dem ursprünglichen Geist des Albums treu.

Titelliste:
1. Schatten aus der Alexander Welt
2. Die anarchische Befreiung der Augenzeugenreligion
3. Aphel - Die schwarze Schlange
4. Verheißung - Du Krone des Todeskultes
5. Verschleierte Irreligiosität
6. Tagebuch einer Totgeburt
7. Dorn meiner Allmacht

Gatefold-LP (dunkelrotes Vinyl) inkl. gefütterter Innenhülle und Schutzhülle (500 Stück erhältlich)

Source: Prophecy

Alles fließt, nichts bleibt wie es ist. Diese philosophische Erkenntnis gilt auch für das dritte Studioalbum der aufstrebenden niederländischen Rockband DOOL. Der treffende Titel "The Shape of Fluidity" zielt keineswegs nur auf die musikalische Innovation. Sondern das Album dreht sich um Themen wie persönlicher Wandel, physische Veränderung, psychologische Weiterentwicklung und die sich erneuernde Welt um uns herum. DOOL und insbesondere Raven van Dorst (Gesang, Gitarre) stellen Fragen: Wie wirkt sich der Wandel auf uns aus? Wie bleiben wir uns selbst in einer Welt treu, die so unglaublich herausfordernd und aggressiv gegenüber dem Individuum ist? Wir müssen so fließend wie Wasser sein, um in diesem Ozean von Möglichkeiten und Ungewissheiten erfolgreich zu navigieren – und Frieden mit Chaos und Unbeständigkeit zu schließen. Musikalisch setzen DOOL den auf den beiden vorangegangenen Studioalben eingeschlagenen Weg fort, der emotionale Rockmusik mit Elementen aus dem Metal kombiniert. Dabei demonstrieren die Niederländer eine auffällige Reife und Kontrolle im Songwriting, die aus Jahren der Erfahrung gewachsen sind. "The Shape of Fluidity" zeigt eine eklektische, aber nahtlose Verschmelzung von Progressive und Post-Rock sowie Doom und Heavy Metal, die mit einer stets präsenten Eingängigkeit und hintergründigen Dynamik kombiniert sind. Es ist offenkundig, dass sich das Album thematisch mit dem Konzept der Identität vor dem Hintergrund einer sich ständig verändernden Welt befasst. Die Texte des Albums sind eng mit der Biografie von Leadsänger/in Raven verknüpft. Von Geburt an intersexuell, entschieden die Ärzte chirurgisch, dass der Säugling als Mädchen durchs Leben gehen solle. Dies führte zu einer Existenz auf der Suche nach der eigenen Seele, dem Kampf gegen Tabus und die Überschreitung von Grenzen, bis Raven vor kurzem beschloss, das zurückzufordern, was andere versuchten hatten, ihnen wegzunehmen – und ihre hermaphroditische Natur zu akzeptieren. Der Bandname DOOL leitet sich vom niederländischen Wort für "Wandern" ab. Bereits das im Jahr 2017 erschienene Debütalbum "Here Now, There Then" landete einen sofortigen Volltreffer. Der frisch-wilde Rock- und Metalsound aus den Niederlanden wurde von den renommierten deutschen Magazinen Metal Hammer und Rock Hard zum "Album des Monats" gekürt. Auch Vice (US), Aardschok (NL) und De Volkskrant (NL) überschütteten die junge Band mit Lob. Mit ihrem zweiten Album "Summerland", das 2020 erschien, übertrafen DOOL die ohnehin schon hochgesteckten Erwartungen. Es gab weitere "Album des Monats"-Auszeichnungen in den deutschen Magazinen Rock Hard (10/10) und Sonic Seducer sowie eine #2 Soundcheck-Position in Metal Hammer (DE) und Metal.de, und eine weitere #1 im polnischen Metal Hammer - mit einem Berg herausragender Kritiken auf beiden Seiten des Atlantiks. Mit "The Shape of Fluidity" bieten DOOL sehr viel mehr als nur verdammt coole Musik. Die zusätzlichen Dimensionen von Tiefe und Bedeutung sind Teil ihres einzigartigen Reizes und kommen auf dem neuen Album deutlich zum Vorschein. Mögen sich alle, die wandern, unter der fluiden Flagge von DOOL versammeln!

