Das ging fix: Nur wenige Stunden nachdem ARCH ENEMY und ALISSA WHIE-GLUZ ihre Trennung bekannt gegeben haben, veröffentlicht ALISSA (so wohl ihr künftiger Künstlername) einen Solo-Song. Das Video zu „The Room Where She Died“ gibt’s bei YouTube:

Auf ihrem Instagram Account schreibt die Sängerin dazu folgendes:

Ich hoffe, euch gefällt dieser erste Einblick in mein Soloalbum. Das gesamte Video könnt ihr euch auf meinem YouTube-Kanal ansehen.

Ich bin mit dem Song „The Room Where She Died“ sehr zufrieden, da ich mich darin auf vielfältige Weise ausdrücken kann, die jahrelang in mir schlummerte. Mein kommendes Album ist sehr abwechslungsreich, und ich finde es toll, dieses neue Kapitel mit diesem Song und Video zu beginnen, für das ich das Drehbuch geschrieben habe.

Ich kann es kaum erwarten, euch mehr davon zu zeigen!

In den Credits zum Song ist Oliver Palotai als Songwriter angegeben, der Deutsche ist unter anderem Mitglied bei KAMELOT und arbeitet als Komponist und Songwriter.

 

Schon im Jahr 2016 kündigte ALISSA ein Soloalbum unter dem Projektnamen ALISSA an. Damals hieß es, dass daran neben verschiedenen ARCH ENEMY– und KAMELOT-Muskern auch Doyle von den MISFITS beteiligt sei.

Alissa White-Gluz sagte damals:

Es ist eine willkommene Möglichkeit, all meine musikalischen und textlichen Ideen auszuleben – ohne jede Restriktion oder dem Zwang, sich einem bestimmten Stil unterzuordnen. Ich verfolge, was sich meine Fans wünschen – und habe die Forderung, auch mal mit klarer Stimme zu singen, nicht überhört!

Source: Vampster

Source: Sonic Seducer

Das Electric Move DJ-Team lädt wieder zum Tanzen ein. Ab sofort immer in den TV Club in der Theresienstraße 2 in Leipzig. 
Nächste Gelegenheit:  Freitag 28.11.2025 - Beginn 22 Uhr 

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Source: Hell Zone

Nur wenige Augenblicke nach der offiziellen Trennung von Arch Enemy präsentiert Alissa White-Gluz den ersten Vorboten ihres kommenden…

Source: monkeypress.de

Es ist schon eine komische Geschichten mit der Synthie Pop-Band SECOND DECAY. Das Duo aus Andreas Sippel und Christian Purwien gründete sich Ende der 80er Jahre und fiel von Anfang an hauptsächlich durch einen recht seltsamen Kleidungsstil und komische Frisuren auf. Musikalisch wurden SECOND DECAY in den 90ern dann ebenso für ihren relativ unspektakulären schlagerhaften Discofox-Sound mit deutsch/englisch gemischten Texten meist belächelt. Dieser wurde dazu noch komplett analog generiert, was zu dieser Zeit aber auch nicht gerade dem Trend entsprach. Kommerziell gesehen waren ihre CDs nicht wirklich ein großer Erfolg beschieden, obwohl es zwischenzeitlich Vermutungen gab, das man von ihrem Label Subtronic Records über die wahre Anzahl der verkauften Tonträger getäuscht wurde. Ende der 90er Jahre war dann auf jeden Fall Schluss mit lustig und das Duo legte SECOND DECAY auf Eis. Irgendwie hielten sich aber einige Songs nachhaltig im Gedächtnis der Szene und insbesondere „Hinter Glas“ und „I Hate Berlin“ wurden zu Clubhits in den schwarzen Tanz-Tempeln der Republik bzw. sogar auf den Floors der aufkommenden Minimal Electro-Gemeinde. In diesem Zuge wurden natürlich die inzwischen raren Veröffentlichungen des Duos zu gesuchten Raritäten im höheren Preissegment. Im Gegensatz zu ihrem bereits erwähnten analogen Ansatz fanden (ausgenommen mal von der Debüt-12“) alle Veröffentlichungen von SECOND DECAY bis dahin im CD-Format statt, weshalb 2009 das amerikanische Label Dark Entries ihr Debüt-Album „La Decadence Electronique“ aus dem Jahre 1992 erstmals auf Vinyl brachte und Emmo.biz Records dies mit dem Nachfolger „Taste“ von 1994 vor 13 Jahren gleich tat. Beide Platten sind inzwischen aber auch schon wieder gesuchte Raritäten und wenn zu bekommen, dann sehr teuer. Deshalb sollte man jetzt wohl nicht zu lange zögern, sich die erstmalige Vinyl-Ausgabe vom dritten Album „The Hunt“ zuzulegen, welche gerade bei Emmo.biz Records in einer Auflage von 222 Exemplaren erschienen ist. Überraschend dabei festzustellen, das Songs wie „Für immer“, „Vertan Vergeben“ oder „Das Regenlied“ kaum gealtert bzw. irgendwie zeitlos sind. Eine gute Gelegenheit jetzt also, an Hand von „The Hunt“ SECOND DECAY einer grundlegenden Neubewertung zu unterziehen. Im Gegensatz zur Original-CD bietet die Neuauflage im minzgrünem Doppel-Vinyl mit Klappcover noch einen deutlichen Mehrwert, denn auf der zweiten Platte befinden sich zusätzlich die Songs der „Familiar“-MCD + 3 rare Demos als Bonus. Natürlich gibt es, wie bei Emmo.biz Records üblich, auch wieder eine auf 77 Stück limitierte Box-Version mit einer weiß/grünen Splatter-Färbung des Vinyls + T-Shirt, Button und Poster. Also ran halten und nicht das es hinterher wieder heißt, es hätte keiner Bescheid gewusst! (Marco Fiebag)

Source: BLACK Onlinemagazin

Hin und wieder beginnen große Bandgeschichten nicht mit einem Blitzschlag, sondern mit einem Gitarrenstück, das man vielleicht mal in einem Moment stiller Klarheit schreibt. Genau so war...

Source: MedienKonverter

Während die meisten von uns gezwungen sind, zu Hause zu bleiben und auf Konzerte zu verzichten, haben sich einige Danse Macabre Bands dazu entschlossen, live aus ihren Homestudios und Proberäumen zu streamen. Darunter Oberer Totpunkt, Astari Nite und The Spiritual Bats.

Source: Danse Macabre News

Während Corona in Florida wütet, haben Astari Nite in Seelenruhe ihre neues und bisher ausgefeiltestes Album aufgenommen. Die Single gibt einen Vorgeschmack auf das tiefgründige Album der talentierten New Wave Musiker.

