In Finnland hat bereits der Winter begonnen und Hateful Chains wappnen sich mit einem neuen Singlerelease inklusive Videoclip für Ende September. Soviel sei verraten: Der Song hat viel mit Floras Vergangenheit in einer christlichen Sekte zu tun und verarbeitet schonungslos das Thema um den instutionalisierten Glauben und seine abgründigen Lügenkonstrukte. Hier ist schon mal ein Making of…

Source: Danse Macabre News

Tod und Teufel spielen auf dem gleichnamigen Debutalbum auf zum Tanz! An ihrer Seite locket diverses bestrumpftes Dunkelvolk, irre und wild, umgarnend und betörend. Mit Feengesang, Dudelsack, Harfe, Shakuhachi und Querflöte, getragen und getrieben von einem satten düster punkigen Rockensemble wollen sie dich berühren, bewegen und deiner dunklen Seele Nahrung bieten. Totentanz Strumpfsockig verbinden Gothic, Mittelalter und Punk zu einer[…..]

Source: Danse Macabre News

The band name SixTurnsNine is based on the Jimi Hendrix song “If 6 Was 9”. “The name stands for the fact that ultimately the perspective has a lot to do with how something is perceived. Depending on the audience, we are and were somehow pop or experimental,” says Philip.” With their new album “Soul Glitches” […]

Source: Orkus

43 years ago, U2 released the non-album single “A Celebration” on March 22, 1982. The video clip was filmed in a prison in Dublin. The lyrics are serious: U2 warn of the atomic bomb. – A danger that is just as omnipresent today as it was back then. With “A Celebration”, the Irish band released […]

Source: Orkus

We wish Holly Loose (Letzte Instanz) all the best for his 47th birthday! Did you know? – Holly Loose is a qualified surveying technician, but always devoted himself to music during his training. He formed his first school band at the age of 14.– Before taking on the role of lead singer of Letzte Instanz […]

Source: Orkus

On March 27, 2026, Christian Fetish will release his album “Aura Nera” via Noise Appeal Records. The title comes from Dante’s“Inferno”: in the second circle of hell, sinners are carried away by a mysterious dark air (“Aura Nera”) to serve out their punishment. Dante, terrified at having entered a place where all light is dimmed, […]

Source: Orkus

Sea of Sin ‘s new album is entitled “The Shape of a Lonely Soul”. We talk to Frank Zwicker and Klaus Schill in two parts. Orkus: You once said that you’ve known each other since you were kids. Did you meet at school? Do you remember when that was? Frank Zwicker: Yes, Klaus and I […]

Source: Orkus

Mit „…And It’s Evergreen“ wird am 10. April 2026 via All Good Clean Records das neue Album der Stoner Rock-Band WASTE A SAINT erscheinen. Das neue Album der Norweger aus Trondheim wurde gemeinsam mit Vebjørn Svanberg Numme im Piir Studio aufgenommen. Vorab gibt es zu „Porcelain“ einen Video-Clip.

„Textlich geht es in ‚Porcelain‘ um das Bedürfnis, nach außen hin perfekt zu wirken und wie erdrückend sich gesellschaftliche Erwartungen anfühlen können, besonders wenn man sie verinnerlicht und zu einem Teil seiner Identität macht“, erklärt die Band.

WASTE A SAINT Line-Up:
Bogey Stefansdottir – Vocals
Alexander Skomakerstuen – Guitar, Vocals
Ole Nogva – Bass, Synthesizer, Vocals
Trym Solan Renolen – Drums, Percussion, Vocals

WASTE A SAINT „…And It’s Evergreen“ Tracklist
1. The Villain Of The Piece
2. …And the Henchmen
3. Porcelain (Video bei YouTube)
4. Strike, Parry, Riposte
5. As Dead As They Come
6. Sclera
7. Attention, Deficit… Something
8. Blindfold Marigold
9. Northbound
10. Brother, I Am Starving

Source: Vampster

Die Deathcore-Band THE MODERN AGE SLAVERY hat mit „No One Jokes at God“ eine erste Single ihrer kommenden EP „1969 No One Jokes at God“ veröffentlicht. Der Song beleuchtet die Herausforderungen der Millennial-Generation und beschäftigt sich mit Glauben, Schicksal und der Suche nach Hoffnung in dunklen Zeiten. Es geht darum, in der Verletzlichkeit Stärke zu finden, den Schmerz der Vergangenheit anzuerkennen und zu begreifen, dass niemand vor Not gefeit ist – und dass wir uns gerade in diesen Momenten der Verzweiflung an etwas Höheres wenden und niemand es wagt, über die Existenz Gottes zu scherzen.

„1969 No One Jokes at God“ ist der zweite Teil einer Trilogie, die mit dem 2023er-Album „1901: The First Mother“, dem vierten Album der Italiener ihren Anfang nahm und wird im Herbst 2026 erscheinen. Produziert wurde das Album von Gitarrist Luca Cocconi und Simone Sighinolfi.

THE MODERN AGE SLAVERY Line-Up:
Giovanni Berselli – Vocals
Luca Cocconi – Rhythm Guitar
Ludovico Cioffi – Lead Guitar
Mirco Bennati – Bass
Federico Leone – Drums

THE MODERN AGE SLAVERY „No One Jokes at God“ (Video bei YouTube)

Source: Vampster

Die Thrash / Sludge Metal-Band LAIR OF THE MINOTAUR hat mit „I Hail I“ ein neues Album angekündigt. Es ist das fünfte Album der US-Amerikaner aus Chicago und das erste seit über 15 Jahren, als „Evil Power“ (2010) erschienen ist.

„I Hail I“ wurde von Bassist Sanford Parker aufgenommen und gemixt und wird am 1. Mai 2026 erscheinen. Vorab gibt es den Titeltrack zu hören.

LAIR OF THE MINOTAUR Line-Up:
Steven Rathbone – guitar, vocals, synth
Chris Wozniak – drums
Sanford Parker – bass

LAIR OF THE MINOTAUR „I Hail I“ Tracklist
1. Emperor Of Dis
2. I Hail I (Audio bei Bandcamp)
3. Enthroned In Violence
4. Fucked Inside Out
5. Deepest Hell
6. Saturnus Reign
7. Prowler Twin Sister
8. Family Tree (Ethel Cain Cover)
9. Vulture Worship
10. Tartarus Apocalypse

Source: Vampster

Die Pagan Black Metal-Band VARMIA hat mit dem Video-Clip zu „dzień, pół nocy“ eine dritte Single ihres kommenden Albums „Lauks“  veröffentlicht.

Wenige Wochen davor hat die Band mit „Der Tot Adalbert“ die zweite Vorab-Single als Video veröffentlicht.

„Mit diesem Lied werfen wir einen ungewöhnlichen Blick auf die Seiten der Geschichte. Da Chroniken von den Siegern geschrieben werden, können tatsächlich stattgefundene Ereignisse auf viele verschiedene Arten interpretiert werden“, erklärt Sänger und Gitarrist Lasota. „Die Mission von Adalbert von Prag war ein Meilenstein für die Gestaltung des neu gegründeten polnischen Staates, der zu dieser Zeit dringend einen Märtyrer oder Gründungshelden brauchte. Diese Ereignisse fanden auf unserem Land statt und sind direkt mit der Geschichte unserer Vorfahren, der Altpreußen, verbunden. Es wäre daher ein Versäumnis unsererseits, uns in dieser kontroversen Angelegenheit nicht zu äußern. Dieser Song wurde live aufgenommen, nicht weit von dem Ort, an dem diese Ereignisse vor mehr als tausend Jahren stattfanden.“

Mit „Zwykli Zmarli – Ordinary Dead“ ist davor die erste Vorab-Single mitsamt Video-Clip erschienen.

„Es ist ein Lied zu Ehren derer, die nicht mehr Teil unserer physischen Welt sind, aber dennoch unter uns wandeln. Unsere Vorfahren, die Altpreußen, verabschiedeten sich von den Verstorbenen, indem sie den hergerichteten Leichnam in das Haus stellten und um ihn herum ein Festmahl veranstalteten, als wäre er noch ein gewöhnlicher Bewohner. Eine Variante dieses Brauchs war noch vor nicht allzu langer Zeit in einigen unserer Häuser hier im Norden und Osten Polens lebendig. Ein Ritus, der sich im Laufe der Zeit und durch die Kultur gewandelt hat, dessen Wesen jedoch erhalten geblieben ist“, erklärt Bandleader Lasota.

„Lauks“ folgt auf das vierte Album der Polen „Nie nas widzÄ�“ (2023) nach und wird am 27. März 2026 via M-Theory Audio erscheinen.

„Wie immer haben wir live aufgenommen – diesmal in den Ruinen einer der vielen Burgen, die noch auf unserem Land stehen. In ihren leeren, verfallenen Hallen haben wir eine neue Dimension des musikalischen Naturalismus entdeckt. Die Aura des Ortes ist in den Klang eingebettet und hallt in den langsameren Schlägen der Instrumente wider. Der Titel „lauks“ bezieht sich auf die Art und Weise, wie unsere Vorfahren in Gruppen von Kommunen oder Siedlungen zusammenlebten“, sagt Lasota.

VARMIA „Lauks“ Tracklist
1. czarne drogi XsiÄ�życa
2. zwykli zmarli (Video bei YouTube)
3. niekrwi
4. st�isan azzaran waks
5. dzień, pół nocy (Video bei YouTube)
6. der tot Adalbert (Video bei YouTube)
7. korona
8. …po widok za

Source: Vampster

STEVE AUSTIN (TODAY IS THE DAY) hat mit „Marked Cards And Loaded Dice“ ein neues Album angekündigt. Es ist das erste Solo-Album des US-Amerikaners, der sich von seinem Vater Tillman Austin, einem Honky-Tonk-Musiker, inspirieren ließ.

„Marked Cards And Loaded Dice“ wurde vollständig mit analogem Vintage-Equipment aus den 1960er- und 1970er-Jahren aufgenommen und wird am 1. Mai 2026 via SuperNova Records erscheinen. Vorab gibt es mit „Henry“ einen Video-Clip.

STEVE AUSTIN „Marked Cards And Loaded Dice“ Tracklist
1. So Far Gone
2. Henry (Video bei YouTube)
3. Oh Lord I’m Comin’ Home
4. Am I Just Crazy
5. Long Way To Hell
6. Lovin’ To Do
7. The Rain Keeps Comin’ Down
8. Crazy Dreams
9. I Won’t Make It Last
10. Marked Cards And Loaded Dice
11. Chestnut Mound

Source: Vampster

Die Hard Rock-Band BLACK OAK COUNTY hat mit dem Video-Clip zum Opener „Kill The Pain“ nun auch einen Video-Clip zum Titeltrack  ihres kommenden Albums „Misprint“ veröffentlicht. Es ist das vierte Album der Dänen und wurde erneut von NICKLAS SONNE produziert. Erscheinen wird das Album am 10. April 2026 via Mighty Music.

Der Titel des Albums spiegle ein zentrales Gefühl wider, das sich durch die gesamte Platte zieht: das Gefühl, fehl am Platz zu sein, falsch zu sein oder nicht dazuzugehören, und den Schaden, der entsteht, wenn diese Gefühle unausgesprochen bleiben. Obwohl ein Großteil von „Misprint“ eine düstere emotionale Schwere hat, wird dies durch Momente der Entschlossenheit, Liebe, Trotz und Befreiung ausgeglichen. Dies ist keine Platte, die sich mit Selbstmitleid beschäftigt, sondern mit Konfrontation.

BLACK OAK COUNTY Line-Up:
Niels Beier – guitar, vocals
René Kristensen – bass, vocals
Jack Svendsen – guitars
Mike Svendsen – drums

BLACK OAK COUNTY „Misprint“ Tracklist
1. Kill the Pain (Video bei YouTube)
2. Rock’n Roll
3. Vertigo
4. Around the Sun
5. Starlight (Video bei YouTube)
6. Kiss & Tell
7. Fade
8. Energy
9. Sick and Tired
10. Before I Break
11. Landmine
12. The Shadow

BLACK OAK COUNTY Tourdaten 2026
11.04 – Walthers Musikcafé, Skanderborg, DK
12.04 – Privat Club, Berlin, DE
13.04 – Backstage Club, Munich, DE
14.04 – Goldmarks, Stuttgart, DE
16.04 – MTC, Cologne, DE
17.04 – Rockpalast, Bochum, DE
18.04 – Monkeys Music Club, Hamburg, DE
24.04 – Vesterbro 10, Viborg, DK
25.04 – Generator, Ringkøbing, DK
01.05 – Tobakken, Esbjerg, DK
02.05 – Banehuset, Sommersted, DK
07.05 – Skråen, Aalborg, DK
08.05 – Bygningen, Vejle, DK
09.05 – Musikhuset Elværket, Holbæk, DK
23.05 – Korsør Rock Inferno, Korsør, DK

Source: Vampster

Die englische Deathcore-Band SUFFER hat mit „Pendulum of Vengeance“ eine neue Single mitsamt Video-Clip veröffentlicht.

