Leidenschaftlicher und packender kann der Old School Florida Sound des Death Metal kaum zelebriert werden, als TEMPLE OF DREAD das auf ihrem fünften Album "God of the Godless" abliefern. Dabei versinken die Ostfriesen von der Insel Spiekeroog zum Glück auch nicht in einem Meer aus abgestandener Nostalgie. Obwohl "God of the Godless" mit der brachialen Kraft tosender Winterstürme und dem oft rauen Charme des Nordseewetters daherkommt, haben die Norddeutschen auch die cineastischen Aspekte ihres Sounds verfeinert, die sie auf dem Vorgängeralbum "Beyond Acheron" (2023) fest etabliert hatten. Auf einem soliden Fundament aus Brutal Death zimmern TEMPLE OF DREAD mit Hilfe von dunklen und schweren Stützbalken, Querstreben aus überraschender Melancholie und sogar einigen 12-Zoll Black Metal Nägeln ihre wuchtigen Songstrukturen. Als Zierelement dient erneut ein Gastbeitrag des INSIDIOUS DISEASE, ASINHELL und ehemaligen MORGOTH Sängers Marc Grewe. Die wuchtige Produktion von "God of the Godless" stammt wie gewohnt von Schlagzeuger Jörg Uken. In dessen renommierter Death Metal Klangschmiede, dem Soundlodge Tonstudio, wurden auch schon zahlreiche Langspieler solcher Szenegrößen wie unter anderen DEW-SCENTED, GOD DETHRONED, OBSCENITY, SUICIDAL ANGELS und WARPATH in Form gehämmert. TEMPLE OF DREAD wurden von Markus Bünnemeyer im Jahr 2017 auf Spiekeroog gegründet, als der Gitarrist den Entschluss fasste, seinen Mordshunger auf mehr Death Metal der alten Schule selbst zu stillen. Ein Jahr später stießen Sänger Jens Finger und Jörg Uken dazu, mit denen Bünnemeyer bereits bei SLAUGHTERDAY aktiv war. Dieses Dreiergespann besteht seitdem unverändert fort. Schon das erste Album "Blood Craving Mantras" (2019) schlug in Death Metal Kreisen hart ein. Die Arbeitstiere ließen in kurzer Folge zwei weitere Erfolgsalben, "World Sacrifice" (2020) und das von der Kritik in höchsten Tönen gefeierte "Hades Unleashed" (2021), auf die Welt los. Während sich das Trio für "Beyond Acheron" (2023) etwas mehr Zeit nahm, sind TEMPLE OF DREAD wieder auf der Überholspur unterwegs. Noch besser: Die Ostfriesen begeistern endlich auch mit Live-Auftritten. Mit "God of the Godless" legen TEMPLE OF DREAD die Messlatte für intelligente Death Metal Brutalität wieder um einige Zentimeter höher auf!

Tracklist:
1. Carnage Ritual
2. Spawn Of Filth
3. Black Scream
4. Sacrificial Dawn
5. God Of The Godless
6. Prophetic Misanthropy
7. Monstrosity Divine
8. Terminal Putrefaction
9. Demise Of Olympus

Source: Prophecy

Einige ihrer „besten Songs überhaupt“ verspricht Mastermind Josh Middleton in Bezug auf „The Path“. Kurios ist das vor allem, weil es sich bei der EP streng genommen um eine B-Seiten-Sammlung handelt. Stücke, die es aus diversen Gründen nicht auf das solide, wenngleich kaum herausragende „A Sign Of Things To Come“ (2023) geschafft haben. Dass Middleton derweil in einer Hinsicht Recht behält, wollen wir keineswegs abstreiten: Mit Ausschussware haben die fünf Tracks rein gar nichts am Hut.

All jene Qualitäten, welche SYLOSIS in ihrer jüngeren Schaffensperiode auszeichneten, kommen auch hier zum Tragen. Moderner, überdurchschnittlich kraftvoll produzierter Thrash Metal bildet das Fundament, das genau aus diesem Grund einige wenige Berührungspunkte mit dem Metalcore aufweist. Nicht musikalisch versteht sich: Immerhin legen die Briten weiterhin großen Wert auf klassische Riff- und Soloarbeit, ohne jemals Richtung Hardcore Punk zu schielen. Das zeitgemäße Soundgewand aber mit dem tendenziell tiefen Tuning dürfte in Verbindung mit den markigen Midrange-Screams auch bei jüngerem Zielpublikum erfolgreich auf Stimmenfang gehen.

SYLOSIS vermitteln  auf “The Path” einen geschlossenen Eindruck und agieren dennoch kurzweilig
Punktuell platzierte Cleans im hartnäckig groovenden „Soured Ground” lockern das sonst kompromisslose Paket ähnlich geschickt auf wie das kurzweilige Solo, wo SYLOSIS zwischenzeitlich das Tempo gezielt anziehen. Klargesang trägt wiederum auch den Refrain von „Disavowed“, während das restliche Material ansonsten seine Akzente anderweitig setzt. Im Titelsong hinterlässt das gallige Feature von HERIOTs Debbie Gough verbrannte Erde, während „As Above So Below“ die Zügel je nach Stimmungslage sicher anzuziehen oder lockerzulassen weiß. Auf diese Weise kann sich der geradlinige Track immer wieder öffnen, was letztlich der gesamten Dynamik der EP zugutekommt.

Weil SYLOSIS noch dazu aufgrund des Kurzformats zu keinem Zeitpunkt auf der Stelle treten, ist das geschlossene Werk letzten Endes tatsächlich stimmiger, als es „A Sign Of Things To Come“ (2023) zu sein vermochte. Wer braucht schon Hits, wenn er solche B-Seiten hat?

Veröffentlichungstermin: 04.10.2024

Spielzeit: 24:16

Line-Up
Josh Middleton – Vocals, Gitarre
Alex Bailey – Gitarre
Conor Marshall – Bass
Ali Richardson – Schlagzeug

Produziert von Josh Middleton und Scott Atkins

Label: Nuclear Blast

Homepage: https://www.sylosis-band.com/
Facebook: https://www.facebook.com/Sylosis
Instagram: https://www.instagram.com/sylosisofficial
Bandcamp: https://sylosis.bandcamp.com

SYLOSIS “The Path” Tracklist

The Path (Video bei YouTube)
Soured Ground
As Above So Below
No Saviours
Disavowed

Source: Vampster

JESUS ON EXTASY @ Benefiz-Festival V11 – Oberhausen, Kulttempel (27.09.2024):  

Source: monkeypress.de

EYE AM haben sich unbenannt in SUN DONT SHINE.  Zur Band gehören neben Kenny Hickey und Johnny Kelly (beide ehemals bei TYPE O NEGATIVE), Kirk Windstein und Todd Strange (beide bei (CROWBAR und DOWN).

Im Sommer 2023 veröffentlichte das Quartett ein Video zu “Dreams Alway Die With The Sun” und einen Clip zu “Cryptomnesia”.

 

Source: Vampster

Das Indoor-Festival METAL IM HANGAR muss seine diesjährige Auflage absagen. Stattgefunden hätte das Event Im Fliegerhorst 2 in 74564 Crailsheim. Diesen Schritt begründen die Veranstalter u.a. mit “unerwartet gestiegener Kosten für Dienstleister und Infrastruktur.” Das komplette Statement zum Nachlesen:

“LIEBE METAL-FANS, LIEBE UNTERSTÜTZER,

SCHWEREN HERZENS MÜSSEN WIR EUCH HEUTE MITTEILEN, DASS DIE GEPLANTE VERANSTALTUNG „METAL IM HANGAR” AM 07.12.2024 LEIDER NICHT STATTFINDEN KANN. AUFGRUND UNERWARTET GESTIEGENER KOSTEN FÜR DIENSTLEISTER, INFRASTRUKTUR UND WEITERE UNVERMEIDLICHE AUSGABEN, IST ES UNS LEIDER NICHT MOGLICH, DIE VERANSTALTUNG IN DER GEPLANTEN FORM DURCHZUFÜHREN. WIR HABEN LANGE VERSUCHT, ALTERNATIVEN ZU FINDEN, UM DAS EVENT WIE ANGEKÜNDIGT STATTFINDEN ZU LASSEN, DOCH LETZTLICH SIND WIR ZU DEM SCHLUSS GEKOMMEN, DASS EINE DURCHFÜHRUNG UNTER DEN AKTUELLEN BEDINGUNGEN NICHT REALISIERBAR IST.

WIR BEDAUERN DIESE ENTSCHEIDUNG ZUTIEFST UND VERSTEHEN DEN DAMIT VERBUNDENEN FRUST, DEN VIELE VON EUCH SICHERLICH EMPFINDEN WERDEN. WIR DANKEN EUCH FÜR EUER VERSTANDNIS UND EURE UNTERSTUTZUNG. FALLS IHR BEREITS TICKETS GEKAUFT HABT, WERDEN WIR IN DEN KOMMENDEN TAGEN INFORMATIONEN ZUM RÜCKERSTATTUNGSPROZESS BEREITSTELLEN.

NOCHMALS VIELEN DANK FÜR EUER VERSTÄNDNIS UND EURE TREUE. WIR HOFFEN, EUCH BALD BEI EINEM UNSERER KOMMENDEN EVENTS BEGRÜBEN ZU DURFEN.

MIT DEN BESTEN GRÜBEN DEIN METAL IM HANGAR – TEAM”

Tickets für die Veranstaltung am 7. Dezember 2024 gab es zum Preis von 44,90€ im “Sounds Of Hall”-Shop. Infos zur Rückabwicklung sollen in Kürze folgen.

Zuvor hatten die Veranstalter mit UNPROCESSED einen weiteren Act für das Tagesfestival bestätigt. Darüber waren auch einige weitere Bands geplant: So hätten 2024 neben dem Headliner RAGE auch A SECRET REVEALED, DEFOCUS, PARASITE INC., CYTOTOXIN, ABBIE FALLS sowie MISSION IN BLACK in Crailsheim gespielt.