Source: Danse Macabre News

Das phänomenale neue Album „Here Lies“ von Astari Nite hat mit „Leave the winter on the ground“ eine musikalische Perle in der Trackliste, die schon jetzt verspricht ein wahrer Everblack zu werden. Das Video huldigt auf originelle Weise den vielen verstorbenen Größen der Szene, ohne die Gothic und Alternative in diesem Jahrzehnt wohl keine Rolle spielen würde. Astari Nite hatten[…..]

Source: Danse Macabre News

Norwegen und Deathrock – ein bisher unbekanntes Terrain. Umso reizvoller wenn die Wikinger von Batboner nach 10 Jahren gemeinsamen Experimentierens ein so vielschichtiges und für das Genre so zeitloses Album aufgenommen haben. Elemente aus Surf, Punk, Goth und Twist werden zu dem ureigenen Batboner Stil eingedampft. Assoziativ und reflektiv setzen sich die Texte mit vielen persönlichen Erfahrungen der Bandmitglieder aus[…..]

Source: Danse Macabre News

Die Band um die charismatische Lynn ist bereits seit einigen Jahren unterwegs und hat mit ihrem neuen Album „Ravenous“ bei Danse Macabre unterschrieben. Stilistisch bewegt sich das Projekt um die US-amerikanische Sängerin im Darkwave-Electronic Bereich, ohne auf härtere Gitarrenelemente zu verzichten. Die Künstlerin stell sich mit einem Video vor.

Source: Danse Macabre News

Das italienische Duo The Spiritual Bat hat ein wunderschönes neues Video veröffentlicht. Der Song Mission wurde gemeinsam mit der Violinistin Shir-Ran Yinon aufgenommen

Source: Danse Macabre News

Die russische Darkwave Legende gastierte bereits einige Male in Deutschland und ist in Russland längst ein Superstar, der sogar im öffentlichen Fernsehen stattfindet. Autocrator, das neue Werk setzt sich mit Despotismus und MAcht auseinander und wurde mit einem komplett neuen Team produziert. Hier die ersten Eindrücke

Source: Danse Macabre News

Die Embryogötter erheben sich in den längsten Nächten des Jahres, Devil-M präsentieren ihr aktuelles Album Astharat in digital neu aufgelegtem Gewand: Das Remix-Album Embryogötter ist da!

Source: Danse Macabre News

Am 5.2. ist es soweit! Die deutschen Goth-Rock-Hoffnungsträger WISBORG sind zurück! Auf ihrer neuen Single „I Believe in Nothing“ lassen sie die 80er wieder aufleben und präsentieren sich stärker als je zuvor. Seid Ihr bereit? Der Vorbote des sehnlichst erwarteten, krönenden Abschlusses der Trilogie „Into The Void“ zeigt die Band voller unbändiger Lust auf Leben und Liebe vor dem Untergang[…..]

Source: Danse Macabre News

System Noire haben die Pandemie Zwangspause genutzt und eine umwerfende neue Digital EP im Gepäck mit einer klaren Message: NEW DARK NATION Hier der Trailer zur Veröffentlichung am 5.März.

Source: Danse Macabre News

Hier ist der erste Teaser zur neuen, sehnlichst erwarteten EP von Tommi Stumpff – Alles Idioten. Innerhalb einer Woche nach Bemusterung hat es die EP bereits an die Spitze der DAC Bullets geschafft. Bis zum Release des Albums sollte wohl die Pole Position machbar sein.

Source: Danse Macabre News

Der Leipziger Ausnahmekünstler Aquario unterzeichnet für sein Album Voyages bei Danse Macabre, In seinem Vorstellungsvideo erzählt er von seinem Album, seiner eigenen Reise und wie er im neuen Hafen angekommen ist.

Source: Danse Macabre News

Neu im Rooster von Danse Macabre: Die finnische Gothicrock Band Hateful Chains mit der charismatischen Flora Kok. Die Songs des ersten Album sind über viele Jahre entstanden und zeichnen eine ganz eigene musikalische Mischung zwischen Gothic- und Deathrock und schwermütigen Wave-Einflüssen. Im Vorstellungsvideo geben die Musiker aus Turku einen Einblick in das im April erschienende Album

Source: Danse Macabre News

The Snatcher ist zurück und es wird kalt! Zeitgeist, Emotionen und hypnotisch-elektronische Klänge – die neue EP von THE SNATCHER beinhaltet all das, und noch mehr. In Zeiten, in denen die soziale Kälte immer neue Tiefen erreicht, erklingt jedes Stück als Echo der Verhältnisse. THE SNATCHER wagt ein weiteres Mal den Blick in die Abgründe menschlichen Verhaltens und legt den[…..]

Source: Danse Macabre News

Nach der großartigen ersten Single & Video „Willkommen in der Unterwelt“ erscheint jetzt das Album der Gothic-Metaller Egomey. Die fünf jungen Musiker von Egomey begeben sich mit ihrem Erstlingswerk „Offenbarung“ auf die Spuren Dante Alighieris, stoßen mit ihrem facettenreichen Gemisch düsteren Darkmetals in ungeahnte Tiefen der Hölle vor. Schwarzmetallische Wurzeln umranken Neue Deutsche Härte und postmetallisches Chaos, getragen von wogender[…..]

Source: Danse Macabre News

Die fantastische Fetisch-Ritual-Dark-Wave Band Accolade veröffentlicht ihr neues Meisterwerk auf Danse Macabre im September. Accolade haben ein Video aufgenommen und lassen Euch an ihrem Leben und Wirken in Seattle teilhaben. Mit Spannung kann das vielschichtige Album der ehemaligen Wax Trax Band erwartet werden, das den Spagat zwischen Tanzbarkeit und zeitloser Meditation spielerisch schafft. Dead Can Dance on Elektro, just darker…

Source: Danse Macabre News

Die fantastische Electronic Pop Band um den ehemaligen S.P.O.C.K. Keybaorder Christer Hermodsson hat ihr Album Violently Beautiful endlich auf Danse Macabre re-released. Christer dazu:

Source: Danse Macabre News

Die neuen deutschen Todeslyriker von Oberer Totpunkt haben die Arbeiten am neuen Album abgeschlossen. Bis zum Release veröffentlicht die Hamburger Band jetzt regelmäßig Clips zu den Titeln des Albums. Als wahnsinniger Appetizer und gleichzeitig fulminanter Start zu Halloween macht die erste Auskopplung „DIA DE LOS MUERTOS“ rasende Lust auf mehr.

Source: Danse Macabre News

Nach dem Erfolg ihres fünften Longplayers „Unaufhaltsam“ (# 4 DAC, # 5 GEWC), aus dem insgesamt sage und schreibe sechs Singles ausgekoppelt wurden, wagen KONTRAST nun den Schritt zurück in die Vergangenheit: Der Song „Leben vor dem Tod“ entstand ursprünglich bereits 1995 (!) und kündigt in einer neuen, klanglich upgedateten Fassung die Wiederveröffentlichung des Albums „KONTRAST: Programm“ an, das anlässlich[…..]

