Die Epic Extreme Metal-Band KEEP OF KALESSIN hat einen Labeldeal bei Season of Mist unterschrieben. Der Deal umfasst den Release von zwei neuen Alben sowie den Back-Katalog der Norweger. Erst im Vorjahr ist mit “Katharsis” das siebte Album der Band erschienen.

KEEP OF KALESSIN Line-Up:
Arnt Obsidian – Guitars, Vocals
Robin Isaksen – Bass
Wanja Gröger – Drum

Source: Vampster

Running through the cemetery
Past tombs of memories.
Of those times that I felt alive
I was the bourgeoisie.
In a world where fear reigns supreme and the past won’t stay buried, one soul runs through the tombstones, chased by memories that refuse to die! Suffocating…and trapped in a grave they helped dig! Is it a dream or a nightmare?

New York’s The Amatory Murder drops Crazy In A Coffin (On A Saturday Night) – just in time for Spooky Season’s shivering shadows. This graveyard growl blends barbed guitars with hooks that bite and lyrics that linger like fog on a moonless night.

 The whole thing pulses with the thrill of 21st-century urgency but carries the echo of classic rock’s midnight howl. There’s a bite, a swagger, and a smirk—all wrapped in a grin that knows it’s haunted. Imagine Van Halen, on a dark detour, driving straight into The Damned’s den, with Joe Strummer sketching out the directions in the rearview mirror. The riffs roar and the breakdowns shriek, while Bela Lugosi’s vampiric whisper curls around the track like cold breath on your neck. Crazy In A Coffin (On A Saturday Night)’s fury is practically a séance summoning rock’s restless spirits. The guitars don’t just play; they prowl, they snarl, they claw at the coffin lid.

The Amatory Murder invites you to dance in the darkness, where the riffs are sharp, the beats are relentless, and every scream feels like it’s coming straight from the grave. Because sometimes life itself is the real horror flick.

Watch the animated lyric video below to sing…or scream….along:

The Crazy In A Coffin (On A Saturday Night) EP kicks off with L’apertura della bara, a spine-chilling intro narrated by October Noir’s frontman Tom Noir, channeling the eerie echoes of late-night horror flicks from the 1960s and ’70s. It’s a nod to that flickering TV glow, where shadows danced, and dread simmered just beneath the surface. The Amatory Murder then takes a sharp turn with their reinterpretation of David Bowie’s I’m Afraid Of Americans, twisting it into a mirror for these modern times, fraught with paranoia and unease. They inject a jagged edge into Bowie’s classic, lacing it with a contemporary anxiety that snarls at the state of things. The EP is a stark collision of nostalgia and present-day unrest, where the ghosts of past fears and today’s terrors meet under a blood-red sky, haunted by the thump of drums and the hiss of distant synths.

Listen to the song on Spotify and order the EP via Bandcamp here.

Crazy In A Coffin (On A Saturday Night) by The Amatory Murder

The Amatory Murder are set to storm stages this fall, hitting the road with Atlanta’s own Vicki’s Dream. This tour marks another dark descent for the band, who’ve already brought their barbed riffs and biting beats to audiences alongside Al1ce, My Life With The Thrill Kill Kult, The Red Paintings, SKOLD, and Stabbing Westward. Expect electrified nights where raw energy and razor-sharp hooks collide.

Tour dates:

October 24 @ 5:00pm Marlinton, WV RSVP
October 25  @ 8:00pm Duluth, GA RSVP
October 26  @ 7:00pm Knoxville, TN RSVP
October 27  @ 7:00pm Asheville, NC, United States RSVP 
November 1 @ 7:00pm New York, NY RSVP
November 16 @ 7:00pm Harrisburg, PA

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Source: Post-Punk.com

Toronto-based duo Chris Huggett and Max Hoppenbrouwers, aka Modele, digs deep into the moody marrow of ‘80s post-punk and new wave, but with a voice all their own. Their track 1001 feels like a slow burn, echoing the wistfulness of Iggy Pop’s softer moments, the songwriting sharpness of ABC, and the cool melancholy of Icehouse. There’s a whisper of Echo and the Bunnymen, a shadow of Bauhaus, but it’s the shimmering guitars, shimmering synths, and crooning vocals that steal the spotlight. It’s the kind of song that could slip effortlessly into a John Hughes film, threading through a coming-of-age scene soaked in longing.

Yet, beneath the ballad’s polished sheen, there’s a pulse of something darker—hope mingled with heartache, romance wrapped in shadows. It sways between light and loss, a tender confession hidden behind a minor key. Huggett and Hoppenbrouwers know the balance of beauty and bleakness, finding that fragile place where vulnerability shimmers like a distant streetlight in the rain, barely lighting the way forward but enough to keep moving.

You can listen to 1001 below or order here.

1001 by Modele

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Source: Post-Punk.com

Das Hard Rock-Projekt CASANDRA´S CROSSING hat nach “Stranger” und “Impatient” mit “Closer To Heaven” eine dritte Single seines kommenden Albums “Garden Of Earthly Delights” veröffentlicht. Es ist der erste Release des Band, welche aus Gitarrist George Lynch, Drummer Jordan Cannata, Bassist Alessandro Del Vecchio und Sängerin Casandra Carson besteht.

“Garden Of Earthly Delights” wird am 25. Oktober 2024 via Frontiers Music erscheinen. Das Cover-Artwork stammt von Alex Cooper.

CASANDRA´S CROSSING “Garden Of Earthly Delights” Tracklist
1 Stranger (Audio bei YouTube)
2 Impatient (Audio bei YouTube)
3 Closer To Heaven (Audio bei YouTube)
4 Ring Me Around
5 Devastating Times
6 Waltzing Nites
7 Just Business
8 Mind Eraser
9 Run For Your Life
10 Wicked Woman
11 Kneel Before You

Source: Vampster

Die Melodic Power Metal-Band KINGCROWN hat mit “Nova Atlantis” ein neues Album angekündigt. Es ist nach “A Perfect World” (2019) und “Wake Up Call” (2022) das dritte Album der Franzosen aus Nizza rund um die Brüder Joe und David Amore (jeweils Ex-NIGHTMARE).

“Nova Atlantis” wird am 22. November 2024 via Rockshots Records erscheinen. Vorab gibt es zu “Real Or Fantasy” einen Video-Clip.

KINGCROWN Line-Up:
Joe Amore: Vocals
Ced Legger: Guitars
Bob Saliba: Lead Guitars
David Amorei: Drums
Seb Chabot: Bass Guitar

KINGCROWN “Nova Atlantis” Tracklist
The Magic Stone
Nova Atlantis
Real Or Fantasy (Video bei YouTube)
Guardian Angels
Letter To Myself
Judgement Day
A Long Way To Valhalla
Souls Of Travelers
Utopia Metropolis
When Stars Are Aligned
Endless Journey

Source: Vampster

Zehn Jahre nach Erstveröffentlichung wird das damals sträflich vernachlässigte Album des großen Pop-Chansonniers mit solidem Bonusmaterial wieder auf den Markt geworfen.

Source: MedienKonverter

Pennsylvania dark electronic act, The Russian White, brews a potent blend of post-punk, synthwave, and witch house, channeling the eerie pulse of ’80s stalker thrillers. Signed to Distortion Productions, their “deathwave” soundscape ripples with haunting beats, shimmering effects, and lush vocals. They conjure moods of obsession and beauty, drawing listeners into tales of the unknown. Imagine a kinship with bands like Health, Crosses, and Nine Inch Nails—music that unearths the beautiful yet unsettling shadows lurking beneath the surface, all framed by a hypnotic electronic pulse.

The Russian White plunges deeper into the darkness with Milieu, the third piece of their haunting video trilogy, which begins with Funeral Art and We Disappear. The descent sharpens, shadowed by desperation, as the central figure spirals further into madness, lost in the churning void of his own doubts and desires. This chapter claws at the edges of sanity, grasping for a fleeting sense of belief amid chaos.

Tim Heireth, known for his work with Joy Machine, Brand New Idol, and The Lonely Death, built a stark and desolate atmosphere through a chilling rhythm section. Michael Colon intensified this mood by layering in icy synths, which amplified the sense of isolation that permeated the track. Their combined effort created an audio landscape that felt hauntingly detached, yet powerfully immersive.

“The concept for this song started during the pandemic when the world was in a state of chaos,” says the artist. “During those sessions, I was watching a lot of documentaries about cults. I’d also recently rewatched 28 Days Later. Myself exploring those feelings of isolation and trying to find meaningful human connection.”

Directed by Texas horror maestro Jeremy Sumrall, the video for Milieu unravels within the dilapidated bones of an abandoned paper mill. Lead actor Bryan Enright (of Hideout, Camera X, and Mare of Easttown fame) plunged headfirst into the role, erasing the boundary between performance and descent. Chasing life’s fleeting meaning, he finds himself in the grip of a cult, assuming the throne like a mad monarch lost in a fractured fable. The unsettling transformation echoes through the scene, turning each moment into a raw study of obsession and collapse.

Watch the video for “Milieu” below:



The Russian White’s latest release, Funeral Art, arrives with a fiery intensity under the banner of Distortion Productions. Tim Heireth of Silver Walks brings a blistering mix. The album’s final touch is lent by Eric Broyhill, whose mastering finesse (known from work with Deftones and Crosses) adds a crisp, cutting-edge polish to the tracks.

“I feel like this is our most pure album, where Mike and I didn’t have to make any compromises,” says vocalist Tom Rhymer. “We have a good mix of club bangers and cinematic and emotional tracks here.”

Funeral Art is out now via Distortion Productions through all digital and streaming platforms along with a vinyl and CD edition.

Listen to the song below and order here.

Funeral Art by The Russian White

You can catch The Russian White on tour with label mates Solemn Shapes this fall.

Tour dates:

10/10 Rochester, NY @ Bar Bad Ending
10/11 Pittsburgh, PA @ Cattivo
10/12 Youngstown, OH @ Westside Bowl
10/13 Chicago, IL @ Fallen Log
10/15 Iowa City, IA @ Gabes
10/16 Madison, WI @ Crucible
10/17 St. Louis, MO – @ Mosh Mellow
10/18 Cincinnati, OH @ Oddfellows (No Shapes)
1018 Bloomington, IN  @ Gallow Dance (No TRW)
10/19 Indianapolis, IN  @ Longshot (No TRW)
10/20 Memphis, TN @ Growlers
10/22 Dallas, TX @ Renos
10/23 San Antonio, TX @ The Mix
10/24 Houston, TX @ Black Magic Social Club
10/25 New Orleans, LA @ Dark City Fest
10/26 New Orleans, LA @ Dark City Fest
10/27 Atlanta, GA @ Boggs
10/28 Charlotte, NC @ Milestone
10/30 Lancaster, PA @ Little Mutants (No Shapes)
11/10 Millersville, PA @ Phantom Power (No Shapes)

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Source: Post-Punk.com

  With a legacy spanning 35 years, one might be hard pressed to determine the best point of entry to become familiar with Orbital’s long pedigree of electronic music. Thus, Paul and Phil Hartnoll have announced the release of their new compilation, appropriately titled A Beginner’s Guide [..]

Source: RE:GEN Mag

  As Steve Von Till prepares to release the latest album as Harvestman, the psychedelic ambient and dark folk project has unveiled a visualizer for “Herne’s Oak.” The song made its premiere via Everything Is Noise on October 9, with the publication stating that it “plays Twister with your consciousness [..]