Source: Vampster

Die Electro-Combo Sine hat eine tanzbare neue Single veröffentlicht. Mehr Infos und den Videoclip zum Club-Song "Trauma Bondage" hier!

Source: Sonic Seducer

Die Fun Metal-Band J.B.O. geht auch 2024 wieder auf Tour: Von September bis Dezember spielt die Formation unter dem Motto “Explizite Lyrik” eine Reihe von Konzerten in Deutschland. Nach dem Auftakt in München sieht sich die Formation allerdings gezwungen, einige der geplante Konzerte aufgrund von Krankheit zu verschieben. Betroffen sind alle Shows bis 12. Oktober 2024, für einige der Gigs konnten bereits Nachholtermine im Januar 2025 gefunden werden.

Tickets gibt es u.a. unter jbo-shop.com sowie reservix.de.

J.B.O., BRUNHILDE Tourdaten 2024

20.09.2024 München, Backstage
27.09.2024 Braunschweig, Westand
28.09.2024 Oberhausen, Turbinenhalle
03.10.2024 Hof, Freiheitshalle
04.10.2024 Köln, Carlswerk Victoria
05.10.2024 Hamburg, Markthalle
11.10.2024 Würzburg, Posthalle
12.10.2024 Stuttgart, LKA Longhorn
18.10.2024 Saarbrücken, Garage
19.10.2024 Fulda, Kreuz
25.10.2024 Memmingen, Kaminwerk
26.10.2024 Obertraubling, Airport
01.11.2024 Halle, Steintor Variete
02.11.2024 Bad Neustadt, Stadthalle
28.11.2024 Rostock, MAU Club
29.11.2024 Potsdam, Lindenpark
27.12.2024 Ulm, Ratiopharm Arena
28.12.2024 Erlangen, E-Werk
29.12.2024 Erlangen, E-Werk
09.01.2025 Stuttgart, LKA Longhorn
10.01.2025 Würzburg, Posthalle
11.01.2025 Köln, Carlswerk Victoria
17.01.2025 Braunschweig, Westand
24.01.2025 Hof, Freiheitshalle
25.01.2025 Oberhausen, Turbinenhalle
29.01.2025 Hamburg, Markthalle

Fotogalerie: J.B.O. – Löwensaal, Nürnberg – 30.12.2023

Source: Vampster

Die New Wave / Cold Wave Band The Minimal Trees aus Stuttgart meldet sich mit ihrer neuen Single „Stay“ zurück. Gegründet 2017 als Nebenprojekt von The Swamp Surfers, kombinieren Nicole, Holger und Mike minimalistischen Elektro-Sound mit tiefgründigen Texten. Die Band bewegt sich musikalisch zwischen OMD, Joy Division und Gary Numan, mit einem Hauch von Dark Goth Wave à la Birthday[…..]

Source: Danse Macabre News

Am 15. November 2024 veröffentlicht die Death Metal-Band PRIMAL CODE ihr Album “Opaque Fixation”. Mit einem Video zu “Anapsid” stellt das Trio aus Chicago nun den ersten Song daraus vor.

PRIMAL CODE gründeten sich im Jahr 2021, veröffentlichten ein Demo, die EP “Subliminal Master” (2023) und eine Split mit der Thrashcore-Band THE GAVEL.

PRIMAL CODE “Opaque Fixation” Tracklist
1. Intro
2. Anapsid (Video bei YouTube)
3. Totem
4. Derelict
5. Hive
6. IWL
7. Extinction
8. Terminal
9. Angler
10. Stuck

PRIMAL CODE Line-up:
James Farn – drums
Will Lindsay – bass
Gene Marino – vocals, guitars

Source: Vampster

Save The Date: Das vierte SKULLCRUSHER FEST findet am 2. und 3. Mai 2025 in Freiburg statt.

Der Ticketvorverkauf startet im Oktober, neben regulären Karten sind 100 limitierte Hard Tickets im FLIGHT 13 Recordstore erhältlich.

Das Indoor-Festival findet in den Clubs ArTik und Slow Club statt, die beiden Locations liegen direkt nebeneinander. Am Freitag, 2. Mai 2025, spielen vier Bands zum Warm-up im ArkTik, am Samstag 13 Bands in beiden Locations. Das reguläre Ticket beinhaltet beide Festivaltage, es gibt aber auch eine begrenzte Anzahl Tagestickets.

Das Billing des SKULL CRUSHER FEST 2025
MY DARKEST HATE wurden als erste Band bestätigt, die Old School Death Metal-Band spielt am Freitag und eröffnet das Festival.

Source: Vampster

In our October/November issue, Kristof Bathory from Dawn of Ashes takes our “pause for thought”. Among other things, he answers questions about when he first encountered death, how he imagines life after death and more. Watch the lyric video for “Exsanguination” here: Listen to Dawn of Ashes in our “Current Issue” playlist on Spotify:

Source: Orkus

Die Progressive Metal-Band AFTER LAPSE hat mit “Pathways” ein neues Album angekündigt. Es ist nach “Face The Storm” (2022) das zweite Album der Spanier und wird am 13. Dezember 2024 via Frontiers Records erscheinen. Vorab gibt es zu “Clones” einen Video-Clip.

AFTER LAPSE Line-Up:
Rubén Miranda – vocals
Miguel Ángel Rueda – guitars
Pablo Sancha – keyboards & backing vocals
Iván Marín – guitars
Javier Palacios – bass

AFTER LAPSE “Pathways” Tracklist
1. The Shadow People
2. Clones (Video bei YouTube)
3. Dust To Dust
4. Thanks, But No Thanks
5. Dying Star
6. Walking By The Wire
7. Wounds Of The Past
8. Turn Into Light
9. Temperance

Source: Vampster

Die Death Metal-Band PERFIDIOUS hat einen Labeldeal bei Time To Kill Records unterschrieben. Im Zuge dessen werden die Italiener ihr neues Album “Savouring His Flesh” veröffentlichen. Es ist nach “Malevolent Martyrdom” (2017) das zweite Album der 2014 gegründeten Band. Release-Termin ist der 25. Oktober 2024. Nach “In The Reign of Perpetual Agony” gibt es mit “Enclosed in my Vision” nun die zweite Vorab-Single.

PERFIDIOUS Line-Up:
Maurizio Zani – Vocals
Vanny Mantini – Drums
Emanuele Biondi – Guitars
Gigi Corinto – Bass

PERFIDIOUS “Savouring His Flesh” Tracklist
01 – Intro
​02 – A Throne I Will Build
03 – Savouring His Flesh From The Cross
04 – In The Reign Of Perpetual Agony (Audio bei YouTube)
05 – Blood Of Sinner
06 – Master Of Illusions
07 – Infernal Vengeance (Jesus Dead)
08 – Your World Crumbles
09 – Enclosed In My Vision (Audio bei YouTube)

Source: Vampster

Mit “Buying Lies for the Truth Seeker” wird am 25. Oktober 2024 via M&O Music die neue EP der Alternative Rock-Band BLVD OF EYES erscheinen. Es ist nach “Heavy Peace” die zweite EP der US-Amerikaner rund um Chloe Trujillo, der Frau von Robert Trujillo (METALLICA, Ex-SUICIDAL TENDENCIES) und deren Tochter Lullah Trujillo. Vorab gibt es zu “The Weight Of Gold Teeth” einen Video-Clip.

BLVD OF EYES Line-Up:
Vocals: Chloe Trujillo
Guitars: Kevin Hicklin
Bass: Mark Dalbeth
Drums: Lullah Trujillo

BLVD OF EYES “The Weight Of Gold Teeth” (Video bei YouTube)

Source: Vampster

Die Trap / Nu-Metal-Band KRACK hat mit “Tire” einen Video-Clip ihrer neuen EP “Bakounine” veröffentlicht. Es ist nach “Verbum Irae” (2023) die zweite EP des internationalen Projekts.

“Bakounine”, das Themen wie individuelle Freiheiten, Polizeigewalt und LGBT-Integration behandelt, ist am 4. Oktober 2024 via M&O Music erschienen.

KRACK “Bakounine” Tracklist
1. Intro
2. Revolte (Lyric-Video bei YouTube)
3. Maison pourpre
4. Tire (Video bei YouTube)
5. G-hole
6. Ego trop
7. Creve
8. Plagiat
9. Suce
10. Virus
11. Suicide

Source: Vampster

Die Industrial / Gothic / Alternative Metal-Band RUBLOOD hat mit “Till Death” eine neue Single mitsamt Video-Clip veröffentlicht. Der Song beschäftigt sich mit der persönlichen Identität und dem notwendigen Gleichgewicht in Beziehungen. Wahre Liebe sollte aufbauend und unterstützend sein, anstatt zu einer Last zu werden.

Im Juli hat die Band mit “Black of my Heart” eine weitere Single mitsamt Video-Clip veröffentlicht. Der Song befasst sich mit den düsteren Aspekten menschlicher Gefühle und des gesellschaftlichen Verfalls. Er porträtiert eine Welt, in der Ideale und Prinzipien verloren gegangen sind, was dazu führt, dass sich die Menschen in parallele Realitäten in ihren Köpfen zurückziehen.

RUBLOOD Line-Up:
Ruben Olinto de Carvalho (Ruben Roll): Vocals, Keys
Alessandro Marangon (Alexi Nova): Drums
Claudio Sturiale (Holoclauss): Bass
Christian Servidio (The Negative Cowboy): Guitars
Lorenzo Talento (Loth Mortem): Guitars

RUBLOOD “Black of my Heart” (Video bei YouTube)

RUBLOOD “Till Death” (Video bei YouTube)

Source: Vampster

  London-based musician/producer Sissy Misfit has unveiled the music video for “Gabber Sultan,” the latest single from her EXXXOSKELETON album. As the fifth and final visual supplement to the album, the video presents a surreal and avant-garde narrative [..]

