Härter als der Vorgänger “Artifacts” (2019) soll es sein, das neue Album aus dem Hause MOTHER OF MILLIONS. Die Progressive Metal-Band hat “Magna Mater” am 4. Oktober 2024 herausgebracht. Zum Release stellte die Gruppe das Titelstück mit einem Video bei YouTube vor. Reinhören kann man überdies in die Single “Feral” bei YouTube. Auch der Preview-Song “Inside” ist vorab verfügbar.

Zur Platte äußert sich die Gruppe wie folgt:

“‘Magna Mater’ ist ohne Zweifel unser bisher härtestes und intensivstes Album, sowohl konzeptionell als auch musikalisch. Es ist ein Album, in dem alle Emotionen zu unerforschten Gebieten werden, zu Ritualen, bevor wir sie als unsere eigenen akzeptieren. ‘Magna Mater’ ist ein Album über Verlust, aber letztlich geht es um das Leben. Es ist ein großer Teil dessen, was wir sind, und wir hoffen, dass ihr die Fahrt genießen werdet.”

Produziert wurde “Magna Mater” von hector.d, das Artwork gestaltete NAPAN Studio. Erscheinen wird die Platte über das Label ViciSolum Productions. Nach dem Release will die Formation zudem auf Tour gehen – Details stehen noch aus.

MOTHER OF MILLIONS “Magna Mater” Tracklist
01. Inside (Lyrics-Video bei YouTube)
02. Feral (Lyric-Video bei YouTube)
03. Magna Mater (Video bei YouTube)
04. Celestial
05. Liminal
06. The Line
07. Halo
08. Irae
09. Space

MOTHER OF MILLIONS “Magna Mater” Tour 2024
14 Sep Soundart Festival Malta
23 Oct Sofia, BG Live & Loud
24 Oct Sibiu, RO Love Bar
25 Oct Cluj-Napoca, RO Harward Pub
26 Oct Budapest, HU Barhole Music
27 Oct Krakow, PL TBA
29 Oct Brno, CZ Klub Melodka
30 Oct Lollar, DE Kulturbahnhof
31 Oct Bree, BE Ragnarock
01 Nov Vlaardingen, NL Kroepoekfabriek
02 Nov Antwerp, BE Djingel Djangel
03 Nov TBA
05 Nov Vienna, AT Kramladen
09 Nov Athens, GR Fuzz Club
16 Nov Thessaloniki, GR We
30 Nov Larnaca, CY Savino

MOTHER OF MILLIONS Line-up 2024
George Prokopiou – Vocals
Kostas Konstantinidis – Guitars
Panos Priftis – Bass
George Boukaouris – Percussion/Keys

Source: Vampster

Das FULL REWIND FESTIVAL findet auch im Jahr 2025 wieder am Flugplatz Roitzschjora statt. Neu ist jedoch das Datum: Vom 31. Juli bis 2. August 2025 feiert man diesmal von Donnerstag bis Samstag, wobei die Anreise ab Mittwoch, 30. Juli 2025, möglich sein wird. Die traditionelle Knüppelnacht wandert somit auf den Freitag. Als Grund für diese Entscheidung nennen die Veranstalter die auf diese Weise entspanntere Abreise am Sonntag.

Tickets gibt es derzeit zum Preis von 149,-€ über die offizielle Festivalhomepage.

Jüngst gaben die Veranstalter eine Reihe weiterer Bands bekannt: DEVILDRIVER, AUGUST BURNS RED, KNORKATOR, THROWN sowie MINISTRY treten auf dem FULL REWIND 2025 aus.

Als Headliner hat man für die 2025er Ausgabe MACHINE HEAD verpflichtet. Außerdem spielen KATAKLYSM, PERKELE, EKTOMORF, RYKER’S, BLOODCLOT und KRISIUN in Roitzschjora.

Übersicht: FULL REWIND FESTIVAL 2025 Lineup, Billing & Bands
(Stand: 05.10.2024)

Headliner

MACHINE HEAD

Alle weiteren Bands beim Full Rewind 2025 in alphabetischer Reihenfolge

AUGUST BURNS RED
BLOODCLOT
DEVILDRIVER
EKTOMORF
KATAKLYSM
KNORKATOR
KRISIUN
MINISTRY
PERKELE
RYKER’S
THROWN

Source: Vampster

Am 6. Dezember 2024 erscheint mit “Fresh Snow At Christmas” eine Neuauflage des gleichnamigen JETHRO TULL-Weihnachtsalbums aus dem Jahr 2003. Dabei wurde der Platte von Bruce Soord ein neuer Dolby Atmos / 5.1 Surround-Mix verpasst. Inklusive neuem Artwork und Live-Material erscheint die Platte als Deluxe-Compilation bestehend aus vier CDs und einer BluRay – auf letzterer befinden sich die Surround-Mixes.

Der Inhalt der Wiederveröffentlichung:

CD1: Original Album Mixes
CD2: 2024 Remixes by Bruce Soord
CD3: Christmas Live At St. Bride’s 2008 (neu abgemischt von Bruce Soord)
CD4: The Ian Anderson Band Live At St. Bride’s 2006 (bisher unveröffentlicht)
Blu-ray: Dolby Atmos, 5.1 Surround Sound & High Resolution Stereo Mixes of The Jethro Tull Christmas Album, sowie High Resolution Stereo Mixes beider Live-Aufnahmen

Source: Vampster

EMPIRES OF EDEN, das Projekt von Gitarrist Stu Marshall, hat für 15. November 2024 sein fünftes Studioalbum “Guardians Of Time” angekündigt. Für die Platte konnte der Australier einige Gäste wie Jonas Heidgert (DRAGONLAND), Tony Webster (ARCHETYPE) oder John Gallagher (RAVEN) gewinnen.

Den Titeltrack gibt es bereits jetzt als Lyric-Video vorab zu hören und handelt von der Vergänglichkeit, wie Sänger Rob Rock erläutert:

„Der Song handelt vom Leben und wie es schnell vergeht. Die Wächter sind die Engel, die über unser Leben wachen und uns beschützen. Am Ende unserer Zeit führen sie uns in das nächste Reich der Existenz.“

Erscheinen wird “Guardians Of Time” via Massacre Records.

EMPIRES OF EDEN “Guardians Of Time” Tracklist

The Dawn March
Guardians Of Time (Lyric-Video bei YouTube)
When Will It End
Mortal Rites
The Inner Me
When The Beast Comes Out
Arabian Nights
Stand United
August Runs Red
Baptise This Hell
The Devil’s Only Friend
Baptise This Hell (Alternate Version) [Bonus Track]

Source: Vampster

  Sunroof – the modular synthesizer duo comprised of Mute Records founder Daniel Miller and veteran producer, engineer, and artist Gareth Jones – has announced an upcoming album, Electronic Music Improvisations Volume 3. The new work builds on the stripped back, spontaneous electronic ethos [..]

Source: RE:GEN Mag

Persönlich hatten wir nach Trevor Strnads Tod im Jahr 2022 bereits mit THE BLACK DAHLIA MURDER abgeschlossen. Eine Zukunft ohne den unverkennbaren Gesang und die lyrische Kreativität des Gründungsmitglieds konnten wir uns beim besten Willen nicht vorstellen. Die Entscheidung, ohne den legendären Frontmann weiterzumachen, begegneten wir somit zu gleichen Teilen mit Skepsis und Verwunderung.

Die Reaktionen nach diesem Schicksalsschlag zeigten der Band, wie wichtig es war, „zu seinen Ehren weiter[zu]machen“, so Brian Eschbach, der in der Folge von der Gitarre zum Mikro wechselte. Den dadurch vakanten Posten wiederum füllten die US-Amerikaner mit Rückkehrer Ryan Knight – auf dem Papier wohl das bestmögliche Line-up, sich dieser schwierigen Herausforderung zu stellen.

Shouter Brian Eschbach liefert auf “Servitude” eine solide Performance, kann Trevor Strnad aber nicht vergessen machen
Jene auch zu meistern, ist aber eine komplett andere Geschichte: Eine gute halbe Stunde lang pflügt „Servitude“ fast unaufhaltsam nach vorne, setzt die eine oder andere kleine Duftmarke und trifft doch nicht so beständig ins Mark, wie wir es bislang gewohnt waren. Neu-Shouter Eschbach liefert dabei eine grundsolide bis gute Performance ab, welche die Eigenheiten und den Rhythmus Strnads überraschend gut einfangen, doch gerade in den hohen Passagen kaum dieselbe Intensität entwickeln kann.

Ähnlich hin- und hergerissen fühlen wir uns mit Blick auf die Gitarrenarbeit, wo sich die typischen Trademarks THE BLACK DAHLIA MURDERs immer wieder zeigen, doch nur selten mit einer solchen Konsequenz zu Ende geführt werden, wie es das furiose „Aftermath“ oder der melodisch-eingängige Abschluss “Utopia Black” tun. Dass Brian Eschbach selbst nurmehr drei Songs aus eigener Feder beisteuert, kann nicht als alleiniger Erklärungsversuch dienen, zeigt doch Brandon Ellis‘ „Panic Hysteric“, dass die morbiden Melodien weiterhin zum Werkzeugset des Quintetts gehören.

