Die Heavy / Thrash Metal-Band UNDER THE OAK hat mit “The Last of a Dying Breed” einen Video-Clip ihres neuen Albums “The Last of a Dying Breed” veröffentlicht. Es ist nach “Ripped Up by the Roots” (2020) und “Rattus Norvegicus” (2022) das dritte Album der Norweger und ist am 27. September 2024 via Wormholedeath erschienen.

UNDER THE OAK “The Last of a Dying Breed” Tracklist
1. Inner Truth of Denial
2. When the Sirens Call
3. Grim Reaper
4. Nightmare
5. Shadow of Darkness
6. The Last of a Dying Breed (Video bei YouTube)
7. Death by Cutlery
8. Keyboard Warrior
9. Playing Dead
10. Wobblehead
11. Ride the Sky (Cover)

Source: Vampster

Die Melodic Groove Metal-Band MEZMERIZER hat mit dem Video-Clip zu “Heretical Dependency” eine erste Single ihres kommenden Albums “Whispers of Leviathan” veröffentlicht. Es ist das erste Album der Dänen rund um Sänger Michael Bastholm Dahl (RIPE, Ex-ARTILLERY), die davor mit “Here Comes the Irony” (2010) ein Demo veröffentlicht hatten. Der Release-Termin via Downfall Records ist am 29. November 2024.

MEZMERIZER Line-Up
Vocals: Michael Bastholm Dahl
Guitars: Flemming Goldberg-Larsen
Guitars: Vaeis Omar
Drums: Kristian Schultz
Bass: some secret dude

MEZMERIZER “Whispers of Leviathan” Tracklist
1. Nadir of Guilt
2. Without Origin
3. Heretical Dependency (Video bei YouTube)
4. Behind the Mask of Hatred
5. Harbinger of Apeiron
6. No Gain
7. Wreckages of Creation
8. Culture of Torture
9. Everyday Tragedy
10. Manifest of Depravity
11. Blessed in Disgrace
12. Whispers of Leviathan

Source: Vampster

Mit “Of Love And Sorrow” wird am 25. Oktober 2024 via Rockshots Records das neue Album der Symphonic Power Metal-Band LAY OF THE AUTUMN erscheinen. Es ist der erste Release der italienischen Band aus Mailand. Produziert wurde die Scheibe von Ettore Rigotti (DISARMONIA MUNDI). Mit “After All This Time? Always” gibt es nun eine weitere Vorab-Single. Der Song ist inspiriert von „Harry Potter und die Heiligtümer des Todes – Teil 2“, mit einem Titel, der das Opfer der ewigen Liebe symbolisiert.

LAY OF THE AUTUMN Line-Up:
Iryna “Eria” Boyarkina: Vocals
Davide Scuteri: Keyboards / Composer
Cesare Ferrari: Bass Guitar
Davide Lovecchio: Guitars
Michele Olmi: Drums

LAY OF THE AUTUMN “Of Love And Sorrow” Tracklist
01 – When It Rains
02 – Flowing Tears (Audio bei YouTube)
03 – Lost In Your Eyes
04 – After All This Time? Always (Audio bei YouTube)
05 – Thrown Away
06 – Undergo Deconstruction
07 – Love You To Death
08 – Si Sta Come D’Autunno Sugli Alberi Le Foglie (Video bei YouTube)
09 – Of Love And Sorrow
10 – Who Is To Blame

Source: Vampster

Die Symphonic Power Metal-Band ASTERISE hat mit “Tale of a Wandering Soul” ein neues Album angekündigt. Es ist nach “Two Worlds” (2022) das zweite Album der internationalen Band und wird am 6. Dezember 2024 via Inverse Records erscheinen. Vorab gibt es ein Lyric-Video zu “Into Fantasy” mit den Gast-Sängern Arnaud Menard (MARIUS DANIELSEN’S LEGEND OF VALLEY DOOM, Ex-ALKEMYST) und Sozos Michael (GLORYHAMMER, EONS ENTHRONED).

ASTERISE Line-Up:
Guitars & Bass: Bartlomiej Mezynski
Keyboard & Orchestrations: Dionysis Maniatakos
Drums: Slawomir Siwak

ASTERISE “Tale of a Wandering Soul” Tracklist
01. Intro
02. Twisted Ferryman
03. Into Fantasy (Lyric-Video bei YouTube)
04. Raven
05. Wicked Dream
06. Drifting into Darkness
07. Tale of a Wandering Soul
08. Golden Land
09. Call of Whispers
10. Awaken
11. Farewell

Source: Vampster

DERO GOI kehrt mit einem Paukenschlag zurück! Der ehemalige OOMPH!-Frontmann liefert mit "1984" ein bis zum Rand mit Synthie-Hits vollgepacktes Doppelalbum ab. Das Debüt seiner Solo-Karriere ist zugleich sowohl in musikalischer als auch lyrischer Hinsicht ein starkes Statement zu seiner künftigen Ausrichtung als Künstler. "1984" bietet eine faszinierende Verschmelzung von feinen Retro-Synth-Sounds, EBM und Synth-Wave mit zeitgenössischen elektronischen Elementen, die sogar mit einer Prise seines früheren Lebens als Rock- und Metal-Musiker gewürzt ist. DERO GOI, der schon immer als herausragender Songwriter gefeiert wurde, hat sein musikalisches Handwerk noch weiter verfeinert. Die Songs dieses umfangreichen Werks werden ihre Hörer zum Tanzen und Mitsingen bringen und sich als Ohrwürmer in den Köpfen festsetzen, wo sie noch jahrelang feiern. DERO GOI bleibt dabei seinem unbeugsamen Willen treu, als nonkonformistischer Künstler zu arbeiten. Sein Coming-out als wiedergeborener Christ, der jeder organisierten Religion nach wie vor kritisch gegenübersteht, und seine libertäre politische Einstellung haben ein breites Spektrum von Reaktionen hervorgerufen. Dazu gehören leider auch massive Hindernisse bei der Suche nach einem Label und einem Booking-Agenten. Zudem musste der Künstler erleben, dass bereits bestätigte Konzerte nur aufgrund seiner Meinung wieder abgesagt wurden. Das wirft die unbequeme Frage auf: Wie tolerant ist eigentlich eine Szene, die sich rühmt, für jede Gesellschaftsschicht und jeden Lebensstil offen zu sein, wenn diese Werte einer kritischen Probe unterzogen werden? Natürlich haben auch Worte Konsequenzen und jede Freiheit hat ihre Grenzen, aber was ist mit einem Künstler, der fest auf dem Boden der Verfassung seines Landes steht und keine Gesetze bricht? Beinhaltet Freiheit nicht auch das Recht auf Widerspruch gegen den Zeitgeist? Dass DERO GOI bei Themen eine andere Meinung vertritt, ist kein Verbrechen. Bevor der Musiker, der am 16. April 1970 als Stephan Musiol in Wolfsburg geboren wurde, im Jahr 1989 OOMPH! gründete, spielte er bereits im Alter von 15 Jahren in einer Band mit seinem Freund Thomas Döppner (alias OOMH!-Gitarrist und Mitbegründer Crap), als beide noch Gymnasiasten waren. Seine musikalischen Einflüsse zeigen einen offenen Geist für stilistische Vielfalt. DERO GOI zählt unter anderem D.A.F., NITZER EBB, FRONT 242, THE CURE, FAITH NO MORE, KILLING JOKE, EINSTÜRZENDE NEUBAUTEN, AC/DC, DEPECHE MODE, EXTRABREIT, KRAFTWERK, THE BEATLES, ELVIS PRESLEY und ABBA zu seinen musikalischen Vorbildern. DERO GOI hat mit seinem neuen Werk einen Weg eingeschlagen, der elektronischer ist als die meisten seiner bisherigen Songs. "1984" ist das Zeugnis eines Künstlers, der sich einer breiten Palette diverser Einflüsse bedient, der aber zugleich auch seine weithin respektierte Fähigkeit, äußerst eingängige Melodien zu schreiben, noch weiterentwickelt hat. Was auch immer die Hörer von diesem massiven Beitrag zur elektronischen Szene halten werden, DERO GOI wird sich als Sänger und Künstler nie den Mund verbieten lassen. Liebt oder hasst "1984" – aber was auf diesem Album zu hören ist, wird immer zu 100% DERO GOI bleiben!

