Mit „Like A Freak“ legen Paradox Obscur eine weitere Single samt Musikvideo aus ihrem aktuellen Album IKONA vor.…

Source: monkeypress.de

KREATOR bringen ihr 16. Studioalbum raus: „Krushers Of The World“ ist der Nachfolger des 2022er Albums „Hate Über Alles“ und erscheint am 16. Januar 2026.

Nun hat die Band um Mille Petrozza eine weitere Single veröffentlicht, das Video zu „Tränenpalast“ kann man ab 16 Uhr ansehen, streamen kann man den Song ab sofort. HIRAES-Sängerin Britta Görtz ist in „Tränenpalast“ als Gastsängerin zu hören.

„Tränenpalast“ ist unsere Hommage an die große Tradition des italienischen Kinos. Wir haben uns von Dario Argentos Klassiker „Suspiria“ und Luca Guadagninos Remake inspirieren lassen. Musikalisch verneigen wir uns vor der großartigen Band GOBLIN und ihrem keyboard-Meister Claudio Simonetti.
Wir hoffen, euch gefällt der Song genauso gut wie uns.
Nur Liebe für die Großen!
Hail to the Hordes

 

Die erste Single, veröffentlicht Ende September, trägt den Titel „Seven Serpents“:

Im April sind KREATOR in Deutschland auf Tour, mit dabei sind CARCASS, EXODUS und NAILS.

KREATOR, CARCASS, EXODUS + NAILS Tour 2026
01.04.26 CH-Zürich – Halle 622
04.04.26 Essen – Grugahalle
05.04.26 Frankfurt – Jahrhunderthalle
09.04.26 AT-Wien – Gasometer
10.04.26 Ludwigsburg – MHP Arena
11.04.26 München – Zenith
17.04.26 Hamburg – Inselparkhalle
18.04.26 Berlin – Uber Eats Music Hall

KREATOR „Krushers Of The World“ Tracklist & Cover
1 Seven Serpents  (Video bei YouTube)
2 Satanic Anarchy
3 Krushers Of The World
4 Tränenpalast (Video bei YouTube)
5 Barbarian
6 Blood Of Our Blood
7 Combatants
8 Psychotic Imperator
9 Deathscream
10 Loyal To The Grave

 

Source: Vampster

PLAGUE OF ANGELS‚ neueste Single heißt „Black Requiem“, zum Song gibt es ein Video:

 

Für die Band gehört der Track zu den bislang aufwändigsten Kompositionen der Bandgeschichte:

„‚Black Requiem‘ fängt die innerer Zerrissenheit ein, einen Kampf, den keiner sehen kann. Emilie, die im Video in einem Plexiglas-Sarg zu sehen, zeigt das Gefühl, von den eigenen Gedanken begraben zu sein und dennoch die Kraft zu finden, darüber hinwegzusingen. Dies ist unser konzeptionell ambitionierteste Stück. Von Carolines eindringlichem Klavierpart, das den Track eröffnet, bis hin zum mitreißenden Gitarrensolo illustriert jedes Element emotionaler Gefangenschaft und Befreiung. Emilie Nox  hat als neues Bandmitglied unseren Sound neu definiert. Ihre Fähigkeit, zwischen ätherischen Melodien und Aggression zu wechseln, verleiht „Black Requiem“ eine seltene emotionale Tiefe. Es ist ein absolut ehrlicher Song. Wir wollten etwas Schönes inmitten der Dunkelheit schaffen. In „Black Requiem“ geht es darum, sich der Verzweiflung zu stellen, statt ihr auszuweichen, Schmerz in Kunst und Lärm in Bedeutung zu verwandeln.“

 

 

PLAGUE OF ANGELS  Line-up: 
Vocals – Emilie Nox (GRAVITY)
Guitar – Mark Mynett (KILL II THIS)
Guitar – Oz Wright (PYTHIA)
Drums – Jeff Singer (Kill II This, PARADISE LOST & MY DYING BRIDE)
Bass / Piano – Caroline Campbell (ex –CRADLE OF FILTH)
Guitar – Richard Shaw (ex-Cradle of Filth) – writing member (non-touring)

Source: Vampster

Am 31. Oktober 2025 erscheint AVATARs neues Album „Don’t Go In The Forest“. Zum VÖ-Tag haben die Schweden auch einen Clip zum Titelsong geteilt:

Zu ihrem aktuellen Album hatten AVATAR in den vergangenen Wochen mehre Video sveröffentlicht, zum Beispiel „Death And Glitz„:

Zusammen mit der Album-Ankündigung haben die Schweden im August ein Video zu „Tonight We Must Be Warriors“ veröffentlicht.

Unser Geheimnis ist, dass wir immer noch das Gefühl haben, gerade erst anzufangen. „Don’t Go In The Forest“ ist voller Sachen, die wir noch nie zuvor gemacht haben. Es sind alles Songs und Konzepte, mit denen wir uns bisher noch nicht beschäftigt haben. Der Geist ist wild und wir haben uns in den dunkelsten Wäldern verloren, voller Erinnerungen und Fantasien. Wir müssen dieses Albumgenau jetzt veröffentlichen.. Das ist alles, was wir jemals wollten,. Ihr werdet feststellen, dass auch ihr genau das wollt! (Sänger Johannes Eckerström über das neue Album)

Die Band hat zuvor bereits ihre Singles „Captain Goat“ und „In the Airwaves“ veröffentlicht.

Die Band kündigte außerdem die Dates ihrer „In the Airwaves“ mit ALIEN WEAPONRY Tour Anfang 2026 an, in Deutschland sind sechs Konzerte geplant. Als Support spielen auch die norwegische feministische Black-Metal-Band WITCH CLUB SATAN und die norwegische Death-Jazz-Band AGABAS bei einigen Shows.

Beim METALLICA-Konzert am 24. Mai 2025 machten AVATAR den Opener.

AVATAR „Don’t Go In The Forest“ Tracklist & Cover
1. Tonight We Must Be Warriors (Video bei YouTube)
2. In The Airwaves (Video bei YouTube)
3. Captain Goat (Video bei YouTube)
4. Don’t Go In The Forest (Video bei YouTube)
5. Death And Glitz (Visualizer bei YouTube)
6. Abduction Song
7. Howling At The Waves
8. Dead And Gone And Back Again
9. Take This Heart And Burn It
10. Magic Lantern

AVATAR,WITCH CLUB SATAN AGABAS „In the Airwaves“  Tour 2026
05.02.26 – (SE) Stockholm, Fållan
07.02.26 – (FI) Helsinki, Kulttuuritalo
09.02.26 – (NO) Oslo, Sentrum Scene
10.02.26 – (DK) Kopenhagen, Vega
11.02.26 – (DE) Osnabrück, Die Botschaft
12.02.26 – (BE) Brüssel, A.B.
14.02.26 – (UK) London, Exhibition
15.02.26 – (UK) Manchester, Academy
16.02.26 – (UK) Glasgow, Barrowland
17.02.26 – (UK) Nottingham, Rock City Wed
18.02.26 – (UK) Bristol, O2 Academy
20.02.26 – (NL) Amsterdam, AFAS Live
21.02.26 – (LU) Esch-Sur-Alzette, Rockhal
22.02.26 – (CH) Zürich, Komplex
24.02.26 – (ES) Barcelona, Razzmatazz
25.02.26 – (ES) Madrid, La Riviera
27.02.26 – (PT) Lissabon, LAV Sat
28.02.26 – (ES) Bilbao, Santana
02.03.26 – (FR) Lyon, Le Cube Tue
03.03.26 – (IT) Milan, Alcatraz
04.03.26 – (AT) Wien, Gasometer
05.03.26 – (DE) München, Tonhalle
06.03.26 – (DE) Köln, E-Werk
07.03.26 – (FR) Paris, Le Zenith
09.03.26 – (DE) Wiesbaden, Schlachthof
10.03.26 – (CZ) Zlin, Sports Hall Datart
11.03.26 – (PL) Warschau, Stodola
12.03.26 – (DE) Berlin, Columbiahalle
13.03.26 – (DE) Hamburg, Docks