THE BLACK DAHLIA MURDER geizen diesmal mit Höhepunkten
Möglicherweise trägt der Mix seinen Anteil dazu bei, indem die Gitarren ein bisschen zu sehr in den Hintergrund verlagert werden: So richtig in Erinnerung bleibt das oft technische und vielschichtige Riffing auf „Servitude“ zu keinem Zeitpunkt. Ähnliches gilt für die Leadgitarren und Soli, die zwar wie in „Cursed Creator“ zuverlässig ihren Zweck erfüllen, im Gesamtverlauf jedoch keine Akzente setzen.

Weil die zehn Tracks plus Intro im Verlaufe des Werks zusehends miteinander verschmelzen, bleibt am Ende leider nur ein zwiespältiger Eindruck. Rundum solide, doch kaum erinnerungswürdig fehlt es an Höhepunkten und Widerhaken, um diesem neuen Kapitel der Bandgeschichte ein unverkennbares Profil zu schenken. Dass eine Zukunft THE BLACK DAHLIA MURDERs selbst ohne ihren ikonischen Frontmann möglich scheint, lässt „Servitude“ immer wieder aufblitzen – nur die richtige Formel dafür hat die Band auf dem zehnten Studioalbum noch nicht vollständig entschlüsselt.

Veröffentlichungstermin: 27.09.2024

Spielzeit: 32:49

Line-Up
Brian Eschbach – lead vocals
Max Lavelle – bass
Alan Cassidy – drums
Brandon Ellis – lead guitar, backing vocals
Ryan Knight – rhythm guitar, backing vocals

Produziert von Brandon Eliis und Mark Lewis

Label: Metal Blade

Homepage: https://www.tbdmofficial.com/
Facebook: hhttps://www.facebook.com/theblackdahliamurderofficial
Instagram: hhttps://www.instagram.com/theblackdahliamurder_official
Bandcamp: https://theblackdahliamurder.bandcamp.com

THE BLACK DAHLIA MURDER “Servitude” Tracklist
01. Evening Ephemeral
02. Panic Hysteric (Video bei YouTube)
03. Aftermath (Video bei YouTube)
04. Cursed Creator
05. An Intermission
06. Asserting Dominion
07. Servitude
08. Mammoth’s Hand (Video bei YouTube)
09. Transcosmic Blueprint
10. Utopia Black

Source: Vampster

Michael Poulsen (VOLBEAT), Marc Grewe (INSIDIOUS DISEASE, ex-MORGOTH), & Morten Toft Hansen (RAUNCHY) – das ist das Line-up von ASINHELL. Ein Album ist bereits im Kasten, “Impii Hora” erschien am 29. September 2023 via Metal Blade. Jetzt legte das Trio einen Clip zum Titeltrack bei YouTube nach.

Zum Stück “Pyromantic Scryer” produzierte die Band zuletzt im Frühjahr 2024 ein Musikvideo.

Mit “Wolfpack Laws” ist darüber hinaus ein weiteres Video vom Album erschienen. Als dritte Single haben ASINHELL zudem ein Lyrics-Video zu “Desert Of Doom” bei YouTube hochgeladen, Michael Poulsen verheimlicht gar nicht erst, welche Bands ihn beim Songwriting beeinflusst haben:

“BOLT THROWER, DEATH, ENTOMBED und MOTÖRHEAD haben mich zu ‘Desert Of Doom’ inspiriert. Bang your head ’til it doesn’t bang no more!”

Mit einem Lyrics-Video zu “Island Of Dead Men” hatte die Death Metal-Band im August den zweiten Vorab-Track des Albums im Netz geteilt. Michael Poulsen beschreibt den Song so:

“Island of Dead Men’ ist der zweite Song, den ich für das Album geschrieben habe. Er ist einer der schnelleren und aggressiveren, hat aber einen groovigen Death-Refrain und einem soliden Mittelteil, der den mächtigen AUTOPSY huldigt. Genieß es… oder lass es ein!”

Bereits im Juli teilten ASINHELL einen Video-Clip zu  “Fall Of The Loyal Warrior”. Der Song ist eine Verneigung vor den ganz Großen, wie Poulsen verrät:

“Der Song ist eine Art Hommage an Bands, die ich liebe, wie BOLT THROWER, ENTOMBED, AUTOPSY, GRAVE UND DARKTHRONE. Sie sind der Grund, warum wir das überhaupt machen können, und wir sind stolz darauf, unsere Einflüsse auf unseren Shirts zu tragen. Das Album wurde vom Old School Death Metal der späten 80er und frühen 90er Jahre inspiriert, und einer unserer größten Inspirationsquellen sind DEATH und Chuck Schuldiner. Da ist eine Menge Death drin. Schuldiner ist einer meiner Lieblingssänger im Death Metal, der andere ist unser Sänger Marc [Grewe]. Für mich ist dieser Song also eine Kombination aus zwei meiner Lieblingssongs. ‘Let the metal flow’, wie Chuck gesagt hätte!”

Die ersten Songideen für “Impii Hora” entstanden parallel zum VOLBEAT-Album “Servant Of The Mind” (2021). Poulsen beschloss, sie für eine neue Band zu verwenden und rief im März 2022 seinen alten Freund Marc Grewe an. “Ich kannte Michael schon ziemlich lange und er erwähnte immer, dass wir eines Tages ein Death Metal-Projekt machen sollten, aber ich habe ihn nie ernst genommen, weil er so mit Volbeat beschäftigt war”, sagt Grewe. “Dann rief er wirklich an und sagte: ‘Ja, ich will es jetzt machen. Hast du Lust dazu?’ Ich habe sofort gesagt: ‘Ja, natürlich!'”Anschließend bat Poulsen Morten Toft Hansen von RAUNCHY, sich ihnen anzuschließen. Morten spielt nicht nur wie ein Besessener, seine und Poulsens sechsjährige Tochter sind auch gut befreundet und die beiden Musiker wohnen dicht beieinander.

ASINHELL “Impii Hora” Tracklist
01. Fall of the Loyal Warrior (Video bei YouTube)
02. Inner Sancticide
03. Island of Dead Men (Lyrics-Video bei YouTube)
04. Trophies
05. The Ultimate Sin
06. Wolfpack Laws (Video bei YouTube)
07. Desert of Doom (Video bei YouTube)
08. Pyromantic Scryer (Video bei YouTube)
09. Impii Hora (Video bei YouTube)
10. Føj for Helvede

Source: Vampster

Die Modern / Alternative Metal-Band ENEMY INSIDE stellt ihre Single “Should Have Known Better” vor. Die Numemr folgt auf “Sayonara”, das in Form eines Videoclips bei YouTube abrufbar ist. Zuvor veröffentlichte die Gruppe das Musikvideo “What We Used To Be”. Sängerin Natassja Giulia erklärt den Inhalt des Stücks:

“‘What We Used To Be’ erzählt von einer Beziehung, die sich Stück für Stück auflöst: Sei es eine romantischer Art, eine Freundschaft oder die Beziehung zu sich selbst. Es geht darum, festzustellen und zu akzeptieren, dass sich Situationen und Menschen, auch man selbst, verändern und es meist keine andere Lösung gibt als weiterzuziehen.”

Derzeit arbeitet die Formation an ihren dritten, noch unbetitetlten Studioalbum. Vorstellen wird sie dieses voraussichtlich auf der kommenden Tour Anfang 2025. Als Support spielen LETTERS SENT HOME.

ENEMY INSIDE, LETTERS SENT HOME Tourdaten 2024

20.02.2025 DK Copenhagen – Rust
21.02.2025 DE Hamburg – headCRASH
22.02.2025 DE Berlin – Privatclub
23.02.2025 DE Hannover – Béi Chéz Heinz
27.02.2025 DE Bochum – Rockpalast
28.02.2025 DE Aschaffenburg – Colos-Saal
01.03.2025 DE München – Backstage (Club)
06.03.2025 DE Köln – Helios 37
07.03.2025 DE Stuttgart – Im Wizemann (Studio)
08.03.2025 CH Aarburg – Musigburg
13.03.2025 DE Leipzig – Hellraiser
14.03.2025 CZ Prague – Storm Club
15.03.2025 PL Kraków – Klub Zaścianek
16.03.2025 PL Warsaw – Klub Hydrozagadka
21.03.2025 NL Utrecht – De Helling
22.03.2025 NL Maastricht – Muziekgieterij
28.03.2025 FI Tampere – Olympia-kortteli nur ENEMY INSIDE
29.03.2025 FI Helsinki – On the Rocks nur ENEMY INSIDE

Source: Vampster

Die Alternative Rock / Crossover-Band VUKOVI hat ein Musikvideo zu ihrer Single “Gungho” produziert. Entnommen ist die Nummer dem Album “My God Has Got A Gun”, das insgesamt elf Tracks umfasst.