Tracklist CD:
01. The First Stone
02. Whistleblower
03. (What If God Was) One Of Us
04. Being Alive
05. Resurrected
06. Nah Nah Nah
07. The Great Reset
08. 322
09. Shitstorm
10. Clickbait
11. Saturday
12. A Long Way Out
13. It Is Finished
14. Game Boy
15. 1984
16. Under The Bridge

Tracklist Artbook und LP:
01. The First Stone
02. Whistleblower
03. Resurrected
04. Clickbait
05. Learning Deutsch
06. Being Alive
07. It Is Finished
08. The Great Reset
09. The Devil Is A Liar
10. 322
11. Shitstorm
12. 1984
13. (What If God Was) One Of Us
14. Saturday
15. Nah Nah Nah
16. Friendly Fascism
17. Under The Bridge
18. Trance
19. Unmasked
20. Archangels
21. Game Boy
22. JC
23. A Long Way Out

Source: Prophecy

Liebe Metal-Freunde und Rammstein-Jünger, vor etwa 20 Jahren haben wir uns kopfüber in das tosende Meer von Rammsteins "Reise, Reise" gestürzt nachdem das Album am 27. Sept....

Source: MedienKonverter

Die Instrumental Psychedelic / Drone / Doom / Jazz Metal-Band FIVE THE HIEROPHANT hat nach “Initiatory Sickness” mit “Moon Over Ziggurat” eine zweite Single ihres kommenden Albums “Apeiron” veröffentlicht. Es ist nach “Over Phlegethon” (2017) und “Through Aureate Void” (2021) das dritte Album der Engländer aus London.

“Apeiron” wurde gemeinsam mit Sam Thredder bei Cro’s Nest aufgenommen und gemixt und von Haldor Grungerg gemastert. Das Cover-Artwork beinhaltet ein Gemälde von Odd Nerdrum. Release-Termin ist der 18. Oktober 2024 via Agonia Records.

FIVE THE HIEROPHANT “Apeiron” Tracklist
1. Apeiron
2. Moon Over Ziggurat (Audio bei YouTube)
3. Tower of Silence I
4. Initiatory Sickness (Audio bei Bandcamp)
5. Uroboros
6. Tower of Silence II

Source: Vampster

Die Experimental Death Metal-Band THUNRAZ hat mit “Incineration Day” ein neues Album angekündigt. Es ist der fünfte Release des vom Esten Madis Jalakas geführten Projekts, an dem auch der US-amerikanische Drummer Sean Rehmer mitwirkt. Release-Termin ist der 22. November 2024. Vorab gibt es den Track “Incinerator” zu hören.

THUNRAZ “Incineration Day” Tracklist
1) Tyrant
2) Compactor
3) Fragile Automata
4) Incinerator (Audio bei Bandcamp)
5) The Day After
6) Eastern Promises
7) Spiritual Self-Surgery

Source: Vampster

Die Alternative Metal / Hard Rock-Band STAGE OF REALITY hat einen Labeldeal bei Sliptrick Records unterschrieben. Im Zuge dessen werden die Italiener ihr neues Album “Digital God” veröffentlichen, welches am 15. Oktober 2024 erscheinen wird. Nach der Stand-Alone-Single “Dignity” gibt es vorab nun auch den Titeltrack als Video-Clip.

“Digital God” ist nach “The Breathing Machines” (2014) und “Stage of Reality” (2017) das dritte Album der band aus Rom.

STAGE OF REALITY Line-Up
Damiano Borgi – Vocals
Andrea Neri – Guitar
Emiliano Tessitore – Guitar
Marco Polizzi – Bass
Daniele Michelacci – Drums

STAGE OF REALITY “Digital God” Tracklist
01. Welcome On Stage
02. Digital God (Video bei YouTube)
03. I Won’t Give Up
04. Free Your Mind
05. Save Me
06. Money For Dreams
07. Sick Of War
08. My Inner Prison
09. Filling That Grave
10. The Solitude
11. Take Me Up
12. Far From Nowhere
13. Five Senses [10th Anniversary Edition]

Source: Vampster

Die Noise Rock / Punk-Band MIRACLE BLOOD hat einen Labeldeal bei Nefarious Industries unterschrieben. Im Zuge dessen haben die US-Amerikaner aus Boston nicht nur ihr Debütalbum “Melter” neu aufgelegt sondern werden mit “Hello Hell” auch ein neues Album veröffentlichen. Release-Termin ist der 15. November 2024. Die Scheibe wurde von Alex Allinson bei The Bridge Sound & Stage produziert und von Brad Boatright gemastert.

Vorab brachte die Band mit “Lobotomizer” eine erste Single an den Start.

“In ‘Lobotomizer’ geht es um den Schrecken, die Kontrolle über das eigene Leben durch den gesellschaftlichen Druck zu verlieren”, sagt Sänger Andrew Wong. “Es ist so einfach, so viele Lebensentscheidungen zu treffen, weil es so aussieht, als ob man ‘das tun sollte’. Das Leben kann extrem vorgeschrieben werden, wenn man sich nicht die Zeit nimmt, zu hinterfragen, was man wirklich will. Es ist, als ob dein Gehirn von jemand anderem gesteuert wird; diese kleinen Stimmen in deinem Kopf, die dir sagen: “Du solltest dieses oder jenes in welchem Alter auch immer tun. Es kann leicht passieren, dass man eines Tages aufwacht und feststellt, dass das Leben, das man führt, die Idealvorstellung eines anderen ist. Das passiert sehr oft. Es ist banal, aber dennoch beängstigend. Ich glaube, je älter wir werden, desto mehr spüren wir diese Art von Druck.”

Mit “Phenomenon” ist im Juli eine weitere neue Single mitsamt Video-Clip erschienen.

“In ‘Phenomenon’ geht es darum, wie überwältigend es sein kann, in der modernen Welt ‘vernetzt’ zu sein. Wir haben im Grunde alles Wissen, das wir jemals hatten, zur Hand, aber es kommt in einem halsbrecherischen Tempo auf uns zu. Unsere Aufmerksamkeit ist rund um die Uhr gefragt, denn wir werden in jeder Sekunde mit Nachrichten, Werbung, Popkultur und sogar Fehlinformationen bombardiert. Tragödien rund um den Globus ereignen sich in Echtzeit, und noch bevor wir sie verarbeiten können, geht es schon mit der nächsten Sache weiter. Es gibt so viele Dinge auf der Welt, die Hilfe brauchen, die in Ordnung gebracht werden müssen. Aber in der Zwischenzeit haben wir unser eigenes Leben, das wir überleben und hoffentlich auch genießen müssen. Das kann lähmend sein, und am Ende fühlt man sich schuldig, weil man nicht mehr weiß oder tut”, sagt Gitarrist und Sänger Andrew Wong.

MIRACLE BLOOD, die derzeit an einem zweiten Album arbeiten, sind Sänger und Gitarrist Andrew Wong, Bassist Garrett Young sowie Drummer Anthony Bollitier.

MIRACLE BLOOD “Hello Hell” Tracklist
1. Oh My Lord!
2. Phenomenon (Video bei YouTube)
3. Pets And Owners
4. Lobotomizer (Video bei YouTube)
5. Ghosts Marching Slow
6. Hello Hell
7. Rather Be Nothing
8. I’m Not Complaining
9. First You’ll Laugh…
10. Prepare For Breakfast

Source: Vampster

Hannover – Am 13. November verwandelt die SubKultur sich in ein schräges Depeche-Mode-Paradies, denn DJ Lo-Renz haut seine 20-jährige Depeche Party aus dem Sack! Ab 18 Uhr...

