Die Melodic Death Metal-Band NIGHT IN GALES hat mit “Shadowreaper” ein neues Album angekündigt. Es ist das neunte Album der Deutschen und wurde von Fredrik Nordström (DREAM EVIL) produziert, während das Cover-Artwork aus der Feder von Paolo Girardi stammt.

“Shadowreaper” wird am 6. Dezember 2024 via Apostasy Records erscheinen. Vorab gibt es mit “Spirals” ein Lyric-Video.

NIGHT IN GALES Line-Up:
Tobias Bruchmann – Bass
Adriano Ricci – Drums
Frank Basten – Guitars
Jens Basten – Guitars
Christian Müller – Vocals

NIGHT IN GALES “Shadowreaper” Tracklist
1. Into The Evergrey
2. The Horrors Of Endlessness
3. Open The Sun
4. The Nihilist Delta
5. Spirals (Lyric-Video bei YouTube)
6. Dead Inside
7. Window To The End
8. Sculptured And Defleshed
9. Walk Of Infinity

Source: Vampster

Palladium, Cologne, Germany 11th October 2024Beartooth - “UK EU Tour 2024” - Special Guests: Landmvrks, Polaris Our favourite Metalcore band BEARTOOTH from Columbus, OH seems to be a roll. They just released their latest album ‘The Surface’ a year ago and have been touring relentlessly ever since. They started out in the US in spring with THE PLOT IN YOU, INVENT ANIMATE and SLEEP THEORY, came over to Europe for a ton of summer festivals (including Rock am Ring / Rock im Park), and now finally they have arrived for their European tour with LANDMVRKS and POLARIS. As the first gig sold-out in no time in the Palladium, it was fortunate that the band managed to squeeze in a second show a day later, which also sold out, making it the largest headliner shows for BEARTOOTH in Europe.

Source: Reflections of Darkness

Mit "The Machine in the Ghost" erreichen HAUJOBB den beeindruckenden Meilenstein des zehnten Studioalbums. Auch ihr neuestes Werk unterscheidet sich von all seinen Vorgängern. Das derzeit in Leipzig residierende Duo verweigert sich weiterhin standhaft jeder Wiederholung. "The Machine in the Ghost" unterscheidet sich bereits durch die Verwendung von Feldaufnahmen, um die Sounds für dieses Album zu erzeugen. Um die gewünschten Effekte zu erzielen, haben HAUJOBB bewusst auf eine Mischung aus Software und Hardware gesetzt – letzteres in Form von mit Alltagsgegenständen erzeugten Tönen. Diese symbolische Anspielung auf eine Zeit, in der es weniger Software und mehr analoges Drehen an den Reglern gab, ergänzt das Thema von "The Machine in the Ghost" um einen Hauch von Retro-Feeling – ohne jede nostalgische Verklärung. Das Album dreht sich um die spannungsgeladene Beziehung zwischen analog und digital, Geist und Materie. Als sich HAUJOBB im ostwestfälischen Bielefeld zunächst zu einem Trio formierten, kamen ihre Haupteinflüsse noch aus der Vancouver-Schule des Industrial – und speziell SKINNY PUPPY sowie FRONT LINE ASSEMBLY. Dies ist auf ihrem ersten Album "Homes & Gardens" (1993) noch hörbar, doch schon bald wurden HAUJOBB selbst als Aushängeschilder eines modernen elektronischen Industrial-Sounds angesehen. Auf den folgenden Alben "Freeze Frame Reality" (1995) und "Solutions for a Small Planet" (1996) entfernten sich die Deutschen zunehmend von den kanadischen Einflüssen, indem sie damit begannen, IDM (Intelligent Dance Music) mit Industrial und EBM zu verschmelzen. Damit katapultierten sich die Deutschen mitten in die internationale Szene und verschafften sich sogar in den USA einen Kultstatus. Auch nachdem HAUJOBB zum Duo mutiert waren, blieben sie einflussreich und insbesondere ihr 2011 in Eigenregie veröffentlichtes Album "New World March" gilt als weitere Großtat. Mit "The Machine in the Ghost" schlagen HAUJOBB ein neues spannendes Kapitel in ihrer bemerkenswerten Karriere auf. Unmittelbar zu Beginn der nächsten industriellen und kreativen Revolution, die der rasante Aufstieg der künstlichen Intelligenz auszulösen verspricht, legen HAUJOBB ihre metaphorischen musikalischen Finger erneut direkt an den Puls der Zeit.

Tracklist:
01. Uncanny Valley
02. Uselessness
03. In The Headlights
04. Under The Gun
05. Tommorrow
06. The Internation
07. Opposition
08. Singularity
09. Mass
10. While It Rains

Bonustracks (nur Artbook)
01. In The Headlights (Extended Remix)
02. In The Headlights (Qual Tech Support Mix)
03. Mass (Hammered)
04. Uselessness (Quiet)
05. Opposition (ACTORS Remix)
06. Uselessness (Absolute Body Control Remix)
07. The Internation (Chrome Corpse Remix)
08. Opposition (Storm Remix)
09. Singularity (Agent Side Grinder Remix)
10. Mass (Tribute)
11. Opposition (Thorofon Remix)
12. Uselessness (Loud)

Source: Prophecy

Gildan Softstyle. 100% Baumwolle.

Source: Prophecy

Der tschechische Produzent Atreid, besser bekannt als Martin Pavlik, beweist erneut sein kreatives Genie in der elektronischen Underground-Szene. Nach dem galaktischen Erfolg seines letzten Albums „Colony“ kehrt...

Source: MedienKonverter

Herbst-Zeit ist in Göttingen stets Depeche-Mode-Zeit! Wir feiern zusammen mit Euch weiter. Freut Euch im Rahmen der Göttinger Depeche Mode Party auf die Klassiker der [...]

The post Die Depeche Mode Herbstparty in Göttingen – Sa. 26.10.2024 first appeared on KLANGWELT - Szene-Party, Online-Radio & Webzine.

Source: KlangWelt

2021, in der finsteren, nebelverhangenen Zeit geschah es, dass der Verfasser eine Darkjazz-Unterzuckerung verspürte, und irgendwie über die Irrungen und Wirrungen eines Bandcamp-Fridays konnte diese gestillt werden, durch „Diminution“, dem dritten Album LEILA ABDUL-RAUFs. Was bis dahin nicht so klar war: Die Musikerin ist nicht nur äußerst umtriebig in der Metal-Szene San Franciscos als Gitarristin von VASTUM, CARDINAL WYRM und vormals auch HAMMERS OF MISFORTUNE sowie AMBER ASYLUM, ihre bisher eher unter dem Radar verlaufende Solokarriere ist reich an musikalischen Wundern – und ist nebenbei bemerkt nur in Teilen dem Darkjazz zugehörig. Das fünfte Album „Calls From A Seething Edge“ ist da keine Ausnahme, definiert auf diesem Weg aber ihre bisherige Solokarriere neu.

„Calls From A Seething Edge“ ist ein durch und durch politisches Album. LEILA ABDUL-RAUF blickt mit Sorge auf die Welt, deren Gesellschaften zersplittert und vergiftet sind wie nie zuvor. Die Themen Rassismus, Faschismus, Klimakatastrophe, Krieg, Pandemie sind nicht unmittelbar in der Musik zu hören, aber zu spüren – ein Schmerz lastet auf der Aura der sieben Stücke. Es wirkt defätistisch, wenn sie schreibt „Wartime never began; never did it end.“ So, als wäre Gewalt und Hass tief in der menschlichen DNA enthalten, ohne das Besserung in Sicht ist, und wer könnte da derzeit widersprechen. Doch LEILA ABDUL-RAUF ist darauf aus, die Pole zu versöhnen und gibt über die Musik einen Hinweis, wie das zugehen könnte. So sind verschiedenste kulturelle Versatzstücke auf „Calls From A Seething Edge“ zu hören, die im Laufe der vierzig Minuten verbunden werden.

LEILA ABDUL-RAUF klagt die Menschheit an: „Calls From A Seething Edge“ ist ihre Antwort auf Rassismus, Faschismus, Klimakatastrophe, Krieg und Pandemie.
Übersieht man diesen Kontext, könnte die Musik zusammengestückelt oder beliebig wirken. Doch LEILA ABDUL-RAUF verfolgt mit diesem üppig instrumentiertem Album eine eigene Agenda. „Summon“ eröffnet das fünfte Album der Multiinstrumentalistin sehr selbstbewusst und denkt groß: Orientalische Harmonien, wie sie auch THE THING WITH FIVE EYES in den Darkjazz-Kontext überführen, dazu Dark Ambient-Drones, Industrial-Rhythmen, beschwörender Gesang ähnlich wie von Sera Timms (BLACK MARE und BLACK MATH HORSEMAN) pumpen Finsternis in die Venen und sorgen weniger für eine schaurige Atmosphäre, als für ein Abbild realen Terrors. Dieser Abstieg in finstere Keller der kollektiven Menschlichkeit stoppt hin und wieder auf der einen oder anderen Treppenstufe, wenn wie in „Mukhalafat“ die dunkle Atmosphäre mit durch anmutige Gitarrenharmonien durchbrochen wird und sich eine Verspieltheit über die Schwärze legt.

Mit „Depths Of Us“ scheint LEILA ABDUL-RAUF an die Menschlichkeit zu appellieren. Die Musik verströmt einen Kanon der Kraft, über die Klänge der Marimba gelegt und mit wunderschönen Trompeten verziert, ist das so etwas wie der lichte Moment von „Calls From A Seething Edge“ – trotz der dunklen Drones. Obwohl die Musikerin eine Vielzahl an Instrumenten beherrscht, tut es dem Album gut, dass „Calls From A Seething Edge“ eine Vielzahl an Mitmusikern auffährt. Die Streicher, die gerade in dem folkigen „Failure To Fire“ vorkommen, erzeugen einen Kloß im Hals und das Stück könnte zu Tränen rühren, hätte es noch etwas länger in dieser bedrückenden Stimmung verharrt. Das in der Folge „The Light That Left You“ mit schwerem Klavier, schwebendem Gesang und einer melancholischen Trompetenperformance erzeugt einen Darkjazz-Moment der tiefen Trauer, so als würde LEILA ABDUL-RAUF die Menschheit zur ewigen Ruhe betten. Mit dem durch repetitive Industrialbeats angetriebenen „Crimes Of The Soul“ gräbt sich das Album durch seine finstersten Minuten: Nervöse Sounds, ein kurzer Querverweis zu JOHN CARPENTERs „The Fog“-Soundtrack und apokalyptische Synthesizer ergeben ein verstörendes Gesamtbild.

