Die Power Metal-Band SCULFORGE hat mit “The Journey” eine neue Single mitsamt Video-Clip veröffentlicht. Der Song folgt auf das 2023er-Debütalbum “Intergalactic Battle Tunes…Stories from Behind the Dark Side of the Moon to the Milky Way and Beyond!” und zeigt erstmals den neuen Bassisten Felix „The Kerninator“ Kern in Aktion.

SCULFORGE “The Journey” (Video bei YouTube)

Source: Vampster

Es gibt sie noch, die wahren Disco-Helden, die von schillernden Anzügen und glitzernden Scheinwerfern einfach nicht genug bekommen. Eine dieser Legenden ist Fancy, der bürgerlich als Manfred...

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Schlechte Neuigkeiten fliegen schnell, und diese hier welche uns von Danse Macabre ereilte, ist leider rabenschwarz: Wir müssen Abschied nehmen von einem besonderen kopf der dunklen Szene....

Source: MedienKonverter

Source: Orkus

We welcome the third album from the Norwegian band Mayflower Madame. While the four-year gap...

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Das RAGNARÖK FESTIVAL geht auch 2025 wieder in eine neue Runde: Stattfinden wird das Event vom 24. bis 26. April 2025 in der Stadthalle in Lichtenfels. Tickets gibt es derzeit zum Frühbucherpreis von 129,-€ über die offizielle Festivalhomepage.

Als dritten Headliner bestätigte das Indoor-Event nun SATYRICON, die an der Seite von KORPIKLAANI und BEHEMOTH das Billing anführen werden.

Zudem legte das Festival im Oktober 2024 mit weiteren Bands nach: MOURNING WOOD und ASENBLUT stehen 2025 in Lichtenfels auf der Bühne.

Auftreten werden beim 20. Jubiläum des Festivals außerdem SAOR, die an der Seite von IMPERIUM DEKADENZ, CÂN BARDD, WORMWOOD, WORMWITCH, IN THE WOODS…, BATUSHKA, OBSCURITY, OCEANS, BLACK MESSIAH, TRYGLAV, ANTRISCH, ELLENDE, MÅNEGARM, SUIDAKRA, DARK OATH und GROZA auftreten werden. Außerdem spielen GRIMA und ULTAR. Beide Formationen hätten schon 2024 auftreten sollen, mussten ihre Teilnahme jedoch kurzfristig absagen. Weitere Informationen und Bands sollen in Kürze folgen.

Übersicht: RAGNARÖK FESTIVAL 2025 Lineup, Billing & Bands
(Stand: 11.11.2024)

ANTRISCH
ASENBLUT
BATUSHKA
BEHEMOTH (Headliner)
BLACK MESSIAH
CÂN BARDD
DARK OATH
ELLENDE
GRIMA
GROZA
IMPERIUM DEKADENZ
IN THE WOODS…
KORPIKLAANI (Headliner)
MOURNING WOOD
OBSCURITY
OCEANS
MÅNEGARM
SAOR
SATYRICON (Headliner)
SUIDAKRA
ULTAR
TRYGLAV
WORMWITCH
WORMWOOD

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Die Nerven in der Zeche Carl? Jep, das gab es vor nicht allzu langer Zeit schon einmal. Erst im Oktober 2023 (Bericht hier) traten...

Source: monkeypress.de

Es ist noch keine drei Monate her, da hat das Indie-Pop-Trio 'Wild Rivers' mit ihrem Longplayer "Never Better" ein wahres Feuerwerk entzündet – und jetzt hauen sie...

Source: MedienKonverter

Selten weist ein (auch noch derart klischeehaftes) Coverartwork so klar den Weg für eine Veröffentlichung: die USS IMPELLITTERI hat den Hafen verlassen und feuert aus allen Rohren. Sechs Jahre nach „The Nature Of The Beast“ lassen die vier Amis es auf ihrer inzwischen dritten Veröffentlichung bei Frontiers Records richtig krachen. Ballade? Braucht man nicht. Mid Tempo? Unnötiger Firlefanz. Den Fuß mal vom Gas nehmen? Vielleicht beim nächsten Mal!

IMPELLITTERI feuern aus allen Rohren
Und so ergibt sich wieder ein Mix aus heftigen Power Drums, soliden Bass Linien, Rob Rocks charakteristischem Gesang und den Shred Attacken des Namensgebers.

Von Chris Impellitteri selbst produziert und von Jacob Hansen gewohnt klar und transparent gemixt und gemastert ballert das Album über die gebotenen gut 43 Minuten fast ohne Ruhepause mit richtig Druck. Trotzdem sind die mannigfaltigen technischen Kabinettstückchen alle sehr gut heraus zu hören. Impellitteris Gitarrenarbeit ist wieder mal nicht von dieser Welt, unterscheidet sich aber durch einen viel songdienlicheren Approach und eine starke Rhythmusarbeit stark von Egomanen wie Herrn MALMSTEEN.

43 Minuten Power Metal ohne Ruhepause
Wie ROB ROCK es mit 65 Jahren schafft, noch so zu singen ist allerdings etwas rätselhaft. Natürlich erreicht er nicht mehr diese schwindelerregenden Höhen wie zu Zeiten von „Warrior“ oder „Forever“, trotzdem lässt er mit seinen Fähigkeiten wirklich staunen. Was man ihm allerdings ankreiden muss, sind die zum Teil schon fast lächerlichen Texte, bei denen alles mit Tools aus der Klischeewerkzeugkiste der Achtziger zusammengeschraubt wird.

Was das Album deutlich besser macht als seinen Vorgänger aus dem Jahr 2018 ist die Rhythmussektion. Hatte damals mit John Dette ein auch nicht gerade Unbekannter die Felle brutal, aber eindimensional verdroschen, legt Ex-SLAYER/ TESTAMENT Mann Paul Bostaph die Latte ein ganzes Stück höher. Er spielt sehr sehr heavy, sehr schnell, aber trotzdem variabel und ergänzt sich mit James Pulli (inzwischen auch schon seit 1990 in der Band) zu einem perfekten Gespann.

Shred’s Not Dead
An Meilensteine der eigenen Karriere wie „Stand In Line“, „System X“ oder „Crunch“ kommt man zwar nicht heran, „War Machine“ ist aber insgesamt ein hochklassiges Power Metal Album mit starkem Gesang, technisch hochwertiger Instrumentalarbeit und einer fetten Produktion. Das Einzige, was etwas stört, sind die infantilen Texte und die zwar eingängigen, aber auch sehr repetitiven Refrains.

Veröffentlichungstermin: 08.11.2024

Spielzeit: 43:08 Min.