Source: RE:GEN Mag

Kurz nach ihrem neuesten Erfolg durch den Einstieg ihres 13. Studioalbums „Wolkenschieber“ auf Platz 2 der deutschen Longplaycharts, geht es für IN EXTREMO ab heute mit ihrer neuen Singleauskopplung „Unser Lied“ weiter auf große Fahrt. Das neue Album „Wolkenschieber“ von In Extremo hier bestellen: https://inextremo.lnk.to/Wolkenschieber

Mit an Bord: Santiano-Sänger Björn Both, der In Extremo tatkräftig zur Seite steht, sich mit einem ebenso ungewöhnlichen wie packenden Mix aus Medieval-Rock und Shanty-Einflüssen den Naturgewalten entgegen zu stemmen. Deutsche Texte verschmelzen mit lateinischen Fragmenten, mittelalterlicher Burgen-Idylle und norddeutscher Seefahrerromantik zu einem Stück, das ab sofort über Zeiten und Ozeane hinweg erklingen wird.
Ein außergewöhnliches Lied mit einem außergewöhnlichen Gast verlangt nach einem außergewöhnlichen Video: Und so illustrieren die beeindruckenden Bilder des Wacken-Headlinerauftritts von In Extremo auf dem wichtigsten Metal-Festival der Welt aus diesem Sommer den Clip zum Song in kongenialer Weise!

Momentan bereiten sich In Extremo darauf vor, die besondere Energie von „Wolkenschieber“ auch live mit ihren Fans zu teilen und werden ab November mit einem völlig neuen Programm auf große „Wolkenschieber“-Tournee aufbrechen, die bis nach Weihnachten andauern wird.
https://headlineconcerts.de/produkt-kategorie/wolkenschieber-tour-winter24/

 

Source: Amboss-Mag.de

Die deutschen Melodic Black Metaller APOSTASIE kündigen ihr Debütalbum „Non Est Deus“ an, das am 29. November 2024 in Zusammenarbeit mit Trollzorn Records erscheinen wird. Ein Lyric Video für den Track „Theotókos“ wurde bei YouTube veröffentlicht. https://www.apostasie.band

APOSTASIE spielen melodischen Black Metal mit historischen und atheistischen Themen. Auf ihrem ersten Album „Non Est Deus“ erzählen sie die „Historia Ecclesiastica Perversa“ – den Wahnsinn der Dogmen und Rituale der römisch-katholischen Kirche. Das Album thematisiert Ereignisse der sogenannten christlichen „Heilsgeschichte“, der lateinisch-römischen Kirchengeschichte, sowie der damit eng verbundenen europäischen Geschichte. Diese Ereignisse und Prozesse werden als Momente des religiösen Wahns, des dogmatischen Widerspruchs und zugleich der rationalen Kritik und des Widerstands inszeniert. Die geschilderten Ereignisse umfassen den Zeitraum von der so genannten „Zeitenwende“, d.h. der Geburt Christi, bis zur so genannten Reformation der lateinisch-römischen Kirche durch Martin Luther.

 

Source: Amboss-Mag.de

Primitive Reaction wird am 11. Oktober das zweite Album der finnischen Melodic/Atmospheric Black Metal Band THE MIST FROM THE MOUNTAINS, „Portal – The Gathering of Storms“, auf CD, Vinyl-LP und Kassette zu veröffentlichen. Das Album ist in voller Länge vorab bei Black Metal Promotion zu hören.
www.facebook.com/themistfromthemountains / http://www.primitivereaction.com

Info:
THE MIST FROM THE MOUNTAINS sind eine neue Formation mit einem sehr alten Herzen, die mit ihren chilligen und doch atemberaubenden Ruminations an die goldenen Tage des melodischen, von der Natur inspirierten Black Metals Mitte der 90er Jahre erinnern.

 

Source: Amboss-Mag.de

SOROR DOLOROSA
„Mond“
(80er Wave/Post Punk)

Wertung: Gut+

VÖ: 04.10.2024

Label: Prophecy Records

Webseite: Facebook / Bandcamp

Das vierte Album der Franzosen führt uns erneut zurück in die glorreichen 80er und zur Melange aus Synthpop, Wave und Post Punk. SOROR DOLOROSA verkörpern diese sanften Facetten eines genialen Jahrzehnts und lassen diese besondere Melancholie wieder aufleben. Dabei gelingt es der Formation, eine ätherische Kühle in die Songs zu integrieren, welche jedes Cold Wave-Werk zum Glanze verhelfen könnte.

Der Opener „Tear it up“ ist ein tanzbarer Synth Wave Track, voller kleiner Anekdoten und einem explosiven Refrain. Irgendwo zwischen OMD, Alphaville und verwegenem Post Punk hält sich dieses betörende Kleinod.

Das folgende, sphärische Klangungetüm „You’re giving me“ begeistert durch seine innere Geschlossenheit, die sich gefühlvoll der dunklen Seite des Synthpops stellt. Die verführerischen Instrumentalparts erinnern an frühe Maxis und hat dann diesen ganz speziellen Fokus auf einen durchdringenden und treibenden Refrain, der sich langsam aber sicher als Ohrwurm manifestiert. „Red Love“ ist etwas schräger inszeniert, besitzt diesen curesken Charme früherer VÖs und lässt sich nicht recht greifen. „Souls Collide“ ist sehr emotional. Es bewegt sich sanft und behutsam, mit kürzeren und breiteren Anschlägen der Keyboards, sowie schweren und kraftvollen Anschlägen der Gitarren. Mittendrin lässt Andy Julia seine Stimmbänder voller Inbrunst der Fragilität trotzen. Ein schöner Song, der sich erst langsam entfaltet und ganz behutsam Facetten von Depeche Mode zur „People are People“-Zeit integriert. „Sugar moon“ ist ein, nach mystisch-nebulöses Intro, langsamer Song, der eher in erzählerischer Manier begleitet wird. Eine dunkle Atmosphäre ist diesem ruhigen Stück, welcher von klaren Bassläufen durchtrieben ist, immanent. Der Gesang ist klagend und teilweise zurückhaltend und jederzeit passend. Zwischendrin herrscht puristisches Drama. „Obsidian Museum“ donnert mit schweren Bässen und sauberen Gitarren nach vorne. Die Keyboards treten in diesem eher geradlinigen Rocker etwas in den Hintergrund. Das Schlussepos „but today“ spielt mit verschiedenen Facetten. So trifft die Romantik auf krachige Neubauten und zwischendrin schreit sich Adrian Gold das feine Goldkehlchen aus dem Hals, während nebenan Mortan Harket aus dem Studio schleicht.

Fazit: Ein Werk, welches die 80er heroisch in sich beherbergt. Man schleicht förmlich zum Breakfast Club, während Ferris blau macht und Watts das Schlagzeug liebt. Irgendwo bricht das Glas…. ich bin zu Hause. Die Melodien glänzen in Neonfarben, aber unter der schimmernden Oberfläche verbirgt sich ein tiefes Gefühl der Melancholie.

„Mond“ ist als 36-seitiges Hardcover 2CD Artbook (inkl. 5-Track Bonus-CD ‚Aurora‘), als ltd. goldene Vinyl-LP und als schwarze Vinyl-LP erhältlich. (andreas)

Source: Amboss-Mag.de

  1994 was a seminal year for electronic music, with Plastikman’s Musik proving to be one of that year’s most engaging and trailblazing minimal techno releases. Now, NovaMute is reissuing the album for a 30th anniversary edition [..]

Source: RE:GEN Mag

Haltung zu zeigen ist für WITHIN TEMPTATION unabdingbarer Teil ihrer DNA. Wie sehr die Band für ihre Sichtweisen einsteht, zeigt bereits die Churchill-Rede zu Beginn des Openers „Our Solemn Hour“. Sonorer wie kraftvoller Klargesang trägt die Botschaft anschließend in die Nacht hinaus, während symphonische Spitzen dem Stück die passende Dramatik verleihen. Bald darauf wird Sängerin Sharon den Adel mit „Raise Your Banner“ die Aufmerksamkeit auf den russischen Angriffskrieg gegen die Ukraine richten – schweigen können und wollen die Niederländer nicht, solange das Paradies auf Erden reines Wunschdenken bleiben muss.

Dass den Adel auf der Suche nach selbigem auf die Unterstützung des Amsterdamer Publikums zählen kann, versteht sich von selbst. Leider aber ertrinkt dessen Stimmgewalt in „Paradise (What About Us?)“ im begleitenden Backing Track. Es ist zugleich der größte und wohl auch einzige nennenswerte Kritikpunkt an „Worlds Collide Tour (Live In Amsterdam)“. Der Ende November 2022 im Ziggo Dome aufgezeichnete Mitschnitt ist transparent wie warm abgemischt, könnte der Zuschauerschaft im Verlaufe der 70 Minuten allerdings ein klein wenig mehr Präsenz einräumen, um das Konzertfeeling stärker in den Vordergrund zu rücken.

WITHIN TEMPTATION präsentieren ein routiniert und makellos dargebotenes Set
Gleiches gilt für die die Instrumentalspuren selbst, die vor dem dominanten Klargesang zwar nicht kapitulieren, doch ein wenig Pomp und Durchschlagskraft einbüßen. Dafür ist Sharon den Adels Darbietung einmal mehr nahezu makellos: Mit Gefühl, mit Power, mit Verve führt sie durch eine vielseitig zusammengestellte Setlist, die mit Ausnahme des Debüts „Enter“ (1997) jede Etappe der Bandgeschichte in etwa gleichen Teilen berücksichtigt.

Klassiker wie „Mother Earth“ und „Ice Queen“ bilden das Finale, auf das uns aktuelleres Material à la „Supernova“ oder “Don’t Pray For Me“ zielstrebig vorbereitet haben. Dass EVANESCENCE-Sängerin Amy Lee darüber hinaus für „The Reckoning“ ebenfalls zum Mikro greifen darf, ist ein nettes Ausrufezeichen eines routiniert und makellos dargebotenen Sets. Das erhebt „Worlds Collide Tour (Live In Amsterdam)“ im Umkehrschluss keineswegs zum unabdingbaren Pflichtprogramm, den Erwartungen genügen kann das hochwertige Live-Dokument nichtsdestotrotz. Denn auch das ist Teil der WITHIN TEMPTATION-DNA: Als einer der größten Symphonic- / Alternative-Metal-Acts des Planeten zeigt man nicht nur politisch Haltung, sondern gibt sich gleichwohl auch künstlerisch keineswegs mit halben Sachen zufrieden.

Veröffentlichungstermin: 21.06.2024

Spielzeit: 70:36

Line-Up
Sharon den Adel – lead vocals
Ruud Jolie – lead guitar
Stefan Helleblad – rhythm guitar
Jeroen van Veen – bass
Martijn Spierenburg – keyboards
Mike Coolen – drums

Produziert von WITHIN TEMPTATION

Label: Force Music

Homepage: https://www.within-temptation.com/
Facebook: https://www.facebook.com/wtofficial
Instagram: https://www.instagram.com/wtofficial/
Bandcamp: https://withintemptation.bandcamp.com

WITHIN TEMPTATION “Worlds Collide Tour – Live in Amsterdam” Tracklist
1. Our Solemn Hour
2. Faster
3. Paradise (What About Us?)
4. Stand My Ground
5. Angels
6. Iron
7. Raise Your Banner
8. Entertain You
9. The Reckoning (Feat. Amy Lee) (Mitschnitt bei YouTube)
10. Supernova
11. Don’t Pray For Me
12. All I Need
13. Ice Queen
14. Mother Earth

Source: Vampster

Holt schon mal die Schulterpolster aus dem Keller und entstaubt eure alten Kassettenspieler: Die Kultband Propaganda meldet sich zurück! Vierzig Jahre nach ihrer Gründung und fast zwanzig...

Source: MedienKonverter

  From the band’s latest single comes the music video for “The Halloween Scene,” with Pitch Black Manor once again crafting a vibrant and spooky display suitable for the season. As has been the trio’s practice, the video features a mashup of horror classics [..]

Source: RE:GEN Mag

Die ukrainische Death-Metal-Band Swarm Effect hat mit ihrem Debütalbum Cotard's Syndrome ordentlich Wellen geschlagen – und als ob das nicht schon genug wäre, haben sie jetzt das...

Source: MedienKonverter

ALTER BRIDGE-Frontmann MYLES KENNEDY veröffentlicht sein drittes Soloalbum: “The Art Of Letting Go” stellt der Sänger und Gitarrist mit einem Lyric-Video zu “Saving Face” bei YouTube vor. Zuvor gab es schon den animierten Clip zu “Miss You When You’re Gone”. Auch ein Lyric-Video zu “Nothing More To Gain” ist bei YouTube online. Ein Video zu “Say What You Will” gewährt darüber hinaus vorab einen Höreindruck der Platte.