Mit einer Vielzahl an Instrumenten und Genres jongliert LEILA ABDUL-RAUF – der konzeptionelle Überbau verhindert, dass „Calls From A Seething Edge“ zerfahren klingt.
Die Welt steht auf der Kippe, und es verwundert im ersten Moment, dass LEILA ABDUL-RAUF ihren Frust und ihre Ängste nicht über ihre Metal-Bands herausschreit. „Calls From A Seething Edge“ ist aber kein leises Album, es offensiv und herausfordernd. Die sieben Songs sind mit all ihren Variationen und all ihren Facetten nicht leicht zu verdauen und mit dem finalen „The Summoned“ konvergiert alles, was zuvor zu hören war und mündet in einem großen Ganzen. „Calls From A Seething Edge“ ist ein in sich geschlossenes, aber letzten Ende doch manisch wirkendes Album – und sehr anstrengend. Es fordert viel Aufmerksamkeit, ist deutlich unbequemer als „Diminution“ oder „Phantasiai“. Wer MÜTTERLEINs „Bring Down The Flags“ mochte, sollte diesem Album unbedingt eine Change geben. Wer denkt, dass Dark Ambient und Darkjazz geeignete Klanghintergründe sind, um die Seele auf morbide Art baumeln zu lassen, erfährt hier die Antithese. Anstrengend, aber hörenswert, herausfordernd, aber intensiv.

Wertung: 5,5 von 7 Katabasen

VÖ: 11. Oktober 2024

Spielzeit: 40:50

Line-Up:
Leila Abdul-Rauf – Guitar, Synthesizer, Piano, Trumpet, Vocals

Gastmusiker:
Gregory C. Hagan – Viola
Sam Foster – Percussion
Derrick Vella – Acoustic Guitar
Vincent Van Veen – Electric Cello, Electric Upright Bass
Ryan Honaker – Violin
Ed Lloyd Grey – Acoustic Upright Bass

Label: Cyclic Law (Vinyl, CD) / Syrup Moose (CD, Tape)

LEILA ABDUL-RAUF „Calls From A Seething Edge“ Tracklist:
1. Summon (Official Video bei Youtube)
2. Mukhalafat
3. Depths Of Us
4. Failure To Fire
5. The Light That Left You
6. Crimes Of The Soul (Official Video bei Youtube)
7. The Summoned

Mehr im Netz:
https://leilaabdulrauf.bandcamp.com/
https://www.instagram.com/leilaabdulrauf/
https://www.facebook.com/leilaabdulrauf
https://www.youtube.com/@leilaabdul-ra0

Source: Vampster

Did you know? The Awakening started out in Johannesburg. It was founded in 1995 and a book was published to accompany “Autumn’s Children” (2023), the latest album by Ashton Nyte’s solo project. His “Solo Acoustic Tour 2024” not only features the new album “The Awakening”, which will be released on October 18, but also pieces […]

Source: Orkus

MARJANA SEMKINA (IAMTHEMORNING, MAER) hat mit “Anything But Sleep” – mit Jim Grey (CALIGULA’S HORSE) – einen weiteren Video-Clip von ihrem neuen Solo-Album “Sirin” veröffentlicht.

Vor wenigen Monaten ist mit “Swan Song” ebenso ein Video-Clip vom Album “Sirin” erschienen.

“”Swan Song“ ist eine Meditation über den Tod, ein memento mori, wenn man so will”, sagt die Künstlerin. “Es geht darum, sich daran zu erinnern, dass alles eines Tages enden wird, Gutes und Schlechtes, und dies mit einem leichten Herzen und einem klaren Kopf zu akzeptieren. Frieden damit zu schließen, Dinge zurückzulassen und weiterzugehen, wohin auch immer wir als nächstes gehen, selbst wenn es das Nichts ist.”

Zuvor ist mit “Pygmalion” ein weiterer Video-Clip vom Album erschienen.

“”Pygmalion” ist eine moderne und viel düsterere Version der griechischen Sage von einem Mann, der eine Statue baut und sich in sie verliebt”, sagt die Künstlerin. “In dem Song wird viel mehr Schaden angerichtet – der Protagonist ermordet Frauen und erschafft für sich selbst eine perfekte Frau. Der Song ist eine Metapher für Beziehungen, die einen in Scherben und ganz allein zurücklassen, während man versucht, den Schaden zu reparieren, den jemand angerichtet hat, der einem vorgegaukelt hat, dass er sich für einen interessiert.”

“Sirin” ist nach “Sleepwalking” (2020) das zweite Album der Russin, die nun aber hauptsächlich in Großbritannien lebt.

“Sirin ist ein Fabelwesen aus der alten slawischen Mythologie, halb Vogel, halb Frau, sie ist ein Vorbote des Unglücks und des Todes, und es wird geglaubt, dass, wenn man Sirin begegnet, eine große Katastrophe passiert – außer im Falle der Ereignisse um dieses Album ist es bereits geschehen. Sirin weint und trauert um die Menschheit, und nichts könnte in der heutigen Zeit passender sein”, sagt Semkina. “Ich war nie sehr politisch und habe immer versucht, meine Kunst im Bereich der Überlieferungen, der Literatur und der Fantasie zu halten. Aber wenn Ereignisse wie der aktuelle Einmarsch der Russen in die Ukraine passieren, ist es unmöglich – und ich würde sogar sagen, unverzeihlich – zu schweigen und nichts zu tun.”

Das neue Album, auf welchem unter anderem auch Jim Grey (CALIGULA’S HORSE) und Mick Moss (ANTIMATTER) als Gäste mitwirken, ist am 31. Mai 2024 erschienen. Vorab gibt es auch den Opener “We Are The Ocean” als Lyric-Video.

MARJANA SEMKINA “Sirin” Tracklist
01 We Are The Ocean (Lyric-Video bei YouTube)
02 Lost But At Peace
03 Anything But Sleep (feat. Jim Grey) (Video bei YouTube)
04 Pygmalion (Video bei YouTube)
05 Angel Street
06 Gone
07 Death And The Maiden (feat. Mick Moss)
08 The Storm
09 Swan Song (Video bei YouTube)
10 This Silence This Dreaming

Source: Vampster

Die Death Metal-Band UNDEATH hat nach den Video-Clip zu “Brandish the Blade” und “Disputatious Malignancy” nun auch den Titeltrack ihres neuen Albums “More Insane” als Video-Clip veröffentlicht. Es ist nach “Lesions of a Different Kind” (2020) und “It’s Time​.​.​.​to Rise from the Grave” (2022) das dritte Album der US-Amerikaner aus Rochester.

“More Insane” wurde von Mark Lewis (u.a. für THE BLACK DAHLIA MURDER tätig) produziert und mit einem Cover-Artwork von Drummer Matt Browning ausgestattet. Release-Termin ist der 4. Oktober 2024 via Prosthetic Records.

UNDEATH Line-Up:
Matt Browning – Drums
Kyle Beam – Guitars
Alexander Jones – Vocals
Tommy Wall – Bass
Jared Welch – Guitars

UNDEATH “More Insane” Tracklist
Dead From Beyond
More Insane (Video bei YouTube)
Brandish the Blade (Video bei YouTube)
Disputatious Malignancy (Video bei YouTube)
Sutured For War
Cramped Caskets (Necrology)
Bounty Hunter
Wailing Cadavers
Disattachment of a Prophylactic in the Brain
Bones Clattering in the Cave

Source: Vampster

Mit “Tome: II” wird am 25. Oktober 2024 das neue Album der Atmospheric Black Metal-Band DISMALIMERENCE erscheinen. Es ist nach “Tome: 1” das zweite Album der US-Amerikaner aus Chicago und wurde von Spenser Morris gemixt und gemastert. Vorab gibt es den Track “Relics of Woe” zu hören.

DISMALIMERENCE “Tome: II” Tracklist
1. The Grand Narrative
2. Relics of Woe (Audio bei Bandcamp)
3. Hereafter
4. Reticent Waters
5. Moonlit Passage
6. At First Light
7. Undying Troth
8. Drowning Silence

Source: Vampster

Mit “Tales from the Unseelie Court” wird am 31. Oktober 2024 das neue Album der Epic Folk / Heavy Metal-Band MYTHBEGOTTEN erscheinen. Es ist das erste Album der US-Amerikaner und dreht sich um die Folklore der britischen Inseln und die literarische Fantasie, die sowohl das Unheimliche und Makabre als auch das Wundersame und Heroische präsentiert.

MYTHBEGOTTEN Line-Up:
Dan Barbour – Lead Vocals
Connor Hoffman – Electric and Acoustic Guitars, Additional Keyboards, Backing Vocals
Joe Sopchak – Keyboards, Bass Guitar, Backing Vocals

MYTHBEGOTTEN “Tales from the Unseelie Court” Tracklist
1. The Heedless Horseman (Audio bei Bandcamp)
2. Omen of Embers (Audio bei Bandcamp)
3. Mallt-y-Nos
4. Beneath Exham Priory
5. The Fall (Audio bei Bandcamp)
6. The Terror of Lothian
7. Twa Corbies (Audio bei Bandcamp)
8. Of Wrath and Ruin

Source: Vampster

Die Doom / Stoner Metal-Band GRAVE NEXT DOOR hat nach dem CREAM-Cover “White Room” mit “Judgement” eine zweite Single von ihrem kommenden Album “Sorry No Candy” veröffentlicht. Es ist nach “Sanctified Heathen” (2022) das zweite Album der US-Amerikaner aus Michigan.

“Sorry No Candy” wurde von Tommy Stewart produziert und wird am 1. November 2024 via Black Doomba Records erscheinen.

GRAVE NEXT DOOR Line-Up:
Patrick Salerno – Drums
Trey Lavish – Guitars
Anthony Salerno – Guitars
Brandy Luchetti – Bass

GRAVE NEXT DOOR “White Room” (Lyric-Video bei YouTube)

GRAVE NEXT DOOR “Judgement” (Audio bei Bandcamp)

Source: Vampster

Die Symphonic Black Metal-Band TRYBLITH hat nach dem Track “Chalice Ov Opulence” mit “Grip Ov The Devils Hand” den Opener ihres kommenden Albums “Draconis Maleficium” veröffentlicht. Es ist nach “A New Aeon” (2020) und “Cosmic Serpent” (2022) das dritte Album der US-Amerikaner und wird am 31. Oktober 2024 erscheinen.

