French Body-Techno guru Terence Fixmer returns with a new EP featuring three tracks. The title...

Source: Side Line

Die Symphonic Metal-Band GLASYA hat mit dem Video-Clip zu „Hunt Of The Haunted“ eine dritte Single ihres kommenden Albums „Fear“ veröffentlicht. Es ist nach „Heaven’s Demise“ (2019) und „Attarghan“ (2022) das dritte Album der Portugiesen aus Lissabon rund um Sängerin Eduarda Soeiro, die Teil des Live-Line-Ups von MOONSPELL ist.

Das Album erzählt die Geschichte einer Frau, die sich ihren eigenen Ängsten stellen muss und den Mut findet, diese zu überwinden. Der Zuhörer schlüpft in die Rolle der Protagonistin und spürt ihre Beklommenheit, ihre Überzeugungen, ihre Erfolge und das Selbstvertrauen, das sie entwickelt, um einem nahestehenden Menschen zu helfen. Im Verlauf dieser Geschichte offenbart sie ihre Schwächen und zeigt, wie diese schließlich zu ihren Stärken werden – ein echter Triumph über die Widrigkeiten des Lebens. Mit „Glimpse of Memory“ gibt es eine zweite Single vom Album – mit Michele Guaitoli (VISIONS OF ATLANTIS, TEMPERANCE, OVERTURES) als Gast-Sänger.

„Fear“ wurde von Fernando Matias bei The Pentagon Audio Manufacturers produziert und von Jaime Gomez Arellano in den Orgone Studios gemastert. Das Cover-Artwork stammt von Phobos Anomaly Design. Release-Termin ist der 24. Oktober 2025 via Scarlet Records. Vorab gibt es einen Video-Clip zum eröffnenden Titeltrack – mit Gast-Sänger Fernando Ribeiro (MOONSPELL).

„Sarah, die Hauptfigur des Albums, wacht allein, verwirrt und ohne Erinnerungen an einem unwirtlichen Ort auf. Während sie versucht, sich daran zu erinnern, wer sie ist und was sie dort macht, wird sie von Stimmen aus der Vergangenheit und Gegenwart heimgesucht, die sich als ihre Ängste entpuppen, die zurückkehren, um sie zu quälen“, heißt es von Seiten der Band.

GLASYA Line-Up:
Eduarda Soeiro – vocals
Davon Van Dave – keyboards
Hugo Esteves – guitar
Bruno Prates – guitar
Ivan Santos – bass
Pedro Correia – drums

GLASYA „Fear“ Tracklist
01 Fear (Video bei YouTube)
02 Hunt Of The Haunted (Video bei YouTube)
03 In Debris
04 Stuck In A Cobweb
05 Glimpse Of Memory (Audio bei Bandcamp)
06 Rising Wildfire
07 In A Flooding Room
08 The Cold Of Dark
09 Rescue
10 The Confrontation
11 In Your Haven
12 The Ultimate Challenge
13 Overcoming
14 No Teu Abrigo

Source: Vampster

Mit „Metanoia“ wird am 31. Oktober 2025 über Via Nocturna das neue Album der Black Metal-Band POKUTA erscheinen. Es ist das erste Album der Polen. Vorab gibt es den Opener „Mortal Coil“ zu hören.

POKUTA Line-Up:
Mateusz Jakubski – guitars, bass, keyboard, backing vocals
Adam Kanas – vocals
Kacper „WeTh“ BÄ�k – drums (session)

POKUTA „Metanoia“ Tracklist
01. Mortal Coil (Audio bei YouTube)
02. Eternal Illusion
03. Immoral
04. Metanoia
05. Desire
06. The Chosen One

Source: Vampster

Die Black Metal-Band MALEPESTE hat mit „Ex Nihilo“ ein neues Album angekündigt. Es ist nach „Dereliction“ (2013) und „Deliquescent Exaltation“ (2015) das dritte Album der Franzosen aus Lyon und beschäftigt sich mit dem Thema Schöpfung im weitesten Sinne – und dem damit verbundenen Schwindelgefühl. Diese innere Spannung, die einen dazu treibt, etwas aus dem Nichts hervorzubringen, selbst auf die Gefahr hin, sich darin zu verlieren.

„Ex Nihilo“ wird am 7. November 2025 via Les Acteurs de L’Ombre Productions erscheinen.

MALEPESTE Line-Up:
Xahaal – Lead guitar
Larsen – Vocals
Nostra – Bass
Herjann – Rhythm guitar
Flexor – Drums

MALEPESTE „Ex Nihilo“ Tracklist
1. Ab Chaos
2. Quaestionis
3. Imperium
4. Stupor
5. Acceptio
6. Relapsus

Source: Vampster

Slow burn: Fast wirkt es so, als mache es uns Jonas Renkse absichtlich schwer, sich in seinen neuesten Spross zu verlieben. „Nightmares As Extensions Of The Waking State“ entstand abermals fast ausschließlich aus der Feder des KATATONIA-Sängers und setzt – der Titel lässt es durchblitzen – auf eine düstere, bedrückende und nicht selten in sich gekehrte Atmosphäre. Nach der Trennung von Gitarrisst Anders Nyström lenkt der Frontmann die schwedische Dark Metal-Band allerdings in keine komplett neue Richtung. Schließlich zeichnete Renkse ja auch schon für „Sky Void Of Stars“ (2023) sowie „City Burials“ (2020) verantwortlich.

Was „Nightmares As Extensions Of The Waking State“ jedoch auf Anhieb fehlt, ist die Leichtigkeit, die sich sonst mittels süßlicher Hooks zumindest punktuell bemerkbar machte. Zur Entwarnung: Packende Gesangslinien und Augenblicke dunkler Schönheit finden sich weiterhin, nur müssen wir diesmal dafür arbeiten.

KATATONIA pflegen auf „Nightmares As Extensions Of The Waking State“ progressive Strukturen
Als Leuchtfeuer fungiert dabei der einerseits warme und doch in Schwermut getränkte Gesang des Masterminds, welcher meist unaufgeregt durch die Kompositionen führt. Fordernd wird es dagegen instrumental, wo KATATONIA progressive Strukturen pflegen und gerne den einen oder anderen Haken schlagen. Schon im Opener „Thrice“ erinnern Schlagzeugspiel und Riffarbeit phasenweise an OPETH, bevor „The Liquid Eye“ sein Augenmerk auf eine prominente Leadgitarre legt.

Erwähnenswert sind schon in den ersten Minuten die zusätzlichen Percussions, welche den Hintergrund mit vielen, teils subtilen Details ausschmücken. Grundsätzlich aber agieren KATATONIA über Albumlänge hinweg eher unaufgeregt, so dass „Wind Of No Change“ trotz seiner okkulten Lyrik und der passenden Chorgesänge geradezu leichtfüßig auftritt. Das hat Charme, doch nicht den unmittelbaren Hitcharakter, dem die Schweden in der Vergangenheit keineswegs fremd waren.

Mit „Nightmares As Extensions Of The Waking State“ wollen KATATONIA ihre Hörerschaft herausfordern
Dass „Nightmares As Extensions Of The Waking State” in der Folge die Gemüter spalten wird, ist mehr oder minder logische Konsequenz. Dieses Understatement, das KATATONIA über weite Strecken pflegen, muss man lieben lernen. Ähnlich verhält es sich mit dem Songwriting an sich, das irgendwo zwischen kongenial durchdacht und zu verkopft angesiedelt werden kann. Griffige Tracks wie „Temporal“ können nicht darüber hinwegtäuschen, dass uns das Quintett diesmal durchaus herausfordern möchte: sich auf die beklemmende und in ihrer eigenen Weise faszinierende Grundstimmung des Werks einzulassen.

Es ist in mancherlei Hinsicht ein ähnlich verhangener Kosmos wie seinerzeit auf „Night Is The New Day“ (2009), dem KATATONIA aber die harten Gitarren entzogen haben, um dem atmosphärischen Kern einem proggy Make-Over zu unterziehen. Davon sprechen jedenfalls Keyboards, Drumming und Leadgitarren in „Departure Trails“. Dass es das sonst schön reduzierte „Efter Solen“ in schwedischer Sprache mit den Effekten auf Renkses Stimme übertreibt, ist umso ärgerlicher, da die Band ansonsten eben durchweg behutsam und überlegt agiert.

„Nightmares As Extensions Of The Waking State“ offenbart seine Qualitäten nicht auf Anhieb
Dieser Ansatz ist zugleich die große Herausforderung in Bezug auf „Nightmares As Extensions Of The Waking State“: Liebe auf den ersten Blick dürfte bei diesem Album wohl die Ausnahme sein. Mit seinen Qualitäten hält es zunächst lieber hinter dem Berg und hat auch keine Angst, ungeduldigen Naturen die kalte Schulter zu zeigen. Noch mehr als in der Vergangenheit haben KATATONIA folglich ein Album für gewisse Stunden geschrieben. Eines, das wohl nicht universell packend ist, aber eine ganz bestimmte Gemütslage voller Weltschmerz nahezu perfekt zu verkörpern weiß.