Line-Up:
Chris Impellitteri : Lead Guitarist
Rob Rock : Vocalist
James Pulli : Bassist
Paul Bostaph: Drummer

Produziert von Chris Impellitteri
Label: Frontiers Records

IMPELLITTERI “War Machine” Tracklist
1 War Machine
2 Out Of My Mind (Heavy Metal) (Video bei YouTube)
3 Superkingdom
4 Wrathchild (Video bei YouTube)
5 What Lies Beneath
6 Hell On Earth
7 Power Grab (Video bei YouTube)
8 Beware The Hunter
9 Light It Up
10 Gone Insane
11 Just Another Day

Source: Vampster

Die Sludge / Death-Doom-Metal-Band PILLAR OF LIGHT hat einen Labeldeal bei Transcending Obscurity Records unterschrieben. Im Zuge dessen werden die US-Amerikaner aus Detroit ihr neues und erstes Album “Caldera” veröffentlichen. Release-Termin ist der 6. Dezember 2024.

“Caldera” wurde gemeinsam mit Andy Nelson aufgenommen und von Brad Boatright gemastert. Das Cover-Artwork stammt aus dem Fundus von MARIUSZ LEWANDOWSKI. Vorab gibt es nach dem Opener “Wolf To Man” und dem “Spared” nun auch den Track “Leaving” zu hören.

PILLAR OF LIGHT Line-Up:
Aaron Whitfield – Vocals, Lyrics, Synths
Alex Kennedy – Guitars, Synths
Scott Christie – Guitars
James Obenour – Bass
Eric Scobie – Drums

PILLAR OF LIGHT “Caldera” Tracklist
1. Wolf To Man (Audio bei YouTube)
2. Leaving (Audio bei YouTube)
3. Spared (Audio bei YouTube)
4. Eden
5. Infernal Gaze
6. Unseeing
7. Certain End

Source: Vampster

Das CAMPING BATTLEGROUND FESTIVAL findet im Jahr 2025 erneut an drei vollen Tagen statt: Die nächste Auflage ist vom 5. bis 8. Mai 2025 geplant. Das Besondere am Open Air im bayerischen Oettingen ist dabei das “offene Infield”: Der Zeltplatz ist Teil des Festivals und nicht vom restlichen Gelände abgetrennt.

Tickets gibt derzeit zum Frühbucher-Preis von 99,-€ über die offizielle Festival-Homepage. Für Gruppen ab zehn Person sind darüber hinaus weitere Rabatt-Angebote verfügbar. Ein reguläres Ticket schlägt später mit 109,-€ zu Buche.

Mit der zweiten Bandwelle enthüllten die Organisatoren nun einige weitere Acts: KUPFERGOLD, A SECRET REVEALED, THORNBRIDGE, ASENBLUT und KANINE sind 2025 mit dabei.

Für die kommende Ausgabe bestätigt sind außerdem TANKARD, BRAINSTORM, NECROTTED, FROG BOG DOSENBAND, TRAITOR, GUTRECTOMY, AVRALIZE sowie ACCUSED.

Übersicht: CAMPING BATTLEGROUND FESTIVAL 2025 Lineup, Billing & Bands
(Stand: 11.11.2024)

A SECRET REVEALED
ACCUSED
ASENBLUT
AVRALIZE
BRAINSTORM
FROG BOG DOSENBAND
GUTRECTOMY
KANINE
KUPFERGOLD
NECROTTED
TANKARD
THORNBRIDGE
TRAITOR

Source: Vampster

Das DYNAMO METALFEST feiert vom 15. bis 17. August 2025 zehnjähriges Jubiläum – und diese Bands sind dabei: PARADISE LOST und FEAR FACTORY traten bereits vor 30 Jahren beim legendären Dynamo Open Air 1995 auf. FEAR FACTORY planen ein spezielles “Dynamo 1995 Set” und werden die Setlist von vor drei Jahrzehnten wieder ausgraben.

Außerdem sind diese Bands bereits bestätigt: MASTODON, MINISTRY, KUBLAI KHAN TX, NE OBLIVISCARIS, CONJURER, WRAITH, TERRIFIER, PHANTOM ELITE, POTHAMUS, WITHIN TEMPTATION, GOJIRA, I PREVAIL, OBITUARY, KATAKLYSM, STATIC-X, CHARLOTTE WESSELS: THE OBSESSION, THROWN, SIRENIA, DYMYTRY.

Wochenendtickets für das Festival in Eindhoven sind ab 159€ auf dynamo-metalfest.nl/tickets erhältlich.

Source: Vampster

Ja, du hast richtig gelesen! Die norwegische Power Metal-Band 'Release the Titans' macht Ernst und hat bei dem italienischen Label Underground Symphony Records angeheuert. Nach einem erfolgreichen...

Source: MedienKonverter

Liebe Minimal-Wave-Fans, das Warten hat ein Ende! Die kultigen 'Voltarenes' sind zurück, und zwar mit einem Knaller in der Tasche: Das neue EP Wave ist da! Genau...

Source: MedienKonverter

Die Black Metal-Band CMPT hat mit “Na utrini” ein neues Album angekündigt. Es ist nach “Krv i pepeo” (2021) das zweite Album des Serben Vladimir Uzelac (TERRÖRHAMMER, ALL MY SINS). Release-Termin ist der 27. Dezember 2024 via Osmose Productions.

CMPT “Na utrini” Tracklist
1. Na utrini (9:30)
2. Oppidum Panuka (4:57)
3. Mese�ina (5:37)
4. Campus de Maxond (1:59)
5. Crna voda (3:47)
6. U raljama košave (5:35)
7. Kao srp u no�i (9:26)
8. Δ ΙΣΤΡΟΥ (7:27)

Source: Vampster

Die Psychedelic Space Rock-Band GHOSTWOUND hat ein neues und selbstbetiteltes Album angekündigt. Es ist das erste Album er Italiener aus Mailand und wird am 6. Dezember 2024 via Go Down Records erscheinen.

“Ghostwound” wurde gemeinsam mit Gianluca Mancini im MaiTai Studio in Mailand aufgenommen, von Gitarrist Paolo Bramino gemixt und von Daniel Grego gemastert. Das Cover-Artwork stammt von Paolo Proserpio.

GHOSTWOUND Line-Up:
Paolo Bramino guitars
Michele Ricciardi synth, vocals
Petrolio bass, backing vocals
Virgil Mermoud drums

GHOSTWOUND “Ghostwound” Tracklist
SIDE A
1. Funky Robot
2. Ghostwound
3. Smoke
4. Gimcana Spiralis
5. Dive Into The Mirror
SIDE B
1. Five Ave Marias
2. Lycantropus
3. Rojava
4. Azimuth
5. Coffee Grounds Revelations

Source: Vampster

Nachdem er in den letzten beiden Dekaden als Livemusiker für u. a. Marilyn Manson, The Prodigy und The Mission unterwegs war, arbeitet Sulpher-Mastermind Rob Holliday aktuell an einem neuen Album. Mehr Infos hier!

Source: Sonic Seducer

The French industrial metal band Bowels of Suffering has released a new album, “[B.o.S] 2.0”...

