Mit “Advocate, Martyr and Redeemer” wird am 25. Oktober 2024 via Caligari Records das neue Album der Atmospheric Black Metal-Band THE HOLY FLESH erscheinen. Es ist nach “Emissary and Vessel” (2020) und “Herald and Adversary” (2023) das dritte Album des britischen Solo-Projekts von Entity. Vorab gibt es den Opener “Advocate I” zu hören.

THE HOLY FLESH “Advocate, Martyr and Redeemer” Tracklist
1. Advocate I (Audio bei Bandcamp)
2. Advocate II
3. Martyr I
4. Martyr II
5. Redeemer I
6. Redeemer II

Source: Vampster

Mit “Ainsi finit le jour” wird am 25. Oktober 2024 via Les Acteurs de L’Ombre Productions das neue Album der Black Metal-Band SORDIDE erscheinen. Es ist das fünfte Album der Franzosen aus Rouen. Das Cover-Artwork stammt von Lucio “Tryfar” Mondini (ASOFY). Mit “Des Feux Plus Forts” gibt es nun den Opener zu hören.

SORDIDE Line-Up:
David “Nemri” Hémery – Vocals, Drums
Julien “Nehluj” Payan – Vocals, Guitars
Ian Debeerst – Bass

SORDIDE “Ainsi finit le jour” Tracklist
1. Des feux plus forts (Audio bei YouTube)
2. Nos cendres et nos râles
3. Le cambouis et le carmin
4. Sous vivre
5. Banlieues rouges
6. La poésie du caniveau
7. Ainsi finit le jour
8. La beauté du désastre
9. Tout est à la mort

Source: Vampster

Die Melodic Metal-Band LANKESTER MERRIN hat mit “Mastermind” eine erste Single ihres kommenden Albums “Dark Mother’s Child” veröffentlicht. Es ist nach “Upon the Forgotten” (2021) und “Dark Mother Rises” (2023) das dritte Album der Niedersachen.

“Dark Mother’s Child” wurde im Institut für Wohlklangforschung in Hannover aufgenommen und wird am 24. Oktober 2024 via MDD Records erscheinen.

LANKESTER MERRIN “Dark Mother’s Child” Tracklist
1. Eyes of the Night
2. High Plains Drifter
3. Hoist up the Sail
4. Immortal Prince
5. In Rank and File
6. Lords of the Flies
7. Mastermind (Audio bei YouTube)
8. When Darkness Comes
9. Valley of Tears

 

Source: Vampster

Die Doom / Black Metal-Band MACHTKLANG hat mit “Machtklang” ein neues Album angekündigt. Es ist das erste Album unter diesem Namen. Zuvor hat die bayrische Solo-Künstlerin Christina “Herrin” Earlymorn als FINSTERORT bereits vier Alben veröffentlicht. Ein weiteres Solo-Projekt der Transfrau ist BEING “ALIVE” IS BEAUTIFUL.

“Machtklang” erkundet die Vision einer Welt, die frei von toxischen Dogmen, Rassismus und Sexismus ist. Release-Termin ist der 24. Dezember 2024.

MACHTKLANG “Machtklang” Tracklist
Ein Klang
Tief Begraben
Machtklang
Panzerbataillon Prometheus
Dissonanz
Herbsthymne

Source: Vampster

Nach gerade einmal einem Jahr folgt auf das 2023 erschienene Album “Against Leviathan!” der mittlerweile vierte Longplayer von BONJOUR TRISTESSE. Die Platte heißt “The World Without Us” und schließt nach dem Vorgängeralbum die in beiden Werken behandelte Thematik ab. 

Der Name ist Programm: Nathanael (Matthias Settele) setzt sich mit seinem Ein-Mann-Projekt gezielt und tiefgreifend mit zentralen Themen unserer Zeit auseinander. Im Fokus steht die Auseinandersetzung mit unserer industrialisierten Zivilisation und der damit verbundenen Kritik. Der Künstler beleuchtet eindrucksvoll die Konflikte, die aus dem unaufhaltsamen Fortschritt und der wachsenden Kluft zwischen Gesellschaft und Natur entstehen. Diese Themen sind heute relevanter denn je und berühren mich persönlich sehr. Umso mehr freute ich mich darauf, die Gelegenheit zu haben, als einer der Ersten in die Welt des neuen Albums einzutauchen und seine Botschaften wirken zu lassen. Mit seiner aktuellen Arbeit regt Nathanael nicht nur zum Nachdenken an, sondern schafft es auch, durch seine Musik einen kritischen Diskurs über unsere Zukunft zu eröffnen – eine Zukunft, die sowohl gesellschaftlich als auch ökologisch auf dem Spiel steht.

Bereits beim ersten Anspielen fallen die rohen Screams, die kalten Riffs und die tiefschwarze Atmosphäre auf, die so typisch für klassischen Black Metal sind. 

Doch der erste Eindruck täuscht. Lässt man das Album auf sich wirken, entfaltet sich eine beeindruckende Vielschichtigkeit aus unterschiedlichen Stilen und Klanglandschaften, die den Hörer wie eine Welle überrollen. Das Licht dimmen, in die Musik eintauchen und der tiefen Trostlosigkeit ein herzliches ‘Bonjour’ entgegenrufen – so beginnt die Reise.

Wieder einmal ein musikalisches Werk, das mich völlig in seinen Bann zieht. Es erinnert mich an Bands wie ALDA und COLDWORLD, deren Atmosphären ähnlich fesselnd sind. Über allem thront jedoch die beißende Kälte dunkelsten, klassischen Black Metals, der zeitweise vor Wut tobt und dann wieder langsam in eine tiefe Melancholie und Verzweiflung abgleitet.

Uns liegt hier eine Platte vor, die meiner Meinung nach das Beste aus Depressive und Post-Black Metal vereint. 

„The World Without Us“ hat eine Gesamtspielzeit von 44:46. Hypnotisch und rasend schnell weckt der erste der insgesamt fünf Tracks „Running on Emptiness“ den Hörer direkt auf. Weiter im Takt geht es mit „Lightbearer“ – dank Doublebase ebenso in enormem Tempo vorbeischnellend, was allerdings auch der Dauer von etwas über drei Minuten geschuldet ist. Auf Halbzeit kommt dann mit dem Namensgeber der LP „The World Without Us“ der erste Break. Mit gedrosseltem Tempo versetzt die einer Trance gleich gespielte Gitarre dem Track ein tief dringendes Gefühl der Beklemmung. Sich im weiteren Verlauf kurzzeitig wieder in Raserei ergießend, steigert sich dieser Track in sehr melodiös anmutende Gitarrenparts, die ich bei Bands wie beispielsweise HERETOIR sehr zu schätzen weiß. Passend, denn Nathanael ist als Bassist auch bei der genannten Post-Metal Band zugegen. Zufälle gibt’s… jedenfalls ist dieser Track für mich das Highlight des Gesamtwerkes.

Song vier „Against the Grain“ und Song fünf „The Great Catastrophe“ hingegen bilden für mich, wenn denn Kritik erlaubt ist, ein, zwei kleinere Schwachpunkte im ansonsten sehr stimmigen Album. Zwar mögen sie textlich differieren, die von der Gitarre gespielte Grundmelodie hingegen ist streckenweise sehr ähnlich. Aber was soll’s? Das perfekte Album wäre ganz ohne Ecken und Kanten auch eher fad als hörenswert. Erwähnen möchte ich das Finale vom letzten Titel, welches, wunderbar verträumt und melodisch gespielt, den perfekten und ruhigen Abschluss dieses sonst größtenteils so roh und schnell gespielten Albums bildet.  Für mich steht fest: „The World Without Us“ ist ein großartiges Werk. Harsch und kalt – und doch, versteckt und nicht zu präsent, verträumt depressiv. 

BONJOUR TRISTESSE “The World Without Us” Tracklist

1. Running on Emptiness (Audio bei bandcamp)2. Lightbearer3. The World Without Us4. Against the Grain5. The Great Catastrophe

Spielzeit 44:46 

Line-up: Nathanael: Alle Instrumente

VÖ: 18. Oktober 2024

Label: Supreme Chaos Records / Soulfood

BONJOUR TRISTESSE Online:

https://bonjourtristesse.bandcamp.com/album/the-world-without-ushttps://www.facebook.com/BonjourTristesseofficial/?locale=de_DE

 

 

Source: Vampster

Achtung Düsterklänge! Götterdämmerung, die bereits seit August 1991 die dunklen Klangwelten unsicher machen, haben mal wieder zugeschlagen. Ihr Stil? Eine explosive Mischung aus Gothic/Deathrock und Post-Punk, die...

Source: MedienKonverter

Finally there is the perfect soundtrack for Halloween that doesn’t consist of relevant movie scores. Even though “Allhallows” is partly cinematic and “Sally’s Song”, the famous piece from “The Nightmare Before Christmas”, is covered. Numerous creepy effects and theatrical classical elements accentuate Accolade ‘s ethereal dark wave. The album will be released on October 18 […]

Source: Orkus

Die Modern Metal-Band PYRAH hat einen Labeldeal bei Wormholedeath unterschrieben. Im Zuge dessen haben die Franzosen aus Strasbourg ihr neues Album “Veni Vidi Delevi” veröffentlicht. Es ist nach “Where Am I?” (2014) und “Part of the Ghost World” (2019) das dritte Album der 2012 gegründeten Band.

“Veni Vidi Delevi” wurde gemeinsam mit Jonathan Mazzeo (BLEED SOMEONE DRY) bei MathLab Studio Recording aufgenommen und von Rob Carson (XAON, BLOODSTORM) in den Red Beard Studios gemixt und gemastert. Release-Termin ist der 20. September 2024. Nach “My Only Solace” gibt es mit “End Of The Slope” nun einen weiteren Video-Clip.

PYRAH Line-Up:
Vocals: Ivy Brizard
Guitars: Maxime Walchuk
Bass: Clem Artuso
Drums: Lucie Duval

PYRAH “Veni Vidi Delevi” Tracklist
1. Death From Above
2. My Only Solace (Video bei YouTube)
3. These Silent Halls
4. Mind Reset
5. Obey
6. Veni Vidi Delevi
7. Dancing With Devils
8. End Of The Slope (Video bei YouTube)
9. Sea Of Faces
10. Cursed To Fail
11. Guidance From Within
12. Constant Chatter

Source: Vampster

Die Modern Metal / Horrorcore-Band AS I MAY hat mit “Never Stop Dreaming” – inspiriert von den “Nightmare on the Elm Street”-Filmen – einen zweiten Track ihres kommenden Albums “The Last Breath”  veröffentlicht. Vor einigen Monaten ist mit “The Last Breath” bereits der Titeltrack des Albums erschienen.

“In diesem Track geht es darum, deine schlimmsten Ängste in die Realität umzusetzen und dich mit ihnen konfrontieren zu lassen”, verlautbart Sänger Lasse Hiltunen.