Tracklist:
1. Venus in Flames
2. Self-Dissect
3. The Shape of Fluidity
4. Currents
5. Evil in You
6. House of a Thousand Dreams
7. Hermagorgon
8. Hymn for a Memory Lost
9. The Hand of Creation

Source: Prophecy

CAMERATA MEDIOLANENSE sind eine dieser seltenen musikalischen Perlen, die sich kaum in simple Kategorien einordnen lassen. Die Italiener trotzen allen Erwartungen und setzen sich über generelle Konventionen in Bezug auf Formate, Stil und die Art und Weise, wie Musik üblicherweise komponiert und aufgeführt wird, hinweg. Mit ihrem sechsten Studioalbum "Atalanta Fugiens" kehren CAMERATA MEDIOLANENSE zu ihrem "klassischen Stil" zurück. Das bedeutet starke Perkussion und Rhythmen, die in Verbindung mit leichten Keyboard-Elementen ein perfektes Gegengewicht zu den schwebenden Melodien aller Sängerinnen und Sänger bilden. Letztere bestehen aus den wunderbaren Sopranistinnen Carmen, Chiara und Desirée in der Hauptrolle sowie harmonischen Chören. Die recht martialischen Rhythmen des italienischen Ensembles werden von eindringlichen Melodien begleitet, die auf Tonleitern Alter Musik aufbauen. Zwei Cembali, die Bass-Bratsche, wiederkehrende Störgeräusche und die unkonventionelle Handhabung von Echo und Verzögerung sowie der gezielte Einsatz von Krachelementen zielen allesamt darauf ab, einen sowohl himmlischen als auch höllischen Klang zu erschaffen. Es versteht sich von selbst, dass sich die sorgfältig komponierte Musik mit dem starken Schwerpunkt auf den Stimmen in faszinierenden und fundiert recherchierten Texten widerspiegelt. Der Albumtitel "Atalanta Fugiens" bezieht sich auf ein gleichnamiges Werk, das am Beginn der Frühen Neuzeit im Jahr 1617 veröffentlicht wurde. Das von dem deutschen paracelsischen Arzt und Alchemisten Michael Maier verfasste Emblembuch enthält 50 Reden mit Illustrationen des berühmten Matthias Merian, die jeweils von epigrammatischen Versen, Prosa und einer musikalischen Fuge begleitet werden. Nach mehr als zehn Jahren intensiven Studiums des rätselhaften Buchs komponierten CAMERATA MEDIOLANENSE für eine Auswahl der Embleme eine völlig neue Musik. Das Album beginnt mit dem ersten und endet mit dem letzten Emblem. CAMERATA MEDIOLANENSE wurde im Jahr 1994 in der norditalienischen Stadt Mailand als Ensemble gegründet. Dieser Umstand verlieh der Band gleichzeitig ihren Namen, denn er bedeutet wörtlich "Gruppe von Kammermusikern aus Mailand" – unter Verwendung des lateinischen Namens der Stadt. Als primus inter pares schreibt die klassisch ausgebildete Komponistin Elena Previdi stets den Großteil der Musik. Nicht alle Mitglieder des Ensembles kommen aus der klassischen Musik. Vor allem Post-Punk, Wave und sogar Folklore spielen eine wichtige Rolle in der musikalischen DNA der Italiener. In den letzten drei Jahrzehnten konnten sich CAMERATA MEDIOLANENSE einen exzellenten Ruf für ihre höchst individuellen Alben und herausragenden Konzerte erwerben, die Kenner und Musikliebhaber aus ganz unterschiedlichen Szenen anziehen. Die Italiener werden oft als eine Mischung aus Neo-Klassik und Dark Wave gesehen, decken jedoch ein viel breiteres Spektrum an Stilen und Ausdrucksformen ab. Mit "Atalanta Fugiens" tragen CAMERATA MEDIOLANENSE das immense Gewicht und die Kraft, die 30 Jahre ihres Schaffens zu einer einzigartigen musikalischen Erfahrung geformt haben, hoch hinauf zu einem strahlenden neuen Gipfel.

Tracklist:
01. Embryo Ventosa
02. Rosetum
03. Rupe Cava
04. Corallus
05. Hermaphroditus
06. Victor Quadrupedum
07. Mercurius
08. Arpie
09. Draco
10. Alta Venenoso

Bonustracks (nur Artbook)
01. Follia Del Mondo
02. Hic Leo
03. Ripresa Hermaphroditus
04. Alta Venenoso II

Source: Prophecy

Die Quintessenz Alcests

"Les Voyages De L'Âme" (dt. "Die Reisen der Seele") ist das dritte Album von Alcest und stellt die Quintessenz des bisherigen Schaffens der Gruppe dar. Während "Le Secret", die Debüt-EP von 2005, einst der Schlüssel zur Welt von Alcest war, so vereint "Les Voyages..." konzeptionell und musikalisch alles, was Alcest bislang ausmachte. Während eine epische Komposition wie "Là Où Naissent Les Couleurs Nouvelles" auch auf "Écailles De Lune" hätte stehen können, erinnert "Beings Of Light" mit seinem gleißenden Wesen unwillkürlich an das bahnbrechende "Le Secret". "Autre Temps" hingegen, die erste Single des Albums, zu der auch ein beeindruckendes und bildgewaltiges Video gedreht wurde, ist ein Musterbeispiel für die melodisch-eingängige Seite Alcests, die erstmals auf dem Debütalbum "Souvenirs D'Un Autre Monde" in ihrer ganzen Pracht erstrahlte.
Allen Liedern gemein ist jedoch das vorherrschende Gefühl von Euphorie und Glückseligkeit, über dem stets ein subtiler Schatten von Melancholie und Sehnsucht liegt.

