We already talked about the visually stunning fantasy rock of Phoenix Barde in our summer issue. The focus then was on the single “Zirkus Paradox”. Now their second album “Unter dem Eis – Lieder aus der Dunkelheit Part 2” will follow on October 24, 2025. It is a complex story that you are immediately drawn […]

Source: Orkus

The Swedish artist collective was born in the service of an omnipotent being that The Brides of the Black Room refer to as “Mother”. What has happened so far: In “Season 1: Blood and Fire” (2021), they were led by a trinity of unexpected siblings who used ancient rites and ever-changing technology as weapons. It […]

Source: Orkus

Do you already know our new “Dark Metal Duets” playlist on Spotify? It contains unforgettable duets from the scene such as Nightwish, Lacuna Coil, Within Temptation, Epica, Theatre of Tragedy, Moonspell, Paradise Lost and many more. Have a listen:

Source: Orkus

  All the Damn Vampires has revealed a lyric video for “Last Man Standing,” the latest single from the Los Angeles band’s upcoming VICECORE debut album. Producer/multi-instrumentalist Davey Oberlin delivers on the song his blend of synthwave and alt. metal, filled with lyrical themes of “being there for someone no matter how much they hurt you [..]

Source: RE:GEN Mag

  Having completed a recent run of U.S. tour dates, Society of the Silver Cross has released the “Mourning the Night” single, which sees the husband-and-wife duo offering one of their most emotionally charged and heaviest efforts. The band describes it as “a protest song for uncertain times,” the lyrics addressing the cost of obedience to those whose ambitions lead to suffering and anguish [..]

Source: RE:GEN Mag

  Brandon Gallagher has unleashed a new auditory onslaught with “Seeing God on the L Train,” offering the latest taste of the forthcoming FLAGRANT album from Trace Amount. The track sees the New York City-based industrial artist collaborating with New Jersey rapper Fatboi Sharif, whose deadpan wordplay contrasts with the metallic percussive minimalism [..]

Source: RE:GEN Mag

Manchmal beginnt Größe im Stillen. Bei Dayseeker entspringt sie einer tiefen Sehnsucht – nach Verständnis, nach einem Ort,…

Source: monkeypress.de

The road feels like a dream,
And it holds only one truth —
You can’t outrun your troubles by walking,
And its fatigue is no simple one.
Doroga (The Road), the new single from Kyiv’s Small Depo, travels at its own quiet velocity: steady, unhurried, and steeped in a kind of worn grace that feels both familiar and foreign. Taken from their forthcoming album REMAKE (out October 31, 2025), the song contemplates movement without clear arrival; a meditation on fatigue, faith, and the circular nature of memory.

Formed in 2014, Small Depo stands apart in Ukraine’s post-punk lineage. Their sound channels the spectral elegance of Grauzone, the restraint of Trisomie 21, and the mechanical pulse of Oppenheimer Analysis, while speaking in a distinctly modern vernacular. “I’m thrilled that it has been given new life, first and foremost, thanks to our listeners,” says frontman Maksym Ishchenko. That statement feels less like promotion than a gesture of solidarity. In a time when endurance itself can be political, Small Depo’s renewal reads as persistence.

Doroga opens with a subdued immediacy. Guitars hum like distant transformers, their tremor looping through air thick with morning fog. Percussion advances with careful measure, neither driving nor dragging, while basslines draw a slow arc between melancholy and resolve. Ishchenko’s voice cuts through with weary clarity, his phrasing more invocation than performance. The lyric The road is like a dream, and truth has but one face traces the tension between motion and meaning, the uncertainty of travel when the destination remains unseen.

Each element sits precisely in place, free from excess. The production resists ornamentation; it feels architectural, even municipal, as if assembled from the same materials that built the city itself. What results is a sonic infrastructure designed for endurance, that finds dignity in stillness, in persistence, in the idea that forward movement need not always be triumphant.

Lyrically, Doroga drifts between waking and dream. There are cars on wet asphalt, mist erasing footprints, and voices that promise reunion when the spring returns. Its tone carries both ache and acceptance: travel as ritual, memory as compass. Beneath its calm surface lies a quiet indictment of exhaustion…the endless cycles of rebuilding, both personal and societal.

Listen to Doroga below:

Small Depo’s music operates as an act of reclamation: of emotion, of attention, of purpose. Beneath its sparse construction runs a philosophy of endurance, an understanding that the road remains long after its travelers vanish. Doroga feels less like a single than a communiqué from those still walking, still breathing, still believing that to move at all is enough.

The single is available on all streaming platforms on October 17. Listen to Doroga below and order the single here.

Дорога (Single 2025) by Small Depo

Follow Small Depo:

Instagram
TikTok
YouTube
Spotify

The post The Enduring Road — Ukrainian Post-Punk Trio Small Depo Unveil Poignant Single “DOROGA” appeared first on Post-Punk.com.

Source: Post-Punk.com

In the dim phosphorescence of Seattle’s subterranean pulse, Billy Sigil, the restless mind behind Hot Hail!, steps into their own mirror maze of camp, chaos, and catharsis. Glennda?, their Halloween-season EP, is less a tribute than an exorcism, where the Misfits’ brute theatrics and Ministry’s machine menace are reanimated through Hot Hail!’s darkwave séance. The result feels illicitly joyous, like someone spray-painting a pentagram in pink glitter.

Sigil’s past looms large here. For over a decade, they fronted the annual genderqueer Misfits cover band Glenn or Glennda?, an event that transformed grim aggression into glittered communion. “Doing Glenn Or Glennda? for so many years was a way to create the version of the band that I wanted to see in the world, in a way, where all the genuine Misfits and weirdos could feel safe and have fun for one night,” Sigil reflects. “Being ‘Glennda’ every year also ended up laying a lot of the groundwork for my eventual realizations about my own gender.” There’s a sense of homecoming in their words, an echo of lipstick-smeared nights and punk absolution.

That same mischief courses through Glennda?, an EP that blurs irony and sincerity until both collapse in laughter. The opener, Halloween (Everyday), stitches together the Misfits’ anthem with Ministry’s Everyday Is Halloween. The result is deliriously seamless: industrial panic pressed against punk pomp. “Honestly, I’m shocked no one else has ever thought to do it,” Sigil admits, a grin implied between the syllables. It’s both joke and revelation: a Frankenstein of two songs whose hearts beat in the same key of theatrical dread.

Personal Babylon follows, fusing Hollywood Babylon with Personal Jesus: a Danzig-meets-Gahan duet we didn’t know we needed. The familiar Depeche Mode bassline struts beneath lyrics about cheap fame and lost salvation, transforming sleaze into sacrament. It’s a perfect collision, camp noir through a disco crucifix.

Then comes I Turned Into a Martian, which, as Sigil winks, “basically invents a new genre called Duran Duranzig.” Imagine bubblegum synths at a monster mash, where Human League harmonizers shimmy beside horror-punk zombies. The song grins at its own audacity: pop so bright it feels radioactive.

The EP’s Bandcamp-exclusive closer, Vampira, floats in on a dry-ice breeze. “It feels like a version of the song that Olivia Newton John could get down with,” Sigil remarks. It’s the perfect exit: velvet camp meets cosmic kitsch, a blacklight waltz for the undead in heels.