TRYBLITH “Draconis Maleficium” Tracklist
1. Grip Ov The Devils Hand (Audio bei YouTube)
2. A Waltz Ov Immaculate Summonation
3. Lysergic Gnosis
4. Atlantean Cataclysm
5. Glass Heart
6. Chalice Ov Opulence (Audio bei YouTube)
7. Path Ov Sorcery
8. Great Rune Ov Death
9. Storms Of Desolation
10. Exhaled Incantations Between the Stars

Source: Vampster

Die Hardcore-Band WILL HAVEN hat mit “No Stars To Guide Me: 30 Years Of WHVN” eine neue Compilation angekündigt. Die Scheibe umspannt die ganze Karriere der US-Amerikaner aus Sacramento und wurde von Joe Johnston produziert und von Eric Stenman gemixt und gemastert.

“No Stars To Guide Me: 30 Years Of WHVN” wird am 6. Dezember 2024 (exklusiv auf Vinyl) via Minus Head Records erscheinen. Vorab gibt es den neuen Track “KIRE” zu hören.

WILL HAVEN “No Stars To Guide Me: 30 Years Of WHVN” Tracklist
1. Choke (from Will Haven)
2. I’ve Seen My Fate (from El Diablo)
3. Fresno (from WHVN)
4. Carpe Diem (from Carpe Diem – new studio mix by Eric Stenman)
5. Sammy Davis Jr’s One Good Eye (from The Hierophant)
6. When The Walls Close In (from Voir Dire)
7. Soul Leach (from Open The Mind To Discomfort)
8. Hewed with the Brand (from Muerte)
9. No Stars to Guide Me (from VII)
10. KIRE (new 2024 single) (Audio bei SoundCloud)

Source: Vampster

Die Progressive Death Metal-Band CARNOSUS hat nach dem Video-Clip zu “Within Throat, Within Heart” und dem Lyric-Video zu “Worm Charmer” mit “Yearnings of A Rotten Spine” einen weiteren Video-Clip ihres kommenden Albums “Wormtales” veröffentlicht. Es ist nach “Dogma of the Deceased” (2020) und “Visions of Infinihility” (2023) das dritte Album der Schweden aus Örebro.

“Wormtales” wurde von Robert Kukla in den Obsidian Recording Studios gemixt und gemastert und mit einem Cover-Artwork von Timon Kokott ausgestattet. Release-Termin ist der 18. Oktober 2024 via Willowtip Records.

CARNOSUS Line-Up:
Jonatan Karasiak – Vocals / Lyrics
Rickard Persson – Guitars
Marcus Jokela Nyström – Guitars
Marcus Strindlund – Bass
Jacob Hedner – Drums

CARNOSUS “Wormtales” Tracklist
1. Birthless
2. Within Throat, Within Heart (Video bei YouTube)
3. Neglectikon
4. Yearnings of A Rotten Spine (Video bei YouTube)
5. Worm Charmer (Lyric-Video bei YouTube)
6. Harbinger of Woundism
7. Paradoxical Impulse
8. Wound of Wisdom
9. Cosmoclaustrum
10. Solace In Soil

Source: Vampster

Mit “Trust” wird am 18. Oktober 2024 via Scarlet Records das neue Album der Modern Metal-Band NEVER OBEY AGAIN erscheinen. Es ist nach “Toxic Feelings” (2023) das zweite Album der Italiener und wurde von Gitarrist Alex Pedrotti gemixt und gemastert. Nach dem Video-Clip zu “G.O.D. (Given Or Denied)” gibt es nun auch den Titeltrack zu hören. Vorab gibt es auch zu “Never Feel, Never Fear” einen Video-Clip.

“Ein Lied über Pflichten, Aufgaben, Fristen, sozialen Druck, Beziehungen, Geld und Erwartungen. Gefühllosigkeit und Loslösung von Emotionen sind die einzigen Schlüssel zum Überleben des überwältigenden Drucks und des Mangels an Menschlichkeit in der heutigen Gesellschaft”, sagt die Band.

NEVER OBEY AGAIN Line-Up:
Carolina Bertelegni – vocals
Alessandro Tuvo – guitar
Alex Pedrotti – guitar
Cristiano Trappoli – bass
Marco Binda – drums

NEVER OBEY AGAIN “Trust” Tracklist
Animal By Choice
G.O.D. (Given or Denied) (Video bei YouTube)
Never Feel, Never Fear (Video bei YouTube)
Give Me A Fuckin’ Break
Under My Skin, Before Your Eyes
Lost…
Control
I Wish
Conquer And Divide
Waterfall
Trust (Audio bei YouTube)

Source: Vampster

Die Death Metal-Band STENCHED hat mit “Purulence Gushing from the Coffin” ein neues Album angekündigt. Es ist das erste Album des mexikanischen Solo-Projekts und wird am 26. November 2024 via Me Saco Un Ojo Records (Vinyl) und Extremely Rotten Productions (CD) erscheinen. Vorab gibt es den Track “Death Maniacal Obsession” zu hören.

STENCHED “Purulence Gushing from the Coffin” Tracklist
1. Morbid Mass Of Repulsive Purulence
2. Mucus, Phlegm And Bile
3. Wormridden Torso
4. Suppurating Cranial Cavity
5. Death Maniacal Obsession (Audio bei Bandcamp)
6. Eye Socket Pus Emanation
7. Ecstasy Through Pestilence
8. Effusion Of Foul Smelling Fluids

Source: Vampster

Die Electronic / Psychedelic Rock-Band AUA hat nach dem Song “Terminal” mit “Allies” einen Video-Clip ihres kommenden Albums “Painkiller No. 1” veröffentlicht. Es ist nach “I Don’t Want It Darker” (2020) und “The Damaged Organ” (2022) das dritte Album des Leipziger Duos, welches aus Fabian Bremer und Henrik Eichmann besteht.

“Painkiller No. 1” wurde von Magnus Wichmann gemixt und gemastert und wird am 8. November 2024 via Crazysane Records erscheinen.
AUA “Painkiller No. 1” Tracklist
1. Painkiller No. 1
2. Allies (Video bei YouTube)
3. Scenes of Quiet Life
4. Disconnected Bliss
5. Walking Mystery
6. White Sharks
7. Glowing One, Pt. 3
8. Moon Presence
9. Terminal (Audio bei YouTube)
10. No One Calls
AUA & ZAHN Tourdaten 2024

14.11. Wiesbaden, Schlachthof
15.11. Winterthur, Gaswerk (CH)
16.11. Fribourg, La Coutellerie (CH)
17.11. Karlsruhe, KOHI
18.11. Freiburg, Slow Club
19.11. München, Feierwerk
20.11. Wien, Arena (AT)
21.11. Dresden, Die 100
22.11. Berlin, Neue Zukunft

Source: Vampster

Country-Musiker CORY MARKS hat dem Video-Clip zum Opener “(Make My) Country Rock” mit den Lyric-Videos zu “Fast As I Can” und “Whiskey For Sale” weitere Videos seines neuen Albums “Sorry For Nothing” veröffentlicht. Es ist nach “Who I Am” (2020) das zweite Album des Musikers und ist am 11. Oktober 2024 via Better Noise Music erschienen. Produziert wurde das Album von Andrew Baylis.

Zuvor sind schon die Singles “Drunk When I’m High” und “Guilty” erschienen.

“In ‘Guilty’ geht es wirklich darum, sich selbst zu sein und damit klarzukommen”, so Cory Marks. “Dass DL von Bad Wolves bei diesem Track dabei ist, gibt diesem Rocksong noch mehr Treibstoff und macht ihn noch härter und schwerer – er klingt großartig. Wenn mein Leben zu leben ein Verbrechen ist, dann bin ich schuldig.”

Zuvor ist mit “A Different Kind Of Year” eine Stand-Alone-Single mitsamt Lyric-Video erschienen. Produziert wurde der Song von Kevin Churko (u.a. für OZZY OSBOURNE tätig).

“Es ist der Beginn eines neuen Jahres, eine Chance für dich, neu anzufangen, dich neu zu konzentrieren und zu sehen, was wirklich wichtig ist in diesem Leben”, sagt Cory Marks. “In diesem neuen Song geht es um gute Zeiten, um die Wiedervereinigung mit Familie und Freunden. Sich selbst zu verpflichten, die Dinge im kommenden Jahr besser zu machen und diese besonderen Dinge nicht als selbstverständlich anzusehen.”

CORY MARKS “Sorry For Nothing” Tracklist
1. (Make My) Country Rock (feat. Sully Erna of Godsmack, Travis Tritt, and Mick Mars) (Video bei YouTube)
2. Guilty (Lyric-Video bei YouTube)
3. Whiskey For Sale (Lyric-Video bei YouTube)
4. Sorry For Nothing
5. Drunk When I’m High (Lyric-Video bei YouTube)
6. 17
7. Fast As I Can (Lyric-Video bei YouTube)
8. Tough To Be Strong
9. A Lot Like Me
10. 1949
11. Lit Up
12. Late Night Of Drinking Again
13. Learn To Fly

Source: Vampster

Die Black Metal-Band TIME LURKER hat mit “Emprise” ein neues Album angekündigt. Es ist nach “Time Lurker” (2017) das zweite Album des inzwischen zu einem Duo angewachsenen Projekts aus Frankreich. Release-Termin ist der 15. November 2024 via Les Acteurs de l’Ombre Productions.

