You, the night, your blood on my lips
Who am I? Your scars remind me
It keeps me alive
Berlin’s William Bleak dives headfirst into the murky depths of post-punk and cold wave with their ferocious blend of electronic rhythms, manic guitars, and guttural bass lines—a sound that thrums with a grotesque glee. Their latest single, Blood Red, is engineered for those unhinged hours, the soundtrack to late-night escapades and reckless abandon. The track straddles the line between brutalist EBM and industrial fervor, its analogue synths trembling with the influence of Nitzer Ebb and the scuzzy swagger of The Hacker. It’s a surge of energy, perfect for the smoke-choked air of a goth club, where the lights blur and the floor pulses with life.

Lyrically, Blood Red confronts the darkness head-on. It’s a confessional, a cry from the edge, soaked in self-doubt and twisted dependency. Echoing the brutal honesty of late-era Killing Joke, the words grapple with themes of inner torment and emotional disconnection. There’s a searing intensity to the verses, a rawness that digs into the psyche, exposing layers of pain and the perverse comfort found in chaos. The repeated line, “it keeps me alive,” clings like a mantra, hinting at the speaker’s grim reliance on the very forces that threaten to consume them.

“I aim to give back the energy that we’ve received from fans and audiences throughout the year while grinding it out as an underground DIY act and playing everything from bars to basements to clubs with legends like Traitrs and Clan of Xymox as well as future legends like Ductape and Ruhr,” says the artist.

Listen to the track below and order it here.

Blood Red by William Bleak

In 2024 the band released six singles, four accompanying music videos, embarked on a successful DIY US tour, and opened for  Traitrs and Clan of Xymox. They’re hitting the road again in Europe this autumn, making stops in The Netherlands, Germany, and Switzerland. Dates are below.

Tour Dates:

October 27th – Slachthuis Haarlem, Netherlands (at Sinister Noise)
November 1st – Madame Claude Berlin, Germany
November 9th – Xtra Zurich, Switzerland (at Schwarzer Ball)

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The post Berlin’s William Bleak Debuts Grimey EBM-laced Single “Blood Red” appeared first on Post-Punk.com.

Source: Post-Punk.com

1989, ein Jahr, das alles ändert. Deutschland steht Kopf, als am 9. November die Berliner Mauer fällt. Während sich die einen die Augen reiben und nicht glauben...

Source: MedienKonverter

  Following the announcement earlier this year of the U.K. post-punk band’s signing with COP International, Red Lorry Yellow Lorry has at last released a new single, the Ding’s remix version of “Driving Black.” The opening track from the forthcoming EP of the same name, the song marks the band’s first new single release in 33 years [..]

Source: RE:GEN Mag

Die schwedischen Black Metaller MÖRK GRYNING enthüllen ihre neueste Single „Fasornas Tid“ aus ihrem gleichnamigen kommenden Album. „Fasornas Tid“ ist ein unerbittlicher Ansturm von melodischen Harmonien, die sich mit halsbrecherischen Tempi verbinden. Das begleitende Musikvideo, das von dem visionären Claudio Marino entworfen und von Artax Film produziert wurde, lässt Sie in das Herz der Dunkelheit eintauchen. Das Album erscheint am 13. Dezember bei Season Of Mist.
Pre-save & Pre-order: https://orcd.co/morkgryningfasornastid

 

Source: Amboss-Mag.de

35 Jahre sind vergangen, seit Castus Karsten Liehm und Wim Dobbrisch die Band CORVUS CORAX auf ihrer Reise von London nach Berlin gründeten. Heute, 2024, gehören sie zu den international bekanntesten Vertretern der Mittelaltermusik. Ihre beeindruckende Sammlung umfasst hunderte historisch nachgebaute Instrumente. In ihrer jahrzehntelangen Karriere hat die Band unzählige Alben veröffentlicht, darunter auch Werke ihrer Nebenprojekte. Besonders hervorzuheben sind das orchestrale Meisterwerk Cantus Buranus, die urbanen Klänge von BerlinskiBeat, das Fantastical Der Fluch des Drachen und ihr neuestes, genreübergreifendes Album ERA METALLUM, das mittelalterliche Melodien mit Metal-Elementen verbindet.

In ihrer jahrzehntelangen Karriere hat die Band unzählige Alben veröffentlicht, darunter auch Werke ihrer Nebenprojekte. Besonders hervorzuheben sind das orchestrale Meisterwerk Cantus Buranus, die urbanen Klänge von BerlinskiBeat, das Fantastical Der Fluch des Drachen und ihr neuestes, genreübergreifendes Album ERA METALLUM, das mittelalterliche Melodien mit Metal-Elementen verbindet.

In der 35-jährigen Bandgeschichte gab es natürlich Musikerwechsel. Geblieben ist Gründungsmitglied Castus Karsten Liehm. Die Perkussionisten Norbert der Drescher und Hatz gehören seit vielen Jahren zum festen Kern. Den Bass teilen sich seit einigen Jahren abwechselnd Micha Frick und Alex Gan. Seit 2019 verstärkt der mexikanische Musiker Aldo Fiore die Band, und 2024 kamen Phil Wandrey und der Kolumbianer Juanes dazu.

Die Zukunft von Corvus Corax bleibt spannend, aber zuerst wird gefeiert! Mit der großen 35-Jahre-Jubiläumstour und dem neuen Album Tausend Jahre Tanzmusik wird dieses besondere Jubiläum gebührend gewürdigt.

Einzige Era Metallum Clubshow 2024
19.12.2024, Berlin, Lido

35 Jahre Corvus Corax Jubiläumstour
20.12.2024, Berlin, Passionskirche
21.12.2024, Berlin, Passionskirche
27.12.2024, Traunreut, K1
28.12.2024, Gersthofen, Stadthalle
29.12.2024, Ulm, Pauluskirche
30.12.2024, Leipzig, Peterskirche

 

Source: Amboss-Mag.de

Dieses Jahr feiern Corvus Corax ihr 35-jähriges Bestehen mit einem neuen Album und einer Jubiläums-Tour. Mehr Infos, die ersten Singles und die Termine hier!

Source: Sonic Seducer

  Portugal’s NECRØ has unleashed the second single from the band’s upcoming debut album, in which the duo examines the detachment one experiences amid the search for purpose and meaning. “Sometimes we’re not living – just leaving,” the band says, as “Our Exile” further delves [..]

Source: RE:GEN Mag

Die Zombie-Metaller Dominum haben ihr zweites Album angekündigt. Alle Infos sowie das Musikvideo zur ersten Single "The Dead Don't Die" ft. Ben Metzner (Feuerschwanz, dArtagnan) hier!

Source: Sonic Seducer

Rudolf-Weber Arena, Oberhausen, Germany 6th October 2024Alice Cooper - “Too Close For Comfort” - Special Guest: Doro It was an evening with living legends in Oberhausen. ALICE COOPER can now look back on a 60-year career, while support DORO has been in the business for over 40 years. Together, the icons of Rock and Metal drew over 6,000 fans to the Rudolf Weber Arena in Oberhausen, which is not bad considering the hefty ticket prices.

Source: Reflections of Darkness

Liebe Leser,wir möchten euch heute ein kleines, haarsträubendes Märchen aus der wunderbaren Welt der IT erzählen. Es war einmal… eine Fehlkonfiguration, die sich dachte: „Hey, ich könnte...

Source: MedienKonverter

SIEBEN, also MATT HOWDEN und KEV, melden sich mit „Brand New Dark Age“ zurück und wenn man sich so umschaut, scheint der Titel fast passender zu sein, als einem lieb sein kann.

Trotzdem oder vielleicht auch genau deswegen geht es mit „Fuzzageddon“ gleich sehr druckvoll los, Stimme, Geige, Rhythmus und eben ordentlich „fuzz“ harmonieren hier in bester Sieben-Manier, sodass man sich musikalisch gleich zu Hause angekommen fühlt, selbst wenn womöglich Armageddon nahen sollte. Rhythmus und Fuzz werden dann zumeist etwas zurückgenommen, aber es geht spannungsgeladen weiter.  Lieder wie z.B. „My Tribe“ beginnen auch mal beatorientiert, doch immer gibt Matts Stimme den Songs Atmosphäre und Gefühl, selbst wenn dieses Album insgesamt den Trend zur elektronischen Klängen und ordentlich „fuzz für Kev“ der letzten Sieben-Veröffentlichungenn beibehält. Besonders hervorheben möchte ich „What do I know?“, was nicht durch treibenden Beat oder atemberaubenden Gitarrensoli besticht – wobei die instrumentale Passage am Ende mir sehr gut gefällt, sondern durch MATTs Gesang, Melodie und irgendwie „Kraft“. „Brand New Dark“ Age zeigt somit, dass auch in Zeiten – unserem „modern age“ – von „KI“ und sogenannten Stars (und „Experten“), die v.a. an ihrem Image arbeiten, während andere in Klischees zu erstarren drohen, noch Alben geschrieben werden, wo Menschen, die ihre Kunst beherrschen, sich Gedanken machen und diese in Worte und – hier noch wichtiger – gute, schöne Musik gießen. Dafür Danke, Matt und Kev! Leute, hört’s euch an, legt es euch zu!

(flake777)

Source: BLACK Onlinemagazin

Über 20 Stunden Gothic und Symphonic Metal mit Paradise Lost, Lord Of The Lost, Nightwish, Moonspell, Katatonia, Epica, My Dying Bride, Tiamat, The Gathering, Lacrimosa und vielen mehr!