METALLICA Deutschland-Konzerte 2026
22.05.25 Frankfurt – Deutsche Bank Park (+ GOJIRA, KNOCKED LOOSE)
24.05.25 Frankfurt – Deutsche Bank Park (+ PANTERA, AVATAR)
27.05.25 CH-Zürich – Stadion Letzigrund (+ GOJIRA, KNOCKED LOOSE)
30.05.25 Berlin – Olympiastadion (+ GOJIRA, KNOCKED LOOSE)

 

AVATAR Line-up:

Sänger Johannes Eckerström
Gitarrist Jonas Jarlsby
Gitarrist Tim Öhrström
Bassist Henrik Sandelin
Schlagzeuger John Alfredsson

 

Source: Vampster

Wenn jemand weiß, warum Halloween mehr ist als ein Party-Event mit Plastikspinnen, dann Rod Usher, Frontmann von The Other. Seit über zwanzig Jahren führt er die dunkle Karawane des Horror Punk an – mit Songs, die nach Friedhofsnebel, Blutmond und einem Schuss Glam klingen. Für den Sonic Seducer hat er 13 schaurig-schöne Gründe gesammelt, warum Halloween unser aller Fest ist.

Source: Sonic Seducer

Mit „Head in the Clouds“ geben Unprocessed einen kraftvollen Vorgeschmack auf ihr kommendes Album Angel, das am 31.…

Source: monkeypress.de

Seattle-based deathrock/darkwave act Ghosts In The Graveyard share the Halloween video for their cover “Walkin’...

Source: Side Line

Los Angeles darkwave duo LUCKYANDLOVE have release their third album “Humaura” today, on October 31,...

Source: Side Line

The excellent Kyiv-based dark-folk project Pororoka releases the EP “Samhain,” a six-track, 21-minute work recorded...

Source: Side Line

This is already the seventh album from Swedish artist Tobias Bernstrup, featuring 10 brand-new tracks...

Source: Side Line

In the first two parts, we took a deep dive into the NCN Festival, which celebrated its 20th anniversary this year. We took a look back at Friday: A kick-off full of energy and edgy electronics, with Pseudokrupp Project, Placebo Effect and Prayers as the heartbeats of the evening. Now we turn to the second […]

Source: Orkus

  Dark electro/post-punk group Cold Cave maintains a rigorous performance schedule with the announcement of a run of west coast dates in early 2026. Joining the band will be fellow Heartworm Press acts Rosa Anschütz and Buzz Kull, with the tour taking place from February 13-28 [..]

Source: RE:GEN Mag

Orkus! supports the campaign “Tierheime helfen. Help animal shelters!” campaign of the German Animal Welfare Association. Give animals from animal shelters a chance! After careful consideration, are you looking for an animal companion for life? Why not pop into your local animal shelter and give an animal soul a second chance? Animal shelters and animal […]

Source: Orkus

Cold in Berlin are releasing their fifth album “Wounds” on November 7, 2025 after a six-year wait. As usual, the Londoners combine doom metal and post-punk to create a hypnotic work of art. Singer Maya explains the concept behind it: “Wounds” is “a series of songs about the different ways people live with and process […]

Source: Orkus

Die Post-Punk / Noise Rock-Band COMMUTER hat mit „Guilt Beats Hate“ eine neue Single mitsamt Video-Clip veröffentlicht. Der Song folgt auf das Debütalbum „Guilt Eraser“ nach und wird Teil eine zweiten Albums der Griechen sein, welches von Alex Bolpasis im Suono Studio produziert wurde.

COMMUTER Line-Up
Dionysis Koutavas (Vocals/Guitar)
Kostas Bariamis (Guitar)
Spilios Kakkas (Bass)
Dimitris Koutsoulis (Drums)

COMMUTER „Guilt Beats Hate“ (Video bei YouTube)

Source: Vampster

DER WEG EINER FREIHEIT veröffentlichten ihr neues Studioalbum „Innern“ am 12. September 2025 via Season Of Mist. Die Platte folgte auf „Noktvrn“ (2021) und wurde von Frontmann Nikita Kamprad produziert. Nun gibt es zu „Xibalba“ ein Live-Video – aufgenommen am 4. Oktober 2025 in der Christuskirche in Bochum.

Mit „Marter“ gibt es zum Opener des Albums ein Lyric-Video.

„Textlich reflektiert „Marter“ über Identität, Wiedergeburt und die Sinnlosigkeit, sich an Worte zu klammern, die auf taube Ohren stoßen“, heißt es von Seiten des Labels. „Die Bilder von brennenden Kehlen, zusammenbrechenden Stimmen und der Anziehungskraft der Sterne stellen Leiden sowohl als Qual als auch als Weg zur Erneuerung dar. Die wiederholte Kapitulation „Nimm sie alle, meine Schreie …“ wird zu einer Beschwörung der Befreiung, die persönliche Qualen in etwas Großes und Kosmisches auflöst. Als Eröffnungstrack von „Innern“ gibt „Marter“ den Ton für ein Album vor, das nach innen blickt und Schmerz nicht als Ende, sondern als Schwelle betrachtet.“

Zusätzlich zum Lyrics-Video hat die Band nun auch einen Clip von den Gesangsaufnahmen veröffentlicht, wer Sänger Nikita Kamprad bei der Arbeit beobachten will, kann das hier tun:

 

Als ersten Song teilte die Band bereits ein Video zu „Eon„:

Im September und Oktober folgt zudem eine Headline-Tournee, wo die Atmospheric / Post Black Metal-Band ihr neues Material live vorstellen wird.

DER WEG EINER FREIHEIT „Innern“ Tracklist
1. Marter (9:24) (Lyric-Video bei YouTube)
2. Xibalba (10:07) (Live-Video bei YouTube)
3. Eos (7:30) (Video bei YouTube)
4. Fragment (6:24)
5. Finisterre III (2:00)
6. Forlorn (7:44)

DER WEG EINER FREIHEIT „Innern“ Artwork

Source: Vampster

Die Avantgarde Death Metal-Band ONSETCOLD hat mit „Apocalyptic Sleep“ ein neues Album angekündigt. Es ist das vierte Album der Engländer und wurde von Dan Mullins (MY DYING BRIDE) gemixt und gemastert. Release-Termin ist der 28. November 2025 via WormHoleDeath. Vorab gibt es zu „Sleep Tonight“ einen Video-Clip.