Source: RE:GEN Mag

Die Münchner Black Metaller NEBELKRÄHE präsentieren mit dem Song „Über den Fluss hinweg“ einen ersten Höreindruck von ihrem Debüt-Remake „entfremdet“, das am 29. November 2024 über Crawling Chaos Records veröffentlicht wird. Im Juni 2009 stellten sich NEBELKRÄHE mit ihrem Debüt „entfremdet“ der Black-Metal-Szene vor. Zum 15-jährigen Release-Jubiläum erscheint nun via Crawling Chaos Records ein Remake des Albums. „entfremdet (2024)“ ist nicht bloß ein Remix oder Remaster, sondern ein komplettes Remake, das als eigenständiges Album betrachtet werden muss. War die Urversion als Do-it-Yourself-Release innerhalb nur weniger Tage aufgenommen und in Eigenregie gemischt worden, haben NEBELKRÄHE für die neue Fassung weder Kosten noch Mühen gescheut: Alle acht Stücke wurden kompositorisch überarbeitet, komplett neu eingespielt und erstmalig professionell produziert. So werden die Stücke 15 Jahre nach ihrer Erstveröffentlichung erstmalig zu hören sein, wie sie gedacht waren: mal aggressiv, mal melancholisch – und bereits durchwirkt von jenem progressiven Ansatz, der das Werk von NEBELKRÄHE seit jeher prägt. https://linktr.ee/nebelkraehe

 

Source: Amboss-Mag.de

Die deutschen Death Metaller CRYPTIC BROOD haben ihr drittes Full-Length-Album „Necrotic Flesh Bacteria“ angekündigt, das am 1. November 2024 über War Anthem Records auf CD und in digitalen Versionen erscheinen wird. Mit „Digging Through Skin“ ist ein erster Track daraus zu hören. https://www.crypticbrood.de

 

Source: Amboss-Mag.de

  Friday, October 4 saw the release of Estranged Icon, the latest full-length album from U.K. electro/industrial act Inertia. The album marks the band’s fourteenth studio effort, and the first since signing with Distortion Productions [..]

Source: RE:GEN Mag

  Following the release of the band’s first single from the forthcoming TIDES album, Holy Water now presents the music video for “In Perfection,” making its premiere here on ReGen Magazine. “The criticism we apply to others is often a direct reflection of our own behaviors we are unable to accept,” says songwriter Jacob Desrochers, explaining the song’s themes [..]

Source: RE:GEN Mag

  The New York duo of Sean Dack and Lucy Swope – collectively known as Ghost Cop – has released a new album, along with a music video for the title track, “Trouble.” Citing the influence of Kier-La Janisse’s House of Psychotic Women as a key ingredient to her songwriting on the album, Swope explains that Trouble leans more into personal experiences [..]

Source: RE:GEN Mag

DU machst Musik und möchtest Dich bei unserem Battle Of The Bands beweisen? Dann bewirb Dich jetzt bis zum 18.10. noch für 2024. Egal ob Solo-Artist oder Band, Hauptsache die Musik passt zur Schwarzen Szene.

Source: Sonic Seducer

Artist: Unify Separate Title: Detox Genre: Electro Pop / Synth Pop Release Date: 27th September 2024 Label: Self-released

Source: Reflections of Darkness

Rockhal, Esch sur Alzette, Luxembourg 3rd October 2024Soen – “Memorial Tour 2024” Originally formed in 2004, the formation of SOEN was officially announced in May 2010. The original line-up consisted of former OPETH drummer Martin Lopez, TESTAMENT and SADUS bassist Steve Di Giorgio, WILLOWTREE vocalist Joel Ekelof and guitarist Kim Platbarzdis. The first song ‘Fraccion’ was released on the band’s official website in October 2010.

Source: Reflections of Darkness

Alter Schlachthof, Dresden, Germany 4th October 2024Monster Magnet - “35th Anniversary Tour Europe 2024” - Support: Daily Thompson Last Friday, MONSTER MAGNET visited the Alter Schlachthof in Dresden on their “35th Anniversary Tour”, which was also very well attended that evening. For their anniversary, the US Rock band is going on tour - and bringing the best of over ten studio albums to the stage for their birthday. The four men from New Jersey started their musical journey in the early 1990s and demonstrated an exciting rock sound with Psychedelia excursions and Krautrock influences in their self-titled debut EP ‘Monster Magnet’ in 1990, which was above all inspired by the Space Rock of the 1970s.

Source: Reflections of Darkness

Mit ihrer neuesten Auskopplung Labyrinth aus dem aktuellen Album Final Construct liefern Funker Vogt einen weiteren eindrucksvollen Beweis ihrer ungebrochenen Kreativität. Nach dem Weggang...

Source: monkeypress.de

Im Anschluss an ihre letzte Veröffentlichung Dead Inside haben die kanadischen Post-Punk-Meister ACTORS ihre neue Single Object Of Desire vorgestellt. Die Band bleibt ihrem...

Source: monkeypress.de

Mit "Astronaut" haben Tears For Fears eine neue Single vom kommenden Album ausgekoppelt. Außerdem erscheint ein Kinofilm - alle Infos hier!

Source: Sonic Seducer

KREATOR stellen einen Live-Clip zu ihrem Song “Hate über Alles” bei YouTube vor. Aufgezeichnet wurde der Mitschnitt im Jahr 2023 in Chile – die komplette Performance soll am 19. November 2024 als Streaming-Album auf allen gängigen Plattformen erscheinen.

Ende des Jahres macht sich darüber hinaus ein Tour-Package mit KREATOR und ANTHRAX als Co-Headliner sowie TESTAMENT als Support auf den Weg durch Europa. In Deutschland sind sechs Konzerte geplant, in der Schweiz eines.

Der Kartenvorverkauf startete am 26. Januar 2024.

KREATOR +ANTHRAX, TESTAMENT Tour 2024
21-Nov-2024 UK – Manchester, O2 Apollo
22-Nov-2024 UK – Wolverhampton, Civic Hall
23-Nov-2024 UK – London, Eventim Apollo
25-Nov-2024 IE – Dublin, 3 Arena
27-Nov-2024 UK – Glasgow, OVO Hydro
29-Nov-2024 FR – Paris, Zenith
30-Nov-2024 DE – Düsseldorf, Mitsubishi Electric Halle
01-Dec-2024 DE – Munich, Zenith
03-Dec-2024 LU – Esch-sur-Alzette, Rockhal
04-Dec-2024 CH – Zurich, Halle 622
06-Dec-2024 IT – Milan, Alcatraz
07-Dec-2024 DE – Stuttgart, Schleyerhalle
08-Dec-2024 DE – Berlin, Uber Eats Music Hall
10-Dec-2024 HU – Budapest, Barba Negra
11-Dec-2024 PL – Katowice, Spodek
13-Dec-2024 DE – Frankfurt, Jahrhunderthalle
14-Dec-2024 DE – Hamburg, Edel Optics Arena
15-Dec-2024 NL – Den Bosch, Mainstage

KREATOR versprechen eine aufwändige Show:

“Das ist wahrscheinlich das coolste Thrash-Paket aller Zeiten: das Beste aus den USA und Europa in einer Nacht! Diese Konzerte werden unsere größten Shows in Europa sein, wir bringen wir eine riesige Produktion mit und werden es bei jedem Konzert krachen lassen!”

Anthrax freuen sich auf ihre Rückkehr nach Europa:

“Es ist schon wieder vier Jahre her, dass wir in Großbritannien und Europa getourt sind, also sind diese Termine längst überfällig! Was für ein Line-Up – so viel fucking Metal! Wir freuen uns sehr darauf, etwas Lärm zu machen und euch vielleicht mit einem Song unseres neuen Albums zu überraschen; es soll noch in diesem Jahr fertig werden. Macht euch bereit, Freunde!

TESTAMENT haben bereits Erfahrungen mit den beiden Headlinern gesammelt:

“2024 beginnt prima – mit der Ankündigung, dass wir das Jahr auf epische Weise ausklingen lassen werden: KREATOR und ANTHRAX sind zwei großartige Bands, mit denen wir obendrein befreundet sind. Unsere erste Tour mit Kreator fand 2023 statt, unsere Geschichte mit Anthrax reicht bis in unsere Anfangstage zurück, und wir spielten zusammen einige unserer Lieblingstouren in den 2010er Jahren. 2024 sind wir zum ersten Mal gemeinsam auf Tour.  Seid dabei, wenn die härtesten Klänge aus Europa, der Ost- und Westküste zusammenkommen, um die Welt zu vereinen.”

Source: Vampster

Die Alternative / Industrial Metal-Band TURMION KÄTILÖT hat einen weiteren Song ihres kommenden Albums “Reset” veröffentlicht und nun auch “Pulssi” als Video geteilt. Ebenfalls verfügbar: “Yksi Jumalista” als Clip und Stream.

“Reset” erscheint am 25. Oktober 2024.

Ende Juni stellte die Band den Song “Schlachter” vor, er ist der erste deutschsprachige Song der Finnen, enthält ein Gastfeature von LORD OF THE LOST-Frontmann Chris Harms und ist ebenfalls auf “Reset” zu hören.