Source: MedienKonverter

Details

Release 25.10.2024

Source: Shout.ru

Seid Ihr ebenso gelangweilt von den Größen des Gothic Melodic Symphonic Metal wie ich? Da hätte ich AUTUMN BRIDE aus Österreich anzubieten, die zwar jetzt auch nichts wirklich Neues in diesem Bereich mit einbringen, aber zumindest noch jung sind bzw. frisch und unverbraucht klingen. „Bedtime Stories“ ist zwar erst das zweite Album von AUTUMN BRIDE, aber zumindest im Zuge ihres Debüts „Undying“ haben es die Wiener schon auf einige namhafte europäische Festivals geschafft und darunter sogar bis nach Wacken! Bei aller der das neue Album dominierenden eingängigen Melodiösi- und Emotionalität (und dem doch arg kitschigen Cover-Artwork), bergen die insgesamt 10 Songs auf „Bedtime Stories“ ein ordentliches Maß an der gebotene dem Genre eigentlich Härte! Kraftvoll angenehm auch die Stimme von Frontdame Suzy Fingernagel, welche nicht unbedingt auf Krampf in die Scala will und sich trotzdem nicht vor den anderen Grande Damen des Genres verstecken braucht. AUTUMN BRIDGE haben also gute Chancen, sich in der Szene zu etablieren, wenn sie weiter so anpackend dran bleiben! (Marco Fiebag)

Source: BLACK Onlinemagazin

Die Modern Metal-Band APRIL ART veröffentlichte ihr dritte Platte „Rodeo“ am 4. Oktober 2024 via Reaper Entertainment. Den Release feierte die Gruppe mit dem Musikvideo “Burn”. Ein Clip zu “Not Afraid” verkürzte zuvor die Wartezeit auf das Album.

Zum Titelstück steht seit Ende Juli ein Clip bei YouTube bereit. Auch den Song “Head Up High” gibt’s als Musikvideo bei YouTube, ebenso “Not Sorry” und “Jackhammer“.

APRIL ART sagen über “Rodeo”:

“Rodeo“ ist, wie der Name schon andeutet, ein echt wilder Ritt! Das Album ist unglaublich vielseitig geworden, von puren Rocksongs über zahlreiche Elektro Elemente bis zu fiesem Metal Geballer ist alles dabei. Trotzdem haben wir es geschafft jedem Song unseren April-Art-Stempel zu verpassen. Thematisch ist auch alles dabei: Wut, Trauer, Verzweiflung, Hoffnung, Liebe, Freude. Es ist ein Album, so unberechenbar und abgefahren wie dieses wilde, verrückte, schöne, schreckliche, kostbare Leben.”

Ab Oktober 2024 stellen APRIL ART das neue Album live vor, begleitet werden sie auf ihrer Tour von GHOSTHER.

APRIL ART “Rodeo” Tracklist
1. Rodeo (Video bei YouTube)
2. Burn (Video bei YouTube)
3. Who I Never Meant To Be
4. Not Sorry (Video bei YouTube)
5. On Your Side
6. Jackhammer (Video bei YouTunbe)
7. Let Em Go
8. Head Up High (Video bei YouTube)
9. Not Afraid (Video bei YouTube)
10. Not Sorry (acoustic)
11. Change Part II

In der neuen Folge des REAPER-Podcast verraten Lisa und Ben von APRIL ART Informationen zum kommenden Album, außerdem gibt’s  erste Snippets des Titeltracks.

APRIL ART Konzerte 2024
Open-Air Shows 2024
20.07. Open Air Weigendorf, Loiching
26.07. Mühlberg Open Air,Johannesberg
02.08. Wacken Open Air, Wacken
09.08. Krawall’o Rock, Büdesheim
24.08. Rock im Hinterland, Obrigheim
13.09. Sinner Rock, Altengronau
14.09. NGN Musikfestival, Lathen

RODEO TOUR 2024
Support: GHOSTHER
02.10. ASCHAFFENBURG – Colos-Saal
03.10. HAMBURG – Logo
04.10. LEIPZIG- Hellraiser
05.10. EISENHÜTTENSTADT – GH Schleicher
26.10. KAISERSLAUTERN – Kammgarn
16.11. STUTTGART – Im Wizemann
29.11. MÜNCHEN – Backstage
30.11. BIBERACH – Abdera
05.12. KÖLN – Gebäude 9
06.12. VIERSEN – Rockschicht
07.12. ESSEN – Turock
12.12. DRESDEN – Groove Station
13.12. BERLIN – Badehaus
14.12. HANNOVER – Lux
20.12. OSNABRÜCK – Bastard Club
21.12. SCHMALLENBERG – Habbels
Tickets: https://aprilart.reservix.de/events

APRIL ART Besetzung
Lisa-Marie Watz – Vocals
Chris Bunnell – Guitar
Julian Schuetze – Bass
Ben Juelg – Drums

Source: Vampster

Ihr Debütalbum veröffentlichen DROWNSHIP am 8. November 2024 via These Hands Melt auf CD, Vinyl sowie digital. Die Platte trägt den Titel “Tidal Passages” und wurde mit Produzent David Deutsch aufgenommen. Für das Mastering zeichnet Nikita Kamprad verantwortlich. Das Video zur ersten Single “Where The Flood Springs” gewährt nun einen Einblick ins fertige Werk.

Zu “Tidal Passages”, das mit einem Artwork von Irrwisch Artdesign ausgestattet wurde, hat die Post Metal-Band Folgendes zu sagen:

„’Tidal Passages’ legt den Finger in die blutende Wunde unserer Gesellschaft. Textlich bietet das Album viel Stoff zum Nachdenken, musikalisch haben wir unseren Stil gefunden und freuen uns darauf, die Songs auf die Bühne zu bringen!“

DROWNSHIP “Tidal Passages” Tracklist
01. Where the Flood Springs (Video bei YouTube)
02. Those Who Drank From the Waters of Lethe
03. Pacified
04. The Great Devouring
05. Cradled by Fire
06. A Tomb Between the Stars
07. Abysmal Flower
08. Iconoclast (feat. Marta J. Braun of TODTGELICHTER)

DROWNSHIP Line-up 2024
Jonas Borchers – Vocals
Floris Lange van Ravenswaay – Guitars
Torsten Radtke – Guitars
Edgar Berlies – Bass/Vocals
Wolfram Zarnack – Drums

Source: Vampster

Die Modern Metalcore-Band AVIANA hat eine neue Single online gestellt: “Delirium” ist als Video bei YouTube abrufbar.

Im September 2023 teilte das Quartett zuletzt “As Above, So Below” als Visualizer-Clip bei YouTube. Zuvor veröffentlichte die Gruppe das Album “Corporation” (2022).

Aktuell kann man die Schweden im Vorprogramm von IMMINENCE live erleben:
IMMINENCE, AVIANA, ALLT – Tourdaten 2024 bei vampster.

AVIANA Line-up 2024
Joel Holmqvist – vocals
Death- guitar
Fear – guitar
Dark – drums

Source: Vampster

Die Heavy Rock ‘N’ Roll-Band NITROGODS hat mit “Valley Of The Gods” ein neues Album angekündigt. Es ist das fünfte Album der Deutschen und wird am 25. Oktober 2024 via Massacre Records erscheinen. Gemixt und gemastert wurde das Album von Alex Scotti im ManCave Studio, während Sänger und Bassist Claus “Oimel” Larcher für das Cover-Artwork verantwortlich zeichnet. Mit “Broke And Ugly” gibt es vorab ein Video. Außerdem gewährt das Lyric-Video “Kings Of Nothing” einen Höreindruck.

NITROGODS Line-Up
Claus “Oimel” Larcher – Vocals/Bass
Henny Wolter – Guitars/Vocals
Klaus Sperling – Drums

NITROGODS “Valley Of The Gods” Tracklist
1. Left Lane To Memphis
2. Shinbone Kicker
3. Valley Of The Gods
4. Last Beer Blues
5. Broke And Ugly (Video bei YouTube)
6. Rotten Sucker
7. Kings Of Nothing (Lyric-Video bei YouTube)
8. Mental Hickup
9. Prime Time Terror
10. 8 Arms
11. Gimme Beer
12. Like A Worm
13. Ridin’ Out
14. Breaking Balls

Source: Vampster

  From the post-punk and goth rock outfit’s upcoming album comes the “Dead Gods” by Vision Video, making its premiere here on ReGen Magazine one day before its official release. According to founder and “goth dad” Dusty Gannon, the song was written as a critique of ideological authoritarianism and religious fanaticism [..]

Source: RE:GEN Mag

Details

Release 29.11.2024

Source: Shout.ru

Details

Release 06.12.2024

Source: Shout.ru

“Lords Of Fyre” ist der Titel des gemeinsamen Unterfangens von FEUERSCHWANZ und LORD OF THE LOST. Die gemeinsame Co-Headline-Tour führt die Bands im Oktober 2025 durch insgesamt sieben deutsche Städte: Berlin, Leipzig, Offenbach, Hannover, Fürth, München und Düsseldorf stehen auf dem Programm.