Source: Side Line

Die Hardcore / Death-Doom Metal-Band KRUELTY hat einen Labeldeal bei Closed Casket Activities unterschrieben. Im Zuge dessen werden die Japaner ihre neue EP “Profane Usurpation” veröffentlichen. Die Scheibe folgt auf das 2023er-Album “Untopia”.

“Profane Usurpation” wurde von Taylor Young produziert und wird am 22. November 2024 erscheinen. Vorab gibt es nach einem Video-Clip zum Titeltrack  nun auch den Opener “Absolute Terror” zu hören.

KRUELTY Line-Up:
Zuma – Guitar & Vocals
Seina – Bass
Mani – Drums

KRUELTY “Profane Usurpation” Tracklist
1. Absolute Terror (Audio bei YouTube)
2. Profane Usurpation (Video bei YouTube)
3. Bloodless Mankind
4. No Fear of Judgement

Source: Vampster

Die Melodic Power Metal-Band KINGCROWN hat nach dem Video-Clip zu “Real Or Fantasy” nun auch einen Video-Clip zum Titeltrack ihres kommenden Albums “Nova Atlantis” veröffentlich. Es ist nach “A Perfect World” (2019) und “Wake Up Call” (2022) das dritte Album der Franzosen aus Nizza rund um die Brüder Joe und David Amore (jeweils Ex-NIGHTMARE).

“Nova Atlantis” wird am 22. November 2024 via Rockshots Records erscheinen.

KINGCROWN Line-Up:
Joe Amore: Vocals
Ced Legger: Guitars
Bob Saliba: Lead Guitars
David Amorei: Drums
Seb Chabot: Bass Guitar

KINGCROWN “Nova Atlantis” Tracklist
The Magic Stone
Nova Atlantis (Video bei YouTube)
Real Or Fantasy (Video bei YouTube)
Guardian Angels
Letter To Myself
Judgement Day
A Long Way To Valhalla
Souls Of Travelers
Utopia Metropolis
When Stars Are Aligned
Endless Journey

Source: Vampster

Die Symphonic Power Metal-Band ASTERISE hat mit “Golden Land” eine dritte Single ihres kommenden Albums “Tale of a Wandering Soul” veröffentlicht. Es ist nach “Two Worlds” (2022) das zweite Album der internationalen Band und wird am 6. Dezember 2024 via Inverse Records erscheinen. Vorab gibt es nach einem Lyric-Video zu “Into Fantasy” mit den Gast-Sängern Arnaud Menard (MARIUS DANIELSEN’S LEGEND OF VALLEY DOOM, Ex-ALKEMYST) und Sozos Michael (GLORYHAMMER, EONS ENTHRONED) mit “Twisted Ferryman” – mit Gast-Sänger Tristan Harders (TERRA ATLANTICA) und Sozos Michael (GLORYHAMMER, EONS ENTHRONED) –  noch ein weiteres Lyric-Video.

ASTERISE Line-Up:
Guitars & Bass: Bartlomiej Mezynski
Keyboard & Orchestrations: Dionysis Maniatakos
Drums: Slawomir Siwak

ASTERISE “Tale of a Wandering Soul” Tracklist
01. Intro
02. Twisted Ferryman (Lyric-Video bei YouTube)
03. Into Fantasy (Lyric-Video bei YouTube)
04. Raven
05. Wicked Dream
06. Drifting into Darkness
07. Tale of a Wandering Soul
08. Golden Land (Lyric-Video bei YouTube)
09. Call of Whispers
10. Awaken
11. Farewell

Source: Vampster

Dense melancholic sounds create a nostalgic album that authentically captures the essence of the eighties synthwave scene while reflecting modern fears and longings. – This is Sacred Skin’s“Born in Fire”. Find out more in our winter issue, in which we talk to the band. Watch the video for “Waiting” here:

Source: Orkus

Na, sitzt du gerade auf der Couch, zum zwölften Mal den gleichen Serienmarathon und fragst dich heimlich, ob das jetzt schon "die Macht der Gewohnheit" ist? 'Fraupaul'...

Source: MedienKonverter

We pay tribute to Dave Strehler(The Raven), who died of cancer in October at the age of just 33. Born in Switzerland on December 7, 1990, the artist was influenced by the breathtaking nature surrounding him, which shaped his adventurous and peaceful spirit. At the age of 17, he founded The Raven, in which he […]

Source: Orkus

Wenn du auf der Suche nach neuer Musik bist, die dich gleichzeitig träumen und staunen lässt, dann solltest du die Ohren spitzen: Die italienische Singer-Songwriterin 'Charlie Risso'...

Source: MedienKonverter

Zwei Legenden, ein Lied: 'Let The Flowers Grow' – so heißt das brandneue Meisterwerk, das Peter Murphy und Boy George heute für dich freigelassen haben. Gemeinsam haben...

Source: MedienKonverter

Die Progressive Metal-Band MASTORD hat mit “Lemmon Lintu” ein neues Album angekündigt. Es ist nach “Trail of Consequence” (2019) und “To Whom Bow Even the Trees” (2021) das dritte Album der Finnen.

“Lemmon Lintu” erzählt von einer Begegnung zwischen einem Menschen und einem Raben im Rahmen der Rabenmythologie. Erscheinen wird das Album am 14. Februar 2025. Vorab gibt es den Track “Villi” zu hören.

MASTORD Line-Up:
Markku Pihlaja – vocals and lyrics
Jenni Roslakka – backing vocals
Jarmo Pikka – drums
Antti Huopainen – pianos, electric pianos and Hammonds
Pasi Hakuli – bass frequencies
Kari Syvelä – guitars and synthesizers

MASTORD “Villi” (Audio bei Bandcamp)

Source: Vampster

EDEN WEINT IM GRAB
„Reliquiem“
(Dark Metal)

Wertung: Gut

VÖ: 08.11.2024

Label: Winter Solitude

Webseite: Homepage / Facebook / Bandcamp

Pünktlich zum 20-jährigen Jubiläumskonzert in Berlin haben EDEN WEINT IM GRAB am 8.11. ihr neue EP „Reliquiem“ veröffentlicht. Ihr Dark Metal mit hohem Wiedererkennungswert erstreckt sich dabei untypisch für eine EP über 8 Tracks, darunter die Neuaufnahme ihres allerersten Songs „Den Herbstlaubreigen tanzt der Tod“ sowie 5 brandneue Track. Es gibt zudem je ein Duett mit KRANKHEIT-Sänger Christian Präauer und MOLLLUST-Sängerin Janika Groß sowie eine doch recht skurril klingende Coverversion von Monty Pythons „Always Look On The Bright Side“. Neu mit an Board der Band, die 2004 als Soloprojekt von Alexander Paul Blake gegründet wurde und mittlerweile sechs Mitglieder umfasst, ist Violinisten Le Batelier.