ONSETCOLD Line-Up:
Shaq – Music/Vocals
Seiza Friedrich – Vocals

ONSETCOLD „Apocalyptic Sleep“ Tracklist
1. The Blue Room
2. The Oracle to Egypt
3. Hurricane
4. Standing in the Rain Beside You
5. Under the Nuclear Sun
6. Sleep Tonight (Video bei YouTube)
7. Short Circuit
8. Underworld
9. Breathing in This Cult
10. Austere

Source: Vampster

Mit „No Life ‘Til Leather – A Tribute To Metallica’s Kill ‘Em All“ wird am 14. November 2025 via Silver Lining Music einen Sampler zu METALLICAs Debütalbum „Kill ‘Em All“ erscheinen. Mit dem Cover von TESTAMENT zu „Seek & Destroy“ gibt es nun die dritte Vorab-Single.

Mit „(Anesthesia) – Pulling Teeth“ – gespielt von DAVID ELLEFSON erschien vor ein paar Wochen zweite Vorab-Single.

„Es war eine große Ehre, zur Teilnahme an diesem Album eingeladen worden zu sein, insbesondere um die legendäre Basskomposition „(Anesthesia) – Pulling Teeth“ des einzigartigen Cliff Burton aufzunehmen“, kommentiert Ellefson. „Ich durfte mir für die Session eine von Cliffs Aria Pro Signature-Bassgitarren und sein charakteristisches Morley Fuzz/Wah-Pedal ausleihen, um seinen scharfen und dennoch donnernden Ton aus der Originalaufnahme nachzuahmen. Ich hoffe, dass diese Hommage Cliffs überlebensgroße Persönlichkeit hervorhebt und dass seine Musik durch diesen einzigartigen und legendären Song, den er der Welt geschenkt hat, für immer weiterleben wird.“

Vorab gibt es auch zur THE ALMIGHTY Interpretation von „The Four Horsemen“ einen Video-Clip.

„‚The Four Horsemen‘ von METALLICA hat uns zum ersten Mal seit 1991 wieder mit der Originalbesetzung ins Studio gebracht … Unglaublich“, schwärmt Sänger und Gitarrist Ricky Warwick. „Als sich die Gelegenheit bot, war es wirklich keine Frage. Metallica hat uns sehr beeinflusst. Es war ein bisschen nervenaufreibend, weil wir so lange nicht mehr im Studio waren. Wir haben das Ganze in anderthalb Tagen mit so viel Power und Leidenschaft aufgenommen, wie man es von THE ALMIGHTY erwarten würde.“

V.A. „No Life ‘Til Leather – A Tribute To Metallica’s Kill ‘Em All“ Tracklist
1. Hit The Lights (TAILGUNNER)
2. The Four Horsemen (THE ALMIGHTY) (Video bei YouTube)
3. Motorbreath (SOEN)
4. Jump In The Fire (TYGERS OF PAN TANG)
5. (Anesthesia) – Pulling Teeth (DAVID ELLEFSON) (Video bei YouTube)
6. Whiplash (MOTÖRHEAD)
7. Phantom Lord (SAXON)
8. No Remorse (DIAMOND HEAD)
9. Seek & Destroy (TESTAMENT) (Lyric-Video bei YouTube)
10. Metal Militia (RAVEN)

Source: Vampster

Die Death Metal-Band MALEFIC THRONE hat mit „The Conquering Darkness“ ein neues Album angekündigt. Es ist nach der 2022er-EP „Malefic Throne“ das erste Album des US-amerikanischen Trios rund um Bassist und Sänger Steve Tucker (MORBID ANGEL).

„The Conquering Darkness“ wurd von Colin Marston produziert und mit einem Cover-Artwork von Daniel Valeriani ausgestattet. Release-Termin ist der 28. November 2025 via Agonia Records.

MALEFIC THRONE Line-Up:
Steve Tucker – Bass, Vocals
John Longstreth – Drums
Gene Palubicki – Guitars

MALEFIC THRONE „The Conquering Darkness“ Tracklist
1. Blasphémait Desecration
2. The Voice of my Ghost
3. Athirst for Dissonance
4. Born of Plague
5. Divine Tragedy
6. Carnage of the Forgotten
7. When our Shadows Align
8. Forged of Stone

Source: Vampster

Die Death Metal / Crust-Band SKULLD hat einen Labeldeal bei Time To Kill Records unterschrieben. Im Zuge dessen werden die Italiener ihr neues Album „Abyss Calls To Abyss“ veröffentlichen. Es ist nach „The Portal Is Open“ (2024) das zweite Album der 2019 gegründeten Band. Ein Release-Termin steht noch aus.

SKULLD Line-Up
Pamela – Vocals
Monti – Guitar
Rappo – Guitar
Moqi – Guitar
Ciufs – Bass
Teo – Drums

Source: Vampster

Die Power Metal-Band VALIANT SENTINEL hat einen Labeldeal bei Theogonia Records unterschrieben. Im Zuge dessen werden die Griechen ihr neues Album „Neverealm“ veröffentlichen. Es ist nach „Valiant Sentinel“ (2021) das zweite Album der Band aus Athen.

„Neverealm“ wurde mit einem Cover-Artwork von Remedy Art Design ausgestattet und wird am 16. Januar 2026 erscheinen. Mit „War In Heaven“ gibt es nun die erste Vorab-Single.

VALIANT SENTINEL Line-Up
Dimitris Skodras – guitars
Veandok – vocals
Panos Manikas – bass
Frederik Ehmke – drums

VALIANT SENTINEL „Neverealm“ Tracklist
01. War In Heaven (Video bei YouTube)
02. Neverealm (feat. Laura Guldemond)
03. Mirkwood Forest
04. The Underdark
05. To Mend The ring
06. Elden Lord
07. Come What May
08. Arch Nemesis (feat. Zak Stevens)
09. The Battle Of Hornburg

Source: Vampster

Die Brutal Death / Symphonic Black Metal-Band PEDESTAL FOR LEVIATAN hat mit „Enter: Vampyric Manifestation“ ein neues Album angekündigt. Es ist nach der 2024er-EP „Festering Apparition“, deren Songs als Bonus-Tracks an das Album gekoppelt sind, das erste Album der US-Amerikaner aus Colorado.

„Enter: Vampyric Manifestation“ wurde von Sänger und Gitarrist Kendrick Lemke produziert und von Gitarrist Mathew Meyer gemastert. Das Cover-Artwork stammt von Alexander Kemp. Release-Termin ist der 12. Dezember 2025 via Personal Records. Vorab gibt es den Song „Lycanthropichrist“ zu hören.

PEDESTAL FOR LEVIATAN Line-Up
Kendrick Lemke – vocals, guitar
Mathew Meyer – guitar
Noah Filthen – bass
Corbin Echtermeyer – drums

PEDESTAL FOR LEVIATAN „Enter: Vampyric Manifestation“ Tracklist
1. Chalice Bleeds Intoxicant
2. Summoning Sickness
3. Lycanthropichrist (Audio bei Bandcamp)
4. Sanctity of Retribution
5. Purgatory Displacement
6. Karmic Recollection Mirror
7. Snow Covered Monolith
8. Warlock Blacksmith
9. Siphoning of the Liege (Bonus Track) (Audio bei Bandcamp)
10. Beast Rune (Bonus Track) (Audio bei Bandcamp)
11. Nightshade Familiar (Bonus Track) (Audio bei Bandcamp)

Source: Vampster

Die Progressive Power Metal-Band DARKTRIBE hat mit „Ghost Memories“ einen zweiten Track ihres kommenden Albums „Forgotten Reveries“ veröffentlicht. Es ist das vierte Album der Franzosen aus Nizza und wird am 21. November 2025 via Scarlet Records erscheinen.