“The Art Of Letting Go” erscheint am 11. Oktober 2024 via Napalm Records auf CD, Vinyl sowie digital.

Im Herbst geht es für den Musiker dann auf Tournee, um das neue Material live vorzustellen. Geplant sind u.a. Shows in München, Hamburg, Farankfurt, Wien und Zürich.

MYLES KENNEDY “The Art Of Letting Go” Tracklist
1. The Art Of Letting Go
2. Say What You Will (Video bei YouTube)
3. Mr. Downside
4. Miss You When You’re Gone (Video bei YouTube)
5. Behind The Veil
6. Saving Face (Lyric-Video bei YouTube)
7. Eternal Lullaby
8. Nothing More To Gain (Lyric-Video bei YouTube)
9. Dead To Rights
10. How The Story Ends

MYLES KENNEDY Tourdaten 2024
Support: BLACK RIVER DELTA

Sunday, October 27, 2024 – Hamburg, DE – Gruenspan
Monday, October 28, 2024 – Copenhagen, DK – Pumpehuset
Wednesday, October 30, 2024 – Gothenburg, SE – Valand
Friday, November 1, 2024 – Stockholm. SE – Debaser
Saturday, November 2, 2024 – Oslo, NO – John Dee
Tuesday, November 5, 2024 – Berlin, DE – Columbia Theater
Thursday, November 7, 2024 – Warsaw, PL – Club Progresja
Friday, November 8, 2024 – Prague, CZ – Palac Akropolis
Sunday, November 10, 2024 – Budapest, HU – Akvarium Klub
Monday, November 11, 2024 – Wien, AT – Arena
Wednesday, November 13, 2024 – Milan, IT – Alcatraz
Thursday, November 14, 2024 – Zürich, CH – X-Tra
Saturday, November 16, 2024 – München, DE – Technikum
Sunday, November 17, 2024 – Luxembourg, LU – Rockhal

Support: CARDINAL BLACK

Tuesday, November 19, 2024 – Frankfurt, DE – Zoom
Wednesday, November 20, 2024 – Tilburg, NL – 013
Friday, November 22, 2024 – Köln, DE – Kantine
Saturday, November 23, 2024 – Paris, FR – Le Cabaret Sauvage

mit DEVIN TOWNSEND (Akustik)

Monday, November 25, 2024 – Glasgow, UK – SWG3
Wednesday, November 27, 2024 – Manchester, UK – Academy
Friday, November 29, 2024 – Nottingham, UK – Rock City
Saturday, November 30, 2024 – Birmingham, UK – O2 Academy Birmingham
Monday, December 2, 2024 – Cardiff, UK – The Great Hall, Cardiff Uni Students Union
Tuesday, December 3, 2024 – London, UK – O2 Forum Kentish Town

Support: CARDINAL BLACK

Thursday, December 5, 2024 – Dublin, IE – The Academy
Friday, December 6, 2024 – Belfast, IE – Limelight

Source: Vampster

NECKBREAKKER veröffentlichen am 6. Dezember 2024 ihr Album “Within The Viscera”. Mit einem Video zu “Shackeld To A Corpse” stellen die jungen Dänen jetzt einen weiteren Song ihres Debütalbums vor.

Auf ihr erstes Album ist die Band ziemlich stolz:

„Als wir das Album aufgenommen haben, war uns bewusst, dass eine Band nur einmal ihr Debütalbum veröffentlicht. Wir wollten deshalb ein Album machen, auf das wir stolz sein können. Das ist uns gelungen. Da es über ein legendäres Label wie Nuclear Blast Records veröffentlicht wird, erfüllt sich für uns ein Traum!”

NECKBREAKKER nannten sich ursprünglich NAKKEKNAEKKER. Im September 2024 veröffentlichte die Band den Song “Horizon Of Spikes”, gab den neuen Bandnamen und die Vertragsunterzeichnung bei Nuclear Blast bekannt.

NECKBREAKKER “Within The Viscera” Tracklist
1. Horizon Of Spikes (Video bei YouTube)
2. Putrefied Body Fluid
3. Shackled To A Corpse (Video bei YouTube)
4. Nephilim
5. Purgatory Rites
6. Unholy Inquisition
7. Absorption
8. SILO
9. Face Splitting Madness

NECKBREAKKER Besetzung:
Christoffer Kofoed – Vocals
Joakim Kaspersen – Guitar
Johan Lundvig – Guitar
Sebastian Knoblauch – Bass
Anton ‘Hajn’ Bregendorf – Drums

Source: Vampster

Die Modern Metal-Band AD INFINITUM präsentiert ihre neue Single “Follow Me Down” als Video bei YouTube. Wie der letzte Vorab-Song “Surrender”, der Preview-Track “My Halo” und die erste Single “Outer Space” stammt die Nummer vom kommenden Album “Abyss”, das auf die Platte “Chapter III – Downfall” (2023) folgt und eine neue Ära einleiten soll:

“Willkommen zu einer neuen Seite der Geschichte von AD INFINITUM, wo eine neue Ära beginnt. Eine Reise von der bedrohlichen Dunkelheit des Abgrunds zu den befreienden und belebenden Traumlandschaften von Elysium, vorbei an der Hoffnung und der Kraft, die man an der Oberfläche findet. Entdeckt unsere neue Single ‘Outer Space’, ein Song, der wie ein aufrichtiges und intimes Stück eines Tagebuchs klingt. Ein graues Wiegenlied, das mit ein paar Tropfen hoffnungsvoller Farben getönt ist.”

“Abyss” erscheint am 11. Oktober 2024 via Napalm Records auf CD, Vinyl sowie digital.

Im Oktober ist das Quartett dann im Vorprogramm von KAMELOT live zu sehen:KAMELOT, AD INFINITUM, FROZEN CROWN, BLACKBRIAR – Tourdaten 2024 bei vampster.

AD INFINITUM “Abyss” Artwork

AD INFINITUM “Abyss” Tracklist

My Halo (Video bei YouTube)
Follow me Down
Outer Space (Video bei YouTube)
Aftermath
Euphoria
Surrender (Video bei YouTube)
Anthem for the Broken
The one you’ll hold on to
Parasite
Dead End
My Halo (Orchestral Version) nur Earbook

AD INFINITUM Line-up 2024
Melissa Bonny – VocalsAdrian Thessenvitz – GuitarsKorbinian Benedict – BassNiklas Müller – Drums

Fotogalerie: AD INFINITUM – Summer Breeze 2023 – 16.08.2023

Source: Vampster

“Whitewashed Tomb” ist der Titel der neuen Single aus dem Hause AS I LAY DYING. Die Nummer folgt auf die Preview-Songs “We Are The Dead“, “The Cave We Fear To Enter” sowie  “Burden” – einen Clip zum Track gibt es bei YouTube. Mit “Burden” leiten die US-Amerikaner eine neue Ära ein: Es ist das erste neue Stück mit runderneuertem Line-up, seit Ryan Neff (Bass), Nick Pierce (Drums) und Ken Susi (Schlagzeug) zu Band gestoßen sind.

Alle drei Singles stammen vom kommenden Album “Through Storms Ahead”, das am 15. November 2024 via Napalm Records auf CD, Vinyl sowie digital erscheinen wird. Produziert wurde die Single “Burden” von Phil Sgrosso sowie Hiram Hernandez, den Mix übernahm Aaron Chaparian und das Mastering Ted Jensen. Der Nachfolger des Studioalbums “Shaped By Fire” (2019) soll noch 2024 via Napalm Records erscheinen.

Für November und Dezember 2024 haben AS I LAY DYING zudem eine Headline-Tour angekündigt. Im Vorprogramm mit dabei sind CALIBAN, DECAPITATED sowie LEFT TO SUFFER. Während CALIBAN in Deutschland, Österreich und der Schweiz als Haupt-Support auftreten werden, übernehmen in den anderen Regionen DECAPITATED dieselbe Rolle. Der Vorverkauf startete am 24. Mai 2024 um 11:00 Uhr.

AS I LAY DYING “Through Storms Ahead” Artwork

AS I LAY DYING “Through Storms Ahead” Tracklist
1. Permanence2. A Broken Reflection3. Burden (Video bei YouTube)4. We Are The Dead (feat. Alex Terrible, Tom Barber) (Video bei YouTube)5. Whitewashed Tomb (Video bei YouTube)6. Through Storms Ahead7. The Void Within8. Strength To Survive9. Gears That Never Stop10. The Cave We Fear To Enter (Video bei YouTube)11. Taken From Nothing

AS I LAY DYING, CALIBAN, DECAPITATED, LEFT TO SUFFER Tourdaten 2024

15.11.24 Germany Würzburg Posthalle
16.11.24 Czech Rep Prague Sasazu
18.11.24 Sweden Gothenburg Film Studios
19.11.24 Norway Oslo Rockefeller
21.11.24 Finland Helsinki Kulttuuritalo
23.11.24 Sweden Stockholm Fållan
24.11.24 Denmark Copenhagen Amager Bio
25.11.24 Germany Berlin Huxleys
26.11.24 Poland Warsaw Progresja
27.11.24 Hungary Budapest Barba Negra
28.11.24 Austria Vienna Gasometer
29.11.24 Germany München Zenith
30.11.24 Italy Milan Alcatraz
01.12.24 Italy Rome Orion
03.12.24 Switzerland Zürich Xtra
04.12.24 France Lyon Transbordeur
05.12.24 Spain Barcelona Razzmatazz
06.12.24 Spain Madrid Riviera
08.12.24 France Paris Trianon
09.12.24 Germany Saarbrücken E-Werk
10.12.24 Belgium Brussels AB
11.12.24 Netherlands Amsterdam Melkweg
13.12.24 Germany Hamburg Inselpark Arena
14.12.24 Germany Leipzig Haus Auensee
15.12.24 Germany Oberhausen Turbinenhalle

AS I LAY DYING Line-up 2024
Tim Lambesis – vocalsPhil Sgrosso – guitarRyan Neff – bass/vocalsKen Susi – guitarNick Pierce – drums

Fotogalerie: AS I LAY DYING – Impericon Festival München – 06.04.2024

Source: Vampster

BODY COUNT haben Ende Semptember mit “Comfortably Numb” eine Cover-Version veröffentlicht. Im Original stammt das Stück von PINK FLOYD, deren Sänger und Gitarrist David Gilmour wirkte auch an der Neuinterpretation mit. Jetzt legt die Band ein Musikvideo zur Track nach – verfügbar ist es bei YouTube.

mit “Fuck What You Heard” einen zweiten Song ihres neuen Albums “Merciless” veröffentlicht. Ein Musik-Video zur ersten Single “Psychopath” kann man sich darüber hinaus bei YouTube ansehen.

Für “Psychopath” arbeiteten BODY COUNT mit FIT FOR AN AUTOPSY-Sänger Joe Bad zusammen.  Will Putney hat den Song produziert.

“Merciless” erscheint am 22. November 2024 über Century Media Records.

BODY COUNT “Merciless” Tracklist

Interrogation Interlude
Merciless
The Purge (feat. Corpsegrinder)
Psychopath (feat. Joe Bad) (Video bei YouTube)
Fuck What You Heard (Video bei YouTube)
Live Forever (feat. Howard Jones)
Do or Die
Comfortably Numb (Audio bei bandcamp) (Video bei YouTube)
Lying Motherfucka
Drug Lords (feat. Max Cavalera)
World War
Mic Contract

Aus dem Archiv:
Live konnte man die Band um ICE-T bereits im Sommer erleben, BODY COUNT spielten auf einigen Festivals und kündigten auch Clubkonzerte an. In Deutschland war ein Hallen-Konzert im Hamburg geplant, BODY COUNT spielten auch zweimal in der Schweiz. Für das Vorprogramm konnten SLOPE gewonnen werden.