“My God Has Got A Gun” erscheint am 24. Januar 2025 via SharpTone Records auf CD, Vinyl und digital.

VUKOVI “My God Has Got A Gun” Tracklist

THIS IS MY LIFE AND MY TRAUMA
GUNGHO (Video bei YouTube)
MY GOD HAS GOT A GUN
FALLEN BEYOND
FUC KIT UP
MISTY ECSTASY
SNO
COWBOY
PEEL
KITTY
BLADED

VUKOVI Line-up 2024
Janine Shilstone – Vocals
Hamish Reilly – Gitarre

Source: Vampster

Die Electronic Deathcore-Band THE BROWNING hat einen weiteren neuen Track geteilt: “Soul Drift” gibt es als Clip bei YouTube. Auch “OMNI” steht als Musikvideo bei YouTube bereit und enthält ein Feature von THE DEFECT.

Den Clip “Deceiver” kann man sich ebenfalls bei YouTube anschauen. Auch verfügbar ist die Single “Hivemind” bei YouTube. Zuvor meldete sich die Gruppe mit einem neuen Song samt Musikvideo zurück: “Poison” steht bei YouTube auf Abruf bereit.

Zuletzt veröffentlichte die Formation das Album “End Of Existence” (2021). 2023 folgte außerdem eine Remix-Fassung: “EoE Remixed”.

Für 2025 teaserte das Gespann kürzlich eine Europatournee an – Details stehen allerdings noch aus.

Source: Vampster

Die Progressive Metal-Band LOCH VOSTOK veröffentlichte ihr neues Album “Opus Ferox II: Mark Of The Beast” am 19. April 2024. Mit dem Musikvideo zum Stück “Children Of Science” legen die Schweden jetzt nochmals nach.

Als Hörprobe teilte die Gruppe zuvor außerdem das Stück “The Great Wide Open” bei YouTube. Verfügbar ist darüber hinaus die Single “Distant Assistance” als Clip bei YouTube.

“Opus Ferox II: Mark Of The Beast” erscheint via ViciSolum Productions und folgt auf den ersten Teil: “Opus Ferox: The Great Escape” (2021).

LOCH VOSTOK “Opus Ferox II: Mark Of The Beast” Tracklist
01. Distant Assistance (Video bei YouTube)
02. Cult Status
03. The Great Wide Open (Audio bei YouTube)
04. Children of Science (Video bei YouTube)
05. Senses
06. Drastic Measures
07. Rebel Command
08. Just Like That
09. Lords of the Inanimate
10. Ancient Body Switching Ritual

LOCH VOSTOK Line-up 2024
Jonas Radehorn – Lead Vocals
Teddy Möller – Guitars and Vocals
Niklas Kupper – Guitars
Patrik Orwald – Bass
William Parkstam – Drums

Source: Vampster

Die Alternative / Modern Metal-Band LUNA KILLS steht ab sofort bei SharpTone Records unter Vertrag. Das gab die Formation im Zuge der Veröffentlichung ihrer neuesten Single bekannt. “Slay Ur Enemies” ist u.a. als Musikvideo bei YouTube verfügbar.

Ob die Finnen darüber hinaus auch ein neues Album in der Pipeline haben, wollten sie derzeit noch nicht verraten.

Source: Vampster

Das nunmehr siebte VOODOO CIRCLE-Album steht in den Startlöchern: Es trägt den Titel “Hail To The King” und erscheint am 15. November 2024 via AFM Records. Gitarrist Alex Beyrodt erklärt zur Platte:

„Mit dem neuen Album sind wir musikalisch einen Schritt weiter nach vorne gegangen. Ich habe versucht einen etwas moderneren Touch hier und da miteinzubringen, ohne die Classic Rock Wurzeln zu verletzen oder zu verlieren. Das hat sehr viel Spaß gemacht, war teilweise aber auch ein gutes Stück Arbeit.“

Ob der Musiker Wort hält, verrät die zweite Single “On The Edge” – sie ist auf allen gängigen Streaming-Portalen verfügbar. Zusätzlich gibt es die erste Single “Let It Rock” als Lyric-Video auf YouTube zu sehen.

Darüber hinaus enthält das Album zwei neu aufgenommene Raritäten aus den Neunzigern: “All For One” sowie “Billy’s Song” wurden seinerzeit von RAINBOW-Keyboarder Tony Carey komponiert und waren bislang nur in Japan verfügbar. Gemischt wurde “Hail To The King” von Achim Köhler.

VOODOO CIRCLE “Hail To The King” Tracklist

Lay Down Your Lovin’
Let It Rock (Lyric-Video bei YouTube)
On The Edge (Audio-Stream)
Sweet Little Sister
Castles Made Of Glas
Stand Your Ground
Black Country
Billy’s Song
Strangers In The Night
All For One
The Sound Of The Eagles
Hail To The King

VOODOO CIRCLE Tourdaten 2024

13.11.2024 (GER) Bensheim, Musiktheater Rex
14.11.2024 (GER) Göttingen, Exil
15.11.2024 (GER) Regensburg, Eventhalle Airport
16.11.2024 (GER) Waldbronn, Soundcheck One
17.11.2024 (GER) Dortmund, Musiktheater Piano

Source: Vampster

Klammern wir ELEMENT OF CRIMEs “Wenn es dunkel und kalt wird in Berlin” auf der Zwei aus, finden wir auf den vorderen Rängen mit dem verspäteten Vinyl-Release von BRING ME THE HORIZONs “POST HUMAN: NeX GEn” (#4) und der Compilation “1976” aus dem Hause THIN LIZZY kein brandneues Material. Den höchsten Neueinstieg für eine Metal-Scheibe sichern sich somit GROZA, deren “Nadir” (#28) im Vergleich zum Vorgänger “The Redemptive End” (2021, #78) ganze 50 Plätze zulegt und somit das beste Ergebnis der Bandgeschichte erzielt.

Etwas zurückstecken müssen dagegen SERIOUS BLACK mit “Rise Of Akhenaton” auf Rang 49, gelang es “Vengeance Is Mine” doch 2022 noch, Position 16 zu erklimmen. Einen Sturz legen auch THE BLACK DAHLIA MURDER hin: Das erste Album “Servitude” nach dem Tod von Sänger Trevor Strnad schafft es nur auf die 55, wohingegen “Verminous” im Jahr 2020 noch auf die Sieben einstieg.

Neuerscheinungen der Kalenderwoche 40
Ein gewaltiges Opus Cosmic Death Metal erwartet und diese Woche in Gestalt von BLOOD INCANTATIONs “Absolute Elsewhere”. Leichtere Kost liefern derweil WIND ROSE mit “Trollslayer”, während SYLOSIS das Modern-Thrash-Publikum mit der EP “The Path” bedienen. Black Metal setzt es von 1349 und “The Wolf And The King”, während FEVER 333 mit neuem Line-up “Darker White” herausgebracht haben. Auch alteingesessene Genre-Fans dürften fündig werden: MÖTLEY CRÜE präsentieren die EP” Cancelled” und D-A-D schicken “Speed Of Darkness” ins Rennen.

Ebenfalls neu im Handel: “Gunsmoke” von TEXAS HIPPIE COALITION, “The Crescent King” von LIVLØS, “Sons Of Destruction” von THE NATIVE HOWL, “From The New World” von ALLT, “Emerald Fires Atop The Farewell Mountains” von COSMIC PUTREFACTION, “Thy Prime Dead” von DREADMASK, “Infinite Circuity” von KROSIS, “Attracted To Danger” von THE NEW ROSES sowie “God Of The Godless” von TEMPLE OF DREAD.

Die Neueinstiege vom 4. Oktober 2024
Top 20
02. ELEMENT OF CRIME: Wenn es dunkel und kalt wird in Berlin
04. BRING ME THE HORIZON: POST HUMAN: NeX GEn (Re-Release, WE)
12. THIN LIZZY: 1976

Top 40
28. GROZA: Nadir

Top 50 und weitere
49. SERIOUS BLACK: Rise Of Akhenaton
55. THE BLACK DAHLIA MURDER: Servitude
82. PINK FLOYD: The Dark Side Of The Moon (WE)
97. AC/DC: Live At River Plate

Quelle: mtv.de

Source: Vampster

Im April dieses Jahres haben Ultra Sunn mit US ihr Debütalbum auf den Markt gebracht und sich damit einen Platz in den Herzen der...

Source: monkeypress.de

Nach einer längeren Auszeit meldet sich die Industrial-Rock-Band Jesus On Extasy erneut auf der Bildfläche – und das kraftvoller als je zuvor! Mit der...

Source: monkeypress.de

Die Black Metal-Band KREYL hat mit “Nekromanteion of Ephyra” einen Video-Clip von ihrem kommenden Album “Obscure Rise of Ancient Eulogy” veröffentlicht.

“Das Lied beschreibt den nekromantischen Tempel in der Nähe der antiken Stadt Ephira im alten Griechenland, den die Gläubigen für das Tor zum Hades hielten. Es erzählt von dem dunklen Weg, den die Verehrer nahmen, von den makabren Zeremonien, Ritualen, Opfergaben und Opfern, die als Votiv- und Versöhnungsgesten dienten”, erklärt die Band.