Veröffentlichungstermin: 06.06.2025

Spielzeit: 46:25

Line-Up
Jonas Renkse – Vocals
Niklas Sandin – Bass
Daniel Moilanen – Drums
Nico Elgstrand – Guitar
Sebastian Svalland – Guitar

Produziert von Jonas Renkse, Lawrence Mackrory, Adam Noble (Mix) und Robin Schmidt (Mastering)

Label: Napalm Records

Homepage: https://www.katatonia.com/
Facebook: https://www.facebook.com/katatonia
Instagram: https://www.instagram.com/katatoniaband/
Bandcamp: https://katatonia.bandcamp.com/

KATATONIA “Nightmares As Extensions Of The Waking State” Tracklist
1.  Thrice
2.  The Liquid Eye
3.  Wind of no Change (Video bei YouTube)
4.  Lilac (Video bei YouTube)
5.  Temporal (Video bei YouTube)
6.  Departure Trails
7.  Warden
8.  The Light Which I Bleed
9.  Efter Solen
10. In the Event of

Source: Vampster

Die Modern Metalcore-Band DISHONOR hat eine neue Single veröffentlicht: „Tightrope“ ist als Audiostream u.a. via YouTube verfügbar.

Entnommen ist das Stück, das den Drahtseilakt zwischen echter und digitaler Persönlichkeit behandelt, der kommenden EP „Paradise“ – ein Release-Termin steht derzeit allerdings noch aus.

Source: Vampster

Jürgen Engler (Die Krupps) celebrates his 63rd birthday today. We wish him all the best! Did you know?– The Krupps were founded by Jürgen Engler and Bernward Malaka.– It was named after the Krupp family of heavy industry.– Accordingly, the album artwork contains reminiscences of working-class life and industrial culture.– The “steel microphone” typical of […]

Source: Orkus

Godskill from Heilbronn have been around since 2011 and already have three albums under their belt. Now they are following up with a four-song EP entitled “Unterm Scharlachroten Mond”, on which the band, which started out as a death metal band, finally turns to atmospheric black metal. . Frontman Henrik “Kalt” Jorgensen talks about the […]

Source: Orkus

After the epic piano-driven piece “Nachtetüde” on pianist Kateryna Gubanova’s last Nachtmahr album was so well received, “Dominant” is an album in which she reinterprets selected Nachtmahr classics with the keyboard instrument. In our September/October issue, we talk to the talented Ukrainian about the balance between darkness and beauty, the fascination of Nachtmahr and, of […]

Source: Orkus

Die Doom Metal / Darkwave-Band VII VITIUM hat einen Labeldeal bei My Kingdom Music unterschrieben. Im Zuge dessen werden die Italiener am 31. Oktober 2025 ihr selbstbetiteltes Debütalbum veröffentlichen. Dieses zielt darauf ab, die Welt der Sünde zu erkunden, indem es sich von der christlichen Lehre entfernt und eine persönliche Vision der sieben Todsünden bietet, indem es ihren Dämonen eine Stimme gibt. Das Cover-Artwork stammt aus der Feder von Rossella „Nikita“ Berton. Nach dem Song „Accidia / Belfagor“ gibt es nun zum Opener „Superbia / Lucifero“ ein Lyric-Video.

VII VITIUM Line-Up:
Daniele Laurenti
Giampi Tomezzoli
Daniele Pedrollo

VII VITIUM „VII Vitium“ Tracklist
1. Superbia / Lucifero (ft. John Goldfinch – Dario Vicariotto) (Lyric-Video bei YouTube)
2. Avarizia / Mammona (ft. Joe Fè – Luca Gregori – Dario Vicariotto)
3. Lussuria / Osmodeo (ft. Alessandra „Trinity“ Bersiani)
4. Invidia / Leviatan (ft. David Cremoni)
5. Gola / Belzebù (ft. Daniele Donini – Lisa Bonacquisti – Melissa Bonacquisti)
6. Ira / Amon (ft. Sandra Silver – Dario Vicariotto)
7. Accidia / Belfagor (ft. Joe Fè – Luca Gregori – Dario Vicariotto) (Audio bei YouTube)
8. Septem (ft. Sandra Silver – David Cremoni – Vittorio Sabelli)

Source: Vampster

Mit „Insight“ wird am 24. Oktober 2025 das neue Album der Alternative Rock-Band FAITH IN AGONY erscheinen. Es ist nach „Drowned & Exalted“ das zweite Album der Franzosen rund um Sängerin Marianne Dien (Ex-NIGHTMARE) und wurde von Sébastien Camhi im Studio Artmusic produziert. Vorab gibt es zu „These Lines“ einen Video-Clip.

FAITH IN AGONY Line-Up:
Guillaume Poupon – Guitars
Marianne Dien – Vocals
Quentin Riché – Drums
Éva Riché – Bass

FAITH IN AGONY „Insight“ Tracklist
01. Being Beauteous
02. These Lines (Video bei YouTube)
03. Worms
04. Bipolar
05. Pandora
06. Sea Inside
07. For Real
08. Nasty Mary
09. Half a Man
10. Electric Waves Part I
11. Electric Waves Part II
12. Fakir (Bonustrack / Digipack) (Video bei YouTube)
13. Red Pills (Bonustrack / Digipack) (Video bei YouTube)

Source: Vampster

Die Atmospheric Black Metal-Band WITCHER hat nach dem Video zum Opener „Örökség“ mit dem Video zu „Szélhozó“ eine zweite Single ihres kommenden Albums „Öröklét“ veröffentlicht. Es ist das vierte Album der Ungarn und wird am 4. November 2025 via Filosofem Records (CD & Tape) und Beveria Productions (Vinyl) erscheinen.

WITCHER Line-Up:
Karola Gere – Keyboards, Vocals
Roland Neubauer – Vocals, Guitars, Drum programming

WITCHER „Öröklét“ Tracklist
1. Örökség (Video bei YouTube)
2. Szélhozó (Video bei YouTube)
3. Röghöz kötött
4. Öröklét
5. Piano Trio No. 2: Andante con moto (Franz Schubert cover)

Source: Vampster

Mit „Malum in Se“ wird am 31. Oktober 2025 via Amor Fati Productions die neue EP der Black Metal-Band FUNERAL HARVEST erscheinen. Die Scheibe folgt auf das 2022er-Debütalbum „Redemptio“ und wurde mit einem Cover-Artwork von Anna „Ars Alchymiae“ Frigati ausgestattet. Vorab gibt es den Track „Draco Nequissime“ zu hören.

FUNERAL HARVEST Line-Up:
Nathas – vocals & guitars
Ond – drums & percussion
HRZTHWZ – bass & backing vocals
D☩☩♄ – guitars & backing vocals

FUNERAL HARVEST „Malum in Se“ Tracklist
1. Offertorium (2:17)
2. Draco Nequissime (5:05) (Audio bei YouTube)
3. Djævulen (4:56)
4. Vox Diaboli (2:18)
5. Angel of Violence (3:18)
6. Truth is Truth, Beyond the God (CELESTIAL BLOODSHED cover) (4:16)

Source: Vampster

Die Atmospheric Black Metal-Band WALDGEFLÜSTER bringen Ende 2025 ein Doppelalbum raus: „Knochengesänge“ und „Knochengesänge II“ erscheinen am 7. November 2025 via AOP Records. 

Nun kann man sich nach dem zweiten Vorab-Song „Crusade In The Dark“ nun auch den Opener „Krähenpsalme“ daraus anhören: 

 

Zuvor veröffentlichten WALDGEFLÜSTER ein Video zu „Knochengesänge“ den Titelsong.  

 

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WALDGEFLÜSTER: Line-up:

Winterherz – Vocals
Thomas Birkmaier – Drums
Dominik Frank – Guitars
Markus Frey – Guitars
Martin Schirmann – Bass

 

Fotogalerie: WALDGEFLÜSTER – Backstage Werk, München – 25.09.2021

Source: Vampster

Die Melodic Death Metal-Band AMONGRUINS hat mit „Advent of Chaos“ ein neues Album angekündigt. Es ist das vierte Album der Griechen aus Athen und wird am 20. Februar 2025 via Theogonia Records erscheinen.

„Es ist ein Album über Zerstörung, Wiedergeburt und die chaotischen Kräfte, die unsere Welt prägen“, sagt die Band.

„Advent of Chaos“ wurde ein weiteres Mal von Saku Moilanen in den Deep Noise Studios gemixt und gemastert. Das Cover-Artwork stammt von Nikos Stavridakis.

Source: Vampster

Die Desert / Stoner Rock-Band BLUE HERON hat mit dem CLUTCH-Cover „The House that Peterbilt“ einen weiteren Video-Clip ihrer Compilation „Emulations“ veröffentlicht. Die Scheibe kombiniert neue Studioaufnahmen mit Live-Auftritten im Studio, die während einer Session im Februar letzten Jahres im College-Radiosender KUNM in Albuquerque aufgenommen wurden.