Source: Danse Macabre News

SINNFLUT sind zurück – eindrucksvoller und mitreißender als je zuvor. „SCHNEE“ erzählt auf einfühlsame und doch brachiale Weise von den Umständen und Schicksalen einer Entführung. Ein komplexes Werk, das mit jedem Kapitel ein Teil der Vergangenheit offenbart. Stück für Stück zeichnet es das innere Bild der Gedankenwelt seiner Protagonisten und gibt dabei allmählich die Vielschichtigkeit der Wahrheit preis.

Source: Danse Macabre News

Die phänomenale Popsingle Struck ist eine Kollaboration der beiden Ausnahmekünstler Cristian Craver (CARV.R) und der The Voice Sängerin Casey Desmond. Heute wurde der Videoclip „Struck“ veröffentlicht, der nichts für zart besaitete Zeitgenossen ist. CARV.R wird im Laufe des kommenden Jahres ein Album veröffentlichen. Es bleibt spannend. Bis dahin viel Spaß mit der Single, die mit einer Fülle interessanter Remixe aufwartet.

Source: Danse Macabre News

Direkt nach ihrer Tour haben ARCH ENEMY heute die Trennung von Sängerin Alissa White-Gluz via Social Media bekannt gegeben. Weder im Posting der Band noch im Posting von Alissa White-Gluz wied auf die Gründe eingegangen.

 

 

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KADAVRIK haben ein Video zum Song  “Erde 666” geteilt:

Der Track ist gleichzeitig der Titelsong eines neuen Albums, das Ende 2025 veröffentlicht werden soll.  Mit der neuen Platte läutet die Melodic Death Metal-Band nach zehnjähriger Pause einen kleinen Kurswechsel ein:

„Während Titelsong “Erde 666” mit seinem verspielten Keyboards noch am ehesten an frühe Werke erinnert, mischen die 5 Überlänge-Tracks Doom-Sludge und Metal-Epik zur KadavriK-Rezeptur hinzu.“ (KADAVRIK über ihr neues Album „Erde 666“)

Source: Vampster

Die Modern Metalcore-Band DISHONOR hat eine neue Single veröffentlicht: „Fade Away“ ist als Audiostream u.a. via YouTube verfügbar.

Der Track folgt auf die erste Auskopplung „Tightrope„. Entnommen ist das Stück, das den Drahtseilakt zwischen echter und digitaler Persönlichkeit behandelt, der kommenden EP „Paradise“ – ein Release-Termin steht derzeit allerdings noch aus.

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Die Mittelalter / Power Metal-Band FEUERSCHWANZ stellt ihr aktuelles Album „Knightclub“ mit einem Live-Mitschnitt vor: Den Titeltrack gibt es in Bild und Ton bei YouTube. Das Video wurde auf der vergangenen „Lords Of Fyre“-Tour aufgezeichnet und enthält einen Gastauftritt von DAG (SDP).

Zuletzt stellten FEUERSCHWANZ ihre Platte mit einem weiteren Video vor und haben den Song „Valhalla“ als orchestrale „Epic Edition“ neu aufgelegt:

Zuvor teilte das Gespann ein animiertes Video zu „Sam The Brave„.

Auch einen Clip zu „Valhalla“ kann man sich online ansehen. Hier ist darüber hinaus Gastsängerin DORO zu hören.

Ebenfalls verfügbar ist das Video zu „Das 11. Gebot“. Der Song wurde 2020 veröffentlicht, nun gibt es eine Neuaufnahme. Man stellte außerdem einen Clip zum K-Pop-Cover „Gagnam Style“ bei YouTube vor. Im Original stammt das Stück vom koreanischen Sänger PSY.

Die Nummer ist nach dem Video zum Titeltrack bei YouTube die zweite Auskopplung der kommenden Platte. „Knight Club“ selbst war auch der Beitrag, mit dem die Gruppe am diesjährigen Eurovision Song Contest teilnehmen wollte. Bis ins Finale des deutschen Vorentscheids konnten FEUERSCHWANZ mit „Knightclub“ einziehen, dann war jedoch aufgrund einer Jury-Entscheidung Schluss.

Das neue Studiowerk umschreibt die Formation als Fortführung der bisherigen Scheiben:

„Knightclub – für uns ist es eine konsequente Fortsetzung unserer bisherigen Alben, thematisch und musikalisch auf die nächste Stufe gehoben! Erwartet etwas wahrhaft Episches, Wildes und geradezu Verrücktes! Dieses Album hat für jeden etwas zu bieten: für Fans von großer Fantasie, Heldengeschichten und ausschweifenden Partys ebenso wie für Liebhaber wuchtiger Gitarrenriffs und lebendiger Folk-Instrumente. Werde Teil des Knightclubs und begleite uns auf diesem nächsten Schritt unserer unvergleichlichen Reise!“

„Knightclub“ wurde von Simon Michael produziert, das Mastering übernahm Jacob Hansen. Für das Artwork engagierte die Band Peter Sallai. Erscheinen wird das Album am 22. August 2025 auf CD, Vinyl sowie digital. Ursprünglich war die Veröffentlichung für 25. Juli 2025 angesetzt. Mit „Lords Of Fyre“ steht darüber hinaus eine weitere Hörprobe bereit.

Live erleben kann man FEUERSCHWANZ gemeinsam mit LORD OF THE LOST im Herbst 2025:FEUERSCHWANZ & LORD OF THE LOST – Tourdaten 2025 bei vampster.

FEUERSCHWANZ „Knightclub“ Artwork

FEUERSCHWANZ „Knightclub“ Tracklist
1.   Knightclub (feat. Dag/SDP) (Video bei YouTube)2.   Tanz der Teufel3.   Avalon4.   Drunken Dragon5.   Eisenfaust6.   Name der Rose7.   Valhalla (feat. Doro Pesch & Miracle of Sound) (Video bei YouTube)8.   The Tale of Sam The Brave (Video bei YouTube)9.   Testament10.  Lords of Fyre (feat. Lord Of The Lost) (Video bei YouTube)11.  Gangnam Style (Video bei YouTube)12. Das 11. Gebot (Bonustrack) (Video bei YouTube)

Fotogalerie: FEUERSCHWANZ – Summer Breeze 2024 – 16.08.2024

Source: Vampster

Die Folk Metal-Band MANDRAGORA TITANIA, die sich erst kürzlich umbenannt hat (ehemals MANDRAGORA THURINGIA), hat mit „In Fabulis“ ein neues Album angekündigt. Es ist das vierte Album der Deutschen aus Weimar und wird am 19. Juni 2025 via MDD Records erscheinen.