Source: Sonic Seducer

Ein neues Album stellen MANTAR in Aussicht: Erscheinen soll der Nachfolger von “Pain Is Forever And This Is The End” (2022) am 14. Februar 2025. Um die Veröffentlichung im Anschluss gebührend zu feiern, hat das Sludge-Duo insgesamt vier Release-Konzerte in Deutschland angekündigt. Gemeinsam mit dem Co-Headliner KVELERTAK sind Shows in Berlin, Hamburg, Wiesbaden und München geplant. Als Support konnten URNE gewonnen werden.

MANTAR & KVELERTAK, URNE Tourdaten 2025

15.02.2024 – Berlin, Astra Kulturhaus
16.02.2024 – Hamburg, Große Freiheit
27.02.2024 – Wiesbaden, Schlachthof
28.02.2024 – München, Theaterfabrik

Fotogalerie: MANTAR – TonHalle, München – 19.03.2024

Source: Vampster

FEVER 333 haben mit “Pin Drop” noch einen Clip zu ihrem kommenden Album veröffentlicht. Zuvor teilte die Band mit “Murderer” und Nosebleed” zwei weitere Songs; zu “Murderer” gibt’s auch ein Video.

Auch die Preview-Song “No Hostages”, Desert Rap”, “Higher Power”,  “New West Order” und  “Ready Rock” hat die Band bereits geteilt – alle Tracks stammen vom kommenden Album “Darker White”, das am 4. Oktober 2024 via Century Media erschienen ist.

Zuvor teilte die Gruppe im Juni 2023 und mit runderneuertem Line-up den Song “$wing” als Musikvideo bei YouTube.

Im Herbst kommen FEVER 333 darüber hinaus auf Europatour und spielen dabei auch Shows in Deutschland.

FEVER 333 “Darker White” Tracklist

New West Order (Video Bei Youtube)
Higher Power (Video Bei Youtube)
Bull & A Bullet
No Hostages (Video Bei Youtube)
$Wing (Video Bei Youtube)
Murderer (Video) (Stream)
Tourist
Nosebleeds (Stream)
Do Or Die
Negligence
Desert Rap (Video Bei Youtube)
Doa
Pin Drop (Video bei YouTube)
Mob Music Pt 2

FEVER 333 Tourdaten 2024

November 14 – Amsterdam, Netherlands – Melkweg Max
November 15 – Münster, Germany- Skaters Palace
November 16 – Hamburg, Germany – Fabrik
November 17 – Berlin, Germany – Astra
November 19 – Leipzig, Germany – Felsenkeller
November 20 – Prague, Czech Republic – Roxy
November 21 – München, Germany- Backstage Werk
November 23 – Wien, Austria – Simm City
November 24 – Zürich, Switzerland -Komplex 457
November 26 – Köln, France – Carlswerk Victoria
November 27 – Paris, France – Bataclan
November 29 – Antwerp, Belgium – Trix
November 30 – Manchester, United Kingdom – New Century Hall
December 1 – Glasgow, United Kingdom – Garage
December 3 – Birmingham, United Kingdom – XOYO Birmingham
December 5 – Bristol, United Kingdom –  Marble Factory
December 6 – London, United Kingdom – Electric Brixton

Source: Vampster

Im Herbst 2024 sind DOOL auf Tour, als Support hat die niederländische Band die französischen Doom Rocker HANGMAN’S CHAIR dabei. Zur Einstimmung haben HANGMAN’S CHAIR Nun die Video-Single “2amThoughts” veröffentlicht, bei dem Song ist Raven von DOOL als Gast zu hören.

In Deutschland sind vier Konzerte angekündigt, in der Schweiz zwei, in Österreich eines.

DOOL & HANGMAN’S CHAIR Tourdates 2024
10 OCT 2024 Colmar (FR) Le Grillen
11 OCT 2024 Karlsruhe (DE) Stadtmitte
12 OCT 2024 Köln (DE) Club Volta
14 OCT 2024 Hamburg (DE) Bahnhof Pauli
15 OCT 2024 København (DK) Stengade
16 OCT 2024 Berlin (DE) Hole44
17 OCT 2024 Poznan (PL) Progi
18 OCT 2024 Krakow (PL) Hype Park
19 OCT 2024 Wien (AT) Viper Room
21 OCT 2024 Aarau (CH) Kiff
22 OCT 2024 Montpellier (FR) Victoire 2
23 OCT 2024 Martigny (CH) Sunset Bar
24 OCT 2024 Paris (FR) Le Trabendo
25 OCT 2024 Nilvange (FR) Le Gueulard Plus
26 OCT 2024 Lille (FR) The Black Lab
27 OCT 2024 Aalst (BE) Cinema
29 OCT 2024 Bristol (UK) The Fleece
30 OCT 2024 London (UK) Downstairs at the Dome
31 OCT 2024 Dublin (IR) Grand Social
01 NOV 2024 Glasgow (UK) Slay

Source: Vampster

“Zwielicht“, das neueste Album von MENTAL CRUELTY, wurde am 23. Juni 2023 über Century Media Records veröffentlicht. Am 13. Dezember 2024 wird die Platte in einer “Digital Deluxe”-Edition neu veröffentlicht – darauf befindet sich auch eine überarbeitete Fassung des Stücks “Mortal Shell”, dessen orchestrale Version man nun online anhören kann.

Mit “Midtvinter/Obsessis A Daemonio” hat die Deathcore-Band im Sommer 2023 einen weiteren Song samt Intro daraus veröffentlicht; er folgt auf die Single “Nordlys” sowie den Clip “Forgotten Kings“.

Bereits im Februar 2023 stellten MENTAL CRUELTY  zwei der neuen Songs vor : “Zwielicht” und “Symphony Of A Dying Star” sind als Doppel-Single in Bild und Ton via YouTube verfügbar. Die Songs sind das erste Material mit dem neuen Sänger Lukas Nicolai (SUN EATER).

MENTAL CRUELTY “Zwielicht” Artwork

MENTAL CRUELTY “Zwielicht” Tracklist

Midtvinter
Obsessis a Daemonio (Video bei YouTube)
Forgotten Kings
Pest
Nordlys (Video bei YouTube)
Mortal Shells
Zwielicht
Symphony of a Dying Star
The Arrogance of Agony
A Tale of Salt and Light

Source: Vampster

Es ist schon ein wenig platt, wenn ORANSSI PAZUZU ihr sechstes Album „Muuntautuja“ nennen: Dass die Finnen Gestaltwandler sind, haben sie im Laufe ihrer Karriere pausenlos bewiesen, und dieser Titel heißt eigentlich, Eulen nach Athen zu tragen. Die Verbindung von Black Metal und Psychedelia, Krautrock, Drone und Dub ist so einzigartig wie wandelbar, sodass den Finnen ein gewisser Ruf eh vorauseilt. ORANSSI PAZUZU leisten sich vom Titel abgesehen keinen Fauxpas, sieben Songs lang fräsen sie sich ins Gehirn und fahren ein Kaleidoskop an Sounds auf, das vielleicht noch ein wenig bizarrer ist als auf den Vorgängeralben. Das brillante „Mestarin kynsi“ ließ den Verdacht aufkommen, dass die Band ihren Zenit erreicht habe, „Muuntautuja“ – soviel vorab – legt noch eine Schippe Intensität und Kohärenz drauf.

Sorgsam ausgearbeitetes Songwriting mit einer simplen Basis und einer atemberaubenden Fülle an Details: ORANSSI PAZUZU entwickeln sich mit „Muuntautuja“ subtil aber konsequent weiter.
Die klangliche Tiefe von „Muuntautuja“ ist schier bodenlos. Zahlreiche Spuren, Schichten und aufgetürmte Sounds formen Songs, die so sehr unter die Haut gehen, in die Tiefe graben, zutiefst erschüttern und gleichzeitig euphorisieren, dass es mit jedem Hören mehr mitreißt. Dabei haben ORANSSI PAZUZU erneut eine relativ klare Struktur gewählt. Basis sind die hypnotischen Rhythmen, die repetitiven Riffs und Bassläufe, die von vielen zusätzlichen Parts erweitert werden. Synthesizer, Soundeffekte, Piano, Drones, alles wird sorgsam übereinandergelegt und wird gleichsam mit Akribie als auch mit Spontaneität zu gewaltigen Songkonstrukten. Man kann sich ORANSSI PAZUZU fast als Architekten vorstellen, die Hundertwasser des psychedelischen Black Metal eben.

Dabei achtet das Quintett auf Ausgewogenheit, zwischen der schweißtreibenden Euphorie des Rauschzustands, beinahe wie auf einer Rave, und introspektiven, minimalistischeren Momenten. Dass „Muuntautuja“ mit etwas weniger als 45 Minuten Spielzeit zu den kürzeren Alben der Bandgeschichte zählt, ist dabei kein Nachteil: ORANSSI PAZUZU achten darauf, dass sich die Musik gleichmäßig im gesamten Soundspektrum verteilt. Mit dem treibenden, auf einem simplen und effektivem Groove und verzerrten Bass basierendem Opener „Bioalkemisti“, der in jeder Wiederholung des Themas ungeheuerlicher und klaustrophobischer wird, beginnt der Irrweg durch das Soundlabyrinth. Und wie könnte das Publikum anders, als hindurch zu tanzen, so sehr steckt der Sounda an. Da der anschließende Titelsong zu Beginn leise und pulsierend auf Bass, Drums und Synthesizer basiert und später in einer kranken Dub-Hölle mündet, entsteht genügend Dynamik, um vom schizophrenen „Voitelu“ zermalmt zu werden, in dessen Klimax das Soundinferno beiseitegeschoben wird und einer morbiden Pianomelodie die Führung überlässt.

