Mit „Malign Apotheosis“ wird am 28. November 2025 via Hells Headbangers das neue Album der Blackened Death Metal-Band PERDITION TEMPLE erscheinen. Es ist das fünfte Album der US-Amerikaner aus Florida.

PERDITION TEMPLE „Malign Apotheosis“ Tracklist
1. Resurrect Damnation (Lyric-Video bei YouTube)
2. Kingdoms of the Bloodstained
3. Purging Conflagration
4. Death Insurrection
5. Malign Apotheosis (Audio bei Bandcamp)
6. Agony Unto Revelation
7. Bellum Ab Infernum
8. Fell Sorcery

Source: Vampster

Die Thrash Metal-Band BASTARD SKULL hat einen Labeldeal bei Wormholedeath unterschrieben. Im Zuge dessen haben die US-Amerikaner aus New Jersey ihr Debütalbum „Bastard Skull“ am 17. Oktober 2025 neuerlich veröffentlicht. Ante portas steht dagegen die EP „More Dread“, welche am 11. November 2025 erscheinen wird. Zusammengeführt sollen die beiden Scheiben im Anschluss auch als eine CD Deluxe Edition erscheinen. Mit „After The Plague“ gibt es nun ein weiteres Lyric-Video.

BASTARD SKULL Line-Up:
John Blicharz – Guitars
George Kostadimas – Bass
Tom Lorenzo – Vocals
Mark Mari – Drums

BASTARD SKULL „Bastard Skull“ Tracklist
1. Bastard Skull (Lyric-Video bei YouTube)
2. After The Plague (Lyric-Video bei YouTube)
3. Time is the Destroyer
4. Beyond The Fray
5. Iconoclast
6. The Last Death
7. Catch Kill Release
8. Chaos Order

BASTARD SKULL „More Dread“ Tracklist
1. More Dread
2. Impalement
3. Raw Nerve

Source: Vampster

Die englische Death Metal-Band INFERISIUM hat mit „In Hell“ eine neue Single mitsamt Video-Clip veröffentlicht. Produziert wurde der Song von Bandgründer Dale „Svartr“ Linsdell.

INFERISIUM „In Hell“ (Video bei YouTube)

Source: Vampster

Die Avantgarde Rock-Band OSLO TAPES hat nach „Inhuman Witch“ und „Analemma“ mit „Pyramid Shape“ – ein Remix von Jeff Kim Schroeder (THE SMASHING PUMPKINS) – eine dritte Single ihres kommenden Albums „Låst Comet“ veröffentlicht. Das neue Album der Italiener wurde von Amaury Cambuzat gemixt und von James Aparicio gemastert. Release-Termin ist der 14. November 2025.

OSLO TAPES Line-Up
Marco Campitelli: vocals, Xiosynth49, guitar
Emilie Lium Vordal: vocal
Mauro Spada: bass
Stefano Micolucci: bass
Lorenzo Di Lorenzo: drums

OSLO TAPES „Låst Comet“ Tracklist
1. Inhuman Witch 05:05 (Video bei YouTube)
2. Analemma 04:30 (Visualizer bei YouTube)
3. Pyramid Shape 05:58 (Audio bei YouTube)
4. In Deep 03:55
5. Tribe Telepathy 05:04
6. Transpace 05:09
7. Bizarrå 04:22
8. Quasistar 04:00
9. Astral Path 03:39
10. Lazarus Awaking 04:53

Source: Vampster

The Cure have officially announced the worldwide theatrical release of The Show of a Lost World, a fully recut, remixed, and 4K remastered concert film capturing the band’s 31-song performance at London’s Troxy on November 1st, 2024. Tickets for the limited cinematic run will go on sale on Thursday, November 20th, with screenings beginning on December 11th, 2025, across select cinemas worldwide.

The film documents the night of Songs of a Lost World’s release — performed live and in full for the first and only time before 3,000 fans. Directed by Grammy-nominated Nick Wickham, The Cure: The Show of a Lost World features a new surround sound mix by Robert Smith and was produced and mixed by Robert Smith & Paul Corkett. The performance features Robert Smith (voice/guitar/6-string bass), Simon Gallup (bass), Jason Cooper (drums/percussion), Roger O’Donnell (keyboard), Reeves Gabrels (guitar/6-string bass), and Perry Bamonte (guitar/6-string bass/keyboard).

Formed in 1978, The Cure have sold over 30 million albums worldwide, headlined Glastonbury four times, and were inducted into the Rock and Roll Hall of Fame in 2019. They remain one of the most influential and enduring British bands in modern music history.

In parallel with the film announcement, The Cure’s UK & European 2026 Tour continues to grow — now spanning 22 dates across the continent, including headline park shows and major festival appearances from Spain to Sweden. The itinerary includes three consecutive nights at Berlin’s Wuhlheide (July 10–12) and two UK events, already marked as sold out.

