This is the debut album from the English trio Agency-V. Driven by Marie Williamson, Lloyd...

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Oakland alt-rock/darkwave trio Sword Tongue premiere the video for “Murder White Noise”, taken from the...

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  Best known as one of the founding members of English punk rock group Crass, Eve Libertine has long been celebrated for her uncompromising and abrasive style. She joined forces with Chilean experimental guitarist Eva Leblanc for a special performance at London’s Horse Hospital in April of 2024 as part of a Crass Art Exhibition residency [..]

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  From the German gothic and industrial/metal band’s forthcoming album, Devil-M has unleashed the music video for “Komplex.” Directed by Astharat and Zyphos with editing by Vøid, the stark video is wrought with the band’s signature mix of blood and blasphemy [..]

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  Pagan Records has announced the release of Mothers, the debut album from gothic and doom/rock act Drowned in Silver, with “Waves of Sorrow” as the introductory single. The music video was created in collaboration with the artistic team at ZaÄ�ma Visual Studio [..]

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  Pete and Brian Roper are making good on the return of Pygmy Children as the Baltimore electro/industrial duo has announced a release date of October 24 for Coincidental Strategies via Re:Mission Entertainment, the first full-length album from the band in 27 years. Preceding the album this Friday, October 17, will be its second single [..]

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  Generations and genres collide as pioneering post-punk percussionist Charles Hayward has joined forces with revolutionary rapper/producer Will Brooks – a.k.a. MC Dälek – for a collaborative album. The eponymously titled HAYWARDxDÄLEK presents a bridging of the two artists’ styles across nine tracks [..]

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Sonorous memoryCOVENANT“Andreas EP“EP (Dependent)Release: October 17, 2025 The cover artwork with the iconic Covenant pixelmen symbolizes the loss suffered by the band, family, friends and fans over the past year. The EP is a tribute to Andreas Catjar-Danielsson (1973-2024) and his work. In addition to the two cover pieces (Yazoo, Lee Hazlewood), intense compositions such […]

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SPONSORED POST Meteora will release the EP “Broken Mind” on October 17, 2025. In a way, the Hungarian symphonic metallers are continuing the EP “In This Silence” released in the summer, as a trilogy is planned. Thematically, Meteora take us into the realm of magic, tragedy and hope. And so their diabolical keyboard lengths resound […]

Source: Orkus

Your whispers echo,
But they’re starting to fade away…
To be adored by someone who sees you as divine is both a blessing and a quiet curse. It feels like ascending to an altar you never asked to climb—your flaws erased, your humanity turned myth. There’s an aching sweetness in being worshipped, in feeling indispensable to another’s fragile belief, yet beneath the reverence lies suffocation. The self begins to erode under the weight of perfection projected upon it, until affection becomes obligation, and tenderness curdles into resentment. Love, once shared, becomes a mirror reflecting only expectation. In that reflection, there comes a moment of reckoning—the choice to step down, to shatter the idol, and reclaim one’s imperfect, beating heart.

That act of reclamation forms the pulse of MISS TREZZ’s new single “ADORE”—a cinematic lament steeped in the ache of unrequited love and the dehumanization of being idealized, and the dejection of what remains when love is not enough. Out now via Re:Mission Entertainment, the track marks a raw and vulnerable turn for the Los Angeles industrial-pop artist, unmasking the pain behind the praise. It’s a confession sung from the pedestal itself, where devotion blurs into distortion, and the only escape lies in breaking the illusion.

Lyrically, “Adore” peers into the emotional erosion that comes from being idolized by another. Trezz sings from the altar of expectation, where love has curdled into duty and devotion feels like possession. She dismantles the myth of the flawless muse, rejecting the sanctity thrust upon her with weary defiance. Her words trace the anatomy of depletion—how giving one’s soul is never enough for those who still crave blood, how tenderness can turn to ash when pressed for proof of purity. By the song’s end, her voice becomes a spell of release, a reclamation of self through rejection. What began as worship ends in her exorcism and emancipation.

Filmed and directed by Jacquelyn Trezzo, the accompanying video unfurls like a fevered baptism. In stark monochrome and cold aquamarine hues, Miss Trezz is caught between sea and self—half-submerged, half-reborn. Draped in black on the shoreline, she becomes both supplicant and executioner, adorned with lilies and white roses, her movements echoing the tension between surrender and survival. The imagery mirrors the song’s dualities—beauty and decay, holiness and hunger—until Miss Trezz finally rises from the tide, untethered from the adoration that caught her in its net.

Watch the video for “Adore” below.

Co-written, produced, and mixed by Travis Bacon (@svrtcntraclt), “Adore” pairs aching vulnerability with an industrial pulse that swells and fractures under the strain of confession. The result is both intimate and immense—a hymn to heartbreak’s aftermath, where silence becomes strength.

Adore is out now via Re:Mission Entertainment. Stream or purchase the single below.

ADORE by MISS TREZZ

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Source: Post-Punk.com

Derision Cult’s new EP, Flyover Noise, arrives like a steel-boned hymn to industry and intent; an examination of the noise between ambition and artifice. The project began in 2014 in Chicago, helmed by Dave McAnally, who later stepped back from music until a conversation with the frontman of Die Warzau reanimated his drive. What followed wasn’t a return, but a reconstruction: a band forged through reflection, precision, and the dark hum of machines.

The group’s architecture is industrial in both sound and spirit. Sean Payne, a Chicago producer steeped in the city’s electronic underground, constructs vast, synthetic geometries that seem to breathe beneath the surface. Brad Huston threads through this mechanized terrain with serrated guitars, while Jesse Hunt of Pigface commands the percussion like an engine at the edge of combustion. McAnally anchors it all: his guitars strike with the weight of intent, each riff functioning less as ornament and more as architecture. The result feels engineered rather than composed—cold metal drawn to fevered heat.

The band’s name finds its source in cultural irony. McAnally was taken by a review describing The Room as a “cult of derision,” a phrase that mirrored his own disillusionment with modern outrage economies. “Sister Machine Gun’s cold wave late Wax Trax sound looms large over our overall approach to songwriting,” he says, noting how the art of provocation has metastasized into a commercial model. In his world, mockery becomes marketing; dissent, a brand. The tension between sincerity and manipulation burns through the core of Derision Cult’s philosophy. Each track is an act of confrontation with that duality.



Flyover Noise functions as both homage and exorcism. The band revisits two Illinois acts that shaped their sonic DNA: Better Than Me by Sister Machine Gun and Rocket Science by The Goodyear Pimps. “The punk/metal sounds from bands like The Goodyear Pimps loomed large for us in high school,” McAnally reflects. The covers are not nostalgia but renewal—each one stripped and rebuilt in Derision Cult’s signature style, as if to remind the listener that influence, like machinery, can be dismantled and remade.



Listen to Flyover Noise below and order the EP here.

Flyover Noise by Derision Cult

Since signing with Glitch Mode Recordings in 2021, the collective has expanded its reach, collaborating with figures from Nine Inch Nails, Stabbing Westward, and Cyanotic. Their industrial lineage is clear, but their ambition runs deeper. Derision Cult sounds like the din of a culture confronting its own reflection: precise, relentless, and human beneath the alloy.

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Source: Post-Punk.com

Anton’s Glacier / Volcan unfolded like a frozen expanse—an album of stark beauty and disciplined design, where each note felt carved from ice and austerity. Within the vast terrain of modern post-punk, coldwave, and darkwave, it stood as both an unfamiliar landscape and a monument to the legacy of the French underground. Now, following its release earlier this year, two electronic music remixes—Rester by Qual and Sans Pitié by Tout Debord—return to this glacial frontier. They trace new fault lines through its surface, uncovering the heat beneath the frost: a meditation on confinement, desire, and the persistence of the self moving through the cold.

There is a clarity to Anton’s music that feels almost geological—pressure refined into form, restraint into resonance. Glacier / Volcan, and now its mirrored remixes, move like weather systems shifting over an uninhabited plain. Each beat lands with the patience of erosion; each breath feels like wind carving the edge of stone. Together, Rester and Sans Pitié act not as retellings but as new strata—sedimented echoes of the original work. They expand Anton’s landscape, revealing the molten pulse that glows beneath the ice.

In Qual’s reimagining of Rester, the still air fractures into ritual motion. The track advances like a storm rolling over permafrost—metallic, deliberate, alive with the ache of survival. Faith and exhaustion trade places as the rhythm tightens its hold, transforming solitude into ceremony. Beneath the iron precision, a fragile warmth endures, flickering like a campfire against a horizon of endless white.

Listen below:

Rester – Qual Remix by Anton, Qual

Through Tout Debord’s lens, Sans Pitié becomes an underground current—slow, suffocating, and hypnotic. It feels like sound reverberating through stone, the echo of something trapped beneath the surface. The voice, half plea and half invocation, is buried within the machinery, tracing the thin line between punishment and release. The remix does not merely inhabit the original—it tunnels through it, finding a strange luminosity in pressure and confinement.

Listen below:

Sans Pitié – Tout Debord Remix by Anton, Tout Debord

Anton’s compositions exist in the borderlands between devotion and desolation. They find grandeur not in excess but in endurance—like mountain ranges sculpted by centuries of silence. These new remixes preserve that sense of scale and solitude, transforming restraint into radiance. In their union, Anton, Qual, and Tout Debord form a triad of elemental force: ice, fire, and the quiet expanse between.

Anton’s Glacier/Volcan is out now. Order the album here.

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Source: Post-Punk.com

Even if you don’t see it on the Helsinki vampire, Jyrki 69 (Jyrki Pekka Emil Linnankivi) celebrates his 55th birthday today! We wish the singer of The 69 Eyes all the best! Do you already know our official book of The 69 Eyes? Did you know?– Mastermind Jyrki founded The 69 Eyes in 1989. Since […]

Source: Orkus

Die italienische Progressive Rock-Band GOAD hat nach „Daisy‘ Rock“ mit dem Video-Clip zum Opener „Yes It Was Love (Message From A Cathedral)“ eine zweite Single ihres kommenden Albums „Dusketha“ veröffentlicht.

Das neue Album von Maurilio Rossi ist inspiriert von der angloamerikanischen Poesie und wird als Doppel-CD am 10. Oktober 2025 via My Kingdom Music erscheinen.

„“Dusketha“ ist für mich eine Art klangvolles Ritual zwischen Poesie und Schatten, der Klang einer inneren Dämmerung, in der Poesie mit unkonventionellen Harmonien und manchmal visionären Arrangements verschmilzt. Die ursprüngliche Idee für dieses Album ist das Ergebnis einer Reise, die 1993 begann… Damit versuchte ich, den Originaltexten von John Keats, Edgar Lee Masters, H.P. Lovecraft, E.A. Poe, Jorie Graham und anderen einen Klang zu verleihen, und dafür suchte ich nach einem warmen, lebendigen Sound. Nach verschiedenen Experimenten kamen wir mit Hilfe von Max Cirone und seiner großen Erfahrung zu dem Schluss, dass wir zu „alten” Instrumenten und Produktionsmethoden zurückkehren mussten, wie zum Beispiel dem Magnetband Maxell UD 25-120 und dem Recorder Akai GX4000D, sowie dem Einsatz von „Tape Bounce”, um dem Ganzen eine „Vintage”-Ästhetik zu verleihen“, sagt Maurilio Rossi.