Ausgewogenheit und Dynamik als Kernkompetenz: ORANSSI PAZUZU wissen, wie die Songs von „Muuntautuja“ am effektivsten wirken
„Muuntautuja“ verstört aber nicht nur in den extremen Passagen, wie in „Valotus“, das sich immer brutaler in den Wahnsinn schraubt und am Ende in seiner Heaviness beinah körperlich spürbar wird. Es gelingt den Finnen auch, in den leiseren Momenten. Das zehnminütige „Ikikäärme“ fährt beim subtilen Beginn im Hintergrund eine Menge Verwirrendes auf, wie Vokalfetzen à la TERRA TENEBROSA. Der große, heftige Ausbruch gegen Ende wirkt, als würde hinter der nächsten Tür ein Dämon stehen und das verrammelte und verriegelte Ding aufbrechen, damit außerweltliche Energien in den Raum fluten, die allerdings eher wundersam als albtraumhaft sind. Und das ist, was ORANSSI PAZUZU auf diesem Album auszeichnet: Die Katharsis, die das Publikum spürt, wenn der auf analogen Synthesizer basierende Instrumentaltrack „Vierivä usva“ ist eine Gute. „Muuntautuja“ wirft die Rezipienten in keinen Abgrund und lässt sie dort, es zieht sie auch wieder heraus.

Somit ist das sechste Album von ORANSSI PAZUZU ein Ganzheitliches. Die Pole zwischen der maximalistischen, extremen und äußerst unkonventionellen Metal-Front und den leiseren, aber mindestens ebenso tiefen psychedelischen Momenten werden von komplett ausgereizt und ORANSSI PAZUZU pendeln mit beinah traumwandlerischer Sicherheit dazwischen. Dass das Bandgefüge sehr stabil ist, macht es der Band leichter zu experimentieren und ihre Songs architektonisch zu denken. Und sie agieren als Einheit: Jedes Instrument hat seinen Platz im Klangkonstrukt und ordnet sich dem Gesamteindruck unter, und nicht mal die Vocals drängen sich in den Vordergrund – obwohl auch hier abseits der kranken Screams viel passiert; Goth Vocals zum Beispiel. Dass der Klang der Drums, von Bass, den verzerrten Synthesizern und des Pianos ganz prägnant und glasklar ist, hilft dabei natürlich ungemein.

ORANSSI PAZUZU und die Suche nach dem perfekten Rausch – auch „Muuntautuja“ observiert Psychosen, Halluzinationen und Triebe.
Dopamin und kein Ende. ORANSSI PAZUZU suchen seit mehr als 15 Jahren nach dem perfekten Rausch, und wer weiß, was da alles für toxikologische Spuren in den Körpern dieser fünf Menschen zu finden sein dürften. Alles für die Kunst eben. „Muuntautuja“, der Gestaltwandler, ist ORANSSI PAZUZUs sechste Full Length-Observation von Psychosen, Halluzinationen und Trieben und damit so urmenschlich und doch metaphysisch, wie Musik nur eben werden kann und allein deshalb in letzter Konsequenz einfach bildschön. Das nischige Publikum, das sich in den hypnotisch-dunklen Welten der Finnen bisher verlieren konnte, wird nicht enttäuscht sein, da die Band konsequent voranschreitet. Fakt ist: Die dunkle Seite der Musik kann kaum aufregender, intensiver, bizarrer und mitreißender sein. „Muuntautuja“ ist nicht nur ORANSSI PAZUZUs bisher beste Arbeit, es ist ein heißer Kandidat für das Album des Jahres.

Wertung: 6,5 von 7 Verschimmelungsmanifeste

VÖ: 11. Oktober 2024

Spielzeit: 42:16

Line-Up:
Evill – Grand piano, Vocals, Effects
Ikon – Guitar, Sampler, Synthesizers
Jun-His – The voice, Guitar
Korjak – Drums
Ontto – Bass guitar, Synthesizers

Label: Nuclear Blast Records

ORANSSI PAZUZU „Muuntautuja“ Tracklist
1. Bioalkemisti
2. Muuntautuja (Official Video bei Youtube)
3. Voitelu
4. Hautatuuli
5. Valotus (Official Video bei Youtube)
6. Ikikäärme
7. Vierivä usva

Mehr im Netz:
https://oranssipazuzu.com/
https://oranssipazuzu.bandcamp.com
https://www.instagram.com/oranssipazuzu
https://www.facebook.com/oranssipazuzuband
https://x.com/Oranssi_Pazuzu

Source: Vampster

Die Progressive Rock-Band FROST* kündigt für 18. Oktober 2024 ein neues Doppel-Album an: “Life In The Wires” folgt dabei einem Konzept und erzählt die Geschichte eines Jungen namens Naio, der in einer Welt lebt, die von künstlicher Intelligenz gesteuert wird. Den Track “Idiot Box” kann man nun in Bild und Ton ansehen. Ferner gibt es die Single “Moral And Consequence” als Video bei YouTube.

Vorab reinhören ist außerdem in die Auskopplung “Life In The Wires Pt. 1” bei YouTube möglich.

“Life In The Wires” erscheint als Doppel-CD, Vinyl sowie digital. Das Artwork gestaltete Carl Glover.

FROST* “Life In The Wires” Tracklist
CD1:

Skywaving 1:57
Life in the Wires, Part 1 5:30 (Video bei YouTube)
This House Of Winter 6:10
The Solid State Orchestra 6:35
Evaporator 8:09
Strange World 5:09
Idiot Box 4:59 (Video bei YouTube)
Absent Friends 3:58

CD2:

School (Introducing The All Seeing Eye) 3:12
Propergander 5:34
Sign Of Life 5:44
Moral And Consequence 8:13 (Video bei YouTube)
Life in the Wires, Part 2 15:51
Starting Fires 4:40

Source: Vampster

Instrumentaler Post Rock aus Rumänien: Drei Jahre nach “Retrofuture Caveman” (2021) kehren METHADONE SKIES mit neuem Album zurück. “Spectres At Dawn” erscheint am 25. Oktober 2024 via Haywire Records auf Vinyl, CD, Kassette sowie digital. Ein Video zu “Mano Cornetto” verkürzt jetzt die Wartezeit bis zum Release.

Auf der Platte zu finden sind insgesamt sechs Tracks, einen weiteren davon gibt es vorab im Stream: “’87 via ’94” bei YouTube.

“Spectres At Dawn” wurde von Andrei Jumuga und Cristian Popescu produziert.

METHADONE SKIES “Spectres At Dawn” Tracklist
1. To No Avail
2. ’87 via ’94 (Video bei YouTube)
3. Mano Cornetto (Video bei YouTube)
4. Thrill Estate
5. Sheryl Low
6. Use the Excessive Force

METHADONE SKIES Line-up 2024
Alexandru Wehry – Guitar
Casian Stanciu – Guitar, E-Bow
Mihai Guta – Bass
Flavius Retea – Drums, Percussion, Keyboards

Source: Vampster

Am 11. Oktober 2024 erscheint das DEF LEPPARD-Livealbum “One Night Only Live at The Leadmill Sheffield May 19, 2023” als CD, DVD+CD, Blu-Ray-CD, Doppel-LP und Digitalrelease.

Reinschauen kann man in den Mitschnitt von “Excitable” bei YouTube.

Bereits im April 2024 erschien zum Record Store Day eine Vinyl-Auflage der Platte.

 

DEF LEPPARD “One Night Only Live at The Leadmill May 19, 2023” Tracklist
Side A:
1. Action
2. Fire It Up
3. Let It Go

Side B:
1. Too Late For Love
2. Excitable (Video bei YouTube)
3. Mirror Mirror

Side C:
1. Slang
2. Kick
3. Bringin’ On The Heartbreak
4. Switch 625

Side D:
1. Hysteria
2. Pour Some Sugar On Me
3. Wasted

Source: Vampster

Zum Start ihrer “Unearthly Decay Tour” haben CARNAL TOMB die Digital-Single ‘Dismembered Flesh‘ veröffentlicht.

“Dismembered Flesh” ist – der Titel legt es nahe – ein Tribut an DISMEMBER und GRAVE, für die Single haben CARNAL TOMB die Songs  ‘Dismembered’ und ‘Extremely Rotten Flesh’ gecovert.

Die “Unearthly Decay Tour” startet morgen in Berlin, als Support haben CARNAL TOMB ENGULFED dabei.

CARNAL TOMB & ENGULFED “Unearthly Decay Tour” EU October 2024
09 OCT 2024 Berlin (DE) Urban Spree
10 OCT 2024 Hamburg (DE) Bambi Galore
11 OCT 2024 Wolfsburg (DE) Sauna Club
12 OCT 2024 Göttingen (DE) Juzi
13 OCT 2024 Münster (DE) Baracke
14 OCT 2024 Köln (DE) Valhalla
15 OCT 2024 Essen (DE) Don’t Panic
16 OCT 2024 Brussel (BE) Magasin 4
17 OCT 2024 Karlsruhe (DE) P8
18 OCT 2024 Zürich (CH) Ebrietas
19 OCT 2024 Nürnberg (DE) Kunstverein
20 OCT 2024 Graz (AT) Music-House
21 OCT 2024 Wien (AT) Cafe Carina
22 OCT 2024 Budapest (HU) Robot
23 OCT 2024 Wrocław (PL) Liverpool

Source: Vampster

Das Black Metal Project ERSHETU bringt im Winter den Nachfolger des Album “Xibalba” (2023) raus: Die neue Platte heißt “Yomi”und erscheint am 8. November 2024 via Debemur Morti Productions.

Nun kann man sich auch den Track “Sekiryö” bei YouTube anhören, seit SEptember ist die erste Single “Ketsurui” bei YouTube online.