The band’s official biography also confirms that in March 2025, The Cure recorded 13 new songs at Rockfield Studios for a follow-up album, and that Robert Smith has been re-editing and re-mixing the concert film. Meanwhile, in June 2025, the 24-track Mixes of a Lost World was released, featuring remixes by Four Tet, Mogwai, Paul Oakenfold, Chino Moreno, and Orbital.

Support for the UK & Ireland headline dates includes longtime friends and collaborators: Mogwai (Edinburgh), Slowdive (Manchester & Edinburgh), The Twilight Sad (Dublin & Belfast), Just Mustard (Dublin, Belfast & Edinburgh), The Slow Readers Club (Manchester), Stella and the Dreaming (Dublin), and for the Wales date in Cardiff — The Twilight Sad and The Joy Formidable.

Tickets & Festival Info (UK & Europe, Summer 2026):

Primavera Sound Barcelona (June 3–7, 2026): passes via primaverasound.com
North Festival (June 7, 2026, Porto): passes via bol.pt
Nova Rock Festival (June 12, 2026, Nickelsdorf): passes via novarock.at
Isle of Wight Festival (June 18–21, 2026, Newport): passes via isleofwightfestival.com
Cardiff, Blackweir Fields (June 24, 2026): with The Twilight Sad & The Joy Formidable — tickets via official shows page
Dublin, Marlay Park (June 26, 2026): with The Twilight Sad, Just Mustard & Stella and the Dreaming — tickets via Ticketmaster Ireland
Belfast, Belsonic (June 28, 2026): with The Twilight Sad & Just Mustard — tickets via Ticketmaster Ireland
Roskilde Festival (July 1–4, 2026, Roskilde): passes via roskil.de
Open’er Festival (July 3, 2026, Gdynia): passes via opener.pl
Rock Werchter (July 5, 2026, Werchter): day tickets via rockwerchter.be
Pohoda Festival (July 8, 2026, TrenÄ�ín): passes via pohodafestival.sk
Berlin, Wuhlheide (July 10, 2026): headline — tickets via Eventim
Berlin, Wuhlheide (July 11, 2026): headline — tickets via Eventim
Berlin, Wuhlheide (July 12, 2026): headline — tickets via Eventim
EJEKT Festival (July 15, 2026, Athens): passes via more.com
Electric Castle (July 16–19, 2026, Cluj): passes via electriccastle.com
Phill Good Festival (July 17, 2026, Plovdiv): tickets via ticketstation.bg
Øyafestivalen (August 12, 2026, Oslo): tickets via Øya / See Tickets
Way Out West (August 13–15, 2026, Gothenburg): passes via wayoutwest.se
Manchester, Wythenshawe Park (August 21, 2026): with Slowdive & The Slow Readers Club — tickets via Ticketmaster UK — SOLD OUT
Edinburgh Summer Sessions (August 23, 2026, Royal Highland Showgrounds): with Mogwai, Slowdive & Just Mustard — tickets via Ticketmaster UK — SOLD OUT
Rock en Seine (August 30, 2026, Paris): The Cure headline Sunday Aug 30 — passes via rockenseine.com

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Source: Post-Punk.com

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Source: RE:GEN Mag

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Source: RE:GEN Mag

The Italian solo project Vestigal returns with its first new album since 2008. Little is...

Source: Side Line

Die Death Metal-Band FUNERAL HOME hat mit „Your Funeral“ ein neues Album angekündigt. Es ist das erste Album der Finnen aus Kuopio und wird am 16. Januar 2026 via Inverse Records erscheinen. Das Cover-Artwork stammt von Henna Pulkkinen. Vorab gibt es den Opener „You Failed My Trust“ zu hören.

„Der Song erzählt die Geschichte von gebrochenem Vertrauen und der Kraft, die daraus entsteht – ein Gefühl, das zugleich niederschmetternd, real und nachvollziehbar ist“, sagt die Band.

FUNERAL HOME Line-Up:
Ossi Maalampi – vocals
Henri Ojala – lead guitar
Henri Thitz – rhythm guitar
Juha Korhonen – bass
Jouko Poussu – drums

FUNERAL HOME „Your Funeral“ Tracklist
1. You Failed My Trust (Audio bei Bandcamp)
2. Wall
3. My Kingdom Is Hell
4. Rotten To The Core
5. Depths
6. Sacrificial Goat
7. Your Funeral
8. Graveyard Blues
9. Blood & Sacrifice

Source: Vampster

Die Death Metal-Band WOUNDED IN FOREST hat mit „Antihuman Artist“ eine neue EP angekündigt. Es ist der erste Release der Finnen unter diesem Bandnamen. Davor agierte das Quartett als A LIE NATION, ehe 2023 Drummer Markus Leinonen verstarb, und die Band einen Neuanfang machen wollte.

„Antihuman Artist“ spielt während dem „Großen Zorn“ („Isovihan“) in den frühen 1700er Jahren – einer Zeit der russischen Besatzung und weit verbreiteter Gräueltaten in Finnland. Die EP erzählt die verstörende Geschichte eines Menschen, der von Gewalt geprägt ist – geboren in Missbrauch, in den Krieg geschickt und schließlich zu einem Serienmörder geworden, der sich durch groteske Kunstwerke aus den Überresten seiner Opfer ausdrückt. Mit „Take The Son Of A Bitch“ gibt es nun auch ein Lyric-Video.