Für das Vorprogramm konnten THE DARK SIDE OF THE MOON aus dem FEUERSCHWANZ-Umfeld gewonnen werden.

FEUERSCHWANZ + LORD OF THE LOST, THE DARK SIDE OF THE MOON Tourdaten 2025

02.10.25 DE – Berlin / Columbiahalle
03.10.25 DE – Leipzig / Haus Auensee
04.10.25 DE – Offenbach / Stadthalle
10.10.25 DE – Hanover / Swiss Life Hall
11.10.25 DE – Fürth / Stadthalle
17.10.25 DE – München / Zenith
18.10.25 DE – Düsseldorf / Mitsubishi Halle

Fotogalerie: FEUERSCHWANZ – Summer Breeze 2024 – 16.08.2024

Source: Vampster

Ein neues Zuhause haben VIANOVA gefunden: Ab sofort veröffentlicht die Metalcore-Band ihre Musik via Arising Empire. Die neue Ära leitet das Quartett direkt mittels der Single “Más Rápido” ein, zu der es ein Musikvideo bei YouTube gibt. Den Mix des Songs übernahm Leon Schmidt, das Mastering Jens Bogren.

Zuletzt erschien die EP “…A Way Out” im Jahr 2023.

VIANOVA Line-up 2024
Alexander Kerski – Gesang
Felix Vogelgesang – Gitarre
Raoul Zillani – Bass
Paul Vogelgesang – Schlagzeug

Source: Vampster

Immerhin spielen THE AMITY AFFLICTION mit offenen Karten: Einer der Gründe, warum es schon zum zehnjährigen Jubiläum der vierten Studioplatte „Let The Ocean Take Me“ eine komplette Neuaufnahme gibt, ist rein rechtlicher Natur. Die „Redux“-Version erlaube es den Australiern, sich von den ausbeuterischen Konditionen des damaligen Labels zu befreien – ein wichtiger Schritt, auch weil das Durchbruchsalbum die musikalische Entwicklung der Band in entscheidender Weise prägte.

Wie einflussreich das Werk für die Gruppe war, verrät ein kurzer Blick auf die Trackliste: Der Überhit „Pittsburgh“ gehört seit einer Dekade zum festen Live-Repertoire, während Stücke wie das drückende „Death’s Hand“, „The Weigh Down“ oder „Don’t Lean On Me“ allein auf YouTube mittlerweile Streaming-Zahlen im zweistelligen Millionenbereich vorweisen können. Ihr zukünftiges Erfolgsrezept entschlüsselten THE AMITY AFFLICTION auf „Let The Ocean Take Me“ mit Drive, Aggression und Emotionalität, weshalb eine Wiederveröffentlichung zum jetzigen Zeitpunkt tatsächlich nicht die abwegigste Idee darstellt.

THE AMITY AFFLICTION polieren ihr Klassiker-Album auf, zeigen sich aber nicht frei von Kompromissen
Allein das Resultat scheint letztendlich nicht frei von Kompromissen: Möglicherweise auch aus Budgetgründen übernahm Gitarrist Dan Brown die Produktion der Platte, die nun mit tiefer gestimmten Gitarren gewaltiger und durchaus breiter angelegt aus den Boxen schallt. Die dadurch gewonnene Transparenz kommt den teils überarbeiteten Synthesizern zugute, die beispielsweise in „Lost & Fading“ nun präsenter in Erscheinung treten. Vom neuen Klangbild profitieren können auch das erwähnte „Death’s Hand“ sowie „My Father’s Son“, deren brachiales Fundament jetzt umso mehr Durchschlagskraft entwickeln kann. Einzig die vermutlich programmierten Schlagzeugspuren entziehen „Let The Ocean Take Me (Redux)“ etwas Leben – diesbezüglich klingt die Wiederveröffentlichung schlicht zu steril.

Nicht mit der Originalfassung mithalten kann indes ausgerechnet das eröffnende „Pittsburgh“, wo der Kinderchor zum Finale durch einfachen Damengesang getauscht wurde und auch die Gesangsperformance deutlich weniger unter die Haut geht. Ein Manko, das im Verlaufe des Albums immer wieder zum Vorschein tritt: So gut Joel Birchs markige Screams und Shouts klingen mögen, fallen sie doch eindimensionaler und weniger aufwühlend aus als noch vor zehn Jahren. Gleiches gilt für den Klargesang Ahren Stringers, der in den Refrains tonartbedingt nicht mehr ganz so hoch und eindringlich agiert.

“Let The Ocean Take Me (Redux)” hat seine Vorzüge, ist aber kaum die ultimative Version des Albums
Die großen Höhepunkte büßen also etwas an Intensität ein, während an anderer Stelle die Überarbeitung durchaus positive Akzente setzen kann. Schlüssig und gut hörbar ist „Let The Ocean Take Me (Redux)“ somit auf alle Fälle, die ultimative Version des bandeigenen Meilensteins legt uns das Quartett zehn Jahre später aber nicht vor. In sich stimmig bleibt das Resultat nichtsdestotrotz, weshalb es durchaus schlechtere Begleiter als dieses Re-Release gibt, um gemeinsam mit THE AMITY AFFLICTION deren neu gewonnene Unabhängigkeit zu feiern.

Veröffentlichungstermin: 27.09.2024

Spielzeit: 39:24

Line-Up
Joel Birch – Vocals
Dan Brown – Guitar
Ahren Stringer – Bass, Vocals
Joe Longobardi – Drums

Produziert von Dan Brown

Label: Pure Noise Records

Homepage: https://theamityaffliction.net/
Facebook: hhttps://www.facebook.com/theamityafflictionofficial
Instagram: https://www.instagram.com/theamityaffliction
Bandcamp: https://amityaffliction.bandcamp.com/

THE AMITY AFFLICTION “Let The Ocean Take Me (Redux)” Tracklist
1. Pittsburgh (Redux)
2. Lost & Fading (Redux)
3. Don’t Lean On Me (Redux)
4. The Weigh Down (Redux)
5. Never Alone (Redux)
6. Death’s Hand (Redux)
7. FML (Redux)
8. My Father’s Son (Redux) (Audio bei YouTube)
9. Forest Fire (Redux)
10. Give It All (Redux)

Source: Vampster

Die Modern Metalcore-Band HALF ME hat einen neuen Song geteilt: “In Denial” bei YouTube. Es ist der letzte Track der fünf Songs umfassenden EP “Opium”, die am 27. September 2024 via Arising Empire erschienen ist.

Seit einiger Zeit steht überdies “Fatalist” bei YouTube als Musikvideo bereit. Die Nummer folgt auf den Clip “Nothing Left To Lose But The Chains” bei YouTube. Den vorherigen Track “Quitter Talk” gibt es ebenfalls in Bild und Ton bei YouTube. Zudem ist auch die Single “Concrete Ceiling” als Musikvideo bei YouTube abrufbar. Dabei handelt es sich um das erste neue Stück seit dem Album “Soma” (2023).

HALF ME “Opium” Tracklist
1. Concrete Ceiling (Video bei YouTube)
2. Quitter Talk (Video bei YouTube)
3. Nothing Left To Lose But The Chains (Video bei YouTube)
4. Fatalist (Video bei YouTube)
5. In Denial (Visualizer bei YouTube)

HALF ME “Opium” Artwork

HALF ME Line-up 2024
Christopher Zühlke  vocals
Christopher Hesse  guitar
Silvan Petersen  guitar
Tobias Max Sajons  bass
Maximilian Eisersdorff  drums

Source: Vampster

Die griechische Melodic Metal-Band INNERWISH stellt mit “Higher” die zweite Single ihres neuen Albums „Ash Of Eternal Flame“ vor. Die Nummer folgt auf “Sea Of Lies”, wo BLIND GUARDIAN-Sänger Hansi Kürsch als Gastmusiker zu hören ist.

„Ash Of Eternal Flame“ wird am 08. November 2024 via Reigning Phoenix Music (RPM) veröffentlicht.

