Während die meisten von uns gezwungen sind, zu Hause zu bleiben und auf Konzerte zu verzichten, haben sich einige Danse Macabre Bands dazu entschlossen, live aus ihren Homestudios und Proberäumen zu streamen. Darunter Oberer Totpunkt, Astari Nite und The Spiritual Bats.

Source: Danse Macabre News

Während Corona in Florida wütet, haben Astari Nite in Seelenruhe ihre neues und bisher ausgefeiltestes Album aufgenommen. Die Single gibt einen Vorgeschmack auf das tiefgründige Album der talentierten New Wave Musiker.

Source: Danse Macabre News

Das phänomenale neue Album „Here Lies“ von Astari Nite hat mit „Leave the winter on the ground“ eine musikalische Perle in der Trackliste, die schon jetzt verspricht ein wahrer Everblack zu werden. Das Video huldigt auf originelle Weise den vielen verstorbenen Größen der Szene, ohne die Gothic und Alternative in diesem Jahrzehnt wohl keine Rolle spielen würde. Astari Nite hatten[…..]

Source: Danse Macabre News

Norwegen und Deathrock – ein bisher unbekanntes Terrain. Umso reizvoller wenn die Wikinger von Batboner nach 10 Jahren gemeinsamen Experimentierens ein so vielschichtiges und für das Genre so zeitloses Album aufgenommen haben. Elemente aus Surf, Punk, Goth und Twist werden zu dem ureigenen Batboner Stil eingedampft. Assoziativ und reflektiv setzen sich die Texte mit vielen persönlichen Erfahrungen der Bandmitglieder aus[…..]

Source: Danse Macabre News

Die Band um die charismatische Lynn ist bereits seit einigen Jahren unterwegs und hat mit ihrem neuen Album „Ravenous“ bei Danse Macabre unterschrieben. Stilistisch bewegt sich das Projekt um die US-amerikanische Sängerin im Darkwave-Electronic Bereich, ohne auf härtere Gitarrenelemente zu verzichten. Die Künstlerin stell sich mit einem Video vor.

Source: Danse Macabre News

Das italienische Duo The Spiritual Bat hat ein wunderschönes neues Video veröffentlicht. Der Song Mission wurde gemeinsam mit der Violinistin Shir-Ran Yinon aufgenommen

Source: Danse Macabre News

Die russische Darkwave Legende gastierte bereits einige Male in Deutschland und ist in Russland längst ein Superstar, der sogar im öffentlichen Fernsehen stattfindet. Autocrator, das neue Werk setzt sich mit Despotismus und MAcht auseinander und wurde mit einem komplett neuen Team produziert. Hier die ersten Eindrücke

Source: Danse Macabre News

UNANTASTBAR, Köln – Essigfabrik (20.11.2025)

Source: monkeypress.de

33RPM, Köln – Essigfabrik (20.11.2025)

Source: monkeypress.de

Italian artist Nero Kane—real name Marco Mezzadri—has previously released three albums and returns this year...

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Die Blues Stoner Rock-Band THE APULIAN BLUES FOUNDATION hat mit „Cool Drink of Water (part 1)“ ein Video ihres neuen  Albums „Traditional Songs About Life, Death and Rebirth“ veröffentlicht. Es ist nach der 2015er-EP „Vol.1“ das erste Album der Italiener aus Bari.

„Traditional Songs About Life, Death and Rebirth“ wurde von Dario Tatoli aufgenommen und gemixt und von Claudio Gruer gemastert. Release-Termin war der 21. November 2025 via Zann’s Records.