Wie beim Debüt spielte Vindsval (BLUT AUS NORD, FORHIST) Bass und einige Gitarre ein, auf “Yomi” ist er zudem als Sänger zu hören.

Das Album wurde von V. im Earthsound Studio aufgenommen und gemischt und von Bruno Varea im Upload Studio gemastert. Das Artwork/Design stammt von Maciej Kamuda.

 

ERSHETU “Yomi” Tracklist
01. Ketsurui (Audio bei YouTube)
02. Jikoku
03. Sekiryō (Audio bei YouTube)
04. Abikyōkan
05. Kagutsuchi
06. Nenokatasukuni

Source: Vampster

Photo by: Jim Louvau   November 22 will see the release of the eponymous collaborative album from Love Ghost x SKOLD, with today’s reveal of “Ski Mask” being the latest single offering. “This is a song that takes you on an emotional journey,” states Love Ghost founder Finnegan Bell [..]

Source: RE:GEN Mag

Mit ihrem zweiten, im Jahr 1999 veröffentlichten Album "The Point at Which It Falls Apart" gelang MESH ein Durchbruch – sowohl bei den Kritikern als auch in künstlerischer und kommerzieller Hinsicht. Im 25. Jubiläumsjahr des Werkes, veröffentlichen MESH ihren lange vergriffenen Meilenstein in einer exklusiven, randvoll mit Bonus-Material erweiterten Artbook Edition neu. Die britische Dark Synthpop Band wurde im Jahr 1991 gegründet, als Sänger und Gitarrist Mark Hockings und Keyboarder und Sänger Richard Silverthorn bei einem Konzert Freundschaft schlossen und musikalische Gemeinsamkeiten entdeckten, die zur Gründung von MESH führten. Diese künstlerische Partnerschaft hat seitdem das Vermächtnis von MESH bestimmt. Die sprudelnde kreative Synergie von MESH entsteht seit den Anfangstagen aus einer stark komplementären Rollenverteilung: Richard Silverthorn komponiert die Musik, während Mark Hockings aufrüttelnde und tiefgründige Texte verfasst, die den Klangwelten Emotionen und Tiefgang verleihen. Die musikalische Reise von MESH begann mit der Veröffentlichung der "Fragile" EP im Jahr 1994 und dem Debütalbum „In this Place Forever“ im Jahr 1996. Die Major-Veröffentlichung von "Who Watches over Me" im Jahr 2002 katapultierte MESH erneut ins Rampenlicht und markierte einen weiteren Höhepunkt ihrer illustren Karriere. Eine Welle der Popularität in ganz Europa, und insbesondere in Deutschland, ließ die britische Band auf allen Festival-Billings weiter nach oben steigen. "Automation Baby" (2013) erreichte Platz 33 der deutschen Albumcharts und dominierte die Alternative Charts in ganz Europa. Mit "Looking Skyward" (2016) kletterten MESH in noch größere Höhen und erreichten Platz 12 der deutschen Charts. Aktuell arbeiten Mark Hockings und Richard Silverthorn am nächsten MESH-Studioalbum. Um ihren langjährigen aber gerade auch jüngeren Fans die Wartezeit zu verkürzen, macht das Duo sein lange Zeit ausverkauftes und heiß begehrtes zweites Album "The Point at Which It Falls Apart" in einer sorgfältig remasterten Version wieder erhältlich.

Tracklist:
CD1
01. I Fall Over
02. Self Healing Lie
03. People Like Me (WIth This Gun)
04. Needle In A Bruise
05. These Empty Rooms
06. It Scares Me
07. The Damage You Do
08. Fallen
09. My Defender
10. Is Nothing Sacred
11. My Saddest Day
12. Not Prepared
CD2
01. People Like Me (With this Gun) (Alt.MESH.Mix)
02. It Scareas Me (Mesh Remix)
03. Not Prepared (Radio Version)
04. The Damage You Do (Perfect Porno Remix)
05. Safe WIth Me (Snare's Epic Edit)
06. People Like Me (With this Gun) (Extended Shotgun)
07. It Scares Me (Mesh Locarno Mix)
08. Not Prepared (Mesh Club Mix)
09. This Without You (Fallen Mix)
10. It Scares Me (Fearful)
11. Not Prepared (Blowhole Mix)

Source: Prophecy

Mit ihrer EP "To the Stars" knüpfen BEBORN BETON direkt an ihr neuntes Album "Darkness Falls Again" an. Das deutsche Synthie Pop Trio erweitert mit den drei neuen Tracks und vier Remixen der EP die musikalische Bandbreite des Albums und bleibt dessem Geist dabei sowohl lyrisch als auch musikalisch treu. Es gibt mehr als eine Art, BEBORN BETONs neuntes Album "Darkness Falls Again" zu hören: Es lässt sich einfach nur tanzen und als zeitgenössische Synthie-Pop-Hymnen genießen, die musikalisch fest in den goldenen 80ern verankert sind – und mit einer Prise leckerer 90er-Einflüsse serviert werden. Eingängige Melodien und ausgereiftes Songwriting verbinden sich zu einer klanglichen Spritztour. Doch BEBORN BETON legen ihren Finger auch auf den Puls unserer Zeit. Das Trio spricht sich lyrisch klar gegen Frauenfeindlichkeit, sexuelle Diskriminierung und Umweltzerstörung aus. BEBORN BETON wurden 1989 von Sänger Stefan Netschio, Keyboarder und Schlagzeuger Stefan Tillmann sowie Keyboarder Michael Wagner gegründet. Die drei Deutschen setzten sich erfolgreich zum Ziel, den Synth-Pop relevant zu halten und ihn um wichtige Inhalte zu bereichern. Nach den ersten beiden regulären Alben "Tybalt" (1993) und "Concrete Ground" (1994) trafen BEBORN BETON in ihrer neuen Label-Heimat auf namhafte Acts wie WOLFSHEIM und DE/VISION. Nachdem sich die Elektro-Musiker in Deutschland fest etabliert hatten, expandierten die Drei mit dem 1996 erschienenen Album "Nightfall" ins Ausland, wo sie ebenso wie mit den folgenden Scheiben "Truth" (1997) und "Fake" (1999) bei Kritikern und Fans auf große Gegenliebe stießen. Spätestens mit dem im Jahr 2000 erschienenen Werk "Rückkehr zum Eisplaneten" hatten sich BEBORN BETON in ihrer Szene fest als Headliner positioniert und in allen Hochburgen der elektronischen Musik rund um den Globus gespielt. Doch die anstrengenden Touren und die kreativ äußerst anspruchsvolle Veröffentlichung so vieler exzellenter Alben in kurzer Folge forderten ihren Tribut. Nachdem die Band "Tales from Another World" (2002) vorgelegt hatte, worauf sie unter anderem eine ausgedehnte Konzertreise quer durch die USA absolvierte, legten BEBORN BETON eine längere Pause ein. Erst 13 Jahre später kehrten BEBORN BETON zur großen Freude und Überraschung ihrer immer noch zahlreichen Anhängerschaft mit einem neuen Album auf Dependent Records zurück. "A Worthy Compensation" (2015) wurde von allen einschlägigen Magazinen wie Sonic Seducer und Orkus mit Lob überschüttet. Da BEBORN BETON nicht in einen unerbittlichen Produktionszyklus zurückfallen wollten, nahm sich das Trio genügend Zeit, um ein weiteres Meisterwerk zu komponieren. "Darkness Falls Again" hat all die köstlichen Zutaten, die Synth-Pop so großartig machen: Eingängige Songs, die die Beine zucken lassen. Eine Prise Melancholie. Eine Dosis Ironie. Aber auch eine Messerspitze Wut. BEBORN BETON haben mit ihrem letzten Album wieder Musik mit Aussagen und Verstand abgeliefert, was sich auf der EP "To the Stars" nahtlos fortsetzt. Nochmals willkommen zurück, BEBORN BETON!

Tracklist:
1. Ticket To The Moon
2. American Girls
3. Progeny
4. I Watch My Life On TV (Club Mix by Olaf Wollschläger)
5. My Monstrosity (EMMON Remix)
6. I Watch My Life On TV (Black Light Odyssey Remix)
7. My Monstrosity (Control Mix by Blac Kolor)