Body Count feat. Ice-T, SLOPE “Merciless” EU/UK Tour 2024
05.06.2024 – Mystic Festival – Gdansk, Poland
07.06.2024 – Edel Optics Arena – Hamburg, Germany
08.06.2024 – Rock Im Park – Nürnberg, Germany
09.06.2024 – Rock Am Ring – Eifel, Nürburg, Germany
11.06.2024 – Citadel Music Festival – Berlin, Germany
13.06.2024 – Rock For People – Hradec Kralove, Czech Republic
14.06.2024 – Budapest Park, Budapest, Hungary
15.06.2024 – Novarock – Nickelsdorf, Austria
16.06.2024 – SRC Salata – Zagreb, Croatia
17.06.2024 – Komplex 457 – Zurich, Switzerland
18.06.2024 – Les Docks – Lausanne, Switzerland
20.06.2024 – Nummirock – Nummijarvi, Finland
22.06.2024 – Copenhell – Copenhagen, Denmark
23.06.2024 – Graspop, Dessel, Belgium
25.06.2024 – Rockhal – Luxembourg, Luxembourg
26.06.2024 – Paradiso – Amsterdam, Netherlands
27.06.2024 – Jera On Air – Ysselsteyn, Netherlands
28.06.2024 – Hellfest – Clisson, France
30.06.2024 – O2 Kentish Town Forum – London, United Kingdom
01.07.2024 – The Ritz – Manchester, United Kingdom
02.07.2024 – SWG3 (Galvanizers) – Glasgow, United Kingdom

Source: Vampster

Die Modern Metal / Metalcore-Band THECITYISOURS präsentiert ihre neue Single “Freak Like You” als Clip bei YouTube. Der Track stammt wie “Psycho” vom kommenden Album “Will You Still Love Me”, das die Formation bereits mit einem weiteren Preview-Stück vorgestellt hat: “In The Dark” in Bild und Ton bei YouTube. Auch zu “Shame” gibt es einen Videoclip bei YouTube.

“Will You Still Love Me?” erscheint am 31. Januar 2025 via Arising Empire auf CD, Vinyl sowie digital. Ende 2024 und Anfang 2025 gehen THECITYISOURS im Vorprogramm von SELF DECEPTION auf Tour (Termine s. unten).

Zuvor teilte die Gruppe im Oktober 2022 den Standalone-Track “Alive” als Musikvideo bei YouTube. Die Band hat über den Song Folgendes zu sagen:

In ‘Alive’ geht es darum, die Dämonen, die wir in unserem Leben erlebt haben, anzuerkennen und aktiv unsere Denkweise zu ändern, um sie in die Vergangenheit zu verbannen und mit einer neuen Lebenseinstellung vorwärts zu gehen. Als Band haben wir in den letzten Jahren so viele Veränderungen erlebt, dass es manchmal schwierig war, sich auf den vor uns liegenden Weg zu konzentrieren.

Wir haben viel darüber gesprochen, warum wir uns überhaupt in die Musik verliebt haben, und haben über Platten gesprochen, die uns etwas fühlen ließen – von harten Metal-Platten bis hin zu Pop-Klassikern aus den 90ern und allem, was dazwischen liegt. Wir stellten uns der Herausforderung, Elemente von so vielen dieser Platten wie möglich in einem Song zu kombinieren, um uns von den Schranken unserer Vergangenheit zu befreien und die neue Ära von THECITYISOURS voll und ganz zu genießen. Wir glauben fest daran, dass jeder in der Lage sein sollte, sich so auszudrücken, wie er möchte, unabhängig von Rasse, Geschlecht, Glaube, Sexualität oder anderen Etiketten, die die Gesellschaft uns aufdrücken möchte.

Dieser Song hat es uns ermöglicht, unser wahres Ich zu finden. Alive” ist eine Hymne zum Feiern, dass du perfekt bist, so wie du bist. ‘Alive’ ist die Wiedergeburt von THECITYISOURS.”

THECITYISOURS “Will You Still Love Me?” Tracklist
01. Shame (Video bei YouTube)
02. In The Dark (Video bei YouTube)
03. Hot Mess
04. Sugar
05. Dopamine
06. Freak Like You (Video bei YouTube)
07. Work It Out (If You Let Me)
08. Hush! Hush!
09. Psycho (Video bei YouTube)
10. I See You
11. Can You Feel It?

SELF DECEPTION, THECITYISOURS, EYES WIDE OPEN Tourdaten 2024/2025

01.11.24 Germany Stuttgart @ Core Fest
03.11.24 Germany Vechta @ Gulfhaus
04.11.24 The Netherlands Utrecht @ De Helling
05.11.24 Germany Köln @ Club Volta
06.11.24 France Paris @ Backstage By The Mill
07.11.24 Belgium Antwerp @ Kavka
08.11.24 Germany Berlin @ Privatclub
15.12.24 Czech Republic Prague @ Rock Café
16.12.24 Poland Warsaw @ Voodoo Club
17.12.24 Hungary Budapest @ Durer Kert
18.11.24 Austria Wien @ Chelsea
02.02.25 Germany Augsburg @ Kantine
04.02.25 Germany Leipzig @ Neues Schauspiel
05.02.25 Germany Hannover @ Béi Chéz Heinz
09.02.25 Italy Milan @ Legend Club
05.03.25 UK Manchester @ Academy 3
06.03.25 UK Bristol @ The Exchange
07.03.25 UK London @ The Underworld
08.03.25 UK Birmingham @ Asylum
09.03.25 UK Glasgow @ Garage 2

THECITYISOURS Line-Up
Oli Duncanson  Vocals
Mikey Page   Vocals / Guitar
Jamie Deeks   Bass
Stuart Mercer   Guitar
Louis Giannamore  Drums

Source: Vampster

James LaBrie, John Petrucci, John Myung,  Jordan Rudess und Mike Portnoy  – so liest sich die aktuelle Besetzung von DREAM THEATER. Das Quintett hat nun ein neues Album angekündigt: “Parasomnia” erscheint am 7. Februar 2025 und ist das erste Album in dieser Besetzung seit dem Album “Black Clouds & Silver Linings” aus dem Jahr 2009.

Zur ersten Single „Night Terror“ gibt es ab sofort ein Musikvideo. 

Das Album wurde von Petrucci produziert, von James ‘Jimmy T’ Meslin aufgenommen und von Andy Sneap abgemischt. Hugh Syme entwarf das Artwork.

Die Progressive Metal-Band hat für Oktober und November 2024 einige Konzerte in Deutschland angekündigt. Auftreten werden die US-Amerikaner im Rahmen ihres 40-jährigen Jubiläums dabei in Berlin, Köln, München, Stuttgart sowie Frankfurt. Tickets gibt es u.a. über die offizielle Bandhomepage.

DREAM THEATER “Parasomnia” Tracklist
In The Arms Of Morpheus (5:22)
Night Terror (9:55) (Video bei YouTube)
A Broken Man (8:30)
Dead Asleep (11:06)
Midnight Messiah (7:58)
Are We Dreaming? (1:28)
Bend The Clock (7:24)
The Shadow Man Incident (19:3

Source: Vampster

„The Nothing That Is“ ist der Titel des neuen Albums von FIT FOR AN AUTOPSY, es wird am 25. Oktober 2024 via Nuclear Blast Records veröffentlicht und folgt auf das Album “Oh What The Future Holds” aus dem Jahr 2022. Mit “Lower Purpose” bei YouTube gibt es nun eine weitere Single.

Ende August teilten FIT FOR AN AUTOPSY ein Musikvideo zum Track “Savior Of None / Ashes Of All”, die erste Single „Hostage“ stellt die Band ebenfalls mit einem Clip bei YouTube vor.

Die Deathcore-Band geht im November und Dezember 2024 auf Headliner-Tour durch Europa. Begleitet werden die US-Amerikaner dabei von SYLOSIS, DARKEST HOUR sowie HERIOT.

FIT FOUR AN AUTOPSY, SYLOSIS; DARKEST HOUR, HERIOT Tourdaten 2024

22.11. UK London – Electric Brixton
23.11. UK Leeds – Stylus
24.11. UK Glasgow – QMU
26.11. UK Manchester – O2 Ritz
27.11. UK Birmingham – O2 Institute
28.11. UK Bristol – SWX
30.11. NL Nijmegen – Doornroosje
01.12. BE Antwerp – Kafka Zappa
02.12. DE Hamburg – Gruenspan
03.12. SE Gothenburg – Pustervik
04.12. NO Oslo – John Dee
05.12. SE Stockholm – Fryshuset Klubben
07.12. FI Helsinki – Ääniwalli
09.12. DK Copenhagen – Amager Bio
10.12. DE Berlin – Hole44
11.12. PL Warsaw – Proxima
12.12. CZ Prague – Meetfactory
13.12. DE Dresden – Reithalle
14.12. HU Budapest – Barba Negra
15.12. AT Wien – Simmcity
17.12. IT Milan – Live Club
18.12. CH Pratteln – Z7
19.12. DE München – Backstage
20.12. DE Karlsruhe – Substage
21.12. DE Köln – Essigfabrik

 

FIT FOR AN AUTOPSY „The Nothing That Is“ Tracklist
1. Hostage (Video bei YouTube)
2. Spoils Of The Horde
3. Savior Of None / Ashes Of All (Video bei YouTube)
4. Weaker Wolves
5. Red Horizon
6. The Nothing That Is
7. Lurch
8. Lower Purpose (Visualizer bei YouTube)
9. Lust For The Severed Head
10. The Silver Sun

Source: Vampster

Die Hamburger Epic Heavy Metal-Band DAEDRIC SHRYNE stellt sich mit einem ersten Song ihres Debütalbums vor: “Downfall” bei YouTube.

Das Album „Daedric Shryne“ wird am 22. November 2024 via Cold Knife Records veröffentlicht.

Zur Besetzung von DAEDRIC SHRYNE gehören Drummer Nils Groth, Alex Shirazi als Lead-Sänger, André Büchner an der Gitarre, Bass, Synthesizer und Klavier sowie Frederic Eden – zuvor waren die Musiker in Bands wie DEATHBEARER, HERETOIR, VOLDT, MAJAK, KING APATHY, EMISSARY OF SUFFERING, THE COLD und VOLDITORIUM aktiv.

Source: Vampster

Die Melodic Death- / Thrash-Metal-Band FLAMING WREKAGE kehrt im November und Dezember 2024 nach Europa zurück und spielt dabei auch Konzerte in Deutschland sowie Österreich. Auf dem Programm stehen Shows in Graz (A), Berlin, Hamburg, Limburg und Kassel.

Im Frühjahr veröffentlichten die Australier das Album “Terra Inferna” (2024).

FLAMING WREKAGE Tourdaten 2024

22.11. AT Graz – Club Wakuum
24.11. PL Poznan – CK Nowe Amore
25.11. DE Berlin – Reset Club
28.11. DE Hamburg – KIR
30.11. NL Alkmaar – HAL 25 – Herrie Metal Fest
01.12. BE Diest – Club Hell
04.12. BE Deinze – Muziekcafé Elpee
06.12. DE Limburg a. d. Lahn – Kakadu – Deathtrip
07.12. DE Kassel – Schlachthof – 13. Masters Of Cassel Xmas Festival

Source: Vampster

Mit "Unser Lied" haben In Extremo die nächste Single vom neuen Album "Wolkenschieber" ausgekoppelt. Mehr Infos und das Musikvideo zum Feature-Track mit Björn Both (Santiano) gibt es hier!

Source: Sonic Seducer

Die Hamburger Metal-Veteranen PARAGON haben ihr neues Album angekündigt. “Metalation” erscheint am 8. November 2024 über Massacre Records. Mit “Battalions” stellen PARAGON nun einen weiteren Song der kommenden Platte vor.

Ein Video zur ersten Single “Fighting The Fire” wurde schon im September veröffentlicht. „Ein typischer und schneller Paragon-Opener, nur dass wir den Refrain mit einer schönen eingängigen Melodie aufgepeppt haben, um Buschis Gesangslinie zu unterstützen,“ sagt Bassist Jan Bünning.