“The Last Breath” ist nach “My Own Creations” (2019) und “Karu” (2022) das dritte Album des finnischen Trios aus Mikkeli, welches aus Lasse Hiltunen, Tipi Nokelainen (HEOROT, Ex-MIDNIGHT BULLET) und Leevi Räsänen besteht. Ein Release-Termin steht noch aus.

AS I MAY “The Last Breath” (Audio bei YouTube)

AS I MAY “Never Stop Dreaming” (Audio bei YouTube)

Source: Vampster

Die Melodic Death Metal-Band SOULSKINNER hat mit “Gloryfied by the Light” ein neues Album angekündigt. Es ist das sechste Album der Griechen und wird am 26. November 2024 via Xtreem Music erscheinen. Vorab gibt es den Track “Mighty Titans” zu hören.

SOULSKINNER “Gloryfied by the Light” Tracklist
Intro
The Wanderer
Kingdom of the Deceased
Glorified by the Light
Mighty Titans (Audio bei YouTube)
The Freedom of Truth
The Arrows of my Desire
Sacred Temple of Mystery
To the Moon
To Aurora

Source: Vampster

Haltet euch fest, die Dresdner Legende F.D.I.O. – besser bekannt als Freunde Der Italienischen Oper – ist zurück! Und das nicht still und leise, sondern mit einem...

Source: MedienKonverter

Wie fange ich hier nur an? Tja, das ist schon die erste Herausforderung. Wumpscut ist zurück, und zwar mit der - nicht mehr ganz so neuen -...

Source: MedienKonverter

Kreaturen der Nacht sehnen sich in die 80er Jahre des letzten Jahrhunderts zurück. Post-Punk und New Wave stiegen zu glorreichen Höhen auf und diese epische Erforschung dunkler Klangwelten auf der Basis von harten Gitarren und treibender Elektronik fand auf allen alternativen Tanzflächen statt. Klangvolle Namen wie SISTERS OF MERCY, FIELDS OF THE NEPHILIM, DEPECHE MODE, JOY DIVISION, THE HUMAN LEAGUE, ULTRAVOX und viele andere funkeln noch immer in einem magischen Glanz. Zum Glück sind all die subtile Erotik, elektrisierende Spannung und die düstere musikalische Leidenschaft nicht für alle Zeiten verloren gegangen: Die Rettung naht mit SOROR DOLOROSA auf schwarzen Schwingen. Das vierte Album der Franzosen mit dem vielsagenden Titel "Mond" hat musikalische Reißzähne, die schon beim ersten Durchgang köstliches Klangblut sprudeln lassen. Der klassisch-dunkle Post-Punk findet sich ebenso wieder wie Wave-Elemente und ein überwältigender Drang, die Füße in ekstatischen Tänzen unter dem namensgebenden Mond bewegen zu müssen. Doch SOROR DOLOROSA gehen dabei keineswegs mit abgestandenem Nostalgie-Schlangenöl hausieren. Die nach Paris umgezogenen Veteranen haben das klassische Feeling mit dem massiven Sound des neuen Jahrtausends für einen neuen Höhenflug aufgerüstet. Die Idee, den Mix und das Mastering von "Mond" James Kent anzuvertrauen, erweist sich als hervorragender Schachzug. Der PERTURBATOR-Vordenker hat die üppige Produktion dieses epischen Albums mit einer vibrierenden Power und wohltuenden ätherischen Kühle aufpoliert. Textlich bleiben SOROR DOLOROSA dem seit ihrer Gründung im Jahr 2001 in der südfranzösischen Stadt Toulouse eingeschlagenen Weg treu. Die erstmals mit der "Severance" (2009) Debüt-EP manifestierten dunkel-romantischen und kathartischen Gefühlslandschaften lassen noch immer das Herz der Band schlagen. Die Inspiration für "Mond" stammt unter anderen aus den Federn von Dichtern und Schriftstellern wie William Blake und Edgar Alan Poe. Mit "Mond" wagen sich SOROR DOLOROSA weit aus dem bekannten Sonnensystem in die Tiefen des musikalischen Weltraums vor, wo sich ihre tonale Vergangenheit und Zukunft zu einem aufregenden neuen Kapitel in der Evolution ihres Sounds verbinden.

Tracklist:
1. Tear It Up
2. You're Giving Me
3. Red Love
4. Souls Collide
5. Sugar Moon
6. Broken Love
7. Obsidian Museum
8. Hurlevent
9. But Today

Bonus-CD (nur Artbook):
1. A Dead Yesterday (re-recorded)
2. Autumn Wounds (re-recorded)
3. Silver Square (re-recorded)
4. Beau Suicide (re-recorded)
5. Trembling Androgyneous (re-recorded)
6. Everyway (re-recorded)

Source: Prophecy

NACHTMYSTIUM sind zurück! Nach allem, was gesagt wurde und geschehen ist, steht Mastermind Blake Judd wieder mit beiden Beinen fest auf dem Boden. Und nicht nur das: Judd hat sich aus den tiefsten Abgründen seines Lebens herausgekämpft, um als ein an dieser extremen Erfahrung gereifter Künstler und Mensch zur Musik zurückzukehren. Sein Erscheinen wird nicht überall auf Beifall stoßen – auch nicht in der Black Metal Szene, die ihm herausragende Alben verdankt. Wer die turbulente Karriere von Blake Judd und seiner bahnbrechenden Band verfolgt hat, dürfte von harschem Gegenwind kaum überrascht sein. Davon unbeirrt legen NACHTMYSTIUM mit ihrem neunten Studioalbum "Blight Privilege" erneut ein Meisterwerk vor. "Blight Privilege" kann es sogar mit der großen Trilogie von Alben aufnehmen, die Kritiker und Anhänger der amerikanischen Black Metal (USBM) Vorreiter nach wie vor als den Höhepunkt der frühen Karriere betrachten: "Instinct: Decay" (2006), "Assassins: Black Meddle Pt. I" (2008), und "Addicts: Black Meddle Pt. II" (2010). Wie ein infernalischer Scharfschütze trifft jeder Song auf "Blight Privilege" voll ins Schwarze. Die ersehnten und unentbehrlichen finsteren Elemente sind vollzählig vorhanden: Kehlig-raue Gesänge, das aggressive Surren der Gitarren, die in einem eiskalten Feuer brennen, und jene Momente ebenso ekstatischer wie erhabener Schönheit in den ansonsten höllischen Klangwelten. Doch auch jene feinen, aber großartigen Details, die der musikalisch äußerst versierte Judd stets geschickt in seinen schwarzen Klanggewittern versteckt hat, wie etwa Elemente aus Post-Punk und Wave finden sich auf "Blight Privilege". Sogar eine Messerspitze Outlaw Country ist neu hinzugekommen. Auch wenn "Blight Privilege" an die glorreichen Zeiten von NACHTMYSTIUM anknüpft – ist es dennoch kein Schwelgen in Nostalgie, sondern eine zukunftsweisende Fortsetzung und die nächste musikalische Evolutionsstufe der Band. Dieses neunte Album des Amerikaners ist von einer Reife geprägt, die aus harten Erfahrungen und einem brutalen Lernprozess resultiert. Judds ebenso charakteristische wie diabolisch eingängige Melodien sind scharfkantiger als je zuvor und haben nichts von ihrem Biss verloren. Das mag auch damit zu tun haben, dass es das erste Album der USBM-Speerspitze ist, das von Judd in einem rauschfreien Zustand komponiert wurde. "Blight Privilege" ist eine Kampfansage, mit der NACHTMYSTIUM den USBM-Thron vehement einfordern. Dieses Album hat wieder die musikalische Kraft und lyrische Kühnheit, um diesem Anspruch gerecht zu werden. Liebt oder hasst das Album, aber NACHTMYSTIUM errichten mit "Blight Privilege" zweifellos einen massiven Meilenstein!

Tracklist:
1. Survivors Remorse
2. Predator Phoenix
3. A Slow Decay
4. Conquistador
5. Blind Spot
6. The Arduous March
7. Blight Privilege
Bonus track (nur Buch-CD):
8. Banished

Source: Prophecy

Gildan Softstyle. 100% Baumwolle.

Source: Prophecy

INTO THE MIST
„Phalena“
(Dark Rock/Gothic Rock)

Wertung: Gut+

VÖ: 01.08.2024

Label: Eigenproduktion

Webseite: Facebook / Bandcamp

INTO THE MIST ist eine Goth Rock Band aus der Hauptstadt Italiens. Zwischen 2013 und 2014 gab es einige VÖ’s, so auch das Debüt, welches ich damals sehr positiv bewertete. Nun gibt es ganze 10 Jahre später erneut ein Lebenszeichen dieser Formation, die sich zwischen Fields, Sisters oder neueren Bands des Genres aus dem ersten Jahrzehnt der 2000er ein Zuhause suchten.

Während der Opener „Dark willows“ mit seiner getragenen Melodielinie und dem betörenden tiefrauen Stimmbändern sehr schwermütig daherkommt, besitzt der folgende Titelsong neben einer gewissen Schräge zu Beginn eine kraftvolle Energie, welche langsam, fast unbemerkt aus dem Hintergrund lugt. „Obscured“ ist ein komplexes Soundungetüm, welches sich wild und ungezügelt der Düsternis hingibt. Wunderschön mit Akustikgitarre intoniert und mit weiblicher Duettpartnerin vervollständigt, erklingt die verführerische Ballade „White“. Erinnert mich textlich ein wenig an die Apokalypse. „Nocturnals Die“ hat zu Beginn einen verwirrenden elektronischen, fast Industrial-Touch, was dem Gesamtbild eine bedrückende, latent phobische Atmosphäre verleiht, wobei Schlagzeug und das geflüsterte Zwischenspiel ein elementares Werk der Tragik beherbergen. Dazwischen herrscht eine Atmosphäre, die an einen Tim Burton Film erinnert. Der getragene Gesang, der sich aus den hintersten Ecken des Saferooms heranzuschleichen scheint, gibt dem Song das endgültige i-Tüpfelchen. Es folgt das bedrückende „Lilith comes at night“, welches sich mit einer betörenden Melodie und hingebungsvollem Gesang dem feinen Gothic widmet. Geschickt variieren Text, Gesang und die nebulöse Atmosphäre und erschaffen so ein Kleinod der getragenen Darkness.

Nach einem zwischendrin gelegenen Outro folgen noch zwei Stücke, das erste in italienisch gesungene ist ein verwegen treibender Song mit klassischer Gitarre und phobischen Backings. Am Schluss steht das dunkle Epos „Мотылёк“, welches sich schleppend heranschleicht und in russischer Sprache dargeboten wird. In beiden Songs scheint eine Motte im Mittelpunkt zu stehen.