GOAD „Dusketha“ Tracklist
Disc 1
1. Yes It Was Love (Message From A Cathedral) (Video bei YouTube)
2. One Of These Days (Is There Still Day)
3. Alone Man In Empty Room
4. Poor Skull (Reverend Brothers)
5. Daisy‘ Rock (Audio bei YouTube)
6. To An After Time My Harmonies
7. And Still We’ll Dance Into The Light Of Heaven
8. My Feet In The Breaking Wave Sundown
9. Give It Not A Tear

Disc 2
1. Stop And Consider Life Is But A Day
2. While I Kiss To The Melody (Night Sleepy Eyes)
3. Hush My Love (Lullaby For A Woman)
4. The Speed Of My Nightmares
5. Let Out Song
6. Finally Remembering I’m Dead
7. Garden With Spectral Gleams
8. Foxsteps On My Nylon Guitar
9. The Woodkeeper, A Collar Of Red (bonus track)

Source: Vampster

COLEMAN WILLIAMS ist der nächste Kandidat der „The Magnolia Sessions“. Die 2020 von Dan Emery ins Leben gerufene Serie präsentiert Stücke von Musikern, die in einer intimen Outdoor-Kulisse unter einem großen Magnolienbaum live aufgenommen wurden. Schauplatz ist der Hauptsitz von Anti-Corp / Black Matter Mastering in Nashville, Tennessee. Release-Termin ist der 7. November 2025 via Anti-Corp Music. Vorab gibt es den Track „What’s Due“ zu hören.

COLEMAN WILLIAMS „The Magnolia Sessions“ Tracklist
1. For The Birds
2. Whippoorwill
3. Alley Song
4. Cigarette Ends
5. What’s Due (Audio bei YouTube)
6. Why I’m Talking
7. Hang Dog
8. Alligators
9. The Door
10. Owl

Source: Vampster

-> >;Nach einem Jahrzehnt der Stille kehren LUX INTERNA mit ihrem fünften Album "New Wilderness Gospel" zurück. Das Album bietet mehr als nur eine Sammlung von Songs, denn es ist das Herzstück einer größeren, immersiven Welt, die aus Klängen, Texten und Bilden gewoben wurde. Mit "New Wilderness Gospel" haben LUX INTERNA eine fragmentierte Erzählung vor dem Hintergrund der trostlosen Highways, schattigen Appalachen und knochenbleichen Wüsten eines Amerikas geschaffen, das zugleich rau und mythisch ist. In Songs finden sich Echos vom statischen Knistern unsichtbarer Stimmen, die das Gewicht der Vergangenheit in die Gegenwart tragen. Prophetisches Geflüster reist durch Stromleitungen, Geister schwärmen durch die Stille der Wüste und in den tiefen Wäldern lauert bei Nacht eine noch sehr viel ältere Dunkelheit. Musikalisch gleicht "New Wilderness Gospel" einem gespenstischen Wandbehang, der aus dem Akzent des Desert Blues, spektralen Echos von Folk und Gospel aus den Appalachen, dem unheimlichen Schimmer von Psychedelia sowie Post-Punk und der rohen Intensität amerikanischer Gothic-Balladen gewebt wurde. Darunter flackern verzerrte Spuren des Girl-Pop der 60er und dem New Wave der 80er wie ferne Radiosignale aus dem Rauschen. Es ist ein Sound, der sowohl von den Erinnerungen vergangener Zeiten gezeichnet wurde als auch, ewig rastlos, weiter in die Zukunft strebt. Im Gefolge ihrer Debüt-EP "Truth, Beauty, and All Their Severity" (2000) haben LUX INTERNA bereits vier Studioalben veröffentlicht – beginnend mit "Absence and Plenum" (2002) und gefolgt von "Ignis Mutat Res" (2004), "God Is Not Dead for the Birds" (2007) sowie zuletzt "There Is Light in the Body, There Is Blood in the Sun" aus dem Jahr 2013. Das Gesamtkunstwerk "New Wilderness Gospel" stellt im Kern die Frage: Was passiert, wenn das Lied der Welt ins Statische abzugleiten droht? Wenn die Straßenkarten versagen und alle vertrauten Pfade verschwinden? Was entsteht dann in der Wildnis jenseits der Horizonte des Imperiums?-> >;
-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
01. Dark Fire/Revelator-> >;
02. Over The Timberlines-> >;
03. Brittle-> >;
04. Like Wolves-> >;
05. Into Night-> >;
06. No Arrow-> >;
07. Old Blood Blues-> >;
08. Her Wilderness -> >;
09. Selva Oscura-> >;
-> >;
CD2 (nur Artbook):-> >;
01. Dogs lt; Wolves-> >;
02. The Messenger -> >;
03. Jacob, Body Seer-> >;
04. Enoch’s Dream-> >;
05. The Stormwatcher’s Tale-> >;
06. Out of this World Alive-> >;
07. A Trap for Time-> >;
08. Radio, Revelator-> >;
09. The Moses Code-> >;
10. A Strange Meeting

Source: Prophecy

-> >;Vier ehemalige Mitglieder der heiß geliebten, aber leider aufgelösten finnischen Band GHOST BRIGADE kamen Ende 2020 in ihrer Heimatstadt Jyväskylä zu einem Gespräch zusammen. Das Gespräch entwickelte sich bald in eine unerwartete Richtung, die am Ende zur Geburt von CERESIAN VALOT führte. Mit mehreren Songwritern und zwei Sängern, die auf Finnisch singen, war Gitarrist und Hauptsongwriter Wille Naukkarinen voller Zuversicht, dass sich der Musikstil der neuen Band von ganz allein in eine neue Richtung entwickeln würde. Die Zeit gab ihm Recht. Der Sound des Debütalbums "Uumen" ("Tiefen") entpuppt sich als sehr dynamisch, vielschichtig und mit einer breiten Palette von Klängen und Ideen. Stilistisch verschmilzt das Album unter anderem Alternative, Rock, Progressive und verschiedene Metal-Genres. Die in finnischer Sprache geschriebenen Texte auf "Uumen" kreisen um das Thema "Unsicherheit". Obwohl das Album oft düster und melancholisch wirkt, sind die Texte keineswegs apokalyptisch, sondern sie bieten auch Hoffnung und ein Licht am Ende des Tunnels an – auch wenn das nicht unbedingt hell erstrahlt. Da die Finnen in ihren Reihen Songwriter, Grafiker, Produzenten, Mixing lt; Recording Engineers und sogar einen Mastering Engineer haben, ist es kaum verwunderlich, dass die Band einen ausgeprägten DIY-Ethos pflegt. Mit "Uumen" brechen CERESIAN VALOT zu einer aufregend neuen musikalischen Reise auf, die etwas Altes, etwas Neues, etwas Geborgtes, etwas Dunkles und ein goldenes Talent für Songwriting mit sich führt: Wer "Uumen" mit offenen Ohren hört, wird mit subtiler Schönheit belohnt.-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
1. Ajattomuus / Rajattomuus-> >;
2. Taivaankatsoja-> >;
3. Uumen-> >;
4. Pohjavirtauksia-> >;
5. Karavaaniseralji-> >;
6. Hyöky-> >;
7. Valojuovat

Source: Prophecy

-> >;Mit ihrem fünften Album "The Stillness of Dissolution" begeben sich AUSTERE auf eine dunkle Reise, die durch die Abgründe der Zeit, die unausweichliche Rückkehr jeglicher Ordnung in den Zustand des Chaos und in die schwarze Leere führt. Oder in den Worten des Dichters: "… alles, was entsteht, ist wert, dass es zugrunde geht…". Dieses Album bringt wieder mehr Schwärze in den Sound der Australier, die damit eine leichte Kursänderung härter am Wind vornehmen; ohne sich der Nostalgie "alter Tage" hinzugeben. AUSTERE bleiben im selbstgesteckten Rahmen der reiferen und definierten Version ihres besonderen depressiven Black Metal Stils, der ihre Erfahrung und künstlerische Entwicklung widerspiegelt. AUSTERE entstanden aus einem Soloprojekt des Multi-Instrumentalisten und Sängers Desolate alias Mitchell Keepin, der sich im Jahr 2005 mit dem Schlagzeuger, Keyboarder und Sänger Sorrow aka Tim Yatras zusammenschloss. Mit frostigen Gitarren, spitzen Schreien und Wehklagen als Markenzeichen offenbarte AUSTEREs Debütalbum "Withering Illusions and Desolation" (2007) noch einen starken nordischen Einfluss. Das Zweitwerk "To Lay like Old Ashes" folgte im Jahr 2009 ebenfalls mit einem rohen Sound, überzeugte aber auch durch eine verfeinerte Produktion. Danach konzentrierten sich beide Musiker auf andere Projekte und AUSTERE ging in den Winterschlaf. Erst im Jahr 2021 fand das Duo erneut zusammen. Die Zahl der Anhänger war in den Jahren ihrer Abwesenheit dennoch rein durch Mundpropaganda stark angewachsen. AUSTERE sind zurück und tragen auf "The Stillness of Dissolution" schwarze Trauer. Doch darunter kleiden sich die Australier auch in all die subtilen Grautöne, die aus der kontinuierlichen Entwicklung ihrer Musik gewebt wurden, und aus dunkler Materie spannende neue Klangräume erschaffen.-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
1. Dissolved Exile-> >;
2. Time Awry-> >;
3. Redolent Foulness-> >;
4. The Downfall-> >;
5. Rusted Veins-> >;
6. Storm Within My Heart