Davor haben die US-Amerikaner aus Albuquerque, welche im Oktober 2025 erstmals auf Europa-Tour sein werden, zwei Alben veröffentlicht. Release-Termin ist der 10. Oktober 2025 via Blues Funeral Recordings. Vorab gibt es auch zu „Marigold“ einen Video-Clip.

BLUE HERON Line-Up:
Mike Chavez – Guitars
Ricardo Sanchez – Drums
Steve Schmidlapp – Bass
Jadd Shickler – Vocals

BLUE HERON „Emulations“ Tracklist
1. Grey
2. Marigold (Video bei YouTube)
3. The House That Peterbilt (CLUTCH-Cover) (Video bei YouTube)
4. Find Away
5. Everything Fades (Live at KUNM)
6. Day of the Comet (Live at KUNM)
7. Futurola (Live at KUNM)
8. Swansong (Live at KUNM)

BLUE HERON Tourdaten 2025
Oct 10 – Karlsruhe (DE) Alte Hackerei w/ HIGH DESERT QUEEN
Oct 11 – Munich (DE) Keep It Low Festival
Oct 12 – Arnstadt (DE) Rockjungfer
Oct 13 – Bamberg (DE) Live Club w/ SUBMARIN ON MARS
Oct 14 – Hagen (DE) Werkhof Hohenlimburg w/ STARGO
Oct 15 – Rotterdam (NL) Roodkapje w/ MEPHISTOFELES, HIGH DESERT QUEEN
Oct 16 – Tilburg (NL) Little Devil w/ GNOME, TANKZILLA
Oct 17 – Trier (DE) Rothaus
Oct 19 – Antwerp (BE) Desertfest Belgium

Source: Vampster

Die Melodic Hardcore-Band SNAKES IN THE PIT hat mit „Frei“ eine neue Single mitsamt Video-Clip veröffentlicht.

„“Frei“ ist unser lautes Zeichen gegen wachsenden Hass, gesellschaftliche Spaltung und den Rechtsruck. Der Song ist unsere Hymne für Vielfalt, Menschlichkeit und Demokratie – und ein Aufruf, gemeinsam für unsere Freiheit einzustehen und sie jeden Tag zu verteidigen“, sagt die Hamburger Band.

SNAKES IN THE PIT Line-Up:
Robin Locksley (Gitarre, Backing Vocals)
Robin Sylt (Gitarre)
Colin (Vocals)
Denis (Bass, Backing Vocals)
Clint (Drums, Backing Vocals)

SNAKES IN THE PIT „Frei“ (Video bei YouTube)

Source: Vampster

Die Heavy Stoner Rock-Band LACERTILIA hat nach dem Video zu „The Sun Is The Key“ mit dem Video zu „Weird Scenes“ eine zweite Single ihres kommenden Albums „Transcend“ veröffentlicht. Es ist nach „We’re Already Inside Your Mind“ (2016) und „Calling The Quarters“ (2020) das dritte Album der Waliser aus Cardiff und wird am 24. Oktober 2025 via Majestic Mountain Records erscheinen.

LACERTILIA Line-Up:
Matt Fry – Acoustic Guitar, Vocals
Lucas Zalunski – Electric Guitar, Acoustic Guitar
Michael Young-Temple – Electric Guitar, Djembe
Ed Hughes – Bass
Carl Richards – Drums

LACERTILIA „Transcend“ Tracklist
1. Archaic Oscillations
2. We Go Here
3. Listen Close
4. Over & Out
5. Nothing’s Sacred
6. Transcending
7. Deviate From The Plan
8. Weird Scenes (Video bei YouTube)
9. Cerulean Sky
10. The Sun Is The Key (Video bei YouTube)

Source: Vampster

Die Mittelalter / Folk Metal / NDH-Band RABENSCHREY meldet sich mit einer weiteren neuen Single zurück: „Letzte Reise„. Davor hat das Duo bestehend aus Peter Wohlers und Wladlen Schoener (ABANDON HOPE) pünktlich zum 25-jährigen Jubiläum  mit „Der Raben Schrey“ einen neuen Song veröffentlicht. Davor hat die Band elf Alben veröffentlicht – das letzte Album („Hart aber ehrlich“) datiert allerdings schon aus dem Jahre 2012.

RABENSCHREY Line-Up:
Donar von Rabenschrey – Vocals
Wayk – Guitars

RABENSCHREY „Der Raben Schrey“ (Audio bei YouTube)

RABENSCHREY „Letzte Reise“ (Audio bei YouTube)

Source: Vampster

Die Crust / Death Metal-Band KÜNTSQUÄD hat nach dem Lyric-Video zu „Psychotropic Lyfe“ und den Video-Clips zum Titeltrack sowie „Ominous“ mit „Genital Dismemberment Bot Cult“ ein weiteres Video ihres neuen Albums „Satans Cock“ ein Video veröffentlicht. Es ist nach „Küntsquäd“ (2023) das zweite Album der Australier aus Melbourne und ist am 20. Juni 2025 via WormHoleDeath erschienen.

„Satans Cock“ wurde von Jason Fuller und Jamie Colic in den Goatsound Studios produziert.

KÜNTSQUÄD Line-Up
Brett Eldridge – Bass
Adam „Adz“ Holmes – Drums
Paula Damnzal – Vocals, Guitars
Nikronomicon Satanik – Guitars (lead)

KÜNTSQUÄD „Satans Cock“ Tracklist
1. Piss And Purge
2. Satans Cock (Lyric-Video bei YouTube)
3. Genital Dismemberment Bot Cult (Video bei YouTube)
4. Fuck Me Jebus
5. Psychotropic Life (Lyric-Video bei YouTube)
6. Dot
7. Ominous (Video bei YouTube)
8. Zombie Cum
9. Eat Your Entrails
10. Your Mom Sucks Crack In Hell

Source: Vampster

-> >;Nach 20 Jahren kehrt Daniel Graves zu dem Album zurück, mit dem alles begann.-> >;
-> >;
Closer to Human ist keine bloße Wiederveröffentlichung – es ist eine Wiederauferstehung. Mit den originalen Synths und Samples aus der 2005er Aufnahme hat Graves jedes einzelne Stück von Grund auf neu erschaffen. Das Ergebnis? Eine Neuinterpretation, die ihren Wurzeln treu bleibt und gleichzeitig eine bisher unerreichte Tiefe und Klarheit entfaltet. AESTHETIC PERFECTION hat nie besser geklungen.-> >;
-> >;
In exklusiver Zusammenarbeit mit Dependent Records erscheint Closer to Human in limitierter Auflage als 1-Disc-Digisleeve, 2-Disc-Digipak und auf farbigem Vinyl.-> >;
-> >;
What makes you human?

Source: Prophecy

-> >;Das "Octagram" ist nah! Für FÏX8:SËD8 bedeutet die Zahl 8 mehr als nur eine weitere Ziffer. Denn das deutsche Electro Industrial Projekt dreht die Zahl auf ihrem sechsten Album nur um wenige Grad und schon wird es zum Symbol für die Unendlichkeit. Die Zahl 8 spiegelt sich auch in der Struktur des Albums wider, das aus 8 Songs mit einer Spielzeit von jeweils 8 Minuten besteht. Dabei brechen die neuen Stücke mit der klassischen Formel aus Refrain und Strophe. Und frisch eingeführte ungerade Taktarten und polyrhythmische Experimente tragen ebenfalls zu einem spannend progressiven Gesamtgefühl bei. Natürlich enthält "Octagram" zugleich alle charakteristischen Elemente und Sounds, die FÏX8:SËD8 ausmachen: Das Album wirkt ebenso spielfreudig, komplex und melodisch wie seine Vorgänger. Das Schlagzeug hämmert sogar etwas härter als zuvor, während die Vocals auf „Octagram“ noch vielseitiger erscheinen. Die Sprech-Samples bestehen hauptsächlich aus Rezitationen der letzten Worte von zum Tode verurteilten Menschen. Mit "Octagram" erweitern die Electro Industrial Shootingstars FÏX8:SËD8 einmal mehr sowohl die Grenzen ihrer eigenen musikalischen Horizonte als auch die der gesamten Szene. "Octagram" ist ein bahnbrechender Meilenstein in der Evolution von Martin Sanes elektronischer Industrial-Dunkelheit!-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
1. The Unborn-> >;
2. New Eden-> >;
3. Blisters-> >;
4. Lesson In Humility-> >;
5. Tyrants-> >;
6. Darkness Visible-> >;
7. Oathbreaker-> >;
8. An Unquiet Mind-> >;
-> >;
Bonus-CD “Tetragram” (nur Artbook)-> >;
1. The Opinionated-> >;
2. Mortifier-> >;
3. Not Today, Satan-> >;
4. T.L.O.D.O.Y.T.