Die Band hat nun einen weiteren Song aus dem Album veröffentlicht und ein Video zu „Sasuke“ geteilt:

Mit dem Video-Clip zu „Rotes Tuch“ gibt es seit Juni die erste Vorab-Single.

MANDRAGORA TITANIA „In Fabulis“ Tracklist
01. Incipit fabula
02. Zinnsoldat
03. Rotes Tuch (Video bei YouTube)
04. Sasuke (Video bei YouTube)
05. Meisterdieb
06. Herr vom Riesenstein
07. Sieben
08. Trollwettessen
09. Adaba
10. Tamburan
11. Sand
12. Schnee
13. Finis Fabulae

Source: Vampster

Für  „A Tribute To The Reaper“ haben Bands ihre Versionen von CHILDREN OF BODOM-Songs aufgenommen, die Coverversionen werden zunächst digital als Singles veröffentlicht. Außerdem erscheinen alle Songs gebündelt auf dem CD-Sampler „A Tribute To The Reaper“, der ab Dezember 2025 allen Bestellungen im offiziellen CHILDREN OF BODOM-Shop kostenlos beigelegt wird.

Nun haben MILKING THE GOATMACHINE ihre Version von „Hate Me“ online gestellt.

Die Neuinterpretation von „Homeland“ der deutschen Melodic Death Metal-Band PARASITE INC. ist ebenfalls als Stream verfügbar. Zudem gibt es „Needled 24/7“ in der Version von BLOODORN.

Weitere Cover sind in Arbeit, das Label deutet an, dass es auch eine offizielle Veröffentlichung auf CD und Vinyl geben könnte. Hinter dem Projekt steht das Label Reaper Music und die Bands, die dort unter Vertrag sind.

Bislang gibt es diese Coverversionen:

ELVENKING – „Children Of Decadence“
PARASITE INC. – „Homeland“ (IneartheD-Cover)
BLOODORN – „Needled 24/7“ (Video bei YouTube)
HORIZON IGNITED – „Sixpounder“ (Audio bei YouTube)
GLADENFOLD – „Towards Dead End“ (Video bei YouTube)
FINAL STRIKE – „Bodom After Midnight“ (Audio bei YouTube)
KAMBRIUM – „Angels Don’t Kill“
METAL DE FACTO – „Lake Bodom“ (Audio bei YouTube)
MILKING THE GOATMACHINE – „Hate Me!“ (Audio bei YouTube)
SUOTANA – „Hatebreeder“

Source: Vampster

ZZ TOP gehen im Sommer 2026 auf Tour, in fünf Wochen gibt das Trio 23 Konzerte in 13 Ländern geben. In Deutschland sind vier Termine geplant:

Billy F. Gibbons kommentierte: „Wir lieben es, für das europäische Publikum zu spielen. Sie gehören seit fünf Jahrzehnten zu den energiegeladensten und leidenschaftlichsten Fans überhaupt. Wir können es kaum erwarten, ‚The Big One!‘ rüberzubringen. Ihr könnt euch sicher sein: Wir drehen voll auf und lassen’s richtig krachen. Und was die Verständigung angeht – da gibt’s keine Sprachbarrieren. Am Ende sprechen wir alle dieselbe Sprache: Rock’n’Roll.“

02.07.2026     Hamburg Stadtpark
03.07.2026     Friedberg (Hessen) Seewiese, Friedberg Open Air
04.07.2026     Northeim Waldbühne
13.07.2026     Regensburg Open Air am Jahnstadion

Der Vorverkauf startet am 25. November 2025 auf http://www.reservix.de, allgemeiner Vorverkaufsstart am 26.11.25 ab 11 Uhr.

Source: Vampster

Die Schweizer Death Thrash Metal-Band TOTAL ANNIHILATIONN stellt ihr kommendes Album mit einem Lyrics-Video zu „Age Of metal Suicide“ vor:

 

Bereits im Oktober teilten TOTAL ANNIHILATION den ersten Song des neuen Albums, „The Art of Torture“:

 

Das neue Album „Mountains of Madness“ erscheint am 16. Januar 2026 via Testimony Records. Aufgenommen wurde es mit Christoph Brandes im Iguana Studios in Freiburg, Mix und Mastering kommen von Ronnie Björnström, das Cover von  Bruno Gonzalez.

TOTAL ANNIHILATION „Mountain Of Madnes“ Tracklist & Cover
01. The Art of Torture (Video bei YouTube)
02. Mountains of Madness
03. Illusion
04. Chokehold
05. Choose the Day
06. Age of Mental Suicide (Lyrics Video bei YouTube)
07. Nyctophobia
08. Beneath the Cross
09. Invisible Conflagration
10. Lost Forever
11. Hate Remains

Line-up:
Daniel Altwegg – Vocals
Nicolas Stelz – Guitars
Jürgen Schmid – Guitars
Michael Lautenschläger – Drums
Niklaus Denger – Bass

Gastmusiker: Luca Piazzalonga (VÍGLJÓS/GRAVPEL) beim Song „Choose the Day“

Source: Vampster

HAMMER KING legen ihr Debütalbum „Kingdom Of The Hammer King“ neu auf: Neben einem überarbeiteten Cover-Artwork spendierte man der Platte auch ein neues Mastering, für welches Alexander Ecker verantwortlich zeichnet. Zur Neuauflage erklärt die Heavy / Power Metal-Band: 

„Die Zeit rast! Während der Arbeit am Re-Release haben wir viel Zeit mit unserem Debüt verbracht und nach all den Jahren, in denen wir viele der Songs nicht gehört hatten, fühlt es sich noch immer genau so frisch an, wie damals, als wir die Reise des Hammer Kings aus purem Spaß und Naivität begonnen haben!“

Einen Eindruck der neu gemasterten Ausgabe des Album vermittelt die Single „I Am The Hammer King„.

Erscheinen wird die Neufassung als Doppelalbum: Mit dabei ist der Live-Mitschnitt „Hammer King X – Alive in ’25“, das Aufnahmen vom SUMMER BREEZE, BONGERT OPEN AIR, FORMOSA BIERFEST sowie aus dem 7er Club in Mannheim enthält.

„Kingdom Of The Hammer King“ erscheint am 19. Dezember 2025 via Reaper Entertainment auf CD, Vinyl sowie digital neu.