Source: Prophecy

-> >;HEXVESSEL erkunden auf ihrem epischen siebten Album "Nocturne" liminale Räume, z.B. zwischen Licht und Dunkelheit sowie Natur und Einsamkeit. Die sich kontinuierlich wandelnde finnische Band besinnt sich wieder auf ihre Wurzeln im Folk und im psychedelischen Rock, indem sie akustische Zwischenspiele, kosmische Synthesizer und geisterhafte Pianoklänge kunstvoll mit den frostgesponnenen Fäden ihres Black Metal Geflechts verwebt. "Nocturne" klingt sowohl vertraut als auch unverhohlen progressiv, da HEXVESSEL ihre eigene Tradition mit einer frischen Neuerfindung ihres charakteristischen Sounds vermischen. Der Keim für dieses Meisterwerk wurde durch die Aufführung eines Auftragswerks beim Roadburn Festival 2024 gesetzt, das ursprünglich den Titel "Music for Gloaming: A Nocturne" trug. Mit diesem Album nimmt das Projekt eine ausgearbeitete physische Gestalt an. Dieses opus magnum verbindet den rauen Geist von Quorthons Black Metal mit dem komplexen Minimalismus zeitgenössischer Komponisten wie Philip Glass, György Ligeti und Avro Pärt. Den eklektischen Charakter von "Nocturne" unterstreichen ausgewählte Gastauftritte wie der ätherische Gesang von Saara Nevalainen oder die harschen Stimmen der Avantgarde Black Metal Vorreiter Yusaf Vicotnik Parvez (DHG/DØDHEIMSGARD) und ORANSSI PAZUZUs Juho Vanhanen. HEXVESSEL stammen zwar aus dem finnischen Tampere, die Band wurde aber vom englischen Sänger und Songwriter Kvohst alias Mat McNerney gegründet, nachdem er im Jahr 2009 in das nordische Land gezogen war. In vielerlei Hinsicht spiegeln HEXVESSEL die Natur ihres Gründers wider. Der Sänger und Songwriter war schon in vielen erfolgreichen Gruppen und Projekten aktiv, deren Spektrum von der britischen Black Metal Band CODE über einen Abstecher bei den norwegischen Legenden DHG bis hin zu den Rock-Shootingstars BEASTMILK reicht, die er später mit GRAVE PLEASURES fortsetzte. Mit "Nocturne" laden HEXVESSEL alle dunklen Seelen der Erde zu einem transzendentalen Nachtritual ein, das unter anderem die Klangvisionen von DARKTHRONE, TANGERINE DREAM und Philip Glass aus der toten Vergangenheit erweckt und mit neuem Leben erfüllt.-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
01. Opening-> >;
02. Sapphire Zephyrs -> >;
03. Inward Landscapes-> >;
04. A Dark lt; Graceful Wilderness -> >;
05. Spirit Masked Wolf -> >;
06. Nights Tender Reckoning -> >;
07. Mother Destroyer -> >;
08. Concealed Descent-> >;
09. Unworld-> >;
10. Phoebus-> >;
-> >;
Bonustracks (nur Artbook und Bundle)-> >;
"Music For Gloaming, A Nocturne By The Hexvessel Folk Assembly (Live At Roadburn Festival 2024)"-> >;
-> >;
01. Sapphire Zephyrs -> >;
02. Inward Landscapes-> >;
03. A Dark lt; Graceful Wilderness -> >;
04. Spirit Masked Wolf -> >;
05. Nights Tender Reckoning -> >;
06. Concealed Descent-> >;
07. Unworld-> >;
08. Phoebus-> >;
-> >;
-> >;
Bonus Tracks (nur Bundle)-> >;
-> >;
01. Under the Lake-> >;
02. Horse Tears (Goldfrapp-Cover)

Source: Prophecy

-> >;Mit ihrem vierten Album "Confessing Darkness" erweitern IMHA TARIKAT erneut alle Grenzen des Black Metal, ohne dabei die enge Verbindung zu dem harschen Stil zu verlieren. Das Genre war von Anfang an deutlich weniger eng definiert, als es eifersüchtige Gatekeeper und juvenile Sittenwächter oftmals unterstellt haben. Die deutschen Black Metal Erneuerer haben von Anfang an zahlreiche der Möglichkeiten genutzt, die das Genre zu bieten hat, und sich doch hörbar ihre eigenen Klangräume erschlossen. Ihr tonales Königreich ruht im Wesentlichen auf zwei Säulen: Musikalisch prägen ein unerbittlicher Vorwärtsdrang und eine unbändige Leidenschaft ihren Sound. "Confessing Darkness" entfesselt sogar noch mehr von dieser rohen Energie als jemals zuvor. Das andere tragende Element besteht aus einer tiefen emotionalen Intelligenz, die das Potential des Black Metal voll ausschöpft, jedes erdenkliche Gefühl auszudrücken – von der reinen Liebe bis zum finstersten Hass, von schweren Depressionen bis zu unbändiger Freude. Auch auf "Confessing Darkness" beruhen diese persönlichen Bekenntnisse auf nichts als der Wahrheit. Dabei hat IMHA TARIKATs lyrischer und musikalischer Kopf, Kerem Yilmaz alias Ruhsuz Cellât, das gesamte Album erstmals komplett im Studio aufgenommen, was dem Sound zugute kommt. Yilmaz hat sich zudem für kürzere, schärfere Attacken entschieden. Die Stücke auf "Confessing Darkness" kommen direkt und zügig auf den Punkt, und lassen sofort wieder los, sobald sich ihre zerstörerische Kraft voll entfaltet hat. IMHA TARIKAT präsentieren sich auf "Confessing Darkness" hörbar gereift. Obwohl ihrer Klanggewalt aufgrund von Erfahrung und hart errungenem musikalischen Wissen etwas von ihrem jugendlichen Ungestüm abgegeben hat, gewinnen die deutschen Black Metal Aufsteiger dadurch erheblich an Durchschlagskraft und Überzeugung. "Confessing Darkness" markiert zweifellos einen musikalischen Meilenstein für IMHA TARIKAT.-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
CD Digipak-> >;
1. Intro - Aufbruch-> >;
2. Wicked Shrine-> >;
3. Another Failed Ritual-> >;
4. Voices Of Bitter Epiphany-> >;
5. Excellent Grief-> >;
6. Confessing Darkness-> >;
7. Chamber Of Sin-> >;
8. Horns In The Smoke-> >;
9. Memoria Dei (Profanity And Devil)-> >;
10. Pitch Black Reflection-> >;
11. The Day I Died (Reborn Into Flames)-> >;
12. The Sun Goes Down (A Thin Lizzy Interpretation) (bonus track)-> >;
-> >;
Artbook CD:-> >;
1. Intro - Aufbruch-> >;
2. Wicked Shrine-> >;
3. Another Failed Ritual-> >;
4. Voices Of Bitter Epiphany-> >;
5. Excellent Grief-> >;
6. Confessing Darkness-> >;
7. Chamber Of Sin-> >;
8. Horns In The Smoke-> >;
9. Memoria Dei (Profanity And Devil)-> >;
10. Pitch Black Reflection-> >;
11. The Day I Died (Reborn Into Flames)-> >;
12. The Sun Goes Down (A Thin Lizzy Interpretation) (bonus track)-> >;
13. Schwarzflammensanktum (bonus track)-> >;
14. Architect Of No Hope (bonus track)-> >;
-> >;
Vinyl:-> >;
1. Intro - Aufbruch-> >;
2. Wicked Shrine-> >;
3. Another Failed Ritual-> >;
4. Voices Of Bitter Epiphany-> >;
5. Excellent Grief-> >;
6. Confessing Darkness-> >;
7. Chamber Of Sin-> >;
8. Horns In The Smoke-> >;
9. Memoria Dei (Profanity And Devil)-> >;
10. Pitch Black Reflection-> >;
11. The Day I Died (Reborn Into Flames)

Source: Prophecy

-> >;Mit ihrem elften regulären Studioalbum "Every Rock, Every Half-Truth under Reason" feiern die experimentellen Konzeptkünstler KAYO DOT das 20-jährige Jubiläum von "Choirs of the Eye" mit einer Wiedervereinigung der Originalbesetzung. Dies ist als kühnes Statement des Komponisten und Bandkopfs Toby Driver zu verstehen. Dieser markiert damit sowohl eine Rückkehr, da er jene kompositorischen Praktiken wieder aufgreift, die den Erstling definiert haben, als auch eine Weiterentwicklung, weil Driver gleichzeitig in unbekanntes Terrain vorstößt. Unter Ablehnung traditioneller Rock-Strukturen und der eher vorhersehbaren Konturen des Metal formt "Every Rock, Every Half-Truth under Reason" einen Sound, der sich gleichzeitig vertraut und fremd anfühlt, in dem eigens entworfenen mikrotonale Orgeln und Gitarren den Versuch unternehmen, die unmögliche Spannung zwischen Vergangenheit und Zukunft aufzulösen. Das Werk entfernt sich von der typischen Betonung der tiefen Frequenzen und schwebt stattdessen im oberen Spektrum, wo die Texturen zerbrechlicher und intimer, aber auch rauer und erschreckender werden. Auf diesem Album werden KAYO DOT auch von dem Geist einer kommenden Zukunft heimgesucht: dem Gespenst einer KI-generierten Kreativität. Die zunehmende Präsenz von künstlichen Kompositionen, prädiktiver Modellierung und algorithmischer Ästhetik wirft bereits einen langen Schatten auf die künstlerische Kreativarbeit. Dies veranlasste Driver dazu, auf eine Art und Weise zu komponieren, die sich Vorhersagen widersetzt, und eine Musik zu erschaffen, die sich der Mustererkennung entzieht. Ein großer Teil von "Every Rock, Every Half-Truth under Reason" ist dem Versuch geschuldet, gegen den Strich der Lesbarkeit zu bürsten und etwas zu erschaffen, das sich dem Zugriff von Vorhersagesystemen entzieht. Nach der Auflösung der beliebten Band MAUDLIN OF THE WELL gründete Toby Driver im Jahr 2003 das Avantgarde-Musikprojekt KAYO DOT als neues Vehikel für seine sprudelnde Kreativität. In den folgenden 20 Jahren veröffentlichten KAYO DOT eine beeindruckende Anzahl von Alben, EPs, Split-Werken und Live-Aufnahmen, die sich allesamt durch beträchtliche stilistische Unterschiede und eine breite Palette von Instrumenten auszeichnen, darunter Gitarren, Bass, Schlagzeug, Vibraphon, Violine, Synthesizer, Flöten, Klarinetten und Saxophon.-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
1. Mental Shed -> >;
2. Oracle By Severed Head -> >;
3. Closet Door in the Room Where She Died -> >;
4. Automatic Writing -> >;
5. Blind Creature of Slime -> >;
-> >;
Bonustracks (nur Artbook)-> >;
1. Mental Shed (instrumental)-> >;
2. Automatic Writing (instrumental)-> >;
3. Closet Door in the Room Where She Died (instrumental)-> >;
4. Augoeides

Source: Prophecy

-> >;Neuauflage des bahnbrechenden Debütalbums-> >;
-> >;
Mit ihrem bahnbrechenden Debütalbum von 1994 gaben Bethlehem einem kompletten Genre seinen Namen: "Dark Metal". Zum 20-jährigen Jubiläum dieses Klassikers erscheint nun eine Neuauflage im Digipak-Format mit Bonus-DVD. Diese enthält den Videomitschnitt eines kompletten Bethlehem-Konzerts in Polen aus dem Jahr 1994 und ist somit ein hochinteressantes historisches Dokument der Frühphase einer der einflussreichsten Metal-Bands Deutschlands.-> >;
-> >;
Titelliste:-> >;
CD-> >;
1. The 11th commandment-> >;
2. Apocalyptic Dance-> >;
3. Second coming-> >;
4. Vargtimmen-> >;
5. 3rd Nocturnal prayer-> >;
6. Funereal owlblood-> >;
7. Veiled irreligion-> >;
8. Gepriesen sei der Untergang-> >;
DVD-> >;
Live in Poland 1994-> >;
1. The 11th Commandment-> >;
2. Apocalyptic Dance-> >;
3. Second Coming-> >;
4. Vargtimmen-> >;
5. Supplementary Exegesis-> >;
-> >;
Gatefold-LP (kristallklares Vinyl) inkl. gefütterter Innenhülle und Schutzhülle (500 Stück erhältlich)