Source: Prophecy

-> >;In den frühen Morgenstunden des 29. Juli 2024 erlag der Musiker Andreas Catjar-Danielsson seinem Krebsleiden. Für seine Angehörigen ebenso wie für seine Freunde, wozu natürlich auch insbesondere seine langjährigen Weggefährten der Band COVENANT zählen, war dies ein schwerer Schock. Obwohl die Musiker schon seit einiger Zeit wussten, dass ihr liebenswerter Freund und Kollege seinen schweren Kampf gegen den Krebs verlieren würde, traf sie die Erkenntnis, dass es tatsächlich passiert war, trotz aller "innerer Vorbereitung" dennoch mit voller Wucht. Exakt ein Jahr nach diesem schrecklichen Tag haben COVENANT die "Andreas EP" angekündigt, die erste Veröffentlichung der Schweden seit fast einem Jahrzehnt. Die EP ist sowohl als eine Hommage an den verlorenen Freund und Mitstreiter gedacht, soll aber auch einem wohltätigen Zweck dienen, da alle Einnahmen an die Witwe und die beiden gemeinsamen Kinder von Andreas Catjar-Danielsson gehen werden. Die "Andreas EP" enthält fünf experimentelle Tracks, von denen zwei Cover-Versionen sind: Der YAZOO Klassiker "Winter Kills" und der LEE HAZLEWOOD Song "A Rider on a White Horse". COVENANT wurden im Jahr 1988 in der Stadt Helsingborg in Schwedens südlichster Provinz Skåne gegründet. Die Gruppe junger Burschen ließ sich von der florierenden elektronischen Musikszene in Europa inspirieren. Diese wurde von Bands wie DEPECHE MODE, KRAFTWERK, THE HUMAN LEAGUE und FRONT 242 angeführt, um nur einige zu nennen. COVENANT wählten ihren Namen als Symbol für das besonders starke Band der Freundschaft, durch das sich die Musiker miteinander verbunden fühlten. Im Laufe ihrer steilen Karriere, die derzeit neun gefeierte Studioalben und zwei Live-Alben umfasst, haben sich COVENANT stets weiterentwickelt und nach neuen aufregenden Ausdrucksmöglichkeiten gesucht, um die Grenzen der elektronischen Musik zu verschieben. Emotionale Intelligenz gepaart mit herausragendem musikalischem Handwerk und einem Händchen für Ohrwürmer katapultierten die Nordeuropäer an die Spitze der Electro-Szene gebracht. Dependent Records unterstützen die Benefiz-Veröffentlichung von ganzem Herzen und verzichten zu ihren Gunsten auf alle Einnahmen aus der "Andreas EP".-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
1. A Rider On A White Horse-> >;
2. I Walk Slow-> >;
3. Slow Dance-> >;
4. Das Nibelungenlied-> >;
5. Winter Kills

Source: Prophecy

-> >;DIE KRUPPS hatten die EP "Will nicht – MUSS! / On Collision Course" ursprünglich als limitiertes Sammlerstück in Form einer handnummerierten CD für ihre Europatournee 2025 aufgelegt. Doch aufgrund der hohen Nachfrage erweitern die deutschen Industrial Metal und EBM Pioniere die erhältlichen Formate noch um limitierte Vinyl-Editionen. Die EP enthält unter anderem Gastbeiträge und Remixe von prominenten Musikern renommierter Acts wie MINISTRY, mit denen DIE KRUPPS Anfang 2025 erfolgreich in den USA und Kanada unterwegs waren. Die beiden namensgebenden neuen Tracks der EP gewähren jedoch eine Vorschau auf das nächste Album der KRUPPS, das Anfang 2026 erscheinen soll. DIE KRUPPS haben seit ihrer Gründung die Entwicklung der elektronischen Musikszene in Deutschland maßgeblich mitgeprägt und weltweit für Aufsehen gesorgt. Und sie sind noch lange nicht satt. DIE KRUPPS bereiten sich darauf vor, mit ihrem kommenden neuen Studioalbum erneut die Welt zu begeistern. Seit 45 Jahren stehen DIE KRUPPS für musikalische Innovation, Leidenschaft und Kompromisslosigkeit. Was Jürgen Engler als treibende kreative Kraft und Komponist und der visionäre Texter und Klangkünstler Ralf Dörper geschaffen haben, wobei diese Rollen in der Band nie eindeutig verteilt waren, ist mehr als nur Musik – es ist eine Bewegung – ein Soundtrack für Rebellion und Veränderung, der die Grenzen zwischen EBM, Industrial und Metal durchlässig gemacht hat. Zuletzt stießen noch der außergewöhnliche Schlagzeuger Paul Keller sowie als neuester Zugang der Gitarrist Dylan Smith, bekannt aus seiner Zeit bei den legendären THE SISTERS OF MERCY, zur Besetzung hinzu. Smith bringt frischen Wind und eine besondere Dynamik in die Gruppe und hebt den ohnehin schon kraftvollen Sound der Band auf ein neues Niveau. In ihrem 45. Jubiläumsjahr präsentieren DIE KRUPPS mit der EP "Will nicht – MUSS! / On Collision Course" einen ersten Vorgeschmack auf die musikalischen Leckerbissen, die noch kommen werden! -> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
1. Will nicht - MUSS!-> >;
2. On Collision Course-> >;
3. Schattenzeit-> >;
4. On Collision Course-> >;
5. Will Nicht - MUSS!-> >;
6. I Am The Storm

Source: Prophecy

  Electronic Substance Abuse has released a new short film-style music video for “Pound of Flesh,” one of the key singles from the Sounds For Your Happiness album. Co-directed by ESA’s own Jamie Blacker, Myles Fearnly, and Schogn Lee, the video was shot predominantly in Thailand [..]

Source: RE:GEN Mag

Under Pressure Death Metal Night mit Pinch Black Album Release Show

Source: MedienKonverter

LES BÂTARDS DU ROI
„Les Chemins de l’exil“
(Melodic Black Metal)

Wertung: Empfehlung!

VÖ: 10.10.2025

Label: Les Acteurs De l’Ombre

Webseite: Facebook / Bandcamp

LES BÂTARDS DU ROI haben mit ihrem neuen Album für mich ein Highlight des Jahres abgeliefert, so viel vorab. „Les Chemins de l’exil“ läuft seit Tagen immer wieder und immer wieder gerne. Ich habe lange kein Melodic Black Metal Album mehr gehört, das so abwechslungsreich ist, die Songs nicht einfach nur so runterdudelt und viele Ideen mit einfließen lässt, die zwar nicht Genrefremd sind, aber in dieser Form trotzdem erfrischend klingen.

Ich kann nicht richtig beschrieben, was die Franzosen anders machen, aber ihre Mischung und ihr Songwriting geht zum einen schnell ins Ohr und zum anderen ist das Album auch nach mehreren Durchläufen immer noch spannend. Es gibt immer wieder was zu entdecken und das Vorhandene wird nicht langweilig. Das Album ist von vorne bis hinten mit vielen klasse Songs gespickt, von roher Gewalt bis hin zu symphonisch düsteren Orchestrierungen ist dieses Album eine unglaublich fesselnde und abwechslungsreiche Reise durch Dunkelheit. Französischer Melodic Black Metal as its best, einfach mal reinhören bei Black Metal Promotion. (eller)

Source: Amboss-Mag.de

  Sentient Ruin Laboratories has announced the release of Corrosion of Existence, the fourth full-length effort from Uranium, with the label promising it to be among the greatest in its catalog. The album’s five tracks continue the Philadelphia-based band’s continued pursuit of blackened industrial/metal and extreme sonic oppression, wrought with heightened elements of breakcore and techno [..]

Source: RE:GEN Mag

Der zweite Track aus „Wounds“, dem neuen Album der Londoner Doom Goth Rocker COLD IN BERLIN, „The Stranger“ ist düster, hypnotisierend und voller gespenstischer Schönheit und Melancholie. das Album „Wounds“ erscheint am 7. November 2025 und kann ab sofort vorbestellt werden.
Preorder: https://coldinberlin.bandcamp.com/album/wounds
Digital: https://lnk.to/YjvSIa

Sängerin Maya offenbart zur neuen Single:
„‚The Stranger‘ ist ein Song, der mehrere Interpretationen zulässt … vielleicht handelt er von Sucht – der Wunde, die nicht heilt. Davon, wie der Fokus einer Sucht dich anzieht, dich sucht, sich durch deinen Körper windet und fließt – unter deiner Haut flüstert, bis du dem Ruf folgst und wieder nach Hause findest. Oder vielleicht ist es ein Lied über diese scharfe Art von Liebe auf den ersten Blick, die überwältigend sein kann und gleichzeitig Freiheit und Zwang bietet. Wenn du dich zu dieser Person hingezogen fühlst, von der du weißt, dass sie dich zerstören kann, aber du hörst auf, wichtig zu sein, weil sie irgendwie sofort dein Zuhause und dein einziger Ruheort ist.
‚The Stranger‘ kann all diese Dinge sein – ein Heiler, ein Käfig, eine Sucht, aber es ist ganz sicher ein Ruf in die Dunkelheit, der den Zuhörer dazu auffordert, sich uns im Heulen des Lebens anzuschließen, um die Knochen und die Haut zu wecken. Sei mit uns im Lärm und wisse, dass wir dir dankbar sind, dass du bei uns bist, egal was dich zu uns geführt hat.“

 

Source: Amboss-Mag.de

  It’s been quite some time since Jasyn Bangert donned the mantle of God Module, having focused more on the darkwave sounds of Hexheart in the years since 2019’s The Unsound. Now, he has broken the silence with the “Evil Magick Zombies” single, marking the first new material from God Module [..]