TURMION KÄTILÖT  “Reset” Tracklist

Yksi Jumalista (Stream & Video)
Päästä Irti
Pulssi (Video bei YouTube)
Sinä 2.0
Musta Piste
Trauma
Otava
Se Mitä Et Näe
Kerran Kuollut
Puuttuva Naula
Schlachter (Video)
Reset 7 (not to be continued)

Source: Vampster

Der Titel von PERCHTAs zweitem Album "D'Muata" heißt aus dem österreichischen Dialekt von Frontfrau Frau Percht ins Deutsche übertragen "Die Mutter". Der Name ist Programm, denn die Sängerin und ihre Band haben im Kontext ihres folkloristisch geprägten Black Metal ein feministisches Manifest geschaffen. Das Feminine in all seinen Facetten fristet in diesem Genre meist ein Nischendasein – und das, obwohl es ein untrennbarer Bestandteil sowohl des Menschen als auch der natürlichen Welt auf diesem Planeten ist. PERCHTA haben sich 2017 im Jahr ihrer Gründung in Tirol, Österreich nach einer von der älteren Forschung rekonstruierten heidnischen Göttin benannt. Von Anfang an beabsichtigte Frau Percht mit ihrer Musik regionale Traditionen zu bewahren und zu verjüngen. Drei Jahre später erschien das Debütalbum "Ufång" (2020), mit dem sich PERCHTA schnell einen Ruf als höchst individualistische und einzigartige Band erwarben. Dazu gehört, dass die Texte von "Ufång" in der Tiroler Mundart intoniert werden. Dies geschieht mit einem extremen, durch Mark und Bein gehenden Gesang, der in einen Sturm aus Gitarren-Tremolos und ritualistisch interpretierter Folklore eingebettet ist. Nach der globalen Zwangspause machten PERCHTA auch durch ihre faszinierenden Live-Auftritte auf sich aufmerksam. Durch die Konzerte trat der Charakter als Band stärker hervor. Jetzt kehren die schwarze Hexe der Tiroler Berge und ihre Gesellen mit einem magischen neuen Album zurück, das PERCHTA auch zurück auf die Bühne bringen wird!

Tracklist:
1. Vom Verlånga
2. Ois wås ma san
3. Heiliges Bluat
4. Hebamm
5. D'Muata
6. Wehenkanon
7. Ausbruch
8. Långtuttin & Stampa
9. Mei Dianä Mei Bua

Source: Prophecy

Das Stoner-Doom-Duo Year Of The Cobra - Amy Tung (Bass/Gesang) und Jon Barrysmith (Schlagzeug) - aus Seattle wird sich mit seinem zweiten Album "Ash And Dust" endgültig als eine der wichtigsten Bands des Genres etablieren, auch weil sich die beiden mit Psychedelic- und Post-Punk-Einflüssen finsterer und vielfältiger als zuvor präsentieren.

Mittlerweile haben Year Of The Cobra ihre eigene Nische gefunden, in der Lava-Riffs und tonnenschwere Grooves mit einer gleißend anmutigen Stimme und bemerkenswert poppigen Hooks verschmelzen. Inmitten der erdrückenden Heaviness offenbart "Ash And Dust" somit auch Augenblicke leichtfüßiger, engelsgleicher Schönheit. Dank einer überlebensgroßen Produktion des legendären Tontechnikers Jack Endino (Nirvana, Soundgarden, Bruce Dickinson) wird das Album zu einem Klangerlebnis, das zum Tanz in einen flammenden Abgrund einlädt.

"Ash And Dust" erscheint als Digipak-CD und 180g LP (schwarzes oder silberfarbenes Vinyl).

LP (rotes Vinyl) inkl. gefütterter Innenhülle und Schutzhülle (500 Stück erhältlich)

Source: Prophecy

CAMERATA MEDIOLANENSE sind eine dieser seltenen musikalischen Perlen, die sich kaum in simple Kategorien einordnen lassen. Die Italiener trotzen allen Erwartungen und setzen sich über generelle Konventionen in Bezug auf Formate, Stil und die Art und Weise, wie Musik üblicherweise komponiert und aufgeführt wird, hinweg. Mit ihrem sechsten Studioalbum "Atalanta Fugiens" kehren CAMERATA MEDIOLANENSE zu ihrem "klassischen Stil" zurück. Das bedeutet starke Perkussion und Rhythmen, die in Verbindung mit leichten Keyboard-Elementen ein perfektes Gegengewicht zu den schwebenden Melodien aller Sängerinnen und Sänger bilden. Letztere bestehen aus den wunderbaren Sopranistinnen Carmen, Chiara und Desirée in der Hauptrolle sowie harmonischen Chören. Die recht martialischen Rhythmen des italienischen Ensembles werden von eindringlichen Melodien begleitet, die auf Tonleitern Alter Musik aufbauen. Zwei Cembali, die Bass-Bratsche, wiederkehrende Störgeräusche und die unkonventionelle Handhabung von Echo und Verzögerung sowie der gezielte Einsatz von Krachelementen zielen allesamt darauf ab, einen sowohl himmlischen als auch höllischen Klang zu erschaffen. Es versteht sich von selbst, dass sich die sorgfältig komponierte Musik mit dem starken Schwerpunkt auf den Stimmen in faszinierenden und fundiert recherchierten Texten widerspiegelt. Der Albumtitel "Atalanta Fugiens" bezieht sich auf ein gleichnamiges Werk, das am Beginn der Frühen Neuzeit im Jahr 1617 veröffentlicht wurde. Das von dem deutschen paracelsischen Arzt und Alchemisten Michael Maier verfasste Emblembuch enthält 50 Reden mit Illustrationen des berühmten Matthias Merian, die jeweils von epigrammatischen Versen, Prosa und einer musikalischen Fuge begleitet werden. Nach mehr als zehn Jahren intensiven Studiums des rätselhaften Buchs komponierten CAMERATA MEDIOLANENSE für eine Auswahl der Embleme eine völlig neue Musik. Das Album beginnt mit dem ersten und endet mit dem letzten Emblem. CAMERATA MEDIOLANENSE wurde im Jahr 1994 in der norditalienischen Stadt Mailand als Ensemble gegründet. Dieser Umstand verlieh der Band gleichzeitig ihren Namen, denn er bedeutet wörtlich "Gruppe von Kammermusikern aus Mailand" – unter Verwendung des lateinischen Namens der Stadt. Als primus inter pares schreibt die klassisch ausgebildete Komponistin Elena Previdi stets den Großteil der Musik. Nicht alle Mitglieder des Ensembles kommen aus der klassischen Musik. Vor allem Post-Punk, Wave und sogar Folklore spielen eine wichtige Rolle in der musikalischen DNA der Italiener. In den letzten drei Jahrzehnten konnten sich CAMERATA MEDIOLANENSE einen exzellenten Ruf für ihre höchst individuellen Alben und herausragenden Konzerte erwerben, die Kenner und Musikliebhaber aus ganz unterschiedlichen Szenen anziehen. Die Italiener werden oft als eine Mischung aus Neo-Klassik und Dark Wave gesehen, decken jedoch ein viel breiteres Spektrum an Stilen und Ausdrucksformen ab. Mit "Atalanta Fugiens" tragen CAMERATA MEDIOLANENSE das immense Gewicht und die Kraft, die 30 Jahre ihres Schaffens zu einer einzigartigen musikalischen Erfahrung geformt haben, hoch hinauf zu einem strahlenden neuen Gipfel.

Tracklist:
01. Embryo Ventosa
02. Rosetum
03. Rupe Cava
04. Corallus
05. Hermaphroditus
06. Victor Quadrupedum
07. Mercurius
08. Arpie
09. Draco
10. Alta Venenoso

Bonustracks (nur Artbook)
01. Follia Del Mondo
02. Hic Leo
03. Ripresa Hermaphroditus
04. Alta Venenoso II

Source: Prophecy

BOTANIST nehmen uns auf ihrem zwölften Album "Paleobotany" auf eine Reise mit, die 70 Millionen Jahre zurück in eine Zeit führt, in der Dinosaurier den Planeten beherrschten und die ersten Wälder zu Kohle wurden. Bevor der apokalyptische Einschlag des Chicxulub-Asteroiden das Zeitalter der Giganten in Flammen untergehen ließ, wuchsen auch viele Pflanzen, deren Artenfamilien auch heute noch Nachkommen haben, zu erstaunlichen Größen heran. "Paleobotany" kommt mit all jenen Markenzeichen daher, die BOTANIST aus der Masse aller Metal-Acts auf diesem Planeten hervorheben. Lyrisch dreht sich bei der Band aus San Francisco, Kalifornien alles um Pflanzen – ein klarer Bruch mit den üblichen Genre-Klischees wie Satan, Drachen und Bier. Ihre Musik ist einerseits deutlich im "Metal" verankert, doch statt 6-saitiger Gitarren verwenden die Amerikaner 110-saitige Hackbretter. Zur Verwirrung aller Traditionalisten statten BOTANIST die perkussiven Saiteninstrumente aus der Folklore mit magnetischen Tonabnehmern aus und verzerren sie mit verschiedenen Mitteln, die von Verstärkern über analoges Tonband bis hin zu digitaler Manipulation reichen. Der daraus resultierende Sound ist ebenso einzigartig wie spektakulär. Die kontinuierliche klangliche Entwicklung von BOTANIST begann an einem hörbar vom nordischen Black Metal geprägten Ausgangspunkt. Die Band entwickelte aber bald einen offeneren, avantgardistischeren Stil, der zu einer wachsenden Komplexität führte. Auf "Paleobotany" haben die Kalifornier einige der verschlungenen progressiven Elemente zugunsten songorientierterer Arrangements wieder abgelegt, die dennoch weiterhin detailreich bleiben und voller Überraschungen stecken. Dies wird dadurch verstärkt, dass das Album vom renommierten schwedischen Produzenten Fredrik Nordström (DIMMU BORGIR, OPETH, AT THE GATES) im Studio Fredman abgemischt wurde. BOTANIST bleiben eine einzigartige Band. "Paleobotany" erweitert die dunkelgrüne Klangpalette ihres Avantgarde-Metal-Sounds zu einem zugänglicheren und dynamischeren Klangerlebnis. Pflanzen bevölkerten schon weit vor den vierbeinige Giganten die Erde – und sie werden immer noch wachsen, wenn die Menschheit längst wieder zu Sternenstaub zerfallen ist. BOTANIST gewinnen ihre musikalische Zukunft, indem sie mit "Paleobotany" Millionen von Jahren in die Vergangenheit reisen!