“Right now, everything is extremely scary in a very not fun way,” Sigil admits. “I wanted to take a moment… to make something unabashedly and joyously fun and stupid.” Glennda? does exactly that, transmuting dread into delight, fear into farce, and glam into grace.

Listen below…the Glennda? album is free to order here.

GLENNDA? by Hot Hail!

Follow Hot Hail!:

Instagram
Spotify
Bandcamp
Website

The post Hot Hail! Returns With Dark Synth Pop Manifestations of Misfits Classics on “Glennda” EP appeared first on Post-Punk.com.

Source: Post-Punk.com

This large format book presents an unforgettable selection of stunning art and fetish photography taken over the last 10+ years. Killer Heels Photography was awarded BEST PHOTOGRAPHER at the UK FETISH AWARDS in 2022 and 2023. Killer Heels Photography has its very own style, an unmistakable look. Specializing in latex fashion and fetish. “Latex is […]

Source: Orkus

Mit ihrer neuen Single „Dying To Love“ zeigen Bad Omens erneut, wie tief sie Emotion und Härte miteinander…

Source: monkeypress.de

Richmond, Virginia southern gothic new romantic jangle-pop band The Melody Chamber have released their third...

Source: Side Line

Nightmare trip-pop / dark alt-electro hyperpop project Moons in Retrograde has released the new single...

Source: Side Line

  Earlier this year, Apoptygma Berzerk reissued the “Kathy’s Song” single to celebrate its 25th anniversary. Now, Stephan L. Groth is bestowing the same treatment to “Until the End of the World,” the first single from 2002’s Harmonizer [..]

Source: RE:GEN Mag

  WormHoleDeath Records has announced the release of Apocalyptic Sleep, the latest album from Onsetcold, which promises to be the U.K. metal act’s most extreme and eclectic effort yet. The album presents a narrative of cosmic chaos and ancient prophecies, delivered through avant-garde textures and electronic treatments [..]

Source: RE:GEN Mag

  The electropunk duo of Rabbit Junk has been on a hot streak of single releases as of late, the latest of which is today’s reveal of the aptly titled “Existential Dread (WTF).” True to the band’s output, the song is an amalgam of numerous disparate influences, specifically citing the likes of Frank Zappa, The Hives, and Russian hardbass acts like Akulov [..]

Source: RE:GEN Mag

Mit Live God fassen Nick Cave & The Bad Seeds die Energie und Dringlichkeit ihrer gefeierten Wild God-Tour…

Source: monkeypress.de

So pardon me while I burst into flames
I’ve had enough of the world and its people’s mindless games
In 1999, Incubus’s “Pardon Me” emerged as an anthem of late-millennial anxiety — a jagged fusion of nu-metal aggression and existential reflection. With its refrain of self-immolation and rebirth, the song became a generational mirror, capturing the unease of an era teetering between analog disillusionment and digital awakening.

Twenty-five years later, New York producer Vexillary resurrects the track through an entirely different lens. His electronic re-imagining — the first single from the forthcoming album Digital Suspiria — translates that turn-of-the-century angst into a sleek, dystopian techno-pop transmission. Stripped of its rock bravado and rebuilt as a mechanized hymn, “Pardon Me” pulses with steel tension and synthetic emotion, led by Baylee’s soaring, soul-baring vocals. It’s as if the original has been fed through an alien mainframe attempting to decode human sorrow.

The result is both intimate and futuristic: an icy fusion of 90s electronica and post-millennial melancholy, where sentimentality gives way to cybernetic grace. Beneath the circuitry, there’s still a spark of burning humanity — fragile, yearning, and defiantly alive.

In the self-directed video, self-immolation becomes metaphor. The protagonist (Ali Reed)— clad in high-vis orange pants and a white tank top — carries a red gas can through the concrete arteries of New York City. She wanders from tenement stoops to riverfront walkways, each frame poised between urban grit and quiet transcendence. The streets blur into static, like corrupted digital memory. At the climax, she tips the can over herself beneath a blazing sky — a baptism in petrol, reinterpreted as liberation. What could read as despair transforms into renewal, leaving the viewer suspended between destruction and rebirth. It ends with her sitting contemplative on a bench by the river.

It’s a fitting visual for Vexillary’s ongoing evolution. Known for his scientific precision and fascination with transformation, the artist (real name Reza Seirafi) approaches music like alchemy — combining the organic and the mechanical, the volatile and the serene. “Pardon Me” also marks his first use of guitar textures, threading raw human energy into his industrial-techno architecture.

Watch the video for “Pardon Me” below:

Vexillary is the brainchild of New York-based producer Reza Seirafi. A former chemist and perfumer, his work draws from the hidden chemistry between sound, scent, and emotion — blending decadent techno, darkwave, and EBM into volatile yet balanced experiments. After founding his label con:trace in 2021, Seirafi released the concept album Full Frontal Lunacy, followed by Crash and Yearn and the brooding Horror in Dub series. His forthcoming LP Digital Suspiria — arriving early 2026 — promises a new chapter of futuristic sheen and haunted songwriting.

Listen to Vexillary’s cover of “Pardon Me” below, and order here

Pardon Me by Vexillary

Follow Vexillary

Bandcamp
Spotify
Instagram
YouTube
TikTok
LinkTree

The post NYC’s Vexillary Shares Video for Icy Techno-pop Reimagining of Incubus’ Fiery Anthem “Pardon Me” appeared first on Post-Punk.com.

Source: Post-Punk.com

In 1999, Incubus’s “Pardon Me” emerged as an anthem of late-millennial anxiety — a jagged fusion of nu-metal aggression and existential reflection. With its refrain of self-immolation and rebirth, the song became a generational mirror, capturing the unease of an era teetering between analog disillusionment and digital awakening.

Twenty-five years later, New York producer Vexillary resurrects the track through an entirely different lens. His electronic re-imagining — the first single from the forthcoming album Digital Suspiria — translates that turn-of-the-century angst into a sleek, dystopian techno-pop transmission. Stripped of its rock bravado and rebuilt as a mechanized hymn, “Pardon Me” pulses with steel tension and synthetic emotion, led by Baylee’s soaring, soul-baring vocals. It’s as if the original has been fed through an alien mainframe attempting to decode human sorrow.

The result is both intimate and futuristic: an icy fusion of 90s electronica and post-millennial melancholy, where sentimentality gives way to cybernetic grace. Beneath the circuitry, there’s still a spark of burning humanity — fragile, yearning, and defiantly alive.

In the self-directed video, self-immolation becomes metaphor. The protagonist (Ali Reed)— clad in high-vis orange pants and a white tank top — carries a red gas can through the concrete arteries of New York City. She wanders from tenement stoops to riverfront walkways, each frame poised between urban grit and quiet transcendence. The streets blur into static, like corrupted digital memory. At the climax, she tips the can over herself beneath a blazing sky — a baptism in petrol, reinterpreted as liberation. What could read as despair transforms into renewal, leaving the viewer suspended between destruction and rebirth. It ends with her sitting contemplative on a bench by the river.

It’s a fitting visual for Vexillary’s ongoing evolution. Known for his scientific precision and fascination with transformation, the artist (real name Reza Seirafi) approaches music like alchemy — combining the organic and the mechanical, the volatile and the serene. “Pardon Me” also marks his first use of guitar textures, threading raw human energy into his industrial-techno architecture.