Erster Song vom neuen PARAGON Album “Metalation” online
Die Realisierung von “Metalation” war nicht sicher, da sich die Band in der Zeit zwischen der Veröffentlichung des Vorgängeralbums “Controlled Demolition” und dem heutigen Tag fast aufgelöst hätte. Jan Bünning und Gitarrist Martin Christian begannen im Winter 2019 mit der Arbeit an neuen Songideen, die Corona-Pandemie brachte einen Großteil der Bandaktivitäten zum Erliegen. Dennoch schrieben beide weiter an neuen Songs. Während “Controlled Demolition” ein sehr hartes und schnelles Album war, entschieden PARAGON, dass es keinen Sinn machen würde, dieses Muster noch einmal zu wiederholen und entschieden stattdessen für das neue Album, dass es ein wenig melodischer und vielseitiger klingen sollte, genau wie in ihren guten, alten Zeiten. Produziert wurde “Metalation” gemeinsam mit Piet Sielck, welcher ebenfalls für den Mix und das Mastering verantwortlich war.

Gitarrist Günny verließ die Band im Spätsommer 2022, ebenso wie sein Nachfolger und Drummer Sören. Die verbliebenen Bandmitglieder spielten mit dem Gedanken, ein letztes Album zu veröffentlichen und einige Abschiedsshows – mit Martin an der Gitarre und seinem Sohn Jason Wöbcke am Schlagzeug – zu spielen, und PARAGON dann aufzulösen. Jason stieg dauerhaft am Schlagzeug ein und Martin entschied sich, ebenfalls zu bleiben. Die Chemie zwischen allen Bandmitgliedern ist besser denn je, und so ist es nicht überraschend, dass alle mit dem neuen Album mehr als zufrieden sind. PARAGON können es kaum erwarten, dass alle das neue Album hören, und sie freuen sich schon darauf, wieder auf der Bühne zu stehen. Wie auf dem HEADBANGERS OPEN AIR 2025, dort werden PARAGON ein Oldschool-Set spielen.

Die Tracklist von “Metalation”:
1. Fighting The Fire (Video bei YouTube)
2. Slenderman
3. Battalions (Stream & Audio bei YouTube)
4. Beyond The Horizon
5. MarioNET
6. The Haunted House
7. Burn The Whore
8. Metalation
9. My Asylum
10. Hellgore (Bonus Track)

PARAGON sind:
Andreas “Buschi” Babuschkin – Lead Vocals
Martin Christian – Rhythmus-/Lead-Gitarre, Backing Vocals
Jan Bertram – Rhythmus-/Acoustic-/Lead-Gitarre, Backing Vocals
Jan Bünning – Bass, Backing Vocals
Jason Wöbcke – Drums, Backing Vocals

Source: Vampster

Mit einem Video zu “Herne’s Oak” stellt STEVE VON TILL einen neuen Song seines HARVESTMAN-Projektes vor. Der Song stammt vom kommenden Album “Triptych: Part Three”. Es erscheint am 17. Oktober 2024 und schließt die Trilogie ab.

Die drei Alben wurden an drei Vollmonden des Jahres 2024 veröffentlicht:  Den Auftakt machte “Triptych: Part One” zum Pink Moon am 23. April, “Triptych: Part Two” erschien zum “Buck Moon” am 21. Juli, der dritte Teil wird zum “Hunter Moon” am 17. Oktober 2024 veröffentlicht.

Die komplette Trilogie entstand im The Crow’s Nest in Nord-Idaho, wurde von Steve von Till aufgenommen und abgemischt und von James Plotkin gemastert. Die Artworks kommen von Henry Hablak. Auf dem dritten Teil sind als Gäste mit dabei: Gäste Kevin Martin (THE BUG), Douglas Leal (DEAFKIDS), Wayne Adams (PETBRICK), Dave French (YOB) und der Produzent/Musiker Sanford Parker.

Source: Vampster

Die Thrash Metal-Band NASTY SAVAGE meldet sich mit einem neuen Album zurück: “Jeopardy Room” erscheint  20 Jahre nach dem bislang letzten Album der US-Amerikaner aus Florida, die vor allem Mitte er 80er-Jahre ihre aktivste Phase gehabt haben.

Für die Neuaufnahme des Demosongs “Witches Sabbath” haben sich NASTY SAVAGE Verstärkung bei OBITUARY geholt, anhören kann man die neue Version von “Witches Sabbath” bei YouTube.

Die Gebrüder Tardy haben eine ganz besondere Beziehung zu NASTY SAVAGE:

„Jeder weiß, dass  OBITUARY von Bands aus Tampa inspiriert wurden, dazu gehören natürlich auch NASTY SAVAGE. Nicht unbedingt wegen ihrer Musik, eher aufgrund ihrer kompromisslosen Haltung mit überdrehten Live-Shows. Sie waren auch unser Vorbild, als wir im legendären Morrisound Studio aufgenommen haben. Wir hatten das große Glück, als Jungspunde mit Ronnie Galletti über die lokale Musikszene sprechen und in seine Fußstapfen treten zu können, um unsere Band zu „promoten“. Wir haben so früh erfahren, was man von der Musikindustrie erwarten kann. Bis heute sind wir eng befreundet und die Möglichkeit, ihren Klassiker  „Witches Sabbath“ mit ihnen neu aufzunehmen, ist ein wahr gewordener Traum. Wir hatten einen Riesenspaß mit der Band bei den Aufnahmen, und dass Jim Morris den Song abgemischt hat, ist die Kirsche auf der Sahne.“

Mit einem Video zu “Schizoid Platform” präsentierten NASTY SAVAGE schon vor einigen Wochen einen der neuen Songs.

“Jeopardy Room” wurde von Jim Morris im Morrisound Recording Studio in Tampa produziert und erscheint am 10. Oktober 2024 via FHM Records.

NASTY SAVAGE Line-Up:
“Nasty” Ron Galletti – Vocals
Jim Coker – Drums
Dave Orman – Guitars
Pete Sykes – Guitars
Kyle Sokol – Bass

NASTY SAVAGE “Jeopardy Room” Tracklist
01. Invocations
02. Jeopardy Room
03. Brain Washer
04. Southern Fried Homicide
05. Witches Sabbath (Audio bei YouTube)
06. Schizoid Platform (Video bei YouTube)
07. Aztec Elegance
08. Operation Annihilate
09. Blood Syndicate
10. The 6th Finger
11. Sainted Devil

Source: Vampster

INTER ARMA stellen ihr aktuelles Album “New Heaven” live vor und touren durch Europa. In Deutschland sind fünf Konzerte angekündigt, in der Schweiz eines.

11 October – Nijmegen, NL – Soulcrusher
12 October – Munich, DE – Keep It Low 
13 October – Berlin, DE – Zunkuft 
14 October – Warsaw, PL – Hydrozagadka
15 October – Poznan, PL – Pod MinogÄ�
16 October – Prague, CZ – Modra Vopice
17 October – Jena, DE – Kuba
18 October – Aachen, DE – Wild Rover 
19 October – Oignies, FR – Tyrant Fest
20 October – Antwerp, BE – DesertFest
22 October – Karlsruhe, DE – P-8
23 October – Basel, CH – Hirscheneck
24 October – Bologna, IT – DEV
25 October – Martigny, CH – Caves Du Manoir
26 October – Oslo, NO – Hostsabbat
28 October – Paris, FR – La Boule Noire
29 October – Brighton, UK – DUST
30 October –  London, UK – Underworld
31 October – Nottingham, UK – Billy Bootleggers
1 November – Glasgow, UK – The Hug & Pint
2 November – Manchester, UK – Damnation Fest
3 November – Bournemouth, UK – Bear Cave
6 November – Nantes, FR – Le Ferrailleur
7 November – Montpellier, FR – Antirouille
8 November – Barcelona, ES – Sala Vol
10 November – Porto, PT – Amplifest

Source: Vampster

THE SPIRIT stellen ihr kommendes Album mit einem weiteren Song vor und haben nun auch den Opener “Against Humanity” geteilt. Die neue Platte der Black/Death Metal-Band heißt  “Songs Against Humanity”und erscheint am 25. Oktober 2024.

Als ersten Vorgeschmackt veröffentlichten THE SPIRIT “Spectres of Terror”, im September folgte die zweiten Single “Room 101“.

Live präsentieren THE SPIRIT die neuen Songs bei vier Releaseshows in Deutschland:

24.10.2024 Stuttgart – Schwarzer Keiler
25.10.2024 Leipzig – Soltmann
26.10.2024 Göttingen – Freihafen
27.10.2024 Oberhausen – Helvete

Matthias Trautes (Gesang, Gitarre und Bass) sagt über “Spectres Of Terror” Folgendes:

“Es war das erste Mal, dass wir Schwierigkeiten hatten, uns für einen Song zu entscheiden, den wir zuerst veröffentlichen wollen, weil sie alle so stark sind. Am Ende haben wir uns für ‘Spectres of Terror’ entschieden. Ein schneller Track, der höchstwahrscheinlich ein echter Banger bei zukünftigen Liveshows werden wird.”

Für das Album setzen THE SPIRIT auf bewährte Partner: Das Cover-Artwork von “Songs against Humanity” ist von Eliran Kantor, die Band arbeitete zum zweiten Mal mit dem Berliner Künstler zusammen. Wie schon die letzten beiden Alben wurde auch das neue Album wieder in den Woodshed Studios aufgenommen, produziert von V. Santura. Die Drums wurden in den Iguana Studios eingespielt.

THE SPIRIT “Songs Against Humanity” Tracklist
1. Against Humanity (Audio bei YouTube)
2. Room 101 (Video bei YouTube)
3. Cosmic Rain and Human Dust
4. Spectres of Terror (Video bei YouTube)
5. Death is my Salvation
6. Nothingness Forever
7. Orbiting Sol IV

THE SPIRIT Line-up:
Matthias Trautes – Vocals, Gitarre, Bass
Manuel Steitz – Schlagzeug

 

Source: Vampster

EREB ALTOR haben erste Details zum kommenden Album bekannt gegeben: Die neue Platte trägt den Titel “Hälsingemörker” und wird am 7. Februar 2025 via Hammerheart Records veröffentlicht. Der Nachfolger des 2022er Albums “Vargtimman” erscheint als CD, LP, Box und Digitalrelease.

Das Artwork von “Hälsingemörker” kommt von  Tomarúm av Christine Linde.

Mit “The Lake Of Blood”, einem Video zu “Skogsrået” und “Midvinter” hatten die Schweden in den vergangenen Monaten drei Singles veröffentlicht – die Songs entstanden bei den Aufnahmen von “Hälsingemörker”, sind aber nicht Teil des Albums.