TIME LURKER “Emprise” Tracklist
1 Emprise
2 Cavalière de feu
3 Poussière mortifère
4 Disparais, soleil
5 Fils sacré

Source: Vampster

DERO GOI kehrt mit einem Paukenschlag zurück! Der ehemalige OOMPH!-Frontmann liefert mit "1984" ein bis zum Rand mit Synthie-Hits vollgepacktes Doppelalbum ab. Das Debüt seiner Solo-Karriere ist zugleich sowohl in musikalischer als auch lyrischer Hinsicht ein starkes Statement zu seiner künftigen Ausrichtung als Künstler. "1984" bietet eine faszinierende Verschmelzung von feinen Retro-Synth-Sounds, EBM und Synth-Wave mit zeitgenössischen elektronischen Elementen, die sogar mit einer Prise seines früheren Lebens als Rock- und Metal-Musiker gewürzt ist. DERO GOI, der schon immer als herausragender Songwriter gefeiert wurde, hat sein musikalisches Handwerk noch weiter verfeinert. Die Songs dieses umfangreichen Werks werden ihre Hörer zum Tanzen und Mitsingen bringen und sich als Ohrwürmer in den Köpfen festsetzen, wo sie noch jahrelang feiern. DERO GOI bleibt dabei seinem unbeugsamen Willen treu, als nonkonformistischer Künstler zu arbeiten. Sein Coming-out als wiedergeborener Christ, der jeder organisierten Religion nach wie vor kritisch gegenübersteht, und seine libertäre politische Einstellung haben ein breites Spektrum von Reaktionen hervorgerufen. Dazu gehören leider auch massive Hindernisse bei der Suche nach einem Label und einem Booking-Agenten. Zudem musste der Künstler erleben, dass bereits bestätigte Konzerte nur aufgrund seiner Meinung wieder abgesagt wurden. Das wirft die unbequeme Frage auf: Wie tolerant ist eigentlich eine Szene, die sich rühmt, für jede Gesellschaftsschicht und jeden Lebensstil offen zu sein, wenn diese Werte einer kritischen Probe unterzogen werden? Natürlich haben auch Worte Konsequenzen und jede Freiheit hat ihre Grenzen, aber was ist mit einem Künstler, der fest auf dem Boden der Verfassung seines Landes steht und keine Gesetze bricht? Beinhaltet Freiheit nicht auch das Recht auf Widerspruch gegen den Zeitgeist? Dass DERO GOI bei Themen eine andere Meinung vertritt, ist kein Verbrechen. Bevor der Musiker, der am 16. April 1970 als Stephan Musiol in Wolfsburg geboren wurde, im Jahr 1989 OOMPH! gründete, spielte er bereits im Alter von 15 Jahren in einer Band mit seinem Freund Thomas Döppner (alias OOMH!-Gitarrist und Mitbegründer Crap), als beide noch Gymnasiasten waren. Seine musikalischen Einflüsse zeigen einen offenen Geist für stilistische Vielfalt. DERO GOI zählt unter anderem D.A.F., NITZER EBB, FRONT 242, THE CURE, FAITH NO MORE, KILLING JOKE, EINSTÜRZENDE NEUBAUTEN, AC/DC, DEPECHE MODE, EXTRABREIT, KRAFTWERK, THE BEATLES, ELVIS PRESLEY und ABBA zu seinen musikalischen Vorbildern. DERO GOI hat mit seinem neuen Werk einen Weg eingeschlagen, der elektronischer ist als die meisten seiner bisherigen Songs. "1984" ist das Zeugnis eines Künstlers, der sich einer breiten Palette diverser Einflüsse bedient, der aber zugleich auch seine weithin respektierte Fähigkeit, äußerst eingängige Melodien zu schreiben, noch weiterentwickelt hat. Was auch immer die Hörer von diesem massiven Beitrag zur elektronischen Szene halten werden, DERO GOI wird sich als Sänger und Künstler nie den Mund verbieten lassen. Liebt oder hasst "1984" – aber was auf diesem Album zu hören ist, wird immer zu 100% DERO GOI bleiben!

Tracklist CD:
01. The First Stone
02. Whistleblower
03. (What If God Was) One Of Us
04. Being Alive
05. Resurrected
06. Nah Nah Nah
07. The Great Reset
08. 322
09. Shitstorm
10. Clickbait
11. Saturday
12. A Long Way Out
13. It Is Finished
14. Game Boy
15. 1984
16. Under The Bridge

Tracklist Artbook und LP:
01. The First Stone
02. Whistleblower
03. Resurrected
04. Clickbait
05. Learning Deutsch
06. Being Alive
07. It Is Finished
08. The Great Reset
09. The Devil Is A Liar
10. 322
11. Shitstorm
12. 1984
13. (What If God Was) One Of Us
14. Saturday
15. Nah Nah Nah
16. Friendly Fascism
17. Under The Bridge
18. Trance
19. Unmasked
20. Archangels
21. Game Boy
22. JC
23. A Long Way Out

Source: Prophecy

Art Noir, das düster-elektronische Ambient-Projekt von Jan Weber, meldet sich mit einer besonderen Veröffentlichung zurück: Die allererste Single des Projekts, ursprünglich auf der "Saille Compilation" von 1996...

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Die belgische Electro-Wave-Legende Enzo Kreft, der seit den 80ern im Untergrund kultmäßig verehrt wird, meldet sich mit einem brandneuen Track zurück. Mit „Hey, Mr. Dictator“ liefert er...

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Die dunklen Klänge des Untergangs sind zurück! Mit Innocence, veröffentlicht im Oktober 2024 von Aliens Production, bringt Triode sein neuestes Werk auf den Markt. Das Album, erhältlich...

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Ahoy, ihr Landratten und Piraten der Nacht! Wenn ihr dachtet, die Gezeiten hätten euch alles gesehen lassen, dann wartet mal, bis ihr den neuesten Streich von Vroudenspil...

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Die Menschheit hatte große Pläne: Auf dem Planeten Kepler 186F – jetzt düster als "Luciferion Regis" bekannt – eine neue Heimat finden. Doch der Traum verwandelt sich...

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Release 25.10.2024

Source: Shout.ru

Details

Release 13.12.2024

Source: Shout.ru

EDEN WEINT IM GRAB veröffentlichen mit „Monster (Die dunkle Kraft der Erde)“ eine neue Single über Spotify, Apple Music etc. Und pünktlich zu ihrem 20-jährigen Jubiläumskonzert am 8. November 2024 in der Wabe in Berlin präsentiert die Berliner Dark Metal-Band auch eine EP namens „Reliquiem“, die fast Albumlänge erreicht. http://www.edenweintimgrab.de
Listen: https://fanlink.tv/ewig-monster

Die Band schreibt: „Eigentlich als spontaner Release zwischendurch geplant, weil noch 3 Songs aus dem ‚Apokalypse Galore‘-Album übrig waren, die dort nicht gepasst haben oder noch nicht ganz fertig waren, wuchs das Projekt schnell an. Aus den 3 Songs wurden am Ende 8 Tracks und der Aufwand war am Ende nicht unwesentlich geringer als für ein reguläres Album. Was erwartet Euch? Nun, insgesamt 5 neue Songs sowie eine Coverversion von Monty Pythons ‚Always Look On The Bright Side Of Life‘, eine Neuaufnahme unseres allerersten Songs ‚Den Herbstlaubreigen tanzt der Tod‘ (2004) von der heutigen Band und ein Remake von ‚Am Ende aller Zeiten‘ als Neoklassik-Version mit Janika Groß von Molllust. Christan Präauer von Krankheit ist auch als Duettpartner in einem Song zu hören. Und wie immer verbinden wir Morbides, Lyrisches und etwas Humor mit harten Metal-Sounds und kammermusikalischen Elementen … und experimentieren etwas mehr als gewohnt. Aber wenn nicht auf solch einem Release, wo dann? Die CD gibt es ab dem 8. November – entweder in der Wabe am Merch-Stand, in unseren Shop auf Winter Solitude und Bandcamp oder im Handel. Wer die EP in unserem Winter Solitude Shop oder über Bandcamp (vor)bestellt, bekommt übrigens einen exklusiven Flaschenöffner für den Schlüsselbund mit Bandlogo dazu.“

 

Source: Amboss-Mag.de

Kaum zu glauben, wie schnell die Zeit vergeht, daher schieben wir zum Wochenende gleich noch einen weiteren 'Rückblick' hinterher. Erschienen am 15. Mai 1999, in einer Ära,...

Source: MedienKonverter

PAYMON
„Follow The Path“
(Black Metal)

Wertung: Gut

VÖ: 31.08.2021

Label: Schattenkult Produktionen

Webseite: Bandcamp / Facebook / Instagram

Aus meiner letzten Post vom Chef ist mir ein 3 Jahre altes Album in die Hände gefallen. Keine Ahnung woher die Verzögerung kommt, aber ich bin froh, diese Scheibe bekommen zu haben.
Die italienische Einmannband PAYMON gibt es schon seit 1995 und hat alle seine 3 Alben (das erste 2014) über Schattenkult Produktionen veröffentlicht. Die 19 Jahre bis zum ersten Album lassen sich wahrscheinlich dadurch erklären, dass Alleinmitglied Lord Skarn auch noch in 5 anderen Bands aktiv ist. Auf „Follow The Path“ hat er alles (Gesang, Gitarren, Bass, Schlagzeug, Keyboard) selbst eingespielt, aber auch Gastmusiker untergebracht.
Der Sound der Scheibe gefällt mir sehr gut, die Gitarren sägen mächtig, das Schlagzeug ist rückwärtig gemischt, Die Bassdrum trocken und tief, die Becken zischen schön. Das Gekrächze ist wunderbar kehlig. Was gibt es da zu meckern?
Nicht alle Songs sind neu.
„In The Dark Sky“ ist eine Neuaufnahme vom „To The Moon…“-Demo von 1995.
„I Die In The Arms Of Silence“ ist eine Neuaufnahme eine Songs der vorher nicht veröffentlicht wurde. Und „Io“ erschien 2016 auf der „Echoes Of Nihil“-Compilation.
Außerdem ist „Sad Doom Of A Dark Soul“ eine Coverversion der Band Evol.
Das nächste was mir nach dem Sound positiv aufgefallen ist war das Solo im Track „Casting The Pact“, welches von Andrea Z., einem ehemaligen Bandkollegen aus den Truppen Nurmur und Heathen/Lifecode eingespielt wurde.
„Follow The Path“ packt mich nicht über die kompletten 45 Minuten, hat aber immer wieder tolle Momente und weiß durch seinen Sound und das Oldschoolayout durchaus zu überzeugen. (hendrik)

Source: Amboss-Mag.de

In Hideo Kojimas eigenwilligem Videospiel-Blockbuster „Death Stranding“ (2019) versucht der wortkarge Paketträger Sam Port Bridges (Norman Reedus) die Zivilisation nach dem titelgebenden apokalyptischen Ereignis Stück für Stück wieder aufzubauen. Neben Botengängen ist es die zwischenmenschliche Bindung, die im Zentrum des Unterfangens steht: Durch digitale Vernetzung, aber auch durch Kooperation und gegenseitige Hilfe entdeckt eine zersplitterte Nation den Wert des Miteinanders neu.

Eine ähnliche Überlegung stellen ALLT auf ihrem Full-Length-Debüt „From The New World“ an, wo eine aus den Fugen geratene Welt ähnliche philosophische Fragen aufwirft. Gibt es nach dem Untergang unserer Gesellschaft noch Raum für Sentimentalitäten? Wie, falls überhaupt, können zwischenmenschliche Bande in dieser unwirtlichen Umgebung gedeihen?