Für Fans der Band gibt es die physische Version als CD im edlen sechssaitigen Digisleeve und für eben jene ist die EP wohl auch am geeignetsten, zeigt sie neben neuen Tracks auch den Anfang in Form von „Den Herbstlaubreigen tanzt der Tod“, der in der Neuaufnahme gut klingt. Für neue Hörer, die mit dem Klangkosmos und den poetisch morbiden Lyrics von EDEN WEINT IM GRAB nicht so vertraut sind, würde ich persönlich aber eher die beiden letzten Alben empfehlen („Tragikomödien aus dem Mordarchiv“ und „Apokalypse Galore“). Die EP ist trotz durchweg guter Songs meines Erachtens kein echter Neugierigmacher auf die Band, da eignen sich die Alben besser. Und vielleicht gehen geneigte Hörer dann einfach die Zeit noch weiter zurück und hören auch die „Klassiker“ wie z.B. mein persönliches Lieblingsalbum der Band, „Geysterstunde II“, das vor 10 Jahren erschien. (eller)

Source: Amboss-Mag.de

Bereit für düstere Techno-Klänge, die dich in tiefe elektronische Abgründe ziehen? Dann schnapp dir die neueste Split-EP von 'Under Black Helmet' und 'Rommek', die ab dem 29.11.24...

Source: MedienKonverter

Die Melodic Death Metal-Band SOULSKINNER hat nach dem Track “Mighty Titans” mit “Kingdom of the Deceased” ein Lyric-Video ihres kommenden Albums “Gloryfied by the Light” veröffentlicht. Es ist das sechste Album der Griechen und wird am 26. November 2024 via Xtreem Music erscheinen.

SOULSKINNER “Gloryfied by the Light” Tracklist
Intro
The Wanderer
Kingdom of the Deceased (Lyric-Video bei YouTube)
Glorified by the Light
Mighty Titans (Audio bei YouTube)
The Freedom of Truth
The Arrows of my Desire
Sacred Temple of Mystery
To the Moon
To Aurora

Source: Vampster

Nach dem Video-Clip zu “Rock You” hat die Heavy Metal-Band SALEM UK mit dem Lyric-Video zu “Meteorite” eine zweite Single ihres kommenden Albums “Outer Limits” veröffentlicht. Es ist das zweite Album der Briten unter diesem Namen. Als SALEM veröffentlichte die Band in den 80er-Jahren bereits eine Handvoll Demos und zwischen 2013 und 2018 drei Alben. Release-Termin ist der 29. November 2024 via Rude Awakening Records.

“Outer Limits” ist von der Hull Fair inspiriert, einer historischen Veranstaltung in der Heimatstadt der Band, die auf das Jahr 1279 zurückgeht und die größte reisende Kirmes in Europa ist. Jeder Track greift das Thema des Jahrmarkts auf, viele sind nach Fahrgeschäften des Jahrmarkts benannt und weben den Geist der Veranstaltung in das Album ein.

SALEM UK Line-Up:
Simon Saxby (Vocals)
Adrian Jenkinson (Bass)
Jonny Hirons (Guitar)
Dan Ellis (Drums)

SALEM UK “Outer Limits” Tracklist
Prologue: The Fairground
Rock You (Video bei YouTube)
Red Light
Silverback
Miss Fortune
Outer Limits
Overrider
Meteorite (Lyric-Video bei YouTube)
Fire Fire
Present from the Past
Oblivion
Epilogue: The Fairground

Source: Vampster

Junokill ist zurück und bringt am Freitag, den 15.November 2024, mit ihrer neuen Single „I liked it so it’s mine“ die perfekte Hymne für alle, die das...

Source: MedienKonverter

Die Doom / Black Metal / Darkwave-Band PONTE DEL DIAVOLO hat mit “Tre – The EP Collection” eine neue Compilation angekündigt. Die Scheibe folgt auf das 2024er-Debütalbum “Fire Blades from the Tomb” und umfasst die drei zuvor erschienen EPs der Italiener aus Turin.

“Tre – The EP Collection” wurde von Marco Mastrobuono im Bloom Recording Studio remixt und remastert und wird am 9. Dezmeber 2024 via Time To Kill Records erscheinen. Mit “Scintilla” gibt es nun einen ersten Vorab-Track.

PONTE DEL DIAVOLO “Tre – The EP Collection” Tracklist
01 – Mystery of Mystery
02 – I
03 – The Wickedest Woman In The World
04 – 13
05 – The Unborn
06 – Un Bacio a Mezzanotte
07 – III
08 – Scintilla (Audio bei YouTube)
09 – AVE

Source: Vampster

Die Atmospheric Black Metal-Band ALTAR OV ASTERIA hat einen Labeldeal bei Dusktone unterschrieben. Im Zuge dessen wird das deutsche Duo aus Dresden, welches aus den Musikerinnen Satyra und Melpomene besteht, ihr neues Album “Éna” veröffentlichen. Es ist der erste Release der Band und wird am 25. November 2024 erscheinen. Vorab gibt es nach dem Track “Kataklysm” nun auch den Song “Pilatus” zu hören.

ALTAR OV ASTERIA “Éna” Tracklist
01. Arroganz
02. Fegefeuer
03. Hesperus
04. Kataklysm (Audio bei YouTube)
05. Pilatus (Audio bei YouTube)

Source: Vampster

  With a career spannng more than four decades, serving in a multitude of post-punk and goth/rock bands like SENEX IV, 13th Chime, The Vanishing Point, and more, David Middle is now turning his creative attentions toward a solo project. Recorded, mixed, and produced with John Metcalfe, “Climbing Stairs” sees Middle weaving a tale of despair and determination [..]

Source: RE:GEN Mag

  With a new album to be released in early 2025, Cyborg Amok has released “When Animals Have Guns” as its second single. Following up on the August reveal of “Cellophane Grind,” the new song presents the duo of Greg and Brydon Bullock further expanding the parameters of their synth-heavy post-punk style [..]

Source: RE:GEN Mag

Ein SciFi-Konzeptalbum versprechen GOTHO: Das italienische Instrumental-Duo veröffentlicht sein Werk “Gothron Versus Fartark” am 15. November 2024 via Supernatural Cat auf CD, Vinyl sowie digital. Es ist die zweite Full-Length-Platte der Gruppe, welche diese mit der dritten  Single “Second Fight In Planet Disco Dance” vorstellt. Zuvor teilte die Gruppe bereits “First Fight In Planet Disco Dance“.

Zur ersten Auskopplung “Gothron Ars, Gothron Ars Eem (Gothron Rise, Gothron Rise Now!)” haben GOTHO Folgendes zu sagen:

“Während der Welten verschlingende Fartark sich anschickt, das Licht des Universums auszulöschen, erschafft das geheimnisvolle Volk der Logtark Gothron, einen gigantischen Roboter, von dem das Schicksal des gesamten Kosmos abhängt. Der Eröffnungstrack des Albums, ‘Gothron Ars, Gothron Ars Eem’, beginnt mit einem intensiven Unisono-Teil, der ein kraftvolles Fundament bildet. Darüber erklingt ein episches und kosmisches Thema, das die Weite des Weltraums heraufbeschwört. Das Stück entwickelt sich weiter, wobei das Hauptthema durch Passagen aus Metal, Psychedelia und progressivem Rock aufgelöst und neu aufgebaut wird. Dieser dynamische Track dient als kühne Einleitung, die den ehrgeizigen Ton des Albums festlegt.“

Aufgenommen und gemischt wurde “Gothron Versus Fartark” von Danilo Battocchio, das Mastering übernahm Brad Boatright. Für das Artwork schließlich zeichnet Malleus Rock Art Lab verantwortlich.