 

Source: Vampster

Alles fließt, nichts bleibt wie es ist. Diese philosophische Erkenntnis gilt auch für das dritte Studioalbum der aufstrebenden niederländischen Rockband DOOL. Der treffende Titel "The Shape of Fluidity" zielt keineswegs nur auf die musikalische Innovation. Sondern das Album dreht sich um Themen wie persönlicher Wandel, physische Veränderung, psychologische Weiterentwicklung und die sich erneuernde Welt um uns herum. DOOL und insbesondere Raven van Dorst (Gesang, Gitarre) stellen Fragen: Wie wirkt sich der Wandel auf uns aus? Wie bleiben wir uns selbst in einer Welt treu, die so unglaublich herausfordernd und aggressiv gegenüber dem Individuum ist? Wir müssen so fließend wie Wasser sein, um in diesem Ozean von Möglichkeiten und Ungewissheiten erfolgreich zu navigieren – und Frieden mit Chaos und Unbeständigkeit zu schließen. Musikalisch setzen DOOL den auf den beiden vorangegangenen Studioalben eingeschlagenen Weg fort, der emotionale Rockmusik mit Elementen aus dem Metal kombiniert. Dabei demonstrieren die Niederländer eine auffällige Reife und Kontrolle im Songwriting, die aus Jahren der Erfahrung gewachsen sind. "The Shape of Fluidity" zeigt eine eklektische, aber nahtlose Verschmelzung von Progressive und Post-Rock sowie Doom und Heavy Metal, die mit einer stets präsenten Eingängigkeit und hintergründigen Dynamik kombiniert sind. Es ist offenkundig, dass sich das Album thematisch mit dem Konzept der Identität vor dem Hintergrund einer sich ständig verändernden Welt befasst. Die Texte des Albums sind eng mit der Biografie von Leadsänger/in Raven verknüpft. Von Geburt an intersexuell, entschieden die Ärzte chirurgisch, dass der Säugling als Mädchen durchs Leben gehen solle. Dies führte zu einer Existenz auf der Suche nach der eigenen Seele, dem Kampf gegen Tabus und die Überschreitung von Grenzen, bis Raven vor kurzem beschloss, das zurückzufordern, was andere versuchten hatten, ihnen wegzunehmen – und ihre hermaphroditische Natur zu akzeptieren. Der Bandname DOOL leitet sich vom niederländischen Wort für "Wandern" ab. Bereits das im Jahr 2017 erschienene Debütalbum "Here Now, There Then" landete einen sofortigen Volltreffer. Der frisch-wilde Rock- und Metalsound aus den Niederlanden wurde von den renommierten deutschen Magazinen Metal Hammer und Rock Hard zum "Album des Monats" gekürt. Auch Vice (US), Aardschok (NL) und De Volkskrant (NL) überschütteten die junge Band mit Lob. Mit ihrem zweiten Album "Summerland", das 2020 erschien, übertrafen DOOL die ohnehin schon hochgesteckten Erwartungen. Es gab weitere "Album des Monats"-Auszeichnungen in den deutschen Magazinen Rock Hard (10/10) und Sonic Seducer sowie eine #2 Soundcheck-Position in Metal Hammer (DE) und Metal.de, und eine weitere #1 im polnischen Metal Hammer - mit einem Berg herausragender Kritiken auf beiden Seiten des Atlantiks. Mit "The Shape of Fluidity" bieten DOOL sehr viel mehr als nur verdammt coole Musik. Die zusätzlichen Dimensionen von Tiefe und Bedeutung sind Teil ihres einzigartigen Reizes und kommen auf dem neuen Album deutlich zum Vorschein. Mögen sich alle, die wandern, unter der fluiden Flagge von DOOL versammeln!

Tracklist:
1. Venus in Flames
2. Self-Dissect
3. The Shape of Fluidity
4. Currents
5. Evil in You
6. House of a Thousand Dreams
7. Hermagorgon
8. Hymn for a Memory Lost
9. The Hand of Creation

Source: Prophecy

Die Quintessenz Alcests

"Les Voyages De L'Âme" (dt. "Die Reisen der Seele") ist das dritte Album von Alcest und stellt die Quintessenz des bisherigen Schaffens der Gruppe dar. Während "Le Secret", die Debüt-EP von 2005, einst der Schlüssel zur Welt von Alcest war, so vereint "Les Voyages..." konzeptionell und musikalisch alles, was Alcest bislang ausmachte. Während eine epische Komposition wie "Là Où Naissent Les Couleurs Nouvelles" auch auf "Écailles De Lune" hätte stehen können, erinnert "Beings Of Light" mit seinem gleißenden Wesen unwillkürlich an das bahnbrechende "Le Secret". "Autre Temps" hingegen, die erste Single des Albums, zu der auch ein beeindruckendes und bildgewaltiges Video gedreht wurde, ist ein Musterbeispiel für die melodisch-eingängige Seite Alcests, die erstmals auf dem Debütalbum "Souvenirs D'Un Autre Monde" in ihrer ganzen Pracht erstrahlte.
Allen Liedern gemein ist jedoch das vorherrschende Gefühl von Euphorie und Glückseligkeit, über dem stets ein subtiler Schatten von Melancholie und Sehnsucht liegt.

Tracklist:
01. Autre Temps
02. Là Où Naissent Les Couleurs Nouvelles
03. Les Voyages De L' me
04. Nous Sommes L'Emeraude
05. Beings Of Light
06. Faiseurs De Mondes
07. Havens
08. Summer's Glory

Bonustracks (nur Artbook):
09. Autre Temps (live at Hellfest 2022)
10. Là Où Naissent Les Couleurs Nouvelles (live in Lyon 2018)

LP (kristallklares Vinyl) inkl. bedruckter Innenhülle, Schutzhülle und Poster (500 Stück erhältlich)

Source: Prophecy

MEMPHIS MAY FIRE stellen ihre neue Single “Hell Is Empty” mit einem Video bei YouTube vor.

“Hell Is Empty’ ist eine Reflexion über das Chaos und die Zerstörung, die wir heute in der Welt sehen”, erklärt Sänger Matty Mullins.”Es geht um das Gefühl, dass wir die Kontrolle verloren haben und die Grenzen zwischen Gut und Böse bis zur Unkenntlichkeit verwischt sind. Der Song handelt von einer Welt, in der Angst und Ungewissheit die Oberhand gewonnen haben, in der alles, woran wir einst geglaubt haben, in sich zusammengebrochen ist und uns mit den dunkelsten Seiten unserer selbst konfrontiert. Dieser Song ist ein Weckruf – ein roher und unverblümter Blick auf die Konsequenzen unseres Handelns und die Welt, die wir geschaffen haben.“

“Hell Is Empty” folgt auf die Singles: “Chaotic“, “Paralyzed“, “Necessary Evil” und “Infection“.

Source: Vampster

UNGFELL haben ein neues Album angekündigt: “De Ghörnt”, so der Titel, soll im Herbst/Winter 2024 via Eisenwald veröffentlicht werden.

Mit dem Track “Im Ruusch” bei YouTube hat die Black Metal-Band aus der Schweiz bereits den ersten Song des neuen Albums vorgestellt.

Source: Vampster

BOTANIST nehmen uns auf ihrem zwölften Album "Paleobotany" auf eine Reise mit, die 70 Millionen Jahre zurück in eine Zeit führt, in der Dinosaurier den Planeten beherrschten und die ersten Wälder zu Kohle wurden. Bevor der apokalyptische Einschlag des Chicxulub-Asteroiden das Zeitalter der Giganten in Flammen untergehen ließ, wuchsen auch viele Pflanzen, deren Artenfamilien auch heute noch Nachkommen haben, zu erstaunlichen Größen heran. "Paleobotany" kommt mit all jenen Markenzeichen daher, die BOTANIST aus der Masse aller Metal-Acts auf diesem Planeten hervorheben. Lyrisch dreht sich bei der Band aus San Francisco, Kalifornien alles um Pflanzen – ein klarer Bruch mit den üblichen Genre-Klischees wie Satan, Drachen und Bier. Ihre Musik ist einerseits deutlich im "Metal" verankert, doch statt 6-saitiger Gitarren verwenden die Amerikaner 110-saitige Hackbretter. Zur Verwirrung aller Traditionalisten statten BOTANIST die perkussiven Saiteninstrumente aus der Folklore mit magnetischen Tonabnehmern aus und verzerren sie mit verschiedenen Mitteln, die von Verstärkern über analoges Tonband bis hin zu digitaler Manipulation reichen. Der daraus resultierende Sound ist ebenso einzigartig wie spektakulär. Die kontinuierliche klangliche Entwicklung von BOTANIST begann an einem hörbar vom nordischen Black Metal geprägten Ausgangspunkt. Die Band entwickelte aber bald einen offeneren, avantgardistischeren Stil, der zu einer wachsenden Komplexität führte. Auf "Paleobotany" haben die Kalifornier einige der verschlungenen progressiven Elemente zugunsten songorientierterer Arrangements wieder abgelegt, die dennoch weiterhin detailreich bleiben und voller Überraschungen stecken. Dies wird dadurch verstärkt, dass das Album vom renommierten schwedischen Produzenten Fredrik Nordström (DIMMU BORGIR, OPETH, AT THE GATES) im Studio Fredman abgemischt wurde. BOTANIST bleiben eine einzigartige Band. "Paleobotany" erweitert die dunkelgrüne Klangpalette ihres Avantgarde-Metal-Sounds zu einem zugänglicheren und dynamischeren Klangerlebnis. Pflanzen bevölkerten schon weit vor den vierbeinige Giganten die Erde – und sie werden immer noch wachsen, wenn die Menschheit längst wieder zu Sternenstaub zerfallen ist. BOTANIST gewinnen ihre musikalische Zukunft, indem sie mit "Paleobotany" Millionen von Jahren in die Vergangenheit reisen!

Tracklist:
01. Aristolochia
02. When Forests Turned to Coal
03. Magnolia
04. Archaeamphora
05. The Impact That Built the Amazon
06. Sigillaria
07. Strychnos Electri
08. Wollemia Nobilis
09. Dioon
10. Royal Protea

Bonus CD (artbook only)
01. Lampenflora
02. Xerophyte
03. Terraforming
04. The Beat That Rocked the Amazon
05. Teardrop

Source: Prophecy

Der Titel von PERCHTAs zweitem Album "D'Muata" heißt aus dem österreichischen Dialekt von Frontfrau Frau Percht ins Deutsche übertragen "Die Mutter". Der Name ist Programm, denn die Sängerin und ihre Band haben im Kontext ihres folkloristisch geprägten Black Metal ein feministisches Manifest geschaffen. Das Feminine in all seinen Facetten fristet in diesem Genre meist ein Nischendasein – und das, obwohl es ein untrennbarer Bestandteil sowohl des Menschen als auch der natürlichen Welt auf diesem Planeten ist. PERCHTA haben sich 2017 im Jahr ihrer Gründung in Tirol, Österreich nach einer von der älteren Forschung rekonstruierten heidnischen Göttin benannt. Von Anfang an beabsichtigte Frau Percht mit ihrer Musik regionale Traditionen zu bewahren und zu verjüngen. Drei Jahre später erschien das Debütalbum "Ufång" (2020), mit dem sich PERCHTA schnell einen Ruf als höchst individualistische und einzigartige Band erwarben. Dazu gehört, dass die Texte von "Ufång" in der Tiroler Mundart intoniert werden. Dies geschieht mit einem extremen, durch Mark und Bein gehenden Gesang, der in einen Sturm aus Gitarren-Tremolos und ritualistisch interpretierter Folklore eingebettet ist. Nach der globalen Zwangspause machten PERCHTA auch durch ihre faszinierenden Live-Auftritte auf sich aufmerksam. Durch die Konzerte trat der Charakter als Band stärker hervor. Jetzt kehren die schwarze Hexe der Tiroler Berge und ihre Gesellen mit einem magischen neuen Album zurück, das PERCHTA auch zurück auf die Bühne bringen wird!