HAMMER KING „Kingdom Of The Hammer King“ Tracklist
CD 1 „Kingdom Of The Hammer King“:

01. Kingdom Of The Hammer King02. I Am The King03. Aderlass; The Blood Of Sacrifice04. Chancellor Of Glory05. I Am The Hammer King (Audio bei YouTube)06. Blood Angels07. Visions Of A Healed World08. Figure In The Black09. We Are The Hammer10. Glory To The Hammer King11. Leather Indians (Of Steel)

CD 2: „Hammer King X – Alive in ’25“:

***Tracklist folgt***

HAMMER KING Line-up 2025
Titan Fox V – Gesang & GitarreGino Wilde – GitarreMarex der Unadelige – GitarreGünt von Schratenau – BassCount Shandorian – Schlagzeug

Fotogalerie: HAMMER KING – Summer Breeze 2025 – 16.08.2025

Source: Vampster

Ihr achtes Studioalbum haben WOLFCHANT angekündigt: „Echoes Of A Time Once Past“ erscheint am 13. Februar 2026 via Southern Wolfcult Records in Zusammenarbeit mit Hamburg Records und EDEL. Die Produktion übernahmen die beiden Gitarristen Skaahl und Seehb selbst. Wie das neue Material der Pagan Metal-Band klingt, verrät die Single „Goddess Of Fire„.

Anfang 2026 gehen WOLFCHANT dann auf Tour (Termine s. unten).

WOLFCHANT „Echoes Of A Time Once Past“ Tracklist
1. Arcades of Time (Intro)
2. Under a twilight star
3. Goddess of Fire (Video bei YouTube)
4. Lifeblood
5. Dem Sturme voraus
6. Witchfinder
7. Wild Hunt
8. Shadows of Doom
9. Echoes from the past

WOLFCHANT Tourdaten 2026

11.02.26 Copenhagen / Stengade (DK)
12.02.26 Heidesee / Frostfeuernächte (D)
13.02.26 Erfurt / From Hell (DE)
14.02.26 Apeldorn / March Into Walhalla (NL)
15.02.26 Ghent / Asgaard (B)
16.02.26 Oberhausen / Helvete (D)
17.02.26 Hamburg / Logo (D)
18.02.26 Magdeburg / Factory (D)
19.02.26 Annaberg-Buchholz / Bunker Buchholz (D)
20.02.26 Brno / Heathen Strike (CZ)
21.02.26 Heilbronn / Maschinenfabrik (D)
22.02.26 Noisiel / Cernunnos Pagan Fest (F)

WOLFCHANT Line-up 2025
Sertorius – Bass
Skaahl – Guitar
Lokhi – Vocals
Nortwin – Vocals
Seehb – Guitar
Ghust – Drums

Source: Vampster

Die Uber Eats Music Hall füllte sich am 13. November bereits früh. Vier Bands – vier Stilrichtungen. Und ein Publikum, das sichtbar bereit war, sich einmal quer durch das moderne Metal- und Alternative-Spektrum treiben zu lassen.

CANE HILL eröffneten den Abend – und während sich die Halle mit Beginn des Openers zusehends füllte, blieb der musikalische Eindruck eher zwiespältig. Die Band aus New Orleans, welche in den letzten Jahren immer wieder zwischen Nu Metal, Metalcore und düsterem Alternative hin- und herpendelte, präsentierte sich zwar energiegeladen, aber stilistisch etwas unrund.

Zwar versuchte Frontmann Elijah Witt, mit seinem charakteristischen Wechsel zwischen klagendem Clean-Gesang und harschen Shouts, Dynamik zu erzeugen, doch die Songs blieben insgesamt ein wenig blass. Dennoch feuerte der Auftritt die Menge zusehends an, denn vor der Bühne bewegte sich etwas: Die ersten Headbanger ließen sich blicken, einige Fans schienen die Band bereits zu kennen, und beim letzten Track taten sich sogar zwei kleine Moshpits auf – ein Anzeichen dafür, dass die Crowd zumindest bereit war, sich auf den Abend einzulassen. CANE HILL lieferten damit zwar keinen musikalischen Höhepunkt, aber einen ordentlichen Warm-up-Moment

CANE HILL Fotogalerie

Ein waberndes blaues Licht und ein episches Trommel-Klavier-Intro legten einen fast filmmusikreifen Start für SAOSIN hin – atmosphärisch dicht, verheißungsvoll und deutlich professioneller inszeniert als beim Opener. Für einen kurzen Moment schien es, als würde die Band ihre post-hardcore-geprägte Vergangenheit mit einem kinoreifen Anspruch verbinden wollen. Doch kaum stand das Quartett auf dem Podium, driftete der Sound unvermittelt in Richtung Highschool-Rock ab. Melodischer, freundlich polierter Pop-Rock, der eher unserer Meinung nach nicht so recht in die Halle passte.

Allerdings: Das Publikum sah das teilweise anders. Man merkte schnell, dass SAOSIN einen höheren Bekanntheitsgrad und eine treuere Fanbase haben. Ein beachtlicher Teil des vor der Bühne ausharrenden Fußvolks setzte sich sofort in Bewegung. Es wurde mitgewippt, genickt, textsicher mitgesungen – nicht ekstatisch, aber durchweg positiv gestimmt.

Später folgte dann der obligatorische Moment, den mittlerweile viele Künstler in ihrem Set unterbringen: Die Bitte, die Smartphone-Lampen hochzuhalten. Ein Lichtermeer aus LED-Punkten füllte die Halle.

Zum Ende hin wollten SAOSIN den Core-Charakter ihrer Wurzeln nicht ganz verlieren.

Beim letzten Titel wurden schließlich doch noch ein paar schroffe Screams kredenzt, die daran erinnerten, dass die Band einst ein zentraler Name im frühen Post-Hardcore war.

Prompt formte sich im Zentrum der Menschenmenge ein nennenswerter Moshpit – deutlich energischer als zuvor. Für einen Moment blitzte die alte Kante von Saosin auf, bevor das Set in einem Mix aus Nostalgie und wohlwollendem Applaus endete.

SAOSIN Fotogalerie

Punkt 19:45 Uhr begann das Set von CURRENTS – kaum erklangen die ersten lieblichen Metalcore-Djent-Töne, fühlte man eine Art akustische Wunderheilung. Es ging mitten ins Gesicht, als die Band innerhalb von Sekunden von Null auf Hundert schaltete, als hätte sich die Energie des gesamten Abends bis zu diesem Moment aufgestaut.

Was dann folgte, war eine Lehrstunde in moderner Metalcore-Gewalt: Ein Beatdown jagte den nächsten und drang durch Mark und Bein, der Bass vibrierte wie ein seismischer Impuls durch den Boden, und selbst die hintersten Ecken der Halle blieben nicht verschont. Die gutturalen Screams und Growls von Brian Wille – präzise, tief, aber nie übersteuert – trafen auf seine fast ätherischen Cleanvocals, die live überraschend stabil und glasklar wirkten. Jede emotionale Nuance war vorhanden, doch im Moshpit verpuffte davon naturgemäß so gut wie alles: Der setzte nämlich bereits mit dem ersten Ton ein, wabernd, kreisend, völlig unaufhaltsam.