GOTHO “Gothron Versus Fartark” Tracklist

Gothron Ars, Gothron Ars Eem (Gothron Rise, Gothron Rise Now!) (Visualizer bei YouTube)
Crossing The Wormhole
First Fight In Planet Disco Dance (Video bei YouTube)
Mystical Training In Bothron Lamarovna’s Cave After Death
Invocation For Gothron’s Re-Birth
Second Fight In Planet Disco Dance (Audio bei YouTube)
Celebration Of Gothron’s Victory Playing The Stardust Bells
Celebration Of Gothron’s Power Playing The Space-Noir-Trumpet
Re-Crossing The Wormhole Using A Little Quantic Drum
Gothron Armsten! (Let’s Bow To Gothron’s Power!)

GOTHO Line-up 2024
Fabio Cuomo – synthesizers, electric piano
Andrea Peracchia – drums

Source: Vampster

Am 15. November 2024 veröffentlicht die Death Metal-Band PRIMAL CODE ihr Album “Opaque Fixation”. Nach einem Video zu “Anapsid” und dem Song “Derelict” stellt das Trio aus Chicago mit “Extinction” nun den dritten Song daraus vor.

PRIMAL CODE gründeten sich im Jahr 2021, veröffentlichten ein Demo, die EP “Subliminal Master” (2023) und eine Split mit der Thrashcore-Band THE GAVEL.

PRIMAL CODE “Opaque Fixation” Tracklist
1. Intro
2. Anapsid (Video bei YouTube)
3. Totem
4. Derelict (Audio bei YouTube)
5. Hive
6. IWL
7. Extinction (Audio bei YouTube)
8. Terminal
9. Angler
10. Stuck

PRIMAL CODE Line-up:
James Farn – drums
Will Lindsay – bass
Gene Marino – vocals, guitars

Source: Vampster

MALEVOLENCE präsentieren ihre Standalone-Single “Trenches” mit einem Musikvideo bei YouTube. Zum Track hat Shouter Alex Taylor Folgendes zu sagen:

“‘Trenches’ ist möglicherweise der aggressivste, ignoranteste und direkteste Song, den wir je geschrieben haben. In den letzten Jahren haben wir verstärkt im kommerziellen Metal-Bereich auf Festivals und in Arenen gespielt, und wir wollten die Gelegenheit nutzen, um die Leute daran zu erinnern, dass wir nicht vergessen haben, wo wir herkommen. Die Texte sind eine Erklärung, dass wir keine Bestätigung oder Zustimmung brauchen, und eine Ablehnung derer, die die Reise nie unterstützt haben und sich erst zeigen, wenn man ein gewisses Maß an Erfolg erreicht.”

Aktuell kann man MALEVOLENCE im Vorprogramm von WHILE SHE SLEEPS live erleben:WHILE SHE SLEEPS, MALEVOLENCE, THROWN, RESOLVE – Tourdaten 2024 bei vampster.

Fotogalerie: MALEVOLENCE – Zenith, München – 17.02.2023

Source: Vampster

Sacred Hearts, an Australian post-punk act with a sound steeped in sacrilege and solemnity, summons the ghostly echoes of a bygone religious upbringing. At its core, vocalist June Gray channels the sepulchral imagery of her youth, weaving a soundscape as reverent as it is raw. The origin story of Sacred Hearts is rooted in serendipity, a meeting of two kindred spirits—June and Josie—bonded through shared memories of Catholic schooling and a kinship born of both ritual and rebellion. The music evokes familiar shades of Siouxsie and the Banshees, Bauhaus, and Joy Division, but Sacred Hearts doesn’t simply haunt old graves; an ethereal shimmer à la Cocteau Twins adds new colors to the darkness. A stark drum machine pulses like a distant, broken heartbeat, slicing through their liturgical undertones with a cutting, mechanized chill.

Their debut EP, Siren Songs, is a baptism of anger, sensuality, and the turbulence of girlhood. Nearly two years in the making since their debut single dropped in 2021, the record is a celebration of loss, desire, and the burning rage of the feminine experience. Free from the confines of a single genre, it dances between influences as diverse as The Cocteau Twins, Swans, Ride, and The Gun Club. A quiet river of longing and grief courses through the EP, its waters binding every track.

A current of water ties each song, flowing through the EP like a quiet river of longing and loss. It opens with Holly Golightly’s voice from Breakfast at Tiffany’s, calling out to her brother, adrift and uncertain, setting the tone for Is it Cold?—a question laced with isolation. A frigid lament, the song unfolds with synths as icy as the title suggests, and guitars drenched in melancholy. June’s vocals pierce through the chill, stark and powerful, echoing isolation.

The Ophelia Complex surfaces as a sorrow-filled dance, where a woman’s spirit drifts between desire and duty, innocence and despair, her identity slipping into shapes others impose upon her. In the next track, Concrete Bikini, this complex is reimagined in the sunlit quiet of Brisbane’s Enoggera Reservoir, exploring the early pangs of helplessness and the silent weight of being trapped in the expectations of new love. The song wades through themes of submission and self-erasure, tracing the familiar ache of yearning for one’s own voice amidst the pull of a partner’s influence. The song is shimmering dream pop, awash in droning sounds, glistening tones, and spellbinding vocals that soar through the mix.

Godless is delivered like an And Also the Trees tune, with its spoken words buoyed over a droning soundscape. The poetic interlude offers a raw reflection, a stark pause to consider the world’s brittle state. Shaped by the weight of late-stage capitalism, where greed tips the scales, and resources are prized over human lives, the band casts humanity adrift, somewhere between salvation and damnation. It’s a purgatorial cry—a lament for a species bent on self-destruction, stumbling through a wasteland of its own making, suffering under the consequences of its own sins. The song feels like an indictment and a reckoning, a dark mirror held up to a civilization blinded by its hunger for power and profit, barreling toward collapse.

The fall of Eden is the world’s first wound—a perfect garden broken by desire, innocence splintered in a grasp for forbidden knowledge. What began in beauty twisted into exile, as man’s hunger outweighed paradise. From that fateful bite onward, Eden’s echo lingers, a lost sanctuary haunting human hearts. Blind Faith deals with the bitter angst of a failed relationship, reimagining the story of Eden in a personal context. The basslines and percussion nod to The Cure’s Faith, enveloping the narrative of innocence lost and desire’s poisonous aftermath.