THE APULIAN BLUES FOUNDATION Line-Up:
Giovanni Valentino – Vocals, guitar
Marco Meledandri – Bass, vocals
Cipollino – Drums

THE APULIAN BLUES FOUNDATION „Traditional Songs About Life, Death and Rebirth“ Tracklist
1) Keep Your Lamp
2) Cool Drink of Water (part 1) (Video bei YouTube)
3) Everybody Ought to Love Jesus (Audio bei Doomed & Stoned)
4) Cool Drink of Water (part 2)
5) Coff’n Shop
6) Beerkenstock Blues
7) Mississipi Bowevil Blues (Audio bei Bandcamp)
8) So Long

Source: Vampster

Die Doom Metal-Band DOOMHERRE hat nach dem Video-Clip zu „Stormfather“ mit dem Lyric-Video zu „This Burning Guilt“ eine zweite Single ihres kommenden Albums „Plaguelords“ veröffentlicht. Es ist nach „Bonegoat“ (2023) das zweite Album der Schweden und wird am 25. November 2025 via Skatbo Records erscheinen.

DOOMHERRE Line-up:
Victor Takala – vocals, guitars
Daniel Strachal – drums
Max Collin – bass

DOOMHERRE „Plaguelords“ Tracklist
1. Serpent Shrine (Audio bei Bandcamp)
2. Stormfather (Video bei YouTube)
3. Wrath of a Mountain God
4. Hymn for Helios
5. Blodregn (Sabbatsberg II)
6. Dark Hand (Audio bei Bandcamp)
7. Dead Ship Bay
8. Plaguelords
9. This Burning Guilt(Lyric-Video bei YouTube)

Source: Vampster

DESPISED ICON haben ihr siebtes Album veröffentlicht: „Shadow Work“ erschien am 31. Oktober 2025. Nun gibt es auch den Track „Reaper“ als Single. Beteiligt sind hier Tom Barber (CHELSEA GRIN) sowie Scott Ian Lewis (CARNIFEX) als Gastsänger.

Ebenfalls verfügbar ist der Titelsong:

Mit „The Apparition“ stellte die Band vor einiger Zeit einen weiteren Song daraus vor:

Der Clip zur Single „Death of An Artist“ ist seit September online:

Mit dem Song ‚Over My Dead Body‚ stellten die Kanadier zuvor den ersten der neuen Tracks vor, als Gast ist bei dem Song Matt Honeycutt von KUBLAI KHAN TX zu hören.

DESPISED ICON-Sänger Alex Erian erklärt, warum es so lange gedauert hat, bis es ein neues Album der Band gibt:

Unsere ersten Proben waren im Herbst 2000, Konzerte gaben wir aber erst 2002. Von Anfang galt für uns eine Regel: ‚Wenn es nicht fertig ist, ist es nicht fertig.‘ Deshalb sind fast sechs Jahre seit unserem letzten Album Purgatory vergangen. Wir haben uns wieder Zeit gelassen und sind erst jetzt bereit, ein neues Kapitel aufzuschlagen und unser bisher ausgereiftestes und dynamischstes Album zu veröffentlichen – dabei bleiben wir dem Sound und dem Spirit treu, den wir mitgeprägt haben.“

„Shadow Work“ wurde von Alex Erian und Eric Jarrin produziert, Mix und Mastering kommen von Christian Donaldson, das Artwork von Eliran Kantor.

DESPISED ICON „Shadow Work“ Tracklist & Cover
1. Shadow Work (Video bei YouTube)
2. Over My Dead Body (Video bei YouTube)
3. Death Of An Artist (Video bei YouTube)
4. Corpse Pose
5. The Apparition (Video bei YouTube)
6. Reaper (Audio bei YouTube)
7. In Memoriam
8. Omen Of Misfortune
9. Obsessive Compulsive Disaster
10. ContreCoeur
11. Fallen Ones

DESPISED ICON Line-up 2025: 
Alex Erian  Vocals
Steve Marois  Vocals
Eric Jarrin  Guitars
Ben Landreville  Guitars
Sébastien Piché  Bass
Alex „Grind“ Pelletier  Drums

Source: Vampster

BATTLE BEAST haben ihr neues Album veröffentlicht: „Steelbound“ erschien am 17. Oktober 2025. Zum Release gab es ein Videoclip zu „Twilight Cabaret„, jetzt legt die Gruppe mit „Watch The Sky Fall“ nach.