Crowdsurfer schwammen unentwegt über ein Meer aus Körpern Richtung Bühne, als würde die Menge unter ihnen eine pulsierende Welle bilden. Security und Frontrow hatten alle Hände voll zu tun, während CURRENTS ohne einen Funken Gnade durch ihr Set bretterten.

Präzise Djent-Riffs, melodische Bridges, abrupte Bass-Drop-Abstürze – alles nahtlos, druckvoll und mit einer Bühnenpräsenz, die selbst auf Distanz einschüchterte.

Es wirkte beinahe, als könne man die Staubwolken sehen, die aus den Boxen herausgeblasen wurden, so heftig war der Luftstrom der Gitarrenwände und Drumfills. Wenn es zuvor noch Zweifel gegeben hatte, ob der Abend wirklich ins Rollen kommen würde – CURRENTS fegten sie weg. In diesen 45 Minuten fand die Stimmung der Halle zu dem zurück, was man bei einem Metalcore-Abend erwartet: absolute Eskalation.

CURRENTS – Fotogalerie

Die Uhr schlug um 21:00 und THE PLOT IN YOU betraten endlich die Bühne.
Das Bühnenbild zeigte sofort, dass hier jemand Wert auf Atmosphäre legte: Ein Fernseher, eingebettet in ein stilisiertes Wohnzimmer-Panorama, flackerte hektisch auf, simulierte Nachrichten- und Reizüberflutung, Weltuntergangsgefühl. Sobald die ersten Töne einsetzten, begann die Reise: Atmosphärischer, emotional aufgeladener Metalcore.

Kaum war das Set eröffnet, wurden die ersten Konfettikanonen gezündet – ein kurzer Farbregen, der unmittelbar darauf erneut gestopft und bereit gemacht wurde, als wolle die Band gleich mehrere Euphorieschübe hintereinander abfeuern. Mit fortschreitendem Set wuchs das Lichtermeer, überstrahlt von weit streuenden Scheinwerferstrahlen, während sich die Halle in einen tosenden, wogenden Kessel verwandelte. Crowdsurfer glitten im Minutentakt nach vorne, der Moshpit dehnte sich mit jeder musikalischen Eskalation weiter aus, wuchs organisch wie ein atmendes Wesen. Der Sound war dabei makellos abgemischt – klar, druckvoll, differenziert.

Umso bemerkenswerter war all das, wenn man bedachte, dass Frontmann Landon Tewers laut eigener Aussage „as sick as fuck“ war. Doch davon merkte man kaum etwas.

Kein geschwächtes Timbre, kein Zurückhalten. Im Gegenteil: Landon schmiss sich mit einer Intensität in die Performance, als müsse er den gesamten Saal ein letztes Mal niederreißen, bevor ihn sein Körper im Stich lassen könnte. Ob brachiale Shouts, fragile Falsetthöhen oder die typischen THE PLOT IN YOU-Ausbrüche voller emotionaler Verzweiflung – er zog alles durch und gewann.

Ein späteres Highlight setzte ein völlig anderes Zeichen: Bei „Silence“ setzte sich Landon in das kleine Wohnzimmer auf der Bühne, griff zur Akustikgitarre und verwandelte den wütenden Hexenkessel in einen stillen, fast zärtlichen Moment.

Dieser Kontrast – rohe Härte, explosive Energie und dann fast schon filmische Zerbrechlichkeit. Eine Show, die trotz Krankheit alles überstrahlte.

THE PLOT IN YOU – Fotogalerie

THE PLOT IN YOU – Setlist

Don’t Look Away

Divide

Pretend

Paradigm

THE ONE YOU LOVED

Face Me

NOT JUST BREATHING

Been Here Before

Silence

Forgotten

Spare Me

Closure

Time Changes Everything

Left Behind

FEEL NOTHING

Source: Vampster

Mit "Santa Is A Viking" haben Saltatio Mortis heute eine brandneue Weihnachts-Single veröffentlicht. Jetzt hier bei uns streamen!

Source: Sonic Seducer

Mit "Mein Löwe" haben Unheilig eine weitere Single vom Comeback-Album "Liebe Glaube Monster" ausgekoppelt! Alle Infos und das Musikvideo hier bei uns.

Source: Sonic Seducer

Jedes Jahr Ende November passiert es: Alle feiern schwarz! Ist die ganze Welt plötzlich „goth“? Nein, es ist Black Week – und auch wir haben ab sofort satte 15% Rabatt für Euch im Angebot! Alle Infos hier.

Source: Sonic Seducer

On Saturday, April 18, 2026, the annual Dark Ceremony Festival returns to Houston’s White Oak Music Hall for an evening of old-school gothic rock and post-punk, drawing together multiple generations of the scene for an evening of old-school gothic rock and post-punk.

This year’s initial lineup features Fields of the Nephilim, She Past Away, Pink Turns Blue, and TRAITRS — with more artists still to be announced. Each band arrives as an icon in their own right, spanning the genre’s early foundations to its modern vanguard.

Headlining the festival is the long-awaited return of the UK gothic rock outlaws Fields of the Nephilim. It has been many years since the band last performed in the United States, making their appearance a rare and momentous occasion. Their 1987 debut Dawnrazor introduced their unmistakable fusion of Western occultism, ritual atmosphere, and Carl McCoy’s desert-scorched baritone. A year later came The Nephilim, home to the immortal single “Moonchild”, solidifying the band’s mythic status. Then, in 1990, the band released Elizium — an expansive, otherworldly work that opened with the cathedral-sized radiance of “For Her Light”. To witness Fields of the Nephilim in 2026 is to see a group whose influence continues to echo across decades of the dark underground.



Balancing this historic return are two defining forces of the new darkwave generation. Turkey’s She Past Away bring their entrancing atmosphere — serrated guitars, cold electronics, and vocals delivered like a midnight invocation. Toronto duo TRAITRS add a modern, emotional edge, their bleak romanticism pulsing with urgency and dread. Together, they represent the wave of artists reshaping dark music for the present moment.

Counterbalancing this is the enduring presence of the old-school stalwarts who helped define post-punk’s emotional and sonic vocabulary. Germany’s Pink Turns Blue deliver the kind of bittersweet, knife-clean melodies that have influenced generations — tracks like “Walking on Both Sides” and “Your Master Is Calling” remain cornerstones of the genre. Alongside Fields of the Nephilim, they ground the festival in decades of uncompromising expression.

In this configuration, every act on the bill is an icon — whether carrying the torch from the early era or igniting the flame for a new one. Dark Ceremony 2026 presents a rare generational cross-section of the goth and post-punk continuum: the legends who built the foundation, and the modern forces propelling it into the future.

Tickets and festival information are available through White Oak Music Hall.