„In ‚Pendulum of Vengeance‘ geht es um die Befriedigung und das Gefühl der Genugtuung, die man empfindet, wenn man an jemandem Rache nimmt. Das Werk verdeutlicht, wie sehr dieser Instinkt Teil unseres Wesens als Spezies ist. Bei den meisten Menschen tendieren die Gedanken eher zur Rache als zu einer friedlichen Lösung“, meint die Band.

SUFFER Line-Up:
Greg Hevican – Vocals
Kie Whitehouse – Guitar
Jack Cooper – Bass
Klaudiusz Trzebuniak- Guitar
Jack Kent – Drums

SUFFER „Pendulum of Vengeance“ (Video bei YouTube)

Source: Vampster

Die Alternative Metal-Band NIGHT THIEVES hat nach „Mycelia“ mit „Home“ einen weiteren Video-Clip von ihrem neuen Album „Metaxis“ veröffentlicht.

Wenige Monate davor ist mit „Obsidian“ eine weitere Single mitsamt Video-Clip erschienen.

„Dieser Song handelt von einer turbulenten Transformation zwischen verschiedenen Zuständen. Er beschreibt das Bedürfnis nach Offenbarungen, das Erleben des Chaos, das abkühlt, und das Nachdenken über unser rohes und verletzliches Selbst“, erklärt die Band.

„Metaxis“, welches auf die 2024er-EP „Polarity“ folgt, ist das erste Albums der Band aus London. Release-Termin war der 20. März 2026. Als Produzent stand der Band Romesh Dodangoda (u.a. für NEONFLY tätig) zur Seite.

NIGHT THIEVES Line-Up:
Jess Moyle: Vocals
Paul Andrew: Guitar and synths
Rick Hunter-Burns: Bass
Ryan Delglyn: Drums

NIGHT THIEVES „Metaxis“ Tracklist
01 Obsidian (Video bei YouTube)
02 Mycelia (Video bei YouTube)
03 Home (Video bei YouTube)
04 Freer
05 Running (Out of Time)
06 In Between Pt.1
07 In Between Pt.2
08 See You On The Otherside (feat. Jessie Powell)
09 The Game
10 Maritime

Source: Vampster

Die Atmospheric / Progressive Black Metal-Band FYRDSMAN hat mit „The Free Man“ ein neues Album angekündigt. Es ist nach „Omen in the Sky“ (2013) das zweite Album der englischen Band rund um Bandleader Tim Shaw, der zum Album sagt:

„“The Free Man“ ist eine Erzählung aus der Ich-Perspektive eines Rebellen, der mit der Realität des Englands nach 1066 ringt und dabei Terror, Verlust, Entfremdung und ein brennendes Verlangen nach Rache erlebt, angefeuert von Visionen und Geistererscheinungen.“

„The Free Man“ wird am 1. Mai 2026 erscheinen. Vorab gibt es den Track „The Forger“ zu hören.

FYRDSMAN Line-Up:
Tim Shaw – vocals, electric guitar, bass guitar, keys/programming
Ian Finley – drums (session drummer)

FYRDSMAN „The Free Man“ Tracklist
1. The Green Men
2. Sacred Water
3. Dispossession
4. The Forger (Audio bei YouTube)
5. Wither
6. Exile
7. Uhtceare
8. The Free Man

Source: Vampster

Die Heavy Rock / Grunge / Post-Hardcore-Band ABRAMS hat nach „Glass House“ und „White Walls“ mit „Last Nail“ ein dritte Single ihres kommenden Albums „Loon“ veröffentlicht. Es ist das sechste Album der US-Amerikaner aus Denver und wird am 17. April 2026 via Blues Funeral Recordings erscheinen.

ABRAMS Line-Up:
Zachary Amster – guitar, vocals
Taylor Iversen – bass, vocals
Ryan DeWitt – drums
Graham Zander – guitar

ABRAMS „Loon“ Tracklist
1. Glass House (Video bei YouTube)
2. White Walls (Video bei YouTube)
3. Last Nail (Lyric-Video bei YouTube)
4. Said & Done
5. Waves
6. How Did I Lose My Mind?
7. A State of Mind
8. Home
9. Remains
10. Sirens

Source: Vampster

Die dänische Death / Groove Metal-Band CROWN THE BEAST hat mit „Judgement“ eine neue EP angekündigt. Die Scheibe folgt auf das 2022er-Debütalbum „Spawn of Tomorrow“ nach und wird am 15. Mai 2026 via Emanzipation Productions erscheinen. Vorab gibt es einen Video-Clip zum Titeltrack.

CROWN THE BEAST Line-Up:
Søren Rønnebech Grønning – guitars
Jason Campbell – vocals
Jens Moseholm – bass
Simon Skyrme – guitars
Lars Von Løvendal – guitars
Mikkel Øllgaard Bjelke Laursen – drums

CROWN THE BEAST „Judgement“ Tracklist
1. Ruins Of Babylon
2. Human Target (SIX FEET UNDER cover)
3. Judgement (Video bei YouTube)

Source: Vampster

Die Sludge Metal-Band TONS hat nach „The Big Bong Theory“ mit „Lost In Plantation“ einen zweiten Track ihres kommenden Albums „Stoned Villains“ veröffentlicht. Es ist das vierte Album der Italiener aus Turin und wird am 20. April 2026 via Heavy Psych Sounds erscheinen.

„Stoned Villains“ wurde von Danilo „Dano“ Battocchio im Deepest Sea Studio in Turin aufgenommen und gemixt und von James Plotkin gemastert. Das Cover-Artwork stammt von Steuso.

TONS Line-Up:
Gingerzilla – Bass / Voice / Synth
Duncan McCrapper – Lead Guitar / Sampler
Stewart J Tanuki – Rhythm Guitar
Oreste Pennarelli – Drums

TONS „Stoned Villains“ Tracklist
1. Shirley Temple Ball
2. Hangover The Top
3. Lost In Plantation (Audio bei YouTube)
4. Intro (Cabin Fever)
5. The Big Bong Theory (Audio bei YouTube)
6. Darth Vaper
7. Rollercoaster Diet Bombo

Source: Vampster

Mit „Actual Bastard“ wird am 17. April 2026 die neue EP der Hardcore / Sludge-Band GOUT erscheinen. Es ist nach „Born Rotting“ (2025) die zweite EP der Schotten aus Glasgow. Vorab gibt es den Track „I Am a Beacon of Health and Wellbeing“ zu hören.

GOUT Line-Up:
Alasdair Scott
Calum Stewart
Haydn Park-Patterson
Adam Campbell

GOUT „Actual Bastard“ Tracklist
nmate
Too Bleak
I Am a Beacon of Health and Wellbeing (Audio bei Bandcamp)
Junk Sick
Tarmac

Source: Vampster

Die Industrial Metal-Band RUOSKA hat zum Titeltrack ihres neuen Albums „Kade“ einen Video-Clip veröffentlicht. Es ist das erste Album der Finnen und ist am 27. Februar 2026 via Inverse Records erschienen.

„Es ist eine Geschichte über ewige Katastrophen und Elend, die über Generationen hinweg andauern“, erzählt Frontmann Patrik Mennander (Ex-BATTLELORE). „Der Ruoska-Soldat auf dem Titelbild beginnt seine Reise auf dieser verfluchten und verwüsteten Welt und versucht zu überleben, während er nach Zeichen des Lebens sucht.“

Davor hat die Band nach „Silti syntinen“ mit „Ihtiriekko“ eine weitere Single veröffentlicht.

„“Ihtiriekko“ basiert auf finnischen Volksmärchen und ist eine eindringliche und traurige Geschichte über reale Tragödien, die sich in der Vergangenheit ereignet haben, mit denen sich aber auch heutige Zuhörer identifizieren können. In früheren Zeiten versuchten die Menschen, schwierige Dinge durch Mythologie und Fantasie zu erklären, um Trost inmitten ihres oft elenden Alltags zu finden“, erklärt die Band.

RUOSKA Line-Up:
Patrik Mennander (Vocals)
Samuli Rimmi (Guitar, Backing vocals)
Miika Kokkola (Bass, Backing vocals)
Teemu Karppinen (Drums)

RUOSKA „Kade“ Tracklist
1. Rampa ja sokea
2. Kettingit
3. Ihtiriekko (Audio bei YouTube)
4. Silti syntinen (Audio bei YouTube)
5. Ohjenuora
6. Kade (Audio bei YouTube)   (Video bei YouTube)
7. Ikirouta (Audio bei YouTube)
8. Piruja
9. Loppu
10. Sarkajaakko
11. Runno

Source: Vampster

-> >;NYTT LAND knüpfen mit ihrem zehnten Album "Aba Khan" wieder an jenen Stil an, den sie spätestens mit "Ritual" (2021) voll entwickelt hatten. Das heißt, kontemporärer Nordic Folk bildet die musikalische Grundlage, die individuell neu interpretiert wird, was bei dem Duo aus Sibirien unter anderem Elemente aus den schamanischen Traditionen ihrer Heimat bedeutet. Obwohl NYTT LAND mit "Aba Khan" nach dem streng traditionellen "Songs of the Shaman“ (2025) zu einer offeneren, populären Formel zurückkehren, stammt ihre Inspiration für das Album dennoch aus einer einjährigen Expedition durch die Weiten Sibiriens. Das Paar erkundete entlegene Gebiete und lernte die spirituellen Traditionen der indigenen Ethnien kennen, denen es dabei begegnete. Das Ergebnis dieser Reise ist eine Sammlung musikalischer Schätze, die respektvoll in eine zeitgenössische Klangsprache übersetzt wurden. Das Ehepaar Natalya und Anatoly Pakhalenko gründete, angetrieben von einer klaren musikalischen Vision, NYTT LAND im August 2013 als Ritual Nordic Folk Band. Das Duo lebt in der westsibirischen Stadt Kalachinsk am Flussufer des Om, die von der Transsibirischen Eisenbahn durchquert wird. Getreu ihren oft dunklen und geheimnisvollen Themen spiegeln die Texte von NYTT LAND Geschichten, Mythen und die Welt der Geister aus Legenden und historischen Quellen wider. Diese werden sowohl in den Sprachen der indigenen Sibirier als auch auf Altnordisch erzählt, wobei sich das Gleichgewicht im Laufe der Zeit allmählich zugunsten ihrer Heimat verschoben hat. NYTT LAND widmen "Aba Khan“ dem großartigen, wunderschönen und sehr alten Sibirien. "Aba Khan“ ist eine Einladung zu einer Reise durch Zeit und Raum, dorthin, wo noch die Geister herrschen, Schamanen die Menschen beschützen und selbst alte Götter nur leise zu wispern wagen.-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
1. Aba Khan-> >;
2. Taiga-> >;
3. Totem-> >;
4. Uitag-> >;
5. Mansi-> >;
6. The Oath-> >;
7. Prayer-> >;
8. Tygir Tayii (Heavenly Sacrifice)

Source: Prophecy

-> >;Mysteriöser Folk aus den Pyrenäen-> >;
-> >;
”Satyre Cornu” verzaubert mit mystischen, mal fröhlichen, mal dunklen Liedern, welche lyrisch tief in der heidnischen Tradition und Verehrung des Gottes Pan verwurzelt sind. Alte Legenden werden hier wieder lebendig und entführen uns auf eine Reise in die Zeit der Troubadoure des 12. Jahrhunderts. Durch die Verwendung der altfranzösischen Sprache erschaffen STILLE VOLK eine authentische Atmosphäre, welche in dieser Form einzigartig ist. -> >;
-> >;
Titelliste:-> >;
1 Le Satyre Cornu-> >;
2 Rassa Tan Creis-> >;
3 Pan Domna Poc-> >;
4 Le Crapauds-> >;
5 Le Reveil De Pan-> >;
6 Marche Nocturne-> >;
7 La Vengeance De Pan-> >;
8 Quan L?Herba Fresca-> >;
9 Invocation A Pan-> >;
10 Adoumestica Una Terro-> >;
11 Le Satyre Cornu 2-> >;
-> >;
LP (silbernes Vinyl) inkl. Einleger und Schutzhülle (lim. 69)