Fazit: Die Band hat nicht nur ihre Labelheimat verlassen, sondern auch den Stil in ein neuzeitlichen Gewand gekleidet, dessen Staubmantel ungesäubert die Tradition trotzdem bewahrt. So gelingt es, neben dem traditionellen Goth Rock auch ein wenig auf die neuen trendigen Post Punk Bands zu blicken. Nicht zu vergessen, die immer mitschwingende Cold Wave-Eleganz. Es gelingt der Band, den Spannungsbogen hoch zu halten, dafür sorgt die Variabilität der Stimme und auch die intelligenten, manchmal verstörenden Texte, welche des Öfteren einen Bibelbezug offenbaren. Zudem ist die Musik nicht gradlinig, sondern verspielt. So gelingt es eine unterkühlte Bauhaus-Atmosphäre mit cureskem Charme zu paaren. (andreas)

Source: Amboss-Mag.de

SOULS OF AMBIENCE
„A 1000 Tears“
(Psychedelic Rock/Prog Folk Roc)

Wertung: Gut+

VÖ: 04.10.2024

Label: Wormholedeath Records

Webseite: Homepage / Facebook

Der 70er Jahre Prog-Rock-Keyboarder GREG SNEDDON (LP ‚Mind Stroll‘ auf Mushroom Records) hat sich mit dem international bekannten britischen New Wave Metal-Bassisten KEVIN KERSHAW (‚Valhalla‘, ‚Ztormtrooper‘), dem Gitarristen MAREK TABORSKY (‚Powerslave‘, ‚Fifteen Minutes of Peace‘, ‚The Small Victories‘) und dem Schlagzeuger CHRIS GEORGE (‚Chariot Arcana‘) zusammengetan, um SOULS OF AMBIENCE zu gründen. Entstanden ist eine Mischung aus Gothic, Progressive, Acid und Psychedelic Rock, Folk mit einer Prise Blues, die aus einem klassischen englischen Hintergrund stammt. Ihr Debütalbum „A 1000 Tears“ hat ein eindringliches Keyboard-Repertoire mit einer ergänzenden Lead-Gitarre, die von einem starken Bass-Rhythmus unterstützt wird.

Opener und Titelsong „A Thousand Tears “ glänzt mit einem ausladenden Arrangement. Galante Soundstrukturen und der verträumte, helle Gesang, der in Phasen ein wenig an Feargel Sharkey erinnert, sorgen für einen stimmungsvollen Beginn. Der Track vermischt persönliche Selbstbetrachtung mit kraftvollen Themen wie Gerechtigkeit und Transformation.

„Never drops“ beginnt schleppend düster, bevor der erzählerische Gesang und die Weite der Gitarre einen folkigen Touch integrieren, der sich wohlig in die Gehörgänge schleicht. Es folgt das schwungvolle, mit experimentell verführerischen Keys versehene „Summer rain“, welches sich schwungvoll und beschleunigt gibt und überraschend endet, damit ist nicht das Hintergrund-Gewitter gemeint. Dieses Up-Tempo-Stück beherbergt in sich eine latente Spur der Verzweiflung, welche andeutungsweise im Gesang zum tragen kommt. „Fear Time“ wartet mit den typischen Merkmalen des psychedelischen, progressiven Rock auf. Experimentell und auch teils verwirrend. Mit „grey street“ gibt es eine betörende Ballade, die sich mit sanftmütigen Trauerflor entblättert. Wesentlich heftiger geht es im Schlusssong „The Devil At 4pm“, welcher sich schräg und gar ein wenig Western-mäßig dahingibt, zu.

Fazit: Den Australiern gelingt es, ein gelungenes Debüt auf den Altar des Prog Rocks zu legen. Ihre verspielten Klangkosmen sorgen für verschiedene Atmosphären, welche von romantisch-verspielt über verstörend experimentell bis klassisch-rockend reichen. Fans des 70er Prog Rocks und mit Vorlieben für Bands wie Uriah Heep, Deep Purple oder Jethro tull dürften hier eine Heimat findet. Da die verschiedenen Songs mit einer Prise britischen Folks der 90er gewürzt werden, könnten auch Fans der Oyster Band hiermit etwas anfangen. (andreas)

Source: Amboss-Mag.de

Also, jetzt mal ernsthaft – als Rezensent bin ich hier gerade völlig am Ende! Ich habe ja schon viel gehört, aber Out of My Darkness and Under...

Source: MedienKonverter

Manchmal braucht es eine Weile, bis man aus der Versenkung auftaucht – besonders wenn man auf einer 18. Jahrhundert-Farm im ländlichen New York mit Synthesizern und melancholischen...

Source: MedienKonverter

[..]

Source: RE:GEN Mag

E-Werk, Cologne, Germany 9th October 2024Apocalyptica - “Plays Metallica Vol. 2 Tour 2024/2025” - Support: The Raven Age When the founding members of APOCALYPTICA (Eicca Toppinen, Paavo Lötjönen, Max Lilja and Antero Manninen) met at the Finnish Sibelius Academy in Helsinki in the 90s and decided to play tracks by their favourite band METALLICA on the classical music instrument cello and also to use four pieces from METALLICA’s repertoire as an exam at the academy, the young Finns certainly didn’t think that this flash of inspiration would still stand them in good stead 28 years later. But in 2024, the follow-up to the band’s debut album was finally released. The album bears the obvious name “Plays Metallica Vol. 2” and forms the backbone of the current tour, on which the band is focusing exclusively on the US metal band’s material.

Source: Reflections of Darkness

Nachdem Time Lurker aus Frankreich uns 2017 mit seinem selbstbetitelten Debüt und einer Split-EP mit Cepheide in 2019 in die Schwärze atmosphärischen Black Metals entführt hat, kommt...

Source: MedienKonverter

NESTOR gehen auf ihre erste Headline-Tour durch Deutschland, Österreich und die Schweiz. Die Melodic Rock- / AOR-Band stellt ihr aktuelles Album “Teenage Rebel” (2024) mit Konzerten in München, Hamburg, Bochum, Osnabrück, Köln, Frankfurt, Winterthur (CH), Memmingen, Wien (A), Nürnberg, Leipzig und Berlin vor.

Für das Vorprogramm konnten VELVETEEN QUEEN gewonnen werden.

Tickets im Vorverkauf sind u.a. via eventim.de verfügbar.

NESTOR, VELVETEEN QUEEN Tourdaten 2024

26.10.24 DE – Hamburg / Bahnhof Pauli
27.10.24 DE – Bochum / Matrix
29.10.24 DE – Osnabrück / Kleine Freiheit
30.10.24 DE – Köln / Club Volta
31.10.24 DE – Frankfurt Am Main / Das Bett
02.11.24 CH – Winterthur / Gaswerk
03.11.24 DE – Memmingen / Kaminwerk
04.11.24 DE – München / Backstage Halle Tickets via backstage.eu
06.11.24 AT – Wien / Viper Room
07.11.24 DE – Nürnberg / Hirsch
08.11.24 DE – Leipzig / Moritzbastei
10.11.24 DE – Berlin / Hole 44

Fotogalerie: NESTOR – Summer Breeze 2024 – 17.08.2024

Source: Vampster

Die Rock-Band ROXTON um Sänger, Gitarrist und Songwriter Max Roxton hat eine neue Single geteilt: “Heavy” ist als Audiostream u.a. via soundcloud verfügbar.

Darüber hinaus kann man sich den Track “Bottoms Up” als Lyric-Video bei YouTube ansehen. Auch den Song “Crisis Or Game” gibt es auf einigen Streaming-Plattformen zu hören. Zur vorherigen Single “All In Vain” haben ROXTON zudem ein Musikvideo produziert.

“All In Vain” wurde von Max Roxton selbst produziert und setzt sich inhaltlich kritisch mit einer “macht- und wachstumsorientierten globalen Politik” auseinander. Das Stück ist der erste Vorbote des zweiten Studioalbums, welches voraussichtlich im Herbst 2024 erscheinen wird.

ROXTON Line-up 2024
Max Roxton
Jo Apfel
Gonzo Urgel
Liz Ivy

Source: Vampster

Ein neues Zuhause haben SEVEN KINGDOMS gefunden: Die US-amerikanische Power Metal-Band arbeitet künftig mit Reigning Phoenix Music zusammen. Das erste gemeinsame Unterfangen ist der Release der Single “The Square”, zu der man auch ein Video produziert hat. Jetzt legte die Gruppe den Clip “Through These Waves” nach.

Das Stück ist Vorbote der EP “The Square”, die am 8. November 2024 erscheinen wird. Laut Gitarrist Camden Cruz soll diese die Wartezeit auf das für Ende 2025 angedachte nächste Studioalbum verkürzen:

“‘The Square [EP]’ ist unser neuestes Werk und bietet eine Zusammenfassung der Elemente, mit denen wir bereits an unserem nächsten Studioalbum arbeiten, das Ende nächsten Jahres via RPM erscheinen wird! Ihr liebt das Material, das wir euch im Rahmen unserer Nordamerika-Headlinetour mit STRIKER und LUTHARO diesen November und Dezember sowie auf unserer Europatour mit UNLEASH THE ARCHERS im Februar und März 2025 live präsentieren werden, hoffentlich genauso wie wir!“

Live erleben kann man SEVEN KINGDOMS im Februar 2025 im Vorprogramm von UNLEASH THE ARCHERS:
UNLEASH THE ARCHERS, STRIKER, SEVEN KINGDOMS – Tourdaten 2025 bei vampster.

SEVEN KINGDOMS “The Square” Tracklist
01. The Square (Video bei YouTube)
02. Through These Waves (Video bei YouTube)
03. Wilted Pieces
04. The Serpent And The Lotus
05. Kyrie

Source: Vampster

Mit “Eating” ist am 4. Oktober 2024 via Nefarious Industries die neue EP der dänischen Experimental Meth-Metal / Post-Industrial-Band BYE BYE TSUNAMI erschienen.

“Auf dem Planeten WU無 werden menschliche Säuglinge absichtlich gezüchtet, um die Macht innerhalb eines ausgewählten Kreises von elitären Dog-God-Oligarchen zu repräsentieren. Diese einflussreichen Persönlichkeiten nehmen an öffentlichen esoterischen Ritualen teil, die der drogenkontrollierten Babyboomer-Bevölkerung Unterhaltung bieten. Eine kleine Minderheit, die sich nicht ganz an die gesellschaftlichen Normen hält, bewegt sich diskret in der Gestalt von Schaufensterpuppen. Diese Menschen sind nur an ihrer einzigartigen Eigenschaft zu erkennen: Sie können einen starken Regenbogen-Laserstrahl aus ihrem Gesäß aussenden. Als sie nun erwachen, bewaffnen sie sich mit dem Ziel, die Tsunami-Prophezeiung zu erfüllen und den Zugang zu den schwer fassbaren Früchten der Kontrolle zurückzuerobern”, erklärt die Band.