„“Take the Son of a Bitch“ versetzt den Hörer in die Brutalität des Finnlands der frühen 1700er Jahre. Soldaten der Krone kommen zum Haus des Antihelden, um einen Mann für die Armee zu holen, und seine eigene Familie gibt ihn bereitwillig auf und bezeichnet ihn als Verschwendung von Nahrung. Der Song basiert auf wahren Begebenheiten von Männern, die aus ländlichen Bauernhäusern in den Krieg verschleppt wurden. Hier beginnt sein Abstieg noch tiefer – ein weiterer Schritt in ein Leben, das vollständig von Gewalt geprägt ist“, sagt Bassist und Sänger Miikka Pyykkönen.

„Antihuman Artist“, das mit einem Cover-Artwork von Drummer Jussi Tuomisto ausgestattet wurde, wird am 5. Dezember 2025 via Inverse Records erscheinen. Vorab gibt es den Track „Godspeed Filthy Warrior“ zu hören.

„‚Godspeed Filthy Warrior‘ markiert die Rückkehr des Antihelden aus dem Krieg – nicht in den Frieden, sondern um eine gewalttätige Rechnung mit seiner eigenen Familie zu begleichen. Verfolgt von den Stimmen seiner inneren Dämonen, trägt er die Last des Schlachtfeldes in seine eigene Blutlinie. Der Song fängt den Moment ein, in dem Rache unvermeidlich geworden ist und die Moral längst verrottet ist. Jedes Wort des Textes trieft vor Ressentiments und bittersüßem Triumph, und der gesprochene Monolog im Outro offenbart seine zerbrochene Argumentation – teils Rechtfertigung, teils Geständnis. Es ist der Klang eines Mannes, der von Gewalt zerfressen ist und an einem Punkt steht, an dem es kein Zurück mehr gibt“, erzählt Sänger und Gitarrist Joni Moisanen.

WOUNDED IN FOREST Line-Up:
Joni Moisanen (guitar, vox)
Miikka Pyykkönen (bass, vox)
Joonas Kokkoniemi (guitar)
Jussi Tuomisto (drums)

WOUNDED IN FOREST „Antihuman Artist“ Tracklist
1. The Growth
2. Take the Son of a Bitch (Lyric-Video bei YouTube)
3. Virent Carnes
4. Godspeed Filthy Warrior (Audio als Stream)
5. Altar of Needles
6. The Last Leg

Source: Vampster

Die Solo-Künstlerin LINNEA HJERTEN wird am 7. November 2025 via Nordvis ihr neues Album „Steg för steg“ veröffentlichen. Die Cover-Fotografie stammt von Anna Swärd. Begleitend hat die Musikerin nach „Blodmåne“ und „I aska“ mit „Steg för steg“ eine weitere Vorab-Single veröffentlicht. Ende des Vorjahresahres ist mit „Alltet är intet“ ein weitere Single erschienen. Der Song – der erste im Übrigen mit Lyrics – folgte auf das 2024er-Debütalbum „Nio systrar“.

„Ich schreibe schon seit meiner Kindheit Gedichte, daher war es für mich nur natürlich, diese hier zu veröffentlichen – eine weitere Facette meiner Persönlichkeit. Manchmal habe ich das Gefühl, dass Worte etwas von der Wahrheit der Musik wegnehmen können, aber manchmal sind es gerade die Worte, die ich ausdrücken möchte“, sagt die Solo-Künstlerin.

LINNEA HJERTEN „Steg för steg“ Tracklist
1 – Jag lutar mig in i rädslan
2 – Steg för steg (Audio als Stream)
3 – Blodmåne (Audio bei YouTube)
4 – Alltet är intet (Audio bei YouTube)
5 – I eld
6 – Ensamhet så underbar
7 – I aska (Audio als Stream)

Source: Vampster

Die Melodic Heavy Metal-Band SCYTHE FOR SORE EYES hat nach „Lust“ und „Petrolhead“ mit „No!“ eine weitere Single ihres kommenden Albums „Face Puzzle“ veröffentlicht. Es ist nach „Dawn of a Darker Horizon“ (2015) und „Nothing“ (2019) das dritte Album der Finnen aus Helsinki und wurde von Juho Räihä (SWALLOW THE SUN, BEFORE THE DAWN) im Inka Studio aufgenommen. Release-Termin ist der 21. November 2025 via Inverse Records.