Source: Prophecy

-> >;Auf ihrem Zweitwerk "Écailles de Lune" ("Moon Scales") besannen sich ALCEST wieder stärker auf ihre Herkunft aus dem Black Metal, wobei sie ihre auf dem Debütalbum "Souvenirs d’un Autre Monde" entwickelten Markenzeichen jedoch keineswegs vernachlässigten. Die französischen Post-Black Metal Pioniere schufen auf ihrem Erstling einen schimmernd, träumerischen Sound, dessen andersweltliche Schönheit sie gleichzeitig definierte – und den sie seither stetig verfeinert haben. -> >;
-> >;
Auf der musikalischen Ebene, verschmelzen ALCEST in sich ruhende, halbakustische Passagen, sich wiederholende hypnotische Muster und eingängige Melodien mit Ausbrüchen von schroffen Gitarrenriffs und heftigen Schlagzeugattacken. Einen ähnlichen Kontrast und komplementären Effekt wendet Bandkopf und Gitarrist Neige bei seinen Stimmeinsätzen an. Während sein Klargesang zwischen einem warmen, dunklen Tonfall und einer sanften höheren Stimmlage pendelt, brechen immer wieder unvermittelt verzweifelte Schreie und wütende, geschwärzte Kehllaute durch – bis sich die weicheren Gesänge wie eine unaufhaltsame Welle wieder durchsetzen. -> >;
-> >;
"Meine Inspiration für dieses Album floss besonders aus dem Meer sowie der Energie und dem Hochgefühl, welche sich einstellten, als ich in den Nächten vor dem Ozean saß", offenbarte Neige zum Schaffensprozess von “Écailles de Lune”. "Die See erscheint dann schrecklich faszinierend, geheimnisvoll und ebenso schön wie furchteinflößend." -> >;
-> >;
Über die Jahre wurde die Musik von ALCEST mit diversen Etiketten versehen, von denen Post-Black Metal, Post-Rock, Shoegaze und Blackgaze die gängigsten sind. Doch wie immer man die ursprünglich in Avignon beheimatete und nun in Paris ansässige Band kategorisieren möchte, ihr Sound ist bis heute einzigartig geblieben. Ein weiteres typische Element ihrer Alben besteht in Konzepten oder thematischen Motiven, die sich durch die jeweiligen Songs ziehen. Auf "Écailles de Lune" handelt es sich um eine Geschichte der Wandlung. "Die Geschichte dieses Albums stellt keine Metapher für den Tod dar", schrieb Neige. "Für mich dreht sie sich im einen Mann, der sich wortwörtlich dafür entscheidet, seine Welt für eine andere zu verlassen. Es geht mehr um einen Übergang in einer andere Realität oder Existenzebene."-> >;
-> >;
Für all jene, die den Fußspuren diesen Mannes auf der Reise zu einem anderen Ort folgen wollen, bieten ALCEST den Schlüssel an. Wer seine Augen schließt, um "Écailles de Lune" zu lauschen, reist in eine Welt voller musikalischer Wunder und atemberaubender Schönheit – aber Vorsicht: Auch die Rosen der Anderswelt tragen Dornen.-> >;
-> >;
LP (lim. blau-marmoriertes Vinyl) inkl. bedruckter Innenhülle, Schutzhülle und Poster

Source: Prophecy

-> >;Nach ihren frühen EPs "My Angel" (1991) und "Constellation" (1994) veröffentlichten ARCTURUS im Jahr 1996 endlich ihr sehnsüchtig erwartetes Debütalbum "Aspera Hiems Symfonia". Ihren Bandnamen hatte die Norweger vom hellsten Stern der nördlichen Hemisphäre abgeleitet, und auch ihr Sound war offenkundig von der explodierenden Black Metal Szene ihres Heimatlandes beeinflusst. Während berühmte Protagonisten wie ULVER-Leitwolf Garm und MAYHEMs Hellhammer weiterhin mit von der Partie bleiben, musste Emperor-Gitarrist Samoth auf "Aspera Hiems Symfonia" durch den Saitenzauberer Carl August Tidemann ersetzt werden. Außerdem stieß auch ULVERs herausragender Bassist Hugh "Skoll" Mingay zur Band. Trotz ihrer hörbaren schwarzen Wurzeln wagten ARCTURUS musikalische Experimente wie ein seltsam sonorer Gesang, der mit durchdringenden Schreien kontrastiert wird. Sverds cineastische Keyboards, technisch anspruchsvolle Gitarrensoli und weitere avantgardistische Elemente, lassen die Band aus Oslo bis heute als progressive Innovatoren gelten.-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
1. To Thou Who Dwellest In The Night-> >;
2. Wintry Grey-> >;
3. Whence lt; Whither Goest The Wind-> >;
4. Raudt Og Svart-> >;
5. The Bodkin lt; The Quietus (...To Reach The Stars)-> >;
6. Du Nordavind-> >;
7. Fall Of Man-> >;
8. Naar Kulda Tar-> >;
-> >;
Gatefold-LP (hellgrün/schwarz marmoriert) inkl. Beileger, gefütterter Innenhülle und Schutzhülle

Source: Prophecy

-> >;HEXVESSEL erkunden auf ihrem epischen siebten Album "Nocturne" liminale Räume, z.B. zwischen Licht und Dunkelheit sowie Natur und Einsamkeit. Die sich kontinuierlich wandelnde finnische Band besinnt sich wieder auf ihre Wurzeln im Folk und im psychedelischen Rock, indem sie akustische Zwischenspiele, kosmische Synthesizer und geisterhafte Pianoklänge kunstvoll mit den frostgesponnenen Fäden ihres Black Metal Geflechts verwebt. "Nocturne" klingt sowohl vertraut als auch unverhohlen progressiv, da HEXVESSEL ihre eigene Tradition mit einer frischen Neuerfindung ihres charakteristischen Sounds vermischen. Der Keim für dieses Meisterwerk wurde durch die Aufführung eines Auftragswerks beim Roadburn Festival 2024 gesetzt, das ursprünglich den Titel "Music for Gloaming: A Nocturne" trug. Mit diesem Album nimmt das Projekt eine ausgearbeitete physische Gestalt an. Dieses opus magnum verbindet den rauen Geist von Quorthons Black Metal mit dem komplexen Minimalismus zeitgenössischer Komponisten wie Philip Glass, György Ligeti und Avro Pärt. Den eklektischen Charakter von "Nocturne" unterstreichen ausgewählte Gastauftritte wie der ätherische Gesang von Saara Nevalainen oder die harschen Stimmen der Avantgarde Black Metal Vorreiter Yusaf Vicotnik Parvez (DHG/DØDHEIMSGARD) und ORANSSI PAZUZUs Juho Vanhanen. HEXVESSEL stammen zwar aus dem finnischen Tampere, die Band wurde aber vom englischen Sänger und Songwriter Kvohst alias Mat McNerney gegründet, nachdem er im Jahr 2009 in das nordische Land gezogen war. In vielerlei Hinsicht spiegeln HEXVESSEL die Natur ihres Gründers wider. Der Sänger und Songwriter war schon in vielen erfolgreichen Gruppen und Projekten aktiv, deren Spektrum von der britischen Black Metal Band CODE über einen Abstecher bei den norwegischen Legenden DHG bis hin zu den Rock-Shootingstars BEASTMILK reicht, die er später mit GRAVE PLEASURES fortsetzte. Mit "Nocturne" laden HEXVESSEL alle dunklen Seelen der Erde zu einem transzendentalen Nachtritual ein, das unter anderem die Klangvisionen von DARKTHRONE, TANGERINE DREAM und Philip Glass aus der toten Vergangenheit erweckt und mit neuem Leben erfüllt.-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
01. Opening-> >;
02. Sapphire Zephyrs -> >;
03. Inward Landscapes-> >;
04. A Dark lt; Graceful Wilderness -> >;
05. Spirit Masked Wolf -> >;
06. Nights Tender Reckoning -> >;
07. Mother Destroyer -> >;
08. Concealed Descent-> >;
09. Unworld-> >;
10. Phoebus-> >;
-> >;
Bonustracks (nur Artbook und Bundle)-> >;
"Music For Gloaming, A Nocturne By The Hexvessel Folk Assembly (Live At Roadburn Festival 2024)"-> >;
-> >;
01. Sapphire Zephyrs -> >;
02. Inward Landscapes-> >;
03. A Dark lt; Graceful Wilderness -> >;
04. Spirit Masked Wolf -> >;
05. Nights Tender Reckoning -> >;
06. Concealed Descent-> >;
07. Unworld-> >;
08. Phoebus-> >;
-> >;
-> >;
Bonus Tracks (nur Bundle)-> >;
-> >;
01. Under the Lake-> >;
02. Horse Tears (Goldfrapp-Cover)-> >;
-> >;
Gatefold-2LP (grau/schwarz marmoriert) inkl. Etching auf D-Seite, gefütterter Innenhüllen, Einleger und Schutzhülle (500 Einheiten erhältlich)

Source: Prophecy

-> >;LANTLOS fangen die "Unergründliche Leichtigkeit des Seins" so vollendet ein wie kaum eine andere Band, die unter dem Einfluss des Black Metal begann – was sich mittlerweile wie eine Million Jahre her anfühlt. Auf dem sechsten Studioalbum "Nowhere in Between Forever" führt der kreative Kopf und einziges Bandmitglied Markus Skye (früher bekannt als Markus Siegenhort alias Herbst) die musikalische Richtung des Vorgängers "Wildhund" mindestens einen Schritt weiter. "Nowhere in Between Forever“ bietet eine spirituelle Reise in die glitzernde Welt der Neunzigerjahre, als einfach alles möglich schien. Das Album bietet eine Sammlung von Hits, die fest im aktuellen LANTLOS-Sound wurzeln und zudem um Elemente aus der digitalen Klangwelt im letzten Jahrzehnt des vergangenen Jahrtausends ergänzt werden. Andererseits bietet das Album keineswegs reine Nostalgie. Wie Skye anmerkt, hat er ganz bewusst ein hohles Gefühl von Plastik und Künstlichkeit in die Songs von "Nowhere in Between Forever" eingebaut – als subtile Vorboten finsterer Zeiten am Horizont. Diese musikalischen Wendungen verbinden die lockeren, scheinbar sonnigen und sogar poppigen Alternative Rock und Metal Tracks mit der dunklen Vergangenheit von LANTLOS. Mit "Nowhere in Between Forever" bestätigen LANTLOS sowohl die stilistische Evolution ihrer letzten beiden Alben als auch ihre bemerkenswerte Fähigkeit, mit fast beängstigender Leichtigkeit fesselnde Songs und wunderschöne Melodien zu kreieren. Achtung: Jeder Song auf "Nowhere in Between Forever" bricht Herzen!-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
01. Daisies-> >;
02. Cherries-> >;
03. Oxygen-> >;
04. Jeanet-> >;
05. Numb TV Superstar-> >;
06. Solar Death-> >;
07. AutoGuard-> >;
08. Planets-> >;
09. Ghost-> >;
10. Clockworks-> >;
11. Windhunter

Source: Prophecy

-> >;A FOREST OF STARS sind die physische Manifestation dessen, was getrost als "British Black Metal" bezeichnet werden darf. Ihr grandioses sechstes Album "Stack Overflow in Corpse Pile Interface" ist der klangliche Ausdruck dieser klar erkennbaren lokalen Variante des Genres. Die Wurzeln der Band aus West Yorkshire reichen tief in den Mutterboden britischer Musik. Der oft rezitative Gesangsstil von Sänger Curse erinnert sogar an die Electro-Poetin Anne Clark – zumindest nach einer konstanten Diät aus verschreibungspflichtigen Medikamenten und rostigen Nägeln. Eine weitere klangliche Grundmauer, auf der "Stack Overflow in Corpse Pile Interface" aufbaut, ist die Violine von Katheryne aka Queen of the Ghosts. Ihre Melodiebögen bauen immer wieder elegante Brücken über das dissonante Tosen der E-Gitarren, die sich mit Wonne in dem von ihnen verursachten Klangchaos suhlen. Auf der harten, elektrischen Seite ihres eigenwilligen Sounds nutzen A FOREST OF STARS das gesamte Spektrum, das sowohl der klassische Heavy Metal als auch der Black Metal zu bieten haben – mit zusätzlichen tödlichen und progressiven Momenten, die akribisch an genau den richtigen Stellen platziert sind. Kenner der schwarzen Künste werden nicht übersehen, dass sich das Kollektiv aus Leeds zugleich von den nordischen Berserkern in der Tradition von MAYHEM sowie von zeitgenössischen Landsleuten wie WINTERFYLLETH unterscheidet. A FOREST OF STARS haben sich bewusst die nötige Zeit genommen, um diese Sammlung von herausragenden Songs auszufeilen. Dabei gingen die Nordengländer sogar so weit, ein bereits fertiges Album komplett zu verwerfen und wieder bei null anzufangen. "Stack Overflow in Corpse Pile Interface" ist von Anfang bis Ende typisch für A FOREST OF STARS: komplex, eingängig, widersprüchlich – und absolut eigenständig. Vorhang auf für den British Black Metal!-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
1. Ascension Of The Clowns-> >;
2. Street Level Vertigo-> >;
3. Mechanically Separated Logic-> >;
4. Roots Circle Usurpers-> >;
5. Sway, Draped In Vague-> >;
6. Not Drinking Water-> >;
-> >;
Bonustracks (nur CD-Box)-> >;
“Ticket To Writhe” EP-> >;
1. A Little Man And A Hearse And The Whole World Widow-> >;
2. Ahomismal Phantom God-> >;
3. Autophage Road Mage