“Eating” wurde von Marco Colocci gemixt und gemastert und mit einem Cover-Artwork von Frances Lili Farmer ausgestattet. Nach einem Video-Clip zum Titeltrack – mit Gitarrist Manlio Maresca und Sänger Sigurd Neimann als Gäste – und einem Video-Clip zum Opener “Overture / Breakfast” gibt es mit “My Dog Doesn’t Love Me” nun einen weiteren Video-Clip

BYE BYE TSUNAMI Line-Up:
Nathan L. – flaubosax / flute / electronics
Søren Høi – drums
Uldis Vitol – bass

BYE BYE TSUNAMI “Eating” Tracklist
1. Overture / Breakfast (Video bei YouTube)
2. Good Morning Faust
3. Eating (Video bei YouTube)
4. Chapter 8
5. My Dog Doesn’t Love Me (Video bei YouTube)
6. Just A Little Bit
7. Epilogue / Byebye Señor Tsunami!¡

Source: Vampster

Die Black Metal-Band AMYSTERY hat mit “Whispers From The Void” eine erste Single von ihrem kommenden Album “Chaos Empire Satan” veröffentlicht. Es ist das vierte Album der Bayern und das erste Studioalbum seit 14 Jahren.

“Chaos Empire Satan”, das die Theorien und Macht der Chaosmagie nach Peter James Carroll behandelt und die dazugehörigen Praktiken und Auswirkungen auf das Leben und die Seele beschreibt, wurde mit einem Cover-Artwork von Christian “Malphas” Schindl (MORTEM AGMEN, Ex-AMYSTERY) ausgestattet. Release-Termin ist der 31. Oktober 2024 via Folter Records.

AMYSTERY Line-Up:
Grond (Drums)
Culpa (Bass)
Nephesus (Vocals, Gitarre)

AMYSTERY “Chaos Empire Satan” Tracklist
01- Introduction
02- End of Infinity
03- Incense Burning
04- Whispers from the Void (Video bei YouTube)
05- Spirits in Fire
06- Goddess Of Sins
07- Infestation
08- Winds of Chaos
09- Out of the Soil
10- Imperium Terror

Source: Vampster

Die Modern / Melodic Death Metal-Band ICE EXILED hat mit “Reset The Sky” ein neues Album angekündigt. Es ist das erste Album der Finnen, die in diesem Jahr mit der EP “Civilization Zero” debütierten. Release-Termin ist der 29. November 2024 via Inverse Records. Vorab gibt es einen Video-Clip zu “Anthropocentrum (Set Me Free)”

“”Anthropocentrum” ist nach dem Anthropozän benannt, einer Ära, die durch den menschlichen Fußabdruck definiert ist. Der Song versetzt die menschliche Perspektive in die eines Tieres. Während die Erfahrungen einer anderen Spezies jenseits von uns liegen, haben wir keinen Grund zu glauben, dass ihre Gefühle von Schmerz, Verlust oder Verzweiflung in irgendeiner Weise geringer sind als unsere”, sagt die Band.

ICE EXILED Line-Up:
Miika Matilainen – Vocals
Oskari Kilpi – Guitars, Keyboards
Veikko Sajaniemi – Cello & vocals
Roger Gottleben – Bass
Juha Savolainen – Drums (live)
Ville Nummisalo – Drums (on album)

ICE EXILED “Reset The Sky” Tracklist
1. Open Fire
2. Civilization Zero
3. Bloodfeud
4. Chained and Bound
5. Reapers Feast
6. Face the Night
7. Anthropocentrum (Video bei YouTube)
8. The Satellite (We Call Home)

Source: Vampster

Die Blues Rock / Country-Band VAN ZANT hat nach den Videos zu “There You Are” und “Jesus Christ” mit “Speak His Name” einen weiteren Video-Clip ihres kommenden Albums “Always Look Up” veröffentlicht. Das neue Album der Brüder Johnny und Donnie Van Zant beinhaltet dabei  – die Songtitel mögen es vorweg nehmen – christliche Themen und wird am 22. November 2024 via Frontiers Records erscheinen.

VAN ZANT “Always Look Up” Tracklist
1 Awesome God
2 Stand Up
3 Warrior
4 There You Are (Video bei YouTube)
5 Speak His Name (Video bei YouTube)
6 Why God Brought Me Here
7 Praying
8 It’s Up to You
9 Holy Moment
10 Leaning on the Cross
11 Jesus Christ (Lyric-Video bei YouTube)

Source: Vampster

Mit “Reset” ist am 11. Oktober 2024 via Frontiers Records das neue Album der Melodic Rock-Band RADIOACTIVE erschienen. Es ist das sechste Album der Band rund um Songwriter Tommy Denander. Nach “Shame On You, Shame On Me” gibt es nun auch den Titeltrack -mit Robin McAuley (BLACK SWAN, Ex-MICHAEL SCHENKER FEST) – als Video-Clip.

RADIOACTIVE Line-Up:
Jeff Paris: Lead & backing vocals
Tommy Denander: Guitars, bass, keyboards & backing vocals
Neil Anami: Drums

RADIOACTIVE “Reset” Tracklist
1 Sentimental
2 Shame On You, Shame On Me (Video bei YouTube)
3 Gaia
4 When The Lights Go Down
5 In A Perfect World
6 Reset (Video bei YouTube)
7 Midnight Train
8 Open Spaces
9 Sweet Little Tina
10 Hard Times To Fall In Love
11 Breakaway

Source: Vampster

Mit “Entropic Visions Of A Celestial Heaven” wird am 31. Oktober 2024 das neue Album der Brutal Cosmic Blackened Death Metal-Band ALIEN CARCASS erscheinen. Es ist das erste Album des australischen Solo-Projekts.

ALIEN CARCASS “Entropic Visions Of A Celestial Heaven” Tracklist
1. Relentless Heavens (Audio bei Bandcamp)
2. Galactic Entrails (Audio bei Bandcamp)
3. Warp Storm
4. Raw Dimensional Disillusion (Audio bei Bandcamp)
5. Digital Gore Trees
6. Ionic Book of the Dead
7. Cyclonic Cosmos
8. Ripped Into Oblivion
9. Accretion Disk
10. Transmission: Rendlesham Forest Incident

Source: Vampster

Die Hard Rock-Band FANS OF THE DARK hat nach dem Video-Clip zu “Let’s Go Rent A Video” und dem Video zum Opener “Meet Me On The Corner” mit “The Wall” einen weiteren Video-Clip ihres neuen Albums “Video” als Video-Clip veröffentlicht. Es ist das dritte Album der Schweden und ist am 11. Oktober 2024 via Frontiers Music erschienen.

FANS OF THE DARK “Video” Tracklist
1 Meet Me On The Corner (Video bei YouTube)
2 Let’s Go Rent A Video (Video bei YouTube)
3 The Neon Phantom
4 Christine
5 The Wall (Video bei YouTube)
6 Find Your Love
7 In The Bay Of Blood
8 Tomorrow Is Another Day
9 The Dagger Of Tunis
10 Savage Streets

Source: Vampster

Die Doom Metal-Band EPITAPH hat einen Labeldeal bei My Kingdom Music unterschrieben. Dieser sieht den Release des neuen Albums “Path To Oblivion” vor, welches am 1. November 2024 erscheinen wird. Das Cover-Artwork stammt von Luciana Nedelea (u.a. für GHOST BATH tätig). Mit “Kingdom Of Slumber” gibt es nun den ersten Track zu hören.

“Path To Oblivion” ist nach “Crawling Out of the Crypt” (2014) und “Claws” (2017) das dritte Album der Italiener aus Verona und das erste mit dem neuen Sänger Ricky Dal Pane (WITCHWOOD).

EPITAPH Line-Up:
Mauro Tollini: drums
Nicola Murari: bass
Lorenzo Loatelli: guitars
Ricky Dal Pane: vocals

EPITAPH “Path To Oblivion” Tracklist
1. Path To Oblivion
2. Embraced By Worms
3. Condemned To Flesh
4. Nameless Demon
5. She’s Reborn In Blasphemy
6. Voices Behind The Wall
7. Kingdom Of Slumber (Audio bei YouTube)
8. Fall From Grace

Source: Vampster

Dictius Te Necare ist Bethlehems zweites Langspielalbum und ein unbestrittener Grundstein des gesamten Suicidal/Depressive Black Metal Genres. Die Prophecy-Wiederveröffentlichung dieses Klassikers erscheint als Digipak-CD mit 12-seitigem Booklet und bleibt dabei dem ursprünglichen Geist des Albums treu.

Titelliste:
1. Schatten aus der Alexander Welt
2. Die anarchische Befreiung der Augenzeugenreligion
3. Aphel - Die schwarze Schlange
4. Verheißung - Du Krone des Todeskultes
5. Verschleierte Irreligiosität
6. Tagebuch einer Totgeburt
7. Dorn meiner Allmacht

Gatefold-LP (dunkelrotes Vinyl) inkl. gefütterter Innenhülle und Schutzhülle (500 Stück erhältlich)

Source: Prophecy

TRELLDOM sind das geistige Kind von Kristian Eivind Espedal – besser bekannt unter seinem Künstlernamen Gaahl. Der Norweger wurde zu einem der führenden Köpfe der nordischen Black Metal Szene, nachdem er sich im Jahr 1998 der berüchtigten Bergener Band GORGOROTH angeschlossen hatte. Sowohl aufgrund seines extremen Gesangs als auch zahlreicher finsterer Gerüchte über seine Person wurde der Frontmann oft in eine besonders schmale Schublade gesteckt. Doch wenn eine Aussage über Espedal wahr ist, dann ist es die gegenteilige, nämlich dass von ihm meist das Unerwartete kommt. Auch mit TRELLDOM hat er bereits Black Metal Geschichte geschrieben. Die im Jahr 1992 von Gaahl in Sunnfjord im Distrikt Vestland, gegründete Band veröffentlichte drei Jahre später ihr Debütalbum "Til evighet..." (1995), das in Underground Black Metal Kreisen großen Anklang fand. Das Nachfolgeralbum "Til et annet..." (1999) präsentierte den Gitarristen Valgard sowie Stian "Sir" Kårstad am Bass als Neuzugänge bei TRELLDOM und erreichte auch die "Mainstream-Medien" im Metal. Als Produzent zeichnete der legendäre Toningenieur Pytten in den Grieghallen Studios in Bergen verantwortlich. Pytten nahm ebenfalls den dritten Meilenstein "Til minne..." (2007) auf, der sowohl von Kritikern als auch von Fans hoch gelobt wurde. Einer der Schlüsselaspekte dieser ersten TRELLDOM-Trilogie lag darin, dass Gaahl in seiner eigenen Band die Möglichkeiten seiner Stimme frei von den strengen Regeln erforschen konnte, unter denen GORGOROTH operierte. Danach wurde es still um die Band, da sich alle beteiligten Musiker auf zahlreiche andere Projekte konzentrierten. Bei der Rückkehr bleibt die wichtige Zusammenarbeit mit Stian Kårstad das musikalische Herzstück der Band. Der größte Teil des Materials auf "...by the shadows..." stammt aus der Feder des Gitarristen. Andere Aspekte von TRELLDOM hat Espedal bewusst verändert. Die daraus resultierenden Effekte haben zu faszinierenden Resultaten geführt. Auf dem Hocker thront nun der renommierte Schlagzeuger Kenneth Kapstad, der neun Jahre lang bei MOTORPSYCHO war und aktuell auch bei SPIDERGAWD, MØSTER! und THORNS für den Rhythmus sorgt. Mit Kapstad stieß auch der international gefeierte Jazzmusiker und Saxophonist Kjetil Møster (MØSTER!, RÖYKSOPP, THE END) zur Besetzung. Die Einbeziehung von Møsters unorthodoxen Saxophon-Klängen ist ein erstes Indiz dafür, dass sich TRELLDOM nicht mehr durch eine enge Definition von Black Metal gebunden fühlen. Die Musik auf "...by the shadows..." ist zwar nach wie vor dunkel und harsch, und auch ihre Wurzeln in der schwarzen Vergangenheit bleiben erkennbar. Doch Espedal hat seine Band in eine weitaus komplexere Kreatur verwandelt und sie in einer avantgardistischen Dimension losgelassen - mit einem Sound, der manchmal sogar ins Experimentelle reicht. TRELLDOM sind erwacht und liefern mit "...by the shadows..." ein beherztes Manifest der künstlerischen Freiheit als starke Kampfansage an jegliche nostalgische Stagnation ab. Dieses Album fordert heraus: Love it or leave it!