With a Jazzy Western twang, evoking The Bad Seeds and The Birthday Party, Virgin/Whore seethes with spite, tangled in the relentless snare of the Madonna-Whore complex—a cruel paradox imposed upon women, twisted into words by Freud himself. The song thrashes and bites, a furious anthem for those trapped in this absurd binary. It rails against society’s fixation, where a woman is either revered or condemned, purity or sin, never whole. It’s a lament, a rage, a biting reflection on the weight of expectation, where identity is sliced and labeled, where freedom is strangled by roles designed to confine. The song rages for every woman bound by this brutal, enduring myth. “In this track, I air my grievance of never being seen as a whole person, but as either the object of desire or something small and sweet—until the veil is broken. To be a woman in a man’s world is to be objectified, commodified,” says the band.

The EP closes with Crocodile Tears, a track soaked in industrial grit, its pulse borrowed from the ‘90s club scene yet tethered to Sacred Hearts’ post-punk roots. Guitars bite and snarl as the song snaps and lunges with unrepentant ferocity. It’s a primal, unapologetic closing statement, bristling with a dangerous energy that refuses to be tamed.

Listen to Siren Songs below:

Siren Songs by Sacred Hearts

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The post Australian Post-Punk Duo Sacred Hearts Release Spellbinding “Siren Songs” EP appeared first on Post-Punk.com.

Source: Post-Punk.com

Was soll man zu DAVID GILMOUR noch groß sagen, ich denke alle die auf anspruchsvolle Kraut/Progressive Rock und auf erhabene Gitarrenakkorde und natürlich auf die unvergleichlichen und einzigartigen PINK FLOYD stehen, werden mitbekommen haben, das nach 9 Jahren wieder eine formidable Soloplatte oder auch ein Spätwerk vom Gitarristen/Bassisten und Sänger erschienen ist. Ganze 5 Monate hat es gebraucht bis GILMOUR die Platte eingespielt hatte und man muß konstatieren, das er es sogar mit 78 Jahren immer noch kann, aber gleichzeitig für mich wieder mal eine Platte, die man sich erst erarbeiten muß, um die kreativen Feinheiten für sich zu erkennen und heraus zu hören, die filigrane Gitarrenkunst von GILMOUR ist hier allgegenwärtig.  Ein guter Musikfreund und großer PINK FLOYD Nerd von mir hatte sogar 3 Konzerte in der Londoner Royal Albert Hall besucht, um das Ganze auch live in Augenschein zu nehmen und kam schlichtweg begeistert zurück.  Und klar, die 9 Songs mit 2 Bonustracks, strahlen ab den ersten Ton wieder diese absolut weltbekannte 70er Jahre PINK FLOYD Atmosphäre aus, das ist wohl in der DNA und den Genen gerade eines DAVID GILMOUR tief verankert.  Das Solo Werk knüpft also Soundtechnisch nahtlos an alte PINK FLOYD Scheiben und an vorherige Soloplatten an, zudem übernimmt im Rahmen des „Generationengesangs „z.b. die jüngste Tochter von GILMOUR, ROMANY im THE MONTGOLFIER BROTHER Coversong „Between Two Points“ den kompletten Gesang, was aber schon mal mit der Familienband VON TRAPPED FAMILY während Corona geprobt wurde. Auch im Bonus-Track „Yes I Have Ghosts“ ist ROMANY GILMOUR involviert. Die Titel an sich besitzen diese gewisse Tiefe und dichte Atmosphäre, sowie natürlich die unverkennbaren, abwechslungsreichen Gitarren-Solos vom Meister himself. Im Titelstück „Luck And Strange“ geht es um die Kindheit in den Golden 60ern und 70er Jahren und bei „The Pipers Call“ dreht es sich um das Thema Drogen, die leider von vielen noch in ihrer Konsumierung überschätzt werden. Außerdem läßt sich GILMOUR in den Texten von seiner 2. Frau / Lyrikerin POLLY SAMSON beraten sowie unterstützen und hat sogar den leider schon verstorbenen RICK WRIGHT im Titel-Track mit einer Keyboard-Aufnahme aus 2007 integriert. Auch sein jüngerer Produzent CHARLIE ANDREW, der schon in den Abbey Road Studios tätig war, sowie die großartige Band aus gestandenen Studiomusikern tragen sehr zu Perfektion der Platte bei und erwähnenswert ist auf jeden Fall der 14-minütige Bonussong „“Luck And Strange“ in der Original Barn Jam Session, hier werden Klangwelten und Gitarrensolos praktisch geatmet und zelebriert. Überzeugen können auch die beiden Instrumentals „Black Cat“ und „Vita Brevis“, sind aber leider sehr kurz gehalten. Das Coverfoto ist vom berühmten Fotografen ANTON CORBIJN ( DEPECHE MODE, U2, TOM WAITS usw. ) erstellt worden, womit sich das Gesamtwerk und der elitäre Künstlerkreis irgendwie wieder zusammen schließt.

(R.Bärs)

Source: BLACK Onlinemagazin

  Legendary artists Peter Murphy and Boy George have joined forces to release a shared single, “Let the Flowers Grow,” written as a majestic anthem of acceptance and hope. Boy George observes, “With everything going on in the world about identity [..]

Source: RE:GEN Mag

Die Ambient Funeral Doom Metal-Band UNTIL DEATH OVERTAKES ME hat mit “Diagenesis” ein neues Album angekündigt. Es ist das 13. Album des belgischen Solo-Projekts von Stijn Van Cauter (BEYOND BLACK VOID, THE ETHEREAL). Release-Termin ist der 6. Dezember 2024 via Aesthetic Death. Vorab gibt es nach dem Track “End’s Lure” nun auch den Opener “Ascension” zu hören.

UNTIL DEATH OVERTAKES ME “Diagenesis” Tracklist
1. Ascension (Audio bei Mystification Zine)
2. End’s Lure (Audio bei Bandcamp)
3. White Light
4. For

Source: Vampster

ZWEILASTER – Essen, Zeche Carl (07.11.2024)  

Source: monkeypress.de

Versprochen ist versprochen. Was auf dem SUMMER BREEZE 2024 aufgrund verpatzter Zeitplanung nicht klappen wollte, wird eben nun nachgeholt: Ohne die großen Hits zu spielen, mussten die Schweden im August die Open-Air-Bühne räumen. Man sei irrtümlicherweise von einer vollen Stunde Spielzeit ausgegangen, ließ der sichtlich verwirrte Sänger Tobias Gustavsson dort im Zuge des Show-Abbruchs wissen, bevor er Wiedergutmachung gelobte. Im Herbst gehe man auf Headline-Tour durch Deutschland, wo NESTOR solch ein Fauxpas wohl kaum zum Verhängnis werden könne.