Tracklist:
01. Aristolochia
02. When Forests Turned to Coal
03. Magnolia
04. Archaeamphora
05. The Impact That Built the Amazon
06. Sigillaria
07. Strychnos Electri
08. Wollemia Nobilis
09. Dioon
10. Royal Protea

Bonus CD (artbook only)
01. Lampenflora
02. Xerophyte
03. Terraforming
04. The Beat That Rocked the Amazon
05. Teardrop

Source: Prophecy

Alles fließt, nichts bleibt wie es ist. Diese philosophische Erkenntnis gilt auch für das dritte Studioalbum der aufstrebenden niederländischen Rockband DOOL. Der treffende Titel "The Shape of Fluidity" zielt keineswegs nur auf die musikalische Innovation. Sondern das Album dreht sich um Themen wie persönlicher Wandel, physische Veränderung, psychologische Weiterentwicklung und die sich erneuernde Welt um uns herum. DOOL und insbesondere Raven van Dorst (Gesang, Gitarre) stellen Fragen: Wie wirkt sich der Wandel auf uns aus? Wie bleiben wir uns selbst in einer Welt treu, die so unglaublich herausfordernd und aggressiv gegenüber dem Individuum ist? Wir müssen so fließend wie Wasser sein, um in diesem Ozean von Möglichkeiten und Ungewissheiten erfolgreich zu navigieren – und Frieden mit Chaos und Unbeständigkeit zu schließen. Musikalisch setzen DOOL den auf den beiden vorangegangenen Studioalben eingeschlagenen Weg fort, der emotionale Rockmusik mit Elementen aus dem Metal kombiniert. Dabei demonstrieren die Niederländer eine auffällige Reife und Kontrolle im Songwriting, die aus Jahren der Erfahrung gewachsen sind. "The Shape of Fluidity" zeigt eine eklektische, aber nahtlose Verschmelzung von Progressive und Post-Rock sowie Doom und Heavy Metal, die mit einer stets präsenten Eingängigkeit und hintergründigen Dynamik kombiniert sind. Es ist offenkundig, dass sich das Album thematisch mit dem Konzept der Identität vor dem Hintergrund einer sich ständig verändernden Welt befasst. Die Texte des Albums sind eng mit der Biografie von Leadsänger/in Raven verknüpft. Von Geburt an intersexuell, entschieden die Ärzte chirurgisch, dass der Säugling als Mädchen durchs Leben gehen solle. Dies führte zu einer Existenz auf der Suche nach der eigenen Seele, dem Kampf gegen Tabus und die Überschreitung von Grenzen, bis Raven vor kurzem beschloss, das zurückzufordern, was andere versuchten hatten, ihnen wegzunehmen – und ihre hermaphroditische Natur zu akzeptieren. Der Bandname DOOL leitet sich vom niederländischen Wort für "Wandern" ab. Bereits das im Jahr 2017 erschienene Debütalbum "Here Now, There Then" landete einen sofortigen Volltreffer. Der frisch-wilde Rock- und Metalsound aus den Niederlanden wurde von den renommierten deutschen Magazinen Metal Hammer und Rock Hard zum "Album des Monats" gekürt. Auch Vice (US), Aardschok (NL) und De Volkskrant (NL) überschütteten die junge Band mit Lob. Mit ihrem zweiten Album "Summerland", das 2020 erschien, übertrafen DOOL die ohnehin schon hochgesteckten Erwartungen. Es gab weitere "Album des Monats"-Auszeichnungen in den deutschen Magazinen Rock Hard (10/10) und Sonic Seducer sowie eine #2 Soundcheck-Position in Metal Hammer (DE) und Metal.de, und eine weitere #1 im polnischen Metal Hammer - mit einem Berg herausragender Kritiken auf beiden Seiten des Atlantiks. Mit "The Shape of Fluidity" bieten DOOL sehr viel mehr als nur verdammt coole Musik. Die zusätzlichen Dimensionen von Tiefe und Bedeutung sind Teil ihres einzigartigen Reizes und kommen auf dem neuen Album deutlich zum Vorschein. Mögen sich alle, die wandern, unter der fluiden Flagge von DOOL versammeln!

Tracklist:
1. Venus in Flames
2. Self-Dissect
3. The Shape of Fluidity
4. Currents
5. Evil in You
6. House of a Thousand Dreams
7. Hermagorgon
8. Hymn for a Memory Lost
9. The Hand of Creation

Source: Prophecy

Achtung: "Bitter ist's dem Tod zu dienen " fehlt in dieser Box!

Hinter dem Titel „Schwellenklänge“ verbirgt sich Dornenreichs gesamte Diskografie, die in Form einer massiven Holzbox erstmals auf Vinyl veröffentlicht wird. Enthalten sind alle acht Alben der Gruppe, das Demo „Mein Flügelschlag“ und eine zusätzliche LP mit gesammelten Bonustracks. Die insgesamt zwölf schwarzen 180g-Vinyle stecken jeweils mit gefütterter Innenhülle in einheitlich bedruckten Kastentaschen mit Lochstanzung. Die Box besteht aus stabilem Fichtenholz und wurde mit einem Branddruck auf dem Deckel veredelt.
Enthalten ist neben den LPs außerdem ein 72-seitiges, großformatiges Hardcover-Buch, das alle Songtexte, ein Geleitwort von Eviga und ein ausführliches Interview zur Geschichte der Band enthält. Alle Texte sind auf Deutsch und in englischer Übersetzung abgedruckt.
Zusätzlich beinhaltet die Sammlung die Cover der acht Alben und des Demos als wertige Kunstdrucke.
Eviga: „In diese Box haben wir über einen langen Zeitraum hinweg viel Arbeit investiert. Wir sind nun sehr erleichtert und glücklich, euch unser bisheriges Gesamtwerk in dieser wunderbaren Form anbieten zu können.“

„Schwellenklänge“ ist weltweit auf 500 Stück limitiert.

Titelliste:
Mein Flügelschlag
Seite A
1. Leblos Regt Sich Totes Leben
2. Schlaflos Träumend
3. Verlorenes Gefunden, Gefundenes Empfunden
4. Entwaffnet
5. Im Flatternden Schleier Der Vergänglichkeit
Seite B
1. In Die Nacht
2. Schwingen, Flügel, Drückend Reisen
3. Untitled I
4. Untitled II

Nicht um zu sterben
Seite A
1. Hasses Freigang
2.In Die Nacht
3. Verlorenes Gefunden, Gefundenes Empfunden
4. Schlaflos Träumend
Seite B
1. Im Flatternden Schleier Der Vergänglichkeit
2. Und Wie Ein Kind In Deiner...
3. Durch Die Schluchten Der Kälte
4. Hofesfest

Bitter ist's dem Tod zu dienen (ACHTUNG, FEHLT IN DIESER BOX!)
Seite A
1. Nächtlich Liebend
2. Wundenküssen
Seite B
1. Reime Faucht Der Märchensarg
2. Federstrich In Grabesnähe
Seite C
1. Leben Lechzend Herzgeflüster
2. Woran Erkennt Mich Deine Sehnsucht Morgen?

Her von welken Nächten
Seite A
1. Eigenwach
2. Ich Bin Aus Mir
3. Wer Hat Angst Vor Einsamkeit?
Seite B
1. Grell Und Dunkel Strömt Das Leben
2. Innerwille Ist Mein Docht
3. Hier Weht Ein Moment
Seite C
1. Schwarz Schaut Tiefsten Lichterglanz
2. Trauerbrandung
3. Mein Publikum - Der Augenblick
Seite D
1. Ich Bin Aus Mir [demo]
2. Grell Und Dunkel Strömt Das Leben [demo]

Hexenwind
Seite A
1. Von Der Quelle
2. Der Hexe Flammend' Blick
3. Der Hexe Nächtlich' Ritt
Seite B
1. Aus Längst Verhalltem Lied
2. Zu Träumen Wecke Sich, Wer Kann

Durch Den Traum
Seite A
1. Durch Den Traum I
2. Durch Den Traum II
3. Durch Den Traum III
4. Durch Den Traum IV
Seite B
1. Durch Den Traum V
2. Durch Den Traum VI
3. Durch Den Traum VII
4. Durch Den Traum VIII

In Luft Geritzt
Seite A
1. Drang
2. Unruhe
3. Jagd
4. Freitanz
5. Sehnlauf
Seite B
1. Flügel In Fels
2. Meer
3. Aufbruch
4. Dem Wind Geboren
5. Zauberzeichen

Flammentriebe
Seite A
1. Flammenmensch
2. Der Wunde Trieb
3. Tief Im Land
4. Wolfpuls
Seite B
1. Wandel Geschehe
2. Fährte Der Nacht
3. In Allem Weben
4. Erst Deine Träne Löscht Den Brand

Freiheit
Seite A
1. Im Ersten Aller Spiele
2. Von Kraft Und Wunsch Und Jungen Federn
3. Des Meeres Atmen
4. Das Licht Vertraut Der Nacht
Seite B
1. Aus Mut Gewirkt
2. Im Fluß Die Flammen
3. Traumestraum
4. Blume Der Stille

Bonus-Tracks
Seite A
1. Jagd (Metal Version)
2. Schlangenheil
3. Reime Faucht Der Märchensarg (Acoustic Version)
4. Traumestraum (Alternative Version)
Seite B
1. Federstrich In Grabesnähe (Live 2001)
2. Hier Weht Ein Moment (Live 2001)
3. Tanz In Rauch Und Rätsel (Instrumental)
4. Ich Bin Ein Stern