Source: Prophecy

DERO GOI kehrt mit einem Paukenschlag zurück! Der ehemalige OOMPH!-Frontmann liefert mit "1984" ein bis zum Rand mit Synthie-Hits vollgepacktes Doppelalbum ab. Das Debüt seiner Solo-Karriere ist zugleich sowohl in musikalischer als auch lyrischer Hinsicht ein starkes Statement zu seiner künftigen Ausrichtung als Künstler. "1984" bietet eine faszinierende Verschmelzung von feinen Retro-Synth-Sounds, EBM und Synth-Wave mit zeitgenössischen elektronischen Elementen, die sogar mit einer Prise seines früheren Lebens als Rock- und Metal-Musiker gewürzt ist. DERO GOI, der schon immer als herausragender Songwriter gefeiert wurde, hat sein musikalisches Handwerk noch weiter verfeinert. Die Songs dieses umfangreichen Werks werden ihre Hörer zum Tanzen und Mitsingen bringen und sich als Ohrwürmer in den Köpfen festsetzen, wo sie noch jahrelang feiern. DERO GOI bleibt dabei seinem unbeugsamen Willen treu, als nonkonformistischer Künstler zu arbeiten. Sein Coming-out als wiedergeborener Christ, der jeder organisierten Religion nach wie vor kritisch gegenübersteht, und seine libertäre politische Einstellung haben ein breites Spektrum von Reaktionen hervorgerufen. Dazu gehören leider auch massive Hindernisse bei der Suche nach einem Label und einem Booking-Agenten. Zudem musste der Künstler erleben, dass bereits bestätigte Konzerte nur aufgrund seiner Meinung wieder abgesagt wurden. Das wirft die unbequeme Frage auf: Wie tolerant ist eigentlich eine Szene, die sich rühmt, für jede Gesellschaftsschicht und jeden Lebensstil offen zu sein, wenn diese Werte einer kritischen Probe unterzogen werden? Natürlich haben auch Worte Konsequenzen und jede Freiheit hat ihre Grenzen, aber was ist mit einem Künstler, der fest auf dem Boden der Verfassung seines Landes steht und keine Gesetze bricht? Beinhaltet Freiheit nicht auch das Recht auf Widerspruch gegen den Zeitgeist? Dass DERO GOI bei Themen eine andere Meinung vertritt, ist kein Verbrechen. Bevor der Musiker, der am 16. April 1970 als Stephan Musiol in Wolfsburg geboren wurde, im Jahr 1989 OOMPH! gründete, spielte er bereits im Alter von 15 Jahren in einer Band mit seinem Freund Thomas Döppner (alias OOMH!-Gitarrist und Mitbegründer Crap), als beide noch Gymnasiasten waren. Seine musikalischen Einflüsse zeigen einen offenen Geist für stilistische Vielfalt. DERO GOI zählt unter anderem D.A.F., NITZER EBB, FRONT 242, THE CURE, FAITH NO MORE, KILLING JOKE, EINSTÜRZENDE NEUBAUTEN, AC/DC, DEPECHE MODE, EXTRABREIT, KRAFTWERK, THE BEATLES, ELVIS PRESLEY und ABBA zu seinen musikalischen Vorbildern. DERO GOI hat mit seinem neuen Werk einen Weg eingeschlagen, der elektronischer ist als die meisten seiner bisherigen Songs. "1984" ist das Zeugnis eines Künstlers, der sich einer breiten Palette diverser Einflüsse bedient, der aber zugleich auch seine weithin respektierte Fähigkeit, äußerst eingängige Melodien zu schreiben, noch weiterentwickelt hat. Was auch immer die Hörer von diesem massiven Beitrag zur elektronischen Szene halten werden, DERO GOI wird sich als Sänger und Künstler nie den Mund verbieten lassen. Liebt oder hasst "1984" – aber was auf diesem Album zu hören ist, wird immer zu 100% DERO GOI bleiben!

Tracklist CD:
01. The First Stone
02. Whistleblower
03. (What If God Was) One Of Us
04. Being Alive
05. Resurrected
06. Nah Nah Nah
07. The Great Reset
08. 322
09. Shitstorm
10. Clickbait
11. Saturday
12. A Long Way Out
13. It Is Finished
14. Game Boy
15. 1984
16. Under The Bridge

Tracklist Artbook und LP:
01. The First Stone
02. Whistleblower
03. Resurrected
04. Clickbait
05. Learning Deutsch
06. Being Alive
07. It Is Finished
08. The Great Reset
09. The Devil Is A Liar
10. 322
11. Shitstorm
12. 1984
13. (What If God Was) One Of Us
14. Saturday
15. Nah Nah Nah
16. Friendly Fascism
17. Under The Bridge
18. Trance
19. Unmasked
20. Archangels
21. Game Boy
22. JC
23. A Long Way Out

Source: Prophecy

CARNAL TOMB aus Berlin sind aktuell eine der brutalsten Underground-Death Metal-Bands. Ihre aggressive Herangehensweise an die frühen Stadien des Death Metal verbindet pure Aggression mit morbiden Melodien, und obwohl es sich um klassischen Death Metal der alten Schule handelt, beschränkt sich die Band nicht auf einen bestimmten Stil oder regionalen Sound, sondern kreiert ihre eigene Mischung aus sowohl klassischen als auch neueren Einflüssen des Genres. „Osseous Sarcophagus“ ist eine Zusammenstellung seltener Nicht-Album-Tracks, die von der „Descend“-EP, der „Festering Presence“-EP und der „Sinister Congregation“-Split mit Gravehammer stammen. Es ist das erste Mal, dass diese Songs auf einer einzigen Veröffentlichung zusammengefasst sind - das ist klassischer Death Metal, der dich in die Tiefen des Grabes zieht.

Tracklist:
1. Osseous Sarcophagus
2. Festering Presence
3. Dust
4. Vast Crypts
5. Dormant Cadavers
6. Burial Rites

Source: Prophecy

Gildan Softstyle. 100% Baumwolle.

Source: Prophecy

CARNAL TOMB aus Deutschlands ebenso chaotischer wie pulsierender Hauptstadt Berlin liefern mit "Embalmed in Decay" ihr sehnsüchtig erwartetes drittes Album ab, das den Geist des Old School Death Metal perfekt kanalisiert. Kürzere Tracks, rasante Blastbeats und charakteristische Doom-Passagen ergeben eine zeitgemäße Version des klassischen Death Metal. "Embalmed in Decay" zementiert den Status der Deutschen als einer der heißesten jungen Acts dieses brutalen Genres. CARNAL TOMB haben sich unter anderem von den Werken H.P. Lovecrafts inspirieren lassen, aber auch von Gore- und Zombiefilmen wie Amando de Ossorios Klassiker "Tombs of the Blind Dead" aus dem Jahr 1972, sowie speziellen italienischen Begräbnisstätten namens "Putridairum", in denen die Leichen der Verstorbenen in offenen Kammern bis auf die Knochen verrotteten. Auch das morbide Cover-Artwork des Künstlers Skaðvaldur wurde von diesen Themen beeinflusst. CARNAL TOMB wurden im Jahr 2014 in Berlin gegründet. Ein unstillbarer Hunger nach Old School Death Metal hatte alle Bandmitglieder infiziert. Neben einer bemerkenswerten Fülle von Demo-Aufnahmen, EPs, Split- und Single-Veröffentlichungen brachten vor allem die beiden Alben "Rotten Remains" (2016) und "Abhorrent Veneration" (2019) der Band einen exzellenten Ruf unter Todesmetallern rund um den Globus ein. Mit dem blutrünstigen Death Metal Horror von "Embalmed in Decay" rufen CARNAL TOMB sogar die Toten aus ihren Gräbern und lassen ihre entfesselten Monstersongs auf eine nichtsahnende Welt los.

Tracklist:
1. Intro
2. The Putridarium
3. Cataclysmic Maze
4. Defiled Flesh
5. Draped in Disgust
6. Cerebral Ingestion
7. Morgue Usurper
8. Embalmed in Decay
9. Eyes of the Chasm

Source: Prophecy

Tracklist:
1. Putrid Fumes
2. Abhorrent Veneration
3. Cryptic Nebula
4. Amid the Graves
5. Dissonant Incubation
6. Feeding Mold
7. Sepulchral Descent

Source: Prophecy

CARNAL TOMB aus Berlin sind aktuell eine der brutalsten Underground-Death Metal-Bands. Ihre aggressive Herangehensweise an die frühen Stadien des Death Metal verbindet pure Aggression mit morbiden Melodien, und obwohl es sich um klassischen Death Metal der alten Schule handelt, beschränkt sich die Band nicht auf einen bestimmten Stil oder regionalen Sound, sondern kreiert ihre eigene Mischung aus sowohl klassischen als auch neueren Einflüssen des Genres. „Osseous Sarcophagus“ ist eine Zusammenstellung seltener Nicht-Album-Tracks, die von der „Descend“-EP, der „Festering Presence“-EP und der „Sinister Congregation“-Split mit Gravehammer stammen. Es ist das erste Mal, dass diese Songs auf einer einzigen Veröffentlichung zusammengefasst sind - das ist klassischer Death Metal, der dich in die Tiefen des Grabes zieht.

Tracklist:
1. Osseous Sarcophagus
2. Festering Presence
3. Dust
4. Vast Crypts
5. Dormant Cadavers
6. Burial Rites

Source: Prophecy

SODOMISERY spinnen auf ihrem zweiten Album "Mazzaroth" ein dunkles lyrisches Garn über den Irrsinn der Gesellschaft, Religion und den Kampf des Individuums. Das schwedische Melodic Death Quartett unterstreicht seinen locker-konzeptionellen Ansatz mit einer bemerkenswerten musikalischen Entwicklung, die ihren ursprünglichen Sound, der auf der Kraft und Präzision des Death Metal basiert, um die rasende und kalte Aggression des Black Metal erweitert. SODOMISERY verleihen ihrem Sound durch den Einsatz von Keyboards eine zusätzliche dramatische Tiefe. Kein Wunder, denn die Schweden zählen DIMMU BORGIR, CRADLE OF FILTH und CHILDREN OF BODOM zu den wesentlichen Quellen ihrer Inspiration. SODOMISERY entstanden aus einem Studioprojekt des Stockholmer Gitarristen Harris Sopovic, der die Band mit Hilfe von NETHERBIRD-Frontmann Johan Fridell, Bassist Niklas Sandin (KATATONIA, LIK) und Schlagzeuger Pär Johansson, der für seine Arbeit mit CRAFT und DIABOLICAL bekannt ist, im Jahr 2015 ins Leben rief. Das Resultat war die gleichnamige 3-Track-EP "Sodomisery", die im Jahr 2017 digital erschien. Angespornt von dem massiven Lob für die EP rekrutierte Sopovic neue Mitglieder und beschloss, die Band unter dem Namen SODOMISERY weiterzuführen. Das Debütalbum "The Great Demise" (2020) lässt sich auch als bewusste Absichtserklärung interpretieren, dabei nicht blindlings in die riesigen, obgleich auch etwas abgenutzten Fußstapfen der legendären Stockholmer Death Metal Szene zu treten. Stattdessen bevorzugen die schwedischen Newcomer einen melodischeren und vielseitigeren Ansatz. In der Zeit zwischen ihren Anfängen und dem zweiten Album haben sich SODOMISERY massiv weiterentwickelt, wofür "Mazzaroth" der schlagende Beweis ist!