„Forgotten Reveries“ wurde von Simone Mularoni in den Domination Studios gemixt und gemastert und mit einem Cover-Artwork von Baptiste Araujo ausgestattet. Vorab gibt es zu „From Star To Dust“ auch ein Lyric-Video.

DARKTRIBE Line-Up:
Anthony Agnello – vocals
Loïc Manuello – guitars, keyboards
Bruno Caprani – bass
Guillaume Morero – drums

DARKTRIBE „Forgotten Reveries“ Tracklist
01 Paradox
02 I Walk Alone
03 The Fallen World
04 Sicilian Danza
05 Ghost Memories (Audio bei Bandcamp)
06 Eden and Eclipse
07 From Star To Dust (Lyric-Video bei YouTube)
08 Reality
09 Kings In The Sand
10 Mornings Of Fear
11 Son Of Illusion

Source: Vampster

You can lose your loving self on Broadway
You can change your shape of face on Broadway
Signs of being alive — forced to fail or thrive…
I’m growing!
If The Drifters’ original “On Broadway” dreamed of neon salvation, Mary Chicken Soup and Rice’s “Growing” stumbles into its flickering aftermath — a cracked disco ball reflecting too many selves to count. The song warps that mid-century myth of “making it” into something stranger, more existential: what happens when the dream itself becomes performance art? The Broadway of 2025 isn’t a boulevard of stars but an algorithmic funhouse where identity shifts with every click, filter, and reinvention. And yet, beneath the irony, there’s still a pulse — the will to keep growing, however misshapen the form.

Dropping ahead of the West Coast tour (November 4–14), “Growing” is the latest transmission from Que Linda, the debut LP due March 14 via Clearly Records. Directed by Alexander Garrido, the video is a feverish collision of performance and parody — the duo jerking and bouncing in manic unison like glam-rock automatons under strobe-light interrogation. Saturated reds and inky shadows flicker as if a Warhol silkscreen came to life, while the chicken-masked guitarist’s solo turns absurdity into alchemy. It’s both spectacle and exorcism, the mirror ball spinning faster until reflection gives way to revelation.

Musically, the track’s fuzz-drenched guitar riff and tom-heavy percussion land somewhere in the vicinity of a lost Love and Rockets track, or with a Bowie outtake —  like “Fame” if a garage-band demon possessed it. There’s even a flash of T-Rex swagger in the guitar’s glitter-grit and the sly vocal inflections, the kind of Marc Bolan purr that can turn a sneer into a spell. The beat punctuates the chaos; vocals shimmer with Eno-style layering and mid-’80s alt-rock reverberation. The lyrical nod to On Broadway threads it all together: the line between dreamer and hustler, sincerity and spectacle, keeps collapsing. The song isn’t a cover — it’s a reincarnation, an identity crisis set to rhythm.

Mary Chicken Soup and Rice is the performance vessel of Matthew Dunehoo — actor, filmmaker, and musical alchemist. Through Mary’s cracked lipstick grin and funhouse persona, Dunehoo channels grief, absurdity, and the strange holiness of endurance. Que Linda was made in memory of his mother Linda, an English teacher and watercolorist who painted the album cover before her passing in 2024. Beneath the camp and cacophony, the record is a séance of sincerity — each track a conversation between the living and the loved, the stage and the soul.

Watch the video for “Growing” below:

Que Linda is out now! Order the album here

Que Linda by Mary Chicken Soup And Rice

Catch Mary Chicken Soup and Rice live on their West Coast tour:

TUE 11/4 — Lancaster, CA @ Transplants Brewing w/ Into Action, the Sympathy of All Things + Mysterywacker
WED 11/5 — Albany, CA @ the Ivy Room
THU 11/6 — Cottage Grove, OR @ Axe & Fiddle
FRI 11/7 — Portland, OR @ the Hallowed Halls w/ Gasp., the Vardaman Ensemble + Shadowhouse
SAT 11/8 — Seattle, WA @ Slim’s Last Chance w/ Hot Hail! + Devilwood
SUN 11/9 — Olympia, WA @ The Crypt w/ Quilli Fin + Dead Pets
MON 11/10 — Seattle, WA @ Recreational Psycho Acoustics Lab w/ Quilli Fin & Bridles
TUE 11/11 — Bend, OR @ Silver Moon Brewing
WED 11/12 — Cave Junction, OR @ The Replay
THU 11/13 — Reno, NV @ Midnight Coffee Roasting w/ Azma Hazard + Generic Bad
FRI 11/14 — Las Vegas, NV @ (TBD)

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Soundcloud

The post Post-Punk Trickster Mary Chicken Soup And Rice Shapeshifts “On Broadway” in Video for “Growing” appeared first on Post-Punk.com.

Source: Post-Punk.com

There’s a peculiar thrill in watching destruction dress up for the camera for Halloween. Staytus walks into that frame like a fever breaking: eyes glassy, voice split between confession and command. Kiss N Tell doesn’t whisper its title so much as exhale it through clenched teeth; a pop exorcism scorched in studio fluorescence.

Staytus sings from a place where temptation has already won. Her tone is velvet over razorwire, tracing the outline of a bruise that might also be a kiss. You can hear the influence of the great unhinged women of industrial and grunge past, but she isn’t paying homage—she’s setting a fuse. Each verse is a match head. Each chorus a flare that lights up the wreckage.

Produced by Grammy-winner Mikal Blue, the track sounds like it’s been pressed through a thousand volts of desire and regret. Drums from Jeff Friedl slam like doors in an expensive hotel where no one’s supposed to be fighting. Anthony Laurie’s guitar lurches and claws, its feedback curving like smoke in a locked room. Everything feels both too close and far away at once, as if the microphones themselves are complicit in the secret.

Kiss N’ Tell lands like a diary entry written with a broken nail. The song moves through obsession’s alleyways with cinematic precision: the pulse of a red light, the hiss of breath against glass. Friedl’s drumming gives it bones; Blue’s production gives it blood. By the final refrain, it feels less like a track and more like an invocation—the kind of thing you hear right before the mirror fogs over.

“‘Kiss N Tell’ is about temptation and consequence—the things we hide, the lies we tell ourselves, and the chaos that comes from wanting too much,” says Staytus. “It’s confessional and destructive at the same time. I wanted it to feel dangerous and beautiful, like the moment before everything falls apart.”

The accompanying video, directed, filmed, and edited by Jessica Christian, pulls the listener straight into Staytus’s ritual. Shot inside Revolver Recording Studio, it’s all dim bulbs, cables like veins, and the tense choreography of creation. You can almost feel the air thicken as Staytus leans into the mic, eyes fixed, voice clawing its way out. It’s part séance, part studio diary – proof that performance and possession can be the same act.

Visually, the image of Staytus with the butterfly gag on her cover recalls Silence of the Lambs (or a myriad of MK Ultra rabbit holes), but also every moment when metamorphosis and repression become the same act. The butterfly is pinned. The girl is not. She’s alive, maybe too alive, in that dangerous way music occasionally allows.