SCYTHE FOR SORE EYES Line-Up
Satu Nummenpää – clean vocals
Bjarke Aalto – bass
Timo Rajala – guitar
Jani Matilainen – drums
Jarno Nummenpää – guitar/Growls

SCYTHE FOR SORE EYES „Face Puzzle“ Tracklist
1. 25-8609
2. Blood Red Moon
3. Lust (Audio als Stream)
4. Petrolhead (Audio bei Bandcamp)
5. Silence You
6. Beware
7. No! (Audio bei Bandcamp)
8. Blackheart
9. Monster
10. Existence in Hatred
11. MetalSin
12. What We Do in the Shadows

Source: Vampster

Mit „Latitudes of Sorrow“ wird am 21. November 2025 via Everlasting Spew Records die neue Split der beiden Doom-Death Metal-Bands SHORES OF NULL und CONVOCATION erscheinen. Das Cover-Artwork stammt von CONVOCATIONs Lauri Laaksonen. Vorab gibt es den SHORES OF NULL-Track „An Easy Way“ zu hören.

SHORES OF NULL / CONVOCATION „Latitudes of Sorrow“ Tracklist
1. Shores Of Null – An Easy Way (Audio bei YouTube)
2. Shores Of Null – The White Wound
3. Shores Of Null – The Year Without Summer
4. Convocation – Abaddon’s Shadow
5. Convocation – Empty Room

Source: Vampster

Die Progressive Metal-Band HUMMING WHALE hat mit „The Wake“ den Opener ihres kommenden Albums „Chasing Rabbits“ veröffentlicht.

„Beim Schreiben von „The Wake“ haben uns die fesselnden Geschichten und die einzigartige Atmosphäre in der Welt von Alan Wake inspiriert“, sagt Gitarrist Lassi Paunonen (Ex-FARMAKON).

Es ist das erste Album der Finnen aus Tampere und wird am 21. November 2025 erscheinen. Gemixt wurde die Scheibe von Jussi Kulomaa, wähernd das Mastering von Jaakko Viitalähde vorgenommen worden ist. Vorab gibt es mit „Ocular“ einen ersten Track zu hören.

HUMMING WHALE Line-Up:
Aki Hahto – Vocals and percussion
Lassi Paunonen – Guitar and synthesizers
Ville Kiiveri – Bass
Matias Kuure – Drums

HUMMING WHALE „Chasing Rabbits“ Tracklist
1. The Wake (Audio bei YouTube)
2. Chasing Rabbits
3. Equilibrium
4. Hountor
5. Waves
6. Ocular (Visualizer bei YouTube)
7. Rover
8. Black Waters

Source: Vampster

Wenn jetzt mal irgendwo in der Schweiz das Licht flackert, dann ist vermutlich gerade ’Backface‘ am Verstärker. Mit 'The Light' zünden die Jungs aus Lungern ein Rock’n’Roll-Feuerwerk,...

Source: MedienKonverter

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Source: Side Line

Die schwedische Gothic-Rock-Band SCHEITAN hat eine neue Single und ein dazugehöriges Video mit dem Titel „Döden är helt underbar“ veröffentlicht. Der Track, der erste der Band mit schwedischem Text, erscheint nur wenige Wochen vor ihrem neuen Album „Wine For a Tormented Soul“, das am 19. Dezember über The Circle Music veröffentlicht wird.
PRE-ORDER „Wine For a Tormented Soul“ via The Circle Music: https://thecirclemusic.gr/product-category/the-circle-releases/?filter_artist-name=scheitan

Pierre Törnkvist von Scheitan erklärte den Zeitpunkt der Veröffentlichung: „Wir hatten nicht vor, vor der Veröffentlichung des Albums im Dezember weitere Singles herauszubringen, aber als uns kurz vor dem Veröffentlichungstermin ein Live-Auftritt im schwedischen Radio angeboten wurde, mussten wir darüber nachdenken. Wir werden beide eine Woche lang einen Song im Radio spielen und sind außerdem verpflichtet, den ausgewählten Song live im Radiostudio zu spielen. Da „Döden är helt underbar“ der einzige Scheitan-Song mit schwedischem Text ist, haben wir beschlossen, ihn ein paar Wochen vor dem Albumrelease zu veröffentlichen. So gibt es keine Verwirrung für die schwedischen Radiohörer, die den Song suchen, nachdem sie ihn im Radio gehört haben. Der Song selbst ist eine verdrehte Reise in die dunkelsten Tiefen der menschlichen Seele, wo nur noch der Tod übrig bleibt. Eine eindringliche Ballade über Tod, Verehrung und Angst.“

 