Tracklist:
1. Coming Home
2. Psychogenic
3. Delusion
4. A Storm Without a Wind
5. Master of Your Mind
6. Mazzaroth
7. Rebuilding
8. Demon in Heaven
9. Ephemeral Requiem

Source: Prophecy

Gildan Softstyle. 100% Baumwolle.

Source: Prophecy

Mit "The Machine in the Ghost" erreichen HAUJOBB den beeindruckenden Meilenstein des zehnten Studioalbums. Auch ihr neuestes Werk unterscheidet sich von all seinen Vorgängern. Das derzeit in Leipzig residierende Duo verweigert sich weiterhin standhaft jeder Wiederholung. "The Machine in the Ghost" unterscheidet sich bereits durch die Verwendung von Feldaufnahmen, um die Sounds für dieses Album zu erzeugen. Um die gewünschten Effekte zu erzielen, haben HAUJOBB bewusst auf eine Mischung aus Software und Hardware gesetzt – letzteres in Form von mit Alltagsgegenständen erzeugten Tönen. Diese symbolische Anspielung auf eine Zeit, in der es weniger Software und mehr analoges Drehen an den Reglern gab, ergänzt das Thema von "The Machine in the Ghost" um einen Hauch von Retro-Feeling – ohne jede nostalgische Verklärung. Das Album dreht sich um die spannungsgeladene Beziehung zwischen analog und digital, Geist und Materie. Als sich HAUJOBB im ostwestfälischen Bielefeld zunächst zu einem Trio formierten, kamen ihre Haupteinflüsse noch aus der Vancouver-Schule des Industrial – und speziell SKINNY PUPPY sowie FRONT LINE ASSEMBLY. Dies ist auf ihrem ersten Album "Homes & Gardens" (1993) noch hörbar, doch schon bald wurden HAUJOBB selbst als Aushängeschilder eines modernen elektronischen Industrial-Sounds angesehen. Auf den folgenden Alben "Freeze Frame Reality" (1995) und "Solutions for a Small Planet" (1996) entfernten sich die Deutschen zunehmend von den kanadischen Einflüssen, indem sie damit begannen, IDM (Intelligent Dance Music) mit Industrial und EBM zu verschmelzen. Damit katapultierten sich die Deutschen mitten in die internationale Szene und verschafften sich sogar in den USA einen Kultstatus. Auch nachdem HAUJOBB zum Duo mutiert waren, blieben sie einflussreich und insbesondere ihr 2011 in Eigenregie veröffentlichtes Album "New World March" gilt als weitere Großtat. Mit "The Machine in the Ghost" schlagen HAUJOBB ein neues spannendes Kapitel in ihrer bemerkenswerten Karriere auf. Unmittelbar zu Beginn der nächsten industriellen und kreativen Revolution, die der rasante Aufstieg der künstlichen Intelligenz auszulösen verspricht, legen HAUJOBB ihre metaphorischen musikalischen Finger erneut direkt an den Puls der Zeit.

Tracklist:
01. Uncanny Valley
02. Uselessness
03. In The Headlights
04. Under The Gun
05. Tommorrow
06. The Internation
07. Opposition
08. Singularity
09. Mass
10. While It Rains

Bonustracks (nur Artbook)
01. In The Headlights (Extended Remix)
02. In The Headlights (Qual Tech Support Mix)
03. Mass (Hammered)
04. Uselessness (Quiet)
05. Opposition (ACTORS Remix)
06. Uselessness (Absolute Body Control Remix)
07. The Internation (Chrome Corpse Remix)
08. Opposition (Storm Remix)
09. Singularity (Agent Side Grinder Remix)
10. Mass (Tribute)
11. Opposition (Thorofon Remix)
12. Uselessness (Loud)

Source: Prophecy

Die norddeutsche Death Metal Band Temple of Dread wurde 2017 von Gitarrist/Bassist Markus Bünnemeyer und seinem Schulfreund Frank Albers (Texte) gegründet. Gemeinsam mit Schlagzeuger/Produzent Jörg Uken (Soundlodge Studios) und Sänger Jens Finger (Slaughterday) wurde bereits Ende 2018 das erste Full-Length-Album "Blood Craving Mantras" aufgenommen und 2019 auf Testimony Records veröffentlicht.

Angetrieben von dem begeisterten Feedback auf das Debütalbum begannen Temple of Dread sofort mit der Arbeit an neuen Songs: Das neue Album "World Sacrifice" erschien erstmals am 24. Juli 2020 und sein Name ist Programm! Es enthält acht neue knifflige und kopfspaltende Songs sowie eine Coverversion des Morgoth-Klassikers 'Sold Baptism'.

"Natürlich ist die Musik immer noch eine Hommage an den schnellen Death Metal der alten Schule, aber man kann eine Entwicklung erkennen", sagt Bünnemeyer. "Wir haben viele kleine Änderungen, Experimente und Verbesserungen in die neuen Songs gesteckt. Jens und Jörg haben einen großen Beitrag zum Songwriting geleistet. Das Album macht keine Gefangenen und es wird dich von der ersten bis zur letzten Note in den Arsch treten!"

Tracklist:
1. World Sacrifice
2. Commands from a Black Soul
3. Enforcers of the Vile
4. Symbiotic Delusion
5. Machine
6. Alive I Rot
7. Dedication
8. Sold Baptism
9. Blood Craving Mantra

Source: Prophecy

Nach den von Kritikern und Fans gefeierten Vorgängeralben "Blood Craving Mantras" und "World Sacrifice" komplettieren Temple of Dread ihr Eröffnungstriple mit dem neuen hasserfüllten Brocken "Hades Unleashed". Das Album wurde mit neun brandneuen Songs am 23. Juli 2021 über Testimony Records veröffentlicht. Das dritte Album der Band wurde natürlich wieder von Band-Schlagzeuger Jörg Uken in seinem Soundlodge Studio in Rhauderfehn aufgenommen und produziert.

"Trotz der beiden extrem starken Vorgängeralben haben wir es geschafft, noch ein paar Bits obendrauf zu packen! 'Hades Unleashed' enthält definitiv unser bisher stärkstes Material", sagt Markus Bünnemeyer, Gitarrist der Norddeutschen Death Metaller. "Das Album hält, was unser Name verspricht – auch wenn wir innerhalb der Genregrenzen mehr experimentieren als auf den Vorgängeralben. Wir haben die bisher schnellsten Songs unserer Karriere geschrieben und bei einigen anderen Songs das Tempo deutlich verlangsamt. Alles in allem bekommt der Hörer ein fettes Stück Old-School Death Metal geboten, gewürzt mit einer gehörigen Portion Achtziger-Thrash."

Die Texte, wieder geschrieben von Bandfreund Frank Albers, setzen sich konzeptionell mit antiken, hauptsächlich griechischen Mythen auseinander. Das kongeniale Cover-Artwork wurde vom italienischen Künstler Paolo Girardi gestaltet und spiegelt die Stimmung des Albums perfekt wider.

Tracklist:
1. Aithon's Hunger
2. Necromanteion
3. Wrath of the Gods
4. Threefold Agony
5. Empyrean
6. Crypts of the Gorgon
7. Nefarious, I
8. Whores of Pompeii
9. Procession to Tartarus

Source: Prophecy

TEMPLE OF DREAD bleiben dem Old School Death Metal grundsätzlich auch auf ihrem vierten Albumhammer "Beyond Acheron" treu. Dazu haben die Ostfriesen den Fokus auf eine dunkle und schwere Atmosphäre gelegt und mit einigen schönen Prisen Melancholie sowie schwarzen Momenten abgerundet. Das stählerne Sahnehäubchen liefern Gastbeiträge des ehemaligen MORGOTH und INSIDIOUS DISEASE Sängers Marc Grewe sowie GOD DETHRONED Frontmann Henri Sattler ab. Die Texte stammen aus der blutigen Feder von Bandfreund und Wortschmied Frank Albers. Die Zeilen des Psychologen drehen sich um antike Mythen und Historie mit Protagonisten wie Ikarus, Vulkan, Hades, Kleopatra und Marcus Antonius. Auch das Cover Artwork von "Beyond Acheron", das vom gefeierten italienischen Künstler Paolo Girardi gestaltet wurde, bleibt beim antiken Thema und zeigt Charon, den Fährmann der griechischen Unterwelt Hades. Die massive Produktion von "Beyond Acheron" stammt von TEMPLE OF DREADs Schlagzeuger Jörg Uken, der in seinem weit bekannten Soundlodge Tonstudio unter anderem bereits Alben von DEW-SCENTED, GOD DETHRONED, OBSCENITY, SUICIDAL ANGELS und WARPATH aufgenommen hat. TEMPLE OF DREAD wurden auf Spiekeroog im Jahr 2017 von Gitarrist Markus Bünnemeyer als Ventil für seine Old School Death Metal Ambitionen gegründet. Im Jahr 2018 stießen Sänger Jens Finger und Schlagzeuger Jörg Uken dazu, mit denen Bünnemeyer auch bei Slaughterday aktiv war. Schon im nächsten Jahr erschien das Debütalbum "Blood Craving Mantras" (2019). Das Trio erwies sich als äußerst kreativ und zwei weitere Alben folgten binnen kurzer Zeit: "World Sacrifice" (2020) und das von der Kritik hochgelobte "Hades Unleashed" im Jahr 2021. Mit "Beyond Acheron" setzen TEMPLE OF DREAD neue Maßstäbe für intelligente Death Metal Brutalität!