Source: Prophecy

-> >;Novembers Doom "The Pale Haunt Departure"-> >;
20th Anniversary Edition – Vinyl lt; Artbook Release-> >;
Zum 20-jährigen Jubiläum erscheint das Kult-Album von Novembers Doom "The Pale Haunt Departure" erstmalig auf Vinyl! Dieses Death Doom Meisterwerk markierte im Jahr 2005 den endgültigen Durchbruch der Band und gilt bis heute zurecht als Meilenstein des Genres.-> >;
Zum Jubiläum erscheint außerdem ein aufwendig gestaltetes Artbook inklusive 7 exklusiver Bonustracks, rarem Bildmaterial und Liner-Notes – ein Leckerbissen für Sammler und Fans.-> >;
Ein dunkles musikalisches Monument – zeitlos und intensiv!-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
Vinyl-> >;
1. The Pale Haunt Departure-> >;
2. Swallowed by the Moon-> >;
3. Autumn Reflection-> >;
4. Dark World Burden-> >;
5. In the Absence of Grace-> >;
6. The Dead Leaf Echo-> >;
7. Through a Childs Eyes-> >;
8. Collapse of the Fallen Throe-> >;
Bonustracks-> >;
9. Through a Childs Eyes (Live Unplugged)-> >;
10. The Dead Leaf Echo (Live Unplugged)-> >;
11. Autumn Reflection (Live Unplugged)-> >;
-> >;
2CD book:-> >;
CD1-> >;
1. The Pale Haunt Departure-> >;
2. Swallowed by the Moon-> >;
3. Autumn Reflection-> >;
4. Dark World Burden-> >;
5. In the Absence of Grace-> >;
6. The Dead Leaf Echo-> >;
7. Through a Childs Eyes-> >;
8. Collapse of the Fallen Throe-> >;
-> >;
CD2-> >;
1. Through a Childs Eyes (Live Unplugged)-> >;
2. The Dead Leaf Echo (Live Unplugged)-> >;
3. Autumn Reflection (Live Unplugged)-> >;
4.In The Absence Of Grace (Demo)-> >;
5. Swallowed by the Moon (Demo)-> >;
6. Dead Leaf Echo (Demo)-> >;
7. Dark World Burden (Demo)

Source: Prophecy

-> >;NOVEMBERS DOOM kehren mit ihrem zwölften Album "Major Arcana" triumphal zurück. Sechs lange Jahre nach ihrem gefeierten Werk "Nephilim Grove" (2019) haben sich die amerikanischen Dark-Metaller ihre musikalische Messlatte noch etwas höher aufgelegt und ein stimmiges, von Tarotkarten und der Wahrsagerei inspiriertes Konzeptalbum geschaffen. Dieses Thema spiegelt sich sowohl im Artwork und Design von "Major Arcana" als auch in den Texten des Albums wider. Die im Jahr 1989 in Chicago, Illinois, von Sänger Paul Kuhr gegründete Band hat sich über mehr als drei Jahrzehnte kontinuierlich weiterentwickelt. Mit ihrem Debütalbum "Amid Its Hallowed Mirth" positionierten sichNOVEMBERS DOOM Anfang 1995 mit ihrem dunklen musikalischen Kurs als eine der führenden Vertreter des amerikanischen Death Doom. In den folgenden Jahren verfeinerten und erweiterten die Amerikaner ihren markanten Stil kontinuierlich weiter, den sie selbst als "Dark Metal" bezeichnen. NOVEMBERS DOOM verstehen es meisterhaft, ihre Wurzeln im Death und Doom Metal mit Einflüssen aus Folk, Prog und klassischem Rock zu verbinden, und sich dadurch stets auf neue und überraschende Weise weiterzuentwickeln – ohne dabei jemals ihre charakteristische Handschrift und den atmosphärischen Sound zu verlieren. Von dem eindringlichen, ätherischen Gefühl des Eröffnungsstücks 'June', über brutal zertrümmernde Songs wie 'Ravenous' sowie der epischen Traurigkeit und Sehnsucht in Stücken wie 'Mercy' und 'Bleed Static', bis hin zu den frenetischen Hooks von 'The Fool' und 'Dusking Day' decken NOVEMBERS DOOM die gesamte, weit gespannte Bandbreite ihrer Sounds und Emotionen ab. Macht euch bereit für die dunklen Prophezeiungen von "Major Arcana"!-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
01. June-> >;
02. Major Arcana-> >;
03. Ravenous-> >;
04. Mercy-> >;
05. The Dance-> >;
06. The Fool-> >;
07. Bleed Static-> >;
08. Chatter-> >;
09. Dusiking Day-> >;
10. XXII

Source: Prophecy

-> >;"Ochre lt; Ash" lautet der Titel des vierten Albums der kaskadischen Black Metal Schamanen FAUNA. Ocker und Asche sind auch zwei Hauptzutaten, die von der noch jungen Menschheit verwendet wurden, um Höhlenmalereien zu erschaffen. Das Coverartwork vereint beide Aspekte, indem es eine Wandmalerei aus der Cueva de las Manos ("Höhle der Hände") in Argentinien verwendet, deren älteste Darstellungen auf Stein gesprühter Hände um 7.300 vor Beginn der Zeitrechnung entstanden sind. FAUNA sind animistische Geistliche, die Zuhörer und Teilnehmer ihrer Live-Rituale zurück zu den Ursprüngen unserer Spezies führen – in das Zeitalter archaischer menschlicher Spiritualität der Jäger und Sammler. "Ochre lt; Ash" ist als schamanische Unterweltreise konzipiert, als ein Prozess des rituellen Todes, eine von Schrecken erfüllte Passage durch unbekannte Gefilde sowie der Wiedergeburt in neuer Form. Obwohl "Ochre lt; Ash" auf den ersten Blick wie ein reguläres Album mit sechs Tracks erscheint, ist es als ein zusammenhängendes Werk gedacht; unterteilt in drei "Songs", die durch Ambient-Zwischenspiele verbunden sind. Das Konzept von "Ochre lt; Ash" reicht bis zur Gründung von FAUNA zurück. Dieses musikalische Wesen entstand im Jahr 2004 in Olympia, Washington in einem Ausbruch von rasender Black Metal Wut. Darin drückte sich auch der spirituelle Drang der Künstler aus, Schamanismus und Atavismus zu erforschen, d.h. das Wiederauftauchen von Eigenschaften, die in der menschlichen Biologie und Kultur als verloren galten. FAUNA entwickelten sich bald zu einem integralen und inspirierenden Teil jener Klangrevolution, die heute als Cascadian Black Metal bekannt ist – gemeinsam und im kreativen Austausch mit Szenelegenden wie AGALLOCH und WOLVES IN THE THRONE ROOM. Mit "Ochre lt; Ash" begleiten FAUNA ihre Hörer mit einem Black Metal Ritual auf einer schamanischen Reise weit zurück in jene Zeit, als frühmenschliche Jäger und Sammler sich bei Fackelschein in dunklen Höhlen versammelten, um in einem Akt der Magie Hände, Tiere und Werkzeuge durch hohle Knochenröhrchen mit Ocker und Asche auf die nackten Knochen der Erde zu sprühen.-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
1. A Conjuring -> >;
2. Nature lt; Madness -> >;
3. Femoral Sun-> >;
4. Labyrinths -> >;
5. Mockery-> >;
6. Eternal Return

Source: Prophecy

-> >;Bs Vermächtnis und der extremste Schwanengesang des Jahres 2011-> >;
-> >;
Lifelovers viertes und letztes Album "Sjukdom" (deutsch: Krankheit) ist ein düsteres und herausforderndes Album. Nach ihrem gefeierten Werk von 2008, dem kathartischen "Konkurs", schlagen die schwer fassbaren und geheimnisvollen Misanthropen mit "Sjukdom" einen noch gewagteren Pfad ein, auf dem die Extreme des typisch eigenwilligen Stils der Gruppe bis an die äußersten Grenzen ausgereizt werden: Die bittersüßen Melodien klingen noch schöner, die pulsierende, pechschwarze Härte tönt noch hässlicher. Nach dem tragischen Tod von B im September 2011 wird dies das letzte Studioalbum Lifelovers bleiben.-> >;
-> >;
Gatefold-LP (silber-schwarzes Marble-Vinyl) in gefütterter Innenhülle und Schutzhülle (500 Einheiten)

Source: Prophecy

-> >;Der Inbegriff des Narcotic Metal-> >;
-> >;
Diese Neuauflage von Lifelovers drittem Album "Konkurs" ist die erste Veröffentlichung der Band auf Prophecy. Mit Elementen von Black Metal, Indie Pop, Post Punk und Shoegaze zeichnet "Konkurs" eine trostlose und dystopische Vision der modernen, urbanen Verzweiflung. Ob man es nun hasst oder liebt: "Konkurs" verändert dauerhaft die Wahrnehmung dessen, was man mit Black oder sogenanntem Extreme Metal machen kann.-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
01. Shallow-> >;
02. Mental Central Dialog-> >;
03. Brand-> >;
04. Cancertid-> >;
05. Konvulsion-> >;
06. Twitch-> >;
07. Narcotic Devotion-> >;
08. Alltid - Aldrig-> >;
09. Stängt P.G.A Semester-> >;
10. Original-> >;
11. Bitter Reflektion-> >;
12. Mitt Annexia-> >;
13. Spiken I Kistan-> >;
14. En Tyst Minut-> >;
-> >;
Bonus-Tracks (nur 2-CD-Digipak)-> >;
01. I-> >;
02. II-> >;
-> >;
Gatefold-2LP (transparent-schwarzes Smoke-Vinyl) in gefütterten Innenhüllen und Schutzhülle (500 Einheiten)

Source: Prophecy

My need to possess you has consumed my soul
My life is trembling, I have no control
Los Angeles’ Straight Razor—the darkwave alter ego of Omar Doom—returns with a high-gloss descent into desire on his new single “Obsession” featuring Bonnie McKee. Released via Doom Vision Records, the track is a seductive reimagining of the hit ’80s anthem, originally by Holly Knight and Michael Des Barres, and popularized by Animotion. Here, the song is reborn with Doom’s black-chrome production and McKee’s incandescent vocal command. The result is both fever dream and confession: a dangerous duet between control and surrender.

“Obsession” retains the sparkling pulse of the original but drenches it in noir tension—analog synths grinding beneath glacial basslines, while McKee’s crystalline delivery teeters between ecstasy and threat. Doom’s baritone shadows her every move, a magnetic push-and-pull of power and attraction.

“I’ve always been drawn to songs that feel like they could snap at any second,” Doom says. “Obsession already had that tension built in. Bonnie and I leaned into that instability and made it feel like a dangerous game—between two people, between pleasure and pain. It’s glossy on the surface, but the blood is right underneath.”