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Source: Post-Punk.com

I’m sitting here waiting for light
I’m sitting here under dark skies
Give me hope because I can’t find it

Tombstones In Their Eyes rise again with Alive and Well, a track that sounds like it clawed its way through the desert, dust in its teeth, sparks under its tongue. It follows Under Dark Skies, but this time there’s a different kind of charge: controlled chaos, bruised brightness, the kind of feeling you get when the power comes back on after you’ve given up hope.

This one carries weight because it carries grief. It’s dedicated to guitarist Paul Boutin, who left this world far too soon. As Paul Lovecraft, he kept releasing music even after doctors carved too close to the very cords that carried his voice. He met John Treanor a decade back at Kitten Robot Studios, two musicians orbiting the same cracked universe until eventually landing in the same band. And here he is again, all over the track, leaving fingerprints on every note.

The lineup is a small constellation: John Treanor on vocals and guitar, Paul Boutin on guitar, Nic Nifoussi on bass, Paul Roessler on keyboards, Stephen Striegel on drums and percussion, plus backing vocals from Courtney Davies, Clea Cullen, and Joel Wasko. They don’t play like a group—they sound like a collective memory trying to stay alive through sheer volume.

The song is powerful: voice circles the same bruised horizon, begging for a glint of something real—light, hope, faith, truth—anything to break the gloom long enough to reject it or embrace it. It’s a chant from a soul parked at the edge of dawn, stuck beneath unending heaviness.

The truth lands with a thud in Treanor’s own words: “When our beloved friend and guitar player lost his life on 10/18/25, we were shocked, confused and incredibly saddened. Paul was so kind, generous, intelligent and always optimistic. Being in TITE was a source of pride and joy for Paul. He was so easy to be around and was dedicated, driving many hours for practices and shows, always bringing his cheerfulness and optimism. We miss him greatly and are glad he is all over this record,” says John Treanor.

Treanor continues with a gut-punch of clarity: “We were initially going to scrap Alive and Well as a single after Paul’s passing (for obvious reasons), but because it was one of Paul’s favourites and a song on which he played guitar, we are going ahead with the release. The lyrics are about rising out of desperate circumstances with newfound strength – something Paul himself experienced, having dragged himself out of his own difficulties to ultimately rebuild a life full of joy and purpose. While not planned that way, Alive and Well ended up being a statement of intent – a story of a journey from despair to strength.”

You feel every inch of that intention: no sermon, no self-help sparkle, just a band trying to punch through the gloom and reach something worth holding.

The video comes from Italian multi-arts visionary Francesca Bonci, whose work with Federale, Philip Parfitt, Peter G. Holmström, and Rachel Goswell already put her in a world of her own. Her images don’t explain the music, they orbit it, distort it, nudge it into stranger shapes.

Watch below:

Alive and Well arrives about a year after Asylum Harbour, but the new record is built from upheaval: personal storms, old chapters closing, new ones cracking open. Paul Roessler recorded and engineered it, dragging his years with The Screamers, Nina Hagen, and 45 Grave into the frame. John Treanor co-produced, while multi-platinum engineer Alex DeYoung mastered the whole beast into a final blaze.

On December 5, Under Dark Skies lands via Little Cloud Records (US) and Shore Dive Records (UK/EU), vinyl included.

Listen to Alive and Well below and order the single here.

Alive and Well (Single) by Tombstones In Their Eyes

See more videos from Tombstones In Their Eyes (Under Dark, and Gimme Some Pain):

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Source: Post-Punk.com

NIGHT IN GALES
„Sylphlike (Re-Recording 2025)“
(Death Metal)

Wertung: Sehr gut

VÖ: 31.10.2025

Label: Apostasy Records

Webseite: Homepage / Instagram / Spotify

Braucht man eine Neuaufnahme einer 30 Jahre Veröffentlichung?
Einer sagt so, eine so…

Bis jetzt habe ich mit Neuaufnahmen durchweg miese Erfahrungen gemacht, wobei „Under The Sign Of Hell“ von Gorgoroth, da am härtesten reingeschissen hat.
Auch mit Re-Mix und –Mastern habe ich lange Zeit keine guten Erfahrungen gemacht, bis Cradle Of Filth mit „Cruelty And The Beast“ und Dimmu Borgir mit „Puritanical Euphoric Misanthropia“ dieses Blatt beim mir gewendet haben.
Ok, liegt mir nun also die Neuaufnahme von „Sylphlike“ vor.
Das Original war mir bekannt, habe ich aber nicht oft gehört, da ich damals mit dem Debüt „Towards The Twilight“ bei NIGHT IN GALES eingestiegen bin und bis mit „The Last Sunsets“ wieder voll durchgestartet wurde, habe ich auch immer nur das Debüt gehört. Jetzt habe ich natürlich noch ein paar Mal in die alte Aufnahme reingehört, bevor ich das neue Werk reviewen wollte. Und ich muss sagen, die Aufnahme von ´95 hat ihren Charme nicht verloren. Zudem muss man neidlos zugestehen, dass die Songs damals schon ein hohes Niveau aufgewiesen haben, sodass man die Neuaufnahme auch einfach als reguläre EP wahrnehmen könnte. Die 5 Songs und das Instrumental variieren ein wenig in der Spielzeit, im Gegensatz zum Original, aber ansonsten hat sich zwischen den beiden Scheiben nichts geändert. Ok, Chris Bass (jetzt bei Heaven Shall Burn) ist von Adriano ersetzt worden und im Cover sind ein paar Totenkopfsilhouetten dazugekommen. Aber sonst alles beim Alten! Zumindest konnte ich nichts wahrnehmen, was sich da geändert hätte. Aufgefallen ist mir nur, dass Sänger Christian mit seiner Stimme auf einem anderen Level angekommen ist, was man schon hören kann. Die Musiker sind sicherlich auch besser geworden, spielen ja aber das gleiche. Die alte Aufnahme klingt für die Zeit und die Umstände wirklich schon echt geil, auch heute noch. Die Neuaufnahme ist natürlich modern produziert und klingt fett und geil.
Lange Rede, kurzer Sinn: Mir gefällt immer die Aufnahme besser, die ich grad höre, da beide großartig sind und ihren eigenen Reiz haben. Hätte ich damals schon das Original gehabt, wäre die wahrscheinlich mein Favorit, aber so ist es eben nicht. Ich bin auch froh, mir direkt eine CD vorbestellt zu haben, denn erst kurz vor dem Release hat Tobbe mir gesteckt, dass ich in seiner Dankesliste auftauche. Dafür bedanke ich mich wiederrum. Die CD wird immer einen besonderen Platz bei mir bekommen. Jetzt fehlen mir zu meinem absoluten NIGHT IN GALES Glück nur noch 2 Sachen. Ein „Towards The Twilight“-Shirt von damals und ein Gastgesang bei einem Song auf dem neuen Album. Das wäre der Oberhit… (hendrik)