Tracklist:
1. Vom Verlånga
2. Ois wås ma san
3. Heiliges Bluat
4. Hebamm
5. D'Muata
6. Wehenkanon
7. Ausbruch
8. Långtuttin & Stampa
9. Mei Dianä Mei Bua

Source: Prophecy

CAMERATA MEDIOLANENSE sind eine dieser seltenen musikalischen Perlen, die sich kaum in simple Kategorien einordnen lassen. Die Italiener trotzen allen Erwartungen und setzen sich über generelle Konventionen in Bezug auf Formate, Stil und die Art und Weise, wie Musik üblicherweise komponiert und aufgeführt wird, hinweg. Mit ihrem sechsten Studioalbum "Atalanta Fugiens" kehren CAMERATA MEDIOLANENSE zu ihrem "klassischen Stil" zurück. Das bedeutet starke Perkussion und Rhythmen, die in Verbindung mit leichten Keyboard-Elementen ein perfektes Gegengewicht zu den schwebenden Melodien aller Sängerinnen und Sänger bilden. Letztere bestehen aus den wunderbaren Sopranistinnen Carmen, Chiara und Desirée in der Hauptrolle sowie harmonischen Chören. Die recht martialischen Rhythmen des italienischen Ensembles werden von eindringlichen Melodien begleitet, die auf Tonleitern Alter Musik aufbauen. Zwei Cembali, die Bass-Bratsche, wiederkehrende Störgeräusche und die unkonventionelle Handhabung von Echo und Verzögerung sowie der gezielte Einsatz von Krachelementen zielen allesamt darauf ab, einen sowohl himmlischen als auch höllischen Klang zu erschaffen. Es versteht sich von selbst, dass sich die sorgfältig komponierte Musik mit dem starken Schwerpunkt auf den Stimmen in faszinierenden und fundiert recherchierten Texten widerspiegelt. Der Albumtitel "Atalanta Fugiens" bezieht sich auf ein gleichnamiges Werk, das am Beginn der Frühen Neuzeit im Jahr 1617 veröffentlicht wurde. Das von dem deutschen paracelsischen Arzt und Alchemisten Michael Maier verfasste Emblembuch enthält 50 Reden mit Illustrationen des berühmten Matthias Merian, die jeweils von epigrammatischen Versen, Prosa und einer musikalischen Fuge begleitet werden. Nach mehr als zehn Jahren intensiven Studiums des rätselhaften Buchs komponierten CAMERATA MEDIOLANENSE für eine Auswahl der Embleme eine völlig neue Musik. Das Album beginnt mit dem ersten und endet mit dem letzten Emblem. CAMERATA MEDIOLANENSE wurde im Jahr 1994 in der norditalienischen Stadt Mailand als Ensemble gegründet. Dieser Umstand verlieh der Band gleichzeitig ihren Namen, denn er bedeutet wörtlich "Gruppe von Kammermusikern aus Mailand" – unter Verwendung des lateinischen Namens der Stadt. Als primus inter pares schreibt die klassisch ausgebildete Komponistin Elena Previdi stets den Großteil der Musik. Nicht alle Mitglieder des Ensembles kommen aus der klassischen Musik. Vor allem Post-Punk, Wave und sogar Folklore spielen eine wichtige Rolle in der musikalischen DNA der Italiener. In den letzten drei Jahrzehnten konnten sich CAMERATA MEDIOLANENSE einen exzellenten Ruf für ihre höchst individuellen Alben und herausragenden Konzerte erwerben, die Kenner und Musikliebhaber aus ganz unterschiedlichen Szenen anziehen. Die Italiener werden oft als eine Mischung aus Neo-Klassik und Dark Wave gesehen, decken jedoch ein viel breiteres Spektrum an Stilen und Ausdrucksformen ab. Mit "Atalanta Fugiens" tragen CAMERATA MEDIOLANENSE das immense Gewicht und die Kraft, die 30 Jahre ihres Schaffens zu einer einzigartigen musikalischen Erfahrung geformt haben, hoch hinauf zu einem strahlenden neuen Gipfel.

Tracklist:
01. Embryo Ventosa
02. Rosetum
03. Rupe Cava
04. Corallus
05. Hermaphroditus
06. Victor Quadrupedum
07. Mercurius
08. Arpie
09. Draco
10. Alta Venenoso

Bonustracks (nur Artbook)
01. Follia Del Mondo
02. Hic Leo
03. Ripresa Hermaphroditus
04. Alta Venenoso II

Source: Prophecy

Das Debütalbum von VUUR & ZIJDE ("Feuer & Seide") dreht sich auf bemerkenswerte Weise um Themen wie bedingte und bedingungslose Liebe - und den Unterschied zwischen diesen, die Befreiung von Intimität und Mutterschaft. Mit "Boezem" ("Schoß", wörtlich: "Busen") lehnt es das niederländische Quintetts höflich ab, die ewigen Heavy Metal-Klischees zu bedienen. Obwohl die Niederländer im Black Metal verwurzelt sind und deren Mitglieder in so etablierten Bands wie LASTER, NUSQUAMA, SILVER KNIFE, GREY AURA, WITTE WIEVEN und TERZIJ DE HORDE gespielt haben oder weiterhin dabei sind, haben sie ihren stilistischen Kurs seit dem Split-Album mit IMPAVIDA (2020) korrigiert. Die Entwicklung von einem Trio zu einem 5-köpfigen Ensemble hatte eine größere Bandbreite an Einflüssen und Ideen zur Folge. Die subtilen Veränderungen auch der Produktion reichen aus, um einen Teil des neuen Sounds in der spannenden aktuellen Evolution des Post-Black Metal zu verorten. Die schwarze Seite der Musik drückt sich hauptsächlich in wirbelnden Schlagzeugattacken und surrenden Gitarrenriffs aus. Doch "Boezem" baut noch auf einer weiteren starken Säule auf, denn die Band nennt auch Acts wie COCTEAU TWINS und sogar DEAD CAN DANCE als wichtige Einflüsse, die beide im Post-Punk begannen und sich dann zu verträumteren, meditativen Klängen weiterentwickelten. Synthesizer-Sounds sowie die schöne, warme Stimme von Sängerin Famke tragen offensichtlich zu dieser anderen Seite von VUUR & ZIJDE bei. Die Sängerin zeichnet auch für einige Texte verantwortlich, die in Frysk (Friesisch) verfasst sind. Diese alte germanische Sprache wird noch immer in einigen niederländischen und deutschen Nordseeküstengebieten gesprochen, die sich bis zur dänischen Grenze erstrecken. Alle anderen Texte sind auf Niederländisch verfasst. Mit "Boezem" gelingt VUUR & ZIJDE ein perfekter Balanceakt zwischen ihren gegensätzlichen Polen. Die aggressive Seite mit schwarzen, zum Post-Black Metal verwandelten Elementen kontrastiert mit der lichten Seite von Shoegaze, Post-Punk und Wave. Beide Seiten kreisen in einem endlosen Tanz umeinander, der faszinierende neue Musik hervorbringt. "Boezem" erstrahlt voller Schönheit und ist doch wie eine schwarze Rose zugleich von Dornen übersät.

Tracklist:
1. Onbemind
2. Zusterzon
3. Ús
4. Omheind
5. Kuier
6. II
7. Nest
8. Adem
9. Naakt

Source: Prophecy

Das Stoner-Doom-Duo Year Of The Cobra - Amy Tung (Bass/Gesang) und Jon Barrysmith (Schlagzeug) - aus Seattle wird sich mit seinem zweiten Album "Ash And Dust" endgültig als eine der wichtigsten Bands des Genres etablieren, auch weil sich die beiden mit Psychedelic- und Post-Punk-Einflüssen finsterer und vielfältiger als zuvor präsentieren.

Mittlerweile haben Year Of The Cobra ihre eigene Nische gefunden, in der Lava-Riffs und tonnenschwere Grooves mit einer gleißend anmutigen Stimme und bemerkenswert poppigen Hooks verschmelzen. Inmitten der erdrückenden Heaviness offenbart "Ash And Dust" somit auch Augenblicke leichtfüßiger, engelsgleicher Schönheit. Dank einer überlebensgroßen Produktion des legendären Tontechnikers Jack Endino (Nirvana, Soundgarden, Bruce Dickinson) wird das Album zu einem Klangerlebnis, das zum Tanz in einen flammenden Abgrund einlädt.

"Ash And Dust" erscheint als Digipak-CD und 180g LP (schwarzes oder silberfarbenes Vinyl).

LP (rotes Vinyl) inkl. gefütterter Innenhülle und Schutzhülle (500 Stück erhältlich)

Source: Prophecy

Achtung: "Bitter ist's dem Tod zu dienen " fehlt in dieser Box!

Hinter dem Titel „Schwellenklänge“ verbirgt sich Dornenreichs gesamte Diskografie, die in Form einer massiven Holzbox erstmals auf Vinyl veröffentlicht wird. Enthalten sind alle acht Alben der Gruppe, das Demo „Mein Flügelschlag“ und eine zusätzliche LP mit gesammelten Bonustracks. Die insgesamt zwölf schwarzen 180g-Vinyle stecken jeweils mit gefütterter Innenhülle in einheitlich bedruckten Kastentaschen mit Lochstanzung. Die Box besteht aus stabilem Fichtenholz und wurde mit einem Branddruck auf dem Deckel veredelt.
Enthalten ist neben den LPs außerdem ein 72-seitiges, großformatiges Hardcover-Buch, das alle Songtexte, ein Geleitwort von Eviga und ein ausführliches Interview zur Geschichte der Band enthält. Alle Texte sind auf Deutsch und in englischer Übersetzung abgedruckt.
Zusätzlich beinhaltet die Sammlung die Cover der acht Alben und des Demos als wertige Kunstdrucke.
Eviga: „In diese Box haben wir über einen langen Zeitraum hinweg viel Arbeit investiert. Wir sind nun sehr erleichtert und glücklich, euch unser bisheriges Gesamtwerk in dieser wunderbaren Form anbieten zu können.“

„Schwellenklänge“ ist weltweit auf 500 Stück limitiert.

Titelliste:
Mein Flügelschlag
Seite A
1. Leblos Regt Sich Totes Leben
2. Schlaflos Träumend
3. Verlorenes Gefunden, Gefundenes Empfunden
4. Entwaffnet
5. Im Flatternden Schleier Der Vergänglichkeit
Seite B
1. In Die Nacht
2. Schwingen, Flügel, Drückend Reisen
3. Untitled I
4. Untitled II

Nicht um zu sterben
Seite A
1. Hasses Freigang
2.In Die Nacht
3. Verlorenes Gefunden, Gefundenes Empfunden
4. Schlaflos Träumend
Seite B
1. Im Flatternden Schleier Der Vergänglichkeit
2. Und Wie Ein Kind In Deiner...
3. Durch Die Schluchten Der Kälte
4. Hofesfest

Bitter ist's dem Tod zu dienen (ACHTUNG, FEHLT IN DIESER BOX!)
Seite A
1. Nächtlich Liebend
2. Wundenküssen
Seite B
1. Reime Faucht Der Märchensarg
2. Federstrich In Grabesnähe
Seite C
1. Leben Lechzend Herzgeflüster
2. Woran Erkennt Mich Deine Sehnsucht Morgen?

Her von welken Nächten
Seite A
1. Eigenwach
2. Ich Bin Aus Mir
3. Wer Hat Angst Vor Einsamkeit?
Seite B
1. Grell Und Dunkel Strömt Das Leben
2. Innerwille Ist Mein Docht
3. Hier Weht Ein Moment
Seite C
1. Schwarz Schaut Tiefsten Lichterglanz
2. Trauerbrandung
3. Mein Publikum - Der Augenblick
Seite D
1. Ich Bin Aus Mir [demo]
2. Grell Und Dunkel Strömt Das Leben [demo]

Hexenwind
Seite A
1. Von Der Quelle
2. Der Hexe Flammend' Blick
3. Der Hexe Nächtlich' Ritt
Seite B
1. Aus Längst Verhalltem Lied
2. Zu Träumen Wecke Sich, Wer Kann

Durch Den Traum
Seite A
1. Durch Den Traum I
2. Durch Den Traum II
3. Durch Den Traum III
4. Durch Den Traum IV
Seite B
1. Durch Den Traum V
2. Durch Den Traum VI
3. Durch Den Traum VII
4. Durch Den Traum VIII

In Luft Geritzt
Seite A
1. Drang
2. Unruhe
3. Jagd
4. Freitanz
5. Sehnlauf
Seite B
1. Flügel In Fels
2. Meer
3. Aufbruch
4. Dem Wind Geboren
5. Zauberzeichen

Flammentriebe
Seite A
1. Flammenmensch
2. Der Wunde Trieb
3. Tief Im Land
4. Wolfpuls
Seite B
1. Wandel Geschehe
2. Fährte Der Nacht
3. In Allem Weben
4. Erst Deine Träne Löscht Den Brand

Freiheit
Seite A
1. Im Ersten Aller Spiele
2. Von Kraft Und Wunsch Und Jungen Federn
3. Des Meeres Atmen
4. Das Licht Vertraut Der Nacht
Seite B
1. Aus Mut Gewirkt
2. Im Fluß Die Flammen
3. Traumestraum
4. Blume Der Stille