Tracklist:
1. the voice of what whispers
2. exit existence
3. return the distance
4. between the world
5. i drink out of my head
6. hiding invisble
7. by the shadow

Source: Prophecy

Das lang erwartete Debütalbum

Darkher ist der Künstlername von Jayn Maiven, einer charismatischen Sängerin und Songschreiberin aus West Yorkshire, hinter deren fragiler Eleganz die Schöpferin kraftvoll gefühlsgeladener Musik steht. Bezeichnend für ihre einnehmenden Klänge stehen Gitarren, so unheilvoll wie sich langsam zusammenbrauende Gewitterwolken, vor allem aber Jayns spukhafte, aufrüttelnde Stimme. Ihr beispiellos düsterer Stil steckt voller Kontraste, klingt zugleich mächtig und zerbrechlich, zerrüttet und erhaben. In ihm vereint sich das Gefühl kalter Einsamkeit mit der Wärme der Hoffnung, und er ist durchzogen von einer Atmosphäre esoterischer Pracht und tiefer spiritueller Zuversicht.

Darkhers Debüt-Veröffentlichung, die EP "The Kingdom Field", diente 2014 bereits als Blaupause ihrer intensiven Musik und schlug szeneübergreifend hohe Wellen. Dass die daraus resultierende hohe Erwartungshaltung gegenüber ihrem ersten Album gerechtfertigt ist, bestätigt Darkher mit "Realms" nun eindrucksvoll. Das Album mit seinen neun distinktiven Liedern besticht durch eine Dynamik und Dramatik, denen man sich nur schwer entziehen kann. Das eindringlich-flehende 'Moths', das treibende 'Wars' mit seinem prägnanten Schlagzeugmotiv, das bedrohlich-abgründige 'Buried' oder das bereits von "The Kingdom Field" bekannte "Foregone" seien hier als Eckpfeiler eines Albums genannt, dem durch seine Qualität und Abwechslungsreichtum das Potenzial eines zukünftigen Klassikers innewohnt.

Die Texte von "Realms" spiegeln das bedrohliche, Ehrfurcht gebietende Wesen der Musik wider - die auf dem Album thematisierten "Gefilde" (eine ungefähr treffende Übersetzung des Titels) liegen zwischen dem Diesseits und unsichtbaren früheren wie jenseitigen Welten. Die Lieder beleuchten Jayns Verhältnis zu Liebe, Furcht, Tod und Spiritualität und beschäftigen sich im Speziellen mit der Frage, wie die Liebe Seelen über die Grenzen von Zeit und Tod hinaus zusammenführen kann. "Ich hatte mehrere übersinnliche Erfahrungen", deutet Jayn mit Bezug auf den Albumtitel an. "In Momenten tiefer Trauer und großen seelischen Schmerzes erkannte ich diese Zeichen und empfand sie als erhebend und magisch, wodurch mein Glaube an solche jenseitigen Gefilde gestärkt wurde."
Wer "Realms" gehört und für sich erschlossen hat, ahnt wovon Jayn hier spricht...

Gatefold-LP (goldenes Vinyl) inkl. 2-stg. Beileger, gefütterter Innenhülle und Schutzhülle (500 Stück erhältlich)

Source: Prophecy

Alles fließt, nichts bleibt wie es ist. Diese philosophische Erkenntnis gilt auch für das dritte Studioalbum der aufstrebenden niederländischen Rockband DOOL. Der treffende Titel "The Shape of Fluidity" zielt keineswegs nur auf die musikalische Innovation. Sondern das Album dreht sich um Themen wie persönlicher Wandel, physische Veränderung, psychologische Weiterentwicklung und die sich erneuernde Welt um uns herum. DOOL und insbesondere Raven van Dorst (Gesang, Gitarre) stellen Fragen: Wie wirkt sich der Wandel auf uns aus? Wie bleiben wir uns selbst in einer Welt treu, die so unglaublich herausfordernd und aggressiv gegenüber dem Individuum ist? Wir müssen so fließend wie Wasser sein, um in diesem Ozean von Möglichkeiten und Ungewissheiten erfolgreich zu navigieren – und Frieden mit Chaos und Unbeständigkeit zu schließen. Musikalisch setzen DOOL den auf den beiden vorangegangenen Studioalben eingeschlagenen Weg fort, der emotionale Rockmusik mit Elementen aus dem Metal kombiniert. Dabei demonstrieren die Niederländer eine auffällige Reife und Kontrolle im Songwriting, die aus Jahren der Erfahrung gewachsen sind. "The Shape of Fluidity" zeigt eine eklektische, aber nahtlose Verschmelzung von Progressive und Post-Rock sowie Doom und Heavy Metal, die mit einer stets präsenten Eingängigkeit und hintergründigen Dynamik kombiniert sind. Es ist offenkundig, dass sich das Album thematisch mit dem Konzept der Identität vor dem Hintergrund einer sich ständig verändernden Welt befasst. Die Texte des Albums sind eng mit der Biografie von Leadsänger/in Raven verknüpft. Von Geburt an intersexuell, entschieden die Ärzte chirurgisch, dass der Säugling als Mädchen durchs Leben gehen solle. Dies führte zu einer Existenz auf der Suche nach der eigenen Seele, dem Kampf gegen Tabus und die Überschreitung von Grenzen, bis Raven vor kurzem beschloss, das zurückzufordern, was andere versuchten hatten, ihnen wegzunehmen – und ihre hermaphroditische Natur zu akzeptieren. Der Bandname DOOL leitet sich vom niederländischen Wort für "Wandern" ab. Bereits das im Jahr 2017 erschienene Debütalbum "Here Now, There Then" landete einen sofortigen Volltreffer. Der frisch-wilde Rock- und Metalsound aus den Niederlanden wurde von den renommierten deutschen Magazinen Metal Hammer und Rock Hard zum "Album des Monats" gekürt. Auch Vice (US), Aardschok (NL) und De Volkskrant (NL) überschütteten die junge Band mit Lob. Mit ihrem zweiten Album "Summerland", das 2020 erschien, übertrafen DOOL die ohnehin schon hochgesteckten Erwartungen. Es gab weitere "Album des Monats"-Auszeichnungen in den deutschen Magazinen Rock Hard (10/10) und Sonic Seducer sowie eine #2 Soundcheck-Position in Metal Hammer (DE) und Metal.de, und eine weitere #1 im polnischen Metal Hammer - mit einem Berg herausragender Kritiken auf beiden Seiten des Atlantiks. Mit "The Shape of Fluidity" bieten DOOL sehr viel mehr als nur verdammt coole Musik. Die zusätzlichen Dimensionen von Tiefe und Bedeutung sind Teil ihres einzigartigen Reizes und kommen auf dem neuen Album deutlich zum Vorschein. Mögen sich alle, die wandern, unter der fluiden Flagge von DOOL versammeln!

Tracklist:
1. Venus in Flames
2. Self-Dissect
3. The Shape of Fluidity
4. Currents
5. Evil in You
6. House of a Thousand Dreams
7. Hermagorgon
8. Hymn for a Memory Lost
9. The Hand of Creation

Source: Prophecy

Der Titel von PERCHTAs zweitem Album "D'Muata" heißt aus dem österreichischen Dialekt von Frontfrau Frau Percht ins Deutsche übertragen "Die Mutter". Der Name ist Programm, denn die Sängerin und ihre Band haben im Kontext ihres folkloristisch geprägten Black Metal ein feministisches Manifest geschaffen. Das Feminine in all seinen Facetten fristet in diesem Genre meist ein Nischendasein – und das, obwohl es ein untrennbarer Bestandteil sowohl des Menschen als auch der natürlichen Welt auf diesem Planeten ist. PERCHTA haben sich 2017 im Jahr ihrer Gründung in Tirol, Österreich nach einer von der älteren Forschung rekonstruierten heidnischen Göttin benannt. Von Anfang an beabsichtigte Frau Percht mit ihrer Musik regionale Traditionen zu bewahren und zu verjüngen. Drei Jahre später erschien das Debütalbum "Ufång" (2020), mit dem sich PERCHTA schnell einen Ruf als höchst individualistische und einzigartige Band erwarben. Dazu gehört, dass die Texte von "Ufång" in der Tiroler Mundart intoniert werden. Dies geschieht mit einem extremen, durch Mark und Bein gehenden Gesang, der in einen Sturm aus Gitarren-Tremolos und ritualistisch interpretierter Folklore eingebettet ist. Nach der globalen Zwangspause machten PERCHTA auch durch ihre faszinierenden Live-Auftritte auf sich aufmerksam. Durch die Konzerte trat der Charakter als Band stärker hervor. Jetzt kehren die schwarze Hexe der Tiroler Berge und ihre Gesellen mit einem magischen neuen Album zurück, das PERCHTA auch zurück auf die Bühne bringen wird!