Watch the video for “Pardon Me” below:

Vexillary is the brainchild of New York-based producer Reza Seirafi. A former chemist and perfumer, his work draws from the hidden chemistry between sound, scent, and emotion — blending decadent techno, darkwave, and EBM into volatile yet balanced experiments. After founding his label con:trace in 2021, Seirafi released the concept album Full Frontal Lunacy, followed by Crash and Yearn and the brooding Horror in Dub series. His forthcoming LP Digital Suspiria — arriving early 2026 — promises a new chapter of futuristic sheen and haunted songwriting.

Listen to Vexillary’s cover of “Pardon Me” below, and order here

Pardon Me by Vexillary

Follow Vexillary

Bandcamp
Spotify
Instagram
YouTube
TikTok
LinkTree

The post NYC’s Vexillary Shares Video for Icy Techno-pop Reimagining of Incubus’ Self-Immolating Anthem “Pardon Me” appeared first on Post-Punk.com.

Source: Post-Punk.com

Roger O’Donnell (The Cure) will release his new solo album “Projections” digitally on October 29,...

Source: Side Line

Depeche Mode will release “Depeche Mode: M” on CD/DVD and CD/Blu-ray, plus the companion live...

Source: Side Line

BEAST IN BLACK und Gitarrist Kasperi Heikkinen (Foto) gehen ab sofort getrennte Wege. Das gab die Band in einem Statement in den sozialen Medien bekannt. Die kommenden Shows der laufenden Tour wird man zu viert bestreiten, bis ein Ersatz für den Musiker gefunden ist. Über die genauen Gründe für diese Entscheidung schweigen die Finnen derzeit.

Das Statement in deutscher Übersetzung zum Nachlesen:

„Schweren Herzens geben wir bekannt, dass Kasperi Heikkinen nach zehn unglaublichen gemeinsamen Jahren Beast In Black verlässt. Da wir derzeit mitten in einer großen Tournee mit Helloween stecken, werden wir für einige Konzerte als Vierergruppe auftreten, bis wir den richtigen Gitarristen gefunden haben, der unsere Reihen verstärkt.

Wir möchten Kasperi unseren tiefsten Dank für ein Jahrzehnt voller Heavy Metal und unvergesslicher Erinnerungen aussprechen. Da wir gerade auf Tour sind, werden wir uns zu diesem Zeitpunkt nicht weiter dazu äußern – aber wir freuen uns darauf, mit euch allen, unseren Beasts, lauter denn je zu rocken!“

 

Aktuell touren BEAST IN BLACK im Vorprogramm von HELLOWEEN durch Europa:

HELLOWEEN: 40 Years Anniversary Tour 2025

Fotogalerie: BEAST IN BLACK – Summer Breeze 2025 – 16.08.2025

Source: Vampster

In mancherlei Hinsicht haben SABATON möglicherweise den einfachsten Job der Welt. Indem sie schon vor geraumer Zeit entschlüsselt haben, was die eigene Anhängerschaft erwartet, ist die Innovation keineswegs der dringendste Punkt auf der Agenda. Was nicht heißen soll, dass die Schweden nicht ab und an mit unerwarteten Klangfarben experimentieren: „To Hell And Back“, „Blood Of Bannockburn“ oder die Hammondorgel in „Red Baron“ sind einige prominente Beispiele.

Eingebettet in ein vertrautes Fundament ist jedoch selbst hier sofort klar, wer in die Saiten haut. Der klassische SABATON-Sound ist eine Art Bollwerk im Power Metal: stampfend, heroisch, eingängig und im Idealfall aufrüttelnd. Dazu gesellt sich eine Ladung Pathos, den mal kitschige Synthesizer, mal Orchester und Chor oder aber Sänger Joakim Brodéns warmer bis brummender Baritongesang bereitstellt.

„Legends“ zeigt SABATON bisweilen im Autopiloten
So weit, so gut. Schließlich setzt auch „Legends“, das sich textlich diesmal nicht mit historischen Schlachten, sondern mit großen, teils sagenumwobenen Persönlichkeiten der menschlichen Geschichte auseinandersetzt, auf exakt diese Trademarks. Der Haken an der Sache ist allerdings die fehlende Spritzigkeit, die der Platte im Gesamten anhaftet. Man habe zwar erstmals alle Bandmitglieder am Songwriting beteiligt, so die Formation, herausgekommen ist aber statt einer Frischzellenkur oder eines bislang unentdeckten Ideenfundus eher ein Werk, das SABATON im Autopiloten zeigt.

Gerade der Opener „Templars“ ist in seiner Einfallslosigkeit beinahe eine Beleidigung, als hätte man sich unfreiwillig selbst parodiert. Nur haben NANOWAR OF STEEL in ihrer Persiflage „Pasadena 1994“ die Essenz aus stampfendem Bombast und ruhmgeschwängerter Entschlossenheit deutlich spritziger eingefangen. Es ist ein Makel, der „Legends“ auch im Weiteren immer wieder anhaftet: Zu oft bewegen sich SABATON an der Selbstkopie, ohne jedoch die packenden Hooks aus dem Ärmel zu schütteln, mit welchen sich das Quintett einen Namen gemacht hat.

Wenn SABATON das Tempo anziehen, stechen zumeist die Gitarren hervor
Wobei die Platte durchaus ihre Stärken hat: Der synth-getragene Auftakt von „A Tiger Among Dragons“ ist atmosphärisch und bereitet effektiv die breitbrüstige Eruption im Refrain vor. Auch treffen SABATON in der Regel den richtigen Ton, sobald sie das Tempo in „Hordes Of Khan“ oder „Maid Of Steel“ anziehen und damit den Gitarren etwas mehr Raum zugestehen, sei es mittels Riffing oder im letztgenannten in Form eines starken Solos.

Catchy bleibt die Power-Metal-Größe ansonsten auch weiterhin, insbesondere im Midtempo, wo das pompöse „I, Emperor“, „Crossing The Rubicon“ und das von der Leadgitarre angeführte „Lightning At The Gates“ bei der Fangemeinde wohl leichtes Spiel haben werden. Doch selbst hier bedienen sich SABATON Melodiebögen und Gesangslinien, welche mit Blick auf die eigene Diskografie arg vertraut wirken.

„Legends“ ist ein Album für den harten Kern der Fangemeinde
Aufhorchen lässt dagegen „The Duelist“, wo gerade die melodieverliebte Instrumentalspur ein ums andere Mal an AMON AMARTH erinnert – nur ein wenig handzahmer arrangiert. Fröhlich-majestätitsch beschließt wiederum das auf Schwedisch vorgetragene „Till Seger“ ein Album, das irgendwie zwischen den Stühlen zu sitzen scheint: SABATON durch und durch, jedoch ohne die belebende Komponente, die man dem Werk der Truppe bislang selbst als Skeptiker zugestehen musste.

Stattdessen präsentieren sich die elf Tracks risikoscheu sowie arg konservativ. „Legends“ ist somit ein Album für den harten Kern der Fangemeinde, die darauf selbstverständlich all das findet, was sie an der Band zu schätzen weiß. Ein Glücksfall vor allem für SABATON, die dadurch selbst mit angezogener Handbremse nicht ins Stocken geraten dürften: Sie haben eben in mancherlei Hinsicht tatsächlich den leichtesten Job der Welt.