Es ist das erste Album der 2020 von Miguel “Virus Tremor” Vidal (HANDLE WITH HATE) gegründeten Band aus Barcelona, die sich mehr auf historisch-kulturelle Themen konzentriert, die eng mit dem Konzept des Todes, des Okkultismus und der alten Zivilisationen verbunden sind.

“Obscure Rise of Ancient Eulogy” wurde mit einem Cover-Artwork von Lordigan Pedro Sena ausgestattet und wird am 18. Oktober 2024 via Inverse Records erscheinen. Vorab gibt es mit “Medusa’s Death” auch ein Lyric-Video.

“Das Lied „Medusa’s Death“ basiert auf dem Mythos von Perseus und Medusa. Medusa ist eine der drei Gorgonen, die oft mit dem Tod, mit Angst assoziiert wird. In dem Lied wird der Moment vor ihrem Tod durch Perseus auf blutige und grausame Weise beschrieben. Dieser Mythos wurde bewusst gewählt, weil sie das Grauen repräsentiert, die andere Seite der Schönheit, die fasziniert und abstößt, verführt und tötet. Der weibliche Blick, normalerweise eine Quelle der Verführung, wird in Medusa zu einer Quelle des sofortigen Todes, die jeden, der sie ansieht, in festen Stein verwandelt”, erklärt die Band.

KREYL Line-Up:
Eris Nocturna Aura – Vocals
Virus Tremor – Guitars
I. Luna – Guitars
Necrum Nebulas – Bass
Croma Lan Ro – Drums

KREYL “Obscure Rise of Ancient Eulogy” Tracklist
1- Giants of Arto Island 02:52
2- Nekromateion of Ephyra 03:22 (Video bei YouTube)
3- Medusa’s Death 03:51 (Lyric-Video bei YouTube)
4- The Oracle of Delphi 03:22
5- Esoteric Mother of the Waning Moon 03:37
6- The Dark Kingdom of Tartarus 03:50
7- Sparagmos 04:23
8- Hydra of Lerna 03:59
9- The Battle of Typhoon 04:42

Source: Vampster

Die italienische Melodic Death Metal-Band EMBRYO hat mit “The Rise To Self-Demise” eine neue Single mitsamt Video-Clip veröffentlicht. Der Song folgt auf das fünfte Album der Band: “A Vivid Shade on Misery” (2023).

“Musikalisch und textlich ist der Song der Abschluss des Konzepts von „A Vivid Shade On Misery“ und zeigt die letzten Tage von Caravaggios Leben und einige Reflexionen darüber und über die Entscheidungen, die er bis dahin getroffen hat”, sagt die Band.

EMBRYO Line-Up:
Roberto Pasolini: Vocals
Eugenio Sambasile: Guitars
Simone Solla: Keyboards
Alex Zannoni: Bass guitar
Michele Soglia: Drums

EMBRYO “The Rise To Self-Demise” (Video bei YouTube)

Source: Vampster

Melodic Death Metal aus Dänemark: LIVLØS haben mit “The Crescent King” ihr drittes Studioalbum angekündigt. Nun gibt es nach einem Clip zu “Orbit Weaver”  nun auch den Titeltrack als Video-Clip.

Das vorherige Video zu “Endless Majesty” ist auch bei YouTube zu sehen. Die Band verrät, wo die Live-Aufnahmen aus dem Clip entstanden:

“Die Riffs von ‘Endless Majesty’, dem Abschlusstrack des Albums, werden dich nierderwalzen. Der Song feierte seine Premiere auf dem letztjährigen Copenhell-Festival. Taucht ein in einen unserer absoluten Favoriten!”

Einen ersten Höreindruck kann man sich seit Juni mit dem Musikvideo “Usurpers” bei YouTube verschaffen. Regie beim animierten Clip führte Simon Gorm Eskildsen. Zum Stück selbst hat die Gruppe Folgendes zu sagen:

“Während wir dem Sound, der uns in den letzten zehn Jahren definiert hat, treu bleiben, wollten wir mit dem neuen Album auch neue Wege gehen. Dieser Track verkörpert diese Erweiterung ganz besonders. Wir haben ein animiertes Video in dem uns bekannten und beliebten Old-School-Stil erstellt, das die konzeptionelle Geschichte, die sich im Laufe dieser zehn Tracks entfaltet, auf den Punkt bringt. Spielt es jetzt, spielt es laut – foul usurpers all!”

“The Crescent King” erscheint am 4. Oktober 2024 über das bandeigene Label Noctum Productions auf CD, Vinyl sowie digital und wurde von Jacob Bredahl produziert. Das Mastering übernahm Brad Boatright und das Artwork stammt von Eliran Kantor.

LIVLØS “The Crescent King” Tracklist
01. Solstice
02. Orbit Weaver (Video bei YouTube)
03. The Crescent King (Video bei YouTube)
04. Maelstrom
05. Usurpers (Video bei YouTube)
06. Scourge of the Stars
07. Harvest
08. Solace
09. Throne of Cosm
10. Endless Majesty (Video bei YouTube)

LIVLØS Line-up 2024
Niklas Lykke Frederiksen – vocals
Franz Aleksander Posch – guitar
Kenneth Søe Breinbjerg – guitar
Benjamin Andreassen – bass
Thomas Dannemand Jensen – drums

Source: Vampster

Die Dark Metal-Band MEFTIS hat mit “The Skorian // The Greyleer” ein neues Album angekündigt. Es ist nach “Emberdawn” (2019) und “Offscourings” (2021) das dritte Album des US-amerikanischen Duos, welches aus Jake “Pendath” Dawson und Alex “Vatha” Mitroff besteht.

“The Skorian // The Greyleer” wurde von Dan Lowndes gemastert und mit einem Cover-Artwork von Billy Norrby ausgestattet. Release-Termin ist der 29. November 2024 via Profound Lore. Vorab gibt es den Track “The Untwined One” zu hören.

MEFTIS “The Skorian // The Greyleer” Tracklist
1. Vire’s Arc
2. In Halfsight, The Dustplanes
3. The Untwined One (Audio bei YouTube)
4. Watcher Over His Own
5. …And The Mason Wept
6. Wanthriven
7. In Gloom’s Gorge
8. The Greyleer

Source: Vampster

Die Blackened Speed Metal-Band BÜTCHER hat mit “Blessed By The Blade” einen ersten Track von ihrem kommenden Album “On Fowl of Tyrant Wing” veröffentlicht. Es ist nach “Bestial Fükkin’ Warmachine” (2017) und “666 Goats Carry My Chariot” (2020) das dritte Album der Belgier aus Antwerpen.

Während die ersten vier Tracks (der A-Seite) einander unabhängige Songs sind, ist die B-Seite des Albums quasi ein Mini-Konzeptalbum, das auch stilistisch etwas von der ersten Albumhälfte abweicht.

“On Fowl of Tyrant Wing” wurde erneut mit einem Cover-Artwork von Kris Verwimp (u.a. für SUIDAKRA tätig) ausgestattet und wird am 25. Oktober 2024 via Osmose Productions erscheinen.

BÜTCHER Line-Up
Ruben “R Hellshrieker” Luts – Gesang
Lukas “KK Ripper” Huybrechts – Gitarre
Kevin “KV Bonecrusher” Verleysen – Gitarre
Rob “R Voidsmasher” Martin – Schlagzeug
Kevin “AK Nosferatör” Liekens – Bass

BÜTCHER “On Fowl of Tyrant Wing” Tracklist
1. A Divine Wind
2. Speed Metal Samurai
3. Blessed By The Blade (Audio bei YouTube)
4. Koraktor’s Iron Rule
5. Keep The Steele (Flamin’ Hot)
6. A Sacrifice To Satan’s Spawn
7. A Gypsy’s Tale (Of Sex and Seance)
8. An Ending In Fyre

Source: Vampster

Die Death Metal-Band FESTERGORE hat mit “Constellation of Endless Blight” ein neues Album angekündigt. Es ist nach einer EP und einer Split das erste Album der US-Amerikaner aus Staten Island und wird am 29. November 2024 via Personal Records erscheinen. Das Cover-Artwork stammt von Lucas Korte. Vorab gibt es den Track “Cryogenic Decay” zu hören.

FESTERGORE Line-Up:
Steve Pro – Drums
Andrew O – Guitars
Tom Mahoney – Guitars
Ryan Lee – Vocals
Tom Nelson – Bass

FESTERGORE “Constellation of Endless Blight” Tracklist
1. Ironborn
2. Glass Casket (feat. Anthony Bramante)
3. SMA
4. The View From Halfway Down
5. Synchronizing the Kozmos part I
6. Surrender to Madness
7. Cryogenic Decay (Audio bei Bandcamp)
8. Synchronizing the Kozmos part II
9. What Once Was Proud

Source: Vampster

Warum meldet sich eigentlich niemand? Haben wir versehentlich unsere E-Mail-Adresse mit unsichtbarer Tinte geschrieben? Oder ist unser Aufruf im Bermuda-Dreieck verschwunden? Vielleicht sitzt ihr alle mit eurem...