Filmed under the Doom Vision banner, the video plays out like a lost reel from an erotic neo-noir—equal parts Body Double, Mulholland Drive, and a fevered MTV transmission from 1984. Filmed in the Hollywood Hills, McKee lounges poolside beneath a smog-pink sky, flanked by latex sirens and mirrored reflections of herself—a tableau of decadence and decay. Her blue-metallic dress and retro bouffant shimmer against the distant Hollywood sign, a tongue-in-cheek ode to the city’s obsession with surface.

Inside, the lens turns voyeuristic: McKee leans into the mirror, painting her lips in a cloud of steam, while Doom gazes through the glass—entranced, undone, a spectator to his own unraveling. Among the women drifting through this fevered tableau are LA Goth icon Victoria Venin and poet Vanessa Matic, their presence radiating the strange magnetism of sirens who know they’re being watched. Later, McKee prowls a spiral staircase in a leopard catsuit—half femme fatale, half apparition—while Doom broods below in tailored velvet, eyes hidden behind noir-era shades.

As night falls, the film slips into the surreal. Electric blue and crimson lights bathe Doom and McKee as they entwine against the black Los Angeles skyline—two figures glowing like rival constellations. The closing shots—McKee sprawled across a Baldwin piano, Doom framed in spectral blue—feel like a hallucination of fame, desire, and danger collapsing into one final, fatal pose.

Watch the video for “Obsession” below:

Known for his roles in Death Proof and Inglourious Basterds, Doom has spent the past few years carving a reputation as one of dark electronic music’s most cinematic voices. Under his Straight Razor moniker, he’s built a world where every synth pulse feels like a frame of celluloid—luxurious, haunted, and obsessive.

McKee, the multi-platinum songwriter behind global pop hits for Katy Perry, Britney Spears, and Kesha, steps into a more shadowed role here, merging old-Hollywood sensuality with new-wave menace. Together, they reinvent “Obsession” not as nostalgia but as resurrection: a mirror cracked to reveal the beast beneath the beauty.
“Obsession (feat. Bonnie McKee)” is out October 14, 2025, via Doom Vision Records.

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The post Straight Razor and Bonnie McKee Sing of Dark Desire in the Video for Their Nocturnal Cover of 80s Hit “Obsession” appeared first on Post-Punk.com.

Source: Post-Punk.com

RAGE
„A New World Rising“
(Metal)

Wertung: Sehr Gut

VÖ: 26.09.2025

Label: Steamhammer/SPV

Webseite: Homepage / Instagram / Spotify

Und schon wieder gibt es ein neues Album von RAGE zu besprechen. Letztes Jahr, zum 40-jährigen gab es „Afterlifelines“ (Review hier) und nur 1,5 Jahre später die nächste Scheibe. Peavy Wagner und seine Truppe sind wohl einfach nicht kaputt zu kriegen und sprühen vor Ideen anscheinend über. An der Qualität der Musik scheitert es dabei aber zum Glück nicht. Nach einem fast eineinhalbminütigen Intro, welches wie das Album heißt, geht es dann metallisch richtig rund. Bei „Wings Of Rage“ (Review hier) war man noch tief im Metal verhaftet, bei „Afterlifelines“ prägten dann schon auf der ersten CD Elemente des Metalcore das Geschehen.

Mit „A New World Rising“ geht man diesen konsequent weiter in diese Richtung. Sound und Musik drängen immer weiter in Richtung Metalcore, wobei ich die Band trotz allem noch lange nicht in dem Genre verorten würde. Dafür ist die heavymetallische Herkunft noch übergewichtig. Und auch der Gesang ist RAGE-typisch und geht nicht in die musikalische Richtung. Wer einen „Beweis“ braucht, sollte sich mal „Against The Machine“ anhören und wird direkt hören, was ich meine. Ich persönlich finde, dass RAGE das sehr gut steht und man hier auf keinen Fall von Anbiederung sondern von Weiterentwicklung sprechen sollte.

Schließlich liegt uns hier von Album Nummer 26(!) vor. Wer da immer genau das Gleiche will, ist nicht ganz richtig bei RAGE, auch wenn sie ihren Weg nicht ständig mit scharfen Kurven versehen haben.

Der Sound ist außerordentlich fett und legt zu den letzten beiden Scheiben nochmal einen oben drauf. Der Schlagzeugsound ist für mich besonders auffällig und für meine Ohren am besten in den ersten 30 Sekunden von „We´ll Find A Way“ zu beobachten. Auch die beiden Gitarren sind mächtig angelegt worden. Und das letzte Viertel des Songs wartet mit „Breakdown“ der durch Growling eingeläutet wird auf. Schon ein Highlight der Scheibe für mich.

Und mit 11 Songs plus Intro plus Neuaufnahme von „Straight To Hell“ gibt es auch nicht grad wenig auf die Ohren und in Anbetracht der Zeit seit dem letzten Album schon gar nicht.

Für mich ihre stärkste Scheibe seit Jahren. Ich habe schon ein schnuckeliges kleines Festival ausgemacht, wo sie nächstes Jahr headlinen werden. Das wird dann wohl mein erstes Mal RAGE auf der Bühne sein. Ich freue mich drauf. (hendrik)

Source: Amboss-Mag.de

-> >;Auf ihrer EP "Terrified" liefern die Death Metal Fanatiker von SLAUGHTERDAY vier kurze, knackige Stücke als Hommage an die frühen Pioniere des Grindcore ab. Die EP ist als knallhartes Intermezzo zwischen zwei Alben und keineswegs als Vorgeschmack auf das kommende Brachialwerk gedacht. SLAUGHTERDAY wurden im Jahr 2010 von Saitenflitzer Jens Finger sowie Sänger und Schlagzeuger Bernd Reiners in der ostfriesischen Stadt Leer gegründet. Das Gründungsduo besteht noch immer, wobei der Gitarrist von 1994 bis 2010 auch für die Oldenburger Death Metal Legende OBSCENITY die Saiten krachen ließ und bei den Label-Kollegen TEMPLE OF DREAD obendrein als Growler am Start ist. Die trommelnde Hälfte des Duos lieh unter anderem auch der Auricher Death Thrash Band BK 49 seine Stimme. Vom ersten Tag an haben sich SLAUGHTERDAY am rohen, morbiden Geist solcher Old School Giganten wie AUTOPSY, DEATH und MASSACRE orientiert. Doch obwohl die Ostfriesen stets mit vernichtenden Riffs und brutalen Beats aufwarten, zeichnen sie sich zudem durch fesselnde Refrains und eindringliche Melodien aus – was sie von diversen tödlichen Kollegen unterscheidet. Während wir geduldig auf neue Schrecken und noch brutaleren Wahnsinn warten, machen SLAUGHTERDAY einen ebenso kurzen wie unterhaltsamen Abstecher, indem sie den Giganten des Grind huldigen!-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
1. Ashes of the Innocent-> >;
2. Fleshtorn Future-> >;
3. Terrified-> >;
4. Chained to Oblivion

Source: Prophecy

-> >;DIE KRUPPS hatten die EP "Will nicht – MUSS! / On Collision Course" ursprünglich als limitiertes Sammlerstück in Form einer handnummerierten CD für ihre Europatournee 2025 aufgelegt. Doch aufgrund der hohen Nachfrage erweitern die deutschen Industrial Metal und EBM Pioniere die erhältlichen Formate noch um limitierte Vinyl-Editionen. Die EP enthält unter anderem Gastbeiträge und Remixe von prominenten Musikern renommierter Acts wie MINISTRY, mit denen DIE KRUPPS Anfang 2025 erfolgreich in den USA und Kanada unterwegs waren. Die beiden namensgebenden neuen Tracks der EP gewähren jedoch eine Vorschau auf das nächste Album der KRUPPS, das Anfang 2026 erscheinen soll. DIE KRUPPS haben seit ihrer Gründung die Entwicklung der elektronischen Musikszene in Deutschland maßgeblich mitgeprägt und weltweit für Aufsehen gesorgt. Und sie sind noch lange nicht satt. DIE KRUPPS bereiten sich darauf vor, mit ihrem kommenden neuen Studioalbum erneut die Welt zu begeistern. Seit 45 Jahren stehen DIE KRUPPS für musikalische Innovation, Leidenschaft und Kompromisslosigkeit. Was Jürgen Engler als treibende kreative Kraft und Komponist und der visionäre Texter und Klangkünstler Ralf Dörper geschaffen haben, wobei diese Rollen in der Band nie eindeutig verteilt waren, ist mehr als nur Musik – es ist eine Bewegung – ein Soundtrack für Rebellion und Veränderung, der die Grenzen zwischen EBM, Industrial und Metal durchlässig gemacht hat. Zuletzt stießen noch der außergewöhnliche Schlagzeuger Paul Keller sowie als neuester Zugang der Gitarrist Dylan Smith, bekannt aus seiner Zeit bei den legendären THE SISTERS OF MERCY, zur Besetzung hinzu. Smith bringt frischen Wind und eine besondere Dynamik in die Gruppe und hebt den ohnehin schon kraftvollen Sound der Band auf ein neues Niveau. In ihrem 45. Jubiläumsjahr präsentieren DIE KRUPPS mit der EP "Will nicht – MUSS! / On Collision Course" einen ersten Vorgeschmack auf die musikalischen Leckerbissen, die noch kommen werden! -> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
1. Will nicht - MUSS!-> >;
2. On Collision Course-> >;
3. Schattenzeit-> >;
4. On Collision Course-> >;
5. Will Nicht - MUSS!-> >;
6. I Am The Storm