Source: Prophecy

-> >;"Àmor" bringt einen wahren Rausch der Leidenschaft und ist unwiderstehlich sexy! Das pulsierende Brennen des Sonnenfeuers, das in der Wüste gleißt. Das sanfte, rhythmische Knistern von zarter Haut auf Haut. Oder das stetig anschwellende Geräusch von vielen Körpern in gemeinsamer Bewegung – KLIMT 1918 fangen solche und andere flüchtigen Momente in kaskadenartigen Klangwänden und dem eleganten Surren der Gitarren ein. Die Italiener erklimmen mit ihrem fünften Album "Àmor" einen weiteren Gipfel ihres gefeierten Werks und legen eine ebenso melancholische wie sinnliche und majestätische Sammlung fesselnder Songs vor. "Àmor" erwuchs aus der Einsamkeit und Stille sozialer Distanzierung als bewusster künstlerischer Kontrapunkt: KLIMT 1918 beschlossen, alle ihre neuen Songs um Leidenschaft, körperlichen Kontakt, Sinnlichkeit und jene unwiderstehlichen Gefühle kreisen zu lassen, die uns nachts nicht schlafen lassen. Zur Krönung erhielten KLIMT 1918 den künstlerischen Ritterschlag, als der legendäre Tony Doogan sich bereit erklärte, den Mix von "Àmor" zu übernehmen und obendrein Frank Arkwright (Abbey Road Studios) sein Mastering-Genie einbrachte. Die beiden renommierten Tonmeister haben bereits zuvor unter anderem für MOGWAI und SNOW PATROL zusammengearbeitet – und zu ihrem Portfolio zählen unter anderem illustre Klienten wie JOY DIVISION, COLDPLAY und OASIS. Die Band hat sehr viel Zeit, Fleiß und Energie investiert, um mit jeder Sekunde von "Àmor" den Beweis anzutreten, dass dieses Album die lange Wartezeit mehr als wert ist. KLIMT 1918 treiben ihre ungezügelte Emotionalität, die sich in dynamischen, glühenden Klanglandschaften ausdrückt, statt in festen Strukturen und kalkulierten Hooks zu verharren, zu einem neuen Höhepunkt! -> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
01. Dream Core-> >;
02. Aventine-> >;
03. Nihil Vltra-> >;
04. Eros -> >;
05. Nexus -> >;
06. Un ÈtÈ invincible-> >;
07. Arcade-> >;
08. Amor-> >;
09. Petricore-> >;
10. Aftersun-> >;
11. Mountain-> >;
-> >;
Bonustracks (nur Artbook):-> >;
01. By the River-> >;
02. Flumen-> >;
03. Juno-> >;
04. Just In Time-> >;
05. What Should But Did Not Die

Source: Prophecy

Ich habe mir für dieses Album etwas länger Zeit und Anlauf gegönnt, wollte nicht zu schnell ein Urteil finden. „You All Look the Same To Me“ ist schon knapp 25 Jahre alt, bleibt ein Statement zwischen Radiohead, Pink Floyd und Massive Attack, ein Monolith mit Klassikern wie ‚Again‘ oder ‚Find It So Hard‘ – somit ein in Stein gemeißeltes Denkmal. All die Alben seitdem hatten immer ein kleineres oder größeres Aber im Gepäck, live sind die Briten letztlich unantastbar. „Glass Minds“ trifft bei mir und vermutlich nicht nur bei mir einen direkten Strang oder Nerv und ja, Songs wie die Schmerz-Ballade ‚Patterns‘ sind mit Pollard Berrier’s Gesang so hart auf den Punkt, drehen Dich trotz Monotonie, Schneckentempo, fast transzendenter Optik mehrfach durch den emotionalen Fleischwolf, sind gar in manchen einsamen Momenten kaum auszuhalten. ‚City Walls‘ spricht die Enge, Einsamkeit und das sich verloren fühlen in einer immer unpersönlicheren Welt an, ist maximal Pop und Traurigkeit in einem und tröstet trotzdem irgendwie. ‚So Far From Losing You‘, ein weiterer Hit und persönlicher Liebling fängt erst catchy mit Falsett, fast soulig an und wird im weiteren Verlauf ein unaufhaltsamer Sog, treibt im mittleren Tempo verloren durch den taub gewordenen Schmerz. Die bereits live zuletzt erprobte neue Sängerin Lisa Mottram hat eine fast mädchenhafte Stimme und berührt im schönen Titelsong. ‚Shine Out Power‘ setzt auf orchestralen Pop, Bombast, ‚Wake Up Strange‘ flirtet mit dancigen Beats und brutaler Eingängigkeit. Immer wieder schaffen Archive diese unnachahmlich abgefahrene Mischung aus eingängigen Pop, elektronischer Monotonie, organischen Drums und lassen Dich diese urbane Tristesse und Hoffnungslosigkeit spüren, der man zum Glück nicht in jedem Moment jeden Raum gibt, sonst würde dieses Album Dir das Genick brechen. Selbst der Rap-Gesang ist in ‚Heads Are Gonna Roll‘ zurück, wird aber in Kombination mit dystopischer Melodie und schweren dunklen Synths zu einer spannenden Kontrastnummer in Sachen Tricky/Massive Attack. Die Briten setzen in „Glass Minds“ auf viele verschiedene Elemente wie hypnotische Monotonie, einen Hauch Post Punk, viel trippig-elegante Elektronik, Pop-Melodien, die aber immer mit einem Bein im Schmerz waten und diese Platte zu einer zeitgemässen Spiegelung der psychisch und emotional  angeschlagenen Welt da draußen macht. Ich liebe „Glass Minds“, sehe die Schönheit in der Traurigkeit, fühle mich damit mehr als verstanden und kann hier und da tanzen, weinen, hoffen, aber immer den feinen Schmerz darauf fühlen.

(Rajko Bärs)

Source: BLACK Onlinemagazin

fremder’s Geisterfahrer channels a bad idea whispered by a beautiful stranger leaning across the bar at closing time, and the first thing you notice is how completely the whole affair belongs to one mind. This German producer, songwriter, videographer, and tattoo artist has built the project from the bolts up, and you can feel that private fixation in every frame. The song, the imagery, the pose, the sense of ceremony: none of it feels farmed out, softened up, or passed through a committee of careful hands. It comes straight from the source, with all the obsession and odd little perils that usually implies.

The track itself runs on a severe, lean Motorik drag, the kind of rhythm that suggests forward motion without promising any destination worth reaching. Fremder calls his approach “black romanticism,” and for once that sort of phrase earns its keep. Geisterfahrer (which translates to “Ghost Rider”) is about giving yourself over to the wrong road with open eyes, about the lure of velocity when standing still might mean hearing your own thoughts too clearly. There is pleasure in the plunge here, a real appetite for danger, but also a spiritual weariness tucked into the German lyrics, as though the devil in the passenger seat has stopped bothering with salesmanship and simply rides along out of habit.

Musically, it sits somewhere between coldwave austerity, post-punk tension, and darkwave drama, with enough of that East European after-midnight ache to bring Molchat Doma to mind, plus a dash of the romantic fatalism of Harsh Symmetry and Kino, and the stern early chill of The Cure. The beat keeps pressing ahead while the synths hang overhead like bad weather, and the guitar cuts in with a clean, needling edge. Fremder sings as if he is calling from the far end of a tunnel, already half-gone and perfectly willing to keep going.

The black-and-white video, directed by Fogg Films, understands the song’s lonely appetite for exile. Fremder appears alone in a creek, half-submerged like some doomed saint of self-sabotage, then inside an ancient church, then stalking city streets, then boxed into a stairwell that looks ready to swallow him floor by floor. These aren’t settings so much as states of mind with walls. Every location carries its own particular chill, and the camera treats his isolation with just enough glamour to make ruin look tempting.

Watch the video for “Geisterfahrer” below:



That is the sly trick of Geisterfahrer. It turns alienation into allure, then lets the aftertaste tell the truth.

Listen to Geisterfahrer below and other streaming options here.

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The post The Wrong Road to Salvation— German Post-Punk Artist fremder Haunts a Cathedral in Video for “Geisterfahrer” appeared first on Post-Punk.com.

Source: Post-Punk.com

Depeche Mode are not exactly fond of recording covers, but has contributed a strong electronic rendition of the classic anti-war anthem “Universal Soldier” to the newly released charity compilation “Help(2)”. The reception has been very positive, even amongst fans who are somewhat skeptical of modern era Depeche Mode. The clear and efficient electronic arrangement adds […]

Source: Release Music Magazine

-> >;Spiritual Front wurde im Jahre 1999 als Soloprojekt von Simone H. Salvatori gegründet; die Band bezeichnet ihren Sound selbst als "eingängige Balladen für Herzensbrecher und die nihilistische Jugend"; ihr Morricone-inspirierter Neofolk bricht Einflüsse aus Art Rock, Tango, New Wave und Country durch eine zeitgenössische Linse. Die einzigartige musikalische Identität von Spiritual Front ist eine Reflektion von Salvatoris savoir-faire – der Frontmann präsentiert sich als eine Art machiavellistischer Playboy, der den Pomp von Las Vegas mit einer missmutigen Zweideutigkeit mischt und dem Klang der Band so ein hedonistisches Flair verleiht. Salvatoris Texte sind geprägt von Themen wie der Suche nach dem eigenen Ich, Sexualität, den Härten des Lebens und gescheiterten Beziehungen, gehüllt in Sarkasmus, Nihilismus und beißenden Humor. In ihrer Zeit als Band haben Spiritual Front zu Soundtracks wie dem der Fernsehserie "Las Vegas" und des Kinofilms "Saw 2" ebenso beigetragen wie zu Independent-Filmen, Theateraufführungen und modernen Ballettproduktionen.-> >;
-> >;
Gatefold-LP(orange/schwarz marmoriert) inkl. Einleger, gefütterter Innenhülle und Schutzhülle (500 Einheiten erhältlich)

Source: Prophecy

-> >;SLAGMAUR brechen mit ihrem vierten Studioalbum "Hulders Ritual" ("Ritual der Huldra") die kreativen Ketten aus Wiederholung und Nostalgie, indem sie die Regeln des Black Metal umschreiben. Das heißt nicht, dass die Nordmänner die Fundamente des Genres aufgeben, was sich bereits durch ihre Zusammenarbeit mit dem "Erfinder" des "norwegischen Black Metal Sounds", dem THORNS-Frontmann Snorre W. Ruch, als zusätzlichem Produzenten abzeichnet. Bandgründer General Gribbsphiiser scheut sich nicht, die traditionellen Formeln des Genres mutig und hingebungsvoll durch eine Vielzahl subtiler Innovationen und Mutationen des klassischen Sounds zu erneuern. Obwohl "Hulders Ritual" die gewagte stilistische Balance der früheren Werke von SLAGMAUR fortsetzt, verfeinert und erweitert, fügt es der Sammlung rasiermesserscharfer und bösartiger Klanginstrumente eine zusätzliche Dimension sarkastischer Manie hinzu. Handverlesene Gastmusiker, darunter TAAKE-Sänger Hoest, DIMMU BORGIR-Gitarrist Silenoz und MISÞYRMING-Frontmann D.G., die drei Jahrzehnte nordischen Black Metal abdecken, sind ein gutes Beispiel für diese Arbeitsweise. SLAGMAUR stammen aus Brekstad auf der Halbinsel Fosen in der Region Trøndelag und sind ein integraler Bestandteil der "Nidrosian Black Metal Movement" mit Zentrum in Trondheim. Obwohl Gribbsphiiser die Band als Soloprojekt gegründet hatte, rekrutierte er bereits während der Aufnahmen zu seinem ersten Demo „Svin“ (2006) weitere Musiker. SLAGMAURs Black Avantgarde Debütalbum "Skrekk Lich Kunstler" (2007) war der erste Teil einer fortlaufenden Serie "The Art of Olderman". Die folgenden Studioalben "Von Rov Shelter" (2009) und "Thill Smitts Terror" (2017) setzten den Handlungsbogen fort. "Hulders Ritual“ ist für all diejenigen, die dunkle musikalische Magie und das unerbittliche Einreißen von Grenzen im Black Metal suchen. SLAGMAUR zählen zu den wenigen Vorreitern, die dem Genre einen möglichen Weg in die Zukunft weisen.-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
1. Ritual Dogs-> >;
2. Wildkatze-> >;
3. Huldergeist-> >;
4. Hexen Herjer-> >;
5. Warlok-> >;
6. Rathkings