Source: RE:GEN Mag

A2, Wrocław, Poland5th October 2025Ultima Ratio Fest 2025 with Iotum, Equilibrium, Soen, Dark TranquillityThis year’s edition of the Ultima Ratio Fest brought an exceptional line-up to Poland, uniting four distinctive acts that represent different spectrums of modern Metal. The Danish explorers IOTUNN, German veterans EQUILIBRIUM, Progressive visionaries SOEN, and Swedish legends DARK TRANQUILLITY performed at Wrocław’s A2 Club, delivering an evening that celebrated musicianship, emotional power, and human connection in equal measure. The venue was packed to the last corner, filled with an audience that radiated anticipation - ready for a night where precision, emotion, and sonic force would collide.

Source: Reflections of Darkness

Mit „Believe“ meldet sich Assemblage 23, das Projekt des US-Musikers Tom Shear, am 10. Oktober 2025 mit einer…

Source: monkeypress.de

Mit „Rosenrot“ veröffentlichen Dämmerland, Jennifer Haben (Beyond The Black) und das Streichquartett Eklipse eine eigenständige Neuinterpretation des gleichnamigen…

Source: monkeypress.de

Die Brass Metal / Hardcore-Band FALLSTAF kehrt mit einem neuen Album zurück: „Ode To The Dead“. Das nach „Bastard Sons of a Pure Breed“ (2011) zweite Album der Kanadier aus Montreal erscheint nach Jahren der Erholung und Reflexion, nachdem Sänger Iann 2015 einen schweren Unfall hatte.

„Ode To The Dead“ wurde von Kevin Jardine produziert und wird am 14. November 2025 erscheinen. Vorab gibt es zum Titeltrack ein Lyric-Video.

FALLSTAF Line-Up:
Simm / Guitars
Rickk / Horns
Iann / Vocals
Goyy / Bass
Matt / Drums

FALLSTAF „Ode To The Dead“ Tracklist
1. Sunless Friday – 2:57
2. Ode to the Dead – 3:27 (Lyric-Video bei YouTube)
3. Battered Soul – 3:40
4. Kings of the West Side – 3:31
5. Under the Same Sky – 3:31
6. Bastard Son – 3:45
7. The Burden – 4:41

Source: Vampster

Die Symphonic Metal / Folk Metal-Band SERPENTYNE hat einen Labeldeal bei Rockshots Records unterschrieben. Dieser sah den Release des neuen Albums „Tales From The Dark“ vor. Es ist das fünfte Album der Engländer aus London und ist am 21. Februar 2025 erschienen. Nach „Run For Your Life“ gibt es nun auch zu „Dangerous Mind“ einen Video-Clip. Der Song stehe für Trotz und Individualität und porträtiert jemanden, der für Gefahr und Geschwindigkeit lebt, keine Angst hat, sich zu wehren, und nicht bereit ist, sich anzupassen.

Zum Opener „Prophetess of Dreams“ hat die Band zudem ein Lyric-Video veröffentlicht. Der Track befasst sich mit dem zeitlosen Wunsch der Menschheit, ihr Schicksal zu ergründen.

SERPENTYNE Line-Up
Maggiebeth Sand – Vocals
Lee Willmer – Lead Guitar
Nigel Middleton – Bass Guitar / Vocals
John Haithwaite – Keyboards / Backing Vocals
Marco Biagini – Drums

SERPENTYNE „Tales From The Dark“ Tracklist
01. Prophetess Of Dreams (Lyric-Video bei YouTube)
02. Into The Night
03. Dangerous Mind (Video bei YouTube)
04. Ghosts Of Times Past
05. Run For Your Life (Video bei YouTube)
06. Evil From Within
07. Dreamer
08. Seance
09. March Of Death
10. Promised Land

Source: Vampster

American artist Curse Mackey is often associated with his past involvement in bands such as...

Source: Side Line

Zwölf Jahre nach dem letzten Lebenszeichen kehrt Chris Pohls Nebenprojekt Miss Construction auf die Bühne der elektronischen Härte…

Source: monkeypress.de

SPONSORED POST With the new single “Future Past Collapse”, the Portland-based formation is doing a thought experiment: “We wondered if at some point (or maybe even now) we will feel nostalgia for human technology, especially with the rise of AI technology displacing much of what has made us human up to this point in our […]

Source: Orkus

Do you already know our new “Gothic Metal World” playlist on Spotify? It contains international highlights in the field of gothic metal such as Amaranth, Paradise Lost, Cradle of Filth, Type O Negative, Lacuna Coil, Lacrimosa and Samsas Traum. Let yourself be seduced by the dark, harmonious soundscape.

Source: Orkus

With Zoodrake’s fourth studio album “Reunite”, Hilton Theissen creates a cathartic work full of intensity. Even in our interview, which you can read in the September/October issue, he remains open and approachable. Clarity, courage and energy beat to the same beat. Hilton opens up his soul, transforming the past into sound and pain into healing. […]

Source: Orkus

-> >;Nach einer rekordverdächtigen Unterbrechung von 25 Jahren kehren THE NORTHERN TERRITORIES nun voller Tatendrang zurück. Das melancholische Synth-Duo aus Schweden hat die Zeit gut genutzt und an seinen musikalischen Fähigkeiten gefeilt. Außerdem haben sich die beiden offenbar viele Gedanken darüber gemacht, wie sich ihr einzigartiger Sound verlustfrei in die Gegenwart übertragen lässt. Das Ergebnis dieses intensiven Denkprozesses ist das atemberaubende Album "A Star in Orbit Still". Darauf ist alles zu hören, was die Band einst groß gemacht hatte und dem Duo eine treue Fangemeinde bescherte. Diese hat all die langen Jahren sehnsüchtig auf die Rückkehr der Schweden gewartet und wird für ihre Treue mit einem zeitgemäßen Sounddesign belohnt. Ihre Markenzeichen, Melancholie und ein nordisches Gespür für packende Melodien, haben sich THE NORTHERN TERRITORIES bewahrt. Dabei gibt es auch viele neue Töne zu hören und das Duo schreckt nicht einmal davor zurück, LANA DEL REYs Kult-Song 'Say Yes to Heaven' zu covern und ihn sich anzueignen. Als sich das schwedische Duo nach der Veröffentlichung ihres dritten Albums "Satellite People" im Jahr 1999 auflöste, hinterließ es viele gebrochene Herzen in der elektronischen Musikszene. Diese betrauerte den Verlust einer einzigartigen Band mit einem ebenso einzigartigen Klangbild. THE NORTHERN TERRITORIES hatten herausragendes Songwriting und melancholisch-nordische Klangfarben mit einer halb akustischen, halb elektronischen Instrumentierung kombiniert. Dabei schufen die Skandinavier ihre eigene Version von Dreampop-Klanglandschaften. Mit "A Star in Orbit Still" machen THE NORTHERN TERRITORIES nicht nur genau dort weiter, wo sie vor einem Vierteljahrhundert aufgehört hatten, sondern die Schweden kehren auf dem Höhepunkt ihres Könnens zurück – voller leidenschaftlicher Energie, um neue Gipfel zu erklimmen!-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
01. In Our Darkest Hour (Something New Is Born)-> >;
02. Dreaming Of A Tomorrowland-> >;
03. Love Doesn't Live Here Anymore-> >;
04. Is This Really All We Are Looking For-> >;
05. The Hunter And The Hunted-> >;
06. Arizona-> >;
07. Uppland-> >;
08. Highway Winterstar-> >;
09. Say Yes To Heaven-> >;
10 . Waiting For The World To Turn-> >;
11. How Mercy Feels Tonight-> >;
-> >;
Bonustracks:-> >;
01. Natural Beauty-> >;
02. Quietly New Plans Are Drawn -> >;
03. Arizona (Helax Mix)-> >;
04. The Devil Slowly Turns (2025 Version)-> >;
05. Girl -> >;
06. Only In The Dark. -> >;
07. Twilight Star -> >;
08. The Hunter And The Hunted (Extended Version)

Source: Prophecy

  Compactor has initiated the Southeast Campaign of the industrial/noise outfit’s touring cycle, beginning tonight, October 10, in Miami, and concluding in Baltimore on October 24. Tonight’s event marks the return of Churchill’s Pub, which has long been a staple of the city [..]