Source: Prophecy

-> >;Das italienische Jazz Metal Trio ZU legt mit "Ferrum Sidereum" ein instrumentales Doppelalbum vor, das fest in ihrer Tradition steht, Genres gemäß ihren musikalischen Absichten frei zu kombinieren. Ihre Musik verbindet die Komplexität des Progressive Rock, die Rauheit des Industrial und die Präzision des Metal mit der Energie des Punk und der Intelligenz des Jazz. Das Ergebnis ist eine klangliche Reise, die ebenso intellektuell wie instinktiv ist, die sich damit jeder einfachen Kategorisierung entzieht und dennoch unverkennbar ZU bleibt. "Ferrum Sidereum", was aus dem Lateinischen übersetzt "Sterneneisen" bedeutet, bezieht sich auf meteorisches Eisen, das in der Antike eine tiefe spirituelle Bedeutung hatte und in speziellen Artefakten wie ägyptischen Ritualgegenständen enthalten ist – mit dem Meteoriteneisendolch des Tutanchamun als bekanntestem Beispiel oder in einigen tibetischen dreiflügeligen "Phurpa"-Klingen. Das Eisen von den Sternen bildet die elementare Grundlage für ZUs andersweltliche Erzählung auf diesem Album. Das Trio verbrachte über ein Jahr damit, dieses 80-minütige Epos durch unermüdliche Proben und Live-Studioaufnahmen in Bologna zu verfeinern. Es stellte sich bald heraus, dass die Tracks episch sein müssen und Raum zum Atmen brauchen, um sich nicht an die heutigen, von Algorithmen gesteuerten Normen anzupassen. Das letzte Teilchen dieses musikalischen Puzzles fügte sich ein, als der dreifache Grammy-Gewinner und Toningenieur Marc Urselli über einen gemeinsamen Freund großes Interesse daran bekundete, das nächste Album von ZU zu produzieren. Dies stieß bei der Band sofort auf Gegenliebe. Die Italiener hatten zwar nie zuvor mit einem Produzenten gearbeitet, aber bereits erkannte, dass sie bei der Erschaffung eines 80-minütigen Albums kompetente Unterstützung sehr gut brauchen konnten. Die Band und der Produzent schufen ein Gleichgewicht zwischen roher Intensität und raffinierten Verfeinerungen der Produktion sowie passende Texturen. Das Ergebnis ist ein zeitgemäßer, reichhaltiger und immersiver Sound, der "Ferrum Sidereum" auszeichnet. ZU wurden 1999 gegründet und veröffentlichten noch im selben Jahr ihr Debütalbum "Bromio". Ihre Zusammenarbeit mit dem legendären FAITH NO MORE und MR. BUNGLE Frontmann Mike Patton auf ihrem 2009er Album "Carboniferous" hatte eine große Wirkung auf den Bekanntheitsgrad der Italiener. Durch einen spontanen und organischen kreativen Prozess haben ZU erneut einen frischen und innovativen Sound geschaffen, der viele Facetten des musikalischen Erbes des italienischen Trios nahtlos miteinander verbindet und sich dabei bei den Genres Progressive Rock, Metal und Industrial bedient. "Ferrum Sidereum" lädt geradezu dazu ein, ein faszinierendes neues musikalisches Universum zu entdecken!-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
01. Charagma-> >;
02. Golgotha-> >;
03. Kether-> >;
04. A.I. Hive Mind-> >;
05. La Donna Vestita Di Sole-> >;
06. Pleroma-> >;
07. Fuoco Saturnio-> >;
08. The Celestial Bull and the White Lady-> >;
09. Hymn of the Pearl-> >;
10. Perseidi-> >;
11. Ferrum Sidereum

Source: Prophecy

-> >;"Otra", das siebte Studioalbum der norwegischen Avantgarde-Metaller IN THE WOODS... mag für all jene Hörer überraschend sein, welche die permanente Evolution der Band aus der südnorwegischen Stadt Kristiansand seit den frühen Neunzigern nicht weiter verfolgt haben. Die Songs auf "Otra" sind bemerkenswert eingängig und melodisch, wobei auch im aktuellen Sound von IN THE WOODS... immer wieder progressive Elemente und gelegentlich auch raue Erinnerungen an die harsche Vergangenheit der Norweger aufblitzen. "Otra" hebt sich von der Masse der Heavy-Veröffentlichungen durch seine herausragenden Kompositionen ab, die von jahrelanger musikalischer Erfahrung zeugen und mit einer täuschenden Leichtigkeit daherkommen. Inhaltlich erzählt "Otra" persönliche Geschichten aller beteiligten Musiker, die durch den namensgebenden Fluß verbunden sind, der sich 245 Kilometer lang durch den Süden Norwegens schlängelt und in der Heimatstadt der Band in den Skagerrak mündet. Den Namen IN THE WOODS... braucht man Freunden von Avantgarde und Black Metal kaum vorstellen. Ihre Eckdaten innerhalb der Szene sind wohlbekannt: Die Norweger zählen zu den Bands, die an der Entwicklung des nordischen Black Metal in den frühen Neunzigern beteiligt waren und den Sound eines starken Subgenres maßgeblich mitgeprägt haben. Ihr Erstlingswerk "Heart of the Ages" (1995) gilt zu Recht als einer der frühen Klassiker des Genres. Doch IN THE WOODS... haben sich nie auf ihren Lorbeeren ausgeruht und stießen bereits mit den Nachfolgewerken "Omnio" (1997) sowie "Strange in Stereo" (1999) in neue Klangdimensionen vor. Nach einer langen Unterbrechung zwischen den Jahren 2000 und 2014 kehrten die Norweger mit dem neuen Sänger James Fogarty zurück, der bis zum Dezember 2021 am Mikrofon stand. Mit einer runderneuten Besetzung, unter anderem nun mit dem Sänger Bernt Fjellestad, nahmen IN THE WOODS... mit dem Album "Diversum" (2021) erneut eine Kursänderung vor. Mit "Otra" demonstrieren die mittlerweile aufeinander eingespielten Norweger die volle Stärke und künstlerische Reife von IN THE WOODS... in der dritten Inkarnation. Dieses spannende und packende Album steckt voller glorreicher Details und überraschender Wendungen, die sich nach und nach in vielen Durchläufen erschließen.-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
1. The Things You Shouldn’t Know-> >;
2. A Misrepresentation of I-> >;
3. The Crimson Crown-> >;
4. The Kiss and the Lie-> >;
5. Let Me Sing-> >;
6. Come Ye Sinners-> >;
7. The Wandering Deity-> >;
-> >;
Bonustracks (nur Artbook):-> >;
1. Disgust And Awe-> >;
2. A Magical Descent-> >;
3. Benevolent-> >;
4. Old And Alone

Source: Prophecy

Die Bielefelder Gothic Rock Band REPTYLE präsentiert ihr neues Musikvideo zu „Never Complain“, der ersten Singleauskopplung aus ihrem kommenden, fünften Studioalbum „Blazed Shades & Thorned Veils“, das am 21. November 2025 über Icy Cold Records erscheinen wird.

Preorder: https://reptyle.bandcamp.com/album/blazed-shades-thorned-veils
– Limited Coloured Vinyl
– 2-CD Digipack incl. Bonus-CD
– Digital & Streaming

Info: „Never Complain“ verkörpert alles, wofür REPTYLE nach fast drei Jahrzehnten in der Szene stehen – düstere Atmosphären, eindringlicher Gesang und treibende Rhythmen, die die Dringlichkeit des Post-Punk mit klassischer Gothic-Größe verbinden. Der unwiderstehliche Puls und der hymnische Refrain des Tracks haben ihn seit seiner Vorabveröffentlichung Anfang dieses Jahres bereits zu einem festen Bestandteil der Dancefloors der Dark-Szene gemacht.

 

Source: Amboss-Mag.de

-> >;Ten years ago, Panopticon released “Autumn Eternal” – a record that captured the fleeting fire of the season and fixed it in sound. Amber-hued and windswept, it was both a lament for change and a hymn of hope for the road ahead.-> >;
The album marked the closing chapter of the trilogy begun with “Kentucky” (2012) and carried forward with “Roads to the North” (2014). Here, Austin Lunn wove black metal with threads of Americana, folk, and post-rock into an immersive journey steeped in sadness, beauty, and transcendence. From the sweeping melancholy of “A Superior Lament” to the rustic violin of Johan Becker and the somber cello of Nostarion, “Autumn Eternal” is a meditation on loss, memory, and the passage of time.-> >;
A decade later, “Autumn Eternal” still glows with the same autumnal fire – a testament to its place as one of the most honest and affecting metal albums of its time.-> >;
-> >;
Tracklist:1-> >;
. Tamarack’s Gold Returns-> >;
2. Into The North Woods-> >;
3. Autumn Eternal-> >;
4. Oaks Ablaze-> >;
5. Sleep To The Sound Of The Waves Crashing-> >;
6. A Superior Lament-> >;
7. Pale Ghosts-> >;
8. The Wind’s Farewell

Source: Prophecy

-> >;Die Abhängigkeit der Welt von Maschinen, Algorithmen und künstlicher Intelligenz ist derzeit größer denn je. Genau der richtige Zeitpunkt, um über den Aufstieg einer Band nachzudenken, deren Mischung aus mechanisierten Instrumenten und rohen Emotionen ebenso einzigartig wie revolutionär war. Die NINE INCH NAILS wurden im Jahr 1988 in Cleveland, Ohio, gegründet. Sie entwickelten sich fast zur gleichen Zeit wie der Grunge, jenem Musikstil, mit dem sich die Generation X ein Bewusstsein für sich selbst gab. Doch obwohl es Überschneidungen gab, waren der Sound und die Inhalte, die NINE INCH NAILS erschufen, ganz bewusst und eindeutig anders geartet. Die NINE INCH NAILS waren mindestens doppelt so zynisch wie die Grunge-Bands, worin sich der einzigartige, getriebene musikalische Ausdruck des kreativen Bandkopfs Trent Reznor widerspiegelt. Über das epochale zweite Album von NINE INCH NAILS schrieb das Spin-Magazin im Jahr 2024 respektvoll: "Auch wenn The Downward Spiral dieses Jahr 30 Jahre alt wird, gilt es nach wie vor als künstlerischer Akt der Grenzüberschreitung in der Popmusik. "Es sprengt die Grenzen der kreativen Zensur und gilt bis heute als das gewagteste und kompromissloseste Album der Nine Inch Nails." Die Magnetic Eye Redux Reihe umfasst handverlesene Klassiker aus der Rock und Metal Historie, die von Anfang bis Ende neu interpretiert wurden. Künstler, die wir innerhalb und außerhalb der Heavy Rock Szene lieben, wählen jeweils einen Song aus, den sie zu ihrem eigenen machen. Dadurch werden diese musikalischen Meilensteine mit frischer Härte und brennender Energie ins neue Jahrtausend versetzt. Angeschnallt und zugestiegen bei Magnetic Eyes' zehnter Expedition ins Redux-Abenteuer, mit dem wir den US-amerikanischen Industrial Rock Legenden NINE INCH NAILS den gebührenden Respekt zollen!-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
01. Mr. Self Destruct - Black Tusk-> >;
02. Piggy - Theif-> >;
03. Heresy - GRIN-> >;
04. March of the Pigs - Sandrider-> >;
05. Closer - Daevar-> >;
06. Ruiner - High Tone Son of a Bitch-> >;
07. The Becoming - Dreadnought-> >;
08. I Do Not Want This - John Fryer with Stella Soleil-> >;
09. Big Man with a Gun - John Cxnnor feat. Hexa-> >;
10. A Warm Place - IAH-> >;
11. Eraser - Abrams-> >;
12. Reptile - Author lt; Punisher-> >;
13. The Downward Spiral - Palehorse Palerider-> >;
14. Hurt - Between the Buried and Me