Veröffentlichungstermin: 17.10.2025

Spielzeit: 45:42

Line-Up
Joakim Brodén – Gesang
Pär Sundström – Bass
Chris Rörland – Gitarre
Thobbe Englund – Gitarre
Hannes Van Dahl – Schlagzeug

Produziert von Jonas Kjellgren

Label: Better Noise

Homepage: https://www.sabaton.net/
Facebook: https://www.facebook.com/sabaton/
Instagram: https://www.instagram.com/sabatonofficial/
Bandcamp: https://sabaton.bandcamp.com/

SABATON “Legends” Tracklist

Templars (Video bei YouTube)
Hordes of Khan (Video zu Hordes Of Khan)
A Tiger Among Dragons
Crossing the Rubicon
I, Emperor
Maid of Steel
Impaler
Lightning at the Gates (Video bei YouTube)
The Duelist (Video bei YouTube)
The Cycle of Songs
Till Seger

Source: Vampster

Nick Cave & The Bad Seeds haben ein neues Live-Album namens "Live God" angekündigt! Mehr Infos und das Live-Video zu "Wild God" hier bei uns.

Source: Sonic Seducer

Rundumschlag: Es kommen vier unveröffentlichte Depeche Mode-Songs, außerdem ein brandneuer Konzertfilm + Live-Album namens "Memento Mori: Mexico City" und der Kinofilm „Depeche Mode: M“ auf DVD & Blu-Ray. Mehr Infos hier!

Source: Sonic Seducer

Mein zweiter Besuch im Leeraner Zollhaus, mein erster oben im Café. Der Raum machte einen gemütlichen Eindruck und schien direkt gut geeignet für ein Konzert dieser Größenordnung.

Die Bremer Punkband DIE BEHÖRDE eröffnete den Abend. Die 3 Jungs und die beiden Mädels machten einen motivierten Eindruck, schienen allerdings noch nicht sehr oft aufgetreten zu sein. Zumindest hatte ich den Eindruck, da auf der Bühne nur sehr wenig passierte und auch die Ansagen noch etwas nervös wirkten. Sorry an die Band falls ich damit völlig daneben liege, vielleicht habt ihr das ja auch so abgesprochen. Die Band war sehr stolz ihre erste Aufnahme auf dem Gig bewerben zu dürfen und bot ihr Tape auch am Merch an. Musikalisch, auch wenn ich im Punk ein absoluter Nullblicker bin, hätte ich die Band ungefähr auf Ende ´70er, Anfang ´80er eingeschätzt. Auch der Gesang hatte viel von den ´80ern und machte auf mich den Eindruck stilistisch sehr viele Einflüsse aus der NDW aufgesogen zu haben. Textlich war es überwiegend politisch, soweit ich die Texte mitbekommen habe. Es drehte sich viel um Asyl und die dazugehörige Politik, einmal ging es auch um den Umweltverschmutzer Automobil. Mich persönlich holte die Band nicht ab, liegt aber daran, dass ich bis auf ein paar Ausnahmen so gut wie gar nicht im Punk unterwegs bin. Tapes konnte sie aber loswerden und Applaus haben sie auch entsprechend bekommen.

Danach trat die Band auf die Bühne, wegen derer ich den Weg nach Ostfriesland angetreten habe, CAPTAIN PLANET! Seit 5 Jahren hat sich die Hamburger Band tief in mein Herz gespielt und sogar den härteren Escapado bei mir den Rang abgelaufen. Außer ihren noch nördlicheren Gleichgesinnten gibt es da nur Farbenflucht, die mich bis jetzt begeistern konnten und musikalisch ähnlich gelagert sind.
Raphael (oder Rafael), welcher in die Reste-EP produktionstechnisch involviert war, vertritt auf den aktuellen Terminen Basti an der Gitarre und diesen Job hat er mit Bravur gemeistert. Die 5 Jungs von der Waterkant spielten in Leer ihren ersten Gig der Tour, welche mit Unterbrechungen bis in den November geht. Während des Konzertes bemerkten sie auch, dass ihr 384. Auftritt gleichzeitig der erste in Leer sei, was mit viel Applaus bedacht wurde. Der Emopunk mit intelligenten deutschen Texten (meine Beschreibung für Interessierte, die die Band nicht kennen) brauchte an diesem Abend einen kleinen Anlauf um richtig zu zünden. Lag aber wohl daran, dass es der erste Auftritt der Tour war. Nach zwei bis drei Songs und der Aufforderung, dass das Publikum ruhig näher kommen und tanzen kann, war das Eis dann gebrochen und die Party ging los. Publikum und Band befruchteten sich gegenseitig. Bei älteren Songs waren dann auch eine Menge textsichere Besucher zu sehen und Sänger Jan verließ ab und an die Bühne um sich dem Publikum zu nähern. Die Ansagen zwischen den Songs waren von Wortwitz und Publikumsnähe gezeichnet und kamen gut an. Nach „schlappen“ 17 Songs verließ die Band, bis auf Benni, verschwitzt die Bühne. Der Gitarrist und Backgroundsänger bedankte sich bei der Vorband, dem Publikum und dem Zollhaus und verkündete direkt, dass er noch Bock hat ein paar Songs zu spielen und davon ausginge, dass seinen Bandkollegen es ähnlich ergehen muss. Also kamen die anderen vier zurück und es wurden direkt noch 4 Songs gespielt, beginnend mit einem meiner Lieblingssongs, „Pyro“! Am Ende des Konzertes entschied man sich spontan nicht „Wespenstich“ wie schon auf der Setlist vermerkt, sondern „Land Unter“ zu spielen. Danach war der Abend dann leider „schon“ zu Ende und ich trat glücklich und befriedigt den Heimweg an.
Meine beiden liebsten Alben „Treibeis“ und „Come On, Cat“ haben über 50% der Setlist ausgemacht und meine Vorfreude wurde erfüllt. Ich hatte nach „so langer“ Wartezeit auf einen Liveauftritt von CAPTAIN PLANET etwas Befürchtungen, dass die Band gar nicht liefern kann, was ich fordere, aber da lag ich falsch. Bei nächster Gelegenheit werde ich auf jeden Fall wieder hingehen. Danke CAPTAIN!
Setlist: Neujahr, Auftauchen Um Luft Zu Holen, Spielplatz, Blattsport, Staub, Nest, St. Peter, Am Wald, Rambo, Schnitt Für Schnitt, Vom Ende An, 120 Sachen, Nur Verlierer, Sand In Den Augen, Halley, Irgendwas, Halb So Schwer
Encore: Pyro, Tuffi, Baumhaus, Land Unter

Vielen Dank an das Zollhaus für die Möglichkeit dabei zu sein, zu fotografieren und für euch zu berichten. (hendrik)

Source: Amboss-Mag.de

Im kommenden Jahr gehen Orchestral Manoeuvres in the Dark aka OMD auf Open Air Tour und spielen acht Konzerte in Deutschland. alle Termine hier!

Source: Sonic Seducer

Wer 2002 in schwarzen Klamotten durch verrauchte Clubs tanzte, ein Nokia 3310 in der Tasche und Kajal im Gesicht, der erinnert...

Source: MedienKonverter

Die Heavy Metal-Band KILL RITUAL präsentiert ihr kommendes Album „In My Head“ mit einem neuen Video, nun gibt es auch einen Clip zum Titelsong:

Anfang Oktober teilte die Band auch ein Lyric-Video zu „Shadow On Your Grave„.