Source: RE:GEN Mag

-> >;SO HERE WE ARE, FINALLY, PRESENTING YOU WITH THE BEST ALBUM WE WILL PROBABLY EVER MAKE.-> >;
-> >;
Die Liner Notes von "A Worthy Compensation", dem ersten Album von Beborn Beton seit 1999, sprechen Bände. So viel Selbstvertrauen ist nicht selbstverständlich für eine Band, die lange von der Bildschirmfläche verschwunden war, lässt aber gleichzeitig erahnen, dass sie die Hände in der Zwischenzeit beileibe nicht in den Schoß gelegt hat. -> >;
Als Beborn Betons Vertrag mit ihrem damaligen Label Strangeways zur Jahrtausendwende auslief, war das Trio frei, sich neu zu orientieren. Bis dahin hatten sich die Essener Stefan Netschio (Gesang), Michael Wagner (Elektronik) und Stefan Tillmann (Programming, Elektronik) als erfolgreicher Act zwischen elektronischem Pop und EBM etabliert, der mit Hits wie ‚Another World', ‚Lost', ‚Little Robot' oder ‚Torture' in Europa wie Nordamerika tourte. -> >;
Während ihrer darauffolgenden Pause reifte ein Plan: ein kompromissloses Album zu schaffen, sowohl in kompositorischer als auch produktionstechnischer Hinsicht. So wie diese Vision Gestalt annahm, setzen Beborn Beton sie derart konsequent um, dass es nachträglich Respekt verdient. Über sieben Jahre lang feilten sie an neuen Songs, ohne qualitative Eingeständnisse zu machen, weshalb sie gezielt nach einem geeigneten Engineer und Studioproduzenten suchten. Letztlich erschufen sie gemeinsam mit Olaf Wollschläger (u.a. MESH, Yello, In Strict Confidence, Seabound) ein Werk, das in allen Belangen von Reife zeugt und das selbstgesteckte Ziel erreicht.-> >;
-> >;
-> >;
-> >;
"A Worthy Compensation" ist ein Meisterwerk des elektronischen Pop - tiefschürfend, zeitlos und melancholisch mit wohldosiertem Pathos. Songs wie Texte gehen langfristig unter die Haut, nicht zuletzt dank Olaf Wollschläger, der ihre Stärken ausnehmend zur Geltung bringt. -> >;
Die inhaltliche Dimension des Albums beschreibt die Band wie folgt:-> >;
Das Karussell des Lebens. Die Höhen, die Tiefen. Die Glücksmomente. Die Entbehrungen:-> >;
"A Worthy Compensation" … was ist das überhaupt? Unter einer "angemessenen Entschädigung" versteht natürlich jeder etwas anderes, grundsätzlich aber wohl eine Belohnung für eine erfüllte Aufgabe, für Entbehrungen oder schmerzvolle Zeiten, die man durchmachen musste. Sie gibt Dir etwas Besonderes für Deine Bemühungen zurück und baut dich auf, wenn die Aussichten nicht so gut sind. Für uns heißt das, die Welt mit Freunden zu bereisen und auf Bühnen zu stehen, wo man uns sehen will, nicht zu vergessen immer noch in der Lage zu sein, große Songs zu schreiben. Der Titel bringt auf den Punkt, dass wir unsere Kreativität zurückgewonnen haben, nachdem wir dachten, es gebe nichts mehr zu sagen." -> >;
Das Album zündet zwar schon beim ersten Durchlauf, entfaltet sein ganzes Potenzial aber erst nach mehrmaligem Hören. Zudem lassen sich trotz der langen Pause der Band zahlreiche Rückgriffe auf ihre stilistische Vergangenheit ausmachen. Dank Stefan Netschios markanter Stimme und Stefan Tillmanns versiertem Songwriting entsteht in jedem Song eine ureigene Atmosphäre ohne Hast oder Zwänge, was in diesem Genre eine Seltenheit darstellt. So schlagen Beborn Beton wie selbstverständlich eine Brücke zwischen den 1980ern und Produktion der Gegenwart. -> >;
Das ist der Stoff aus dem Meisterwerke gemacht sind. -> >;
Mit anderen Worten: "A Worthy Compensation" - Let the carousel begin.-> >;
-> >;
Erhältliche Editionen:-> >;
- CD-Digipak-> >;
- "Complete": 2LP+2CD im Gatefold-Cover inkl. sieben Bonustracks und großformatigem Booklet (limitiert auf 500 Stück)-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
1. Daisy Cutter-> >;
2. I Believe-> >;
3. 24/7 Mystery-> >;
4. Anorexic World-> >;
5. A Worthy Compensation-> >;
6. Last Day On Earth-> >;
7. She Cried-> >;
8. Was Immer-> >;
9. Terribly Wrong-> >;
10. Who Watches The Watchmen-> >;
-> >;
Bonustracks (nur in der "Complete"):-> >;
1. Last Day On Earth (Extended Remix)-> >;
2. I Believe (Version)-> >;
3. A Worthy Compensation (Daniel Myer Remix)-> >;
4. Folsom Prison Blues-> >;
5. I Believe (Babymax Remix)-> >;
6. Daisy Cutter (IRIS Mix)-> >;
7. 24/7 Mystery (Chuck Mellow Remix)-> >;
-> >;
Single CD in 4 seitiger Digisleeve Edition mit 12 seitigem vierfarbigem Booklet im CD-Format.

Source: Prophecy

-> >;Mit "The Machine in the Ghost" erreichen HAUJOBB den beeindruckenden Meilenstein des zehnten Studioalbums. Auch ihr neuestes Werk unterscheidet sich von all seinen Vorgängern. Das derzeit in Leipzig residierende Duo verweigert sich weiterhin standhaft jeder Wiederholung. "The Machine in the Ghost" unterscheidet sich bereits durch die Verwendung von Feldaufnahmen, um die Sounds für dieses Album zu erzeugen. Um die gewünschten Effekte zu erzielen, haben HAUJOBB bewusst auf eine Mischung aus Software und Hardware gesetzt – letzteres in Form von mit Alltagsgegenständen erzeugten Tönen. Diese symbolische Anspielung auf eine Zeit, in der es weniger Software und mehr analoges Drehen an den Reglern gab, ergänzt das Thema von "The Machine in the Ghost" um einen Hauch von Retro-Feeling – ohne jede nostalgische Verklärung. Das Album dreht sich um die spannungsgeladene Beziehung zwischen analog und digital, Geist und Materie. Als sich HAUJOBB im ostwestfälischen Bielefeld zunächst zu einem Trio formierten, kamen ihre Haupteinflüsse noch aus der Vancouver-Schule des Industrial – und speziell SKINNY PUPPY sowie FRONT LINE ASSEMBLY. Dies ist auf ihrem ersten Album "Homes lt; Gardens" (1993) noch hörbar, doch schon bald wurden HAUJOBB selbst als Aushängeschilder eines modernen elektronischen Industrial-Sounds angesehen. Auf den folgenden Alben "Freeze Frame Reality" (1995) und "Solutions for a Small Planet" (1996) entfernten sich die Deutschen zunehmend von den kanadischen Einflüssen, indem sie damit begannen, IDM (Intelligent Dance Music) mit Industrial und EBM zu verschmelzen. Damit katapultierten sich die Deutschen mitten in die internationale Szene und verschafften sich sogar in den USA einen Kultstatus. Auch nachdem HAUJOBB zum Duo mutiert waren, blieben sie einflussreich und insbesondere ihr 2011 in Eigenregie veröffentlichtes Album "New World March" gilt als weitere Großtat. Mit "The Machine in the Ghost" schlagen HAUJOBB ein neues spannendes Kapitel in ihrer bemerkenswerten Karriere auf. Unmittelbar zu Beginn der nächsten industriellen und kreativen Revolution, die der rasante Aufstieg der künstlichen Intelligenz auszulösen verspricht, legen HAUJOBB ihre metaphorischen musikalischen Finger erneut direkt an den Puls der Zeit.-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
01. Uncanny Valley-> >;
02. Uselessness-> >;
03. In The Headlights-> >;
04. Under The Gun-> >;
05. Tommorrow-> >;
06. The Internation-> >;
07. Opposition-> >;
08. Singularity-> >;
09. Mass-> >;
10. While It Rains-> >;
-> >;
Bonustracks (nur Artbook)-> >;
01. In The Headlights (Extended Remix)-> >;
02. In The Headlights (Qual Tech Support Mix)-> >;
03. Mass (Hammered)-> >;
04. Uselessness (Quiet)-> >;
05. Opposition (ACTORS Remix)-> >;
06. Uselessness (Absolute Body Control Remix)-> >;
07. The Internation (Chrome Corpse Remix)-> >;
08. Opposition (Storm Remix)-> >;
09. Singularity (Agent Side Grinder Remix)-> >;
10. Mass (Tribute)-> >;
11. Opposition (Thorofon Remix)-> >;
12. Uselessness (Loud)