Source: Prophecy

-> >;"Best of Nine Inch Nails", das bereits traditionelle Begleitalbum zur jeweiligen Redux-Veröffentlichung, strotzt nur so vor faszinierenden Künstlern und spannenden Kollaborationen, die allesamt den legendären Industrial Rockern NINE INCH NAILS huldigen. Die Abhängigkeit der Welt von Maschinen, Algorithmen und künstlicher Intelligenz ist derzeit größer denn je. Genau der richtige Zeitpunkt, um über den Aufstieg einer Band nachzudenken, deren Mischung aus mechanisierten Instrumenten und rohen Emotionen ebenso einzigartig wie revolutionär war. Die NINE INCH NAILS wurden im Jahr 1988 in Cleveland, Ohio, gegründet. Sie entwickelten sich fast zur gleichen Zeit wie der Grunge, jenem Musikstil, mit dem sich die Generation X ein Bewusstsein für sich selbst gab. Doch obwohl es Überschneidungen gab, waren der Sound und die Inhalte, die NINE INCH NAILS erschufen, ganz bewusst und eindeutig anders geartet. Die NINE INCH NAILS waren mindestens doppelt so zynisch wie die Grunge-Bands, worin sich der einzigartige, getriebene musikalische Ausdruck des kreativen Bandkopfs Trent Reznor widerspiegelt. Über das epochale zweite Album von NINE INCH NAILS schrieb das Spin-Magazin im Jahr 2024 respektvoll: "Auch wenn The Downward Spiral dieses Jahr 30 Jahre alt wird, gilt es nach wie vor als künstlerischer Akt der Grenzüberschreitung in der Popmusik. "Es sprengt die Grenzen der kreativen Zensur und gilt bis heute als das gewagteste und kompromissloseste Album der Nine Inch Nails." Die Magnetic Eye Redux Reihe umfasst handverlesene Klassiker aus der Rock und Metal Historie, die von Anfang bis Ende neu interpretiert wurden. Künstler, die wir innerhalb und außerhalb der Heavy Rock Szene lieben, wählen jeweils einen Song aus, den sie zu ihrem eigenen machen. Dadurch werden diese musikalischen Meilensteine mit frischer Härte und brennender Energie ins neue Jahrtausend versetzt. Angeschnallt und zugestiegen bei Magnetic Eyes' zehnter Expedition ins Redux-Abenteuer, mit dem wir den US-amerikanischen Industrial Rock Legenden NINE INCH NAILS den gebührenden Respekt zollen!-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
01. The Day the World Went Away / Sin - Snakemother-> >;
02. Head Like a Hole - Blue Heron-> >;
03. Right Where It Belongs - Grayceon-> >;
04. Even Deeper - The Ocean-> >;
05. This Isn't the Place - Evi Vine-> >;
06. The Perfect Drug - Nonexistent Night-> >;
07. The Hand That Feeds - The Moth Gatherer-> >;
08. Every Day is Exactly the Same - Chrome Ghost-> >;
09. The Great Below - Marissa Nadler-> >;
10. Over lt; Out - Bees Made Honey in the Vein Tree-> >;
11. Suck - Thou-> >;
12. Terrible Lie - Orbiter-> >;
13. Something I Could Never Have - BleakHeart

Source: Prophecy

-> >;The brand new Cats on Amps calendar for 2026 offers up an eye-popping cache of earthquaking cuteness featuring some of our favorite pics from our critically-acclaimed social feed!-> >;
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Calendar preorders will be shipping around the first week of December.

Source: Prophecy

-> >;Im klassischen, nicht-popkulturellen Sinne bezieht sich der Begriff "Schamanismus" in erster Linie auf die spirituellen Praktiken der indigenen Völker Sibiriens. Schamanen interagieren als Beschützer ihrer Gemeinschaften über veränderte Bewusstseinszustände mit der Geisterwelt. Auf ihrem Album "Songs of the Shaman" interpretieren NYTT LAND traditionelle schamanische Gesänge und Zaubersprüche der mandschu-tungusischen Sprachgruppen unter Sibiriens Ethnien. Bei diesen Liedern kommen sehr alte musikalische Techniken wie Kehlkopfgesang und Trommeln zum Einsatz. Alle Gesänge wurden in der jeweiligen Originalsprache aufgenommen. Damit will die Band deren ursprüngliche Kraft bewahren, die auch aus der Intonation sowie dem Sprachrhythmus der Worte entsteht. Diese Sammlung alter Magie in Form von Geisterbeschwörungen, Abwehrzaubern und Segensprüchen wurde sorgfältig ausgewählt und schließt Schadflüche bewusst aus. NYTT LAND sind eine rituelle nordische Folk-Band, die das Ehepaar Natalya und Anatoly Pakhalenko im August 2013 in der westsibirischen Stadt Kalachinsk gründete, welche am Ufer des Flusses Om und als Station der Transsibirischen Eisenbahn errichtet wurde. Nach drei in Eigenregie veröffentlichten Alben, "Nytt Land" (2013), "Hávamál" (2015) und "Scopun: Songs from the Elder Edda" (2016), erschien im Jahr 2017 mit "Fimbulvinter" ihr Debüt bei einem Label, auf das kurz darauf das Album "Oðal" (2018) folgte. Während NYTT LAND auch weiterhin Werke in Eigenregie veröffentlichten, traten die sibirischen Elemente in ihrer Musik auf ihrem dritten Label-Album "Ritual" stärker als jemals zuvor in den Vordergrund. Mit "Songs of the Shaman" laden NYTT LAND alle diejenigen, die bereit sind ihnen zuzuhören, auf eine musikalische Traumreise zu einem verborgenen Ort in Zeit und Raum ein, an dem noch die Geister herrschen und den selbst die Götter fürchten. Sicherheitshinweis: NYTT LAND empfehlen allgemeine Vorsicht beim Hören von alter Magie.-> >;
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Tracklist:-> >;
01. Eikule Yekule (The Ritual of Divination)-> >;
02. Cingelji Ingelji (The Song of the Shaman's Assistant)-> >;
03. Eikuli Yekuli (Summoning the Spirit of the River - The Borders of the Land of the Dead)-> >;
04. Kerani Kerani (The Ritual of Returning the Soul From the Land of the Dead)-> >;
05. Hoge Yage (The Ritual of the Beginning of the Path)-> >;
06. Ara Koro (Oldman's Song)-> >;
07. Hogi Yagi (Summoning the Spirit - Stealer of Souls)-> >;
08. Hailambi Xulembi (The Ritual of Exorcising an Evil Dead Spirit)-> >;
09. Demon Slayer-> >;
10. Hobage Yebage (Summoning the Spirit to Cross the River)-> >;
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CD2 (nur in Buch-Edition):-> >;
01. Long Time Ago-> >;
02. Hope-> >;
03. Shaman-> >;
04. Opening the Way-> >;
05. Two Rivers-> >;
06. The One Who Stole The Soul-> >;
07. Ilmun-Khan-> >;
08. Exorcism-> >;
09. Omosi-Mama-> >;
10. Returning Home

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-> >;Ein Meisterwerk des monumentalen bombastischen Dark Romantic Metal-> >;
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Mit "Songs Of Moors And Misty Fields" perfektionierte Schwadorf 1997 seinen düsteren Metal voll klassischer Romantik und traditioneller Folklore. Das Album verweist noch auf das Debüt "A Wintersunset..." liefert aber bereits die Blaupause für die folgende Entwicklung in ruhigere Folk-Gefilde.-> >;
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Edition:-> >;
- Gatefold-LP (gold/oxblood-marmoriertes Vinyl) inkl. gefütterte Innenhüllen und Schutzhülle

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-> >;1995 – 2025 / 30th anniversary release In its original CD form, this has been ABIGOR´s most celebrated and best sold album, together with CRADLE OF FILTH´s debut heralding the start of Gothic Black Metal. Yet in stark contrast to the commercial traits, behind the well-implemented female vocals and tasteful keyboard additions lurks a backbone of Satanic Black Metal in its most radical form – by that, being a true product of the underground’s peak moment, when Black Metal reared its most ugly head in 1995. In this regard, Nachthymnen is an almost solitary case, written by the reckless Austrian triumvirate at the age of 19 and 20, uniting beauty and wickedness, melancholic longing and an apocalyptic death drive. The most majestic album in the band’s history, capturing the essence of the fully blossoming 90s Black Metal scene at its turning point – the freedom and extremism of a scene which fell victim to a crisis of disorientation and mainstream corruption soon after. Nachthymnen may be one of the albums to blame for that, but remains fully innocent in its intention and execution. 9 hymns to the night, to demonic magic and the twilight kingdom.

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-> >;Darkness Shall Rise Productions hereby present the complete ABIGOR demo-recordings. For the first time, these 5 tapes (Ash Nazg …, lux devicta est, promo tape 2/94, Moonrise and In Hate lt; Sin)  are compiled as a stand-alone 2LP / 2CD album, accompanied by extensive photo material and an in-depth interview, covering the period from the formative 1980s, over the conditions leading to the establishment of the band, up to the days when a deal for their debut Verwüstung/Invoke The Dark Age was signed. The direct and unveiled nature of these recordings invites the listener to travel back in time, step into ABIGOR´s rehearsal cellar and experience the raw, youthful energy which shows a different side of the band than the successive recordings at Hörnix Studio. The pressing and print quality make this double-album the ultimate memorial to the reckless bygone days not only of ABIGOR but also of Black Metal as a whole. On 48 A5 pages respectively, the circumstances around each demo are treated individually. After more than 30 years, the hands-on experiments of those simple, analogue times still work their magic!

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-> >;After having gathered experiences in various bands as a drummer Shamaatae founded ARCKANUM out of his desire to combine his deep passion for Metal with dark magic and Satanism in 1992._x000D_-> >;
The demos and full lengths bearing the ARCKANUM logo that would be released up until 1998 garnered its sole member Shamaatae praise wide and far. Appreciated by adherents of Black Metal for its highly original and atmospheric sound, ARCKANUM’s merits aren`t restricted to releasing timeless music. Beginning with Fran marder, multi-talented Shamaatae – by creating unmistakable covers, booklets, calligraphy, drawings and lyrics written in ancient Swedish – not only succeeded in establishing a particular aesthetic for ARCKANUM but manifested a whole world or rather an antikosmos unto itself._x000D_-> >;
It’s with great pride that Darkness Shall Rise productions hereby presents rereleases of the epochal first era of ARCKANUM._x000D_-> >;
Kostogher_x000D_-> >;
Two years after Fran marder’s release, the second ARCKANUM album Kostogher was set free to plague the feeble world. The ARCKANUM trademarks as edified on Trulen and Fran marder are kept intact while at the same time new ingredients are mingled. Whereas Fran marder had a rather clean sound, Kostogher’s production comes with a lot of stink and filth. The harsh sound of Kostogher which convincingly marries the rawness of Trulen with a vigorous studio production turns the second full-length into a savage and quite possibly the most primal sounding ARCKANUM album. Compared to Fran marder, Kostogher comes across way dirtier, meaner and all around crazier. The whole album has a bold FUCK OFF written all over it._x000D_-> >;
Remastered for vinyl from the original recordings by Patrick W. Engel of Temple of Disharmony.