Erscheinen wird die Platte am 21. November 2025 via Massacre Records auf CD, Vinyl sowie digital.

KILL RITUAL „In My Head“ Tracklist

In My Head (Video bei YouTube)
Shadow On Your Grave (Lyric-Video bei YouTube)
1000 Years
Fall To Fly (Join Or Die)
I Paint In Death
The Head Of Judas
More Than Pain
My Love Is Hate
Fire Bird
Our Elegant Demon

KILL RITUAL Line-up 2025
Steven D. Rice – Gitarre, Bass, Keyboar, Gesang
Seamus Gleason – Schlagzeug
Judas – Gesang

Source: Vampster

Die Nu-Metalcore- / Deathcore-Band PALEFACE SWISS bringt am 2. Janura 2026 die EP „The Wilted“ raus. 

Zwei der vier Songs hat die Band schon jetzt im Netz geteilt, zu „Instrument OF War“ und „Let Me Sleep“ gibt es Videos bei YouTube: 

Im Winter 2026 ist die Band erneut auf Tour, mit dabei sind  STICK TO YOUR GUNS sowie STATIC DRESS. 

PALEFACE SWISS, STICK TO YOUR GUNS, STATIC DRESS Tourdaten 2026

12.01.26 Ireland Dublin Academy
13.01.26 N. Ireland Belfast Limelight
15.01.26 UK Manchester Academy 1
16.01.26 UK Glasgow SWG 3
17.01.26 UK London Troxy
18.01.26 UK Bristol O2 Academy
20.01.26 Belgium Bruxelles AB
22.01.26 Austria Wien Gasometer
23.01.26 Germany Leipzig Haus Auensee
24.01.26 Germany Hamburg Docks
25.01.26 Germany Berlin Huxleys
27.01.26 Germany München Tonhalle
28.01.26 Netherlands Tilburg O13
29.01.26 Germany Oberhausen Turbinenhalle
30.01.26 Germany Wiesbaden Schlachthof
31.01.26 France Paris Zenith *supporting Landmvrks
02.02.26 France Toulouse Le Bikini
03.02.26 Spain Madrid Wagon
04.02.26 Spain Barcelona Razzmatazz
05.02.26 France Lyon La Rayonne
07.02.26 Switzerland Zürich Halle 622

PALEFACE SWISS Line-up 2025
Marc „Zelli“ Zellweger – VocalsYannick Lehmann – GuitarTommy Lee – BassCassiano Toma – Drums

 
PALEFACE SWISS, STICK TO YOUR GUNS, STATIC DRESS Tourdaten 2026

12.01.26 Ireland Dublin Academy
13.01.26 N. Ireland Belfast Limelight
15.01.26 UK Manchester Academy 1
16.01.26 UK Glasgow SWG 3
17.01.26 UK London Troxy
18.01.26 UK Bristol O2 Academy
20.01.26 Belgium Bruxelles AB
22.01.26 Austria Wien Gasometer
23.01.26 Germany Leipzig Haus Auensee
24.01.26 Germany Hamburg Docks
25.01.26 Germany Berlin Huxleys
27.01.26 Germany München Tonhalle
28.01.26 Netherlands Tilburg O13
29.01.26 Germany Oberhausen Turbinenhalle
30.01.26 Germany Wiesbaden Schlachthof
31.01.26 France Paris Zenith *supporting Landmvrks
02.02.26 France Toulouse Le Bikini
03.02.26 Spain Madrid Wagon
04.02.26 Spain Barcelona Razzmatazz
05.02.26 France Lyon La Rayonne
07.02.26 Switzerland Zürich Halle 622

PALEFACE SWISS „The Wilted“ Tracklist & Cover 

Intro

Withering Flower

Let Me Sleep (Video bei YouTube)

Instrument of War (Video bei YouTube)

Everything Is Fine

 

PALEFACE SWISS Line-up 2025
Marc „Zelli“ Zellweger – VocalsYannick Lehmann – GuitarTommy Lee – BassCassiano Toma – Drums

Fotogalerie: PALEFACE SWISS – Summer Breeze 2024 – 15.08.2024

Source: Vampster

Am 7. November 2025 erscheint ein neuer Livemitschnitt von SLASH:  Live at the S.E.R.P.E.N.T. Festival wird via earMUSIC veröffentlicht. Aufgenommen wurde dazu der Auftritt am 17. Juli 2024 im Mission Ballroom in Colorado. Auf der Tour im Rahmen des S.E.R.P.E.N.T. Festivals spielte SLASH mit seiner Band „Slash’s Blues Ball“ ein Set, das den Legenden des Rock und Blues Tribut zollt.

Nun gibt’s auch die Liveversion von „Crossroads“ zu sehen:

Das Video zur erste Single „Oh Well (Live)“ ist bei YouTube zu sehen:

Neben Slash an der Lead- und Rhythmusgitarre besteht „Slash’s Blues Ball“ aus Teddy „ZigZag“ Andreadis (Keyboards, Mundharmonika, Gesang), Tash Neal(Rhythmusgitarre, Gesang), Johnny Griparic (Bass, Backgroundgesang) und Michael Jerome(Schlagzeug).

 

SLASH „Live at the S.E.R.P.E.N.T. Festival“ Tracklist
CD 1:

1.     Intro
2.    Parchman Farm Blues
3.     Killing Floor
4.     Born Under a Bad Sign
5.    Oh Well (Video bei YouTube)
6.     Big Legged Woman
7.     Key to the Highway
8.     Papa Was a Rollin‘ Stone

CD2:

9.     Stormy Monday ​
10.  The Pusher
11.  Metal Chestnut
12.  Crossroads (Video bei YouTube)
13.  Stone Free
14.  It Takes a Lot to Laugh, It Takes a Train to Cry
15.  Shake Your Money Maker

DVD/Blu-ray:
Kompletter Konzertfilm mit Behind-The-Scenes Material in PCM Stereo und DTS 5.1 Audio.

 

Source: Vampster

DYMYTRY PARADOX veröffentlichen am 16. Januar 2026 ihr neues Album „Born From Chaos“.

Die erste Single „Red Sky Remains“ teilte die Band bereits im September  Zum neuen Album erklärt Frontmann Al Paradox:

„Dieses Album ist mehr als nur Musik. Es ist ein Spiegelbild unserer Welt – der Verwirrung, Isolation und des Verlusts von Wahrheit – aber auch der Stärke, die daraus entsteht. Born From Chaos bedeutet, das Chaos zu kontrollieren und daraus Identität und Ziel zu formen.“

 

Hierzulande plant die Gruppe Konzerte für Januar und Februar 2026. Entgegen der ersten Tour-Ankündigung im Juni spielt die Band am 31. Januar 2026 nicht in Herford im Kulturwerk, sondern in Köln im MTC. 