Tracklist:
01. Charon's Call (Intro)
02. Beyond Acheron
03. World Below
04. Damnation
05. Dance of Decay
06. All-Consuming Fire
07. The Plague
08. Carnality Device
09. Asebeia
10. Hades

Source: Prophecy

2017 beschloss Gitarrist/Bassist Markus Bünnemeyer, seine langjährige Erfahrung als aktiver Musiker (u.a. Thrashhammer, Slaughterday) und Metal-Fan zu nutzen, um eine neue Death Metal Band zu gründen. Songs im Geiste alter Death Metal Helden wie Death, Benediction, Pestilence, Morgoth etc. sollten entstehen. Zusammen mit seinem Schulfreund Frank Albers entwickelte er ein Konzept für das Projekt Temple of Dread. Bünnemeyer begann Songs zu komponieren und Albers schrieb die Texte.

2018 wurde an den ersten Songs gearbeitet. Die Musik ist eindeutig eine Hommage an den schnellen Death Metal der alten Schule, aber es entstand ein ganz eigener Stil. Das mag zum einen an Bünnemeyers besonderem Wohnort liegen – der Nordseeinsel Spiekeroog – den Inselbewohnern wird meist ein eigener Kopf nachgesagt. Andererseits liegt es aber auch an der Kreativität, die aus langjähriger Erfahrung entstanden ist.

Auch die Texte von Temple of Dread sind bemerkenswert. Albers - Psychologe und Extrem-Metal-Aficionado - schreibt über die allgemein bedrohlichen, leidvollen und menschlichen Abgründe. Allerdings schreibt er seine Texte etwas untypisch für Death Metal und würzt sie mit einer Portion düsterschwarzem Humor.

Nachdem die Grundzüge der ersten Songs fertig waren, begann die Suche nach einem Schlagzeuger und einem Sänger. Die Qualität des Songmaterials überzeugte Jörg Uken (Schlagzeug, Soundlodge Studios, Slaughterday, Ex-Stormwarrior, Ex-Rumble Militia uvm) und Jens Finger (Gitarrist von Slaughterday, Ex-Obscenity), der den Gesang beisteuern wollte, sofort.

Die Songs des ersten Albums "Blood Craving Mantras" wurden im Winter 2018/2019 in Ukens Soundlodge Studio in Ostfriesland (Deutschland) aufgenommen und gemischt. Die Ergebnisse begeisterten alle Beteiligten derart, dass sofort klar war, dass aus Bünnemeyers Projekt mehr werden musste. Die Band Temple of Dread war geboren.

Tracklist:
1. 8:16 AM
2. Suffocate the Fire
3. Sentenced to Life
4. A Question of Honor
5. Now You Will Die
6. Straying the Battlefields
7. Gone but Still Here
8. Cottage in the Backyard

Source: Prophecy

Gildan Heavy Cotton. 100% Baumwolle.

Source: Prophecy

Die schöne Chrysantheme in ihrer Form mit schlichter, weißer Blütenfarbe wird auch Friedhofsblume genannt. Aufgrund ihrer Langlebigkeit wird sie gerne zur Dekoration von Gräbern verwendet. Für BLACK NAIL CABARET ebnet die Blüte der Chrysantheme den Weg für unser eigenes Porträt am Sterbebett. Der Sensenmann kommt zu uns allen. Die Aussicht auf das Ende verwandelt uns in angsterfüllte Gefäße. Wir könnten diese besser mit so vielen anderen Dingen füllen, aber die Furcht vor dem Tod durchdringt alles. Der Titel des sechsten Albums des ungarischen Pop Noire Duos, "Chrysanthemum", symbolisiert ein Aufbegehren gegen die Angst, aber auch Akzeptanz. BLACK NAIL CABARET bleiben durchaus auch ihrem Hang zur sexuell expliziten Provokation treu, doch die unterbewusste Angst vor dem Tod mit ihrer großen emotionalen Kraft, zieht sich metaphorisch als roter Faden durch "Chrysanthemum". Die Erotik der Ungarn bildet statt billiger Klischees ihre gelebte BDSM-Realität künstlerisch ab, die von hohen ästhetischen Ansprüchen geleitet wird. Musikalisch haben BLACK NAIL CABARET ihr herausragendes Songwriting auf "Chrysanthemum" weiter perfektioniert. Es gelingt dem Duo scheinbar mühelos, dunkle elektronische Klänge mit Elementen des Pop Noire zu vereinigen. Ihre Kompositionen stehen auf eigenen Beinen und benötigen keine elektronischen Spielereien, wodurch sich BLACK NAIL CABARET wohltuend abheben. Spätestens mit ihrem selbst veröffentlichten vierten Langspieler "Pseudopop" (2018) verschmolzen die Ungarn erfolgreich Kunst, Pop, dunkle Harmonien und kraftvolle Elektronik miteinander. Mit dem folgenden fünften Album "Gods Verging on Sanity" (2020) setzten BLACK NAIL CABARET ihren Siegeszug auch international fort. Der exzellente Ruf des Duos verbreitete sich rasch auch durch Mundpropaganda, und das trotz aller Einschränkungen durch die globale Pandemie. Endlich stehen die Sterne günstig, dass BLACK NAIL CABARET die Welt mit diesem dunklen Soundtrack über die Schönheit des Lebens erobern, was diese strahlend weiße Blume von scheinbarer Unschuld letztlich auch symbolisiert, deren Duft aber auch die ewige Macht des Todes verbreitet: "Chrysanthemum".

Tracklist:
01. My Home Is Empty
02. Autogenic
03. Totem and Taboo
04. Never Enough
05. Neurons
06. 1mg
07. Darkness Is A Friend
08. Godspeed
09. Roadtrip
10. Teach Me How To Techno
11. The Faceless Boy

Bonustracks (nur Artbook):
01.Remains of A StarGone Supernova
02.The Killing
03.Weeding
04.Autogenic (Die Arkitekt Remix)

Source: Prophecy

KIRLIAN CAMERA sind ein kreativer Wirbelwind der musikalischen Innovation. Die mitreißende Kraft ihrer Inspiration manifestiert sich sowohl destruktiv, wenn es um das Einreißen von Grenzen in Bezug auf Genre, Stil und Konventionen geht, als auch konstruktiv, wie beim Errichten einer neuen Klangarchitektur auf den Ruinen der alten. Auch das jüngste Meisterwerk der Italiener, "Radio Signals for the Dying", folgt dieser Tradition und erklimmt dabei einen weiteren künstlerischen Höhepunkt. Oberflächlich betrachtet wandeln KIRLIAN CAMERA erneut auf dem dunklen musikalischen Pfad, den sie auf ihrem letzten Doppelalbum "Cold Pills (Scarlet Gate of Toxic Daybreak)" (2021) eingeschlagen haben. Dass die italienischen Elektro-Provokateure direkt mit dem Nachfolger noch ein prächtiges Doppelwerk folgen lassen können, spricht Bände über ihre ungeheure kreative Energie. Dabei bringt "Radio Signals for the Dying" keineswegs eine bloße Wiederholung des glorreichen Vorgängers. Stattdessen verändern KIRLIAN CAMERA ihren Sound auf subtile Weise durch raffinierte Details, reizvolle Tricks, großartige Effekte, unerwartete Wendungen und musikalische Ausflüge sowie spannende Variationen bestehender Themen. Seit über vier Jahrzehnten erschaffen KIRLIAN CAMERA ein Reich vielschichtiger Klangkonstruktionen, okkulter Transzendenz und subversiver Inhalte, die schon immer zum Kern ihrer Kunst gehörten. In der Vergangenheit hat die im besten Sinne schamlose, zuweilen geradezu unverschämte Lust der Italiener an der Provokation der Welt einen ehrlichen Spiegel vorgehalten und damit wiederholt Kontroversen ausgelöst. Die Italiener haben nie damit aufgehört, nach neuen Antworten zu suchen und ihre Hörer auf eine abenteuerlichen musikalischen Reise zu okkulte Dimensionen und magischen Orte von gefährlicher Schönheit und freudiger Dunkelheit mitzunehmen. KIRLIAN CAMERA sind Elektro-Schamanen, Rockmystiker, Klangrevolutionäre und Hohepriester der freien Künste, die als musikalischer Phönix im kreativen Feuer von "Radio Signals for the Dying" erneut wiedergeboren werden.

Tracklist:
Disc 1
1. Il Tempo Profondo
2. Stella Ominis
3. Winter (In memory of Adrian Borland)
4. Götter, Geht Weg!
5. Monarch Architecture
6. Wrong
7. Madre Nera
8. Luminous Shade (incl. Julian Assange's speech excerpts)

Disc 2
1. The Great Unknown
2. C. R. U. D (Corpse Recovery Unit D)
3. Deleted MSG
4. Genocide Litanies
5. Il Tempo profondo (Radio Signal version)
6. Esilio
7. We Have To Amputate
8. Homicide Aristocracy

Bonus CD (nur Artbook)
1. Il Mio Odio E' Per Voi
2. Odyssey Europa (Italian version)
3. Stella Ominis (Italian version)
4. Esilio (Sant'Elena version)
5. Il Mattino Di Cristallo (Crystal Morn)
6. Povera Patria
7. FiumeRosso
8. L'Ottavo Presidente (The 8th President)

Source: Prophecy

CARNAL TOMB aus Berlin sind aktuell eine der brutalsten Underground-Death Metal-Bands. Ihre aggressive Herangehensweise an die frühen Stadien des Death Metal verbindet pure Aggression mit morbiden Melodien, und obwohl es sich um klassischen Death Metal der alten Schule handelt, beschränkt sich die Band nicht auf einen bestimmten Stil oder regionalen Sound, sondern kreiert ihre eigene Mischung aus sowohl klassischen als auch neueren Einflüssen des Genres. „Osseous Sarcophagus“ ist eine Zusammenstellung seltener Nicht-Album-Tracks, die von der „Descend“-EP, der „Festering Presence“-EP und der „Sinister Congregation“-Split mit Gravehammer stammen. Es ist das erste Mal, dass diese Songs auf einer einzigen Veröffentlichung zusammengefasst sind - das ist klassischer Death Metal, der dich in die Tiefen des Grabes zieht.