Source: Amboss-Mag.de

„Der Tod, ein flüchtiger Atem – alles endet und beginnt zugleich. Und wer diesen Atem gespürt hat, wird wissen, dass Trennung nur ein Wort ist, erfunden von jenen, die noch warten müssen.“ Finistère – the End of the World. Der Mythenumrankte Ort am Ende der Welt, wo die Sonne vom Meer verschluckt wird. Ist es ein Übergang in eine andere Dimension, Transformation, Tod,  Auflösung oder Neuanfang? Als ich Mastermind Artaud Seth beim diesjährigen WGT in Leipzig ein Paar Minuten seiner Zeit stehlen durfte, deutete er kryptisch ein eventuelles Ende der Aktivitäten seines Projektes an bzw. rief „Finistère“ als mögliches finales Opus aus. Man kennt die Geschichte um den Vorgänger Garden of Delight, also warten wir dies mal ganz entspannt ab. Ich muss immer wieder staunen, mit welcher Schaffenskraft, Tiefe und Konsequenz der Musiker die Merciful Nuns auf ein Level gehievt und installiert hat in den letzten Jahren – Atmosphäre, Sound, Video-Ästhetik und okkulter Überbau eine Synchronität in Sachen Qualität erfahren, die innerhalb des modernen Goth Rock schon ein Alleinstellungmerkmal erfahren. Höre ich „Finistère“, die vielen Stimmungen, Dynamiken, der sogartige Kreislauf zwischen hypnotisch dunklem Trance Rock (‚Astralith‘), der vor Pink Floyd Einflüssen nicht zurück schreckt – klassischen, teils metallischen Goth Rock Zitaten in ‚Occvlanth‘ und ‚The Tower‘ mit sehr gelungenen weiblichen Vocals von Aeleth Kaven, schwebend-sphärisch, brüchig emotionalen Strukturen in ‚The Memorial‘ oder auch ‚Memorial’s Grey‘, dann fällt mir aktuell nichts Vergleichbares innerhalb der dunklen Szene ein. Der konzeptionelle Überbau, die mal erzählerischen, mal emotional berstenden Vocals, textliche Komplexität, Welten die sich offerieren, Fragen die gestellt werden, dunkle Räume die geöffnet werden. Artaud und das hat sich in den letzten Videos/Singles bereits mehrfach angedeutet (u.a. ‚Weltunter‘), weiß einer scheidenden Welt mit einiger Melancholie und Endlichkeit den Spiegel zu offerieren („A Bullet in my Head will bleed – Oh bury me beneath Your Feet..) Komplexität, Transzendenz und ein hohes Maß an verdichteter Atmosphäre innerhalb des visuell, textlichen Inhaltes, vor allem aber in der Musik macht den musikalischen Ausdruck nach dem bereits bärenstarken „Oneironauts“ nochmal tiefer, düsterer und erhabener. Sakrale, von tiefen Sound-Teppichen geprägte Strukturen, Samples und okkulter, fast surreal anmutender Mystik Rock (‚Black Monoliths‘) fundamentieren den Status des Projektes. A.Seth führt leidenschaftlich als Astral-Reisender, Prophet und mahnender Erzähler durchs Szenario. Die Band hat längst ihren kosmisch-transzendenten Sound gefunden und dieser ist wabernd, Nebelverhangen, düster intensiv in jeder Sekunde und wenn Du den verzweifelten Unterton im Titelsong hörst, ob in der normalen Version oder auf der Bonus-CD in einer Art düster ambienten Alternative, weisst Du meine Attribute richtig einzuordnen. Mächtig, mahnend, emotional, dynamisch und absolut Tiefe-generierend bringen Dich die Musiker an ferne Menschenleere Orte, heben Genre-Kategorien spielerisch auf und agieren mal kraftvoll düster, aber auch voller Melancholie verletzlich und entrückt. Jeder Song hat sein eigenes Licht/Finsternis – es fügt sich alles wie von selbst zu einem großen Ganzen und wenn Du so willst, betrachte die knapp 70 Minuten „Finistère“ als das „Elysium“ der Merciful Nuns. Wäre hier Schluss, so sag ich von Herzen: Danke für die musikalischen Reisen.

(R.Bärs)

Source: BLACK Onlinemagazin

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Das seit 2019 existierende Black-Metal-Projekt TREST legt also dieses Jahr sein drittes Album vor; zusätzlich gibt es eine EP, die vor einiger Zeit bereits zusammen mit dem Debüt nochmal aufgelegt worden ist. Und recherchiert man mal ein bisschen dazu, stellt man fest, dass ich nicht der erste bin, der Melodik und Gitarrenspiel – und bei den beiden Stellen, an denen klar gesungen wird, auch diese – sofort mit ROPE SECT assoziiert. Entweder also handelt es sich hier um das Projekt eines großen Verehrers von Herrn Inmeshers Werk oder um den Maestro selbst, wobei ich auf letzteres tippe, denn „Ergumen“ klingt (instrumental) so stark nach ROPE SECT wie noch nichts von TREST zuvor.

Ist aber ja auch eigentlich egal. Die extremen Vocals jedenfalls wird man nicht mit ROPE SECT assoziieren, handelt es sich dabei doch um ein tiefes Knurren, das eigentlich so gar nicht meine Baustelle ist – aber zur finsteren Atmosphäre, die Musik und Artwork von TREST erschaffen, wirklich passt wie die Hexe auf den Besen. Fügt man dann – wie bei den ersten beiden Stücken auf „Energumen“ – packende, nach bittersüßer Erlösung klingende Gitarrenriffs und butterweiche Refrains hinzu, bin ich aber sowas von an Bord, und deshalb habe ich mir das Album oft angehört und schreibe nun darüber.