Source: Prophecy

-> >;SILENCER SUPPORTS YOUR DEATH!-> >;
-> >;
SILENCERs brennender Gefühlsabgrund "Death - Pierce Me" hat sich den Titel „Kultalbum“ redlich verdient. Am Anfang kursierte das finstere Werk fast nur unter Eingeweihten im Untergrund, bis es durch anhaltende Mundpropaganda mittlerweile von einer erstaunlich großen Anhängerschar gebührend verehrt wird.-> >;
-> >;
Lupus Lounge wird diesen musikalischen Meilenstein anlässlich seines 20-jährigen Jubiläums in aufwändigen Editionen neu auflegen, die diesem bahnbrechenden Meisterwerk des Depressive Black Metal endlich gerecht werden. "Death - Pierce Me" wird als 48-seitiges Hardcover-CD-Book samt Bonustrack erhältlich sein, das auch im kompletten Box-Set enthalten sein wird – zusammen mit einer Gatefold-LP sowie einer 12" Version des SILENCER-Demos von 1998 und weiterem Sammlermaterial.-> >;
Als SILENCER im Jahr 2001 ihr bis dato einziges Album "Death - Pierce Me" veröffentlichten, hatten sie dafür den gleichen Titel wie ihr Demo aus dem Jahr 1998 gewählt. Rückblickend scheint es so, als ob die Zeit reif war für eine extrem emotional aufgeladene Art von Black Metal, die Elemente aus dem Doom mit einbezieht sowie in ihrem schwarzen Kern die dunkelsten menschlichen Gefühle von Trauer, Einsamkeit und völliger Verzweiflung ausdrückt. Die Bezeichnung dieses Subgenres als "Depressive Black Metal", manchmal auch etwas aufgeblasen "Depressive Suicidal Black Metal" genannt, erscheint daher als logische Konsequenz. -> >;
Um das Jahr 1998 herum begann sich dieser Stil um die zwei schwedische Bands SILENCER und SHINING herum als eine eigene Szene zu etablieren. Parallel dazu formierten sich auch die Quebecer MALVERY und die US-Band XASTHUR. Die Vorbilder für dieses aufstrebenden Genre hatten bereits einige Jahre zuvor solche Bands wie die Norweger STRID und in gewissem Maße auch BETHLEHEM aus Deutschland geliefert. -> >;
SILENCER ließen noch direkter als ihre Mitstreiter auch ganz offen einen massiven Einfluss von BURZUM erkennen, da insbesondere die hohen, heulenden Kreischgesänge direkt von der wichtigen Veröffentlichung "Hvis lyset tar oss" des Norwegers entlehnt zu sein scheinen.-> >;
Doch während SHINING auf ihrem Weg der Selbstzerstörung und des Flirtens mit dem Tod und psychischen Zusammenbrüchen beständig zu berüchtigtem Ruhm aufstiegen, schien es SILENCER zunächst direkt in den Abgrund zu ziehen. Es existiert lediglich ein einziges Interview in einem deutschen Magazin, die Songs wurden nie live gespielt und auch von einem weiteren Album fehlt jede Spur. Dafür ranken sich zahlreiche Gerüchte und Mythen um die Schweden. Doch die herausragende Qualität ihres einflussreiches Pionierwerks "Death - Pierce Me" hat sich mit der Zeit immer weiter herumgesprochen. Die kontinuierliche Nachfrage nach dem Album führte im Jahr 2021 sogar zu einem IMPALA Silver Award für den bestätigten Verkauf von 20.000 Exemplaren alleine in Europa.-> >;
-> >;
Gatefold-LP (weiß/silber/schwarz-marmoriert) inkl. gefütterter Innenhülle und Schutzhülle (1000 Stück erhältlich)

Source: Prophecy

-> >;Besonders reichhaltige und vielseitige Musik entzieht sich oft einer einfachen Kategorisierung. Auf ihrem sechsten Album "Acou" begeben sich MOON FAR AWAY auf eine musikalische Entdeckungsreise auf den Spuren der magischen Natur der Töne. Die Band aus der subarktischen Stadt Archangelsk im Norden Russlands erforscht den mythologischen Kreislauf des Universums, indem sie jeder Phase seiner Existenz bestimmte Klangwelten und Stile zuordnet – die von archaischer und folkloristischer bis hin zu liturgischer, klassischer und sogar experimenteller Musik reichen. MOON FAR AWAY wurden von der Erkenntnis inspiriert, dass die Welt in vielen alten Legenden sowohl mit einem Klangereignis beginnt als auch endet – von der Äußerung eines Wortes, über wahrhaftige Musik, bis hin zum Urknall der Wissenschaft. Auf "Acou", was auf Altgriechisch "höre!" bedeutet, sind das Wort (lógos) und die Musik (mousÄ�kḗ) ebenso grundlegend für die Substanz des Universums wie die klassischen Elemente Erde, Feuer, Wasser und Luft. MOON FAR AWAY werden mitunter als "das Herzstück des russischen Gothic Folk" oder "die russischen Dead Can Dance" bezeichnet – was auch für "Acou" als eine durchaus plausible Zuordnung erscheint. Ihre Musik wirkt bei einer oberflächlichen Betrachtung leicht und sogar verträumt, sie strahlt aber gleichzeitig eine Gravität, Würde und leidenschaftliche Ernsthaftigkeit aus, die diese Songs von einfachem Pop trennen – obwohl sie ebenso eingängig wie melodisch klingen. Mit "Acou" legen MOON FAR AWAY ihr bisher reichhaltigstes und komplettestes Album vor, das alte ebenso wie neue Freunde aus einem breiten Spektrum stilistischer Vorlieben ansprechen wird. Dazu zählen sicherlich Fans von DEAD CAN DANCE, ALCEST, WARDRUNA und vielen anderen – obwohl sich diese einzigartige Band aus dem Norden Russlands von den zuvor genannten eindeutig unterscheidet. Um festzustellen, ob es auch dem eigenen Geschmack entspricht, gibt es nur einen Weg: "Acou"! Höre!-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
01. Acou (Prelude)-> >;
02. Acou-> >;
03. Steel, Light, Love-> >;
04. Look, The Human Flocks...-> >;
05. Soulofkey-> >;
06. 17 Years-> >;
07. To Count Her Names-> >;
08. Turquoise-> >;
09. What Way Your Rose Grows?-> >;
10. How Do The Moons Walk On Grain-> >;
11. Acou (Coda)

Source: Prophecy

-> >;GRÀB bieten auf ihrem zweiten Album "Kremess" sowohl Kontinuität als auch Wandel. Das von Sänger Grànt gegründete bayerische Black Metal Projekt kreist lyrisch weiterhin um Geschichten und Traditionen, die im Dialekt des deutschen Alpenlandes erzählt werden. "Kremess" bedeutet auf Hochdeutsch "Leichenschmaus" – und der Tod spielt auf diesem Album erneut eine große Rolle. Musikalisch erscheinen neben dem traditionellen Hackbrett weitere akustische Instrumente. Dazu gesellen sich vor allem Einflüsse aus dem frühen nordischen Black Metal, bei dem Namen wie GEHENNA, ULVER und DARKTHRONE fallen müssen – aber auch Inspirationen von deutschen Pionieren des Genres wie NAGELFAR und LUNAR AURORA. Mit dem englischen Gitarristen Gnàst, der den bisherigen Songwriter Grain mittlerweile abgelöst hat, kommen frische Ideen und Klänge zur bajuwarisch-schwarzen Klangwelt hinzu. Eine Reihe von Gastmusikern, unter anderem Mitglieder von EMPYRIUM, TRIPTYKON und DARK FORTRESS, bereichern ebenfalls das musikalische Spektrum. GRÀB, was im bairischen Dialekt "alt und grau" und keineswegs "Grab" bedeutet, wurden vom ehemaligen DARK FORTRESS-Frontmann Grànt erdacht, der dem Black Metal eine unverkennbar bayerische Note verleihen wollte. Die anfängliche Zusammenarbeit zwischen Grànt und dem Gitarristen Grain führte im Jahr 2021 zur Veröffentlichung des Debütalbums "Zeitlang", das den Geist des frühen Black Metal sehr zur Freude von Kritikern und Fans wiederauferstehen ließ. Mit "Kremess" verleihen GRÀB ihrem bayerischen Black Metal neue musikalische Kraft, die weit in die Zukunft weist.-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
CD 1-> >;
1. Waidler-> >;
2. Kremess-> >;
3. Kerkermoasta-> >;
4. Im Hexnhoiz-> >;
5. Vom Gråb im Moos-> >;
6. Deifeszeig-> >;
7. Waldeinsamkeit-> >;
8. Dà letzte Winter-> >;
-> >;
CD 2 (nur Artbook)-> >;
1. Waidler (gschmeidig)-> >;
2. Schaug’ de Himmesdechta-> >;
3. Leere-> >;
-> >;
Gatefold 2-LP (kristallklar/schwarz marmoriertes Vinyl) mit Einleger, Etching auf Seite D, gefütterter Innenhülle und Schutzhülle

Source: Prophecy

-> >;Wenn man die Melancholie der engen grünen und grauen Täler Nordenglands mit der ewigen Sehnsucht des portugiesischen Fado verbindet, die der tosende Atlantik und die Sommerglut am Ende der Welt gebiert, dann erwachsen daraus SLEEPING PULSE. Das Duo aus Sänger Mick Moss, der vor allem für seine Arbeit mit ANTIMATTER bekannt ist, und dem portugiesischen Gitarristen Luís Fazendeiro zeichnet die beachtliche künstlerische Leistung aus, derartig existenziellen Schmerz mit jeder Note ihres zweiten Albums "Dreams lt; Limitations" hörbar zu machen. Mit ihrer eigenen Variante des Progressive Doom oder sogar Post-Rock als klanglicher Grundlage komponieren SLEEPING PULSE Songs, die auf die beste Art und Weise zutiefst emotional und zugleich aufregend klingen. Das Duo schwelgt jedoch keineswegs in Selbstmitleid, sondern nimmt das Unvermeidliche an und lebt es aus. SLEEPING PULSE brauchten mehr als ein Jahrzehnt, um einen würdigen Nachfolger für "Under the Same Sky" (2014) zu erschaffen. Mit "Dreams lt; Limitations" knüpfen SLEEPING PULSE genau dort an, wo sie aufgehört haben, wagen sich dabei aber auch behutsam weiter auf ihrem steinigen Weg. Dieses Album ist eine bedeutsame Einladung an alle, für die Rockmusik nicht nur Party und Krawall bedeuten. "Dreams lt; Limitations" verleiht Schmerz und Verlust eine musikalische Stimme, bietet aber zugleich an, einen Teil der Last zu tragen, Trost und Hoffnung zu spenden und sich in dunklen Zeiten als ein verständnisvoller Begleiter zu erweisen.-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
1. Dreams lt; Limitations-> >;
2. Rise-> >;
3. Illuminate-> >;
4. The Butterfly Collector-> >;
5. Two Wreaths-> >;
6. The Constraint-> >;
7. Behind The Glass-> >;
8. Extrasolar-> >;
9. When I Am Young Again -> >;
-> >;
Bonus tracks (artbook only):-> >;
1. Behind The Glass (Acoustic)-> >;
2. Rise (Acoustic)-> >;
3. Two Wreaths (Orchestral)-> >;
4. Dreams lt; Limitations (Remix)-> >;
5. The Constraint (Remix)-> >;
6. When I Am Young Again (Orchestral)