Tracklist:
1. Osseous Sarcophagus
2. Festering Presence
3. Dust
4. Vast Crypts
5. Dormant Cadavers
6. Burial Rites

Source: Prophecy

CARNAL TOMB aus Berlin sind aktuell eine der brutalsten Underground-Death Metal-Bands. Ihre aggressive Herangehensweise an die frühen Stadien des Death Metal verbindet pure Aggression mit morbiden Melodien, und obwohl es sich um klassischen Death Metal der alten Schule handelt, beschränkt sich die Band nicht auf einen bestimmten Stil oder regionalen Sound, sondern kreiert ihre eigene Mischung aus sowohl klassischen als auch neueren Einflüssen des Genres. „Osseous Sarcophagus“ ist eine Zusammenstellung seltener Nicht-Album-Tracks, die von der „Descend“-EP, der „Festering Presence“-EP und der „Sinister Congregation“-Split mit Gravehammer stammen. Es ist das erste Mal, dass diese Songs auf einer einzigen Veröffentlichung zusammengefasst sind - das ist klassischer Death Metal, der dich in die Tiefen des Grabes zieht.

Tracklist:
1. Osseous Sarcophagus
2. Festering Presence
3. Dust
4. Vast Crypts
5. Dormant Cadavers
6. Burial Rites

Source: Prophecy

CARNAL TOMB aus Berlin sind aktuell eine der brutalsten Underground-Death Metal-Bands. Ihre aggressive Herangehensweise an die frühen Stadien des Death Metal verbindet pure Aggression mit morbiden Melodien, und obwohl es sich um klassischen Death Metal der alten Schule handelt, beschränkt sich die Band nicht auf einen bestimmten Stil oder regionalen Sound, sondern kreiert ihre eigene Mischung aus sowohl klassischen als auch neueren Einflüssen des Genres. „Osseous Sarcophagus“ ist eine Zusammenstellung seltener Nicht-Album-Tracks, die von der „Descend“-EP, der „Festering Presence“-EP und der „Sinister Congregation“-Split mit Gravehammer stammen. Es ist das erste Mal, dass diese Songs auf einer einzigen Veröffentlichung zusammengefasst sind - das ist klassischer Death Metal, der dich in die Tiefen des Grabes zieht.

Tracklist:
1. Osseous Sarcophagus
2. Festering Presence
3. Dust
4. Vast Crypts
5. Dormant Cadavers
6. Burial Rites

Source: Prophecy

GIRLS UNDER GLASS kehren mit einem Knaller zurück! "Backdraft", das neue Studioalbum der Deutschen ist eine kreative Explosion, in der all die Sounds der früheren Werke frisch vereint in einem hellen Licht neu erstrahlen. Das Album wechselt mühelos von eingängigem Gothic Rock über elektronischen Dark Wave bis zu melodischem Post-Punk. Obwohl diese Töne an die 80er und frühen 90er Jahre erinnern, haben sich GIRLS UNDER GLASS keineswegs auf ihren kreativen Lorbeeren ausgeruht, sondern ihre Musik mit einer wieder aufgeladenen Batterien und hörbar erneuerter Leidenschaft in das neue Jahrtausend geholt. Trotz aller Klassik gehen GIRLS UNDER GLASS auch neue Wege, wie in ihren Texten, die im Jahr 2023 weniger persönlich gehalten sind und sich verstärkt mit den dystopischen Themen unserer Zeit beschäftigen. Ein willkommener Schritt zurück ist dagegen die Rückkehr von Sänger Thomas "Tom" Lücke, der nicht nur wieder auf der Bühne zu sehen ist, wo er sich mit dem aktuellen Frontmann Volker Zacharias abwechselt, sondern Tom hat auch die Tracks der EP eingesungen, die dieses Album begleitet. GIRLS UNDER GLASS gründeten sich im Jahr 1986 in Hamburg und stiegen schnell zu einer Speerspitze der deutschen Gothic Rock und Dark Wave Szene auf. In den Jahren 1994 bis 2006 erweiterte die Band ihren musikalischen Horizont und experimentierte mit den Sounds von Rock, Crossover und sogar Heavy Metal. Mit ihrer beeindruckenden Diskographie und einer großen, treuen Fangemeinde wirkte es wie ein Schock, als die Band ihre Aktivitäten im neuen Jahrtausend stark einschränkte. Glücklicherweise hat das lange Warten nun endlich ein Ende: GIRLS UNDER GLASS melden sich mit einem ebenso feurigen wie leidenschaftlichen Album zurück. Mit "Backdraft" kehrt die Band dorthin zurück, wo sie hingehört: an die Spitze!

Source: Prophecy

MILDREDA sind vom Teufel besessen! Das zweite physische Album der belgischen Elektro-Shootingstars mit dem vielsagenden Titel "Blue-Devilled" entpuppt sich als Konzeptalbum. Die Idee der "Hölle" zieht sich als roter Faden durch das Album, wobei der studierte Philosoph und Bandkopf Jan Dewulf jedoch nicht das religiöse Inferno meint. Er folgt inhaltlich vielmehr dem französischen Existentialisten Jean-Paul Sartre, dessen Hölle sich in den Augen anderer Menschen widerspiegelt. Musikalisch erweist sich "Blue-Devilled'' im Vergleich zum direkten Vorgänger "I Was Never Really There" als abwechslungsreicher. Die neuen Tracks bestechen mit mehr Melodien und Klangfarben. Dabei sind die düsteren kanadischen EBM-Einflüsse durchaus noch präsent, ebenso wie eine gute Prise des belgischen Stils. Doch der neue, erweiterte und offenere Sound zeigt das wahre Gesicht von MILDREDA. Im Jahr 1995 veröffentlichte der 16-jährige Jan Dewulf im Eigenverlag sein erstes Tape "II Castrato" unter dem MILDREDA-Banner. Dem rohen Erstling folgte im Jahr 1996 eine weitere Kassette mit dem Titel "De Laffe Denker" – die in Elektrokreisen vielfach kopiert wurde und weite Verbreitung fand. MILDREDA gewannen eine vielköpfige Anhängerschaft und einen ausgezeichneten Ruf in der belgischen Szene – und weit darüber hinaus. Es folgten Live-Auftritte mit so bekannten Acts wie PLASTIC NOISE EXPERIENCE, TERMINAL CHOICE, COVENANT, VNV NATION und vielen anderen. Trotz des schnellen Durchbruchs machte sich Unzufriedenheit mit dem Musikgeschäft bei Dewulf breit, der MILDREDA daraufhin auf Eis legte. In den folgenden Jahren absolvierte er ein Philosophiestudium und startete ein neues Projekt unter dem Namen DISKONNEKTED, das sich mehr auf Dance-Einflüsse fokussierte. Dennoch wuchsen MILDREDA auch während ihrer Abwesenheit durch Mundpropaganda weiter. Im Jahr 2016 kehrte Dewulf mit der digitalen Veröffentlichung "Coward Philosophy" zu seiner Liebe, den dunklen elektronischen Klängen, zurück. Das erste physisches Album "I Was Never Really There" katapultierte MILDREDA im Jahr 2021 zurück ins Rampenlicht der Electro-Szene. "Blue-Devilled" markiert, sowohl musikalisch als auch lyrisch, einen weiteren Meilenstein in der Karriere von MILDREDA. Die Belgier sind zurück und liefern den Beweis, dass selbst in einer philosophischen Hölle der Teufel immer noch die besten Songs schreibt!

Tracklist:
01. Awakening
02. Karma Oyster
03. Friendly Fire
04. Damaged Goods
05. Huis Clos
06. Prophecies
07. Lobotomy
08. Miss Destruction
09. A Shift in Perspective
10. Mirror View
11. Devil's Gaze
12. A Dog from Hell

Bonus CD:
01. Connecting the Dots
02. Frozen in Time
03. Houdini Blues
04. Oceans of Regret
05. Before I got Wise

Source: Prophecy

Gildan Softstyle. 100% Baumwolle.

Source: Prophecy

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Source: Prophecy

Zahlreichen Fans zufolge gilt Kirlian Cameras Album "Coroner's Sun" aus dem Jahr 2006 als das beste Werk der Band. Der einzigartige Stil dieses italienischen Duos bleibt unübertroffen, unverwechselbar und innovativ. Die rhythmischen Muster, die Kompositionen und die künstlerischen Effekte, die in jedem Song zur Geltung kommen, werden perfekt umgesetzt. Die Exzellenz von "Coroner's Sun" beruht nicht nur auf dem außerordentlichen Gesangstalent von Elena Alice Fossi, sondern auch auf der bemerkenswerten musikalischen Herangesehensweise, der anspruchsvolles Songwriting nahtlos mit Elementen aus Elektro, Techno und eindringlichen Pop-Hymnen verbindet, allesamt durchdrungen von einer apokalyptischen Aura.

Source: Prophecy

Gildan Softstyle. 100% Baumwolle.

Source: Prophecy