Die Kulisse, die ALLT zeichnen, ist zuvorderst lebensfeindlich, doch auch vielschichtig
Die Antworten suchen die Schweden in kompakten 35 Minuten, die jedoch reicher an Atmosphäre kaum sein könnten. Modern und progressiv ist der Ansatz des Quintetts fraglos, profitiert dabei auch von der transparenten Produktion Buster Odeholms (HUMANITY’S LAST BREATH), welche die zahlreichen Ebenen aus Synthesizern und klassischem Rock-Instrumentarium greifbar macht. Kalt und unnahbar wirkt das Fundament aus Schlagzeug und Bass indes nicht ohne Grund: Die Kulisse, welche ALLT zeichnen, ist nunmal zuvorderst karg und lebensfeindlich.

Darüber wabern, donnern und kriechen mal unheilvolle, mal ätherische Synth-Spuren, zu denen sich oft akzentuierte Gitarrenleads gesellen. Reflektiert, erhaben und nicht selten bedrückend klingt diese Umsetzung der Postapokalypse, welcher Sänger Robin Malmgren die menschliche Komponente zur Seite stellt. Variabel und stimmgewaltig balanciert der Frontmann bitterböses Growling mit verzweifelten Screams, streut zwischendurch sogar einfühlsamen Klargesang ein. Hierin spiegelt sich die harsche Realität, doch auch das Verlangen nach Bindung, wenn man so will – eine Hoffnung, die so einige Rückschläge verkraften muss, wie die oft massiven Breakdowns in Stücken wie „The Orphan Breed“ nahelegen.

ALLT verleihen “From The New World” einen schwer zu fassenden, weitläufigen Charakter
„Remnant“ entfaltet dieses Klangbild in ähnlicher Weise, wie es SILENT PLANET in den atmosphärischen Augenblicken von „SUPERBLOOM“ (2023) tun, während stimmlich in den hohen Passagen gar CURRENTS oder ARCHITECTS zu „Lost Forever // Lost Together“-Zeiten (2014) ihre Duftmarken hinterlassen haben. Die progressive Natur ihres Songwritings untermauern ALLT sodann mit Djent-Einsprengseln in „Memory Of Light“ sowie „Aquila“, erlauben den einzelnen Instrumentalspuren allerdings selbst hier, sich in aller Regelmäßigkeit zurückzuziehen. Dadurch erhält „From The New World“ seinen schwer zu fassenden, weitläufigen Charakter: Von zermalmender Zerstörungswut bis hin zu melancholischem Alternative Rock in „Echoes“ reicht das Spektrum, wobei natürlich selbst jenes nicht ohne härtere Eruptionen auskommt.

Dass nach dem starken Final-Doppel „Ephemeral“ und „Cycles“ die Höhepunkte der Platte schwer mittels konkreter Tracks zu benennen sind, ist eigentlich nur folgerichtig. Es geht schließlich um die Verbindung, um ein Gefühl der Zugehörigkeit. So wie die einzelnen Stücke ineinanderfließen, gestaltet sich auch das Sehnen nach Wiedervereinigung in der „neuen Welt“. So wie Sam Porter Bridges in „Death Stranding“ gemeinsam mit Millionen anderer Boten die zersplitterte Gesellschaft durch Brücken, Leitern und restaurierte Straßennetze schrittweise zueinander führen sucht, knüpfen ALLT diese Bindungen mithilfe ihrer lückenlosen Soundscapes. Nur einen nagenden Zweifel lassen die Skandinavier bis zuletzt bestehen: Wie viel von dieser ersehnten Zukunft tatsächlich greifbar ist, erfahren wir nicht mehr. Lediglich diese leise Ahnung beschleicht uns mit den letzten Klängen, dass es für den Wiederaufbau möglicherweise doch zu spät sein könnte.

Veröffentlichungstermin: 04.10.2024

Spielzeit: 34:52

Line-Up
Robin Malmgren – Vocals
Olle Nordström – Guitar
Adam Björk – Drums
Viktor Florman – Guitar
Samuel Mills – Bass

Produziert von ALLT, Buster Odeholm und James Carey

Label: Century Media

Homepage: https://alltband.com
Facebook: https://www.facebook.com/alltofficial/
Instagram: https://www.instagram.com/alltband
Bandcamp: https://allt.bandcamp.com

ALLT “From The New World” Tracklist
1. A Flash of Light
2. Remnant (Video bei YouTube)
3. Aquila (Video bei YouTube)
4. Memory of Light
5. Echoes (Video bei YouTube)
6. The Orphan Breed (Video bei YouTube)
7. Dissect Yourself
8. Emanate (Video bei YouTube)
9. Ephemeral
10. Cycles

Source: Vampster

“Wolkenschieber” haben IN EXTREMO ihr neues Album betitelt, das 13. Studioalbum der Mittelalterrock-Band erschien am 6. September 2024 via Universal Music. Zum Track “Unser Lied” hat die Formation ein Musikvideo produziert – als Gast ist außerdem Björn Both (SANTIANO) mit dabei.

Eine dritte Single mit dem Titel “Feine Seele” kann man als Clip bei YouTube sehen. Zu hören ist hier auch Oliver Satyr (FAUN) an der Nyckelharpa. Laut der Band geht es in dem Stück “um jemanden, der seine letzte Reise angetreten hat und darum, sich noch einmal an all die schönen Momente zu erinnern, die man zusammen verbracht hat. Gleichzeitig ist der Song aber auch eine Art ‘reflektierende Einkehr’ über Dinge die man im Leben getan oder gesagt hat.”

Mit “Ólafur” haben IN EXTREMO zuvor einen weiteren Track des Albums veröffentlicht. Das Lied basiert auf einer isländischen Skalden-Dichtung aus dem 8. Jahrhundert. Die damalig typische Tanzform „Vikivaki“, die sich zum Lied unter dem Volk in Skandinavien entwickelt hat, wurde zu Beginn des 17. Jahrhunderts aus religiösen Gründen verboten.  Dr. Pymonte grub das Stück in einem Archiv aus.

Seit Mitte Juli kann man sich einen Videoclip zum Titeltrack “Wolkenschieber” ansehen.

Die “Wolkenschieber”-Tour startet Mitte November 2024, mit dabei sind KORPIKLAANI und RAUHBEIN.

Zur aktuellen Besetzung von IN EXTREMO gehören: Robert Michael „Das Letzte Einhorn“ Rhein , Sebastian „Van Lange“ Lange , Kay „Die Lutter“ Lutter, André „Dr. Pymonte“ Strugala, Marco „Flex Der Biegsame“ Zorzytzky  und Florian „Specki T.D.“ Speckardt.

IN EXTREMO “Wolkenschieber” Tracklist

Wolkenschieber (Video bei YouTube)
Weckt die Toten (Video bei YouTube)
Katzengold
Ólafur (Audio-Stream)
Unser Lied (Video bei YouTube)
Feine Seele (Video bei YouTube)
Blutmond
Des Wahnsinns Fette Beute
Geschenkt ist Geschenkt
Aus Leben gemacht
Komm lass die Welt sich weiterdrehen
Terra Mater
Schweine
Das Totenschiff

IN EXTREMO Konzerttermine 2024
“Carpe Noctem” – Burgentour 2024

13.07.24 Bergen auf Rügen – Waldbühne mit Manntra
19.07.24  Görlitz  – Landskronenbrauerei mit Rauhbein
20.07.24  Magdeburg – Festung Mark mit Rauhbein
26.07.24  Singen – Festung Hohentwiel mit Manntra
27.07.24  Creuzburg – Burg Creuzburg mit Blaske
16.08.24  Illingen – Burgplatz mit Versengold und Projekt Ju
29.08.24  Hanau  – Amphitheater mit Antitype
30.08.24  Klaffenbach – Wasserschloss mit Antitype ausverkauft
07.09.24  Koblenz – Festung Ehrenbreitstein mit Fiddler`s Green

 

„Weckt die Toten“ – Das IN EXTREMO – Festival

31.08. 24 Halle (Saale) – Peißnitzinsel
Alle Infos zum WECKT DIE TOTEN bei vampster

„Wolkenschieber“ – Tour mit  Korpiklaani und Rauhbein

15.11.2024 Saarbrücken / Garage
16.11.2024 CH-Pratteln / Z 7
22.11.2024 Rostock / Moya
29.11.2024 Berlin / Columbiahalle
30.11.2024 Bremen / Pier 2
06.12.2024 Nürnberg / KIA Metropol Arena
07.12.2024 A-Wien / Gasometer
12.12.2024 Bielefeld / Lokschuppen
13.12.2024 Hannover / Swiss Life Hall
14.12.2024 Dresden / Alter Schlachthof
20.12.2024 Leipzig / Haus Auensee
21.12.2024 Stuttgart / Porsche Arena
27.12.2024 München / Zenith
28.12.2024 Wiesbaden / Kulturzentrum Schlachthof
29.12.2024 Erfurt / Messehalle
30.12.2024 Köln / Palladium

Source: Vampster

Mit ihrem zweiten, im Jahr 1999 veröffentlichten Album "The Point at Which It Falls Apart" gelang MESH ein Durchbruch – sowohl bei den Kritikern als auch in künstlerischer und kommerzieller Hinsicht. Im 25. Jubiläumsjahr des Werkes, veröffentlichen MESH ihren lange vergriffenen Meilenstein in einer exklusiven, randvoll mit Bonus-Material erweiterten Artbook Edition neu. Die britische Dark Synthpop Band wurde im Jahr 1991 gegründet, als Sänger und Gitarrist Mark Hockings und Keyboarder und Sänger Richard Silverthorn bei einem Konzert Freundschaft schlossen und musikalische Gemeinsamkeiten entdeckten, die zur Gründung von MESH führten. Diese künstlerische Partnerschaft hat seitdem das Vermächtnis von MESH bestimmt. Die sprudelnde kreative Synergie von MESH entsteht seit den Anfangstagen aus einer stark komplementären Rollenverteilung: Richard Silverthorn komponiert die Musik, während Mark Hockings aufrüttelnde und tiefgründige Texte verfasst, die den Klangwelten Emotionen und Tiefgang verleihen. Die musikalische Reise von MESH begann mit der Veröffentlichung der "Fragile" EP im Jahr 1994 und dem Debütalbum „In this Place Forever“ im Jahr 1996. Die Major-Veröffentlichung von "Who Watches over Me" im Jahr 2002 katapultierte MESH erneut ins Rampenlicht und markierte einen weiteren Höhepunkt ihrer illustren Karriere. Eine Welle der Popularität in ganz Europa, und insbesondere in Deutschland, ließ die britische Band auf allen Festival-Billings weiter nach oben steigen. "Automation Baby" (2013) erreichte Platz 33 der deutschen Albumcharts und dominierte die Alternative Charts in ganz Europa. Mit "Looking Skyward" (2016) kletterten MESH in noch größere Höhen und erreichten Platz 12 der deutschen Charts. Aktuell arbeiten Mark Hockings und Richard Silverthorn am nächsten MESH-Studioalbum. Um ihren langjährigen aber gerade auch jüngeren Fans die Wartezeit zu verkürzen, macht das Duo sein lange Zeit ausverkauftes und heiß begehrtes zweites Album "The Point at Which It Falls Apart" in einer sorgfältig remasterten Version wieder erhältlich.