Source: Prophecy

-> >;Mit ihrem achten Studioalbum "Seed of the Formless" sind THE MOON AND THE NIGHTSPIRIT an einer Wegkreuzung angekommen. Das Duo hat sich ganz bewusst für das Abbiegen zu einer bedeutenden klanglichen Veränderung entschieden. Dieser Sprung in ihrer stilistischen Entwicklung lässt die tiefen Wurzeln der Ungarn im Ethereal Folk unangetastet, doch "Seed of the Formless" markiert zugleich ihre bewusste Richtungsänderung zum atmosphärischen Post-Metal. Mit der Entscheidung von THE MOON AND THE NIGHTSPIRIT, auch E-Gitarren und weitläufige Synth-Texturen einzusetzen, erweitern sie ihre Klangmöglichen um, wie die Band es nennt, kosmische und spontanere Energien – gerade im Vergleich zum Flüstern von Wäldern und Wiesen in ihrer musikalischen Vergangenheit. Die neue Phase ihrer klanglichen Entwicklung ergibt für THE MOON AND THE NIGHTSPIRIT besonders deshalb Sinn, da sie auf "Seed of the Formless" auch die Räume zwischen dunklen Schatten und hellem Licht musikalisch erforschen. Der Kontrast sowie die Verschmelzung von akustischen und elektrischen Klängen stößt die Tore zu einem großen Reich neuer Möglichkeiten weit auf. Es wird immer jene Anhänger einer Band geben, die sich jeder Veränderung widersetzen. Doch als wahrhaftige Künstler folgen THE MOON AND THE NIGHTSPIRIT ihrem tiefen Bedürfnis nach einer Weiterentwicklung. Die melancholische Schönheit von "Seed of the Formless" speist sich aus der Verbindung von atmosphärischem Post-Metal und folkloristischem Ambient. Dabei bleibt die Seele des Duos unberührt: mystisch, sehnsüchtig und in ewiger Verbindung mit dem Unendlichen!-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
1. Cosmic Seed -> >;
2. Luminous Thread -> >;
3. Odyssey Limen -> >;
4. The First Tremor -> >;
5. Astromorphosis -> >;
6. Fount of Everlight -> >;
7. Olden Renaissance -> >;
8. Lament of the Thistle Queen

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-> >;-> >;-> >;-> >;
Im Laufe der Jahre sind von Euch zahlreiche Wünsche in Bezug auf den Prophecy Club an uns herangetragen worden. Wir haben unser Angebot gemäß Euren Vorschlägen nun erweitert. Mitglieder werden weiterhin keine Veröffentlichung verpassen und je nach Stufe ergeben sich weitere Vorteile. Die beiden "Supporter"-Stufen stehen von nun an denjenigen zur Verfügung, die uns über den rein materiellen Gegenwert der physischen Produkte hinaus nachhaltig unterstützen möchten. Auch dieses Anliegen wurde an uns herangetragen. Wir danken an dieser Stelle all unseren Freunden, die uns schon bisher unterstützt haben und auch denjenigen, die uns mit ihren konstruktiven Vorschlägen weitergeholfen haben. -> >;
-> >;
-> >;Prophecy Club-> >;-> >;
• 15% Rabatt im Prophecy Shop auf jeden Artikel der Labels Prophecy Productions, Auerbach Tonträger und Lupus Lounge (ausgenommen Konzertkarten, print on demand und Bücher mit Preisbindung).-> >;
• Eine digitale Version jeder Neuerscheinung von Prophecy, Lupus Lounge und Auerbach kann ab dem Veröffentlichungstag gratis herunterladen werden (ausgenommen Boxsets). -> >;
• Der Mitgliedsbeitrag für den Prophecy Club beträgt pro Kalenderjahr (bis zum 31.12.) 25,00 €.-> >;
• Um Mitglied zu werden, reicht es, den entsprechenden Artikel in unserem Shop zu bestellen.-> >;
• Eine Mitgliedschaft beginnt mit dem Tag der Bestellung und endet automatisch mit dem Kalenderjahr zum 31.12.-> >;
• Sobald die exklusiven Konditionen freigeschaltet sind, schicken wir eine Bestätigung der Mitgliedschaft per E-Mail.-> >;
• Digitale Versionen unserer Veröffentlichungen sind erst ab Beginn der Mitgliedschaft erhältlich.-> >;
-> >;
-> >;CD Grand Supporter-> >;-> >;
• Der Mitgliedsbeitrag für CD Grand Supporter beträgt 75 € pro Monat.-> >;
• Um Mitglied zu werden, reicht es, -> >; HIER -> >;zu bestellen.-> >;
• 15% Rabatt im Prophecy Shop auf jeden Artikel der Labels Prophecy Productions, Auerbach Tonträger und Lupus Lounge  (ausgenommen Konzertkarten, print on demand und Bücher mit Preisbindung).-> >;
• Alle neuen CD Veröffentlichungen werden in der jeweils aufwändigsten Version (z.B. Artbook, oder Hybrid LP/CD Boxsets) zugesandt. -> >;
• Weltweite Versandkosten sind inklusive.-> >;
• Die Lieferung erfolgt alle zwei Monate. Daher werden manche Veröffentlichungen schon vor dem regulären Veröffentlichungsdatum, andere aber auch erst danach eintreffen.-> >;
• Eine digitale Version jeder Neuerscheinung von Prophecy, Lupus Lounge und Auerbach kann ab dem Veröffentlichungstag gratis herunterladen werden.-> >;
• Freier Eintritt bei Prophecy Productions Veranstaltungen wie z.B. dem Prophecy Fest.-> >;
• Einmal jährlich die Teilnahme an einer privaten Videokonferenz mit Prophecy-Gründer Martin Koller, um mit ihm über aktuelle und zukünftige Label-Strategien zu sprechen.-> >;
-> >; Abonnieren -> >;-> >;
-> >;
-> >;Vinyl Grand Supporter-> >;-> >;
• Der Mitgliedsbeitrag für Vinyl Grand Supporter beträgt 150 € pro Monat.-> >;
• Um Mitglied zu werden, reicht es, -> >; HIER -> >;zu bestellen.-> >;
• 15% Rabatt im Prophecy Shop auf jeden Artikel (ausgenommen Konzertkarten, print on demand und Bücher mit Preisbindung).-> >;
• Alle neuen Veröffentlichungen auf Vinyl werden in der jeweils aufwändigsten Version (z.B. Hybrid LP/CD Boxsets) zugesandt. -> >;
• Jede Lieferung enthält eine neue Testpressung.-> >;
• Weltweite Versandkosten sind inklusive.-> >;
• Die Lieferung erfolgt alle zwei Monate. Daher werden manche Veröffentlichungen schon vor dem regulären Veröffentlichungsdatum, andere aber auch erst danach eintreffen.-> >;
• Eine digitale Version jeder Neuerscheinung von Prophecy, Lupus Lounge und Auerbach kann ab dem Veröffentlichungstag gratis herunterladen werden.-> >;
• Freier Eintritt bei Prophecy Productions Veranstaltungen wie z.B. dem Prophecy Fest.-> >;
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-> >; Abonnieren -> >;-> >;
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-> >; Manage account -> >;

Source: Prophecy

-> >;TRELLDOM treiben ihren musikalischen Kurs mit "...by the word..." wild entschlossen weiter in der neuen musikalischen Ära voran, die sie nach einer 17-jährigen Ruhephase mit dem Vorgängeralbum "...by the shadows..." (2024) eingeleitet hatten. Bandkopf und Sänger Kristian Eivind Espedal alias Gaahl hat den komplexen und dennoch finsteren Sound des Vorgängers mit seinen sorgfältig ausgewählten Mitstreitern konsequent weiterentwickelt. Das exponentiell gewachsene Selbstvertrauen und die hart erarbeitete Erfahrung der zumindest oberflächlich sehr unterschiedlichen norwegischen Musiker spiegeln sich deutlich in jedem Track von "...by the word..." wider. TRELLDOM vollenden den Prozess, sich von der engsten Definition des Black Metal zu lösen, ohne dabei ihre künstlerische Mission zu verraten. Ihre neue Musik bleibt nicht nur dem Geist ihrer Black Metal Herkunft treu, sondern der Sound der Norweger ist auf seine eigene Weise sogar noch finsterer und verstörender als je zuvor. "...by the word..." ist auch das Ergebnis von Espedals wagemutiger Ausweitung seiner immensen stimmlichen Bandbreite in noch weiter entlegene, unerforschte Territorien. Dies wurde zum Teil durch seine Rückkehr in die berühmten Grieghallen Studios in Bergen erreicht, wo er erneut mit Eirik Hundvin alias Pytten zusammenarbeitete – jenem legendären Produzenten, der maßgeblich an der Entstehung des Sounds des "norwegischen Black Metal" beteiligt war. TRELLDOM stehen fest in Espedals künstlerischer Tradition stets das Unerwartete zu tun. Mit der Erforschung avantgardistischer Dissonanzen, gewagter Rhythmusmuster und wilder Ideen zerstört "...by the word..." erneut Erwartungshaltungen und Vorurteile. Dieses Album verlangt intensives Zuhören und fordert mit jeder Note heraus!-> >;
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Tracklist:-> >;
1. When This Was Young-> >;
2. I Speak Forgotten Voices-> >;
3. This Moment the Life of a Memory-> >;
4. By the Word-> >;
5. Folding the Mind-> >;
6. The Word – Chose to Vanish-> >;
7. In There Outside

Source: Prophecy

-> >;Mysteriöser Folk aus den Pyrenäen-> >;
-> >;
”Satyre Cornu” verzaubert mit mystischen, mal fröhlichen, mal dunklen Liedern, welche lyrisch tief in der heidnischen Tradition und Verehrung des Gottes Pan verwurzelt sind. Alte Legenden werden hier wieder lebendig und entführen uns auf eine Reise in die Zeit der Troubadoure des 12. Jahrhunderts. Durch die Verwendung der altfranzösischen Sprache erschaffen STILLE VOLK eine authentische Atmosphäre, welche in dieser Form einzigartig ist. -> >;
-> >;
Titelliste:-> >;
1 Le Satyre Cornu-> >;
2 Rassa Tan Creis-> >;
3 Pan Domna Poc-> >;
4 Le Crapauds-> >;
5 Le Reveil De Pan-> >;
6 Marche Nocturne-> >;
7 La Vengeance De Pan-> >;
8 Quan L?Herba Fresca-> >;
9 Invocation A Pan-> >;
10 Adoumestica Una Terro-> >;
11 Le Satyre Cornu 2-> >;
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LP (smaragdgrünes marmoriertes Vinyl) inkl. Einleger und Schutzhülle (lim. 66)

Source: Prophecy

-> >;Mysteriöser Folk aus den Pyrenäen-> >;
-> >;
”Satyre Cornu” verzaubert mit mystischen, mal fröhlichen, mal dunklen Liedern, welche lyrisch tief in der heidnischen Tradition und Verehrung des Gottes Pan verwurzelt sind. Alte Legenden werden hier wieder lebendig und entführen uns auf eine Reise in die Zeit der Troubadoure des 12. Jahrhunderts. Durch die Verwendung der altfranzösischen Sprache erschaffen STILLE VOLK eine authentische Atmosphäre, welche in dieser Form einzigartig ist. -> >;
-> >;
Titelliste:-> >;
1 Le Satyre Cornu-> >;
2 Rassa Tan Creis-> >;
3 Pan Domna Poc-> >;
4 Le Crapauds-> >;
5 Le Reveil De Pan-> >;
6 Marche Nocturne-> >;
7 La Vengeance De Pan-> >;
8 Quan L?Herba Fresca-> >;
9 Invocation A Pan-> >;
10 Adoumestica Una Terro-> >;
11 Le Satyre Cornu 2-> >;
-> >;
LP (schwarzes Vinyl) inkl. Einleger und Schutzhülle (lim. 70)

Source: Prophecy

-> >;Das musikalische Vermächtnis von Mastermind Tchort-> >;
-> >;
"Light Of Day, Day Of Darkness” ist das erste Solowerk von Tchort und sein musikalisches Vermächtnis. Unterstützt wird er dabei unter anderem von Kobro (Carpathian Forest), der nach zehn Jahren wieder zu Green Carnation zurückkehrt, Gastsänger Jan Kenneth Transit (In The Woods..., Naervaer), einem Kinderchor, einem klassischen Chor und Sitar-Spielern. -> >;
-> >;
Ein Jahr nach dem Debüt ”Journey to the end of the night”, an dem u.a. Vibeke von Tristania und die Botteri Zwillinge von In The Woods... mitwirkten, erscheint nun das zweite Album der Doom-Metal-Gruppe um Tchort (auch Carpathian Forest, ex-Emperor, ex-Satyricon). ”Light Of Day, Day Of Darkness” ist das erste Solowerk von Tchort und sein musikalisches Vermächtnis. Unterstützt wurde er dabei unter anderem von Kobro (Carpathian Forest), der nach zehn Jahren wieder zu Green Carnation zurückkehrte, Gastsänger Jan Kenneth Transit (In The Woods..., Naervaer), einem Kinderchor, einem klassischen Chor und Sitar-Spielern. -> >;
”Light Of Day, Day Of Darkness ist ein Konzeptalbum. Die Musik wurde für meinen Sohn Damien Aleksander geschrieben, der mir unendlich viel Freude, Inspiration und meinem Leben einen Sinn gibt. Das lyrische Thema des Albums dreht sich um Einsamkeit und ist den Botteri-Zwillingen gewidmet für alles, was sie bisher durchmachen mussten. Diese Platte ist mein Dank an zwei großartige Musiker, die mir halfen, mich zu dem Künstler zu entwickeln, der ich heute bin.” (Tchort)-> >;
-> >;
Gatefold-2LP (transparent-orange marmoriert) inkl. 4 Bonustracks, gefütterter Innenhüllen und Schutzhülle (500 Einheiten erhältlich)

Source: Prophecy

The Death Of Bunny Munro

The Original Series Soundtrack for The Death Of Bunny Munro is out today on streaming and digital services, via Lakeshore Records and Invada Records. Vinyl will follow in Spring 2026. The score for the show was composed and recorded by Nick Cave & Warren Ellis. 