Watch the video for Kiss N Tell below:

Kiss N Tell is about what happens after you lose it…and decide that maybe that’s liberation. It’s a confession sung from the wreck of a beautiful crime. In the end, you can almost see the lipstick print on the studio wall, proof that passion leaves evidence. Staytus has made something volatile: music that sounds like an argument with yourself that ends in applause.

Listen below:

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Source: Post-Punk.com

Holy rollers want to take away your fun

Doom scrollers hands’ upon the gun

Preaching with venom on their tongue

On their knees for some old fashioned fun

In this new cathedral of glass and signal, humanity kneels before the glowing altar of its own reflection. The web hums like a nervous system stretched across the globe, each pulse a confession, each click a communion of loneliness. We scroll not for truth but for confirmation, gorging ourselves on outrage until empathy starves. The distance between one soul and another, once measured in miles, is now counted in pixels; a chasm disguised as connection. Here, extremism thrives like mold in the damp corners of our collective mind, nourished by algorithms that mistake fervor for faith. What was meant to unite us has become a hall of mirrors where every thought refracts into fury. And yet, we return, again and again, because even in this poisoned light, we crave the warmth of recognition, the illusion that someone, somewhere, is looking back through the screen and truly seeing us.

Still, there’s a certain deranged poetry in watching a culture eat itself online. Pittsburgh’s ShadowMouth bottle that digital bile and make it sing. DOOM SCROLLERS vs HOLY ROLLERS feels like an electric sermon screamed through a cracked phone screen. It’s the soundtrack of civilization endlessly refreshing the apocalypse.

The track churns with mechanical precision and decadent decay. It sounds like Nine Inch Nails and Type O Negative getting rowdy in a data center, whispering conspiracy psalms through the hum of dying servers. The beat hits like a migraine. The bass grinds low and mean, while Rick Polo’s voice drips with both contempt and clarity. The rhythm feels like the act of doomscrolling itself: hypnotic, anxious, irresistible.

The song skewers the age of online crusaders and dopamine junkies. Holy rollers want to take away your fun / Doom scrollers hands’ upon the gun. It’s grotesque, absurd, and true. This is modern life framed as a morality play between the sanctimonious and the soulless, each locked in their feedback loop of outrage and righteousness. The saints and sinners are the same species now, just arguing over bandwidth.

“Doom Scrolling is something that is increasingly hard to avoid at times, says Polo. “We are all guilty of it at one time or another. and then there’s that emptiness, knowing how much time was wasting on literally nothing. Whether its simply trying to kill time, or procrastinate, or the seemingly endless chase of endorphins every time you refresh the feed, looking for something to fill that void. Conversely, there are no shortage of parasitic lost souls roaming the web searching for connection via dangerous, often extremist viewpoints. Lost souls always find one another in the dark, for better or worse.”

ShadowMouth chronicle the rot with industrial precision. DOOM SCROLLERS vs HOLY ROLLERS is less a song than a diagnosis, a digital requiem for empathy. It’s brutal, magnetic, and grimly accurate—a love letter to the sickness we can’t stop scrolling through.

Modern Alchemy arrives early 2026. If this is the gospel according to the algorithm, ShadowMouth are its reluctant prophets.

Listen to DOOM SCROLLERS vs HOLY ROLLERS below and order the single here.

DOOM SCROLLERS vs HOLY ROLLERS by ShadowMouth

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Source: Post-Punk.com

Florence + The Machine haben heute ihr sechstes Studioalbum „Everybody Scream“ veröffentlicht – eine intensive, persönliche Arbeit, die…

Source: monkeypress.de

Alle Jahre wieder... fliegt der Adventskranz in Flammen auf, und Schuld daran ist – wer sonst – Rammstein! Auch 2025 gibt’s wieder 24 Tage puren Wahnsinn im...

Source: MedienKonverter

Lucifer’s Aid Album: Enter and Exit Category: EBM / Dark Electro Label: Progress Productions Release Date: 2025-05-23 Author: Merv Uzzell (Muzz79) [..]

Source: RE:GEN Mag

M.A.C. OF MAD Album: Keep Music Evil Category: Industrial / Digital Hardcore Label: Self-released Release Date: 2025-06-06 Author: Karo Kratochwil (Karo) [..]

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David J Haskins Album: The Mother Tree Category: Spoken Word / Folk / Post-Punk Label: Self-released Release Date: 2025-06-06 Author: Chris Letourneau (DJ_Crossover) [..]

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  L.A. electro/industrial rocker Sam Grundemann has released the music video for “Kiss N Tell,” the latest single from her band Staytus, its darkened post-grunge groove arriving just in time for Halloween. In the artist’s words, the track is a confessional about “temptation and consequence – the things we hide, the lies we tell [..]

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  Blue Loop – the London-based electronic project of producer/performer Emma Hall – has unveiled the “All of You” single as the fourth and final preview of her forthcoming full-length debut. The artist explains the song to be the last track written for the album, which was crafted in the midst of her treatments for stage 3 beast cancer [..]

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  After delivering a treat for the kids with the OOPS! All Robots album this past summer, Mayhem Lettuce is shifting gears for Halloween with the release of the That’s a Spooky Meatball! EP. Written and produced by the duo of Grahm Eberhardt and Wade Saathoff, the five tracks deliver an assortment of “disco werewolves, funky ghouls, and three flavors of ghosts [..]

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  Alethea Leventhal continues to ride the wave of her latest album as Ships in the Night reveals the music video for “Blood Harmony,” the opening track from Protection Spells. Besides being a commemoration of All Hallow’s Eve, Leventhal explains the video to be “about coming together [..]

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There’s a strange confidence in naming your record Hell Was Boring. It suggests a shrug at apocalypse; a smirk amid smoke. And in a way, that’s exactly what Berlin artist L.F.T. delivers: a record that moves with deliberate restraint, as if every beat were placed with tweezers and a stopwatch. The tension isn’t in the explosion, but the quiet before it.

Johannes Haas (alias L.F.T., short for Love Fist Tears) has spent years orbiting the darker planets of electro and new wave. On this double album, he dials back the chaos and lets precision do the talking. The result feels like an archaeological dig through the ruins of ‘80s minimal synth: brittle rhythms, blank stares, and melodies that hover just above freezing. It’s not music that begs for attention; it stares at you until you blink first.

The production is monastic in its discipline. Drum patterns snap with mechanical certainty, carved from TR-808s and 707s; basslines hum like power lines in winter air. Everything is stripped of ornament, leaving space for silence to do its work. Recorded on a Tascam 80-8 reel-to-reel, there’s a tactile weariness to the sound – it has a sort of tape hiss throughout, sounding like dust in a forgotten factory.

Haas’s collaborators (Das Kinn, Rosaceae, Felix Kubin, Konstantin Unwohl), add faint traces of warmth, but no one overstays their welcome. Together, they build a landscape of repetition and restraint, where emotion hides in the pauses and half-tones.

The title track moves like a slow march through synthetic fog. Its groove never rushes; it simply is, looping with the patience of a clock that has seen too much time pass. Elsewhere, moments of melody surface and dissolve, recalling the minimal melancholy of early Linear Movement or the clinical allure of Martin Dupont. This track feels more like an act of distillation, a decision to leave everything that isn’t essential on the cutting room floor. There’s beauty in the distance, a kind of emotional drought that invites the listener to project their own ghosts into the space. The thrill lies in its refusal to fill the void.