Tracklist:
1. Vom Verlånga
2. Ois wås ma san
3. Heiliges Bluat
4. Hebamm
5. D'Muata
6. Wehenkanon
7. Ausbruch
8. Långtuttin & Stampa
9. Mei Dianä Mei Bua

Source: Prophecy

Das Debütalbum von VUUR & ZIJDE ("Feuer & Seide") dreht sich auf bemerkenswerte Weise um Themen wie bedingte und bedingungslose Liebe - und den Unterschied zwischen diesen, die Befreiung von Intimität und Mutterschaft. Mit "Boezem" ("Schoß", wörtlich: "Busen") lehnt es das niederländische Quintetts höflich ab, die ewigen Heavy Metal-Klischees zu bedienen. Obwohl die Niederländer im Black Metal verwurzelt sind und deren Mitglieder in so etablierten Bands wie LASTER, NUSQUAMA, SILVER KNIFE, GREY AURA, WITTE WIEVEN und TERZIJ DE HORDE gespielt haben oder weiterhin dabei sind, haben sie ihren stilistischen Kurs seit dem Split-Album mit IMPAVIDA (2020) korrigiert. Die Entwicklung von einem Trio zu einem 5-köpfigen Ensemble hatte eine größere Bandbreite an Einflüssen und Ideen zur Folge. Die subtilen Veränderungen auch der Produktion reichen aus, um einen Teil des neuen Sounds in der spannenden aktuellen Evolution des Post-Black Metal zu verorten. Die schwarze Seite der Musik drückt sich hauptsächlich in wirbelnden Schlagzeugattacken und surrenden Gitarrenriffs aus. Doch "Boezem" baut noch auf einer weiteren starken Säule auf, denn die Band nennt auch Acts wie COCTEAU TWINS und sogar DEAD CAN DANCE als wichtige Einflüsse, die beide im Post-Punk begannen und sich dann zu verträumteren, meditativen Klängen weiterentwickelten. Synthesizer-Sounds sowie die schöne, warme Stimme von Sängerin Famke tragen offensichtlich zu dieser anderen Seite von VUUR & ZIJDE bei. Die Sängerin zeichnet auch für einige Texte verantwortlich, die in Frysk (Friesisch) verfasst sind. Diese alte germanische Sprache wird noch immer in einigen niederländischen und deutschen Nordseeküstengebieten gesprochen, die sich bis zur dänischen Grenze erstrecken. Alle anderen Texte sind auf Niederländisch verfasst. Mit "Boezem" gelingt VUUR & ZIJDE ein perfekter Balanceakt zwischen ihren gegensätzlichen Polen. Die aggressive Seite mit schwarzen, zum Post-Black Metal verwandelten Elementen kontrastiert mit der lichten Seite von Shoegaze, Post-Punk und Wave. Beide Seiten kreisen in einem endlosen Tanz umeinander, der faszinierende neue Musik hervorbringt. "Boezem" erstrahlt voller Schönheit und ist doch wie eine schwarze Rose zugleich von Dornen übersät.

Tracklist:
1. Onbemind
2. Zusterzon
3. Ús
4. Omheind
5. Kuier
6. II
7. Nest
8. Adem
9. Naakt

Source: Prophecy

Die Quintessenz Alcests

"Les Voyages De L'Âme" (dt. "Die Reisen der Seele") ist das dritte Album von Alcest und stellt die Quintessenz des bisherigen Schaffens der Gruppe dar. Während "Le Secret", die Debüt-EP von 2005, einst der Schlüssel zur Welt von Alcest war, so vereint "Les Voyages..." konzeptionell und musikalisch alles, was Alcest bislang ausmachte. Während eine epische Komposition wie "Là Où Naissent Les Couleurs Nouvelles" auch auf "Écailles De Lune" hätte stehen können, erinnert "Beings Of Light" mit seinem gleißenden Wesen unwillkürlich an das bahnbrechende "Le Secret". "Autre Temps" hingegen, die erste Single des Albums, zu der auch ein beeindruckendes und bildgewaltiges Video gedreht wurde, ist ein Musterbeispiel für die melodisch-eingängige Seite Alcests, die erstmals auf dem Debütalbum "Souvenirs D'Un Autre Monde" in ihrer ganzen Pracht erstrahlte.
Allen Liedern gemein ist jedoch das vorherrschende Gefühl von Euphorie und Glückseligkeit, über dem stets ein subtiler Schatten von Melancholie und Sehnsucht liegt.

Tracklist:
01. Autre Temps
02. Là Où Naissent Les Couleurs Nouvelles
03. Les Voyages De L' me
04. Nous Sommes L'Emeraude
05. Beings Of Light
06. Faiseurs De Mondes
07. Havens
08. Summer's Glory

Bonustracks (nur Artbook):
09. Autre Temps (live at Hellfest 2022)
10. Là Où Naissent Les Couleurs Nouvelles (live in Lyon 2018)

LP (kristallklares Vinyl) inkl. bedruckter Innenhülle, Schutzhülle und Poster (500 Stück erhältlich)

Source: Prophecy

In vielen nordischen Mythen verfügen Stimmen über magische Kräfte. Unter dem Namen WHISPERING VOID erforscht und verkörpert ein Kollektiv renommierter Musiker von Norwegens Westküste auf ihrem Debütalbum "At the Sound of the Heart" diese alten Traditionen. Alle Bandmitglieder brachten einen Teil ihres musikalischen Hintergrunds in WHISPERING VOID ein: Die unverwechselbaren Stimmen von WARDRUNAs Lindy-Fay Hella und ihrem männlichen Gegenpart Kristian "Gaahl" Espedal ziehen Zuhörer mit einer enormen Bandbreite an Techniken und Tönen unwiderstehlich in ihren Bann. Gitarrist Ronny Stavestrand und ENSLAVED-Schlagzeuger Iver Sandøy kombinieren auf "At the Sound of the Heart" unter anderem Ambient, psychedelischen Prog und Rock mit Klängen aus dunklem Folk und Metal zu etwas, das im Kern nordisch klingt, aber über die vielen bereits erforschten Sounds hinausgeht. Der kreative Funke, der das Feuer von WHISPERING VOID entfachte, kam aus einer langen Zeit musikalischer Experimente von Ronny Stavestrand. Der Gitarrist hatte viele Jahre in der legendären Underground Black Metal Band TRELLDOM des herausragenden Sängers Kristian "Gaahl" Espedal verbracht. Espedal war mit GORGOROTH zu notorischem Ruhm gelangt und hat inzwischen mit GAAHLS WYRD einen weiteren eigenen Kanal für seine Kreativität etabliert. Daher lag es für Stavestrand nah, Espedal um dessen Mitwirkung bei WHISPERING VOID zu bitten. Der Sänger stimmte zu und als bei der gemeinsamen Erkundung neuer Klangdimensionen der Bedarf nach einer weiblichen Stimme aufkam, war Gaahl aufgrund seines früheren Mitwirkens bei WARDRUNA sofort bewusst, dass die charakteristische, kraftvolle Stimme von deren Frontfrau Lindy-Fay Hella, die sie auch in ihren eigenen Projekten einbrachte, perfekt zu WHISPERING VOID passen würde. Zum Glück folgte die Sängerin gerne dem Ruf des Duos. Das Quartett wurde schließlich durch Iver Sandøy als Schlagzeuger und Bassist komplettiert, der sein makelloses musikalisches Feingefühl und Timing schon vor einigen Jahren in den Dienst von ENSLAVED stellte, und sich zuvor bereits mit der progressiven Band EMMERHOFF & THE MELANCHOLY BABIES einen Namen gemacht hatte. Das Ergebnis ihrer kollektiven Studioexperimente und ihres kontinuierlichen Austauschs ist eine einzigartige Mischung aus den diversen Einflüssen, welche die Bandmitglieder repräsentieren. Auf "At the Sound of the Heart" finden sich Elemente aus Ambient, Dark und Nordic Folk, psychedelischem Prog, Rock und viele weitere Zutaten, die WHISPERING VOID nahtlos zu einem ebenso einzigartigem wie frischem musikalischen Ganzen kombinieren. Die Musik der Norweger lässt sich am besten individuell erleben und einordnen, doch eines steht fest: In "At the Sound of the Heart" ertönt pure Magie!

Tracklist:
1. Vinden vier
2. Vi finnes
3. Whispering Void
4. At The Sound of the Heart
5. Lauvvind
6. We Are Here
7. Flower

Artbook:
1. Vinden Vier
2. Vi Finnes
3. Whispering Void
4. At The Sound Of The Heart
5. The Vines (Bonus Track)
6. Lauvvind
7. We Are Here
8. Flower

Source: Prophecy

BOTANIST nehmen uns auf ihrem zwölften Album "Paleobotany" auf eine Reise mit, die 70 Millionen Jahre zurück in eine Zeit führt, in der Dinosaurier den Planeten beherrschten und die ersten Wälder zu Kohle wurden. Bevor der apokalyptische Einschlag des Chicxulub-Asteroiden das Zeitalter der Giganten in Flammen untergehen ließ, wuchsen auch viele Pflanzen, deren Artenfamilien auch heute noch Nachkommen haben, zu erstaunlichen Größen heran. "Paleobotany" kommt mit all jenen Markenzeichen daher, die BOTANIST aus der Masse aller Metal-Acts auf diesem Planeten hervorheben. Lyrisch dreht sich bei der Band aus San Francisco, Kalifornien alles um Pflanzen – ein klarer Bruch mit den üblichen Genre-Klischees wie Satan, Drachen und Bier. Ihre Musik ist einerseits deutlich im "Metal" verankert, doch statt 6-saitiger Gitarren verwenden die Amerikaner 110-saitige Hackbretter. Zur Verwirrung aller Traditionalisten statten BOTANIST die perkussiven Saiteninstrumente aus der Folklore mit magnetischen Tonabnehmern aus und verzerren sie mit verschiedenen Mitteln, die von Verstärkern über analoges Tonband bis hin zu digitaler Manipulation reichen. Der daraus resultierende Sound ist ebenso einzigartig wie spektakulär. Die kontinuierliche klangliche Entwicklung von BOTANIST begann an einem hörbar vom nordischen Black Metal geprägten Ausgangspunkt. Die Band entwickelte aber bald einen offeneren, avantgardistischeren Stil, der zu einer wachsenden Komplexität führte. Auf "Paleobotany" haben die Kalifornier einige der verschlungenen progressiven Elemente zugunsten songorientierterer Arrangements wieder abgelegt, die dennoch weiterhin detailreich bleiben und voller Überraschungen stecken. Dies wird dadurch verstärkt, dass das Album vom renommierten schwedischen Produzenten Fredrik Nordström (DIMMU BORGIR, OPETH, AT THE GATES) im Studio Fredman abgemischt wurde. BOTANIST bleiben eine einzigartige Band. "Paleobotany" erweitert die dunkelgrüne Klangpalette ihres Avantgarde-Metal-Sounds zu einem zugänglicheren und dynamischeren Klangerlebnis. Pflanzen bevölkerten schon weit vor den vierbeinige Giganten die Erde – und sie werden immer noch wachsen, wenn die Menschheit längst wieder zu Sternenstaub zerfallen ist. BOTANIST gewinnen ihre musikalische Zukunft, indem sie mit "Paleobotany" Millionen von Jahren in die Vergangenheit reisen!