Außerdem gibt es die vierte Single, ein Video zum Track „Angel Of Midnight“:

Anfang August teilte die Band mit „Here We Are“ einen weiteren Song ihres siebten Studioalbums:

Im Juni präsentierten BATTLE BEAST einen Clip zum Titelsong „Steelbound„. Anfang Mai stellte die Band den neuen Song „Last Goodbye“ mit einem Musikvideo bei YouTube vor.

Eine weitere Headline-Tournee durch Europa haben BATTLE BEAST schon vor einiger Zeit angekündigt. Station machen werden die Finnen dabei auch in Hamburg, Berlin, Filderstadt, Wiesbaden, Hannover, Leipzig, Nürnberg, München, Saarbrücken und Oberhausen. In Österreich gibt es eine Show in Wien, in der Schweiz steht Pratteln auf dem Programm.

Im Vorprogramm mit dabei sind DOMINUM sowie MAJESTICA.

BATTLE BEAST wollen auf der Tour auch neue Songs präsentieren, wie Bassist Eero Sipilä erklärt:

„Wir brennen darauf, mit den neuen Songs auf Tour zu gehen und allen zu zeigen, woran wir gearbeitet haben. Alles an dieser Tour wird größer, besser und mehr sein, als wir es je zuvor getan haben. Wir können es kaum erwarten, all unsere Freunde wiederzusehen – und hoffentlich eine Menge neuer Freunde zu gewinnen, wenn wir schon dabei sind!“

BATTLE BEAST, DOMINUM, MAJESTICA Tourdaten 2025

17.10. DE HAMBURG – Inselpark Arena
18.10. DE BERLIN – Huxleys Neue Welt
19.10. NL DEN BOSCH – The Rock Circus
21.10. UK BIRMINGHAM – O2 Institute
22.10. UK MANCHESTER – O2 Ritz
23.10. UK BRISTOL – O2 Academy
24.10. UK LONDON – Shepherd’s Bush Empire
25.10. FR PARIS – Elysee Montmartre
26.10. FR TOULOUSE – Bikini
28.10. ES MADRID – Sala La Riviera
29.10. ES BARCELONA – Sala Apolo
30.10. FR LYON – Transbordeur
31.10. DE FILDERSTADT – FILharmonie
01.11. DE WIESBADEN – Schlachthof
02.11. BE ANTWERP – Trix
04.11. DE HANNOVER – Capitol
05.11. DK ROSKILDE – Gimle
06.11. SE HUSKVARNA – Folkets Park ohne Supports
07.11. SE GOTHENBURG – Trädgårn
08.11. SE STOCKHOLM – Fryshuset Arenan
09.11. NO OSLO – Rockefeller
28.11. DE LEIPZIG – Felsenkeller
29.11. DE NÜRNBERG – Löwensaal
30.11. AT WIEN – Arena Wien
01.12. SK BRATISLAVA – Majestic Music Club
02.12. HU BUDAPEST – Barba Negra
03.12. SI LJUBLJANA – Cvetlicarna d.o.o.
05.12. DE MÜNCHEN – TonHalle
06.12. CH PRATTELN – Z7 Konzertfabrik
07.12. IT TREZZO SULL’ADDA – Live Club
09.12. CH LAUSANNE – Metropole
10.12. DE SAARBRÜCKEN – Garage
12.12. DE OBERHAUSEN – Turbinenhalle
13.12. CZ ZLIN – Sports Hall Datart
14.12. PL WARSAW – Progresja

 

BATTLE BEAST „Steelbound“ Tracklist
1. The Burning Within
2. Here We Are
3. Steelbound
4. Twilight Cabaret (Video bei YouTube)
5. Last Goodbye
6. The Long Road
7. Blood Of Heroes
8. Angel Of Midnight (Video bei YouTube)
9. Riders Of The Storm
10. Watch The Sky Fall (Video bei YouTube)

Source: Vampster

Die Folk Metal-Band MANDRAGORA TITANIA, die sich erst kürzlich umbenannt hat (ehemals MANDRAGORA THURINGIA), hat mit „In Fabulis“ ein neues Album angekündigt. Es ist das vierte Album der Deutschen aus Weimar und wird am 19. Juni 2025 via MDD Records erscheinen.