Tracklist:
CD1
01. I Fall Over
02. Self Healing Lie
03. People Like Me (WIth This Gun)
04. Needle In A Bruise
05. These Empty Rooms
06. It Scares Me
07. The Damage You Do
08. Fallen
09. My Defender
10. Is Nothing Sacred
11. My Saddest Day
12. Not Prepared
CD2
01. People Like Me (With this Gun) (Alt.MESH.Mix)
02. It Scareas Me (Mesh Remix)
03. Not Prepared (Radio Version)
04. The Damage You Do (Perfect Porno Remix)
05. Safe WIth Me (Snare's Epic Edit)
06. People Like Me (With this Gun) (Extended Shotgun)
07. It Scares Me (Mesh Locarno Mix)
08. Not Prepared (Mesh Club Mix)
09. This Without You (Fallen Mix)
10. It Scares Me (Fearful)
11. Not Prepared (Blowhole Mix)

Source: Prophecy

Mit ihrer EP "To the Stars" knüpfen BEBORN BETON direkt an ihr neuntes Album "Darkness Falls Again" an. Das deutsche Synthie Pop Trio erweitert mit den drei neuen Tracks und vier Remixen der EP die musikalische Bandbreite des Albums und bleibt dessem Geist dabei sowohl lyrisch als auch musikalisch treu. Es gibt mehr als eine Art, BEBORN BETONs neuntes Album "Darkness Falls Again" zu hören: Es lässt sich einfach nur tanzen und als zeitgenössische Synthie-Pop-Hymnen genießen, die musikalisch fest in den goldenen 80ern verankert sind – und mit einer Prise leckerer 90er-Einflüsse serviert werden. Eingängige Melodien und ausgereiftes Songwriting verbinden sich zu einer klanglichen Spritztour. Doch BEBORN BETON legen ihren Finger auch auf den Puls unserer Zeit. Das Trio spricht sich lyrisch klar gegen Frauenfeindlichkeit, sexuelle Diskriminierung und Umweltzerstörung aus. BEBORN BETON wurden 1989 von Sänger Stefan Netschio, Keyboarder und Schlagzeuger Stefan Tillmann sowie Keyboarder Michael Wagner gegründet. Die drei Deutschen setzten sich erfolgreich zum Ziel, den Synth-Pop relevant zu halten und ihn um wichtige Inhalte zu bereichern. Nach den ersten beiden regulären Alben "Tybalt" (1993) und "Concrete Ground" (1994) trafen BEBORN BETON in ihrer neuen Label-Heimat auf namhafte Acts wie WOLFSHEIM und DE/VISION. Nachdem sich die Elektro-Musiker in Deutschland fest etabliert hatten, expandierten die Drei mit dem 1996 erschienenen Album "Nightfall" ins Ausland, wo sie ebenso wie mit den folgenden Scheiben "Truth" (1997) und "Fake" (1999) bei Kritikern und Fans auf große Gegenliebe stießen. Spätestens mit dem im Jahr 2000 erschienenen Werk "Rückkehr zum Eisplaneten" hatten sich BEBORN BETON in ihrer Szene fest als Headliner positioniert und in allen Hochburgen der elektronischen Musik rund um den Globus gespielt. Doch die anstrengenden Touren und die kreativ äußerst anspruchsvolle Veröffentlichung so vieler exzellenter Alben in kurzer Folge forderten ihren Tribut. Nachdem die Band "Tales from Another World" (2002) vorgelegt hatte, worauf sie unter anderem eine ausgedehnte Konzertreise quer durch die USA absolvierte, legten BEBORN BETON eine längere Pause ein. Erst 13 Jahre später kehrten BEBORN BETON zur großen Freude und Überraschung ihrer immer noch zahlreichen Anhängerschaft mit einem neuen Album auf Dependent Records zurück. "A Worthy Compensation" (2015) wurde von allen einschlägigen Magazinen wie Sonic Seducer und Orkus mit Lob überschüttet. Da BEBORN BETON nicht in einen unerbittlichen Produktionszyklus zurückfallen wollten, nahm sich das Trio genügend Zeit, um ein weiteres Meisterwerk zu komponieren. "Darkness Falls Again" hat all die köstlichen Zutaten, die Synth-Pop so großartig machen: Eingängige Songs, die die Beine zucken lassen. Eine Prise Melancholie. Eine Dosis Ironie. Aber auch eine Messerspitze Wut. BEBORN BETON haben mit ihrem letzten Album wieder Musik mit Aussagen und Verstand abgeliefert, was sich auf der EP "To the Stars" nahtlos fortsetzt. Nochmals willkommen zurück, BEBORN BETON!

Tracklist:
1. Ticket To The Moon
2. American Girls
3. Progeny
4. I Watch My Life On TV (Club Mix by Olaf Wollschläger)
5. My Monstrosity (EMMON Remix)
6. I Watch My Life On TV (Black Light Odyssey Remix)
7. My Monstrosity (Control Mix by Blac Kolor)

Source: Prophecy

Es gibt mehr als eine Art, BEBORN BETONs neuntes Album "Darkness Falls Again" zu hören: Es lässt sich einfach nur tanzen und als zeitgenössische Synthie-Pop-Hymnen genießen, die musikalisch fest in den goldenen 80ern verankert sind – und mit einer Prise leckerer 90er-Einflüsse serviert werden. Eingängige Melodien und ausgereiftes Songwriting verbinden sich zu einer klanglichen Spritztour. Doch BEBORN BETON legen ihren Finger auch auf den Puls unserer Zeit. Das Trio spricht sich lyrisch klar gegen Frauenfeindlichkeit, sexuelle Diskriminierung und Umweltzerstörung aus. BEBORN BETON wurden 1989 von Sänger Stefan Netschio, Keyboarder und Schlagzeuger Stefan Tillmann sowie Keyboarder Michael Wagner gegründet. Die drei Deutschen setzten sich erfolgreich zum Ziel, den Synth-Pop relevant zu halten und ihn um wichtige Inhalte zu bereichern. Nach den ersten beiden regulären Alben "Tybalt" (1993) und "Concrete Ground" (1994) trafen BEBORN BETON in ihrer neuen Label-Heimat auf namhafte Acts wie WOLFSHEIM und DE/VISION. Nachdem sich die Elektro-Musiker in Deutschland fest etabliert hatten, expandierten die Drei mit dem 1996 erschienenen Album "Nightfall" ins Ausland, wo sie ebenso wie mit den folgenden Scheiben "Truth" (1997) und "Fake" (1999) bei Kritikern und Fans auf große Gegenliebe stießen. Spätestens mit dem im Jahr 2000 erschienenen Werk "Rückkehr zum Eisplaneten" hatten sich BEBORN BETON in ihrer Szene fest als Headliner positioniert und in allen Hochburgen der elektronischen Musik rund um den Globus gespielt. Doch die anstrengenden Touren und die kreativ äußerst anspruchsvolle Veröffentlichung so vieler exzellenter Alben in kurzer Folge forderten ihren Tribut. Nachdem die Band "Tales from Another World" (2002) vorgelegt hatte, worauf sie unter anderem eine ausgedehnte Konzertreise quer durch die USA absolvierte, legten BEBORN BETON eine längere Pause ein. Erst 13 Jahre später kehrten BEBORN BETON zur großen Freude und Überraschung ihrer immer noch zahlreichen Anhängerschaft mit einem neuen Album auf Dependent Records zurück. "A Worthy Compensation" (2015) wurde von allen einschlägigen Magazinen wie Sonic Seducer und Orkus mit Lob überschüttet. Da BEBORN BETON nicht in einen unerbittlichen Produktionszyklus zurückfallen wollten, nahm sich das Trio genügend Zeit, um ein weiteres Meisterwerk zu komponieren. "Darkness Falls Again" hat all die köstlichen Zutaten, die Synth-Pop so großartig machen: Eingängige Songs, die die Beine zucken lassen. Eine Prise Melancholie. Eine Dosis Ironie. Aber auch eine Messerspitze Wut. Und das Ganze wird mit jeder Menge an Verstand gekrönt. Willkommen zurück BEBORN BETON!