Es ist allerdings nur einer von vielen Gründen, die uns heute ins Münchner Backstage ziehen. Natürlich gibt es etwas nachzuholen, wenn die schwedische AOR- / Melodic Rock-Band erstmals in der bayerischen Landeshauptstadt halt macht. Doch auch abseits der ersehnten Hits fehlt es nicht an Reizen: Authentischer als das Quintett fängt wohl kaum eine Band derzeit den Geist der 80er ein – sowohl visuell als auch musikalisch öffnen NESTOR somit ein Portal in die Vergangenheit: Realitätsflucht der romantischen Sorte, die natürlich auch in München Anklang findet.

VELVETEEN QUEEN

Wirklich verblüffend ist es somit nicht, dass die gut gefüllte Backstage Halle selbst dem Opening Act wohlgesonnen gegenübertritt. Was VELVETEEN QUEEN an Alter und Erfahrung noch fehlen mag, macht das Gespann mit der richtigen Attitüde locker wieder wett. Von den Bühnenoutfits über die Haarpracht bis hin zum penibel adaptierten Sound scheint das Quartett einer Zeit vor ihrer Zeit entsprungen zu sein.

Das Rockstar-Gen scheint jedenfalls nicht nur bei Sänger Samuel Nilsson besonders stark ausgeprägt – auch die beiden Gitarrist Lukas Axx und Noah Mardh posieren mal Rücken an Rücken, dann wieder mit stolz zur Schau gestelltem Instrument für ein theatralisch inszeniertes Solo. Stilistisch mag der Hard Rock der Skandinavier zwar nicht ganz unsere Baustelle sein, launig ist die motivierte Darbietung aber in jedem Fall, sodass auch das Eis bald spürbar zu bröckeln beginnt.

VELVETEEN QUEEN tragen offensichtlich das Rockstar-Gen in sich

Tatsächlich ist es letztendlich die Power-Ballade „Dreamer“ im AEROSMITH-Stil, welche das interessierte, doch zunächst verhaltene Publikum auf die eigene Seite zieht. Als Frontmann Nilsson gerade ein kleines E-Piano vor die Nase gesetzt wird, outen sich in der Ecke der Halle doch einige treue Fans der Band. Nur der Einladung des Musikers, doch gleich auf der Bühne auszuhelfen, will man lieber nicht nachkommen. Vielleicht ist das auch besser so, denn dort sind mit VELVETEEN QUEEN durchaus Profis am Werk.

Ob mittels Rock’n’Roll-Vibes in „Kenny’s Blues“ oder dem launigen Megafon-Einsatz in „Trauma“ – die Stimmung für den Main-Act anzuheizen gelingt der Gruppe bis zum Ende ihres 40-minütigen Sets nahezu ohne größere Anlaufschwierigkeiten.

Fotogalerie: VELVETEEN QUEEN

NESTOR

Eine solche Steilvorlage zu verwandeln, dürfte NESTOR selbst im Schlaf noch gelingen. Gespart wird bei den Schweden dennoch an keinem Detail: Selbst die fleißig umherschwirrende Crew trägt die Eishockey-Jerseys der „Falköping Rebels“ aus dem „Victorious“-Clip (Link zu YouTube). Noch schicker haben sich nur die Musiker selbst in Schale geworfen. Ganz in weiß mit perlen- und fransenbesetzten Uniformen zeigt das Quintett ein geschlossenes Bild, wobei vor allem Keyboarder Martin Frejingers Pilotenmütze ein exzentrisches Ausrufezeichen setzen kann.

Begleitet wird das herrlich kitschige Auftreten von einer farbenfrohen Lightshow, die sich bis auf das mit LEDs geschmückte Drumset Mattias Carlssons erstreckt. Stilsicher sind NESTOR somit vom ersten Augenblick an, als das Intro „The Law Of Jante“ den aufpeitschenden Klängen des Openers „We Come Alive“ weicht. Spätestens der ohrenbetäubende Beifall im Anschluss setzt das ganze Spektakel in Relation: In gerade einmal drei Jahren sind die Skandinavier vom obskuren Geheimtipp zum ernstzunehmenden Main-Event gewachsen.

Stimmlich präsentiert sich NESTOR-Sänger Tobias Gustavsson von seiner besten Seite

Dass all das für die Jugendfreunde, die nach der Bandgründung 1989 erst in der Pandemie wieder zusammengefunden haben, wie ein Fiebertraum wirken muss, verraten die Mienen von Sänger Tobias Gustavsson und Gitarrist Jonny Wemmenstedt, die trotz bester Bemühungen ihre Überwältigung nicht komplett verstecken können.

Immerhin scheint es sich dabei um keine einseitige Angelegenheit zu handeln, wie die Resonanz im Münchner Backstage klar zu verstehen gibt. Schon zu „Stone Cold Eyes“ springen die vorderen Reihen auf und ab, nur um dann im herausragenden „Perfect 10 (Eyes Like Demi Moore)“ an der Seite Tobias Gustavssons so ziemlich jede Silbe leidenschaftlich mitzusingen. Der improvisierte Backgroundchor ist auf den Brettern natürlich höchstwillkommen, wenn auch kaum nötig. Denn stimmlich präsentiert sich der Frontmann heute geradezu herausragend, was durch den ungemein differenzierten Audiomix erfreulicherweise umso besser zur Geltung kommt.

NESTOR reihen im Münchner Backstage einen Hit an den anderen

Daher gelingt auch die „gesanglich herausfordernde“ Ballade „The One That Got Away” auf Anhieb. Den Barhocker räumt der Sänger aber schon nach diesem kurzen Intermezzo wieder, um mit „Unchain My Heart“ den „ersten Airplay-Hit“ NESTORs anzukündigen. Im Endeffekt ist es heute Abend jedoch völlig einerlei, welche Nummer die Melodic-Rock-Band im Verlauf der knapp 80 Minuten aus dem Ärmel schüttelt: Textsicher und engagiert zeigen sich die Münchner:innen bei jedem der Tracks. Das bleibt natürlich auch den Mannen im Rampenlicht nicht verborgen, weshalb Fronter Tobias Gustavsson zwischendurch auch mal den Kniefall übt, um den Fans am Bühnenrand direkt in die Augen blicken zu können.

Die wiederum danken es mit vollem Stimmeinsatz im fabelhaften „Caroline“, wo Gustavsson den heiß laufenden Saiten von Gitarrist Jonny erst mit seinem wedelnden Handtuch Abkühlung verschafft, um dann im finalen Singalong Juror zu spielen. Ob München tatsächlich so laut war wie das Publikum der vorherigen Termine? Spielverderber will heute natürlich niemand sein, weshalb wir das Kompliment gerne mit in den Zugabenblock nehmen, wo NESTOR endlich auch jene Songs präsentieren dürfen, für die im Sommer keine Zeit mehr war.

Für das Finale haben sich NESTOR zwei ihrer größten Hits aufgespart

Ihr Versprechen löst das Gespann mit den beiden Hits „On The Run“ und „1989“ sodann ein, um uns gleich mit dem nächsten in die Nacht zu entlassen: Selbstverständlich werde man die Millionenstadt möglichst bald wieder beehren, geben uns NESTOR als Botschaft mit auf den Weg. Gewiss sind das auch tröstende Worte, um die abrupte Rückkehr ins vergleichsweise triste Hier und Jetzt ein wenig abzudämpfen, verfehlen aber dennoch ihre Wirkung nicht. Sogar wir würden am liebsten jetzt schon die Tage zählen, bis wir ein weiteres Mal mit den sympathischen Mannen die Uhr zurückdrehen dürfen.