Source: Prophecy

Arð stammen aus Northumbrien. Die Erfinder des Monastic Doom Metal errichten mit ihrem sehnsüchtig erwarteten zweiten Album "Untouched by Fire" einen weiteren beeindruckenden Meilenstein auf dem Weg ihres rasanten Aufstiegs. Sowohl musikalisch als auch textlich erklimmt Bandkopf Mark Deeks neue Höhen. Arð setzen ihre Mission fort, die Kultur, das Erbe und die Identität der alten nordenglischen Region Northumbria zu erforschen. Das Debütalbum "Take Up My Bones" folgte den Legenden und dem Jahrhundert der Wanderung der Reliquien des Heiligen Cuthbert von Lindisfarne (634-687). Die Geschichte des neuen Albums, wirft ein Schlaglicht auf eine ganz andere Art von Heiligen. Arð erzählen vom Kriegerkönig Oswald (604-642), der Northumbria mit Feuer und Schwert schmiedete, indem er die Reiche von Bernicia und Deira vereinigte. Seine Zeitgenossen bis ins Frankenreich hinein, sahen Oswald als den mächtigsten angelsächsischen König auf der Insel an. Arð zeichnen mit "Untouched by Fire" seinen Aufstieg zur Macht nach. Die Reise beginnt mit seiner Jugend im Exil. Seine Mutter war aufgrund einer Familienfehde nach Norden in das irische Machtzentrum Dal Riada an der schottischen Westküste geflohen. Oswalds Weg führt weiter über siegreiche Schlachten, in denen Oswald jene Territorien zurückgewann, die bereits sein Vater Æthelfrith beansprucht hatte. Am Ende steht die Gründung des Königreichs Northumbrien. Musikalisch bleiben Arð ihrem ursprünglichen Doom-Kurs treu. Die charakteristischen, Stil prägenden "Mönchschöre" sind weiterhin stark präsent, wie man es von einem Musiker erwarten kann, der neben seiner Tätigkeit als Bestseller-Autor, Klavierlehrer und Keyboarder bei der führenden britischen Black-Metal-Band WINTERFYLLETH auch als Chor-Arrangeur und -Dirigent arbeitet. Doch Deeks bereichert seinen Doom Metal auch durch neue Elemente, wie zum Beispiel über das gesamte Album verstreute, wohlplatzierte Prog-Momente. Die Kompositionen auf "Untouched by Fire" spiegeln die auch auf der Bühne gewachsene Erfahrung und das gewonnene Selbstvertrauen des Bandkopfs in Form eines konzentrierten Songwriting und einer größeren Dynamik wider. Diese Entwicklung wird durch die kraftvolle und organische Produktion von Markus Stock (EMPYRIUM, THE VISION BLEAK) deutlich gemacht - da Arð das Album in der Klangschmiede Studio E aufgenommen haben. Als Deeks Arð im Jahr 2019 gründete, wagte der Komponist nicht einmal in seinen kühnsten Träumen darauf zu hoffen, was alles in den kommenden Jahren passieren würde. Seine Demos brachten ihm bald einen Plattenvertrag ein und die erste Auflage des Debütalbums "Take Up My Bones" (2022) war schon ausverkauft, bevor das Album in die Läden kam. Es folgten mehrere Auflagen und auch alle limitierten Editionen waren schnell vergriffen. Die ersten Auftritte der Band, z.B. beim Prophecy Fest in Balve, verbreiteten den Ruf von Arð als hervorragender Live-Act durch Mundpropaganda wie ein Lauffeuer. Die Band wurde nicht nur in der weltweiten Metal- und Musikpresse gefeiert, sondern landete sogar im deutschen Staatsfernsehen, wurde von der renommierten britischen Zeitung The Guardian interviewt und in der BBC sowie anderen britischen Medien mit ihrem speziellen "Organic Doom" Konzert erwähnt – für die Deeks Stücke von "Take Up My Bones" neu arrangiert hatte, um sie mit Band und einer echten Orgel in Huddersfield zu spielen. Dieses Konzert findet sich in voller Länge als CD und DVD in der limitierten Artbook Edition. Mit dem zweiten Album "Untouched by Fire" legen sich Arð die eigene Messlatte gleich um mehrere Stufen höher auf. Perfekt arrangierte Monastic Doom Songs mit hoher Dynamik und unverfälschtem Songwriting finden in einer opulenten Produktion ihre Entsprechung. Es ist Zeit, die Augen zu schließen und sich von Arð aus Northumbrien in eine Zeit entführen zu lassen, in der germanische Kriegerkönige mit Schwert und Feuer und einem neuen Gott als Sieghelfer an ihrer Seite neue Reiche erschufen. Ein blutiges Fest für die Raben, ein Goldschatz für die Ohren!

Tracklist:
1. Cursed to Nothing but Patience
2. Name Bestowed
3. Hefenfelth
4. He Saw Nine Winters
5. Beset by Weapons
6. Casket of Dust

Artbook only:
Live Bonus Disc (Organic Doom)
1. Burden Foretold
2. Take Up My Bones
3. Raise then the Incorrupt Body
4. Boughs of Trees
5. Banner of The Saints
6. Only Three Shall Know

DVD:
1, Burden Foretold
2, Take Up My Bones
3, Raise Then The Incorrupt Body
4, Boughs Of Trees
5, Banner Of The Saint
6, Only Three Shall Know

Source: Prophecy

Das Debütalbum von VUUR & ZIJDE ("Feuer & Seide") dreht sich auf bemerkenswerte Weise um Themen wie bedingte und bedingungslose Liebe - und den Unterschied zwischen diesen, die Befreiung von Intimität und Mutterschaft. Mit "Boezem" ("Schoß", wörtlich: "Busen") lehnt es das niederländische Quintetts höflich ab, die ewigen Heavy Metal-Klischees zu bedienen. Obwohl die Niederländer im Black Metal verwurzelt sind und deren Mitglieder in so etablierten Bands wie LASTER, NUSQUAMA, SILVER KNIFE, GREY AURA, WITTE WIEVEN und TERZIJ DE HORDE gespielt haben oder weiterhin dabei sind, haben sie ihren stilistischen Kurs seit dem Split-Album mit IMPAVIDA (2020) korrigiert. Die Entwicklung von einem Trio zu einem 5-köpfigen Ensemble hatte eine größere Bandbreite an Einflüssen und Ideen zur Folge. Die subtilen Veränderungen auch der Produktion reichen aus, um einen Teil des neuen Sounds in der spannenden aktuellen Evolution des Post-Black Metal zu verorten. Die schwarze Seite der Musik drückt sich hauptsächlich in wirbelnden Schlagzeugattacken und surrenden Gitarrenriffs aus. Doch "Boezem" baut noch auf einer weiteren starken Säule auf, denn die Band nennt auch Acts wie COCTEAU TWINS und sogar DEAD CAN DANCE als wichtige Einflüsse, die beide im Post-Punk begannen und sich dann zu verträumteren, meditativen Klängen weiterentwickelten. Synthesizer-Sounds sowie die schöne, warme Stimme von Sängerin Famke tragen offensichtlich zu dieser anderen Seite von VUUR & ZIJDE bei. Die Sängerin zeichnet auch für einige Texte verantwortlich, die in Frysk (Friesisch) verfasst sind. Diese alte germanische Sprache wird noch immer in einigen niederländischen und deutschen Nordseeküstengebieten gesprochen, die sich bis zur dänischen Grenze erstrecken. Alle anderen Texte sind auf Niederländisch verfasst. Mit "Boezem" gelingt VUUR & ZIJDE ein perfekter Balanceakt zwischen ihren gegensätzlichen Polen. Die aggressive Seite mit schwarzen, zum Post-Black Metal verwandelten Elementen kontrastiert mit der lichten Seite von Shoegaze, Post-Punk und Wave. Beide Seiten kreisen in einem endlosen Tanz umeinander, der faszinierende neue Musik hervorbringt. "Boezem" erstrahlt voller Schönheit und ist doch wie eine schwarze Rose zugleich von Dornen übersät.

Tracklist:
1. Onbemind
2. Zusterzon
3. Ús
4. Omheind
5. Kuier
6. II
7. Nest
8. Adem
9. Naakt

Source: Prophecy

Die Quintessenz Alcests

"Les Voyages De L'Âme" (dt. "Die Reisen der Seele") ist das dritte Album von Alcest und stellt die Quintessenz des bisherigen Schaffens der Gruppe dar. Während "Le Secret", die Debüt-EP von 2005, einst der Schlüssel zur Welt von Alcest war, so vereint "Les Voyages..." konzeptionell und musikalisch alles, was Alcest bislang ausmachte. Während eine epische Komposition wie "Là Où Naissent Les Couleurs Nouvelles" auch auf "Écailles De Lune" hätte stehen können, erinnert "Beings Of Light" mit seinem gleißenden Wesen unwillkürlich an das bahnbrechende "Le Secret". "Autre Temps" hingegen, die erste Single des Albums, zu der auch ein beeindruckendes und bildgewaltiges Video gedreht wurde, ist ein Musterbeispiel für die melodisch-eingängige Seite Alcests, die erstmals auf dem Debütalbum "Souvenirs D'Un Autre Monde" in ihrer ganzen Pracht erstrahlte.
Allen Liedern gemein ist jedoch das vorherrschende Gefühl von Euphorie und Glückseligkeit, über dem stets ein subtiler Schatten von Melancholie und Sehnsucht liegt.