Hex, hex!
Und das, obwohl es dann doch ein wenig daran krankt, dass der dargebotene Stil nicht unbedingt für seinen Abwechslungsreichtum bekannt ist und die Songs deshalb wirklich Hooks brauchen, die einen nicht mehr loslassen. Solche gibt es hier zumindest in vier von sieben Stücken (die Klimax von „Stedelen“ z.B. ist zum Niederknien, und der Refrain von „Barthe“ ist ebenfalls pure Wehmut), was aber eben auch bedeutet, dass drei Stücke eher so dahin plätschern (was ja, übrigens, ein Problem ist, das ich von Projekten aus dem ROPE-SECT-Kosmos auch gut kenne).

Nichtsdestotrotz ist auch dieses Dahinplätschern, bedenkt man den Fokus auf Atmosphäre und das elegant umgesetzte Konzept des Projekts – es geht, wie gesagt, um Hexerei und Hexenverfolgung -, ein ausgesprochen angenehmes und kann als Soundtrack für einen nebeligen Herbstspaziergang zum Scheiterhaufen bestens dienen. Die Auseinandersetzung mit Hexenjagden bleibt ja auch leider immer wichtig und aktuell! In diesem Sinne ergeht hiermit eine dringende Anhörempfehlung für alle Freunde rohen Schlagzeuggekloppes, pervers verzerrter Moll-Gitarren und grimmigen Gesangs.

Spielzeit: 39:03 Min.

Veröffentlichungsdatum: 30.09.2025

Label: Black Gangrene Productions

https://trest-parish.bandcamp.com/album/energumen

Tracklist – TREST – „Energumen“
1. Barthe
2. Meath
3. Brigue
4. Stedelen
5. Kolgrim
6. Spandemager
7. Waterhouse

Source: Vampster

HABAK kommen aus Tijuana, Mexiko, und sind für mich einer dieser Bandcamp-Funde, die es lohnenswert machen, dass ich einen Großteil meiner kargen Freizeit damit verbringe, auf dieser Plattform nach neuer Musik zu suchen. Gut, in diesem Fall habe ich offenbar lange hinterm Mond gelebt, denn HABAK tauchen auf einer Menge einschlägiger Seiten auf und sind sogar bei Swamp Booking, aber ich hab halt hinterm Mond gelebt, und „Mil orquídeas en medio del deserto“ ist mal wieder genau das Album, was ich gerade gebraucht habe, als um mich herum die Welt in Trümmern lag und ich trotzdem nach Schönheit und Güte suchte.

Mit dem Titeltrack startet die Band dabei noch erstaunlich schwach (für ihre Verhältnisse), handelt es sich dabei doch um einen klassischen Crust-Brecher ohne große Überraschungen. Erst mit „Dessaraigo“ zeigen HABAK, was in ihnen steckt: Ja, auch das ist melodischer Crust, aber gewürzt mit Blast Beats und melancholischen Harmonien, wie wir sie von klassischen Screamo-Bands, aber durchaus auch aus dem Black Metal kennen, und das Schlagzeug spielt zum ersten Mal nicht nur den D-Beat, sondern auch etwas sperrigere Rhythmen, und das zum Glück ebenso tight wie effektiv.

Katharsis und Dreck
Die Effektivität von HABAK ist sowieso beeindruckend: Das Album dauert nur knapp 36 Minuten und fühlt sich doch nach so viel mehr an, nach einem ganzen Universum an Emotionen, die das Leben in dieser Welt zwangsläufig mit sich bringen, wenn man Herz und Hirn hat, und die kathartische Wirkung des verzweifelten, wütenden Geschreis kombiniert mit geradezu lieblichen Harmonien, knackigem Schlagzeug und zahlreichen perfekt eingesetzten Sprachsamples (die selbst dann wirken, wenn man kein Spanisch kann) ist immens.

Klar, HABAK kennen TRAGEDY und alles, was man sonst so kennen muss, wenn man Melodic Crust spielt, aber dann wird das Inferno plötzlich von einem herzzereißenden Akustikgitarrenstück unterbrochen und schwingt sich in der zweiten Hälfte mit klarem Gesang und Shoegaze-Gitarren noch zu atmosphärischen Höhen auf, die ich so in diesem Genre bisher (aber ganz anders) nur von RANA gehört habe. Das ist große Kunst und nichts weniger als brillant arrangiert.

Ja, es passiert nicht oft, dass ich ein Album aus diesem Genre so in den Himmel lobe und so sehr genieße. HABAK sind etwas Besonderes, ein Wirbelsturm an rohem Gefühl, Schönheit, Katharsis und Dreck und sollten in jedem Rattenloch dieser Erde eine Heimat finden – solange es sie noch gibt.

Spielzeit: 35:45 Min.