Source: MedienKonverter

The Danish duo Am Tierpark celebrates 10 years of music-making. Comprised of Claus Larsen (known...

Source: Side Line

Sometimes the best thing you can do is to return to your old techniques and get back to your roots. Haujobb prove with their latest work, “The Machine in the Ghost” – from which two pre-release singles (“In The Headlights” and “Opposition”) have already been released – that they can confidently surrender to their instincts […]

Source: Orkus

With their new single “I Won’t Surrender”, Rue Oberkampf take you into a world of dark, danceable soundscapes. The haunting lyrics already give a foretaste of the tone that will be felt on the new EP “Essenz”, which is expected on November 1, 2024. Incidentally, the video clip for “I Won’t Surrender” was shot in […]

Source: Orkus

With “In the Cut”, the Hamburg band makes a sonorous new start: Giant Crow ‘s album debut brings together a wealth of genres in eight tracks. Skilfully woven into an alternative country, post-rock sound, it knows how to inspire full of heart and soul. We talk to Giant Crow in our October/November issue. Watch the […]

Source: Orkus

Die Alternative / Post-Hardcore-Band BLACK MAP hat einen Labeldeal bei Spinefarm Records unterschrieben. Erstes Zeugnis dieser Zusammenarbeit ist der Release der Single “Disintegrate“.

“Es ist ein Song über das Durchhalten bei allem, was dich zurückhält. Nicht davor wegzulaufen, sondern sich der Sache zu stellen”, sagt die Band.

BLACK MAP Line-Up:
Ben Flanagan – vocals, bass
Mark Engles – guitar
Chris Robyn – drums

BLACK MAP “Disintegrate” (Lyric-Video bei YouTube)

Source: Vampster

Mit “Madness Malformed” wird am 1. November 2024 via Creator-Destructor Records das neue Album der Death Metal-Band RECIDIVIST erscheinen. Es ist das erste Album der US-Amerikaner aus Salt Lake City, die 2022 mit der EP “Caverns of the Dead” debütierten.

“Madness Malformed” wurde gemeinsam mit Nic Kartchner in The Grotto aufgenommen, von Ryan Bram in den Homewrecker Studios gemixt und von Brad Boatright bei Audiosiege gemastert. Das Cover-Artwork stammt von John Quevado Janssens. Vorab gibt es den Track “Ceremony of Flesh” zu hören.

RECIDIVIST Line-Up:
Zachary Williams – vocals
Conner Smith – bass
Alex Humphries – drums
Andrew Margetts – guitar
Matt Wiliams – guitar

RECIDIVIST “Madness Malformed” Tracklist
1. Radiation Apocalypse
2. Zombie Invocation
3. Drowned In A Swamp
4. Ceremony Of Flesh (Audio bei YouTube)
5. The Curse
6. Altar Of Skulls
7. Cryptic Nightmare
8. Madness Malformed
9. The Mortal Gate

Source: Vampster

Die Black Metal-Band OLD WAINDS hat mit dem Lyric-Video zu “Of Night And Ice” eine erste Single ihres kommenden Albums “Stormheart” veröffentlicht. Es ist das sechste Album der Russen und wird am 27. November 2024 via Darkness Shall Rise Productions erscheinen. Gemastert wurde das Album von Jack Control bei Enormous Door Mastering.

OLD WAINDS “Stormheart” Tracklist
1. Watch The Midnight Unveil
2. Northern Starfall
3. Of Night and Ice (Lyric-Video bei YouTube)
4. In the Heart of the Storm
5. The Eternal, the Dead, the Arcane
6. To the Moonlight
7. Snow Swarm

Source: Vampster

Die Deathcore-Band BOREAL GRAVE hat mit “I Am Your Bane” eine neue EP angekündigt. Es ist der erste Release der Finnen und wird am 13. Dezember 2024 via Inverse Records erscheinen. Das Cover-Artwork stammt von Juha Nikupeteri. Vorab gibt es zu “Mother of Evil” einen Video-Clip. Der Song ist vom Video-Spiel “Diablo 4” inspiriert.

BOREAL GRAVE Line-Up:
Henri Puoliväli-Oksala (Vocals)
Ville Mahlamäki (Guitar)
Matias Mattila (Guitar)
Tomi Salo (Bass)
Mikael Lamminmäki (Drums)

BOREAL GRAVE “I Am Your Bane” Tracklist
1. Loathe
2. Now You Are Free
3. In Devil’s Embrace
4. I Am Your Bane
5. Retaliation
6. Mother Of Evil (Video bei YouTube)

Source: Vampster

Die Doom / Heavy Metal-Band HIGH WARDEN hat nach dem Opener “The Morn is Wiser Than the Eve” mit “The Pale Hunter” einen zweiten Track ihres kommenden Albums “Astral Iron” veröffentlicht. Es ist das erste Album der Deutschen aus Münster rund um Sänger und Gitarrist Alexander “Alastair van Morgue-Gûl” Mock (NEORITE), die 2022 mit dem Demo “Land of Stone” debütierten.

“Astral Iron” wird am 22. November 2024 via Dying Victims Productions erscheinen.

HIGH WARDEN Line-Up:
Sadistic Hammer – Drums
Alastair van Morgue-Gûl – Vocals, Guitars
Lord Parish – Bass

HIGH WARDEN “Astral Iron” Tracklist
1. The Morn Is Wiser The Eve (Audio bei YouTube)
2. Devil His Due – Whores of Yerusalim
3. Burgfrieden
4. Pale Hunter (Audio bei YouTube)
5. Astral Iron
6. We Shall Burn At Foreign Shores (The Choice of Achilles)

Source: Vampster

Die Electro / Dark Wave-Band CORLYX hat mit “The Letdown” eine weitere neue Single mitsamt Video-Clip veröffentlicht.

“Ich wollte die überwältigenden Wellen der Traurigkeit ausdrücken, die von Kindheitstraumata herrühren, etwas, mit dem ich mich immer wieder auseinandersetze, und manchmal ist Musik der einzige Weg für mich”, sagt Sängerin Caitlin Stokes.

Vor wenigen Monaten hat die Band mit “The Sacrifice” eine weitere Single mitsamt Video-Clip veröffentlicht.

“Ich wollte die Geschichte einer Waldhexe erzählen, die zu Unrecht ermordet wurde und wieder aufersteht, um sich zu rächen. Sie ist auch ein Euphemismus für Mutter Erde und die Zerstörung der Natur, ihr Zorn richtet weiterhin Schaden an der Bosheit der Menschen an…wir sind ihr Opfer”, sagt Caitlin Stokes.

Zuvor hat die Band nach “Kill Cave” mit “Ghost Of The West Coast” eine weitere neue Single mitsamt Video-Clip veröffentlicht. Der Track symbolisiert quasi die Flucht des Duos, welches aus Caitlin Stokes und Brandon Ashley besteht, aus Los Angeles – ein Wendepunkt, der zu neuen Identitäten und der Gründung der Band führte.

Im September 2023 ist die Single “Wasted And Alone” mitsamt Video-Clip erschienen. Die Single folgte auf 2022er-Album “Blood In The Disco”.

“”Wasted & Alone” ist eine Reise zurück in unsere zerstörerische Selbstsabotage-Vergangenheit”, sagt Sängerin Caitlin Stokes. “Sowohl Brandon (Ashley) als auch ich waren als Teenager drogenabhängig; wir hatten eine Menge Traumata zu verarbeiten, bevor wir in der Lage waren, besser auf uns selbst aufzupassen. Dieser Song verherrlicht nicht den Drogenmissbrauch. Es ist die Anerkennung unserer sehr realen und menschlichen Bewältigungsmechanismen.”

CORLYX “Wasted And Alone” (Video bei YouTube)

CORLYX “Kill Cave” (Video bei YouTube)

CORLYX “Ghost Of The West Coast” (Video bei YouTube)

CORLYX “The Sacrifice” (Video bei YouTube)

CORLYX “The Letdown” (Video bei YouTube)

Source: Vampster

Die Melodic Death Metal-Band SERPENT FIRE hat mit “Wait Until The Dark” eine neue Single mitsamt Video-Clip veröffentlicht. Es ist der erste Release der Finnen.

SERPENT FIRE Line-Up:
Guitars: Jukka Piironen
Guitars: J.K Hel
Keyboards: Marco Sneck
Drums: Pete Karjalainen
Vocals: Jukka Mursu

SERPENT FIRE “Wait Until The Dark” (Video bei YouTube)

Source: Vampster

Haltet euch fest – Battle Scream sind wieder am Start und servieren uns mit „Spiegelbild“ das fettste Brett des Jahres! Nach 20 Jahren Bandgeschichte haben die Jungs...

Source: MedienKonverter

  Today, October 4, marks the debut of Kaput, the Chicago no wave and noise rock duo consisting of producer Brian Fox and songwriter/vocalist Nadia Garofalo. “High Wire” sees the band addressing the darker aspects of fame and fandom, with chants of “Caution is boring / We came from blood” [..]