Listen to Hell Was Boring below.

L.F.T. has released through Mannequin, Tresor, and Return to Disorder, but this record stands apart for its composure. It’s music for late hours and blank walls, for the listener who finds solace in repetition and quiet machinery. Hell Was Boring is patient, poised, and unblinking—proof that stillness, when handled with care, can be its own form of intensity.

Pre-order the album here.

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Source: Post-Punk.com

MYSTIC CIRCLE
„Hexenbrand 1486“
(Black Metal)

Wertung: Empfehlung!

VÖ: 31.10.2025

Label: ROAR

Webseite: Facebook / Instagram

Seit der Wiedervereinigung der beiden MYSTIC CIRCLE-Gründer A. Blackwar und Beelzebub im Jahr 2021 haben MYSTIC CIRCLE ihr selbstbetiteltes Album „Mystic Circle“ und „Erzdämon“ veröffentlicht. Jetzt erscheint mit „Hexenbrand 1486“ das zehnte Album der deutschen Black Metal Band und es enthält dabei den 100. Song der Band.

Das Album thematisiert den Hexenhammer (Malleus Maleficarum), ein Werk von Heinrich Kramer, das 1486 in Speyer verfasst wurde. Musikalisch setzen MYSTIC CIRCLE dabei voll auf ihren bekannten Sound, der mich oft an ihre Frühwerke Ende der 90er erinnert. Dazu haben sie immer wieder Synthwave-Elemente integriert, die an Horror-Soundtracks der 80er Jahre erinnern.

Vor allem die ersten drei Tracks haben es in sich. Der Opener „Luciferian“ erzeugt eine sehr düstere Atmosphäre und macht gleich Lust auf mehr. Die beiden folgenden, vorab schon veröffentlichten Tracks „The Scarlet Queen Of Harlots“ und „Boogeyman“ zeigen die Band dann von ihrer düstersten und mächtigsten Seite. Ich kann mich nicht erinnern, bessere Songs von MYSTIC CIRCLE auf den letzten beiden Alben gehört zu haben. Vor allem hier kommen Erinnerungen an „Dragonslayer“ hoch, allerdings ist das neue Material deutlich intensiver und böser sowie mit mehr Facetten aus dem Horror-Genre versehen.

Passend zum Thema Hexen sind auf „Hexenbrand 1486“ drei Frauen vertreten: die beiden Sängerinnen Sarah Jezebel Deva (ex-CRADLE OF FILTH, THE KOVENANT) und Karo Hafke (UMBRA ET IMAGO, GIANTS CAUSAWAY) sowie Natalie Ostermaier, Autorin und Illustratorin des Buches „Kramer“, aus dem der begleitende Comic stammt, der in das CD-Booklet integriert ist und der Vinyl-Erstausgabe als 12-seitiger A5-Comic beiliegt. „Sarah hat wieder einmal die klassische Rolle übernommen. Bei Karo ist es diesmal anders. Sie trägt das Album mit ihrer Stimme und verkörpert die unzähligen Frauen, die damals aufgrund krankhafter Fantasien verbrannt und gefoltert wurden. Sie verleiht dem neuen Album einen besonderen Stempel. Natalie Ostermaier und ihr Buch „Kramer“ kamen durch das Konzept ins Spiel. Ihr gefiel die Idee, einen Auszug aus ihrem Buch für unser Album zu verwenden“, und so kam zusammen, was zusammenkommen musste.

Fazit:
Mit Album Nummer 10 zeigen sich MYSTIC CIRCLE von einer ihrer stärksten Seiten und bringen das neue Material mit sehr viel Energie rüber. Dabei wandern sie durch alle Facetten der musikalischen Dunkelheit und verbinden gekonnt Black Metal mit dem Horror-Genre. Wie bereits erwähnt, das erste Drittel des Albums ist echt klasse, dann sackt das Niveau aus meiner Sicht etwas ab, aber mit vielen Ideen gelingt es, auch das restliche Album abwechslungsreich und spannend zu gestalten, sodass man als Hörer interessiert dran bleibt. Zwischendurch wird einfach mehr die Story vorangetrieben, was oft etwas zu lasten des Songwritings geht, dafür aber die Atmosphäre in den Vordergrund bringt. Und die ist, wie gesagt, mächtig und düster, ganz so wie ich es mag. (eller)

Source: Amboss-Mag.de

Artist: MoonspellTitle: Opus DiabolicumGenre: Dark MetalRelease Date: 31st October 2025Label: Napalm Records

Source: Reflections of Darkness

Dave Mustaine geht in Rente: Das nächste MEGADETH-Album mit dem Titel „Megadeth“ soll nach über 40 Jahren die letzte Veröffentlichung der Band werden, es erschient am 23. Januar 2026.  Zu tun hat Mustaine trotzdem noch genug: Neben dem finalen Album plant er, 2026 auch seine Memoiren zu veröffentlichen, MEGADETH gehen außerdem auf Abschiedstour.

Reinhören kann man in die Single „Tipping Point“. 

Für seinen Abschied und einen Rücklick fand Mustaine diese Worte:

„Es gibt so viele Musiker, deren Karriere zu Ende gegangen ist, sei es zufällig oder absichtlich. Die meisten von ihnen können nicht selbst entscheiden, ob sie auf dem Höhepunkt ihrer Karriere aufhören. Aber genau da bin ich gerade, ich bin um die Welt gereist und habe Millionen  von Fans gewonnen. Es wird schwer, mich von ihnen zu verabschieden. Aber wir freuen uns darauf, dass ihr dieses Album hört und uns auf Tour seht. Wenn es  einen perfekten Zeitpunkt für uns gibt, ein neues Album herauszubringen, dann ist es jetzt. Wenn es einen perfekten Zeitpunkt gibt, um auf Welttournee zu gehen, dann ist es jetzt. Und jetzt ist auch der perfekte Zeitpunkt für uns, euch mitzuteilen, dass es unser letztes Studioalbum ist. Wir haben im Laufe der Jahre viele Freunde gewonnen und ich hoffe, euch alle auf unserer weltweiten Abschiedstournee zu sehen. Seid nicht böse, seid nicht traurig, freut euch für uns alle und feiert mit mir die nächsten Jahre. Wir haben gemeinsam etwas wirklich Wunderbares geschaffen, was so wahrscheinlich nie wieder passieren wird. Wir haben einen Musikstil ins Leben gerufen, wir haben eine Revolution gestartet, wir haben die Welt der Gitarre und die Art, wie sie gespielt wird, verändert, und wir haben die Welt verändert. Die Bands, in denen ich gespielt habe, haben die Welt beeinflusst. Ich liebe euch alle dafür. Danke für alles.“

MEGADETH „Megadeth“ Tracklist & Cover 

Tipping Point (Video bei YouTube) 
I Don’t Care
Hey, God?!
Let There Be Shred
Puppet Parade
Another Bad Day
Made To Kill
Obey The Call
I Am War
The Last Note
Ride The Lightning (Bonus Track)

 
MEGADETH – Summer Breeze 2023 – 16.08.2023 – Konzertfotos

 

Source: Vampster

Does it make you click
Now it’s time to go deep
Way deep like a freak
Taste my analog kick
Paradox Obscur practice exorcism with their thundering new album, IKONA. Every track on this offering thrums like a séance in a server room: wires glowing, faith burning, voltage baptized in reverb. It’s an album that treats rhythm as ritual and melody as voltage made flesh. Somewhere between devotion and data, Kriistal Ann and Toxic Razor have built a shrine to electricity itself.