Veröffentlichungsdatum: 04.04.2025

Label: Persistent Vision (US), Shove Records (IT), Alerta Antifascista (DE)

https://habak.bandcamp.com/album/mil-orqui-deas-en-medio-del-desierto

HABAK – Tracklist – „Mil orquídeas en medio del desierto“
1. Mil orquídeas en medio del desierto
2. Desarraigo
3. Manual de un naufragio
4. Alienación y delirio
5. Interludio – En la tempestad
6. Notas sobre el olvido
7. Hacia el abismo
8. Dejemos hablar al viento

Source: Vampster

Mit einer Mischung aus Theatralik, Pathos und emotionaler Wucht hat sich The Funeral Portrait in den vergangenen Jahren…

Source: monkeypress.de

Am 31. Oktober, pünktlich zu Halloween, meldete sich das US-amerikanische Electro-Industrial-Projekt genCAB mit einer neuen Single zurück. „Open…

Source: monkeypress.de

Die schamanischen Klangkrieger von Eihwar gehen 2026 auf große Europa-Tournee. Im Rahmen der „Pagan Folk Nights“ kehrt das…

Source: monkeypress.de

Nach dem gewaltigen Auftakt im September folgt nun das große Finale: In der Halloween-Nacht wurde das vollständige Line-up…

Source: monkeypress.de

Besides his earlier projects like Cyanide and Unitary, Johan Hansson has in recent years focused...

Source: Side Line

Die Hardcore / Thrash Metal / Crossover-Band CAGE FIGHT hat mit „Pig“ eine neue Single mitsamt Video-Clip veröffentlicht. Im Song prangert die Band gruselige Männer an, die Frauen unaufgefordert Nachrichten im Internet schicken. Das Video enthält echte Nachrichten, die direkt an Rachel Aspe und andere Frauen geschickt wurden, die sich bereit erklärt haben, ihre Erfahrungen zu teilen.

„“Pig“ ist Ausdruck meiner Abscheu gegenüber Männern, die unaufgefordert intime Bilder und Nachrichten verschicken, Grenzen überschreiten und Frauen digital belästigen. Ich habe im Laufe der Jahre Hunderte davon erhalten, und es ist verrückt, wenn man bedenkt, dass Frauen regelmäßig solche Nachrichten bekommen. Ich wollte ihnen einfach meine Abscheu entgegenbrüllen, das Bewusstsein für dieses Problem schärfen und Solidarität mit anderen Frauen zeigen, die diesen Missbrauch erleben“, sagt die Sängerin.

Im Sommer ist mit „IHYG“ eine weitere Single mitsamt Video-Clip erschienen.

„“IHYG“ ist eine Reaktion auf ein zutiefst traumatisches Erlebnis, das mein Leben grundlegend verändert hat. Es hat mein Selbstvertrauen und mein Selbstwertgefühl zerstört und mich in eine tiefe Krise gestürzt, aber ich bin dadurch stärker und widerstandsfähiger geworden als je zuvor. Dieses Erlebnis hat mich dazu inspiriert, zum ersten Mal Songtexte zu schreiben, woraus dieser Song entstanden ist“, sagt Sängerin Rachel Aspe.

Der Song folgt auf das 2022er-Debütalbum „Cage Fight“ nach. Dazwischen haben die Briten ihr eigenes Bier auf den Markt gebracht. Das in Zusammenarbeit mit der in Chelmsford ansässigen Mikrobrauerei Radio City Beer Works gebraute „CAGE FIGHT’s Pick Your Fighter“ ist ein Session IPA mit einem Alkoholgehalt von 4,8 %, das ausschließlich mit Citra-Hopfen gebraut wird.

CAGE FIGHT Line-Up:
Rachel Aspe – vocals
James Monteith – guitar
Will Horsman – bass
Nick Plews – drums

CAGE FIGHT „IHYG“ (Video bei YouTube)

CAGE FIGHT „Pig“ (Video bei YouTube)

Source: Vampster

Die Melodic Death Metal-Band ADUANTEN hat einen Labeldeal bei Nameless Grave Records unterschrieben. Im Zuge dessen haben die US-Amerikaner aus Austin ihre neue EP „Apocryphal Verse“ veröffentlicht. Es ist nach „Sullen Cadence“ (2021) die zweite EP des texanischen Trios rund um Drummer Eoghan McCloskey (OBSEQUIAE, Ex-VEX, Ex-BAT CASTLE). Release-Termin war der 24. Oktober 2025. Zum Opener „Cerulean Dream“ gibt es nun ein Lyric-Video.

Mit „Grace of Departure“ gab es vor einigen Wochen den ersten Vorab-Track.

„Der Song ist im Wesentlichen unsere Hommage an Nature Ganganbaigal von TENGGER CAVALRY, der im Sommer 2019 auf tragische Weise verstorben ist. Sein Tod und die Umstände, die dazu führten, waren für alle Beteiligten sehr schwer zu verkraften – er hatte ein unglaubliches Leben, deshalb wollten wir sein Vermächtnis musikalisch mit höheren Gipfeln und tieferen Tälern als je zuvor würdigen“, sagt die Band.