Source: RE:GEN Mag

Bated breath for memories
They haunt the familiar night
Whispers forgotten dreams
Shadows clawing the night
When we dwell too deeply on the past, we risk letting it shape our present in unhealthy ways. Nostalgia, though comforting at times, can cloud our perception and bind us to moments long gone. When we invest too much energy in memories, especially painful ones, we distort our ability to live in the now. The past becomes an anchor, pulling us away from the flow of life, stalling our growth and making it difficult to see clearly. True wisdom lies in appreciating the past while remaining firmly grounded in the present.

Rick Polo is already known in his native Western Pennsylvania for his stints in Baroque Monody and Heck Vektor. Now he embarks on his latest venture, a solo act called ShadowMouth. This marks a sharp new direction for the artist, blending goth, post-punk, and industrial with a gritty heavy alternative edge. The concept of ShadowMouth began around the ideas of redemption; rising from hell and back, but allowing the flames to immolate the sins of the past. From these sessions comes the Purification By Fire EP, scheduled for release in late 2024.

Poison Nostalgia, is a punchy original track, while the B-side offers a brooding cover of Joy Division’s Twenty Four Hours. With Brooks Farris on drums and production, and Dombrowski on vocals, the trio explodes with an intense, atmospheric sound.

The lyrics reflect a deep sense of melancholy, with vivid imagery of forgotten memories, broken hearts, and lost dreams. The speaker is consumed by the past, haunted by shadows and whispers of what once was. Themes of time, pain, and betrayal are interwoven, with nostalgia acting as both a comfort and a poison. The recurring refrain underscores the emotional weight of reliving bittersweet moments, while the scars of memory linger like jagged thorns, symbolizing the lasting impact of unresolved pain and longing.

The cover of Twenty-Four Hours is faithful to the original, but the guitar has a more bombastic, industrial sound. It is heavier, weighted down with the grief of the collective.

Listen to Poison Nostalgia/Twenty-Four Hours below and order here. You can also save on Spotify here.

Poison Nostalgia/Twenty Four Hours by ShadowMouth

Follow ShadowMouth:

Instagram
Bandcamp
Spotify

The post ShadowMouth Debuts With Gothic-tinged Single “Poison Nostalgia” Featuring Dombroski appeared first on Post-Punk.com.

Source: Post-Punk.com

  Al Jourgensen has been on a hot streak of embracing MINISTRY’s past, now with two of the band’s most celebrated albums receiving a deluxe vinyl treatment. 1986’s Twitch and 1988’s The Land of Rape and Honey saw Jourgensen taking the sound of MINISTRY toward the more abrasive industrial sounds [..]

Source: RE:GEN Mag

Nowhere Wolves, a ferocious punk trio from Pittsburgh, was born out of the collapse of its members’ previous bands in 2024. Consisting of J. Trafford (Sommelier), Candrika Rice (Lylyth), and Everly Ward (Loose Rhetoric), their formation was a quick response to fulfill bookings left by Sommelier’s demise.

Inspired by punk icons like The Replacements, Buzzcocks, and Pinhead Gunpowder, their aggressive energy and raw spirit push forward while nodding to the past.

Nowhere Wolves took a sharp turn at their Poetry Lounge show with a cover of Otis Redding’s Respect, famously immortalized by Aretha Franklin. Director Paul Kotlinski captured Trafford’s swaggering performance, which adds a punk twist to the soulful classic, slicing through each line with an Elvis-esque croon.

Their fiery rendition pays homage to its Motown roots, channeling the raw energy of the 70s punk scene while staying true to the spirit. There’s an undeniable electricity in their performance, blending reverence with rebellion, revitalizing the song for a new generation of listeners. Redding would be proud.

Watch the video for “Respect” Live below:

Nowhere Wolves is slated to release their debut full-length album this November. Pre-order the album here.

To celebrate the album release, the band will be playing at Mr. Small Funhouse on November 13th, sharing a billing with fellow Pittsburgh-area acts Normal Creatures, Samurae, and The Stolen Stitches. Tickets available here.

Listen to Respect below and pre-save the album on Spotify here.

Respect (Live) by Nowhere Wolves

Follow Nowhere Wolves:

Facebook
Instagram

The post Pittsburgh Post-Punk Outfit Nowhere Wolves Debut Live Video for Cover of Otis Redding’s “Respect” appeared first on Post-Punk.com.

Source: Post-Punk.com

  Dorian Deveraux continues to carry the banner of Jesus On Extasy as the industrial/rock outfit has signed with the eminent Metropolis Records, releasing today a new single, “Days Gone By.” Accompanied by a music video directed by Charlotte Braun and Annabell Hampel, the song marks a new chapter for the band [..]

Source: RE:GEN Mag

Run your fingers through, with a kiss of despair
Will you remember me this way
I always wanted you to stay
In the ebb and flow of love, longing often arises from our deep attachment to impermanence. Heartbreak emerges not only from separation but from the realization that all connections are transient. We yearn to hold on, resisting the natural rhythm of beginnings and endings. Yet, in clinging, we create suffering, wishing things could be otherwise. The inevitable goodbye, the weight of unspoken words, reminds us that love, like all experiences, is a dance of becoming and passing away. True freedom comes in embracing both the love and its loss, without resistance.

Surrender, the latest single from Philadelphia’s Forest Circles, led by multi-instrumentalist Angel Ocana, skillfully melds dream-pop, post-punk, and shoegaze, addressing the grief of loss and unspoken goodbyes. Surrender, opening with mournful synth pads before breaking into a dirge like drumming, carries a melancholic tone throughout – the feeling of digging through piles of memories and walking in the shifting sands of time. The tender words, sung in Ocana’s beautiful tenor, reflect on the painful inevitability of separation, grappling with unspoken words and the unshakable pull of an impending goodbye. It’s a plea for connection amidst lies, underscoring a poignant struggle between love and inevitable loss. Fans of Slowdive, The Sundays, and My Bloody Valentine will find a kindred spirit in Forest Circles.

Watch the visualizer for “Surrender” below:

Listen to Surrender below and order here.
Surrender by Forest Circles

Follow Forest Circles:

Instagram
Bandcamp
YouTube
Website

The post A Kiss of Despair — Philadelphia Dreampop Project Forest Circles Debuts Spellbinding New Single “Surrender” appeared first on Post-Punk.com.

Source: Post-Punk.com

Athens, GA stalwart Gene Woolfolk, known for his time with Vincas and Vision Video, has taken a creative detour with his new experimental rock outfit, Hot Sherlock.

Their debut EP, Everything Works Out In The End, serves up a kaleidoscopic fusion of influences, blending Peter Gabriel’s theatrical flair, Genesis’ prog-rock complexity, Bowie’s art-pop leanings, the cosmic musings of Yes, and Kate Bush’s avant-garde aesthetics. Woolfolk also incorporates psychedelic textures and hip-hop rhythms, evoking the eclectic spirit of Carl Stephenson’s Forest For The Trees and Beck’s genre-defying sound. This experimental offering is both nostalgic and innovative, pushing boundaries with refreshing audacity.

“This EP tells a bittersweet story of conflict and resolution between two people,” says Woolfolk. “The phrase everything works out in the end has been a personal anti-anxiety/self-soothing mantra of mine lately and it made its way into song form as I was improvising vocal takes for the instrumental I was creating at the time. I wanted this song to act as a musical mantra and having it come to a triumphant and peaceful close felt like the right move to me.”

Throwin’ Shade opens the album with a fiery charge, reflecting the raw emotion of uncontrollable rage. The intensity peaks with I Will Destroy You, where blistering guitar riffs mirror the heat of an all-out fight, juxtaposed with moments of clarity. Stillness Speaks follows, a meditative, regret-laden reflection on the damage left behind. The title track, Everything Works Out In The End, brings resolution, offering the insight that from conflict comes growth. Expansive and psychedelic, the track feels like a mind wrestling with the complexities of human nature and the quest for self-improvement.

Listen to Everything Works Out In The End below, and order the album here.

Everything Works Out in the End EP by Hot Sherlock

Everything Works Out in the End was recorded, mixed, and mastered in Woolfolk’s home during the summer of 2024. More EPs are in the works.

Follow Hot Sherlock:

Instagram
Bandcamp

The post Hot Sherlock Makes a Grand Debut with New-Wave/Art-Pop EP “Everything Works Out in the End” appeared first on Post-Punk.com.

Source: Post-Punk.com

I don’t wanna be
A twisted scene of flesh and blood
Just needed something to believe
And when it’s all been said and done
Change, whether personal or global, is unavoidable, yet we greet it with apprehension, perhaps even terror. The mind, ever protective of the known, clings desperately to its comforts, even when they no longer serve us. It’s the ambiguity that unsettles us—the potential for things to unravel, to spiral out of control. But change, like a storm, is indifferent to our resistance. It tears through the familiar, unsettling the foundations we thought were firm. And still, it beckons us to move with it, shaping who we are through its relentless force.