DYMYTRY PARADOX Tourdaten 2026

11.01.26 AT – Wien / Chelsea
15.01.26 DE – Trier / Forum
16.01.26 DE – Stuttgart / Kulturquartier
17.01.26 DE – Cham / L.A.
18.01.26 DE – Nürnberg / Hirsch
22.01.26 DE – Berlin / Frannz
23.01.26 NL – Haarlem / Patronaat
24.01.26 UK – London / The Underworld
25.01.26 UK – Manchester / The Bread Shed
28.01.26 FR – Paris / La Boule Noire
30.01.26 DE – Leipzig / Hellraiser
31.01.26 DE – Köln, MTC (Die Show wurde von Herford (Kulturwerk) nach Köln verlegt!) 
06.02.26 DE – Essen / Turock
07.02.26 DE – Bremen / Tower
13.02.26 DE – Aschaffenburg / Colos-Saal
14.02.26 DE – München / Backstage Halle
15.02.26 CH – Pratteln / Z7

DYMYTRY PARADOX „Born From Chaos“ Cover

Source: Vampster

Hin und wieder fühlt sich das Leben so an, als würde man durch Pudding rennen – alles bewegt sich, aber nichts wirklich schnell genug. Und genau dieses...

Source: MedienKonverter

Nach intensiven Tourjahren und dem erfolgreichen Studioalbum nichts (2022), das Platz 8 der deutschen Charts erreichte, war es…

Source: monkeypress.de

Heute, am 22. Oktober2025, ist der internationale Tag der Feststelltaste – jener kleine Knopf, der das Internet regelmäßig in ein brüllendes Durcheinander aus Großbuchstaben verwandelt. Ins Leben...

Source: MedienKonverter

Wenn ein Verlag schon 'Index Verlag' heißt, dann weiß man, dass es nicht um die nächste Yoga-Anthologie geht. Der Index Verlag bringt am 21. November 2025 ein...

Source: MedienKonverter

Australian artist Kieren Hills has been active in the underground scene for years, leaving a...

Source: Side Line

UK dark folk/darkwave duo Chimehours will release the debut LP “Underneath The Earth” via Cold...

Source: Side Line

Underground Black oder Doom Metal, über Post Punk oder Post Rock bis Ambient steht im Mittelpunkt der neuen Konzertreihe SOUNDS OF THE VOID im Kölner Club Volta. Das erste Konzert findet am 7. März 2026 statt, es spielen insgesamt fünf Bands aus den Genres Black Crust bis Psychedelica.

Die nächste Ausgabe ist für den Herbst 2026 geplant. Geplant ist, auch in den Folgejahren je zwei Events pro Jahr zu veranstalten.

SOUNDS OF THE VOID First Edition 2026 – das Billing:
RAN� haben sich in sehr kurzer Zeit bereits eine Namen in der Szene gemacht mit ihrer sehr speziellen und intensiven Mischung aus Crust Punkt und Black Metal.

ROPE SECT kommen nach langer Zeit zurück in die Domstadt, um ihre ungewöhnliche Version des Post-Punk-Sound zu performen, den man eigentlich „Raw Wave“ nennen müsste.

BELTEZ aus Köln bereiten aktuell ein neues Album vor, das ihren atmosphärischen Black Metal weiter entwickeln wird. Erscheinen wird es im Herbst 2026. Die Setlist wird daher bekannte wie neue Songs beinhalten.

Belgiens Post-Metal Schwergewicht HEMELBESTORMER haben gerade ihr neues Album „The Radiant Veil“ veröffentlicht und bringen ihre eigene musikalische Vision des großen Abgrundes ins Nichts nach Köln.

WOLVENNEST, ebenfalls aus Belgien, werden den Abend als perfekter Headliner für diese erste Feier von Dunkelheit und Licht in Würde beschließen.

 

Karten für das SOUNDS OF THE VOID 2026
Tickets gibt s für 34€ im Vorverkauf beieventbrite.com, an der Abendkasse kosten Karten  40€.

Einlass ist um 16:30h, die erste Band beginnt um 17 Uhr.

 

Weitere Infos im Netz:

Instagram

Facebook

Source: Vampster

Freud called it the death drive—a compulsion toward dissolution, an ache to unmake the self. Not destruction for its own sake, but the longing to return to stillness, to surrender the burden of desire. In the modern world, that impulse finds new disguises: the endless scroll, the self-curated feed, the promise of transcendence through branding and belief. We annihilate ourselves in the pursuit of perfection, mistaking consumption for salvation.

“God’s image,” as Death Drive tells it, “is the idea of salvation. Like a brand targeting people’s hopes and dreams to be an image of something—to be the best image of themselves.” Religion becomes the ultimate commodity, selling us back our own reflection. It’s not faith that saves us, but marketing that sustains the illusion. The faithful, bathed in algorithmic light, chase a redemption that never arrives—soap-boxed salvation, shrink-wrapped and soulless.

But Death Drive refuses absolution. They deal instead in acceptance—in the friction of being human, in the failure to transcend. Carine Fierobe’s voice cuts like fluorescent lightning through fog: poised between command and collapse, trembling yet defiant, her quivering delivery oscillates between invocation and warning. Danny Sanchez bends drum machines and synths into sermons of static—harsh, hypnotic, and full of heart. Together, they strip belief of its branding until only the raw pulse remains. Their latest single, “Don’t Hide,” carries that ethos forward: a hymn for the haunted, a dark-lit confession where divinity and decay share the same silhouette. The song’s bassline grinds with industrial precision, its synths churn through distortion, and somewhere in the background, a siren wails faintly—like the kind you hear from your apartment window at night, distant yet inescapable. It’s a sound that turns the city into a confessional, and the listener into its lone witness.

As the band explains, “‘Don’t Hide’ is a story of trying and failing to find yourself, becoming unable to lose yourself as a result. It’s set against a backdrop of the corrupt and corrosive ways to belong that we all find ourselves tied up to, regardless of whether we want to be or not.”

In the video for “Don’t Hide,” those ideas flicker to life like memories on burned film. The visuals unfold through a series of blurry, strobed cuts—faces half-lit, half-erased, dissolving in the concrete glow of a brutalist corridor and the amber sodium haze of a city underpass. At times, the camera drifts to a riverside skyline, lights shimmering like false promises in the water below. These ghostly sequences feel less like performance and more like haunting surveillance—portraits of people dissolving beneath the weight of their own reflection.

Fierobe moves through these liminal spaces like someone trapped in perpetual confession, her eyes wide but unreadable, her lips poised between prayer and curse. Each frame pulses with grain and interference, an intentional decay that mirrors the song’s pulse—machine-driven but humanly flawed. It’s a film of erosion: of faith, of form, of self.

Watch the video for “Don’t Hide” below:

Death Drive’s latest single “Don’t Hide” is a song that feels like both command and lament—a plea to face what’s broken without the illusion of repair. Its metallic churn and ominous synths echo the pulse of underground pioneers like Vicious Pink and Die Form. Yet, it breathes with a distinctly modern despair like modern contemporaries such as Adult. and Kontravoid. Still, this isn’t something you’ve quite heard before, or perhaps it is a new mutation of something familiar. Death Drive has a sound unlike anyone else in the international scene, and stands amongst the most exciting new acts in London’s underground—unyielding, unflinching, and utterly their own.

Listen to “Don’t Hide” via Bandcamp below, and pre-save here.

Don’t Hide by Death Drive

Follow Death Drive:

Instagram
Facebook
TikTok
Bandcamp
Spotify Pre-Save
LinkTree

The post Corrosion of the Self — Death Drive Wrestle with Identity in Video for Industrial Darkwave Dirge “Don’t Hide” appeared first on Post-Punk.com.

Source: Post-Punk.com

HATEBREED sind ab November 2025 auf Tour, in Deutschland gibt die Band vier Konzerte. Als Support sind SACRED REICH mit dabei.