Source: Prophecy

-> >;TWICE A MAN pflanzten die Saat für "The Coloured Breeze Is a New Dimension" mit dem Song 'Dahlia', einem "neuen" Stück, das sie zur Ergänzung der Albumkompilation "Songs of Future Memories" geschrieben hatten. Drei Jahre lang düngte und hegte das schwedische Dark-Electronic-Trio den Keim, bis er feste Wurzeln in ihrem musikalischen Erbe fand und damit begann, neugierige Ableger in neue fruchtbare Böden jenseits der zuvor errichteten Klanggartenmauern zu senden. "The Coloured Breeze Is a New Dimension" ist ein organisches Gebilde, das etwas Neues schafft, indem es seine musikalische DNA auf verschiedene Weise rekombiniert. Als Ergebnis erblühen die frischen Songs in vielen elektronischen Farbnuancen. TWICE A MAN waren schon immer Vorreiter. In ihrem Heimatland Schweden waren sie die anerkannten Pioniere der elektronischen Musik. Und schon lange bevor es in Mode kam, positionierten sich die Schweden als selbstbewusste Umweltschützer. Musikalisch wurden sie liebevoll mit Bezeichnungen versehen wie: "Ultravox auf Gras – wenn auch melancholisch und ohne zuckriges Pathos" oder "wie ein trauriger Gary Numan, aber mit einem warmen, organischen Touch". In ihrem Sound finden sich auch sanfte Anklänge an TANGERINE DREAM, KLAUS SCHULZE und THE HUMAN LEAGUE neben vielen anderen möglichen Referenzen. Als sich Sänger, Gitarrist und Keyboarder Dan Söderqvist im Jahr 1977 mit dem Synthesizer-Spieler Karl Gasleben zusammenkam, gründete das Duo zunächst COSMIC OVERDOSE, die erste elektronische Band Skandinaviens, aus der dann TWICE A MAN hervorging. Während ihrer bemerkenswerten Karriere veröffentlichten die Schweden zahlreiche Alben, inklusive spezieller Projekte, und zwei Kompilationen. Sie spielten zahllose Konzerte und schufen den Soundtrack für sieben abendfüllende Theateraufführungen im Königlichen Dramatischen Theater in Stockholm, Musik für Filme, Ausstellungen, Tanzaufführungen und sogar Computerspiele. Die Natur spielt auch in den Texten und im Sound von "The Coloured Breeze Is a New Dimension" wieder eine große Rolle. TWICE A MAN haben ein musikalisches Äquivalent dazu geschaffen, Trost in der Natur, Kunst und der Freude an Büchern zu finden, um zumindest für eine Weile den Übeln der modernen Welt zu entkommen.-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
1. Birds Eye View-> >;
2. Dahlia (nur Artbook)-> >;
3. Reality Blur-> >;
4. Unknown Threads-> >;
5. Birds Eye View 2-> >;
6. Moving Underground-> >;
7. Second Field-> >;
8. Trembling Forest-> >;
9. Floating Ashore (nur Artbook)

Source: Prophecy

-> >;Mit ihrem zweiten, im Jahr 1999 veröffentlichten Album "The Point at Which It Falls Apart" gelang MESH ein Durchbruch – sowohl bei den Kritikern als auch in künstlerischer und kommerzieller Hinsicht. Im 25. Jubiläumsjahr des Werkes, veröffentlichen MESH ihren lange vergriffenen Meilenstein in einer exklusiven, randvoll mit Bonus-Material erweiterten Artbook Edition neu. Die britische Dark Synthpop Band wurde im Jahr 1991 gegründet, als Sänger und Gitarrist Mark Hockings und Keyboarder und Sänger Richard Silverthorn bei einem Konzert Freundschaft schlossen und musikalische Gemeinsamkeiten entdeckten, die zur Gründung von MESH führten. Diese künstlerische Partnerschaft hat seitdem das Vermächtnis von MESH bestimmt. Die sprudelnde kreative Synergie von MESH entsteht seit den Anfangstagen aus einer stark komplementären Rollenverteilung: Richard Silverthorn komponiert die Musik, während Mark Hockings aufrüttelnde und tiefgründige Texte verfasst, die den Klangwelten Emotionen und Tiefgang verleihen. Die musikalische Reise von MESH begann mit der Veröffentlichung der "Fragile" EP im Jahr 1994 und dem Debütalbum „In this Place Forever“ im Jahr 1996. Die Major-Veröffentlichung von "Who Watches over Me" im Jahr 2002 katapultierte MESH erneut ins Rampenlicht und markierte einen weiteren Höhepunkt ihrer illustren Karriere. Eine Welle der Popularität in ganz Europa, und insbesondere in Deutschland, ließ die britische Band auf allen Festival-Billings weiter nach oben steigen. "Automation Baby" (2013) erreichte Platz 33 der deutschen Albumcharts und dominierte die Alternative Charts in ganz Europa. Mit "Looking Skyward" (2016) kletterten MESH in noch größere Höhen und erreichten Platz 12 der deutschen Charts. Aktuell arbeiten Mark Hockings und Richard Silverthorn am nächsten MESH-Studioalbum. Um ihren langjährigen aber gerade auch jüngeren Fans die Wartezeit zu verkürzen, macht das Duo sein lange Zeit ausverkauftes und heiß begehrtes zweites Album "The Point at Which It Falls Apart" in einer sorgfältig remasterten Version wieder erhältlich.-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
CD1-> >;
01. I Fall Over-> >;
02. Self Healing Lie-> >;
03. People Like Me (WIth This Gun)-> >;
04. Needle In A Bruise-> >;
05. These Empty Rooms-> >;
06. It Scares Me-> >;
07. The Damage You Do-> >;
08. Fallen-> >;
09. My Defender-> >;
10. Is Nothing Sacred-> >;
11. My Saddest Day-> >;
12. Not Prepared-> >;
CD2-> >;
01. People Like Me (With this Gun) (Alt.MESH.Mix)-> >;
02. It Scareas Me (Mesh Remix)-> >;
03. Not Prepared (Radio Version)-> >;
04. The Damage You Do (Perfect Porno Remix)-> >;
05. Safe WIth Me (Snare's Epic Edit)-> >;
06. People Like Me (With this Gun) (Extended Shotgun)-> >;
07. It Scares Me (Mesh Locarno Mix)-> >;
08. Not Prepared (Mesh Club Mix)-> >;
09. This Without You (Fallen Mix)-> >;
10. It Scares Me (Fearful)-> >;
11. Not Prepared (Blowhole Mix)

Source: Prophecy

-> >;DERO GOI kehrt mit einem Paukenschlag zurück! Der ehemalige OOMPH!-Frontmann liefert mit "1984" ein bis zum Rand mit Synthie-Hits vollgepacktes Doppelalbum ab. Das Debüt seiner Solo-Karriere ist zugleich sowohl in musikalischer als auch lyrischer Hinsicht ein starkes Statement zu seiner künftigen Ausrichtung als Künstler. "1984" bietet eine faszinierende Verschmelzung von feinen Retro-Synth-Sounds, EBM und Synth-Wave mit zeitgenössischen elektronischen Elementen, die sogar mit einer Prise seines früheren Lebens als Rock- und Metal-Musiker gewürzt ist. DERO GOI, der schon immer als herausragender Songwriter gefeiert wurde, hat sein musikalisches Handwerk noch weiter verfeinert. Die Songs dieses umfangreichen Werks werden ihre Hörer zum Tanzen und Mitsingen bringen und sich als Ohrwürmer in den Köpfen festsetzen, wo sie noch jahrelang feiern. DERO GOI bleibt dabei seinem unbeugsamen Willen treu, als nonkonformistischer Künstler zu arbeiten. Sein Coming-out als wiedergeborener Christ, der jeder organisierten Religion nach wie vor kritisch gegenübersteht, und seine libertäre politische Einstellung haben ein breites Spektrum von Reaktionen hervorgerufen. Dazu gehören leider auch massive Hindernisse bei der Suche nach einem Label und einem Booking-Agenten. Zudem musste der Künstler erleben, dass bereits bestätigte Konzerte nur aufgrund seiner Meinung wieder abgesagt wurden. Das wirft die unbequeme Frage auf: Wie tolerant ist eigentlich eine Szene, die sich rühmt, für jede Gesellschaftsschicht und jeden Lebensstil offen zu sein, wenn diese Werte einer kritischen Probe unterzogen werden? Natürlich haben auch Worte Konsequenzen und jede Freiheit hat ihre Grenzen, aber was ist mit einem Künstler, der fest auf dem Boden der Verfassung seines Landes steht und keine Gesetze bricht? Beinhaltet Freiheit nicht auch das Recht auf Widerspruch gegen den Zeitgeist? Dass DERO GOI bei Themen eine andere Meinung vertritt, ist kein Verbrechen. Bevor der Musiker, der am 16. April 1970 als Stephan Musiol in Wolfsburg geboren wurde, im Jahr 1989 OOMPH! gründete, spielte er bereits im Alter von 15 Jahren in einer Band mit seinem Freund Thomas Döppner (alias OOMH!-Gitarrist und Mitbegründer Crap), als beide noch Gymnasiasten waren. Seine musikalischen Einflüsse zeigen einen offenen Geist für stilistische Vielfalt. DERO GOI zählt unter anderem D.A.F., NITZER EBB, FRONT 242, THE CURE, FAITH NO MORE, KILLING JOKE, EINSTÜRZENDE NEUBAUTEN, AC/DC, DEPECHE MODE, EXTRABREIT, KRAFTWERK, THE BEATLES, ELVIS PRESLEY und ABBA zu seinen musikalischen Vorbildern. DERO GOI hat mit seinem neuen Werk einen Weg eingeschlagen, der elektronischer ist als die meisten seiner bisherigen Songs. "1984" ist das Zeugnis eines Künstlers, der sich einer breiten Palette diverser Einflüsse bedient, der aber zugleich auch seine weithin respektierte Fähigkeit, äußerst eingängige Melodien zu schreiben, noch weiterentwickelt hat. Was auch immer die Hörer von diesem massiven Beitrag zur elektronischen Szene halten werden, DERO GOI wird sich als Sänger und Künstler nie den Mund verbieten lassen. Liebt oder hasst "1984" – aber was auf diesem Album zu hören ist, wird immer zu 100% DERO GOI bleiben!-> >;
-> >;
Tracklist CD:-> >;
01. The First Stone-> >;
02. Whistleblower-> >;
03. (What If God Was) One Of Us-> >;
04. Being Alive-> >;
05. Resurrected-> >;
06. Nah Nah Nah-> >;
07. The Great Reset-> >;
08. 322-> >;
09. Shitstorm-> >;
10. Clickbait-> >;
11. Saturday-> >;
12. A Long Way Out-> >;
13. It Is Finished-> >;
14. Game Boy-> >;
15. 1984-> >;
16. Under The Bridge-> >;
-> >;
Tracklist Artbook und LP:-> >;
01. The First Stone-> >;
02. Whistleblower-> >;
03. Resurrected-> >;
04. Clickbait-> >;
05. Learning Deutsch-> >;
06. Being Alive-> >;
07. It Is Finished-> >;
08. The Great Reset-> >;
09. The Devil Is A Liar-> >;
10. 322-> >;
11. Shitstorm-> >;
12. 1984-> >;
13. (What If God Was) One Of Us-> >;
14. Saturday-> >;
15. Nah Nah Nah-> >;
16. Friendly Fascism-> >;
17. Under The Bridge-> >;
18. Trance-> >;
19. Unmasked-> >;
20. Archangels-> >;
21. Game Boy-> >;
22. JC-> >;
23. A Long Way Out