Source: Amboss-Mag.de

Nach ihrem Debütalbum „Eiszeit“ und der atmosphärischen Single „Land“ melden sich die deutschen Gothic Rocker ADVOCATUS DEI mit „Los Perdidos“ zurück – dem ersten Vorgeschmack auf ihr kommendes Album „NEIN“, das Anfang 2026 erscheinen soll. Die Band ist stolz darauf, El Gurú für dieses Projekt gewonnen zu haben, den charismatischen Sänger der argentinischen Band AMÁUTICA, Die Veröffentlichung enthält zwei Versionen des Songs: das Original, das pulsierend, düster und voller Energie ist, und „The Lost Mix“, eine eher sphärische Interpretation, die reduzierter und räumlicher wirkt, wobei Gitarren und Schlagzeug in den Hintergrund treten, um Atmosphäre und Emotionen Raum zu geben. Die Single wurde am 13. November 2025 auf allen großen Streaming- und Download-Plattformen veröffentlicht.
https://advocatusdei.de / https://advocatusdei.bandcamp.com/

 

Source: Amboss-Mag.de

Die österreichische Atmopsheric Black Metal Formation ELLENDE präsentiert ihr sechstes Album „Zerfall“, welches am 2.1.2026 via AOP Records erscheinen wird. Der neue Vorbote daraus ist die Single „Wahrheit Teil II“.
https://www.ellende.at / https://shop.aoprecords.de

Zitat L.G.:“Wahrheit Teil II“ handelt von den furchterregenden und mächtigen Kräften im Universum und der Illusion, dass wir irgendwie die Kontrolle haben. Es ist aber auch eine Geschichte über Rebellion, Willenskraft und Freundschaft. Ich habe dieses gesamte Video in neun Monaten selbst erstellt und animiert. Danke, dass ihr dabei seid. Viel Spaß!“

 

Source: Amboss-Mag.de

LAST DUSK
„At Sea“
(Goth Rock)

Wertung: Gut

VÖ: 31.10.2025

Label: Eigenproduktion

Webseite: Facebook / Bandcamp

LAST DUSK ist eine Gothic Rock Band aus San José, Costa Rica, die 2010 von Carfax gegründet wurde und als erste costa-ricanische Goth-Band im Ausland auftrat. Ihr aktuelles Werk ist das dritte Full Length Album nach „Momento Mori“ 2016 und „As the Young die“ von 2019. LAST DUSK besteht aus Carfax Haddo (Vocals und Bass), Diego Cervantes (Guitars) und Lee Meadows (Drum Sequences). Und das Trio macht einen wirklich guten Job. Betörende Stimme und ein gelungenes Gefühl für tragische Songstrukturen. Hinzu kommt diese samtene Eleganz, welche den Songs innewohnt.

Der Opener „No Land in Sight“ scheint zu Beginn das Cover zu instrumentieren. Doch nach dem kurzen Intro folgt eine galante gothrockige Wave-Hymne, deren Innerstes fast balladesk die warme Stimme unterlegt. Wunderschöne dunkle Klangspektren beherrschen den Song. Der Text ist eine bedrückende Anklage an die Herrschenden dieser Welt. Es geht um Unterdrückung und Ausbeutung. Es folgt das leicht verträumte, mit MISSION-Saiten verfeinerte „Frozen Deep“. Ein düsteres Stück, welches zudem leichtgängig in die Gehörgänge fließt.

„Blend the Mist“ geht zu Beginn ein wenig Richtung JOY DIVISION, während der Song ansonsten mit angezogener Handbremse eher schleichend und sehr Drum-lastig nach vorne marschiert. „Tides“ beherbergt im Mark ein wenig Wave Pop der 80er, wobei mich hier nicht nur die Stimme ein wenig DEAD OR ALIVE erinnert mit leichtem Einfluss von THE CULT. Etwas schräger inszeniert ist „Doldrums“, während die Hookline samt klagender Stimmbänder richtig schön tragisch daherkommt. Puristischen, schnellen Goth Rock liefert „Silent Wave“. Der verführerische Gesang konterkariert hier die schreienden Saiten und bewahrt den Song vor all zu punkigen Verhältnissen. Zentrale Aussage ist: „It’s not the heart that leads to emnity, it is the tongue“. Großartig, wie im folgenden „At Sea“ BAUHAUS Atmosphäre auf wilde SISTERS Gitarren trifft und der Gesang zwischen erzählender Sprachgewalt und harmonischer Schwermut wandert. Zum Schluss gibt es mit dem flirrenden „Walk on Water“ noch einen sehnsuchtsvollen Lovesong. Das Ganze verziert mit reichlich Saiten-Gefrickel.

Fazit: Ein gelungenes Album, im Mark verspielt und dennoch mit reichlich nebelverhangener Düsternis gesegnet. Hinzu kommen schwermütige Texte voller Verzweiflung und Hoffnungslosigkeit, welche als Gegengift teilweise eine immanente Wut aufweisen. Carfax gelingt es, die Gefühlswelten in seine Stimmbänder fließen zu lassen und so die Melancholie der Texte mit der Dunkelheit der Musik verschmelzen zu lassen. (andreas)

Source: Amboss-Mag.de

Die finnischen Düsteren Melancholiker KAUNIS KUOLEMATO, machen mit der Veröffentlichung ihrer zweiten Single „Maailman Ainut Ihminen“ den nächsten Schritt im Countdown zu ihrem fünften Studioalbum „Kun Valo Minussa Kuoli“. Der Track wird von einem neuen Musikvideo begleitet, das die Zuschauer in die für die Band typische emotionale Tiefe und introspektiven Themen eintauchen lässt. „Kun Valo Minussa Kuoli“ erscheint am 28. November über Noble Demon und kann hier vorbestellt werden:
https://music.nobledemon.com/valo

In their own words, KAUNIS KUOLEMATON capture the song’s emotional core: „Though you stand among those dearest to your heart, a hollow silence echoes within.“

 

Source: Amboss-Mag.de

We're happy to announce the cooperation with the german band DEAD BEES IN BOURBON for their debut album to be released in autumn this year.

If you like Post Punk, Wave and Indie Rock, you most likely will like DEAD BEES IN BOURBON. In the classic band line-up (Drums, Bass,
Guitar) paired with electronic sequences and soundscapes, DEAD BEES IN BOURBON create their dark, sometimes rough but always catchy and harmonious music with a unique female voice.

After the self-released EP "Shots'N'Pleasures" from 2024 the band is already working on the songs for the upcoming longplayer. In the forthcoming weeks and months the music videos for new singles will be produced and released in late summer and early autumn before the album.

The band will also play more live shows this year. We will keep you updated with more news ...

Source: EchoZone.de