Tracklist:
01. Aristolochia
02. When Forests Turned to Coal
03. Magnolia
04. Archaeamphora
05. The Impact That Built the Amazon
06. Sigillaria
07. Strychnos Electri
08. Wollemia Nobilis
09. Dioon
10. Royal Protea

Bonus CD (artbook only)
01. Lampenflora
02. Xerophyte
03. Terraforming
04. The Beat That Rocked the Amazon
05. Teardrop

Source: Prophecy

CAMERATA MEDIOLANENSE sind eine dieser seltenen musikalischen Perlen, die sich kaum in simple Kategorien einordnen lassen. Die Italiener trotzen allen Erwartungen und setzen sich über generelle Konventionen in Bezug auf Formate, Stil und die Art und Weise, wie Musik üblicherweise komponiert und aufgeführt wird, hinweg. Mit ihrem sechsten Studioalbum "Atalanta Fugiens" kehren CAMERATA MEDIOLANENSE zu ihrem "klassischen Stil" zurück. Das bedeutet starke Perkussion und Rhythmen, die in Verbindung mit leichten Keyboard-Elementen ein perfektes Gegengewicht zu den schwebenden Melodien aller Sängerinnen und Sänger bilden. Letztere bestehen aus den wunderbaren Sopranistinnen Carmen, Chiara und Desirée in der Hauptrolle sowie harmonischen Chören. Die recht martialischen Rhythmen des italienischen Ensembles werden von eindringlichen Melodien begleitet, die auf Tonleitern Alter Musik aufbauen. Zwei Cembali, die Bass-Bratsche, wiederkehrende Störgeräusche und die unkonventionelle Handhabung von Echo und Verzögerung sowie der gezielte Einsatz von Krachelementen zielen allesamt darauf ab, einen sowohl himmlischen als auch höllischen Klang zu erschaffen. Es versteht sich von selbst, dass sich die sorgfältig komponierte Musik mit dem starken Schwerpunkt auf den Stimmen in faszinierenden und fundiert recherchierten Texten widerspiegelt. Der Albumtitel "Atalanta Fugiens" bezieht sich auf ein gleichnamiges Werk, das am Beginn der Frühen Neuzeit im Jahr 1617 veröffentlicht wurde. Das von dem deutschen paracelsischen Arzt und Alchemisten Michael Maier verfasste Emblembuch enthält 50 Reden mit Illustrationen des berühmten Matthias Merian, die jeweils von epigrammatischen Versen, Prosa und einer musikalischen Fuge begleitet werden. Nach mehr als zehn Jahren intensiven Studiums des rätselhaften Buchs komponierten CAMERATA MEDIOLANENSE für eine Auswahl der Embleme eine völlig neue Musik. Das Album beginnt mit dem ersten und endet mit dem letzten Emblem. CAMERATA MEDIOLANENSE wurde im Jahr 1994 in der norditalienischen Stadt Mailand als Ensemble gegründet. Dieser Umstand verlieh der Band gleichzeitig ihren Namen, denn er bedeutet wörtlich "Gruppe von Kammermusikern aus Mailand" – unter Verwendung des lateinischen Namens der Stadt. Als primus inter pares schreibt die klassisch ausgebildete Komponistin Elena Previdi stets den Großteil der Musik. Nicht alle Mitglieder des Ensembles kommen aus der klassischen Musik. Vor allem Post-Punk, Wave und sogar Folklore spielen eine wichtige Rolle in der musikalischen DNA der Italiener. In den letzten drei Jahrzehnten konnten sich CAMERATA MEDIOLANENSE einen exzellenten Ruf für ihre höchst individuellen Alben und herausragenden Konzerte erwerben, die Kenner und Musikliebhaber aus ganz unterschiedlichen Szenen anziehen. Die Italiener werden oft als eine Mischung aus Neo-Klassik und Dark Wave gesehen, decken jedoch ein viel breiteres Spektrum an Stilen und Ausdrucksformen ab. Mit "Atalanta Fugiens" tragen CAMERATA MEDIOLANENSE das immense Gewicht und die Kraft, die 30 Jahre ihres Schaffens zu einer einzigartigen musikalischen Erfahrung geformt haben, hoch hinauf zu einem strahlenden neuen Gipfel.

Tracklist:
01. Embryo Ventosa
02. Rosetum
03. Rupe Cava
04. Corallus
05. Hermaphroditus
06. Victor Quadrupedum
07. Mercurius
08. Arpie
09. Draco
10. Alta Venenoso

Bonustracks (nur Artbook)
01. Follia Del Mondo
02. Hic Leo
03. Ripresa Hermaphroditus
04. Alta Venenoso II

Source: Prophecy

Das Stoner-Doom-Duo Year Of The Cobra - Amy Tung (Bass/Gesang) und Jon Barrysmith (Schlagzeug) - aus Seattle wird sich mit seinem zweiten Album "Ash And Dust" endgültig als eine der wichtigsten Bands des Genres etablieren, auch weil sich die beiden mit Psychedelic- und Post-Punk-Einflüssen finsterer und vielfältiger als zuvor präsentieren.

Mittlerweile haben Year Of The Cobra ihre eigene Nische gefunden, in der Lava-Riffs und tonnenschwere Grooves mit einer gleißend anmutigen Stimme und bemerkenswert poppigen Hooks verschmelzen. Inmitten der erdrückenden Heaviness offenbart "Ash And Dust" somit auch Augenblicke leichtfüßiger, engelsgleicher Schönheit. Dank einer überlebensgroßen Produktion des legendären Tontechnikers Jack Endino (Nirvana, Soundgarden, Bruce Dickinson) wird das Album zu einem Klangerlebnis, das zum Tanz in einen flammenden Abgrund einlädt.

"Ash And Dust" erscheint als Digipak-CD und 180g LP (schwarzes oder silberfarbenes Vinyl).

LP (rotes Vinyl) inkl. gefütterter Innenhülle und Schutzhülle (500 Stück erhältlich)

Source: Prophecy

Gildan Softstyle. 100% Baumwolle.

Source: Prophecy

Achtung: "Bitter ist's dem Tod zu dienen " fehlt in dieser Box!

Hinter dem Titel „Schwellenklänge“ verbirgt sich Dornenreichs gesamte Diskografie, die in Form einer massiven Holzbox erstmals auf Vinyl veröffentlicht wird. Enthalten sind alle acht Alben der Gruppe, das Demo „Mein Flügelschlag“ und eine zusätzliche LP mit gesammelten Bonustracks. Die insgesamt zwölf schwarzen 180g-Vinyle stecken jeweils mit gefütterter Innenhülle in einheitlich bedruckten Kastentaschen mit Lochstanzung. Die Box besteht aus stabilem Fichtenholz und wurde mit einem Branddruck auf dem Deckel veredelt.
Enthalten ist neben den LPs außerdem ein 72-seitiges, großformatiges Hardcover-Buch, das alle Songtexte, ein Geleitwort von Eviga und ein ausführliches Interview zur Geschichte der Band enthält. Alle Texte sind auf Deutsch und in englischer Übersetzung abgedruckt.
Zusätzlich beinhaltet die Sammlung die Cover der acht Alben und des Demos als wertige Kunstdrucke.
Eviga: „In diese Box haben wir über einen langen Zeitraum hinweg viel Arbeit investiert. Wir sind nun sehr erleichtert und glücklich, euch unser bisheriges Gesamtwerk in dieser wunderbaren Form anbieten zu können.“

„Schwellenklänge“ ist weltweit auf 500 Stück limitiert.

Titelliste:
Mein Flügelschlag
Seite A
1. Leblos Regt Sich Totes Leben
2. Schlaflos Träumend
3. Verlorenes Gefunden, Gefundenes Empfunden
4. Entwaffnet
5. Im Flatternden Schleier Der Vergänglichkeit
Seite B
1. In Die Nacht
2. Schwingen, Flügel, Drückend Reisen
3. Untitled I
4. Untitled II

Nicht um zu sterben
Seite A
1. Hasses Freigang
2.In Die Nacht
3. Verlorenes Gefunden, Gefundenes Empfunden
4. Schlaflos Träumend
Seite B
1. Im Flatternden Schleier Der Vergänglichkeit
2. Und Wie Ein Kind In Deiner...
3. Durch Die Schluchten Der Kälte
4. Hofesfest

Bitter ist's dem Tod zu dienen (ACHTUNG, FEHLT IN DIESER BOX!)
Seite A
1. Nächtlich Liebend
2. Wundenküssen
Seite B
1. Reime Faucht Der Märchensarg
2. Federstrich In Grabesnähe
Seite C
1. Leben Lechzend Herzgeflüster
2. Woran Erkennt Mich Deine Sehnsucht Morgen?

Her von welken Nächten
Seite A
1. Eigenwach
2. Ich Bin Aus Mir
3. Wer Hat Angst Vor Einsamkeit?
Seite B
1. Grell Und Dunkel Strömt Das Leben
2. Innerwille Ist Mein Docht
3. Hier Weht Ein Moment
Seite C
1. Schwarz Schaut Tiefsten Lichterglanz
2. Trauerbrandung
3. Mein Publikum - Der Augenblick
Seite D
1. Ich Bin Aus Mir [demo]
2. Grell Und Dunkel Strömt Das Leben [demo]

Hexenwind
Seite A
1. Von Der Quelle
2. Der Hexe Flammend' Blick
3. Der Hexe Nächtlich' Ritt
Seite B
1. Aus Längst Verhalltem Lied
2. Zu Träumen Wecke Sich, Wer Kann

Durch Den Traum
Seite A
1. Durch Den Traum I
2. Durch Den Traum II
3. Durch Den Traum III
4. Durch Den Traum IV
Seite B
1. Durch Den Traum V
2. Durch Den Traum VI
3. Durch Den Traum VII
4. Durch Den Traum VIII

In Luft Geritzt
Seite A
1. Drang
2. Unruhe
3. Jagd
4. Freitanz
5. Sehnlauf
Seite B
1. Flügel In Fels
2. Meer
3. Aufbruch
4. Dem Wind Geboren
5. Zauberzeichen

Flammentriebe
Seite A
1. Flammenmensch
2. Der Wunde Trieb
3. Tief Im Land
4. Wolfpuls
Seite B
1. Wandel Geschehe
2. Fährte Der Nacht
3. In Allem Weben
4. Erst Deine Träne Löscht Den Brand

Freiheit
Seite A
1. Im Ersten Aller Spiele
2. Von Kraft Und Wunsch Und Jungen Federn
3. Des Meeres Atmen
4. Das Licht Vertraut Der Nacht
Seite B
1. Aus Mut Gewirkt
2. Im Fluß Die Flammen
3. Traumestraum
4. Blume Der Stille

Bonus-Tracks
Seite A
1. Jagd (Metal Version)
2. Schlangenheil
3. Reime Faucht Der Märchensarg (Acoustic Version)
4. Traumestraum (Alternative Version)
Seite B
1. Federstrich In Grabesnähe (Live 2001)
2. Hier Weht Ein Moment (Live 2001)
3. Tanz In Rauch Und Rätsel (Instrumental)
4. Ich Bin Ein Stern