Tracklist:
01. Autre Temps
02. Là Où Naissent Les Couleurs Nouvelles
03. Les Voyages De L' me
04. Nous Sommes L'Emeraude
05. Beings Of Light
06. Faiseurs De Mondes
07. Havens
08. Summer's Glory

Bonustracks (nur Artbook):
09. Autre Temps (live at Hellfest 2022)
10. Là Où Naissent Les Couleurs Nouvelles (live in Lyon 2018)

LP (kristallklares Vinyl) inkl. bedruckter Innenhülle, Schutzhülle und Poster (500 Stück erhältlich)

Source: Prophecy

Gildan Softstyle. 100% Baumwolle.

Source: Prophecy

Gildan Softstyle. 100% Baumwolle.

Source: Prophecy

Gildan Softstyle. 100% Baumwolle.

Source: Prophecy

Die Fortsetzung der "Airut"-Saga

Nur ca. acht Monate nach "Maaäet" präsentierten Tenhi im Herbst 2006 das klavier-zentrierte "Airut:Aamujen", mit dem sie das nächste Kapitel ihrer band-eigenen, experimentellen "Airut"-Saga schreiben. Das Album ist die Fortsetzung von Tenhis Mini-CD "Airut:Ciwi" (2001), insbesondere des Lieds 'Kielo', und wurde ursprünglich bereits im Dezember 2004 in einer begrenzten Auflage unter dem Namen Harmaa bei Tenhis eigener Plattenfirma Utustudio veröffentlicht.
Nachdem auch dieses Projekt bei Auerbach Tonträger / Prophecy Productions unterschrieben hatte, wollten wir es unter dem Namen Tenhi wiederveröffentlichen und so die Sage vereinen."

Erhältliche Editionen:
- CD-Digibook
- Vinyl-LP (schwarzes 140g-Vinyl) inkl. bedruckter Innenhülle und PVC-Schutzhülle (500 Stück erhältlich)

Titelliste:
1. Saapuminen - Emerging
2. Seitsensarvi - Grey Shine Of June
3. Lävitseni Kaikkeen - Thru Me And Into Everything
4. Luopumisen Laulu - Eloign
5. Kuvajainen - Apparition
6. Oikea Sointi - Lay Down A Tune
7. Kahluu - Fury Revived
8. Hiensynty - Burning
9. Läheltä - A Brief Passing Moment

LP (transparentes Vinyl) inkl. Einleger, gefütterter Innenhülle und Schutzhülle (300 Einheiten)

Source: Prophecy

Die Fortsetzung der "Airut"-Saga

Nur ca. acht Monate nach "Maaäet" präsentierten Tenhi im Herbst 2006 das klavier-zentrierte "Airut:Aamujen", mit dem sie das nächste Kapitel ihrer band-eigenen, experimentellen "Airut"-Saga schreiben. Das Album ist die Fortsetzung von Tenhis Mini-CD "Airut:Ciwi" (2001), insbesondere des Lieds 'Kielo', und wurde ursprünglich bereits im Dezember 2004 in einer begrenzten Auflage unter dem Namen Harmaa bei Tenhis eigener Plattenfirma Utustudio veröffentlicht.
Nachdem auch dieses Projekt bei Auerbach Tonträger / Prophecy Productions unterschrieben hatte, wollten wir es unter dem Namen Tenhi wiederveröffentlichen und so die Sage vereinen."

Erhältliche Editionen:
- CD-Digibook
- Vinyl-LP (schwarzes 140g-Vinyl) inkl. bedruckter Innenhülle und PVC-Schutzhülle (500 Stück erhältlich)

Titelliste:
1. Saapuminen - Emerging
2. Seitsensarvi - Grey Shine Of June
3. Lävitseni Kaikkeen - Thru Me And Into Everything
4. Luopumisen Laulu - Eloign
5. Kuvajainen - Apparition
6. Oikea Sointi - Lay Down A Tune
7. Kahluu - Fury Revived
8. Hiensynty - Burning
9. Läheltä - A Brief Passing Moment

LP (schwarzes Vinyl) inkl. Einleger, gefütterter Innenhülle und Schutzhülle

Source: Prophecy