NESTOR Setlist – ca. 80 Minuten
1. We Come Alive2. Kids In A Ghost Town3. Addicted To Your Love4. Stone Cold Eyes5. Last To Know6. Perfect 10 (Eyes Like Demi Moore)7. The One That Got Away8. Unchain My Heart9. Signed In Blood10. Victorious11. Caroline12. Firesign———————-13. On The Run14. Teenage Rebel15. 1989

Fotogalerie: NESTOR

Fotos: Tatjana Braun (https://www.instagram.com/tbraun_photography/)

Veranstalter: Backstage Concerts GmbH

Source: Vampster

MIMI BARKS hat ein neues Album herausgebracht: Die neue Platte der Crossover-Künstlerin erschien am 26. September 2024 und trägt den Titel “This Is Doom Trap”. Mit “Wormgirl” hat BARKS bereits im August 2024 die fünfte und letzte Single des Albums veröffentlicht. Jetzt folgt auch ein Musikvideo zum Stück bei YouTube.

Seit einigen Wochen gibt es auch einen Clip zu “House Full Of Fakes”. Mimi Barks sagt über das Video und den Song:

“Die Gegenwart verströmt ein Gefühl postapokalyptischen Wahnsinns, sowohl innerlich als auch äußerlich – “Doom Eternal”. Diese Desktruktivität durchdringt nicht nur die Geschichte, sondern auch Häuser und Straßen und spiegelt sich auch in der Art und Weise, wie wir miteinander kommunizieren. Die kollektiven Gedanken, Überzeugungen und Energien sind von Verzweiflung und Aggression geprägt. Eine tiefe Sehnsucht, im Jetzt zu leben, und das Bestreben, nicht vom Chaos verschlungen zu werden – ein Kampf, der verstärkt wird, wenn der Verstand einen noch immer kontrolliert. Die Nähe zu Selbstzerstörung und Toxizität macht das Streben nach Bewusstsein zu einem ständigen Kampf.“

Mit einem Video zu “Montana” hat MIMI BARKS schon im Mai eine weitere Single des Albums veröffentlicht. Für den Track arbeitete sie mit Yeti Bones vom amerikanischen Rap-Punk-Duo HO99O9 und dem Produzenten  Morgoth Beatz (u.a. Juice WRLD, SUICIDE SILENCE) zusammen.

Videos gibt es außerdem zu zwei weiteren Songs von “This Is Doom Trap”:  “Banshee” und  “FSU” (Fuck Shit Up).

Source: Vampster

Am 7. Februar 2025 erscheint mit “Power Train” das neue Studioalbum der Symphonic Power Metal-Band MAJESTICA. Den Titeltrack kann man vorab als Videoclip bei YouTube sehen. Mastermind Tommy Johansson (ex-SABATON) erklärt:

“Macht euch bereit für explosiven Power Metal mit einem „Kann-nicht-aufhören-mit-zusingen“-Refrain im neuen Track ‘Power Train’. Das Video nimmt euch buchstäblich mit an Bord des Power Train und enthält Elemente aus dem gesamten Album.”

“Power Train” wurde von der Band selbst produziert, wohingegen den Mix Jonas Kjellgren übernahm. Die Platte erscheint via Nuclear Blast auf CD, Vinyl sowie digital.

Live erleben kann man MAJESTICA Ende des Jahres im Vorprogramm von DOMINUM:
DOMINUM, MAJESTICA, HAMMER KING – Tourdaten 2024 bei vampster.

MAJESTICA “Power Train” Tracklist
1. Power Train (Video bei YouTube)
2. No Pain, No Gain
3. Battle Cry
4. Megatrue
5. My Epic Dragon
6. Thunder Power
7. A Story In The Night
8. Go Higher
9. Victorious
10. Alliance Anthem

Source: Vampster

Die Groove / Alternative Metal-Band EXISION hat mit “Uhreina Ajassa” ein neues Album angekündigt. Es ist nach “-C” das zweite Album der Finnen und wird am 20. Februar 2025 via Inverse Records erscheinen. Vorab gibt es den Song “Persona Non Grata” zu hören.

EXISION Line-Up:
Joonas Kataja – Vocals
Tapio Haverinen – Drums, mixing
Nico Välkkilä – Guitar
Jarkko Oksman – Solo guitar, backing vocals, keys
Jere “AV” Ala-Varvi – Bass, backing vocals, mixing, keys

EXISION “Uhreina Ajassa” Tracklist
01. Puhdistava Liekki
02. Älytön Ikiliikkuja
03. Haaksirikko
04. Pimeyden Aallot
05. Tähtihenkilö
06. Persona Non Grata (Audio bei Bandcamp)
07. Impulssi
08. Uhreina Ajassa
09. Loputon Meri
10. Adrenokromi
11. Ihmisvirhe

Source: Vampster

SAHG haben eine neue Single geteilt: “Children Of The Revolution” ist im Original von T.REX und als Audiostream auf allen gängifen Plattformen verfügbar.

Die vorherige Single “More Of Nothing” ist während der Aufnahmen zum noch aktuellen Studioalbum “Born Demon” (2022) entstanden und steht als Lyric-Video via YouTube bereit. Frontmann Olav Iversen kommentiert den Track:

„Seit unserem letzten Album Born Demon haben wir uns als ‚Toxic Trio‘ weitergearbeitet und neue Grenzen dessen überschritten, was wir zu dritt erreichen können. Diese Songs sind ein Ergebnis der Erkundung dessen, was das neue Trio-Format leisten kann. Wir hatten einfach Spaß daran und haben mit vielen verschiedenen Dingen herumgespielt. Überraschenderweise hat es sich als sehr stimmig herausgestellt. Wie sich in der gesamten Geschichte dieser Band gezeigt hat, haben wir keine Angst davor, neue Dinge auszuprobieren und es einfach rauszulassen. Andererseits könnten einige sagen, dass wir die traditionellste Metal-Band überhaupt sind! (lacht) Also, ich denke, jeder muss es sich einfach mal anhören und sich seine eigene Meinung darüber bilden.“

Beide Stücke sind Teil der EP “More Of Nothing”, die am 29. November 2024 digital erscheinen wird.

SAHG Line-up 2024
Olav Iversen (Vocals, Guitars)
Tony Vetaas (Bass)
Mads Lilletvedt (Drums)

Source: Vampster

Marquee X (CPYist) has been involved in the world of music since he was a child. “My most loyal companion. Listener. Comforter of the soul. I want to offer this place wings, the freedom that existence provides,” he enthuses in our winter issue. The unity of art and music is particularly important to him: they […]

Source: Orkus