Source: Prophecy

Arð stammen aus Northumbrien. Die Erfinder des Monastic Doom Metal errichten mit ihrem sehnsüchtig erwarteten zweiten Album "Untouched by Fire" einen weiteren beeindruckenden Meilenstein auf dem Weg ihres rasanten Aufstiegs. Sowohl musikalisch als auch textlich erklimmt Bandkopf Mark Deeks neue Höhen. Arð setzen ihre Mission fort, die Kultur, das Erbe und die Identität der alten nordenglischen Region Northumbria zu erforschen. Das Debütalbum "Take Up My Bones" folgte den Legenden und dem Jahrhundert der Wanderung der Reliquien des Heiligen Cuthbert von Lindisfarne (634-687). Die Geschichte des neuen Albums, wirft ein Schlaglicht auf eine ganz andere Art von Heiligen. Arð erzählen vom Kriegerkönig Oswald (604-642), der Northumbria mit Feuer und Schwert schmiedete, indem er die Reiche von Bernicia und Deira vereinigte. Seine Zeitgenossen bis ins Frankenreich hinein, sahen Oswald als den mächtigsten angelsächsischen König auf der Insel an. Arð zeichnen mit "Untouched by Fire" seinen Aufstieg zur Macht nach. Die Reise beginnt mit seiner Jugend im Exil. Seine Mutter war aufgrund einer Familienfehde nach Norden in das irische Machtzentrum Dal Riada an der schottischen Westküste geflohen. Oswalds Weg führt weiter über siegreiche Schlachten, in denen Oswald jene Territorien zurückgewann, die bereits sein Vater Æthelfrith beansprucht hatte. Am Ende steht die Gründung des Königreichs Northumbrien. Musikalisch bleiben Arð ihrem ursprünglichen Doom-Kurs treu. Die charakteristischen, Stil prägenden "Mönchschöre" sind weiterhin stark präsent, wie man es von einem Musiker erwarten kann, der neben seiner Tätigkeit als Bestseller-Autor, Klavierlehrer und Keyboarder bei der führenden britischen Black-Metal-Band WINTERFYLLETH auch als Chor-Arrangeur und -Dirigent arbeitet. Doch Deeks bereichert seinen Doom Metal auch durch neue Elemente, wie zum Beispiel über das gesamte Album verstreute, wohlplatzierte Prog-Momente. Die Kompositionen auf "Untouched by Fire" spiegeln die auch auf der Bühne gewachsene Erfahrung und das gewonnene Selbstvertrauen des Bandkopfs in Form eines konzentrierten Songwriting und einer größeren Dynamik wider. Diese Entwicklung wird durch die kraftvolle und organische Produktion von Markus Stock (EMPYRIUM, THE VISION BLEAK) deutlich gemacht - da Arð das Album in der Klangschmiede Studio E aufgenommen haben. Als Deeks Arð im Jahr 2019 gründete, wagte der Komponist nicht einmal in seinen kühnsten Träumen darauf zu hoffen, was alles in den kommenden Jahren passieren würde. Seine Demos brachten ihm bald einen Plattenvertrag ein und die erste Auflage des Debütalbums "Take Up My Bones" (2022) war schon ausverkauft, bevor das Album in die Läden kam. Es folgten mehrere Auflagen und auch alle limitierten Editionen waren schnell vergriffen. Die ersten Auftritte der Band, z.B. beim Prophecy Fest in Balve, verbreiteten den Ruf von Arð als hervorragender Live-Act durch Mundpropaganda wie ein Lauffeuer. Die Band wurde nicht nur in der weltweiten Metal- und Musikpresse gefeiert, sondern landete sogar im deutschen Staatsfernsehen, wurde von der renommierten britischen Zeitung The Guardian interviewt und in der BBC sowie anderen britischen Medien mit ihrem speziellen "Organic Doom" Konzert erwähnt – für die Deeks Stücke von "Take Up My Bones" neu arrangiert hatte, um sie mit Band und einer echten Orgel in Huddersfield zu spielen. Dieses Konzert findet sich in voller Länge als CD und DVD in der limitierten Artbook Edition. Mit dem zweiten Album "Untouched by Fire" legen sich Arð die eigene Messlatte gleich um mehrere Stufen höher auf. Perfekt arrangierte Monastic Doom Songs mit hoher Dynamik und unverfälschtem Songwriting finden in einer opulenten Produktion ihre Entsprechung. Es ist Zeit, die Augen zu schließen und sich von Arð aus Northumbrien in eine Zeit entführen zu lassen, in der germanische Kriegerkönige mit Schwert und Feuer und einem neuen Gott als Sieghelfer an ihrer Seite neue Reiche erschufen. Ein blutiges Fest für die Raben, ein Goldschatz für die Ohren!

Tracklist:
1. Cursed to Nothing but Patience
2. Name Bestowed
3. Hefenfelth
4. He Saw Nine Winters
5. Beset by Weapons
6. Casket of Dust

Artbook only:
Live Bonus Disc (Organic Doom)
1. Burden Foretold
2. Take Up My Bones
3. Raise then the Incorrupt Body
4. Boughs of Trees
5. Banner of The Saints
6. Only Three Shall Know

DVD:
1, Burden Foretold
2, Take Up My Bones
3, Raise Then The Incorrupt Body
4, Boughs Of Trees
5, Banner Of The Saint
6, Only Three Shall Know

Source: Prophecy

Manche Leute haben alles Glück der Welt. XASTHUR-Gründer Scott Conner zählt leider nicht dazu. Die offene Wunde seines Lebens blutet in einem konstanten klanglichen Ausfluss erst in sein neues Album "Disharmonic Variations" hinein – und von dort wieder heraus. Die dreizehn bitteren, dreckigen, schmerzhaften und manchmal auch ein wenig hoffnungsvollen Songs sind natürlich auch keine hübschen "Goldberg Variationen". Vielmehr ist der Titel "Disharmonic Variations" ("Disharmonische Variationen") zugleich Botschaft und Programm. Musik ist nicht einfach das, was Scott macht. Er führt kein Bilderbuchleben. Für ihn und in ihm gibt es nur die Musik – ohne die der amerikanische Hüne vermutlich auch nicht mehr auf dieser Welt weilen würde. Scott schreibt und nimmt nicht bloß die üblichen 8 Songs im Jahr auf. Sondern er macht Musik in jeder Stunde und an jedem Tag einer Woche in seiner eigenen Zeit und auf seine eigene Art; und zwar das ganze Jahr über. Scott spielt analog und nimmt auch so auf – auf die harte, altmodische Tour, während sich Ausrüstung und Instrumente in dem Zimmer stapeln, in dem er gerade haust. In diesem musikalischen "Stream of Consciousness", diesem Tagebuch eines Künstlers, sind alle Gedanken zu einem bestimmten Stil ein Luxus, den Scott weder hat noch hegt. Seine aktuelle Ausdrucksform auf "Disharmonic Variations" tendiert zum bitteren Geschmack der Dark Folk Americana mit einem vereinzelten Ausreißer in den Ambient-Sound. Es wird nie eine Garantie für die Richtung geben, die XASTHUR als nächstes einschlagen. Was auch immer noch passieren wird, hängt allein davon ab, was Scott Conner dann fühlt. Der Sänger und Multiinstrumentalist rief XASTHUR ursprünglich im Jahr 1995 ins Leben. Obwohl das Projekt im sonnigen Kalifornien, USA seinen Anfang nahm, bewegte es sich anfangs in der Dunkelheit des nordischen Black Metal der zweiten Welle. Im Jahr 2010 gab Scott das Ende von XASTHUR bekannt und kehrte mit einem akustischen Dark Folk Projekt unter dem Namen NOCTURNAL POISONING zurück. Dessen Alben wurde später unter dem Namen XASTHUR neu veröffentlicht. Im Jahr 2015 nahm der Amerikaner den Faden mit XASTHUR wieder auf, betonte aber, dass seine Black Metal Tage vorbei seien. Diese Aussage wurde mit der letzten Veröffentlichung "Inevitably Dark" (2023) teilweise revidiert – einfach nur, weil Conner wieder Lust auf etwas Black Metal hatte. Mit "Disharmonic Variations" liefern XASTHUR ihre nächste Scheibe ab, die unter dem Motto "Nehmt das Album so wie es ist oder lasst es bleiben" entstand. Scott Conner ist es egal, was andere über seine Musik denken. Er kann nicht anders. Ob er verflucht oder gelobt wird – Conner macht immer nur das, was er gerade will, und das ist und bleibt seine wahre künstlerische Leistung.

Tracklist:
01. Beginning of a new end
02. Mirrors made of misery
03. Haunted by the living
04. Selling yourself to die
05. Who will smash the mirror of lies
06. Psychedelic darkness in reality
07. Messenger of your reflection
08. Your existence is not enough
09. Other blind believers
10. As you point into guilty mirrors
11. Fairytale ideologies
12. Sheep in wolves clothing
13. Counterfeit pennies

Bonustracks (artbook only)
14. Trapped in purgatory
15. Dangerously poor

Source: Prophecy

Gildan Softstyle. 100% Baumwolle.

Source: Prophecy

Die Fortsetzung der "Airut"-Saga

Nur ca. acht Monate nach "Maaäet" präsentierten Tenhi im Herbst 2006 das klavier-zentrierte "Airut:Aamujen", mit dem sie das nächste Kapitel ihrer band-eigenen, experimentellen "Airut"-Saga schreiben. Das Album ist die Fortsetzung von Tenhis Mini-CD "Airut:Ciwi" (2001), insbesondere des Lieds 'Kielo', und wurde ursprünglich bereits im Dezember 2004 in einer begrenzten Auflage unter dem Namen Harmaa bei Tenhis eigener Plattenfirma Utustudio veröffentlicht.
Nachdem auch dieses Projekt bei Auerbach Tonträger / Prophecy Productions unterschrieben hatte, wollten wir es unter dem Namen Tenhi wiederveröffentlichen und so die Sage vereinen."

Erhältliche Editionen:
- CD-Digibook
- Vinyl-LP (schwarzes 140g-Vinyl) inkl. bedruckter Innenhülle und PVC-Schutzhülle (500 Stück erhältlich)

Titelliste:
1. Saapuminen - Emerging
2. Seitsensarvi - Grey Shine Of June
3. Lävitseni Kaikkeen - Thru Me And Into Everything
4. Luopumisen Laulu - Eloign
5. Kuvajainen - Apparition
6. Oikea Sointi - Lay Down A Tune
7. Kahluu - Fury Revived
8. Hiensynty - Burning
9. Läheltä - A Brief Passing Moment

LP (schwarzes Vinyl) inkl. Einleger, gefütterter Innenhülle und Schutzhülle

Source: Prophecy