Tracklist:
01. My Monstrosity
02. Dancer In The Dark
03. Last Chance
04. Trockenfallen Lassen
05. I Watch My Life On TV
06. Electricity
07. Burning Gasoline
08. I Hope You're Not Easily Scared

Bonus tracks (artbook only):
09. Religion
10. The Day Before Everything Breaks Apart
11. Dancer In The Dark (The New Division Remix)
12. Last Chance (Man Without Country Remix)
13. Dancer In The Dark (Club Mix by Olaf Wollschläger)
14. Electricity (Unify Separate Remix)
15. My Monstrosity (Sydney Valette Remix)
16. Dancer In The Dark (Piston Damp Remix)

Source: Prophecy

Die schöne Chrysantheme in ihrer Form mit schlichter, weißer Blütenfarbe wird auch Friedhofsblume genannt. Aufgrund ihrer Langlebigkeit wird sie gerne zur Dekoration von Gräbern verwendet. Für BLACK NAIL CABARET ebnet die Blüte der Chrysantheme den Weg für unser eigenes Porträt am Sterbebett. Der Sensenmann kommt zu uns allen. Die Aussicht auf das Ende verwandelt uns in angsterfüllte Gefäße. Wir könnten diese besser mit so vielen anderen Dingen füllen, aber die Furcht vor dem Tod durchdringt alles. Der Titel des sechsten Albums des ungarischen Pop Noire Duos, "Chrysanthemum", symbolisiert ein Aufbegehren gegen die Angst, aber auch Akzeptanz. BLACK NAIL CABARET bleiben durchaus auch ihrem Hang zur sexuell expliziten Provokation treu, doch die unterbewusste Angst vor dem Tod mit ihrer großen emotionalen Kraft, zieht sich metaphorisch als roter Faden durch "Chrysanthemum". Die Erotik der Ungarn bildet statt billiger Klischees ihre gelebte BDSM-Realität künstlerisch ab, die von hohen ästhetischen Ansprüchen geleitet wird. Musikalisch haben BLACK NAIL CABARET ihr herausragendes Songwriting auf "Chrysanthemum" weiter perfektioniert. Es gelingt dem Duo scheinbar mühelos, dunkle elektronische Klänge mit Elementen des Pop Noire zu vereinigen. Ihre Kompositionen stehen auf eigenen Beinen und benötigen keine elektronischen Spielereien, wodurch sich BLACK NAIL CABARET wohltuend abheben. Spätestens mit ihrem selbst veröffentlichten vierten Langspieler "Pseudopop" (2018) verschmolzen die Ungarn erfolgreich Kunst, Pop, dunkle Harmonien und kraftvolle Elektronik miteinander. Mit dem folgenden fünften Album "Gods Verging on Sanity" (2020) setzten BLACK NAIL CABARET ihren Siegeszug auch international fort. Der exzellente Ruf des Duos verbreitete sich rasch auch durch Mundpropaganda, und das trotz aller Einschränkungen durch die globale Pandemie. Endlich stehen die Sterne günstig, dass BLACK NAIL CABARET die Welt mit diesem dunklen Soundtrack über die Schönheit des Lebens erobern, was diese strahlend weiße Blume von scheinbarer Unschuld letztlich auch symbolisiert, deren Duft aber auch die ewige Macht des Todes verbreitet: "Chrysanthemum".

Tracklist:
01. My Home Is Empty
02. Autogenic
03. Totem and Taboo
04. Never Enough
05. Neurons
06. 1mg
07. Darkness Is A Friend
08. Godspeed
09. Roadtrip
10. Teach Me How To Techno
11. The Faceless Boy

Bonustracks (nur Artbook):
01.Remains of A StarGone Supernova
02.The Killing
03.Weeding
04.Autogenic (Die Arkitekt Remix)

Source: Prophecy

Das neue BLACK NAIL CABARET Album "Woodland Memoirs" unterscheidet sich deutlich von allen bisherigen Veröffentlichungen des ungarischen Avantgarde Synth Pop Duos. Für ihr einmaliges Experiment zum Wesen von elektronischer und analoger Musik haben BLACK NAIL CABARET befreundete Musiker hinzugezogen: den Gitarristen Tamás Számvéber, den Saxophonisten Márton Barják, ein ehemaliges Mitglied der ungarischen Ska-Band CsizmáSKAndúr, und Péter Laskay am Schlagzeug. Unter dem Namen BLACK NAIL CABARET AND FRIENDS veröffentlichen die Ungarn ein atemberaubendes Album, das zwar in vielerlei Hinsicht ein Teil ihres musikalischen Kosmos ist, sich aber gleichzeitig als ein spannendes Nebenprojekt von ihren regulären Werken abhebt. BLACK NAIL CABARET haben insgesamt elf Tracks von jeder ihrer früheren Veröffentlichungen ausgewählt und in BLACK NAIL CABARET AND FRIENDS Songs umgewandelt. Die Transformation gelang durch das Hinzufügen von Gitarre, Schlagzeug und Saxophon in einem fließenden Aufnahmeprozess, der halb live erfolgte und dadurch viel Raum für Improvisationen ließ. Um den organischen Charakter ihrer eigenen "Coverversionen" zu unterstreichen, fügten BLACK NAIL CABARET wunderschöne Aufnahmen aus dem Agostyán Arboretum in Ungarn hinzu. Als BLACK NAIL CABARET im Jahr 2020 mit ihrem zweiten Album "Gods Verging on Sanity" in der internationalen Szene auftauchten, erlangte das Duo trotz aller Einschränkungen durch die globale Pandemie vor allem durch Mundpropaganda einen hervorragenden Ruf. Zu diesem Zeitpunkt hatten BLACK NAIL CABARET bereits mit ihrem selbst veröffentlichten Debütalbum "Pseudopop" (2018), das Kunst, Pop, dunkle Harmonien und kraftvolle Elektronik erfolgreich miteinander verschmolz, einen starken Eindruck in der elektronischen Musikszene ihrer ungarischen Heimat hinterlassen. BLACK NAIL CABARET zeichnen sich von Anfang an durch einen Hang zur sexuell expliziten Provokation aus. Während die Ungarn peinliche, billige Klischees erfolgreich vermeiden, schildern sie kunstvoll ihre gelebte BDSM-Realität, die von hohen ästhetischen Ansprüchen getragen wird. Mit "Woodland Memoirs" teilen BLACK NAIL CABARET AND FRIENDS ein einzigartiges musikalisches Experiment mit der Welt, das auf wunderbare Weise diverse Genre- und Stilgrenzen überschreitet und ihre Musik innerhalb und außerhalb der Welt des elektronischen Sounds für neue Ohren öffnet.

Tracklist:
01. Diamond Dogs
02. Sister Sister
03. Comfort Zone
04. Dora
05. My Casual God
06. No Gold
07. Veronica
08. Steril
09. Rhythm X
10. Satisfaction
11. Bête Noire

Source: Prophecy

KIRLIAN CAMERA sind ein kreativer Wirbelwind der musikalischen Innovation. Die mitreißende Kraft ihrer Inspiration manifestiert sich sowohl destruktiv, wenn es um das Einreißen von Grenzen in Bezug auf Genre, Stil und Konventionen geht, als auch konstruktiv, wie beim Errichten einer neuen Klangarchitektur auf den Ruinen der alten. Auch das jüngste Meisterwerk der Italiener, "Radio Signals for the Dying", folgt dieser Tradition und erklimmt dabei einen weiteren künstlerischen Höhepunkt. Oberflächlich betrachtet wandeln KIRLIAN CAMERA erneut auf dem dunklen musikalischen Pfad, den sie auf ihrem letzten Doppelalbum "Cold Pills (Scarlet Gate of Toxic Daybreak)" (2021) eingeschlagen haben. Dass die italienischen Elektro-Provokateure direkt mit dem Nachfolger noch ein prächtiges Doppelwerk folgen lassen können, spricht Bände über ihre ungeheure kreative Energie. Dabei bringt "Radio Signals for the Dying" keineswegs eine bloße Wiederholung des glorreichen Vorgängers. Stattdessen verändern KIRLIAN CAMERA ihren Sound auf subtile Weise durch raffinierte Details, reizvolle Tricks, großartige Effekte, unerwartete Wendungen und musikalische Ausflüge sowie spannende Variationen bestehender Themen. Seit über vier Jahrzehnten erschaffen KIRLIAN CAMERA ein Reich vielschichtiger Klangkonstruktionen, okkulter Transzendenz und subversiver Inhalte, die schon immer zum Kern ihrer Kunst gehörten. In der Vergangenheit hat die im besten Sinne schamlose, zuweilen geradezu unverschämte Lust der Italiener an der Provokation der Welt einen ehrlichen Spiegel vorgehalten und damit wiederholt Kontroversen ausgelöst. Die Italiener haben nie damit aufgehört, nach neuen Antworten zu suchen und ihre Hörer auf eine abenteuerlichen musikalischen Reise zu okkulte Dimensionen und magischen Orte von gefährlicher Schönheit und freudiger Dunkelheit mitzunehmen. KIRLIAN CAMERA sind Elektro-Schamanen, Rockmystiker, Klangrevolutionäre und Hohepriester der freien Künste, die als musikalischer Phönix im kreativen Feuer von "Radio Signals for the Dying" erneut wiedergeboren werden.

Tracklist:
Disc 1
1. Il Tempo Profondo
2. Stella Ominis
3. Winter (In memory of Adrian Borland)
4. Götter, Geht Weg!
5. Monarch Architecture
6. Wrong
7. Madre Nera
8. Luminous Shade (incl. Julian Assange's speech excerpts)

Disc 2
1. The Great Unknown
2. C. R. U. D (Corpse Recovery Unit D)
3. Deleted MSG
4. Genocide Litanies
5. Il Tempo profondo (Radio Signal version)
6. Esilio
7. We Have To Amputate
8. Homicide Aristocracy

Bonus CD (nur Artbook)
1. Il Mio Odio E' Per Voi
2. Odyssey Europa (Italian version)
3. Stella Ominis (Italian version)
4. Esilio (Sant'Elena version)
5. Il Mattino Di Cristallo (Crystal Morn)
6. Povera Patria
7. FiumeRosso
8. L'Ottavo Presidente (The 8th President)

Source: Prophecy

GIRLS UNDER GLASS kehren mit einem Knaller zurück! "Backdraft", das neue Studioalbum der Deutschen ist eine kreative Explosion, in der all die Sounds der früheren Werke frisch vereint in einem hellen Licht neu erstrahlen. Das Album wechselt mühelos von eingängigem Gothic Rock über elektronischen Dark Wave bis zu melodischem Post-Punk. Obwohl diese Töne an die 80er und frühen 90er Jahre erinnern, haben sich GIRLS UNDER GLASS keineswegs auf ihren kreativen Lorbeeren ausgeruht, sondern ihre Musik mit einer wieder aufgeladenen Batterien und hörbar erneuerter Leidenschaft in das neue Jahrtausend geholt. Trotz aller Klassik gehen GIRLS UNDER GLASS auch neue Wege, wie in ihren Texten, die im Jahr 2023 weniger persönlich gehalten sind und sich verstärkt mit den dystopischen Themen unserer Zeit beschäftigen. Ein willkommener Schritt zurück ist dagegen die Rückkehr von Sänger Thomas "Tom" Lücke, der nicht nur wieder auf der Bühne zu sehen ist, wo er sich mit dem aktuellen Frontmann Volker Zacharias abwechselt, sondern Tom hat auch die Tracks der EP eingesungen, die dieses Album begleitet. GIRLS UNDER GLASS gründeten sich im Jahr 1986 in Hamburg und stiegen schnell zu einer Speerspitze der deutschen Gothic Rock und Dark Wave Szene auf. In den Jahren 1994 bis 2006 erweiterte die Band ihren musikalischen Horizont und experimentierte mit den Sounds von Rock, Crossover und sogar Heavy Metal. Mit ihrer beeindruckenden Diskographie und einer großen, treuen Fangemeinde wirkte es wie ein Schock, als die Band ihre Aktivitäten im neuen Jahrtausend stark einschränkte. Glücklicherweise hat das lange Warten nun endlich ein Ende: GIRLS UNDER GLASS melden sich mit einem ebenso feurigen wie leidenschaftlichen Album zurück. Mit "Backdraft" kehrt die Band dorthin zurück, wo sie hingehört: an die Spitze!