Stained Glass is the first single off Harsh Symmetry‘s upcoming six-song EP, On-Screen Death. Los Angeles artist Julian Sharwarko, operating under the banner of Harsh Symmetry, has swiftly etched out a niche in the darkwave landscape in the City of Angels. His work is a labyrinth of past and present, marrying the shadowy vibes of Depeche Mode and Echo and the Bunnymen with a modern pulse that stands alongside Lebanon Hanover, Twin Tribes, and She Past Away. His sound is a heady collision of brooding nostalgia and contemporary grit, sliding effortlessly into today’s underworld. It’s moody, it’s melancholic, and it’s unapologetically intense.

Stained Glass delves into feelings of disillusionment and emotional distance, painting a stark picture of a fractured identity. The stained glass metaphor conveys self-reflection and the painful process of confronting one’s own image, distorted by betrayal and internal strife. The speaker wrestles with the discomfort of seeing their true self, as well as the emotional weight of treachery, ultimately rejecting both the reflection and the feelings it stirs. This introspective, atmospheric track touches on themes of vulnerability, control, and the fragility of human connections.

“In the simplest terms the song is about change,” Shawarko muses. “The fear and dread of change for the worse, and the discomfort and ambiguity of change in general. It could be personal or it could be reflective of the world we live in, but it is most definitely intended to highlight the complexity and powerlessness of change.”

Harsh Symmetry melds humility and abstraction on this track, balancing atmospheric synths with Shawarko’s rich baritone, reminiscent of Phil Oakey from Human League. Much of the song came to life using a four-track cassette recorder, complemented by digital elements, resulting in a minimalist yet emotionally charged melody. His powerful voice glides over sleek, pulsating rhythms. The analogue and digital fusion lends a raw, authentic edge to the sleek production, bringing an organic touch to its moody, post-punk influences. In doing so, Harsh Symmetry creates a dynamic tension with understated power, and an enigmatic, haunting allure.

Watch the video for “Stained Glass” below:



Listen to Stained Glass below and order here.

Stained Glass by Harsh Symmetry

Follow Harsh Symmetry:

Instagram
Spotify
Bandcamp
Apple Music

The post A Red Window to the Soul — Harsh Symmetry Faces the Fear of Change in “Stained Glass” appeared first on Post-Punk.com.

Source: Post-Punk.com

I am done for
I am losing the war
Before I drift away
I just wanna say
Sorry I’m not really living
Humanity, in its grand experiment, has often stumbled. We have polluted rivers, divided nations, and waged wars—driven by ego, ignorance, and short-sightedness. Yet, it is in our failures that we also confront the absurdity of existence. We realize, despite the messes we’ve made, there’s no going back. The general consensus -for better or worse – seems to be, “Screw it, we’ll move forward anyway.”

Casket Cassette, led by Los Angeles native Constant Williams, powerfully addresses this paradoxical nature of humanity – forever choosing the worst option for existence, it seems. A solo endeavor, Williams blends the moody synth-pop of the 80s with deeply personal, poetic reflections on the modern human condition. Casket Cassette’s music navigates the tension between emotional peaks and the brutal realities of life.

The post-punk anthem “Apology” delves into profound regret and sorrow for not truly living or finding one’s way in life. It reflects on feelings of failure, acknowledges struggles, and offers an apology for not being able to navigate life’s complexities. The lyrics convey a sense of resignation, as the penitent protagonist feels they are slipping away and yearns to express their remorse before it’s too late. With his mournful, echoing voice, one finds compadres in contemporary acts such as Harsh Symmetry, Haunt Me, Twin Ion Engine, and Creux Lies.

“I’m always interested in the radical state of oppositional symbiosis between ecstasy and agony, darkness and light, happiness and sadness,” says Williams. “To me, this is what it means to be human. In Apology, I wanted to unpack this further, creating something danceable that also explores an exhausted surrender to the obscurities and confusions of life.”

The beauty of life isn’t in perfection but in embracing uncertainty, acknowledging our missteps, and forging ahead. It’s in this collective decision to continue, despite the chaos, that we find resilience, adaptability, and a curious, stubborn hope.

Listen to Apology below. You can also purchase the single on Bandcamp here.

Casket Cassette, a name rooted in a childhood memory, draws its inspiration from a live song recorded onto a cassette by Williams’ father and placed in his grandfather’s casket. This fusion of the personal and the sombre informs Williams’ music, which delves deep into themes of mental illness, addiction, grief, and heartbreak, while leaving room for glimpses of resilience and humour. Having recently completed the prestigious Iowa Writers’ Workshop, Williams brings a distinct literary perspective to his songwriting. Touring alongside Blood Club and DustBowlChampion, Williams’ performances blend introspection and catharsis into an exorcism of raw emotion.

Follow Casket Cassette:

Bandcamp
Instagram
Spotify
TikTok

The post Before I Drift Away — Los Angeles’ Casket Cassette Debuts Penitent New Single “Apology” appeared first on Post-Punk.com.

Source: Post-Punk.com

  Today, October 4, sees the release of Sinister Stars, the new album from the Alaskan goth duo of Cliff Livingston and Ivy Silence – a.k.a. Cliff and Ivy. Delving into lyrical topics of creative passion, the redemptive power of love, freeing oneself from oppression [..]

Source: RE:GEN Mag

Vive tra i tuoi demoni.
Ferisce accarezzandoti.
Ti uccide assecondandoti
Napstamind, a trio from Rome, channels the 1970s’ psychedelic pulse through a gritty modern rock filter. Their performances shift between brooding, introspective echoes and high-energy fuzz-laden riffs, fueled by the dynamic voices of Michele Cipollini, Lorenzo Colombo, and Michelangelo Rupolo. Anchored in the Roman music scene, they’re set to drop their debut album Nel Giardino a Vapore this month, following up on three standout singles:  Nessuno Resterà, Lui è qui, and now Rovi.

Il Giardino a Vapore, NapstaMind’s debut full-length, is a kaleidoscope of 90s nostalgia, blending grunge, shoegaze, and the psychedelic influence of the 70s. The album’s compositions traverse a landscape that shifts between dreamy sweetness and gritty aggression, with occasional stoner-rock detours.

All three band members contribute to the lyrics, often addressing intimate relationships and speaking directly to a second person. The harmonies evoke Alice In Chains’ raw edge, while the distorted guitars nod toward garage rock and eerie surf tones with a bit of the Dandy Warhols’ cool swagger.

Napstamind spoke with Post-Punk.com about their latest single Rovi, as well as their inspirations, goals, and ideas for the future:

What inspired the creation of “Rovi”? Are there any personal experiences or stories behind the song?

“Rovi is a song inspired by a state of mind in which I find myself from time to time. I wanted to capture this dark feeling through images drawn from different sources: a poem I wrote, a dream I had, and things I have read. By the time the structure of the song started to come together, I already had the image I wanted to portray in mind.

What do you hope listeners take away from the album?

A valuable feature of many remarkable pieces of music is the ability to allow the listener to form their own interpretation of the song. Thoughts, visions, emotions, and memories are stimulated by melody, rhythm, transitions, and lyrics. In this way, we can think of music as a tool: its purpose is to give the listener the ability to understand their true self, their relationship with the surrounding world, and their place within society, ultimately inspiring a new, alternative, and better human condition.

This is the ambitious goal we hope to achieve with this album.

How does this project set the stage for your future work? Are there any new directions you’re excited to explore?

First of all, making this record represented a new direction for us, from the way we wrote the songs to the way we recorded them.
We tried to write songs in the simplest and most effective way possible, different from our previous EP, while still following our instincts.

Now, the challenge is to bring our music to as many people as possible on our USA tour — starting at the end of October — so that we can see the impact it has on people in a different country and understand how we can interact with them.
Of course, there’s a lot of excitement in the air.

Then, when we return to our home country, we will focus on taking the elements we used in this record and elevating them to a new level, depending on what we have learned over the past months.

Pre-order Nel Giardino a Vapore here.

Listen to  Rovi via Spotify below:

The band will soon make their way to the eastern US this spooky season, playing the following dates:

Oct 30th Rockwood Music Hall, NYC
Nov 3rd The Fire, Philadelphia

Follow Napstamind:

Website
Instagram
Facebook
Spotify
Apple 

The post Living Amongst Your Demons — Rome’s NapstaMind Debuts New Single “Rovi” appeared first on Post-Punk.com.

Source: Post-Punk.com

Little love is what you have
For yourself
Trying to please everyone around.
As humans, we constantly find ourselves ensnared in an eternal struggle between self-acceptance and self-doubt through the patterns we continually fall into, and the internal dialogue we maintain with ourselves. Our flaws, we hope, are not necessarily weaknesses to be scorned, but as we become aware of them, they can be seen as teachers on the path of self-awareness. The journey forward is not about denial, but about embracing these imperfections and moving with them, rather than against them, toward growth and understanding. In that acceptance of our flawed nature, we truly find the courage to move forward.