Tracklist:
01. Autre Temps
02. Là Où Naissent Les Couleurs Nouvelles
03. Les Voyages De L' me
04. Nous Sommes L'Emeraude
05. Beings Of Light
06. Faiseurs De Mondes
07. Havens
08. Summer's Glory

Bonustracks (nur Artbook):
09. Autre Temps (live at Hellfest 2022)
10. Là Où Naissent Les Couleurs Nouvelles (live in Lyon 2018)

LP (kristallklares Vinyl) inkl. bedruckter Innenhülle, Schutzhülle und Poster (500 Stück erhältlich)

Source: Prophecy

6,35 cm x 2,72 cm

Source: Prophecy

Manche Leute haben alles Glück der Welt. XASTHUR-Gründer Scott Conner zählt leider nicht dazu. Die offene Wunde seines Lebens blutet in einem konstanten klanglichen Ausfluss erst in sein neues Album "Disharmonic Variations" hinein – und von dort wieder heraus. Die dreizehn bitteren, dreckigen, schmerzhaften und manchmal auch ein wenig hoffnungsvollen Songs sind natürlich auch keine hübschen "Goldberg Variationen". Vielmehr ist der Titel "Disharmonic Variations" ("Disharmonische Variationen") zugleich Botschaft und Programm. Musik ist nicht einfach das, was Scott macht. Er führt kein Bilderbuchleben. Für ihn und in ihm gibt es nur die Musik – ohne die der amerikanische Hüne vermutlich auch nicht mehr auf dieser Welt weilen würde. Scott schreibt und nimmt nicht bloß die üblichen 8 Songs im Jahr auf. Sondern er macht Musik in jeder Stunde und an jedem Tag einer Woche in seiner eigenen Zeit und auf seine eigene Art; und zwar das ganze Jahr über. Scott spielt analog und nimmt auch so auf – auf die harte, altmodische Tour, während sich Ausrüstung und Instrumente in dem Zimmer stapeln, in dem er gerade haust. In diesem musikalischen "Stream of Consciousness", diesem Tagebuch eines Künstlers, sind alle Gedanken zu einem bestimmten Stil ein Luxus, den Scott weder hat noch hegt. Seine aktuelle Ausdrucksform auf "Disharmonic Variations" tendiert zum bitteren Geschmack der Dark Folk Americana mit einem vereinzelten Ausreißer in den Ambient-Sound. Es wird nie eine Garantie für die Richtung geben, die XASTHUR als nächstes einschlagen. Was auch immer noch passieren wird, hängt allein davon ab, was Scott Conner dann fühlt. Der Sänger und Multiinstrumentalist rief XASTHUR ursprünglich im Jahr 1995 ins Leben. Obwohl das Projekt im sonnigen Kalifornien, USA seinen Anfang nahm, bewegte es sich anfangs in der Dunkelheit des nordischen Black Metal der zweiten Welle. Im Jahr 2010 gab Scott das Ende von XASTHUR bekannt und kehrte mit einem akustischen Dark Folk Projekt unter dem Namen NOCTURNAL POISONING zurück. Dessen Alben wurde später unter dem Namen XASTHUR neu veröffentlicht. Im Jahr 2015 nahm der Amerikaner den Faden mit XASTHUR wieder auf, betonte aber, dass seine Black Metal Tage vorbei seien. Diese Aussage wurde mit der letzten Veröffentlichung "Inevitably Dark" (2023) teilweise revidiert – einfach nur, weil Conner wieder Lust auf etwas Black Metal hatte. Mit "Disharmonic Variations" liefern XASTHUR ihre nächste Scheibe ab, die unter dem Motto "Nehmt das Album so wie es ist oder lasst es bleiben" entstand. Scott Conner ist es egal, was andere über seine Musik denken. Er kann nicht anders. Ob er verflucht oder gelobt wird – Conner macht immer nur das, was er gerade will, und das ist und bleibt seine wahre künstlerische Leistung.

Tracklist:
01. Beginning of a new end
02. Mirrors made of misery
03. Haunted by the living
04. Selling yourself to die
05. Who will smash the mirror of lies
06. Psychedelic darkness in reality
07. Messenger of your reflection
08. Your existence is not enough
09. Other blind believers
10. As you point into guilty mirrors
11. Fairytale ideologies
12. Sheep in wolves clothing
13. Counterfeit pennies

Bonustracks (artbook only)
14. Trapped in purgatory
15. Dangerously poor

Source: Prophecy

Willkommen im Heiligtum der klanglichen Brutalität! Bereite dich darauf vor, in das interstellare Chaos des Death Metal einzutauchen, während wir stolz das erste vollständige Album der mächtigen BONGINATOR präsentieren: „The Intergalactic Gorebong Of Deathpot“. Dieses monumentale Album ist eine unaufhaltsame Reise in die dunkelsten Ecken des Universums, wo wilde Riffs mit donnernden Trommeln kollidieren und einen klanglichen Strudel erzeugen, der keine Grenzen kennt. BONGINATORs kompromisslose Herangehensweise an den Death Metal kommt voll zur Geltung, wobei jeder Titel als eindringlicher Beweis für ihr Beherrschen des Genres dient. „The Intergalactic Gorebong Of Deathpot“ ist nicht nur ein Album, es ist eine interstellare Odyssee durch die Gefilde der Death Metal-Intensität. Von kehligen Growls bis hin zu glühenden Gitarrensolos entfesselt BONGINATOR einen Klangangriff, der dir den Atem raubt und Lust auf mehr macht. Auf dem Album sind zusätzlich Bonginator-Freunde wie Devin Swank von Sanguisugabogg, Mutilation Barbecue, Scab Hag, Sn￭ On Sight und Texas Ketamine zu hören. Erhältlich auf CD und LP, ist die Vinyl-Version in wunderschönem Gold- und Lila-Wachs erhältlich. Umarme das Chaos, umarme die Dunkelheit, und schließe dich den Legionen von Metalheads an, die dem kosmischen Sturm von BONGINATORs „The Intergalactic Gorebong Of Deathpot“ erlegen sind.

BONGINATOR sind Teil einer neuen Welle junger Death Metal-Freaks, welche die Old School-Werte des Stils übernehmen, aber einen frischen Ansatz hinzufügen. Das könnte bei denjenigen, die denken, dass das Genre nach 1986 zu aufgeschlossen geworden ist, einen Herzinfarkt auslösen, aber BONGINATOR lassen sich am besten als das fehlende Bindeglied zwischen der guten alten Zeit und dem Death Metal im Hier und Jetzt beschreiben. Metal und Gras sind eine bereits etablierte Kombination, die bereits bei so bekannten Acts wie Cannabis Corpse und Weedeater Eingang gefunden hat. BONGINATOR wurden nicht als Herausforderer dieser etablierten Bands gegründet, aber Frontmann Erik Thorstenn startete mit der starken Vision, seinen eigenen musikalischen Anspruch durchzusetzen, als er die Band im Jahr 2022 im New England-Bundesstaat Massachusetts gründete. Sich von klassischen Horror- und Action-Filmen der 80er Jahre inspirieren zu lassen, ist in dieser Szene eine Selbstverständlichkeit, aber BONGINATOR vermischen Old School Death Metal, verrückte Höhlenmensch-Riffs und den Wahnsinn des kolumbianischen Schlagzeugspiels der 90er mit der unerbittlichen Brutalität von Slayer und sogar Synth-Wave-Elementen der 80er. Obwohl BONGINATOR offensichtlich der Vergangenheit zunicken, blicken sie definitiv in die Zukunft, was ihr berüchtigter Slogan „two-stepping nein weed death“ unterstreicht.

Tracklist:
01. Intro II
02. Intergalactic Gorebong Of Deathpot (ft. Devin Swank)
03. Zombie Party Rockers
04. Brined, Smoked, And Deep Fried (ft. Mutilation Barbecue)
05. 420lb Poop
06. Blunt Smoke Interlude
07. Blunt Smoke Suffocation (ft. Scab Hag & Sn￭ On Sight)
08. Fucking The Wounds
09. From The Ashtray
10. Ritualistic Marijuana-Related Anal Defilement
11. It Makes Babies (ft. Texas Ketamine)
12. Chopped 2 Pieces

LP (gold- und lilafarbenes Vinyl) inkl. zweiseitigem DIN A2-Poster-Einleger, gefütterter Innenhülle und Schutzhülle (500 Stück erhältlich)

Source: Prophecy

Willkommen in der Welt von BONGINATOR, wo musikalische Brutalität auf bizarre Science-Fiction-Themen trifft! Tauche mit der Debüt-EP „The 1986 Doink City Massacre“ in die dunklen und verdrehten Death Metal-Klangwelten der unerbittlichen BONGINATOR ein. Diese mit knochenbrechender Intensität kreierte EP verkörpert die Essenz des Death Metal mit einer einzigartigen Mischung aus Aggression und experimentellem Flair. BONGINATOR nehmen dich auf eine raue Reise durch die klangliche Unterwelt mit, in der jedes Riff eine Waffe und jeder Growl eine Deklaration des Chaos ist. Du kannst die musikalische Entwicklung der Band leicht nachvollziehen, da du auf dieser EP den neuen Titel „Blood Diner“ als besonderen Bonus findest. „The 1986 Doink City Massacre“ ist kein typisches Death Metal-Erlebnis. Getreu ihrem Namen integrieren BONGINATOR unkonventionelle Elemente und sprengen die Grenzen des Genres. Mach dich bereit für umwerfenden, frischen Death Metal mit einer humoristischen Note bei den Texten. Auf „The 1986 Doink City Massacre“ beginnt die Handlung, die an (einen kommenden Film?) „Stoners vs. Aliens“ erinnert. Verpasse nicht die Chance, ein Stück dieses musikalischen Chaos zu besitzen, das auf hübsches pink- und lilafarbenes Vinyl gepresst wurde. Egal, ob du ein erfahrener Death Metal-Enthusiast oder ein neugieriger Newcomer bist, die Debüt-EP von BONGINATOR ist eine unverzichtbare Ergänzung deiner Sammlung. Machen dich bereit, das Biest in dir zu entfesseln und tauche in die klangliche Brutalität von „The 1986 Doink City Massacre“ ein. Schließe dich der Legion der Metalheads an, die bereits dem unerbittlichen Ansturm von BONGINATOR erlegen sind!