Source: Prophecy

-> >;Mit ihrem Debütalbum "Alpha State" liefern OMEN CODE den Sound der Zukunft – und die Zukunft ist finster und hart! Die musikalische Zukunft des internationalen Duos baut zudem fest auf dem Fundament der Vergangenheit auf. Ihr Sound, der zweifellos die Tanzflächen füllen wird, kombiniert die dunkle, kalte Präzision von Mid-Tempo FRONT LINE ASSEMBLY Tracks mit den cineastischen Klanglandschaften von John Carpenters elektronischer Musik. Dadurch erleben die klassisch-düsteren Atmosphären der 80er Jahre ein Comeback und zugleich entsteht auch ein frischer, neuer Sound. OMEN CODE waren ursprünglich als einmaliges Projekt des englischen Musikers Kevin Gould gedacht. Der Ingenieur, Programmierer und Texter war zusammen mit Sean Bailey und Ian Hicks ein Mitglied beim kultigen Industrial-EBM UK-Trio JOHNSON ENGINEERING CO., mit denen er im Jahr 1988 das Album "Unleash" veröffentlichte. Anschließend gründete Gould zusammen mit Ian Taylor die Electro-Industrial-Band ELECTRO ASSASSIN. Als er den Sänger und Texter Agi Taralas aus einer Vielzahl von Bewerbungen für die Position des Frontmanns auswählte, erwies sich die Chemie zwischen den beiden Künstlern als derartig produktiv und stark, dass Gould und Taralas gemeinsam beschlossen, OMEN CODE zu einer dauerhaften Kollaboration zu machen, mit der sie auch Live-Auftritte absolvieren wollen. Taralas hatte bereits in einem gemeinsamen Projekt mit dem deutschen Elektronikmusiker Stefan Böhm erste Spuren in der Szene hinterlassen. Unter dem Namen OUR BANSHEE brachten die zwei im Jahr 2017 das Album "4200" heraus. OMEN CODE bieten mit ihrem grandiosen Debütalbum "Alpha State" die perfekten Klanglandschaften, sowohl um sich in düsteren Träumen mit futuristischen Bildern und cineastischen Visionen zwischen Blade Runner und Westworld zu verlieren als auch um sich zu düsterer Elektronik auf der Tanzfläche in eine bewegte Trance zu versetzen.-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
01. Isolate-> >;
02. Deform-> >;
03. Dead Zone-> >;
04. Ultra Fear-> >;
05. Apartment 213-> >;
06. Submerge-> >;
07. Tensor-> >;
08. Atrophy-> >;
09. Incubate-> >;
10. Contagion-> >;
11. Paralyze-> >;
12. Brutal + Pure-> >;
-> >;
Bonus tracks:-> >;
01. Reform-> >;
02. Contaminate-> >;
03. Pulsar-> >;
04. Sensor-> >;
05. Isolation-> >;
06. Hybrid-> >;
07. Paralyzed-> >;
08. Pure + Brutal

Source: Prophecy

-> >;Gildan Softstyle. 100% Baumwolle.

Source: Prophecy

-> >;Mit ihrer EP "To the Stars" knüpfen BEBORN BETON direkt an ihr neuntes Album "Darkness Falls Again" an. Das deutsche Synthie Pop Trio erweitert mit den drei neuen Tracks und vier Remixen der EP die musikalische Bandbreite des Albums und bleibt dessem Geist dabei sowohl lyrisch als auch musikalisch treu. Es gibt mehr als eine Art, BEBORN BETONs neuntes Album "Darkness Falls Again" zu hören: Es lässt sich einfach nur tanzen und als zeitgenössische Synthie-Pop-Hymnen genießen, die musikalisch fest in den goldenen 80ern verankert sind – und mit einer Prise leckerer 90er-Einflüsse serviert werden. Eingängige Melodien und ausgereiftes Songwriting verbinden sich zu einer klanglichen Spritztour. Doch BEBORN BETON legen ihren Finger auch auf den Puls unserer Zeit. Das Trio spricht sich lyrisch klar gegen Frauenfeindlichkeit, sexuelle Diskriminierung und Umweltzerstörung aus. BEBORN BETON wurden 1989 von Sänger Stefan Netschio, Keyboarder und Schlagzeuger Stefan Tillmann sowie Keyboarder Michael Wagner gegründet. Die drei Deutschen setzten sich erfolgreich zum Ziel, den Synth-Pop relevant zu halten und ihn um wichtige Inhalte zu bereichern. Nach den ersten beiden regulären Alben "Tybalt" (1993) und "Concrete Ground" (1994) trafen BEBORN BETON in ihrer neuen Label-Heimat auf namhafte Acts wie WOLFSHEIM und DE/VISION. Nachdem sich die Elektro-Musiker in Deutschland fest etabliert hatten, expandierten die Drei mit dem 1996 erschienenen Album "Nightfall" ins Ausland, wo sie ebenso wie mit den folgenden Scheiben "Truth" (1997) und "Fake" (1999) bei Kritikern und Fans auf große Gegenliebe stießen. Spätestens mit dem im Jahr 2000 erschienenen Werk "Rückkehr zum Eisplaneten" hatten sich BEBORN BETON in ihrer Szene fest als Headliner positioniert und in allen Hochburgen der elektronischen Musik rund um den Globus gespielt. Doch die anstrengenden Touren und die kreativ äußerst anspruchsvolle Veröffentlichung so vieler exzellenter Alben in kurzer Folge forderten ihren Tribut. Nachdem die Band "Tales from Another World" (2002) vorgelegt hatte, worauf sie unter anderem eine ausgedehnte Konzertreise quer durch die USA absolvierte, legten BEBORN BETON eine längere Pause ein. Erst 13 Jahre später kehrten BEBORN BETON zur großen Freude und Überraschung ihrer immer noch zahlreichen Anhängerschaft mit einem neuen Album auf Dependent Records zurück. "A Worthy Compensation" (2015) wurde von allen einschlägigen Magazinen wie Sonic Seducer und Orkus mit Lob überschüttet. Da BEBORN BETON nicht in einen unerbittlichen Produktionszyklus zurückfallen wollten, nahm sich das Trio genügend Zeit, um ein weiteres Meisterwerk zu komponieren. "Darkness Falls Again" hat all die köstlichen Zutaten, die Synth-Pop so großartig machen: Eingängige Songs, die die Beine zucken lassen. Eine Prise Melancholie. Eine Dosis Ironie. Aber auch eine Messerspitze Wut. BEBORN BETON haben mit ihrem letzten Album wieder Musik mit Aussagen und Verstand abgeliefert, was sich auf der EP "To the Stars" nahtlos fortsetzt. Nochmals willkommen zurück, BEBORN BETON!-> >;
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Tracklist:-> >;
1. Ticket To The Moon-> >;
2. American Girls-> >;
3. Progeny-> >;
4. I Watch My Life On TV (Club Mix by Olaf Wollschläger)-> >;
5. My Monstrosity (EMMON Remix)-> >;
6. I Watch My Life On TV (Black Light Odyssey Remix)-> >;
7. My Monstrosity (Control Mix by Blac Kolor)

Source: Prophecy