The record opens like a controlled detonation. Machines breathe. Ann’s voice arrives with chilling poise: half oracle, half operator, cutting through the mix with the grace of someone dictating prophecy through a radio storm. Razor’s drum programming snaps like a metronome possessed, rigid yet radiant, guiding every track as if time itself were under surveillance.

Switch to Love moves with the elegance of surrender disguised as command. Ann’s phrasing carries the faint ache of withheld confession, syllables bent just enough to suggest danger. Razor’s synths shimmer in metallic waves, rising and folding back in perfect discipline. There’s a point mid-track where the bassline drops an octave…subtle, seismic, intimate, and the whole thing feels like a heartbeat remembering what it’s for.

Then the night takes over. Rodeo rides the pulse straight into delirium: a club anthem built for bodies that forgot their names somewhere between champagne and chaos. The beat is relentless, stomping like stilettoed cavalry across the dancefloor. It’s a hymn to human excess rendered in precision timing; a spectacle of heat disguised as geometry.

Vulgar Sequence turns the temperature inward. The song stalks itself, circling the subject of control, power, and the strange ecstasy of domination. Razor’s synth bass growls low and deliberate, each note snapping against Ann’s measured delivery. She sings like someone documenting addiction under oath, voice cool against the fever. It’s a study in seduction as system failure.

And then Like a Freak: a masterpiece of analogue purity. No computers, no presets, just the hum of machines coaxed into obedience. The rhythm is skeletal, stripped to its mineral essence, and every frequency feels alive, unstable, gloriously wrong. The song stalks forward, like it’s daring you to blink first. The accompanying black and white video, directed by Pavel Vishnevsky, stars a spirited nighttime performance from dancer Nicola Di Pierro. Watch below – we dare you to keep those toes from tapping.

Watch the video for “Like A Freak” below:

Iconic B worships the body as myth; the synths hiss like overheated chrome, percussion clattering in rhythmic spasms. Ann sounds both sanctified and spent. Love? Pffft, that’s combustion. By Luminous, language itself dissolves. The track is pure motion: cascading arpeggios orbiting a single, furious idea: speed. It’s music that feels engineered for nights when thought becomes noise.

Then Lose This Feeling, their boldest sleight of hand; a trance anthem inverted. Paradox Obscur strip the genre to its raw voltage, replacing sugar with smoke. Ann’s vocals hover like a ghost caught between broadcast frequencies while Razor’s synthesizers move with mathematical grace. It’s beautiful, but never polite. Personal closes the album like a final transmission from the edge of obsession. Ann’s voice trembles not with fear but devotion’s exhaustion. She sings of love as contagion, of intimacy as chemical warfare. Razor answers with machinery that sounds almost merciful, until it cuts out mid-breath, leaving silence sharp enough to bleed.

IKONA is an act of faith in the human hand. Every track testifies to the friction between impulse and control, analog and instinct, desire and design.  Across IKONA, Paradox Obscur conduct themselves with the discipline of economists and the mania of evangelists. Every decision feels audited. Every mistake feels deliberate. It’s music as system shock…proof that even precision can ache, and machines can dream in flesh tones.

Listen to IKONA below and order the album here.

IKONA by Paradox Obscur

The music of Paradox Obscur occupies a space outside fashion and forecast. It’s both forward-facing and ancient in impulse; an act of rebellion against the algorithmic predictability of modern electronic music. On stage, they summon that same energy into motion. Paradox Obscur’s performances at Wave Gotik Treffen, Monitor, Waveteef, and Kalisz Fest, as well as their South American tour, have earned them a reputation for ferocity.

Their discography traces a steady ascent through Europe’s underground circuits, but their reach extends into cinema. Paradox Obscur’s compositions appeared in Denis Côté’s 2022 French-Canadian film That Kind of Summer, and in 2023 they scored Peppermint Diesel 20%, a short by Mariangela Pluchino, an honorary Berlinale Talents alumna. The latter will premiere on Finnish broadcaster YLE in 2025, alongside a slate of international festivals.

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Source: Post-Punk.com

Das PARTY.SAN OPEN AIR 2026 findet vom 6. bis 8. August statt, auf dem Flugplatz Obermehler-Schlotheim. Nun wurden auch TEMPLE OF DREAD, TULUS und SARCATOR zum Billing hinzugefügt.

Als erste Bands wurden  AMORPHIS, HYPOCRISY, TESTAMENT, JUNGLE ROT, FIRESPAWN, DESASTER, MURDER SQUAD, DECEASED, WOLFBRIGADE, IN THE WOODS… HEXVESSEL, SORCERER, FLESHCRAWL, SEAR BLISS, WORMED, WHITE WARD und ENDONOMOS   bestätigt.

Kartenvorverkauf PARTY.SAN OPEN AIR 2026
Das 3-Tages-Ticket gibt’s auf http://www.cudgel.de, im Moment kostet es rund 180 Euro.

Source: Vampster

BORN FROM PAIN kehren im Herbst 2025 mit neuer EP zurück: „Siege Mentality“ erscheint am 20. November 2025 via Black Gold Alliance / Blood Blast, den Titeltrack kann man schon jetzt als Clip bei YouTube sehen.

Einen weiteren Song plus Video stellt die Band heute ab 20 Uhr mit „My War“ bei YouTube vor:

BORN FROM PAIN „Siege Mentality“ Tracklist

Defiance (1:41)
Siege Mentality (1:43) (Video bei YouTube)
My War (2:46) (Video bei YouTube)
Night Vision (2:22)
Above The Law (1:57)
Confirmation Bias (2:17)
The Last Descent (2:59)

BORN FROM PAIN Line-up 2025
Rob – Vocals
Pete – Guitar
Thorsten – Guitar
Max – Drums
Tommie – Bass

Source: Vampster

Für CASKET startet 2026 mit einem neuen Album: Die 1990 gegeründete Band veröffentlicht via Neckbreaker Records ihre fünfte Platte – „In The Long Run We Are All Dead“ erscheint am 23. Januar 2026.

Reinhören kann man in die erste Single „Hammer, Knife, Spade“ bei Bandcamp.

CASKET „In The Long Run We Are All Dead“ Tracklist
01. The Will To Comply
02. Highest Thrones
03. Mirrors
04. Seeds Of Desolation
05. Hammer, Knife, Spade (Audio bei YouTube)
06. Skull Bunker
07. Necrowaves
08. Mainstream Mutilation
09. Fundamental Rot
10. Strangulation Culture
11. Graveyard Stomper

CASKET Line-up:
Schorsch – Guitars / Vokills
Susi – Bass
Marinko – Drums

Source: Vampster

AEPHANEMER haben den Nachfolger von „A Dream Of Wilderness“ (2021) angekündigt. „Utopie“  erscheint am 31. Oktober 2025 via Napalm Records auf CD, Vinyl sowie digital und enthält neun Tracks. Zu drei der Songs gibt s bereits Videos, neu hinzugekommen ist „Contrepoint„

 

Einen zweiten davon gibt es jetzt vorab als Single: „Le Cimetière Marin“ bei YouTube.