LISTEN HERE

The Death of Bunny Munro is both a wild cautionary tale, and a tender portrait of the relationship between father and son. The Sky Original Limited Series (based on the novel by Nick Cave) is available to watch now on Sky and streaming service NOW in the UK, on Binge & Foxtel in Australia, JioHotstar in India, and yes VOD, HOT VOD & HOT Drama in Israel, and coming soon to more countries around the world. 

The original score leans into the raw, unruly energy of the show and the original novel – complete with Cave and Ellis’ signature emotional intensity. It was recorded at Soundtree Music in Shoreditch, East London, and engineered and co-produced by Luis Almau, a frequent collaborator of Cave and Ellis across their extensive film and documentary work.

The Death of Bunny Munro is their latest score project, with other collaborations including The Proposition (2005), The Road (2009),  Monster: The Jeffrey Dahmer Story (2022) and most recently the Amy Winehouse biopic Back to Black (2024). 

 

Source: ElectroWelt.com

Rockwave Nights present 
 
EINSTÜRZENDE NEUBAUTEN

Ωδή στην AVANT GARDe 
 
Τετάρτη 17 Ιουνίου 2026

Μονή Λαζαριστών, Θεσσαλονίκη

Einstürzende Neubauten.
Ριζοσπάστες. Δημιουργοί. Πρωτοπόροι. Η τεθλασμένη, απρόβλεπτη και αντισυμβατική διαδρομή τους, τους οδηγεί για μια ακόμα φορά στην χώρα μας.

 
Την Τετάρτη 17 Ιουνίου 2026, οι Einstürzende Neubauten, το εμβληματικό συγκρότημα από το Βερολίνο, έρχονται στη Μονή Λαζαριστών για μία σπάνια εμφάνιση που συμπυκνώνει τέσσερις και πλέον δεκαετίες πειραματισμού, αποδόμησης και αναγέννησης – με το RAMPEN – apm: alien pop music να λειτουργεί απλά ως ένα τρέχον σημείο εκκίνησης, όχι ως σύνορο.

Αναζητούν και δημιουργούν νέες μορφές.
Ήχους που δεν έχουν ακόμη ακουστεί.
Λέξεις που δεν έχουν ακόμη ειπωθεί.
 
Από την 1η Απριλίου 1980, οι Einstürzende Neubauten κινούνται διαρκώς στα όρια – και συχνά δεν διστάζουν να τα διασχίσουν. Ανάμεσα στο mainstream και την υποκουλτούρα (subculture), στον βιομηχανικό θόρυβο και τη σιωπή, επιμένουν να κάνουν τη σιωπή να μιλήσει και μάλιστα δυνατά – να φωνάξουν ίσως ακόμα και όσα δεν είχαν ποτέ φωνή.
 

 

Συναυλία ως τελετουργία. Ωδή στην AVANT GARDe 

Κάθε εμφάνιση των Einstürzende Neubauten υπερβαίνει το καθιερωμένο πρότυπο μιας συνηθισμένης συναυλίας. Πρόκειται για μια πολυαισθητηριακή διαδραστική εμπειρία, όπου ο θεατής δεν παρακολουθεί αμέτοχος, αλλά συμμετέχει στη διαδικασία γέννησης του ήχου. Πομπός και δέκτης μαζί.

Οι Neubauten έχουν παρουσιάσει το έργο τους σε κορυφαία φεστιβάλ avant-garde και σύγχρονης τέχνης, ενώ η σχέση τους με τον κινηματογράφο και την αρχιτεκτονική – όπως στο Berlin Babylon – αναδεικνύει τον ήχο ως καθολική μορφή τέχνης.

 

Alien pop music.
Όχι από αυτόν τον κόσμο.
Αλλά απολύτως παρούσα.

EINSTÜRZENDE NEUBAUTEN
Τετάρτη 17 Ιουνίου 2026
Μονή Λαζαριστών – Θεσσαλονίκη

Μια συναυλία-εμπειρία.
Μια τελετουργία ήχου.
Μία ωδή στην AVANT GARDe.
Ένα «νέο κτίσμα», γεννημένο μέσα από τα συντρίμμια.
 

 

Πληροφορίες Εισιτηρίων

Η προπώληση των εισιτηρίων της συναυλίας θα ξεκινήσει άμεσα

Επίσημα σημεία πώλησης εισιτηρίων

Δίκτυο: more.com

Τιμές εισιτηρίων

Early bird: 38,50 ευρώ
Γενική είσοδος: 44 ευρώ
Golden Area (καθημένων): 49,50 ευρώ
ΑΜΕΑ: 38,50 ευρώ  
 
Μονή Λαζαριστών
Κολοκοτρώνη 21, 564 30 Θεσσαλονίκη
Τηλ.: 231 0589185.

 
 

Source: ElectroWelt.com

DIE KRUPPS release vinyl editions of “Will nicht – MUSS! / On Collision Course” EP

After successfully touring across Europe and North America this year, Industrial metal legends DIE KRUPPS drop the vinyl editions of their EP “Will nicht – MUSS! / On Collision Course” today, on December 12, 2025. The EP was originally sold as a hand-numbered collectors’ CD during the tour only. The digital single ‘Will nicht – MUSS!‘ has meanwhile climbed to the top position in the DAC (#1 German Alternative Charts).

The EP is available as an exclusive limited 45th Anniversary Gatefold petrol-green liquid filled vinyl edition and as a limited transparent green Gatefold vinyl.

Shop Link HERE

The “Will nicht – MUSS! / On Collision Course” EP contains guest contributions and remixes from prominent musicians of renowned acts such as MINISTRY with whom DIE KRUPPS have successfully toured in the US earlier this year. The two single tracks of the EP also offer a first glimpse at the upcoming new album.

In 2025, DIE KRUPPS celebrate this extraordinary anniversary with a new chapter in their remarkable history, and in 2026, their long-awaited new album will be released!

Band: Die Krupps
EP title: “Will nicht – MUSS / On Collision Course”
Label: Dependent Records
Release date: December 12, 2025
Style: EBM/Industrial Metal
Review Impact Date: November 3, 2025

Line-up
Jürgen Engler – vocals, keyboards, guitars, steelophone
Ralf Dörper – keyboards
Dylan Smith – guitars
Paul Keller – drums

Guest contributions
Cesar Soto – additional guitar on ‘I Am the Storm’
Mark Thwaite – additional beats & programming on ‘Schattenzeit Remix’
Ashley Bad – additional drums & synth on ‘Schattenzeit Remix’
John Bechdel – additional drums & keys on ‘On Collision Course Remix’

Recording, production & mixing by Jürgen Engler, Dylan Smith, Paul Keller
Additional production & mixing by Patrik Majer on ‘On Collision Course’ & ‘Will nicht – MUSS!’ & the remix of ‘Will nicht – MUSS!’
Remix of ‘On Collision Course Electro Remix’ by John Bechdel
Remix of ‘Will nicht – MUSS!’ by Jürgen Engler & Chris Lietz
Mix of ‘I Am the Storm’ by Cesar Soto

Links
www.diekrupps.com
www.facebook.com/diekruppsofficial
www.instagram.com/diekruppsband

 

Source: ElectroWelt.com

Nick Cave & The Bad Seeds @ Release Athens Festival 2026

Wednesday 24 June 2026

Plateia Nerou, Faliro.

 

Το Release Athens 2026 υποδέχεται τους Nick Cave & The Bad Seeds, την Τετάρτη 24 Ιουνίου, στην Πλατεία Νερού, σε μια χρονιά – ορόσημο, καθώς συμπληρώνεται μια δεκαετία από το ξεκίνημα του φεστιβάλ. Ο χαρισματικός Αυστραλός καλλιτέχνης και η καθηλωτική μπάντα του, επιστρέφουν στη χώρα μας, τέσσερα χρόνια μετά τη συγκλονιστική τους εμφάνιση στον ίδιο χώρο, για μία ακόμα μεγάλη βραδιά στο πλαίσιο της Wild God Tour, η οποία έχει ήδη χαρακτηριστεί ως μία από τις σημαντικότερες ζωντανές εμπειρίες των τελευταίων ετών, παγκοσμίως.

Περισσότερα ονόματα θα ανακοινωθούν σύντομα!

Οι Nick Cave & The Bad Seeds σχηματίστηκαν το 1983, μετά τη διάλυση των Birthday Party, και γρήγορα παγιώθηκαν ως ένα από τα πιο πρωτοπόρα και καταξιωμένα συγκροτήματα της post-punk εποχής. Ο ήχος τους εξελίσσεται σταθερά όλα αυτά τα χρόνια, μαζί με τη λυρική ματιά του ηγέτη τους: από το σκοτεινό χάος του “From Her to Eternity” (1984) μέχρι τη σκεπτόμενη διάθεση του “Wild God” (2024), o Cave μαζί με τους Bad Seeds δεν σταμάτησαν να δημιουργούν τραγούδια που αγγίζουν εκατομμύρια ανθρώπους σε ολόκληρο τον κόσμο, κερδίζοντας μία περίοπτη θέση στη rock ‘n’ roll αιωνιότητα.

Παρότι η σύνθεση των Bad Seeds έχει μεταβληθεί μέσα στα χρόνια, το συγκρότημα παρέμεινε πάντα μια μουσική δύναμη εξίσου ισχυρή με τον Αυστραλό super star, γεμάτη σπουδαίες καλλιτεχνικές προσωπικότητες (ανάμεσά τους πλέον και ο Colin Greenwood των Radiohead) που στηρίζουν το έργο του με μια σπάνια σταθερότητα και δημιουργική συνέπεια, κάτι που επιβεβαιώθηκε με την κυκλοφορία του “Wild God”, το οποίο απέσπασε εξαιρετικές κριτικές και κατέκτησε το Top 10 σε αρκετές χώρες. 

Η περιοδεία που ακολούθησε όχι μόνο έκανε sold out το ευρωπαϊκό σκέλος της, αλλά χαρακτηρίστηκε συνολικά ως μία από τις κορυφαίες live εμπειρίες των ημερών μας, ένα θέαμα γεμάτο ένταση και συγκίνηση, που περιέχει ισόποσες δόσεις μελαγχολίας και λύτρωσης, και χαρακτηρίζεται από μία μοναδική επαφή με το κοινό, τοποθετώντας τους δημιουργούς του οριστικά στο κορυφαίο επίπεδο ανάμεσα στους headliners της παγκόσμιας μουσικής σκηνής.

Την Τετάρτη 24 Ιουνίου, οι Nick Cave & The Bad Seeds επιστρέφουν στο Release Athens και την Πλατεία Νερού για να παρουσιάσουν ένα setlist που περιλαμβάνει τραγούδια και από τις τέσσερις δεκαετίες της καριέρας τους και να μας θυμίσουν ότι παραμένουν ένα από τα πιο συναρπαστικά live acts του πλανήτη.

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Η διάθεση των εισιτηρίων ξεκινάει την Παρασκευή 10 Οκτωβρίου, στις 10:00, προς 62€. Οι επόμενες φάσεις θα ανακοινωθούν στην πορεία. 

Επίσης, διατίθεται περιορισμένος αριθμός VIP εισιτηρίων, με πρώτη τιμή τα 180€.

Στη συγκεκριμένη κατηγορία περιλαμβάνονται οι εξής προνομιακές παροχές:

Ξεχωριστή υπερυψωμένη περιοχή διαμορφωμένη με stands & stools για όλους

Open-bar

Ξεχωριστή πύλη εισόδου

Ιδιωτικό parking

Ξεχωριστές τουαλέτες

Αναμνηστικό δώρο

Ticket Presale – Διάθεση εισιτηρίων:

 

Τηλεφωνικά στο 211770000.