Mit dem Song erfüllt sich ein Kindheitstraum von INNERWISH-Schlagzeuger Franki Samoilis:

„Ich bin seit meiner Jugend ein RIESIGER BLIND-GUARDIAN-Fan, unser Sänger George ebenfalls. Mit Hansi Kürschs Beitrag zu einem unserer Songs wurde also ein Kindsheitstraum wahr. Dank Sakis Fragos vom griechischen Rock-Hard-Magazin konnten wir all das realisieren. Es war ein unglaublicher Moment, als wir Hansis Aufnahmen zu hören bekamen – ich begann einfach zu weinen. Diese Stimme, diese Präsenz… Es ist eine unglaubliche Ehre, ihn auf unserem neuen Album dabei zu haben.“

„Ash Of Eternal Flame“ wird mit zwei unterschiedlichen Coverdesigns von Giannis Nakos veröffentlicht und enthält zwölf Songs, darunter eine BLACKFOOT-Coverversion für physische Formate. Produziert hat das Album Fotis Benardo im LoNe- und Devasoundz-Studio in Athen. Henrik Udd ist für Mix und Mastering verantwortlich.

INNERWISH „Ash Of Eternal Flame“  Tracklist
01. Forevermore
02. Sea Of Lies (Video bei YouTube)
03. Higher (Video bei YouTube)
04. Soul Asunder
05. Primal Scream
06. Ash Of Eternal Flame
07. Cretan Warriors
08. The Hands Of Doom
09. Once Again
10. I Walk Alone
11. Breathe
Bonustrack (nur physisch):
12. Send Me An Angel [BLACKFOOT-Cover]

INNERWISH Line-up 2024
Giorgos Eikosipentakis Gesang
Manolis Tsigos Gitarre
Thymios Krikos Gitarre
Antonis Mazarakis Bass
George Georgiou  Keyboard
Franki Samoilis Schlagzeug

Source: Vampster

  OOMPH! – Krefeld, Kulturfabrik (03.10.2024)

Source: monkeypress.de

  TAG MY HEART – Krefeld, Kulturfabrik (03.10.2024)

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“Sin” marks the fourth album from Swedish artist Anna Öberg. While her music can be...

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Eighties nostalgiaALISON MOYET“Key”Album (Cooking Vinyl) Good songs never lose their appeal. What already sounded good 40 years ago can sound even better. Alison Moyet (formerly Yazoo) proves this with “Key”. Together with Sean McGhee, the Brit completely rearranged 17 of her songs. In this way, the familiar can be enjoyed all over again. Pleasant surprises […]

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Die Blackened Doom / Sludge Metal-Band QAALM hat mit “Grave Impressions Of An Unbroken Arc” ein neues Album angekündigt. Es ist nach “Resilience & Despair” (2022) das zweite Album der US-Amerikaner aus Los Angeles.

“Grave Impressions Of An Unbroken Arc” wurde gemeinsam mit Paul Fig (u.a. für ALICE IN CHAINS tätig) aufgenommen und von Christopher “Zeuss” Harris (u.a. für WITHERFALL tätig) gemixt und gemastert. Das Cover-Artwork stammt von Vladislav Cadaversky (u.a. für MESMUR tätig). Release-Termin ist der 1. November 2024. Vorab gibt es zu “Hangman’s Lament” ein Lyric-Video.

QAALM Line-Up:
Henry Derek Elis – vocals, lead/rhythm guitars
Minsu Dylan Kim – lead/rhythm guitars
Dave Ferrara – drums
* Session bass by Chris Cozzi

QAALM “Grave Impressions Of An Unbroken Arc” Tracklist
1. Borderlands
2. Shadows Behind The Sun
3. King Of Contradiction
4. Hangman’s Lament (Lyric-Video bei YouTube)

Source: Vampster

Mit ihrem zweiten, im Jahr 1999 veröffentlichten Album "The Point at Which It Falls Apart" gelang MESH ein Durchbruch – sowohl bei den Kritikern als auch in künstlerischer und kommerzieller Hinsicht. Im 25. Jubiläumsjahr des Werkes, veröffentlichen MESH ihren lange vergriffenen Meilenstein in einer exklusiven, randvoll mit Bonus-Material erweiterten Artbook Edition neu. Die britische Dark Synthpop Band wurde im Jahr 1991 gegründet, als Sänger und Gitarrist Mark Hockings und Keyboarder und Sänger Richard Silverthorn bei einem Konzert Freundschaft schlossen und musikalische Gemeinsamkeiten entdeckten, die zur Gründung von MESH führten. Diese künstlerische Partnerschaft hat seitdem das Vermächtnis von MESH bestimmt. Die sprudelnde kreative Synergie von MESH entsteht seit den Anfangstagen aus einer stark komplementären Rollenverteilung: Richard Silverthorn komponiert die Musik, während Mark Hockings aufrüttelnde und tiefgründige Texte verfasst, die den Klangwelten Emotionen und Tiefgang verleihen. Die musikalische Reise von MESH begann mit der Veröffentlichung der "Fragile" EP im Jahr 1994 und dem Debütalbum „In this Place Forever“ im Jahr 1996. Die Major-Veröffentlichung von "Who Watches over Me" im Jahr 2002 katapultierte MESH erneut ins Rampenlicht und markierte einen weiteren Höhepunkt ihrer illustren Karriere. Eine Welle der Popularität in ganz Europa, und insbesondere in Deutschland, ließ die britische Band auf allen Festival-Billings weiter nach oben steigen. "Automation Baby" (2013) erreichte Platz 33 der deutschen Albumcharts und dominierte die Alternative Charts in ganz Europa. Mit "Looking Skyward" (2016) kletterten MESH in noch größere Höhen und erreichten Platz 12 der deutschen Charts. Aktuell arbeiten Mark Hockings und Richard Silverthorn am nächsten MESH-Studioalbum. Um ihren langjährigen aber gerade auch jüngeren Fans die Wartezeit zu verkürzen, macht das Duo sein lange Zeit ausverkauftes und heiß begehrtes zweites Album "The Point at Which It Falls Apart" in einer sorgfältig remasterten Version wieder erhältlich.

Tracklist:
CD1
01. I Fall Over
02. Self Healing Lie
03. People Like Me (WIth This Gun)
04. Needle In A Bruise
05. These Empty Rooms
06. It Scares Me
07. The Damage You Do
08. Fallen
09. My Defender
10. Is Nothing Sacred
11. My Saddest Day
12. Not Prepared
CD2
01. People Like Me (With this Gun) (Alt.MESH.Mix)
02. It Scareas Me (Mesh Remix)
03. Not Prepared (Radio Version)
04. The Damage You Do (Perfect Porno Remix)
05. Safe WIth Me (Snare's Epic Edit)
06. People Like Me (With this Gun) (Extended Shotgun)
07. It Scares Me (Mesh Locarno Mix)
08. Not Prepared (Mesh Club Mix)
09. This Without You (Fallen Mix)
10. It Scares Me (Fearful)
11. Not Prepared (Blowhole Mix)

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Vergiss den Wecker, denn Seelenfrieden, das neue Album von Consvmer, übernimmt ab heute die Aufgabe, dich brutal in den Tag zu katapultieren. Kein sanftes Aufwachen, kein langsames...

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Wer hätte gedacht, dass in den frostigen Weiten Alaskas ein einziges gothisches Duo die Musikwelt so richtig zum Schmelzen bringt? 'Cliff And Ivy', die einzigen Goth-Künstler Alaskas,...

Source: MedienKonverter

  Choral singing is veritably ingrained in the Icelandic history and national character, often playing an integral part in even the country’s most modern musical styles. With Vetrarsól – Voices of the Winter Sun, Árstíðir take these traditions to the utmost, presenting the band’s first completely A Capella release [..]

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Achtung, hier kommt kein dumpfes Donnergrollen aus EBM und Industrial – sondern ein glitzerndes Soundfeuerwerk, das deine Ohren zum Tanzen bringt! Wenn du dachtest, Musik müsse immer...

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  Laura Fares – a.k.a. LAU – has released “Physical Attraction,” the latest single from her forthcoming studio album Digital Dream. “It was such a fun song to make,” the artist states, the nu-disco retrowave vibes recalling the R&B and funk infused sounds of ’80s synth-laden pop [..]

Source: RE:GEN Mag

  The dual bass power of Bellhead continues to enthrall as Ivan Russia and Karen Righeimer-Schock announce the latest wave of dates for the Bad Taste Tour. Beginning at the Liar’s Club in the band’s hometown of Chicago on October 13 [..]