 

HATEBREED & SACRED REICH Make the Demons Obey Tour 2025 Tourdaten
16.11.25 Kulturwerk, Herford
18.11.25 Aladin, Bremen
20.11.25 Felsenkeller, Leipzig
21.11.25 Eventzentrum Strohofer, Geiselwind

Source: Vampster

SACRED REICH haben bekannt gegeben, dass Schlagzeuger Dave McClain nicht mehr zur Band gehört. Auf Instagram schieb die Band:

Dave McClain ist nicht mehr Mitglied von Sacred Reich. Wir wünschen ihm alles Gute.
Unser Freund Eduardo Baldo wird im November uns bei den HATEBREED-Shows in Europa begleiten. Wir danken ihm, dass er so kurzfristig eingesprungen ist.

Wir freuen uns auf ein neues Kapitel in der Geschichte von SACRED REICH.  Zur Zeit stellen wir unser neues Album „Into the Abyss“ fertig, es soll im Frühjahr 2026 bei Metal Blade Records erscheinen. Uns stehen großartige Dinge bevor!

Wir freuen uns darauf, euch Neues zu prösentieren.

Mit Liebe und Dankbarkeit,
Wiley, Joey und

 

Auch Dave McClain veröffentlichte ein Posting zu seinem Ausstieg, er äußert sich aber wie SACRED REICH nicht zu den Gründen:

 

Ihr habt es sicher mitbekommen, ich bin nicht mehr bei SACRED REICH. Wir haben zusammen großartige Musik gemacht und viel Spaß gehabt, seit ich 2018 wieder zur Band gestoßen bin. Ich habe mich entschieden, neue Wege zu gehen, und wünsche ihnen alles Gute für die Zukunft! Wenn ihr in den vergangenen sechs Jahren bei einem SACRED REICH-Konzert dabei wart, war es mir eine Freude, für euch zu spielen und viele von euch kennenzulernen.

Ich mache weiterhin zu 100 % mein Ding, egal ob auf Tour, im Studio, als Lehrer oder in meinem Studio.

Ich hoffe, wir sehen uns alle irgendwann wieder irgendwo auf der Welt. Jetzt geht’s zurück in mein Schlagzeugzimmer!

Danke.

 

Sieh dir diesen Beitrag auf Instagram an

 

Ein Beitrag geteilt von Sacred Reich (@sacredreichofficial)

 

Sieh dir diesen Beitrag auf Instagram an

 

Ein Beitrag geteilt von Dave McClain (@davemcclaindrums)

 

Source: Vampster

-> >;"Otra", das siebte Studioalbum der norwegischen Avantgarde-Metaller IN THE WOODS... mag für all jene Hörer überraschend sein, welche die permanente Evolution der Band aus der südnorwegischen Stadt Kristiansand seit den frühen Neunzigern nicht weiter verfolgt haben. Die Songs auf "Otra" sind bemerkenswert eingängig und melodisch, wobei auch im aktuellen Sound von IN THE WOODS... immer wieder progressive Elemente und gelegentlich auch raue Erinnerungen an die harsche Vergangenheit der Norweger aufblitzen. "Otra" hebt sich von der Masse der Heavy-Veröffentlichungen durch seine herausragenden Kompositionen ab, die von jahrelanger musikalischer Erfahrung zeugen und mit einer täuschenden Leichtigkeit daherkommen. Inhaltlich erzählt "Otra" persönliche Geschichten aller beteiligten Musiker, die durch den namensgebenden Fluß verbunden sind, der sich 245 Kilometer lang durch den Süden Norwegens schlängelt und in der Heimatstadt der Band in den Skagerrak mündet. Den Namen IN THE WOODS... braucht man Freunden von Avantgarde und Black Metal kaum vorstellen. Ihre Eckdaten innerhalb der Szene sind wohlbekannt: Die Norweger zählen zu den Bands, die an der Entwicklung des nordischen Black Metal in den frühen Neunzigern beteiligt waren und den Sound eines starken Subgenres maßgeblich mitgeprägt haben. Ihr Erstlingswerk "Heart of the Ages" (1995) gilt zu Recht als einer der frühen Klassiker des Genres. Doch IN THE WOODS... haben sich nie auf ihren Lorbeeren ausgeruht und stießen bereits mit den Nachfolgewerken "Omnio" (1997) sowie "Strange in Stereo" (1999) in neue Klangdimensionen vor. Nach einer langen Unterbrechung zwischen den Jahren 2000 und 2014 kehrten die Norweger mit dem neuen Sänger James Fogarty zurück, der bis zum Dezember 2021 am Mikrofon stand. Mit einer runderneuten Besetzung, unter anderem nun mit dem Sänger Bernt Fjellestad, nahmen IN THE WOODS... mit dem Album "Diversum" (2021) erneut eine Kursänderung vor. Mit "Otra" demonstrieren die mittlerweile aufeinander eingespielten Norweger die volle Stärke und künstlerische Reife von IN THE WOODS... in der dritten Inkarnation. Dieses spannende und packende Album steckt voller glorreicher Details und überraschender Wendungen, die sich nach und nach in vielen Durchläufen erschließen.-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
1. The Things You Shouldn’t Know-> >;
2. A Misrepresentation of I-> >;
3. The Crimson Crown-> >;
4. The Kiss and the Lie-> >;
5. Let Me Sing-> >;
6. Come Ye Sinners-> >;
7. The Wandering Deity-> >;
-> >;
Bonustracks (nur Artbook):-> >;
1. Disgust And Awe-> >;
2. A Magical Descent-> >;
3. Benevolent-> >;
4. Old And Alone

Source: Prophecy

-> >;Nach einem Jahrzehnt der Stille kehren LUX INTERNA mit ihrem fünften Album "New Wilderness Gospel" zurück. Das Album bietet mehr als nur eine Sammlung von Songs, denn es ist das Herzstück einer größeren, immersiven Welt, die aus Klängen, Texten und Bilden gewoben wurde. Mit "New Wilderness Gospel" haben LUX INTERNA eine fragmentierte Erzählung vor dem Hintergrund der trostlosen Highways, schattigen Appalachen und knochenbleichen Wüsten eines Amerikas geschaffen, das zugleich rau und mythisch ist. In Songs finden sich Echos vom statischen Knistern unsichtbarer Stimmen, die das Gewicht der Vergangenheit in die Gegenwart tragen. Prophetisches Geflüster reist durch Stromleitungen, Geister schwärmen durch die Stille der Wüste und in den tiefen Wäldern lauert bei Nacht eine noch sehr viel ältere Dunkelheit. Musikalisch gleicht "New Wilderness Gospel" einem gespenstischen Wandbehang, der aus dem Akzent des Desert Blues, spektralen Echos von Folk und Gospel aus den Appalachen, dem unheimlichen Schimmer von Psychedelia sowie Post-Punk und der rohen Intensität amerikanischer Gothic-Balladen gewebt wurde. Darunter flackern verzerrte Spuren des Girl-Pop der 60er und dem New Wave der 80er wie ferne Radiosignale aus dem Rauschen. Es ist ein Sound, der sowohl von den Erinnerungen vergangener Zeiten gezeichnet wurde als auch, ewig rastlos, weiter in die Zukunft strebt. Im Gefolge ihrer Debüt-EP "Truth, Beauty, and All Their Severity" (2000) haben LUX INTERNA bereits vier Studioalben veröffentlicht – beginnend mit "Absence and Plenum" (2002) und gefolgt von "Ignis Mutat Res" (2004), "God Is Not Dead for the Birds" (2007) sowie zuletzt "There Is Light in the Body, There Is Blood in the Sun" aus dem Jahr 2013. Das Gesamtkunstwerk "New Wilderness Gospel" stellt im Kern die Frage: Was passiert, wenn das Lied der Welt ins Statische abzugleiten droht? Wenn die Straßenkarten versagen und alle vertrauten Pfade verschwinden? Was entsteht dann in der Wildnis jenseits der Horizonte des Imperiums?-> >;
-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
01. Dark Fire/Revelator-> >;
02. Over The Timberlines-> >;
03. Brittle-> >;
04. Like Wolves-> >;
05. Into Night-> >;
06. No Arrow-> >;
07. Old Blood Blues-> >;
08. Her Wilderness -> >;
09. Selva Oscura-> >;
-> >;
CD2 (nur Artbook):-> >;
01. Dogs lt; Wolves-> >;
02. The Messenger -> >;
03. Jacob, Body Seer-> >;
04. Enoch’s Dream-> >;
05. The Stormwatcher’s Tale-> >;
06. Out of this World Alive-> >;
07. A Trap for Time-> >;
08. Radio, Revelator-> >;
09. The Moses Code-> >;
10. A Strange Meeting