BONGINATOR sind Teil einer neuen Welle junger Death Metal-Freaks, welche die Old School-Werte des Stils übernehmen, aber einen frischen Ansatz hinzufügen. Das könnte bei denjenigen, die denken, dass das Genre nach 1986 zu aufgeschlossen geworden ist, einen Herzinfarkt auslösen, aber BONGINATOR lassen sich am besten als das fehlende Bindeglied zwischen der guten alten Zeit und dem Death Metal im Hier und Jetzt beschreiben. Metal und Gras sind eine bereits etablierte Kombination, die bereits bei so bekannten Acts wie Cannabis Corpse und Weedeater Eingang gefunden hat. BONGINATOR wurden nicht als Herausforderer dieser etablierten Bands gegründet, aber Frontmann Erik Thorstenn startete mit der starken Vision, seinen eigenen musikalischen Anspruch durchzusetzen, als er die Band im Jahr 2022 im New England-Bundesstaat Massachusetts gründete. Sich von klassischen Horror- und Action-Filmen der 80er Jahre inspirieren zu lassen, ist in dieser Szene eine Selbstverständlichkeit, aber BONGINATOR vermischen Old School Death Metal, verrückte Höhlenmensch-Riffs und den Wahnsinn des kolumbianischen Schlagzeugspiels der 90er mit der unerbittlichen Brutalität von Slayer und sogar Synth-Wave-Elementen der 80er. Obwohl BONGINATOR offensichtlich der Vergangenheit zunicken, blicken sie definitiv in die Zukunft, was ihr berüchtigter Slogan „two-stepping nein weed death“ unterstreicht.

Tracklist:
01. Intro
02. The Doinkinite
03. The Bonginators
04. Interdoob
05. War; On Drugs
06. Dank Nugulus
07. Blood Diner (Bonus Track)

Source: Prophecy

Dictius Te Necare ist Bethlehems zweites Langspielalbum und ein unbestrittener Grundstein des gesamten Suicidal/Depressive Black Metal Genres. Die Prophecy-Wiederveröffentlichung dieses Klassikers erscheint als Digipak-CD mit 12-seitigem Booklet und bleibt dabei dem ursprünglichen Geist des Albums treu.

Titelliste:
1. Schatten aus der Alexander Welt
2. Die anarchische Befreiung der Augenzeugenreligion
3. Aphel - Die schwarze Schlange
4. Verheißung - Du Krone des Todeskultes
5. Verschleierte Irreligiosität
6. Tagebuch einer Totgeburt
7. Dorn meiner Allmacht

Gatefold-LP (dunkelrotes Vinyl) inkl. gefütterter Innenhülle und Schutzhülle (500 Stück erhältlich)

Source: Prophecy

Willkommen im Heiligtum der klanglichen Brutalität! Bereite dich darauf vor, in das interstellare Chaos des Death Metal einzutauchen, während wir stolz das erste vollständige Album der mächtigen BONGINATOR präsentieren: „The Intergalactic Gorebong Of Deathpot“. Dieses monumentale Album ist eine unaufhaltsame Reise in die dunkelsten Ecken des Universums, wo wilde Riffs mit donnernden Trommeln kollidieren und einen klanglichen Strudel erzeugen, der keine Grenzen kennt. BONGINATORs kompromisslose Herangehensweise an den Death Metal kommt voll zur Geltung, wobei jeder Titel als eindringlicher Beweis für ihr Beherrschen des Genres dient. „The Intergalactic Gorebong Of Deathpot“ ist nicht nur ein Album, es ist eine interstellare Odyssee durch die Gefilde der Death Metal-Intensität. Von kehligen Growls bis hin zu glühenden Gitarrensolos entfesselt BONGINATOR einen Klangangriff, der dir den Atem raubt und Lust auf mehr macht. Auf dem Album sind zusätzlich Bonginator-Freunde wie Devin Swank von Sanguisugabogg, Mutilation Barbecue, Scab Hag, Sn￭ On Sight und Texas Ketamine zu hören. Erhältlich auf CD und LP, ist die Vinyl-Version in wunderschönem Gold- und Lila-Wachs erhältlich. Umarme das Chaos, umarme die Dunkelheit, und schließe dich den Legionen von Metalheads an, die dem kosmischen Sturm von BONGINATORs „The Intergalactic Gorebong Of Deathpot“ erlegen sind.

BONGINATOR sind Teil einer neuen Welle junger Death Metal-Freaks, welche die Old School-Werte des Stils übernehmen, aber einen frischen Ansatz hinzufügen. Das könnte bei denjenigen, die denken, dass das Genre nach 1986 zu aufgeschlossen geworden ist, einen Herzinfarkt auslösen, aber BONGINATOR lassen sich am besten als das fehlende Bindeglied zwischen der guten alten Zeit und dem Death Metal im Hier und Jetzt beschreiben. Metal und Gras sind eine bereits etablierte Kombination, die bereits bei so bekannten Acts wie Cannabis Corpse und Weedeater Eingang gefunden hat. BONGINATOR wurden nicht als Herausforderer dieser etablierten Bands gegründet, aber Frontmann Erik Thorstenn startete mit der starken Vision, seinen eigenen musikalischen Anspruch durchzusetzen, als er die Band im Jahr 2022 im New England-Bundesstaat Massachusetts gründete. Sich von klassischen Horror- und Action-Filmen der 80er Jahre inspirieren zu lassen, ist in dieser Szene eine Selbstverständlichkeit, aber BONGINATOR vermischen Old School Death Metal, verrückte Höhlenmensch-Riffs und den Wahnsinn des kolumbianischen Schlagzeugspiels der 90er mit der unerbittlichen Brutalität von Slayer und sogar Synth-Wave-Elementen der 80er. Obwohl BONGINATOR offensichtlich der Vergangenheit zunicken, blicken sie definitiv in die Zukunft, was ihr berüchtigter Slogan „two-stepping nein weed death“ unterstreicht.

Tracklist:
01. Intro II
02. Intergalactic Gorebong Of Deathpot (ft. Devin Swank)
03. Zombie Party Rockers
04. Brined, Smoked, And Deep Fried (ft. Mutilation Barbecue)
05. 420lb Poop
06. Blunt Smoke Interlude
07. Blunt Smoke Suffocation (ft. Scab Hag & Sn￭ On Sight)
08. Fucking The Wounds
09. From The Ashtray
10. Ritualistic Marijuana-Related Anal Defilement
11. It Makes Babies (ft. Texas Ketamine)
12. Chopped 2 Pieces

Source: Prophecy

Gildan Softstyle. 100% Baumwolle.

Source: Prophecy

Die Fortsetzung der "Airut"-Saga

Nur ca. acht Monate nach "Maaäet" präsentierten Tenhi im Herbst 2006 das klavier-zentrierte "Airut:Aamujen", mit dem sie das nächste Kapitel ihrer band-eigenen, experimentellen "Airut"-Saga schreiben. Das Album ist die Fortsetzung von Tenhis Mini-CD "Airut:Ciwi" (2001), insbesondere des Lieds 'Kielo', und wurde ursprünglich bereits im Dezember 2004 in einer begrenzten Auflage unter dem Namen Harmaa bei Tenhis eigener Plattenfirma Utustudio veröffentlicht.
Nachdem auch dieses Projekt bei Auerbach Tonträger / Prophecy Productions unterschrieben hatte, wollten wir es unter dem Namen Tenhi wiederveröffentlichen und so die Sage vereinen."

Erhältliche Editionen:
- CD-Digibook
- Vinyl-LP (schwarzes 140g-Vinyl) inkl. bedruckter Innenhülle und PVC-Schutzhülle (500 Stück erhältlich)

Titelliste:
1. Saapuminen - Emerging
2. Seitsensarvi - Grey Shine Of June
3. Lävitseni Kaikkeen - Thru Me And Into Everything
4. Luopumisen Laulu - Eloign
5. Kuvajainen - Apparition
6. Oikea Sointi - Lay Down A Tune
7. Kahluu - Fury Revived
8. Hiensynty - Burning
9. Läheltä - A Brief Passing Moment

LP (transparentes Vinyl) inkl. Einleger, gefütterter Innenhülle und Schutzhülle (300 Einheiten)

Source: Prophecy

Die Fortsetzung der "Airut"-Saga

Nur ca. acht Monate nach "Maaäet" präsentierten Tenhi im Herbst 2006 das klavier-zentrierte "Airut:Aamujen", mit dem sie das nächste Kapitel ihrer band-eigenen, experimentellen "Airut"-Saga schreiben. Das Album ist die Fortsetzung von Tenhis Mini-CD "Airut:Ciwi" (2001), insbesondere des Lieds 'Kielo', und wurde ursprünglich bereits im Dezember 2004 in einer begrenzten Auflage unter dem Namen Harmaa bei Tenhis eigener Plattenfirma Utustudio veröffentlicht.
Nachdem auch dieses Projekt bei Auerbach Tonträger / Prophecy Productions unterschrieben hatte, wollten wir es unter dem Namen Tenhi wiederveröffentlichen und so die Sage vereinen."

Erhältliche Editionen:
- CD-Digibook
- Vinyl-LP (schwarzes 140g-Vinyl) inkl. bedruckter Innenhülle und PVC-Schutzhülle (500 Stück erhältlich)

Titelliste:
1. Saapuminen - Emerging
2. Seitsensarvi - Grey Shine Of June
3. Lävitseni Kaikkeen - Thru Me And Into Everything
4. Luopumisen Laulu - Eloign
5. Kuvajainen - Apparition
6. Oikea Sointi - Lay Down A Tune
7. Kahluu - Fury Revived
8. Hiensynty - Burning
9. Läheltä - A Brief Passing Moment

LP (schwarzes Vinyl) inkl. Einleger, gefütterter Innenhülle und Schutzhülle

Source: Prophecy