Source: RE:GEN Mag

  Philadelphia-based avant-darwkave group Luna Honey has announced the upcoming launch of its sixth album, Bound. The trio of Maura Pond, Levi Flack, and Benjamin Schurr sought to capture a raw, powerful sound inspired by live performances [..]

Source: RE:GEN Mag

Die Rock-Band BLACKTOOTHED präsentiert ihr neues Album “Headway” mit einem Video zur Single “Time Bomb” bei YouTube. Außerdem stellte man den Clip zum Song “Get Me Down” bei YouTube vor. Erst im Juli 2024 hatte man noch die Single “Carried Away” neu arrangiert und als alternative Version veröffentlicht: “Carried Away (Alternative Version)” bei YouTube.

Ende Juni teilten BLACKTOOTHED mit “Hell’s Paradise” einen neuen Song samt Videoclip. Als Gast zu hören ist hier Felix Fröhlich (BITE).

Zuvor präsentierte die Formation den Song “Novocaine“. Die Single, welche das bekannte Gefühl, entweder über- oder unterfordert zu sein, erforscht, folgt auf das 2022er-Album “Juli” nach.

“Headway” erscheint am 24. Januar 2025 via Arising Empire.

BLACKTOOTHED “Headway” Tracklist
01. Get Me Down (Video bei YouTube)
02. Antidote
03. True Colours
04. Fight
05. Novocaine (Video bei YouTube)
06. Hell’s Paradise ft. Felix Fröhlich of BITE (Video bei YouTube)
07. Walls
08. Time Bomb (Video bei YouTube)
08. Carried Away (Video bei YouTube)

Live erleben kann man BLACKTOOTHED im August 2024 im Vorprogramm von THE AMITY AFFLICTION und EMMURE.

BLACKTOOTHED Tourdaten 2024

06.08. HU Budapest, Akvarium
11.08. DE Leipzig, Conne Island ohne EMMURE

13.08. DE Berlin , SO36 ohne EMMURE
19.08. LUX Luxembourg, Atelier
20.08. DE Köln, Essigfabrik
21.08. NL Tilburg, 013

BLACKTOOTHED “Headway” Artwork

Source: Vampster

Die Hard Rock-Band LANSDOWNE geht im November 2024 auf ihre erste Headline-Tour durch Europa. Unter dem Motto “Here To Stay” spielt die Formation Konzerte in Köln, Sarnen (CH), Hamburg, Wien (A), und München. Für das Vorprogramm konnten WEAPONS OF ANEW sowie KILLAKOI gewonnen werden. Lust auf die Konzerte soll die brandneue Single “Here To Stay” wecken, welche ab sofort auf allen gängigen Streaming-Plattformen verfügbar ist.

Im Juni teilten LANSDOWNE mit “Oxygen” zuvor ein neues Musikvideo. Das Stück ist zugleich dem kommenden, noch unbetitelten Studioalbum entnommen, das die Formation noch 2024 via AFM Records veröffentlichen will.

Noch im Herbst 2024 hatte man mit  “Bury Me” einen neuen Song als Audiostream veröffentlicht. Das Stück steht wie die vorausgegangene Single “Safeword” auf allen gängigen Streaming-Portalen auf Abruf bereit. Zum Track äußert sich die Gruppe wie folgt:

„Wir wollen unseren Fans mit dem Song den gewohnten, sexy Dirty-Rock-Sound bieten, den sie von Blue Collar Revolver lieben, ihn aber mit einer modernen Produktion ins Jahr 2023 bringen. Bei ‚Safeword‘ geht es darum, zu akzeptieren, wer man ist, wenn es um Sex geht. Jeder ist neugierig, jeder hat seine Vorlieben. Schäme dich nicht für sie, nimm sie an!“

Anfang 2023 veröffentlichten LANSDOWNE das Album “Medicine”.

LANSDOWNE, WEAPONS OF ANEW, KILLAKOI Tourdaten 2024

6.11. KÖLN, GERMANY • MTC
8.11. SARNEN, SWITZERLAND • URROCK FESTIVAL
11.11. HAMBURG, GERMANY • HEADCRASH
12.11. WARSAW, POLAND • VOODOO CLUB
13.11. WIEN. AUSTRIA • VIPER ROOM
15.11. HAARLEM, NETHERLANDS • PATRONAAT
17.11. PRAGUE, CZECH REPUBLIC • CAFE V LESE
18.11. MILAN, ITALY • LEGEND CLUB
19.11. MÜNCHEN, GERMANY • HANSA39
21.11. LONDON, UK • 02 ACADEMY ISLINGTON
23.11. BIRMINGHAM, UK • ASYLUM
24.11. MANCHESTER, UK • THE STAR & GARTER

Fotogalerie: LANSDOWNE – TonHalle, München – 23.05.2023

Source: Vampster

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Source: Prophecy

Mit "The Machine in the Ghost" erreichen HAUJOBB den beeindruckenden Meilenstein des zehnten Studioalbums. Auch ihr neuestes Werk unterscheidet sich von all seinen Vorgängern. Das derzeit in Leipzig residierende Duo verweigert sich weiterhin standhaft jeder Wiederholung. "The Machine in the Ghost" unterscheidet sich bereits durch die Verwendung von Feldaufnahmen, um die Sounds für dieses Album zu erzeugen. Um die gewünschten Effekte zu erzielen, haben HAUJOBB bewusst auf eine Mischung aus Software und Hardware gesetzt – letzteres in Form von mit Alltagsgegenständen erzeugten Tönen. Diese symbolische Anspielung auf eine Zeit, in der es weniger Software und mehr analoges Drehen an den Reglern gab, ergänzt das Thema von "The Machine in the Ghost" um einen Hauch von Retro-Feeling – ohne jede nostalgische Verklärung. Das Album dreht sich um die spannungsgeladene Beziehung zwischen analog und digital, Geist und Materie. Als sich HAUJOBB im ostwestfälischen Bielefeld zunächst zu einem Trio formierten, kamen ihre Haupteinflüsse noch aus der Vancouver-Schule des Industrial – und speziell SKINNY PUPPY sowie FRONT LINE ASSEMBLY. Dies ist auf ihrem ersten Album "Homes & Gardens" (1993) noch hörbar, doch schon bald wurden HAUJOBB selbst als Aushängeschilder eines modernen elektronischen Industrial-Sounds angesehen. Auf den folgenden Alben "Freeze Frame Reality" (1995) und "Solutions for a Small Planet" (1996) entfernten sich die Deutschen zunehmend von den kanadischen Einflüssen, indem sie damit begannen, IDM (Intelligent Dance Music) mit Industrial und EBM zu verschmelzen. Damit katapultierten sich die Deutschen mitten in die internationale Szene und verschafften sich sogar in den USA einen Kultstatus. Auch nachdem HAUJOBB zum Duo mutiert waren, blieben sie einflussreich und insbesondere ihr 2011 in Eigenregie veröffentlichtes Album "New World March" gilt als weitere Großtat. Mit "The Machine in the Ghost" schlagen HAUJOBB ein neues spannendes Kapitel in ihrer bemerkenswerten Karriere auf. Unmittelbar zu Beginn der nächsten industriellen und kreativen Revolution, die der rasante Aufstieg der künstlichen Intelligenz auszulösen verspricht, legen HAUJOBB ihre metaphorischen musikalischen Finger erneut direkt an den Puls der Zeit.