Bonus-Tracks
Seite A
1. Jagd (Metal Version)
2. Schlangenheil
3. Reime Faucht Der Märchensarg (Acoustic Version)
4. Traumestraum (Alternative Version)
Seite B
1. Federstrich In Grabesnähe (Live 2001)
2. Hier Weht Ein Moment (Live 2001)
3. Tanz In Rauch Und Rätsel (Instrumental)
4. Ich Bin Ein Stern

Source: Prophecy

Arð stammen aus Northumbrien. Die Erfinder des Monastic Doom Metal errichten mit ihrem sehnsüchtig erwarteten zweiten Album "Untouched by Fire" einen weiteren beeindruckenden Meilenstein auf dem Weg ihres rasanten Aufstiegs. Sowohl musikalisch als auch textlich erklimmt Bandkopf Mark Deeks neue Höhen. Arð setzen ihre Mission fort, die Kultur, das Erbe und die Identität der alten nordenglischen Region Northumbria zu erforschen. Das Debütalbum "Take Up My Bones" folgte den Legenden und dem Jahrhundert der Wanderung der Reliquien des Heiligen Cuthbert von Lindisfarne (634-687). Die Geschichte des neuen Albums, wirft ein Schlaglicht auf eine ganz andere Art von Heiligen. Arð erzählen vom Kriegerkönig Oswald (604-642), der Northumbria mit Feuer und Schwert schmiedete, indem er die Reiche von Bernicia und Deira vereinigte. Seine Zeitgenossen bis ins Frankenreich hinein, sahen Oswald als den mächtigsten angelsächsischen König auf der Insel an. Arð zeichnen mit "Untouched by Fire" seinen Aufstieg zur Macht nach. Die Reise beginnt mit seiner Jugend im Exil. Seine Mutter war aufgrund einer Familienfehde nach Norden in das irische Machtzentrum Dal Riada an der schottischen Westküste geflohen. Oswalds Weg führt weiter über siegreiche Schlachten, in denen Oswald jene Territorien zurückgewann, die bereits sein Vater Æthelfrith beansprucht hatte. Am Ende steht die Gründung des Königreichs Northumbrien. Musikalisch bleiben Arð ihrem ursprünglichen Doom-Kurs treu. Die charakteristischen, Stil prägenden "Mönchschöre" sind weiterhin stark präsent, wie man es von einem Musiker erwarten kann, der neben seiner Tätigkeit als Bestseller-Autor, Klavierlehrer und Keyboarder bei der führenden britischen Black-Metal-Band WINTERFYLLETH auch als Chor-Arrangeur und -Dirigent arbeitet. Doch Deeks bereichert seinen Doom Metal auch durch neue Elemente, wie zum Beispiel über das gesamte Album verstreute, wohlplatzierte Prog-Momente. Die Kompositionen auf "Untouched by Fire" spiegeln die auch auf der Bühne gewachsene Erfahrung und das gewonnene Selbstvertrauen des Bandkopfs in Form eines konzentrierten Songwriting und einer größeren Dynamik wider. Diese Entwicklung wird durch die kraftvolle und organische Produktion von Markus Stock (EMPYRIUM, THE VISION BLEAK) deutlich gemacht - da Arð das Album in der Klangschmiede Studio E aufgenommen haben. Als Deeks Arð im Jahr 2019 gründete, wagte der Komponist nicht einmal in seinen kühnsten Träumen darauf zu hoffen, was alles in den kommenden Jahren passieren würde. Seine Demos brachten ihm bald einen Plattenvertrag ein und die erste Auflage des Debütalbums "Take Up My Bones" (2022) war schon ausverkauft, bevor das Album in die Läden kam. Es folgten mehrere Auflagen und auch alle limitierten Editionen waren schnell vergriffen. Die ersten Auftritte der Band, z.B. beim Prophecy Fest in Balve, verbreiteten den Ruf von Arð als hervorragender Live-Act durch Mundpropaganda wie ein Lauffeuer. Die Band wurde nicht nur in der weltweiten Metal- und Musikpresse gefeiert, sondern landete sogar im deutschen Staatsfernsehen, wurde von der renommierten britischen Zeitung The Guardian interviewt und in der BBC sowie anderen britischen Medien mit ihrem speziellen "Organic Doom" Konzert erwähnt – für die Deeks Stücke von "Take Up My Bones" neu arrangiert hatte, um sie mit Band und einer echten Orgel in Huddersfield zu spielen. Dieses Konzert findet sich in voller Länge als CD und DVD in der limitierten Artbook Edition. Mit dem zweiten Album "Untouched by Fire" legen sich Arð die eigene Messlatte gleich um mehrere Stufen höher auf. Perfekt arrangierte Monastic Doom Songs mit hoher Dynamik und unverfälschtem Songwriting finden in einer opulenten Produktion ihre Entsprechung. Es ist Zeit, die Augen zu schließen und sich von Arð aus Northumbrien in eine Zeit entführen zu lassen, in der germanische Kriegerkönige mit Schwert und Feuer und einem neuen Gott als Sieghelfer an ihrer Seite neue Reiche erschufen. Ein blutiges Fest für die Raben, ein Goldschatz für die Ohren!

Tracklist:
1. Cursed to Nothing but Patience
2. Name Bestowed
3. Hefenfelth
4. He Saw Nine Winters
5. Beset by Weapons
6. Casket of Dust

Artbook only:
Live Bonus Disc (Organic Doom)
1. Burden Foretold
2. Take Up My Bones
3. Raise then the Incorrupt Body
4. Boughs of Trees
5. Banner of The Saints
6. Only Three Shall Know

DVD:
1, Burden Foretold
2, Take Up My Bones
3, Raise Then The Incorrupt Body
4, Boughs Of Trees
5, Banner Of The Saint
6, Only Three Shall Know

Source: Prophecy

Manche Leute haben alles Glück der Welt. XASTHUR-Gründer Scott Conner zählt leider nicht dazu. Die offene Wunde seines Lebens blutet in einem konstanten klanglichen Ausfluss erst in sein neues Album "Disharmonic Variations" hinein – und von dort wieder heraus. Die dreizehn bitteren, dreckigen, schmerzhaften und manchmal auch ein wenig hoffnungsvollen Songs sind natürlich auch keine hübschen "Goldberg Variationen". Vielmehr ist der Titel "Disharmonic Variations" ("Disharmonische Variationen") zugleich Botschaft und Programm. Musik ist nicht einfach das, was Scott macht. Er führt kein Bilderbuchleben. Für ihn und in ihm gibt es nur die Musik – ohne die der amerikanische Hüne vermutlich auch nicht mehr auf dieser Welt weilen würde. Scott schreibt und nimmt nicht bloß die üblichen 8 Songs im Jahr auf. Sondern er macht Musik in jeder Stunde und an jedem Tag einer Woche in seiner eigenen Zeit und auf seine eigene Art; und zwar das ganze Jahr über. Scott spielt analog und nimmt auch so auf – auf die harte, altmodische Tour, während sich Ausrüstung und Instrumente in dem Zimmer stapeln, in dem er gerade haust. In diesem musikalischen "Stream of Consciousness", diesem Tagebuch eines Künstlers, sind alle Gedanken zu einem bestimmten Stil ein Luxus, den Scott weder hat noch hegt. Seine aktuelle Ausdrucksform auf "Disharmonic Variations" tendiert zum bitteren Geschmack der Dark Folk Americana mit einem vereinzelten Ausreißer in den Ambient-Sound. Es wird nie eine Garantie für die Richtung geben, die XASTHUR als nächstes einschlagen. Was auch immer noch passieren wird, hängt allein davon ab, was Scott Conner dann fühlt. Der Sänger und Multiinstrumentalist rief XASTHUR ursprünglich im Jahr 1995 ins Leben. Obwohl das Projekt im sonnigen Kalifornien, USA seinen Anfang nahm, bewegte es sich anfangs in der Dunkelheit des nordischen Black Metal der zweiten Welle. Im Jahr 2010 gab Scott das Ende von XASTHUR bekannt und kehrte mit einem akustischen Dark Folk Projekt unter dem Namen NOCTURNAL POISONING zurück. Dessen Alben wurde später unter dem Namen XASTHUR neu veröffentlicht. Im Jahr 2015 nahm der Amerikaner den Faden mit XASTHUR wieder auf, betonte aber, dass seine Black Metal Tage vorbei seien. Diese Aussage wurde mit der letzten Veröffentlichung "Inevitably Dark" (2023) teilweise revidiert – einfach nur, weil Conner wieder Lust auf etwas Black Metal hatte. Mit "Disharmonic Variations" liefern XASTHUR ihre nächste Scheibe ab, die unter dem Motto "Nehmt das Album so wie es ist oder lasst es bleiben" entstand. Scott Conner ist es egal, was andere über seine Musik denken. Er kann nicht anders. Ob er verflucht oder gelobt wird – Conner macht immer nur das, was er gerade will, und das ist und bleibt seine wahre künstlerische Leistung.

Tracklist:
01. Beginning of a new end
02. Mirrors made of misery
03. Haunted by the living
04. Selling yourself to die
05. Who will smash the mirror of lies
06. Psychedelic darkness in reality
07. Messenger of your reflection
08. Your existence is not enough
09. Other blind believers
10. As you point into guilty mirrors
11. Fairytale ideologies
12. Sheep in wolves clothing
13. Counterfeit pennies

Bonustracks (artbook only)
14. Trapped in purgatory
15. Dangerously poor

Source: Prophecy

Dictius Te Necare ist Bethlehems zweites Langspielalbum und ein unbestrittener Grundstein des gesamten Suicidal/Depressive Black Metal Genres. Die Prophecy-Wiederveröffentlichung dieses Klassikers erscheint als Digipak-CD mit 12-seitigem Booklet und bleibt dabei dem ursprünglichen Geist des Albums treu.

Titelliste:
1. Schatten aus der Alexander Welt
2. Die anarchische Befreiung der Augenzeugenreligion
3. Aphel - Die schwarze Schlange
4. Verheißung - Du Krone des Todeskultes
5. Verschleierte Irreligiosität
6. Tagebuch einer Totgeburt
7. Dorn meiner Allmacht

Gatefold-LP (dunkelrotes Vinyl) inkl. gefütterter Innenhülle und Schutzhülle (500 Stück erhältlich)

Source: Prophecy

Gildan Softstyle. 100% Baumwolle.

Source: Prophecy

Die Fortsetzung der "Airut"-Saga

Nur ca. acht Monate nach "Maaäet" präsentierten Tenhi im Herbst 2006 das klavier-zentrierte "Airut:Aamujen", mit dem sie das nächste Kapitel ihrer band-eigenen, experimentellen "Airut"-Saga schreiben. Das Album ist die Fortsetzung von Tenhis Mini-CD "Airut:Ciwi" (2001), insbesondere des Lieds 'Kielo', und wurde ursprünglich bereits im Dezember 2004 in einer begrenzten Auflage unter dem Namen Harmaa bei Tenhis eigener Plattenfirma Utustudio veröffentlicht.
Nachdem auch dieses Projekt bei Auerbach Tonträger / Prophecy Productions unterschrieben hatte, wollten wir es unter dem Namen Tenhi wiederveröffentlichen und so die Sage vereinen."

Erhältliche Editionen:
- CD-Digibook
- Vinyl-LP (schwarzes 140g-Vinyl) inkl. bedruckter Innenhülle und PVC-Schutzhülle (500 Stück erhältlich)

Titelliste:
1. Saapuminen - Emerging
2. Seitsensarvi - Grey Shine Of June
3. Lävitseni Kaikkeen - Thru Me And Into Everything
4. Luopumisen Laulu - Eloign
5. Kuvajainen - Apparition
6. Oikea Sointi - Lay Down A Tune
7. Kahluu - Fury Revived
8. Hiensynty - Burning
9. Läheltä - A Brief Passing Moment

LP (schwarzes Vinyl) inkl. Einleger, gefütterter Innenhülle und Schutzhülle

Source: Prophecy