ADUANTEN Line-Up:
Eoghan McCloskey – Drums, Keyboards, Programming
Ciaran McCloskey – Guitars
Mike Day – Guitars, Keyboards

ADUANTEN „Apocryphal Verse“ Tracklist
1. Cerulean Dream (Lyric-Video bei YouTube)
2. Decameron
3. Grace of Departure (Audio bei YouTube)
4. The Weakening Sovereign

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Mit „Strangers“ wird am 7. November 2025 die neue EP der Indie Rock-Band 37 HOUSES erscheinen. Die Scheibe folgt auf das 2024er-Debütalbum „37 Houses“ und wurde von Gitarrist Jeremy Rosenblum gemixt und von Gabriel Shepard gemastert.

37 HOUSES Line-Up:
Erin Sydney: vocals, bass guitar
Jeremy Rosenblum: guitar
Sean Stillinger: guitar
Ryan Lotz: drums

37 HOUSES „Strangers“ Tracklist
01 Strangers
02 Jealous Love (Video bei YouTube)
03 Keep It Together
04 Shadow Puppets
05 Helium
06 Undertow

Source: Vampster

Die Heavy Metal-Band SPEEDCLAW hat nach dem Track „Fly High“ und dem Video zu „Allnighter“ mit „Nightwatch“ einen weiteren Video-Clip ihres kommenden Albums „Stardust“ veröffentlicht. Es ist nach zwei EPs das erste Album der Kroaten aus Rijeka und quasi ein Semi-Konzeptalbum: Vier der acht Titel sind thematisch miteinander verbunden und bilden eine Erzählung, während die übrigen Songs für sich allein stehen. Das konzeptionelle „Night Side“ umfasst vier Songs, die eine Geschichte erzählen, die vom Leben der Band auf Tour und allem, was damit zusammenhängt, inspiriert ist.

„Stardust“ wurde gemeinsam mit Matej Zec (LET 3) aufgenommen und von Olof Wikstrand (ENFORCER) gemixt und gemastert. Release-Termin ist der 14. November 2025 via Dying Victims Productions.

SPEEDCLAW Line-Up:
Dorian PerušiÄ� – Drums
Luka Hrelja – Guitars
Luka JurišiÄ� – Guitars
Silvano Ä�osiÄ� – Vocals, Bass

SPEEDCLAW „Stardust“ Tracklist
1. Tonight
2. Allnighter (Video bei YouTube)
3. Queen of the Night
4. Nightwatch (Video bei YouTube)
5. Fly High (Audio bei YouTube)
6. Crystal Light
7. White Town Rider
8. The Curse Never Dies

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Die Thrash Metal-Band LOMOR hat mit „Sabouk Rouge“ ein neues Album angekündigt. Es ist nach „Perseverance of Sickness“ (2022) das zweite Album des Trios aus Reunion und wurde von Sébastien Camhi im Art Music Studio aufgenommen und gemixt und von Kai Stahlenberg gemastert.

„Sabouk Rouge“ wird am 6. Februar 2026 via Rockshots Records erscheinen. Vorab gibt es zu „Panzram“ einen Video-Clip. Der Song ist nach dem berüchtigten Serienmörder Carl Panzram aus dem frühen 20. Jahrhundert benannt und taucht daher in die Ursprünge von Hass und menschlicher Grausamkeit ein.

LOMOR Line-Up:
Eric Castelnau (aka Babouk) – Vocals & Guitars
Gurvan Cambrai (aka Typhvs) – Drums
Mathieu Michalina (aka Micha) – Bass Guitar

LOMOR „Sabouk Rouge“ Tracklist
01. Sabouk Rouge – 05:13
02. Tantine Lo Clou – 03:40
03. Meet Your Meat – 03:16
04. Sanctuary – 05:17
05. A Shiny Day For A Vampire – 05:14
06. La Haine – 05:06
07. La Pouss’ – 03:07
08. Panzram – 04:29 (Video bei YouTube)
09. The Ugly, The Bad & The Bastard – 03:02
10. Kit’ Ta Mère – 04:24
11. Nevroz (feat. S. Camhi) – 02:34

Source: Vampster

Die Epic Doom Metal-Band ON THE LOOSE hat nach den Lyric-Videos zum Opener „The Serpent Within“ und „The Call of my Devils“ mit dem LYNYRD SKYNYRD Cover „1977 Simple Man“ nun auch einen Video-Clip ihres kommenden Albums „Path to Serenity“ veröffentlicht. Es ist nach „On the Loose“ (2022) und „Dark Emotions“ (2023) das dritte Album der Portugiesen und wird am 2. November 2025 erscheinen. Produziert wurde das Album von Paulão Vieira.

ON THE LOOSE Line-Up:
Marco Marouco (guitars)
JP Ventura (drums)
Toni Cagaita (bass)
Rick (vocals).

ON THE LOOSE „Path to Serenity“ Tracklist
1. The Serpent Within 06:06 (Lyric-Video bei YouTube)
2. Path to Serenity 09:55
3. The Call of my Devils 07:55 (Lyric-Video bei YouTube)
4. Soulless Destruction 07:39
5. Sadness is my Past 05:30
6. 1977 Simple man 08:34 (LYNYRD SKYNYRD Cover) (Video bei YouTube)
7. Echoes of Glory 05:02

Source: Vampster

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