Die erste Auskopplung „La Règle du Jeu“ kann man ebenfalls als Clip online sehen.

Im November folgt dann eine Headline-Tournee durch Europa. Im Vorprogramm zu sehen sind VALHALORE und DARK OATH. Bei einigen Shows sind zudem WALDGEFLÜSTER an Bord (Termine s. unten).

AEPHANEMER „Utopie“ Tracklist
1. Échos d’un Monde Perdu
2. Le Cimetière Marin (Video bei YouTube)
3. La Règle du Jeu (Video bei YouTube)
4. Par-delà le Mur des Siècles
5. Chimère
6. Contrepoint (Video bei YouTube)
7. La Rivière Souterraine
8. Utopie (Partie I)
9. Utopie (Partie II)

AEPHANEMER „Utopie“ Artwork

AEPHANEMER, VALHALORE, DARK OATH Tourdaten 2025
Support: WALDGEFLÜSTER

06.11.25 DE – Weinheim / Cafe Central
07.11.25 DE – Leipzig / Hellraiser
08.11.25 DE – Berlin / War Against War Festival
09.11.25 DE – Kassel / Goldgrube
10.11.25 DE – München / Feierwerk

ohne WALDGEFLÜSTER:

12.11.25 AT – Wien / Escape
13.11.25 HU – Budapest / Dürer Kert
14.11.25 PL – Kraków / Klub Gwarek
15.11.25 CZ – Praha / Black Pes
16.11.25 PL – Warszawa / Voodoo Club
18.11.25 LT – Kaunas / Klubas Lemmy
19.11.25 FI – Turku / Nirvana
20.11.25 FI – Helsinki / On The Rocks
21.11.25 FI – Tampere / Varjobaari
22.11.25 FI – Turku / Nirvana
26.11.25 DE – Hamburg / LOGO
27.11.25 DE – Oberhausen / Helvete
28.11.25 DE – Oldenburg / Cadillac
29.11.25 BE – Ghent / Asgaard Gentbrugge
30.11.25 NL – Harlem / Patronaat
02.12.25 UK – London / The Underworld
03.12.25 UK – Manchester / Rebellion

AEPHANEMER Line-up 2025
Marion Bascoul – Vocals
Martin Hamiche – Guitars, Bass, Orchestrations
Mickael Bonnevialle – Drums

Source: Vampster

PORT NOIR haben mit „Redshift“ nach längerer Pause eine neue Single veröffentlicht:

Nach der Veröffentlichung ihres Albums „Cuts“ im Jahr 2022 kehrt das in Södertälje, Schweden, gegründete Trio jetzt wieder zum Label InsideOutMusic zurück.

Port Noir Line-up 
Love Andersson – Lead Vocalist, Bass Guitar, Guitar, Keyboards, Piano
Andreas Wiberg – Drums
Andreas Hollstrand  – Guitar, Background Vocal, Keyboards, Piano

PORT NOIR – Backstage Werk, München – 11.05.2022 – Bilder

Source: Vampster

Liverpool Club, Wroclaw, Poland24th October 2025Empathy Test - “European Tour 2025” - Special Guest: Lakeside-XThere are evenings when live music becomes more than entertainment - it turns into an emotional conversation between stage and audience. The night of 24 October 2025 at Wroclaw’s Liverpool Club was one of those rare moments. Two exceptional acts, LAKESIDE-X and EMPATHY TEST, transformed the intimate venue into a shared pulse of sound, light, and human connection.

Source: Reflections of Darkness

Mit "Say No To Nature" haben Blitz Union eine brandneue Single von ihrem kommenden Album "Evolution" ausgekoppelt. Mehr Infos und das Musikvideo hier!

Source: Sonic Seducer

Die Thrash Metal-Band STRUCK A NERVE hat einen Labeldeal bei Listenable Records unterschrieben. Im Zuge dessen werden die Engländer aus Norwich ihr neues und selbstbetiteltes Album veröffentlichen. Es ist der ersten Release der Band rund um Bassist und Sänger Aarran Tucker (Ex-SHRAPNEL, Ex-SATHAMEL).

„Das Album spiegelt einige unserer gemeinsamen Ansichten und Befürchtungen wider, darunter auch die Präsenz von Gewalt im Laufe der Geschichte. Die Welt, in der wir uns heute befinden, erscheint uns verrückt, und vieles davon ist nichts Neues. Wir wollten uns zu der Gewalt äußern, die einigen populistischen Bewegungen der Gegenwart innewohnt, und darauf, dass diese Gewalt ein Merkmal aller Zeiten ist. Das Album erzählt eine Geschichte über die Neigung des Menschen zu Barbarei und Missbrauch. Wir haben das Gefühl, dass wir heute am Abgrund stehen, und das haben wir schon unzählige Male zuvor erlebt“, erklärt die Band.

„Struck a Nerve“ wurde von Sam Turbitt in den Ritual Studios produziert und wird am 28. November 2025 erscheinen. Nun hat die Band mit „Raining Death“ die fünfte Single des Albums veröffentlicht:

Mit „Struck A Nerve“ gibt es einen weiteren Video-Clip.

STRUCK A NERVE Line-Up:
Nathan Sadd – Guitar
Aarran Tucker – Bass/Vocals
Christopher Williams – Drums
Lexell Altair Garrido – Guitar

STRUCK A NERVE „Struck a Nerve“ Tracklist
1 Nocturnal Terror (Video bei YouTube)
2 Struck A Nerve (Video bei YouTube)
3 Parade of Violence (Video bei YouTube)
4 Inside the Torture Fortress (Video bei YouTube)
5 Raining Death (Video bei YouTube)
6 Moon Sniper
7 Last Eyes See All
8 The Knife Scrapes The Bone
9 Leviathan Wings

Source: Vampster

IRON SAVIOR bringen ein Cover-Album raus. Für „Awesome Anthems of the Galaxy“ hat die Band 80er-Pop-Songs aufgenommen.

Sänger  Piet Sielck erklärt:

„Nach dem großen Erfolg des 2002er Condition Red-Bonustracks ‚Crazy‘ (Seal), der sogar in einer HBO-Serie verwendet wurde, haben uns Fans und Medien immer wieder gefragt, ob wir nicht ein komplettes Coveralbum machen würden. Und jetzt, zwei Jahrzehnte später, ist es dann auch tatsächlich soweit!“, erklärt Frontmann Piet Sielck. „Awesome Anthems setzt die Umgestaltung von Pop zu Metal im typischen Iron-Savior-Stil fort, wie sie schon mit Seals Crazy und den Eurythmics’ Sweet Dreams begann. Wir sind unglaublich stolz auf das Ergebnis – die Songs haben alle weiterhin ihren ursprünglichen Vibe, sind aber zu 100 % Iron Savior. Hört am besten selbst rein – ich garantiere ein breites Grinsen an so manchen Stellen :-)!“

„Awesome Anthems of the Galaxy“ erscheint im März 2026, als erste Single teilte die Band ihre Version von Irene Caras „Fame“ als Stream.

Weitere Songs auf  „Awesome Anthems of the Galaxy“ sind „Take On Me“von A-Ha, Phil Collins’„Against All Odds“,  Jermaine Jackson & Pia Zadoras „When The Rain Begins To Fall und Michael Sembellos „Maniac“.

 

Source: Vampster