Tracklist:
01. Uncanny Valley
02. Uselessness
03. In The Headlights
04. Under The Gun
05. Tommorrow
06. The Internation
07. Opposition
08. Singularity
09. Mass
10. While It Rains

Bonustracks (nur Artbook)
01. In The Headlights (Extended Remix)
02. In The Headlights (Qual Tech Support Mix)
03. Mass (Hammered)
04. Uselessness (Quiet)
05. Opposition (ACTORS Remix)
06. Uselessness (Absolute Body Control Remix)
07. The Internation (Chrome Corpse Remix)
08. Opposition (Storm Remix)
09. Singularity (Agent Side Grinder Remix)
10. Mass (Tribute)
11. Opposition (Thorofon Remix)
12. Uselessness (Loud)

Source: Prophecy

Mit ihrer EP "To the Stars" knüpfen BEBORN BETON direkt an ihr neuntes Album "Darkness Falls Again" an. Das deutsche Synthie Pop Trio erweitert mit den drei neuen Tracks und vier Remixen der EP die musikalische Bandbreite des Albums und bleibt dessem Geist dabei sowohl lyrisch als auch musikalisch treu. Es gibt mehr als eine Art, BEBORN BETONs neuntes Album "Darkness Falls Again" zu hören: Es lässt sich einfach nur tanzen und als zeitgenössische Synthie-Pop-Hymnen genießen, die musikalisch fest in den goldenen 80ern verankert sind – und mit einer Prise leckerer 90er-Einflüsse serviert werden. Eingängige Melodien und ausgereiftes Songwriting verbinden sich zu einer klanglichen Spritztour. Doch BEBORN BETON legen ihren Finger auch auf den Puls unserer Zeit. Das Trio spricht sich lyrisch klar gegen Frauenfeindlichkeit, sexuelle Diskriminierung und Umweltzerstörung aus. BEBORN BETON wurden 1989 von Sänger Stefan Netschio, Keyboarder und Schlagzeuger Stefan Tillmann sowie Keyboarder Michael Wagner gegründet. Die drei Deutschen setzten sich erfolgreich zum Ziel, den Synth-Pop relevant zu halten und ihn um wichtige Inhalte zu bereichern. Nach den ersten beiden regulären Alben "Tybalt" (1993) und "Concrete Ground" (1994) trafen BEBORN BETON in ihrer neuen Label-Heimat auf namhafte Acts wie WOLFSHEIM und DE/VISION. Nachdem sich die Elektro-Musiker in Deutschland fest etabliert hatten, expandierten die Drei mit dem 1996 erschienenen Album "Nightfall" ins Ausland, wo sie ebenso wie mit den folgenden Scheiben "Truth" (1997) und "Fake" (1999) bei Kritikern und Fans auf große Gegenliebe stießen. Spätestens mit dem im Jahr 2000 erschienenen Werk "Rückkehr zum Eisplaneten" hatten sich BEBORN BETON in ihrer Szene fest als Headliner positioniert und in allen Hochburgen der elektronischen Musik rund um den Globus gespielt. Doch die anstrengenden Touren und die kreativ äußerst anspruchsvolle Veröffentlichung so vieler exzellenter Alben in kurzer Folge forderten ihren Tribut. Nachdem die Band "Tales from Another World" (2002) vorgelegt hatte, worauf sie unter anderem eine ausgedehnte Konzertreise quer durch die USA absolvierte, legten BEBORN BETON eine längere Pause ein. Erst 13 Jahre später kehrten BEBORN BETON zur großen Freude und Überraschung ihrer immer noch zahlreichen Anhängerschaft mit einem neuen Album auf Dependent Records zurück. "A Worthy Compensation" (2015) wurde von allen einschlägigen Magazinen wie Sonic Seducer und Orkus mit Lob überschüttet. Da BEBORN BETON nicht in einen unerbittlichen Produktionszyklus zurückfallen wollten, nahm sich das Trio genügend Zeit, um ein weiteres Meisterwerk zu komponieren. "Darkness Falls Again" hat all die köstlichen Zutaten, die Synth-Pop so großartig machen: Eingängige Songs, die die Beine zucken lassen. Eine Prise Melancholie. Eine Dosis Ironie. Aber auch eine Messerspitze Wut. BEBORN BETON haben mit ihrem letzten Album wieder Musik mit Aussagen und Verstand abgeliefert, was sich auf der EP "To the Stars" nahtlos fortsetzt. Nochmals willkommen zurück, BEBORN BETON!

Tracklist:
1. Ticket To The Moon
2. American Girls
3. Progeny
4. I Watch My Life On TV (Club Mix by Olaf Wollschläger)
5. My Monstrosity (EMMON Remix)
6. I Watch My Life On TV (Black Light Odyssey Remix)
7. My Monstrosity (Control Mix by Blac Kolor)

Source: Prophecy

Die schöne Chrysantheme in ihrer Form mit schlichter, weißer Blütenfarbe wird auch Friedhofsblume genannt. Aufgrund ihrer Langlebigkeit wird sie gerne zur Dekoration von Gräbern verwendet. Für BLACK NAIL CABARET ebnet die Blüte der Chrysantheme den Weg für unser eigenes Porträt am Sterbebett. Der Sensenmann kommt zu uns allen. Die Aussicht auf das Ende verwandelt uns in angsterfüllte Gefäße. Wir könnten diese besser mit so vielen anderen Dingen füllen, aber die Furcht vor dem Tod durchdringt alles. Der Titel des sechsten Albums des ungarischen Pop Noire Duos, "Chrysanthemum", symbolisiert ein Aufbegehren gegen die Angst, aber auch Akzeptanz. BLACK NAIL CABARET bleiben durchaus auch ihrem Hang zur sexuell expliziten Provokation treu, doch die unterbewusste Angst vor dem Tod mit ihrer großen emotionalen Kraft, zieht sich metaphorisch als roter Faden durch "Chrysanthemum". Die Erotik der Ungarn bildet statt billiger Klischees ihre gelebte BDSM-Realität künstlerisch ab, die von hohen ästhetischen Ansprüchen geleitet wird. Musikalisch haben BLACK NAIL CABARET ihr herausragendes Songwriting auf "Chrysanthemum" weiter perfektioniert. Es gelingt dem Duo scheinbar mühelos, dunkle elektronische Klänge mit Elementen des Pop Noire zu vereinigen. Ihre Kompositionen stehen auf eigenen Beinen und benötigen keine elektronischen Spielereien, wodurch sich BLACK NAIL CABARET wohltuend abheben. Spätestens mit ihrem selbst veröffentlichten vierten Langspieler "Pseudopop" (2018) verschmolzen die Ungarn erfolgreich Kunst, Pop, dunkle Harmonien und kraftvolle Elektronik miteinander. Mit dem folgenden fünften Album "Gods Verging on Sanity" (2020) setzten BLACK NAIL CABARET ihren Siegeszug auch international fort. Der exzellente Ruf des Duos verbreitete sich rasch auch durch Mundpropaganda, und das trotz aller Einschränkungen durch die globale Pandemie. Endlich stehen die Sterne günstig, dass BLACK NAIL CABARET die Welt mit diesem dunklen Soundtrack über die Schönheit des Lebens erobern, was diese strahlend weiße Blume von scheinbarer Unschuld letztlich auch symbolisiert, deren Duft aber auch die ewige Macht des Todes verbreitet: "Chrysanthemum".

Tracklist:
01. My Home Is Empty
02. Autogenic
03. Totem and Taboo
04. Never Enough
05. Neurons
06. 1mg
07. Darkness Is A Friend
08. Godspeed
09. Roadtrip
10. Teach Me How To Techno
11. The Faceless Boy

Bonustracks (nur Artbook):
01.Remains of A StarGone Supernova
02.The Killing
03.Weeding
04.Autogenic (Die Arkitekt Remix)

Source: Prophecy

KIRLIAN CAMERA sind ein kreativer Wirbelwind der musikalischen Innovation. Die mitreißende Kraft ihrer Inspiration manifestiert sich sowohl destruktiv, wenn es um das Einreißen von Grenzen in Bezug auf Genre, Stil und Konventionen geht, als auch konstruktiv, wie beim Errichten einer neuen Klangarchitektur auf den Ruinen der alten. Auch das jüngste Meisterwerk der Italiener, "Radio Signals for the Dying", folgt dieser Tradition und erklimmt dabei einen weiteren künstlerischen Höhepunkt. Oberflächlich betrachtet wandeln KIRLIAN CAMERA erneut auf dem dunklen musikalischen Pfad, den sie auf ihrem letzten Doppelalbum "Cold Pills (Scarlet Gate of Toxic Daybreak)" (2021) eingeschlagen haben. Dass die italienischen Elektro-Provokateure direkt mit dem Nachfolger noch ein prächtiges Doppelwerk folgen lassen können, spricht Bände über ihre ungeheure kreative Energie. Dabei bringt "Radio Signals for the Dying" keineswegs eine bloße Wiederholung des glorreichen Vorgängers. Stattdessen verändern KIRLIAN CAMERA ihren Sound auf subtile Weise durch raffinierte Details, reizvolle Tricks, großartige Effekte, unerwartete Wendungen und musikalische Ausflüge sowie spannende Variationen bestehender Themen. Seit über vier Jahrzehnten erschaffen KIRLIAN CAMERA ein Reich vielschichtiger Klangkonstruktionen, okkulter Transzendenz und subversiver Inhalte, die schon immer zum Kern ihrer Kunst gehörten. In der Vergangenheit hat die im besten Sinne schamlose, zuweilen geradezu unverschämte Lust der Italiener an der Provokation der Welt einen ehrlichen Spiegel vorgehalten und damit wiederholt Kontroversen ausgelöst. Die Italiener haben nie damit aufgehört, nach neuen Antworten zu suchen und ihre Hörer auf eine abenteuerlichen musikalischen Reise zu okkulte Dimensionen und magischen Orte von gefährlicher Schönheit und freudiger Dunkelheit mitzunehmen. KIRLIAN CAMERA sind Elektro-Schamanen, Rockmystiker, Klangrevolutionäre und Hohepriester der freien Künste, die als musikalischer Phönix im kreativen Feuer von "Radio Signals for the Dying" erneut wiedergeboren werden.