Source: Prophecy

-> >;Im klassischen, nicht-popkulturellen Sinne bezieht sich der Begriff "Schamanismus" in erster Linie auf die spirituellen Praktiken der indigenen Völker Sibiriens. Schamanen interagieren als Beschützer ihrer Gemeinschaften über veränderte Bewusstseinszustände mit der Geisterwelt. Auf ihrem Album "Songs of the Shaman" interpretieren NYTT LAND traditionelle schamanische Gesänge und Zaubersprüche der mandschu-tungusischen Sprachgruppen unter Sibiriens Ethnien. Bei diesen Liedern kommen sehr alte musikalische Techniken wie Kehlkopfgesang und Trommeln zum Einsatz. Alle Gesänge wurden in der jeweiligen Originalsprache aufgenommen. Damit will die Band deren ursprüngliche Kraft bewahren, die auch aus der Intonation sowie dem Sprachrhythmus der Worte entsteht. Diese Sammlung alter Magie in Form von Geisterbeschwörungen, Abwehrzaubern und Segensprüchen wurde sorgfältig ausgewählt und schließt Schadflüche bewusst aus. NYTT LAND sind eine rituelle nordische Folk-Band, die das Ehepaar Natalya und Anatoly Pakhalenko im August 2013 in der westsibirischen Stadt Kalachinsk gründete, welche am Ufer des Flusses Om und als Station der Transsibirischen Eisenbahn errichtet wurde. Nach drei in Eigenregie veröffentlichten Alben, "Nytt Land" (2013), "Hávamál" (2015) und "Scopun: Songs from the Elder Edda" (2016), erschien im Jahr 2017 mit "Fimbulvinter" ihr Debüt bei einem Label, auf das kurz darauf das Album "Oðal" (2018) folgte. Während NYTT LAND auch weiterhin Werke in Eigenregie veröffentlichten, traten die sibirischen Elemente in ihrer Musik auf ihrem dritten Label-Album "Ritual" stärker als jemals zuvor in den Vordergrund. Mit "Songs of the Shaman" laden NYTT LAND alle diejenigen, die bereit sind ihnen zuzuhören, auf eine musikalische Traumreise zu einem verborgenen Ort in Zeit und Raum ein, an dem noch die Geister herrschen und den selbst die Götter fürchten. Sicherheitshinweis: NYTT LAND empfehlen allgemeine Vorsicht beim Hören von alter Magie.-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
01. Eikule Yekule (The Ritual of Divination)-> >;
02. Cingelji Ingelji (The Song of the Shaman's Assistant)-> >;
03. Eikuli Yekuli (Summoning the Spirit of the River - The Borders of the Land of the Dead)-> >;
04. Kerani Kerani (The Ritual of Returning the Soul From the Land of the Dead)-> >;
05. Hoge Yage (The Ritual of the Beginning of the Path)-> >;
06. Ara Koro (Oldman's Song)-> >;
07. Hogi Yagi (Summoning the Spirit - Stealer of Souls)-> >;
08. Hailambi Xulembi (The Ritual of Exorcising an Evil Dead Spirit)-> >;
09. Demon Slayer-> >;
10. Hobage Yebage (Summoning the Spirit to Cross the River)-> >;
-> >;
CD2 (nur in Buch-Edition):-> >;
01. Long Time Ago-> >;
02. Hope-> >;
03. Shaman-> >;
04. Opening the Way-> >;
05. Two Rivers-> >;
06. The One Who Stole The Soul-> >;
07. Ilmun-Khan-> >;
08. Exorcism-> >;
09. Omosi-Mama-> >;
10. Returning Home

Source: Prophecy

-> >;Vier ehemalige Mitglieder der heiß geliebten, aber leider aufgelösten finnischen Band GHOST BRIGADE kamen Ende 2020 in ihrer Heimatstadt Jyväskylä zu einem Gespräch zusammen. Das Gespräch entwickelte sich bald in eine unerwartete Richtung, die am Ende zur Geburt von CERESIAN VALOT führte. Mit mehreren Songwritern und zwei Sängern, die auf Finnisch singen, war Gitarrist und Hauptsongwriter Wille Naukkarinen voller Zuversicht, dass sich der Musikstil der neuen Band von ganz allein in eine neue Richtung entwickeln würde. Die Zeit gab ihm Recht. Der Sound des Debütalbums "Uumen" ("Tiefen") entpuppt sich als sehr dynamisch, vielschichtig und mit einer breiten Palette von Klängen und Ideen. Stilistisch verschmilzt das Album unter anderem Alternative, Rock, Progressive und verschiedene Metal-Genres. Die in finnischer Sprache geschriebenen Texte auf "Uumen" kreisen um das Thema "Unsicherheit". Obwohl das Album oft düster und melancholisch wirkt, sind die Texte keineswegs apokalyptisch, sondern sie bieten auch Hoffnung und ein Licht am Ende des Tunnels an – auch wenn das nicht unbedingt hell erstrahlt. Da die Finnen in ihren Reihen Songwriter, Grafiker, Produzenten, Mixing lt; Recording Engineers und sogar einen Mastering Engineer haben, ist es kaum verwunderlich, dass die Band einen ausgeprägten DIY-Ethos pflegt. Mit "Uumen" brechen CERESIAN VALOT zu einer aufregend neuen musikalischen Reise auf, die etwas Altes, etwas Neues, etwas Geborgtes, etwas Dunkles und ein goldenes Talent für Songwriting mit sich führt: Wer "Uumen" mit offenen Ohren hört, wird mit subtiler Schönheit belohnt.-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
1. Ajattomuus / Rajattomuus-> >;
2. Taivaankatsoja-> >;
3. Uumen-> >;
4. Pohjavirtauksia-> >;
5. Karavaaniseralji-> >;
6. Hyöky-> >;
7. Valojuovat

Source: Prophecy

-> >;Gildan Softstyle. 100% Baumwolle.

Source: Prophecy