Skelesys announces the release of a new single about the dark night of the soul: Little Self, the third single from his forthcoming debut album on Pinkman Records. This song explores the intimate inner dialogue experienced during cycles of self-doubt and heartbreak, as one seeks the strength to break free.

In Little Self, the lyrics pulse with self-doubt and the heavy weight of expectations. Trapped in a loop of trying to please everyone, one often neglects their own needs, stuck in a cycle of regret and blame. Scars from the past linger, symbols of love gone sour, while a harsh realization creeps in—trust misplaced, and no room left for remorse. There’s a sense of surrender, of resignation, as the bitter truth reveals itself in a world filled with deception. The struggle, unrelenting, pushes them toward clarity, but the damage seems beyond repair.

The song rolls in like a cold wind from the mountains, with eerie synths creeping beneath a mournful voice dripping with regret. The guitar twangs like a distant memory, a ghostly spaghetti western riff that haunts the listener. There’s a sense of hard-earned wisdom in the melody, like a man who’s seen too much but now finally sees clear. The pathos, the longing—it all rides on that guitar, cutting through the misty atmosphere, and leaving a mark as deep as a canyon, where pain and clarity collide.

“Little Self is like writing a letter to myself, or a conversation with your reflection,” says Skelesys. “It’s about questioning why we keep falling into the same traps, learning to accept our flaws, and ultimately deciding to move forward.”

Listen below:

Follow Skelesys:

Soundcloud
Instagram
Facebook
Bandcamp

The post Berlin Darkwave Artist Skelesys Casts a Ghostly Spell with New Single “Little Self” appeared first on Post-Punk.com.

Source: Post-Punk.com

My little pain, I wanna feel you inside
I wanna make you see my love has died
My little pain flows, never asking why
Always taking me down, it burns inside
Giovanni Santolla’s project, The Spoiled, crawls out of the shadows with Hole In A Chest, a jagged and unrelenting deep dive into the bitter void of tenebrous darkwave and post-punk despair. From the outset, the track gnashes at its chains, blending the cold metallic bite of industrial laced with downtrodden wails. Santolla’s voice—equal parts whisper and snarl—rumbles over layers of grinding guitars and mechanized percussion, dragging listeners through the muck of emotional decay.

There’s a bruised sensibility here, a rawness that echoes the sonic violence of Nine Inch Nails or The Soft Moon, but with a uniquely tortured undertone that’s as grimy as it is cathartic. The industrial dissonance hums like a broken machine, while ghostly melodies snake through the background, mirroring the bleak introspection of Alice in Chains or the gothic grandeur of Type O Negative. The result is a visceral sonic experience that revels in its own pain—a slow burn that never asks for forgiveness.

The accompanying video, directed by Stefania Carbonara, intensifies the single’s mood. A series of jarring, glitchy cuts thrust the viewer into a dreamscape that feels more like a nightmare—one in which nature’s slow, inevitable decay is played out against the backdrop of haunting, digitized surreality. Insects crawl over ancient bones, mountain goats stand stoically in a landscape drenched in blood-red hues, and the forests close in like a predator stalking its prey. It’s a grim meditation on the fragility of life, the constant push-pull between death and rebirth, leaving the viewer disoriented and unnerved.

Watch the video for “Hole In A Chest” below:



As The Spoiled ventures into 2024, they’ve also crafted their latest EP, Time, which serves as a snapshot of disillusionment and melancholy. Conceived as a collection of images and feelings inspired by the day-to-day grind, Time explores the end of love, suffering, and the inevitable passage of time that strips us of youthful idealism. The writing and recording of the EP began in the spring of 2024, following a period of profound reflection on life and death, channeling these experiences into somber, melancholic tracks. Each song, composed, recorded, and mixed by Santolla himself, pairs pulsating basslines with reverberated guitars, distorted synths, and cold, mechanical drum machines. The EP draws clear inspiration from darkwave contemporaries like The Soft Moon, Drab Majesty, and Twin Tribes, while also tipping its hat to genre legends The Cure, Joy Division, and Type O Negative. In a nod to the latter, the EP includes a reimagined post-punk rendition of Type O Negative’s iconic track “I Don’t Wanna Be Me,” a tribute woven with a distinct Spoiled twist.

Time, for The Spoiled, is an omnipresent specter—its passage marked by love lost, dreams broken, and the gradual erosion of hope. Each track is steeped in the melancholy of inevitability, lingering like the bitter aftertaste of a life misspent. With Hole In A Chest, they haven’t just made a song—they’ve crafted a dirge for our darkest hours.

Listen to the Time EP below:

Time EP by The Spoiled

Follow The Spoiled:

Instagram
Facebook
Bandcamp
Spotify

The post Italian Darkwave Project The Spoiled Releases “Time” EP and Video for “Hole in A Chest” appeared first on Post-Punk.com.

Source: Post-Punk.com

Dance delivers a swift knockout to the fog of depression, offering an escape from emotional weight. In each movement, people unlock the feelings words fumble to express, finding freedom and release. The physicality fires up natural endorphins, kicking the gloom to the curb. And dance doesn’t stop there—it cuts through loneliness, igniting connection and focus. It pulls you into the present moment, far from negative spirals. Ultimately, dance merges strength, emotion, and social ties, providing a dynamic antidote for the soul’s aching.

Now DRØME, fronted by the formidable F. Dupouy and bolstered by bassist/keyboardist A. Tomeno, fires up those neurons and laces up those dancing shoes with the announcement of their new EP: Echoes Within on Velouria Recordz. The album is a blend of post-punk, noise rock, shoegaze, and industrial in the reminiscence of bands like A Place to Bury Strangers, Chapterhouse, The Soft Moon, Odonis Odonis, Trentemøller, and Soviet Soviet.

Suitcase of Memories kicks off the album with a hypnotic rhythm that pulls you into its kaleidoscopic swirl. The guitar work, sharp and slick, cuts through the haze like a knife, while the hushed vocals whisper unsettling truths. It’s a slow burn, wrapped in a fog of mystery and tension, that builds toward something just out of reach.

Depression Dance stirs a storm of sound, blending post-punk and shoegaze with a touch of dark electro. A stroll through a dreamscape, where reverberated guitars and delay-soaked melodies collide, crafting a bittersweet ballet of mood and memory. With Depression Dance, DRØME dives into a duality of despair and delight. The song spins tales from travels, merging haunting harmonies with hauntingly catchy tunes. Here, dance and movement become more than mere motions—they’re manoeuvres against melancholy, a rhythmic rebellion against the relentless grip of gloom.

June 23 slips into a deeper mood, with soft guitar strumming that wraps around you, while vocals float through like mist rolling in off the coast. It recalls the slow-burn elegance of Slowdive with a nod to the chill grooves of The Dandy Warhols and The xx. Then, In An Instant races forward, driven by a frenetic post-punk pulse, only to be split wide open by a surf guitar solo sharp enough to draw blood. The vocals swirl, eerie and hypnotic, while shoegaze fuzz thickens the air, creating a sensation that’s both haunting and enticing. Lost In The Haze rounds things off, taking the listener on an introspective, existential journey, with fuzz-laden guitar riffs that echo behind spoken word poetry, dragging you into the depths of its meditative atmosphere, bringing to mind Daniel Ash’s searing solos.

The Echoes Within EP is available on vinyl and digital via Velouria Records. Listen  below and order the album here.

Echoes Within [EP] by DRØME

DRØME will also do an album launch on October 4th with a record release in Montreal at Turbo Haus with The City Gates and Scene Noir, presented by Velouria Recordz.

You can purchase tickets here.

Oct 4 Turbo Haüs II Montreal, QC

Oct 25 Taverne Royale Trois-Rivières, QC

Nov 17 The Rainbow Bistro Ottawa, ON

Dec 14 Le Bal Du Lezard Québec, QC

Jan 17 Cafe Deckuf Ottawa, ON

Jan 18 Horseshoe Tavern Toronto, ON

Follow DRØME:

Facebook
Instagram
Website

The post Manoeuvres Against Melancholy — Dive into the Post-Punk and Shoegaze Reverie of Montreal’s DRØME with “Echoes Within” appeared first on Post-Punk.com.

Source: Post-Punk.com

Heute, am Freitag, den 4. Oktober, veröffentlicht das deutsche Atmospheric Black Metal Duo ASARHADDON sein zweites Album „Êra“ über Vendetta Records. Das Album kann in voller Länge bei Black Metal Promotion angehört werden.
Order: https://vendettarecords.bigcartel.com

Info:
„Êra“, was auf Altniederfränkisch ‚Krone‘ bedeutet, verwebt die Geschichten von vier Königen und lässt sich dabei von wahren historischen Begebenheiten inspirieren. Die Platte liest sich wie ein Gesangsbuch und entführt den Hörer in ein Reich voller trauriger Melancholie, goldener Sande, tiefer Wälder, bezaubernder Herbstfarben und ferner Gewässer. Die Musik von ASARHADDON ist eine ergreifende Erinnerung an längst vergangene Tage und lädt zu einem Tanz aus majestätischem Timbre und klagenden Gedichten ein.

 

Source: Amboss-Mag.de