Tracklist:
Disc 1
1. Il Tempo Profondo
2. Stella Ominis
3. Winter (In memory of Adrian Borland)
4. Götter, Geht Weg!
5. Monarch Architecture
6. Wrong
7. Madre Nera
8. Luminous Shade (incl. Julian Assange's speech excerpts)

Disc 2
1. The Great Unknown
2. C. R. U. D (Corpse Recovery Unit D)
3. Deleted MSG
4. Genocide Litanies
5. Il Tempo profondo (Radio Signal version)
6. Esilio
7. We Have To Amputate
8. Homicide Aristocracy

Bonus CD (nur Artbook)
1. Il Mio Odio E' Per Voi
2. Odyssey Europa (Italian version)
3. Stella Ominis (Italian version)
4. Esilio (Sant'Elena version)
5. Il Mattino Di Cristallo (Crystal Morn)
6. Povera Patria
7. FiumeRosso
8. L'Ottavo Presidente (The 8th President)

Source: Prophecy

GIRLS UNDER GLASS kehren mit einem Knaller zurück! "Backdraft", das neue Studioalbum der Deutschen ist eine kreative Explosion, in der all die Sounds der früheren Werke frisch vereint in einem hellen Licht neu erstrahlen. Das Album wechselt mühelos von eingängigem Gothic Rock über elektronischen Dark Wave bis zu melodischem Post-Punk. Obwohl diese Töne an die 80er und frühen 90er Jahre erinnern, haben sich GIRLS UNDER GLASS keineswegs auf ihren kreativen Lorbeeren ausgeruht, sondern ihre Musik mit einer wieder aufgeladenen Batterien und hörbar erneuerter Leidenschaft in das neue Jahrtausend geholt. Trotz aller Klassik gehen GIRLS UNDER GLASS auch neue Wege, wie in ihren Texten, die im Jahr 2023 weniger persönlich gehalten sind und sich verstärkt mit den dystopischen Themen unserer Zeit beschäftigen. Ein willkommener Schritt zurück ist dagegen die Rückkehr von Sänger Thomas "Tom" Lücke, der nicht nur wieder auf der Bühne zu sehen ist, wo er sich mit dem aktuellen Frontmann Volker Zacharias abwechselt, sondern Tom hat auch die Tracks der EP eingesungen, die dieses Album begleitet. GIRLS UNDER GLASS gründeten sich im Jahr 1986 in Hamburg und stiegen schnell zu einer Speerspitze der deutschen Gothic Rock und Dark Wave Szene auf. In den Jahren 1994 bis 2006 erweiterte die Band ihren musikalischen Horizont und experimentierte mit den Sounds von Rock, Crossover und sogar Heavy Metal. Mit ihrer beeindruckenden Diskographie und einer großen, treuen Fangemeinde wirkte es wie ein Schock, als die Band ihre Aktivitäten im neuen Jahrtausend stark einschränkte. Glücklicherweise hat das lange Warten nun endlich ein Ende: GIRLS UNDER GLASS melden sich mit einem ebenso feurigen wie leidenschaftlichen Album zurück. Mit "Backdraft" kehrt die Band dorthin zurück, wo sie hingehört: an die Spitze!

Source: Prophecy

MILDREDA sind vom Teufel besessen! Das zweite physische Album der belgischen Elektro-Shootingstars mit dem vielsagenden Titel "Blue-Devilled" entpuppt sich als Konzeptalbum. Die Idee der "Hölle" zieht sich als roter Faden durch das Album, wobei der studierte Philosoph und Bandkopf Jan Dewulf jedoch nicht das religiöse Inferno meint. Er folgt inhaltlich vielmehr dem französischen Existentialisten Jean-Paul Sartre, dessen Hölle sich in den Augen anderer Menschen widerspiegelt. Musikalisch erweist sich "Blue-Devilled'' im Vergleich zum direkten Vorgänger "I Was Never Really There" als abwechslungsreicher. Die neuen Tracks bestechen mit mehr Melodien und Klangfarben. Dabei sind die düsteren kanadischen EBM-Einflüsse durchaus noch präsent, ebenso wie eine gute Prise des belgischen Stils. Doch der neue, erweiterte und offenere Sound zeigt das wahre Gesicht von MILDREDA. Im Jahr 1995 veröffentlichte der 16-jährige Jan Dewulf im Eigenverlag sein erstes Tape "II Castrato" unter dem MILDREDA-Banner. Dem rohen Erstling folgte im Jahr 1996 eine weitere Kassette mit dem Titel "De Laffe Denker" – die in Elektrokreisen vielfach kopiert wurde und weite Verbreitung fand. MILDREDA gewannen eine vielköpfige Anhängerschaft und einen ausgezeichneten Ruf in der belgischen Szene – und weit darüber hinaus. Es folgten Live-Auftritte mit so bekannten Acts wie PLASTIC NOISE EXPERIENCE, TERMINAL CHOICE, COVENANT, VNV NATION und vielen anderen. Trotz des schnellen Durchbruchs machte sich Unzufriedenheit mit dem Musikgeschäft bei Dewulf breit, der MILDREDA daraufhin auf Eis legte. In den folgenden Jahren absolvierte er ein Philosophiestudium und startete ein neues Projekt unter dem Namen DISKONNEKTED, das sich mehr auf Dance-Einflüsse fokussierte. Dennoch wuchsen MILDREDA auch während ihrer Abwesenheit durch Mundpropaganda weiter. Im Jahr 2016 kehrte Dewulf mit der digitalen Veröffentlichung "Coward Philosophy" zu seiner Liebe, den dunklen elektronischen Klängen, zurück. Das erste physisches Album "I Was Never Really There" katapultierte MILDREDA im Jahr 2021 zurück ins Rampenlicht der Electro-Szene. "Blue-Devilled" markiert, sowohl musikalisch als auch lyrisch, einen weiteren Meilenstein in der Karriere von MILDREDA. Die Belgier sind zurück und liefern den Beweis, dass selbst in einer philosophischen Hölle der Teufel immer noch die besten Songs schreibt!

Tracklist:
01. Awakening
02. Karma Oyster
03. Friendly Fire
04. Damaged Goods
05. Huis Clos
06. Prophecies
07. Lobotomy
08. Miss Destruction
09. A Shift in Perspective
10. Mirror View
11. Devil's Gaze
12. A Dog from Hell

Bonus CD:
01. Connecting the Dots
02. Frozen in Time
03. Houdini Blues
04. Oceans of Regret
05. Before I got Wise

Source: Prophecy

Gildan Softstyle. 100% Baumwolle.

Source: Prophecy

Gildan Softstyle. 100% Baumwolle.

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Zahlreichen Fans zufolge gilt Kirlian Cameras Album "Coroner's Sun" aus dem Jahr 2006 als das beste Werk der Band. Der einzigartige Stil dieses italienischen Duos bleibt unübertroffen, unverwechselbar und innovativ. Die rhythmischen Muster, die Kompositionen und die künstlerischen Effekte, die in jedem Song zur Geltung kommen, werden perfekt umgesetzt. Die Exzellenz von "Coroner's Sun" beruht nicht nur auf dem außerordentlichen Gesangstalent von Elena Alice Fossi, sondern auch auf der bemerkenswerten musikalischen Herangesehensweise, der anspruchsvolles Songwriting nahtlos mit Elementen aus Elektro, Techno und eindringlichen Pop-Hymnen verbindet, allesamt durchdrungen von einer apokalyptischen Aura.

Source: Prophecy