Source: Prophecy

MILDREDA sind vom Teufel besessen! Das zweite physische Album der belgischen Elektro-Shootingstars mit dem vielsagenden Titel "Blue-Devilled" entpuppt sich als Konzeptalbum. Die Idee der "Hölle" zieht sich als roter Faden durch das Album, wobei der studierte Philosoph und Bandkopf Jan Dewulf jedoch nicht das religiöse Inferno meint. Er folgt inhaltlich vielmehr dem französischen Existentialisten Jean-Paul Sartre, dessen Hölle sich in den Augen anderer Menschen widerspiegelt. Musikalisch erweist sich "Blue-Devilled'' im Vergleich zum direkten Vorgänger "I Was Never Really There" als abwechslungsreicher. Die neuen Tracks bestechen mit mehr Melodien und Klangfarben. Dabei sind die düsteren kanadischen EBM-Einflüsse durchaus noch präsent, ebenso wie eine gute Prise des belgischen Stils. Doch der neue, erweiterte und offenere Sound zeigt das wahre Gesicht von MILDREDA. Im Jahr 1995 veröffentlichte der 16-jährige Jan Dewulf im Eigenverlag sein erstes Tape "II Castrato" unter dem MILDREDA-Banner. Dem rohen Erstling folgte im Jahr 1996 eine weitere Kassette mit dem Titel "De Laffe Denker" – die in Elektrokreisen vielfach kopiert wurde und weite Verbreitung fand. MILDREDA gewannen eine vielköpfige Anhängerschaft und einen ausgezeichneten Ruf in der belgischen Szene – und weit darüber hinaus. Es folgten Live-Auftritte mit so bekannten Acts wie PLASTIC NOISE EXPERIENCE, TERMINAL CHOICE, COVENANT, VNV NATION und vielen anderen. Trotz des schnellen Durchbruchs machte sich Unzufriedenheit mit dem Musikgeschäft bei Dewulf breit, der MILDREDA daraufhin auf Eis legte. In den folgenden Jahren absolvierte er ein Philosophiestudium und startete ein neues Projekt unter dem Namen DISKONNEKTED, das sich mehr auf Dance-Einflüsse fokussierte. Dennoch wuchsen MILDREDA auch während ihrer Abwesenheit durch Mundpropaganda weiter. Im Jahr 2016 kehrte Dewulf mit der digitalen Veröffentlichung "Coward Philosophy" zu seiner Liebe, den dunklen elektronischen Klängen, zurück. Das erste physisches Album "I Was Never Really There" katapultierte MILDREDA im Jahr 2021 zurück ins Rampenlicht der Electro-Szene. "Blue-Devilled" markiert, sowohl musikalisch als auch lyrisch, einen weiteren Meilenstein in der Karriere von MILDREDA. Die Belgier sind zurück und liefern den Beweis, dass selbst in einer philosophischen Hölle der Teufel immer noch die besten Songs schreibt!

Tracklist:
01. Awakening
02. Karma Oyster
03. Friendly Fire
04. Damaged Goods
05. Huis Clos
06. Prophecies
07. Lobotomy
08. Miss Destruction
09. A Shift in Perspective
10. Mirror View
11. Devil's Gaze
12. A Dog from Hell

Bonus CD:
01. Connecting the Dots
02. Frozen in Time
03. Houdini Blues
04. Oceans of Regret
05. Before I got Wise

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NEROGRIS' Debütalbum "I Am the Shadow - I Am the Light" feiert die Gegensätze: Unerbittlich pumpen treibende Beats, während dunkle musikalische Texturen den leeren Raum füllen. Eingängige Melodie weben die starken Klangfäden, welche diesen elektronischen Kosmos zusammenhalten. Das außergewöhnliche Newcomer-Duo gedeiht vor allem durch Gegensätze und Kontraste. Die klanglichen Wechsel von laut zu leise, hell zu dunkel und melodiöse Töne zu dissonantem Lärm laden ein zu Vergleichen mit klassischer Elektronik unter anderem wie X MARKS THE PEDWALK, PARACONT und NUMB. Sogar einen augenzwinkernden Hauch von JAN HAMMER findet sich. All diese Elemente sowie auch zeitgenössische Zutaten ergeben zusammen ein höchst dynamisches Album. "I Am the Shadow - I Am the Light" verbindet auf elegante Weise analoge Wärme und ausgereiften Sound mit dunkler digitaler Präzision. NEROGRIS entstanden aus einem Instrumentalprojekt des Keyboarders und Elektromusikers Kain, der gerade Old-School-Fans bereits durch seine Arbeit mit der Dark Wave, EBM, Industrial und Splatter-House Band LES BERRTAS bekannt ist. Als Tinoc vom heißen sächsischen EBM-Insider-Tipp AMNISTIA um einen kleinen Gesangsbeitrag für das Projekt gebeten wurde, lieferte der Sänger spontan und in Rekordzeit Stimmeinsätze und Texte für alle Tracks ab. Dies überzeugte Kai auf der Stelle so sehr, dass er sein Projekt kurzerhand in ein Duo umwandelte und ein komplettes Album produzierte. So waren NEROGRIS geboren und bereit, den Planeten Electro zu erobern. Mit "I Am the Shadow - I Am the Light" liefern NEROGRIS ein beeindruckendes Debütalbum ab, das Freunden dunkler elektronischer Klänge jeder Generation neues Futter liefert. Alle Regler auf 10!

Tracklist:
01. inicio
02. shadowlight
03. reality & fiction
04. silent anguish
05. pájaro
06. down
07. cuervo nada más
08. deepest fear
09. alone
10. sombra de palomas
11. mundo oscuro

Bonustracks (nur Artbook)
12. silbato
13. breathe
14. faith
15. fiebre oscura
16. deepest fear (video edit)

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Gildan Softstyle. 100% Baumwolle.

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2ND FACE-Vordenker Vincent Uhlig hat mit seinem Zweitwerk "utOpium" die durch das umjubelte Debütalbum "Nemesis" geschürten hohen Erwartungen weit übertroffen. Der ausgebildete deutsche Klangmagier hat ein vielschichtiges Meisterwerk geschaffen, das nicht nur audiophilen Hörern puren Ohrenschmaus bietet, wie jeder Kopfhörer-Test bestätigt, sondern es begeistert auch mit exzellentem Songwriting und lyrischem Tiefgang. Der Sound von "utOpium" ist höchst transparent und detailliert, gleichzeitig aber auch aggressiv und kraftvoll, was perfekt zum Industrial-Genre passt, in dem 2ND FACE agieren und dessen Horizont sie erweitern. Uhlig hat fünf Jahre Blut, Schweiß und Tränen in dieses Monstrum von einem Album investiert. Sein Werk zeugt von einem tiefen Respekt vor der Industrial-Szene. Die Dunkelheit der belgischen Schule hat im Sound von 2ND FACE ebenso hörbare Spuren hinterlassen wie Anklänge an SKINNY PUPPY und sogar eine Prise der Avantgarde-Pioniere TOOL. Trotz aller Bezugnahme auf die Industrial-Tradition geht Uhlig aber auch hörbar eigene Wege, was sich beispielsweise in der Verwendung eines von seinem Vater – dem Krautrock-Pionier Wolf-Rüdiger Uhlig (MURPHY BLEND, HANUMAN) –geerbten EMS Synthi AKS und PPG-300 Modular System manifestiert. Textlich taucht "utOpium" in die Abgründe des menschlichen Geists ein und begibt sich dabei auf eine philosophische Reise zur Selbsterkenntnis. Obendrein halten 2ND FACE der Gesellschaft auf subtile Weise einen Spiegel vor, die angesichts von Klimawandel, Seuche und Krieg kollektiv auf Selbsthypnose durch (Soziale) Medien setzt. 2ND FACE wurden im Jahr 2014 von Vincent Uhlig in der rheinland-pfälzischen Landeshauptstadt Mainz ins Leben gerufen. Das im Jahr 2017 erschienene Debütalbum "Nemesis" wurde weithin als "Newcomer des Jahres" aufgenommen und erhielt nicht nur viel Kritikerlob, sondern verkaufte sich auch hervorragend. Mit der EP "Nihilum" (2018) bestätigten 2ND FACE ihr Ausnahmetalent und ihren Status als schnell aufsteigende neuer Stern am Industrial-Himmel. Mit "utOpium" gelingt 2ND FACE ein qualitativer Quantensprung und der Sound dieses Albums setzt sicherlich auf Jahre hinaus Maßstäbe im Industrial-Genre. Setzt eure Kopfhörer auf oder dreht die Lautsprecher hoch und lasst "utOpium" krachen!

Tracklist:
utOpium
01. Momentum
02. formula Extinction
03. Vox Irae
04. Mydriasis
05. life(l)over
06. Underneath the Silence
07. aether
08. 1 of the Others
09. Public Enemy
10. faith

Bonus tracks (artbook only:
dystOpium
01. egoSpectre
02. Sainted Ground Fading (2k18 Demo)
03. Black Dust (2k18 Demo)
04. Sublunar (2k19 Demo)
05. Terminus (2k20 Demo)
06. 1 of the Others (Director's Cut)

Source: Prophecy

Gildan Softstyle. 100% Baumwolle.

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Zahlreichen Fans zufolge gilt Kirlian Cameras Album "Coroner's Sun" aus dem Jahr 2006 als das beste Werk der Band. Der einzigartige Stil dieses italienischen Duos bleibt unübertroffen, unverwechselbar und innovativ. Die rhythmischen Muster, die Kompositionen und die künstlerischen Effekte, die in jedem Song zur Geltung kommen, werden perfekt umgesetzt. Die Exzellenz von "Coroner's Sun" beruht nicht nur auf dem außerordentlichen Gesangstalent von Elena Alice Fossi, sondern auch auf der bemerkenswerten musikalischen Herangesehensweise, der anspruchsvolles Songwriting nahtlos mit Elementen aus Elektro, Techno und eindringlichen Pop-Hymnen verbindet, allesamt durchdrungen von einer apokalyptischen Aura.

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Gildan Softstyle. 100% Baumwolle.

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