Online / releaseathens.gr + more.com

Φυσικά σημεία: https://www.more.com/el/physical-spots/

Όλες οι πληροφορίες (τιμές, πρόγραμμα, πρόσβαση) στο releaseathens.gr

Διάθεση εισιτηρίων ΑμεΑ:

Το Φεστιβάλ φροντίζει για την πρόσβαση Ατόμων με Αναπηρία, προσφέροντας ειδικό χώρο με ανεμπόδιστη θέα προς τη σκηνή. Ο ειδικός χώρος είναι προσβάσιμος με αμαξίδιο, διαθέτει καθίσματα, ξεχωριστές τουαλέτες & δωρεάν parking.

Για την αγορά εισιτηρίων ΑμεΑ, παρακαλούμε να προωθήσετε το αίτημά σας ηλεκτρονικά στο support@releaseathens.gr, επισυνάπτοντας την κάρτα αναπηρίας σας. Για την είσοδό σας στους χώρους ΑμεΑ, η κάρτα αυτή θα χρειαστεί να επιδειχθεί κατά την άφιξή σας στο Φεστιβάλ.

 

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Source: ElectroWelt.com

Simone “Hellvis” Salvatori, guitarist, singer and frontman/founder of the neofolk act Spiritual Front, but also a solo artist, was kind enough to answer our questions, here at the ElectoWelt OnLine Music Magazine, just before the band takes the stage at the mighty Death Disco Open Air Festival 2025 in Athens Technopolis!

∴ Interview by: Malice F ∴

1. EW: Hello Simone! Thank you so much for finding the time to do our interview, just before Spiritual Front’s live performance at Death Disco open air festival at Technopolis Athens! Apart from the upcoming SF gigs scheduled, how do we find you these days?

Simone Salvatori: Ciao, thank you so much! Well, busy time doing new stuff, working as daily jobs, waiting for Morgue Ensemble and The Lust Syndicate to be released. Life is basicallyba long tragic wait.

2. EW: George P. and me have been following your music with love and admiration many years now, since SPIRITUAL FRONT’s beginnings in 1999 when your first album “Songs for the Will” was released. I wouldn’t categorize SF in the neofolk genre, I never thought of you like this, but SF’s dark lyrical landscapes and romantic tango ballads staying at the same time true to your Italian heritage are very defining qualities for SF music legacy. So, what about Suicidal nihilistic pop, a term under which you have described your music in the past, does it still express Spiritual Front’s music and art? I could probably understand nihilistic, but I am not sure about the suicidal part.

Simone Salvatori: You got the point, I never considered SF as a ‘neofolk’ bands, I mean if you intend that boring bands exposing runes,singing about frozen forests and all these things, not my cup of tea. If you intend a different form of folk, maybe yes, but it’ s a question of terms. About sounds, in the very beginning I was influenced by some of those bands, I mean the early scene, but not now, it’ s so boring to listen to them now. But, as said, it was long time ago, thank god. When I use the worde suicide pop, it s because I like the contrast between these two, suicide is the total, definitive refusal, the last act of denial, pop is something easy, something to share , something that belong to everyone. I lile to idea of keeping them both in my music.

3. EW: Pier Paolo Pasolini, Fassbender influences in your lyrics, and generally you have a cinematic approach regarding your artistic expression, you are telling stories when you sing, in your wonderful videos for SF tracks and when you perform. We can see a lot of talent here, did you ever consider an actor’s or director’s career and turned it down for some reason? Please share!

Simone Salvatori: That would be amazing ahahahh, well, I attended theater schools when I was younger. I always consider these form of arts a whole thing,or a sort of that. It’ s hard to consider cinema without a good soundtrack, ot’ s hard to look at something without imaging a sound, listen to some good record without imaging something happen, things appearing. Yes, those directors influenced me a lot, on a personal and artistic level. Life couldnt be the same without them, those were people who showed us how to see and feel life, those were born to teach us how to make it.

4. EW: We have seen religious themes too, some have even called them provocative or misunderstood your work in this matter. What is your stand regarding religion and inner and is your intention to provoke in an effort to maybe bring the attention of audiences in specific matters that are important to you?

Simone Salvatori: Religion played an important role in my life, I grew in a nuns school when I was kid, some images, some sounds, some odors, some punishments are still so deeply rooted in me. Religion is basically more than a belief, especially if you live in a place like Rome, it s a matter that requests more than a phrase, religion is part of our culture, even if you are not religious, it’ s a thing that have modified and created your own culture and way of living, your philosophy. I don’ t consider myself catholic at all, but I would lie if I would tell you ‘it’ s not my culture’, we are drowned in jesus.

5. EW: What kind of music do you prefer listening to nowadays? is there any kind of guilty pleasures that you might have in music and would like to share with us?

Simone Salvatori: Except hip hop, I basically listen to a lot of things, from new wave to thrash metal, from americana to industrial, from krautrock to ebm, from powernoise to indie pop.

Guilty pleasure? Mmmm , these days Im listening a lot of Chappell Roan.

6. EW: George P. has another question for you! Could you please name your top 5 albums you can’t live without?

Simone Salvatori: Hard questions maybe, not in order:

The Smiths: Hateful of Hollow”
Swans: ”White Light from the Mouth of Infinity”
Celtic Frost: ”Into the Pandemonium”
Scott Walker: ..(Hard to choose among the first 4…) …let’s say the album: ”Scott 3”
Death: ”Leprosy”

7. EW: SF’s homage to a legendary 80s band like the Smiths with Big mouth strikes again was incredible and we can see it was carried out with respect and love to the band and the legends they are. Did you have the chance during your artistic approach and creation road of this album to get in touch with Morrissey or Johnny Marr from the band for the project or have any kind of feedback about your work on this album?

Simone Salvatori: Oh no never, never try to get in touch with your fav artists. Morrissey lived in Rome for a long time, I had the chance to meet him, but I always refused, didn t have the courage to meet him, try to imagine this: for you, he’ s a something special, for him….u just another boring fan,). 

Except some rare cases, I ve always been disappointed by the artists I liked, probably, as said before, is just a matter of expectations.

8. EW: It’s quite impressive that SF contributed to the soundtracks of the TV series “Las Vegas” and the motion picture “Saw 2” as well as further independent films, theatre, and even modern ballet productions, some trivia that some fans maybe are not aware about SF. Are there any additional artistic desires you would like to pursue and fulfil further? Personally, or with SF.

Simone Salvatori: I’d love to do a soundtrack for a western movie.

9. EW: It seems that in the last years minimal synth wave has become a huge music trend again, and creation of music mainly in a digital way though PCs or even smart phones nowadays. What is your opinion of the dark wave scene currently, do you find any of these new musical releases interesting?

Simone Salvatori: It sucks, everytime I hear bands like Lebanon hanover I wonder how music could be so shitty . This trend gave the chance to many incompetents with no talents to play music and records, I mean, it could be ok, I’ m not Malmsteen, but those, c’ mon, it’ s crap, few bands are ok, but 80% are total crap. They should thank god hype is on their side, but dunno how long it will lasts, people are not stupid, they will soon realize what kind of swindle these bands, tons of reverb and flanger and cheap drum machine won’ t save them from the final conflict

10. EW: A few words please for LUST SYNDICATE, your side project, expressing yourself in more old school industrial paths. Is it still active, would you consider presenting this work live to an audience? It would be a worthy addition to Wave Gotik Treffen’s (WGT) roster for instance.

Simone Salvatori: The new album is frozen since 3 years, I had some issues with a couple of label, at the moment is ready to be released by Time to kill records next year. We played at some festivals after the first album, Wgt included. Let’ s see what the 2026 will bring. The new albun ‘we are your enemy’ is very cool, good songs, very catchy but politically exposed. You will like it!

11. EW: Amphi 2025 recent live SF headliner gig was awesome! We kept discussing how much we missed you guys live! You were fantastic on stage, your communication with your fans was intense too. What should we expect seeing you live at Death Disco Open Air on Sunday? New tracks or more classic SF setlist?

Simone Salvatori: Thank you!! Amphi has never been easy for us, there’s always some problem, but we had fun, I love our loyal fanbase. No new tracks this time, we are still working on ’em. But if you invite us to play again on 2026 we ll give you some new killer tracks

12. EW: We know SF will continue touring, you have some scheduled live gigs. Your last album Amour Braque’, was released in 2018 and it was incredibly melodic, dramatic and stimulating, very much in the SPIRITUAL FRONT atmosphere we love. Will there be also new SF music or even a new collaboration coming soon?

Simone Salvatori: We are going to record the new album on late october, we have many new songs,Prophecy records is going to release also a special limited edition double album, let s see who will be the extra guests, at the moment we are just focused on how to make it good! There many intense, lovely songs, Im pretty sure you ll liked it, especially if you loved Amour braque.

EW: Coming to the end of our interview, feel free to share with us any message you would like to, with your fans attending the Death Disco Open Air Festival 2025!

Simone Salvatori: Thank you so much for supporting us, we love Greece, and we always had a special relations with our greek supporters. It’ s always a pleasure to come back in Athens, I ve many good records about it. The last confused memory ended with me totally drunk dancing in a italodisco club. Lovely night!

EW: Thank you again for your time and for the music we love! We can’t wait to see you live on stage today, as always!

Don’t miss SPIRITUAL FRONT live at Death Disco open-air festival in Athens, on Sunday 21th September 2025 at Technopolis Athens!

 

Source: ElectroWelt.com

The Nosferatu (UK) bring their classic gothic rock to Black Temple Athens Club, Saturday 11 October.
+Special Guests – Grey Gallows (Gr).

+ Aftershow Guest DJ Set by: Malice F & George P (ElectroWelt)
 

The Nosferatu will be performing more classic songs taken from their back catalogue, some that have not been heard live in many years.

 

 

Το Black Temple σε συνεργασία με την Orlock Promotions παρουσιάζουν:
 
The Nosferatu (UK) + Grey Gallows Live in Athens + DJs George P / Malice F
 
Σάββατο 11 Οκτωβρίου 2025

Black Temple, Ιάκχου 17, Γκάζι, 118 54 Αθήνα

Πόρτες: 20:30

https://www.facebook.com/templeliveclub
https://www.instagram.com/templeathens
 
ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:
• Early Bird: €14 (Περιορισμένος αριθμός)
• Προπώληση: €17
• Ταμείο: €20
 
Ticket Link : https://cometogether.live/…/the-nosferatu-uk-grey…
 
ΦΥΣΙΚΗ ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΣΤΟ:
Le Disque Noir Records Shop
Θεμιστοκλέους 29, Αθήνα, τηλ.: 211 214 3554.

 

 
Στις 11 Οκτωβρίου 2025 το θρυλικό βρετανικό gothic rock συγκρότημα The Nosferatu επιστρέφει στην Αθήνα, μετά από μια εξαιρετικά επιτυχημένη λατινοαμερικανική περιοδεία, κατά την οποία επισκέφθηκε το Μεξικό, την Κόστα Ρίκα, το Περού, τη Χιλή και τη Βραζιλία και πρόκειται να εμφανιστεί στο Amphi Festival και το Wave Gothic Treffen Festival το 2025.
 
Οι The Nosferatu είναι ένα βρετανικό γοτθικό ροκ συγκρότημα που επιδίδεται σε ξεσηκωτικούς ροκ ύμνους, με βαριές κιθάρες και περίτεχνες ενορχηστρώσεις, σε συνδυασμό με τα χαρακτηριστικά βαρύτονα φωνητικά του είδους.
Οι The Nosferatu σχηματίστηκαν από τις στάχτες της αρχικής εποχής Rise των Nosferatu, ενός συγκροτήματος που σχηματίστηκε το 1987. Το συγκρότημα κατέχει μια θρυλική θέση στη gothic rock σκηνή και είναι διάσημο για την κινηματογραφική του προσέγγιση σε κομμάτια όπως τα “Rise”, “Dark Angel” και “Alone”.
 
Louis DeWray – Φωνητικά (Αρχικό Μέλος)
Vlad Janicek – Μπάσο (Ιδρυτικό Μέλος)
Rob Leydon – Κιθάρα (Eden House)
Simon Rippin – Τύμπανα (Fields Of The Nephilim / NFD)
 
https://www.thenosferatu.com
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Ειδικοί καλεσμένοι είναι οι Grey Gallows, ένα dark wave ντουέτο με έδρα την Πάτρα που σχηματίστηκε το 2017. Οι επιρροές τους εντοπίζονται στο ευρύτερο φάσμα της σκοτεινής μουσικής της δεκαετίας του ’80.
 
+ Djs George P. + Malice F. 

Source: ElectroWelt.com