Source: Prophecy

-> >;After having gathered experiences in various bands as a drummer Shamaatae founded ARCKANUM out of his desire to combine his deep passion for Metal with dark magic and Satanism in 1992._x000D_-> >;
The demos and full lengths bearing the ARCKANUM logo that would be released up until 1998 garnered its sole member Shamaatae praise wide and far. Appreciated by adherents of Black Metal for its highly original and atmospheric sound, ARCKANUM’s merits aren`t restricted to releasing timeless music. Beginning with Fran marder, multi-talented Shamaatae – by creating unmistakable covers, booklets, calligraphy, drawings and lyrics written in ancient Swedish – not only succeeded in establishing a particular aesthetic for ARCKANUM but manifested a whole world or rather an antikosmos unto itself._x000D_-> >;
It’s with great pride that Darkness Shall Rise productions hereby presents rereleases of the epochal first era of ARCKANUM._x000D_-> >;
Fran Marder_x000D_-> >;
After having caused a stir within the worldwide underground and attracting the interest of various labels, the year 1995 saw the emergence of ARCKANUM’s first full-length album Fran marder. Only released one year after Trulen the album’s nine tracks featured four entirely new songs while “Hvila pa tronan min”, “Svinna”, “Gava fran trulen”, “Bærghet” and “Kolin væruld” were already present on Trulen. In general, Fran marder picks up where Trulen left off. The components that made Trulen such a stand-out effort are all intact but presented in a refined way. The most striking difference between the second demo and Fran marder is the professional studio sound. Courtesy of Peter Tägtgren’s Abyss studio the powerful production helped boost the impact of the tracks considerably. Despite this cornerstone of Black Metal already celebrating its 30th anniversary Fran marder hasn`t lost any of its relevance. Devotees still cite the first album as one of their favourites of the entire ARCKANUM catalogue which only proves its timelessness._x000D_-> >;
Remastered for vinyl from the original recordings by Patrick W. Engel of Temple of Disharmony.

Source: Prophecy

-> >;Gildan Softstyle. 100% Baumwolle.

Source: Prophecy

-> >;After having gathered experiences in various bands as a drummer Shamaatae founded ARCKANUM out of his desire to combine his deep passion for Metal with dark magic and Satanism in 1992._x000D_-> >;
The demos and full lengths bearing the ARCKANUM logo that would be released up until 1998 garnered its sole member Shamaatae praise wide and far. Appreciated by adherents of Black Metal for its highly original and atmospheric sound, ARCKANUM’s merits aren`t restricted to releasing timeless music. Beginning with Fran marder, multi-talented Shamaatae – by creating unmistakable covers, booklets, calligraphy, drawings and lyrics written in ancient Swedish – not only succeeded in establishing a particular aesthetic for ARCKANUM but manifested a whole world or rather an antikosmos unto itself._x000D_-> >;
It’s with great pride that Darkness Shall Rise productions hereby presents rereleases of the epochal first era of ARCKANUM._x000D_-> >;
Kampen_x000D_-> >;
With creative fires ever glaringly blazing and totally devoted to his craft, Shamaatae would be able to unleash Kampen only one year after the previous album spread pestilence and plague. The third and at the same time last installment of the band’s first era also ranks as the longest ARCKANUM album up to this day. Although recorded in the same studio as its predecessor and generally continuing the trajectory of Fran marder and Kostogher, Kampen is arguably the finest hour (or rather 73 minutes) of ARCKANUM’s first era. It not only contains some of the most refined compositions Shaamatae has come up with at this point but compared to the other two albums sports the best sound too. On a record rife with highlights, it’s difficult to pick particular tracks but the majestically melancholic “Pa gruvstiigher vandrum” complete with conjuring female chanting and the rather straight forward almost punkish “Trulfylket, raþz ok os” well represent the diversity of Kampen._x000D_-> >;
Remastered for vinyl from the original recordings by Patrick W. Engel of Temple of Disharmony.

Source: Prophecy

-> >;After having gathered experiences in various bands as a drummer Shamaatae founded ARCKANUM out of his desire to combine his deep passion for Metal with dark magic and Satanism in 1992._x000D_-> >;
The demos and full lengths bearing the ARCKANUM logo that would be released up until 1998 garnered its sole member Shamaatae praise wide and far. Appreciated by adherents of Black Metal for its highly original and atmospheric sound, ARCKANUM’s merits aren`t restricted to releasing timeless music. Beginning with Fran marder, multi-talented Shamaatae – by creating unmistakable covers, booklets, calligraphy, drawings and lyrics written in ancient Swedish – not only succeeded in establishing a particular aesthetic for ARCKANUM but manifested a whole world or rather an antikosmos unto itself._x000D_-> >;
It’s with great pride that Darkness Shall Rise productions hereby presents rereleases of the epochal first era of ARCKANUM._x000D_-> >;
Demo -93 + Trulen_x000D_-> >;
Although conceived as Shamaatae’s solo endeavour right from the start, the very first incarnation of the band comprised three members._x000D_-> >;
This three-piece line-up would go on to create ARCKANUM’s first official output Demo –93. Recorded in the rehearsal room with minimalistic gear, Demo -93 is a rather raw, spontaneous affair driven by youthful enthusiasm. Stylistically torn between Death- and Black Metal, Demo -93 showcases a band still searching for their distinct identity. Having said that, the tape whose cover already blazoned a painting of Pan has this certain charm only the reckless fervour of youth is able to conjure and is a very rewarding listen not only for die-hard ARCKANUM fans._x000D_-> >;
Since the original tapes were mailed out by ARCKANUM, Demo -93 has never been available again. Therefore, DSR is immensely proud to be able to present this very first!!! rerelease of the demo!_x000D_-> >;
Come 1994 ARCKANUM’s second and last demo Trulen is unleashed. Notwithstanding Demo – 93’s merits, it`s with Trulen that Shamaatae would carve his own niche. Drawing copious amounts from the wellsprings of mad inspiration and totally immersed within his own world, this demo is where ARCKANUM’s journey really started. Most of the ingredients that turned the first three albums into highly original, magical records are already present in one way or another on this demo: the completely original and versatile vocals, the rather simple, repetitive but memorable riffs, atmospheric parts consisting of samples of nature sounds and keyboard melodies, the lyrics written and sung in Old Swedish etc. – it’s all there. The development between this and the first demo is tremendous even more so considering everything was composed and recorded by only one person – Shamaatae._x000D_-> >;
Original tape transfer, audio restoration and mastering by Patrick W. Engel at TEMPLE OF DISHARMONY in August 2025.

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-> >;Mit ihrem Debütalbum "Alpha State" liefern OMEN CODE den Sound der Zukunft – und die Zukunft ist finster und hart! Die musikalische Zukunft des internationalen Duos baut zudem fest auf dem Fundament der Vergangenheit auf. Ihr Sound, der zweifellos die Tanzflächen füllen wird, kombiniert die dunkle, kalte Präzision von Mid-Tempo FRONT LINE ASSEMBLY Tracks mit den cineastischen Klanglandschaften von John Carpenters elektronischer Musik. Dadurch erleben die klassisch-düsteren Atmosphären der 80er Jahre ein Comeback und zugleich entsteht auch ein frischer, neuer Sound. OMEN CODE waren ursprünglich als einmaliges Projekt des englischen Musikers Kevin Gould gedacht. Der Ingenieur, Programmierer und Texter war zusammen mit Sean Bailey und Ian Hicks ein Mitglied beim kultigen Industrial-EBM UK-Trio JOHNSON ENGINEERING CO., mit denen er im Jahr 1988 das Album "Unleash" veröffentlichte. Anschließend gründete Gould zusammen mit Ian Taylor die Electro-Industrial-Band ELECTRO ASSASSIN. Als er den Sänger und Texter Agi Taralas aus einer Vielzahl von Bewerbungen für die Position des Frontmanns auswählte, erwies sich die Chemie zwischen den beiden Künstlern als derartig produktiv und stark, dass Gould und Taralas gemeinsam beschlossen, OMEN CODE zu einer dauerhaften Kollaboration zu machen, mit der sie auch Live-Auftritte absolvieren wollen. Taralas hatte bereits in einem gemeinsamen Projekt mit dem deutschen Elektronikmusiker Stefan Böhm erste Spuren in der Szene hinterlassen. Unter dem Namen OUR BANSHEE brachten die zwei im Jahr 2017 das Album "4200" heraus. OMEN CODE bieten mit ihrem grandiosen Debütalbum "Alpha State" die perfekten Klanglandschaften, sowohl um sich in düsteren Träumen mit futuristischen Bildern und cineastischen Visionen zwischen Blade Runner und Westworld zu verlieren als auch um sich zu düsterer Elektronik auf der Tanzfläche in eine bewegte Trance zu versetzen.-> >;
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Tracklist:-> >;
01. Isolate-> >;
02. Deform-> >;
03. Dead Zone-> >;
04. Ultra Fear-> >;
05. Apartment 213-> >;
06. Submerge-> >;
07. Tensor-> >;
08. Atrophy-> >;
09. Incubate-> >;
10. Contagion-> >;
11. Paralyze-> >;
12. Brutal + Pure-> >;
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Bonus tracks:-> >;
01. Reform-> >;
02. Contaminate-> >;
03. Pulsar-> >;
04. Sensor-> >;
05. Isolation-> >;
06. Hybrid-> >;
07. Paralyzed-> >;
08. Pure + Brutal

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-> >;Deep in the Swedish hinterlands, Änterbila have forged “Avart” (‘Aberration’) – a blackened folk metal descent into the darker currents of national folklore. If their debut opened the door to a world of superstition, “Avart” strides further inside, told not from the perspective of the wandering listener but through the eyes of the adversary.-> >;
Here dwell the outcasts and the damned: the murderer fated long before the act, the smith whose forge burns with otherworldly fire, the troll king ruling unseen, the man cursed to live and die as the ulv. The stories are told without compromise, the music captured in stark immediacy – recorded with almost no retakes, shaped collectively yet still guided by the band’s founding vision.-> >;
The sound shifts between the unruly and the enchanted – riffs caked in grime, melodies veiled in the haze of old superstition. Echoes of Arckanum, Taake, and Panphage linger, yet Änterbila occupy a realm entirely their own. Violins, bagpipes, and spectral female vocals – courtesy of Thomas von Wachenfeldt, Halte Galten, and Malin Runefelt – weave bright threads through the darkness.-> >;
What emerges is both vicious and spectral – the clash of steel in a torchlit hall, the weight of unseen eyes in a twilight forest. “Avart” doesn’t merely tell its tales; it traps you within them.Mixed by Lars Broddesson (ex-Marduk), mastered by Thomas von Wachenfeldt.-> >;
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Tracklist (with translations):-> >;
1 - Låt till far (’Song for Father’)-> >;
2 - Ulven (’The Wolf’)-> >;
3 - Jordfäst (’Committed to the Earth’ – referring to a burial rite)-> >;
4 - Smeden (’The Smith’)-> >;
5 - Kniven (’The Knife’)-> >;
6 - Årsgång (’Year Walk’ – a Scandinavian ritual of divination)-> >;
7 - Konung (’King’)-> >;
8 - Eklundapolskan (’The Eklunda Polska’ – a traditional Swedish dance tune from Eklunda)

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-> >;"And so it was told that in the seventeenth year, things that were thought to be dead begun to stir again in the earth, as if awoken by the stench of man-fear penetrating deep beyond the reach of sunlight. Reanimated by some nameless and cursed source of vitality they say it has begun pouring and trickling from the dark crevices of the North, like an ancient curse into the veins of the world. And with the same fearful fascination that we behold something full of life being robbed of it's vitality and pulse, we shall now bear witness to that which ought to be forever dead but by unnatural impulse and eager invocation is again given life, to haunt and to stalk the night of the world.-> >;
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- Produced in No Solace by M.Z-> >;
- Artwork by E. Danielsson"

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