Die Band hat nun einen weiteren Song aus dem Album veröffentlicht und ein Video zu „Sasuke“ geteilt:

Mit dem Video-Clip zu „Rotes Tuch“ gibt es seit Juni die erste Vorab-Single.

MANDRAGORA TITANIA „In Fabulis“ Tracklist
01. Incipit fabula
02. Zinnsoldat
03. Rotes Tuch (Video bei YouTube)
04. Sasuke (Video bei YouTube)
05. Meisterdieb
06. Herr vom Riesenstein
07. Sieben
08. Trollwettessen
09. Adaba
10. Tamburan
11. Sand
12. Schnee
13. Finis Fabulae

Source: Vampster

KADAVRIK haben ein Video zum Song  “Erde 666” geteilt:

Der Track ist gleichzeitig der Titelsong eines neuen Albums, das Ende 2025 veröffentlicht werden soll.  Mit der neuen Platte läutet die Melodic Death Metal-Band nach zehnjähriger Pause einen kleinen Kurswechsel ein:

„Während Titelsong “Erde 666” mit seinem verspielten Keyboards noch am ehesten an frühe Werke erinnert, mischen die 5 Überlänge-Tracks Doom-Sludge und Metal-Epik zur KadavriK-Rezeptur hinzu.“ (KADAVRIK über ihr neues Album „Erde 666“)

Source: Vampster

Die Melodic Death Metal-Band VINNFROST hat mit „Waiting for the Dead“ einen Video-Clip ihrer neuen EP „Frost Requiem“ veröffentlicht. Die Scheibe folgt auf das 2019er-Debütalbum „Initiation“ und wurde von Sänger Jukka Mursu (SERPENT FIRE) aufgenommen und gemixt und von Mika Jussila gemastert. Das Cover-Artwork stammt von Gogo Melone. Release-Termin war der 14. November 2025.

VINNFROST Line-Up:
Jukka Mursu — Vocals
Jaakko Nevala — Drums
Lauri Autioniemi — Guitar
Antti Viitala — Guitar
Lasse Limma — Bass

VINNFROST „Waiting for the Dead“ Tracklist
01 Fate Has to Wait
02 Waiting for the Dead (Video bei YouTube)
03 Last of His Kind
04 Summoning

Source: Vampster

Mit „Memories In The Haze“ wird am 28. November 2025 via NRT-Records das neue Album der Ancient Folk / Power Metal-Band MINOTAURUS erscheinen. Es ist das siebte Album der Band aus Aschaffenburg.

MINOTAURUS Line-Up:
Oliver Klump : Lead vocals
Clarissa Hobeck : Lead vocals
Reiner Zumkeller : guitars
Jürgen Hermann : guitars
Marcus Finger : bass guitar
Rouven Zumkeller : drums

MINOTAURUS „Memories In The Haze“ Tracklist
1. Master Of The Universe
2. Memories In The Haze
3. Coming Home (Video bei YouTube)
4. Der Jüngling Am Bache
5. D.R.I.P.
6. Heroes
7. Lonely Prisoner (Video bei YouTube)
8. Proud Kings Of Avalon
9. Sehnsucht
10. Tears Of A Hero (Lyric-Video bei YouTube)
11. Goodbye

Source: Vampster

Mit „No Life ‘Til Leather – A Tribute To Metallica’s Kill ‘Em All“ ist am 14. November 2025 via Silver Lining Music einen Sampler zu METALLICAs Debütalbum „Kill ‘Em All“ erschienen. Nach dem Cover von TESTAMENT zu „Seek & Destroy“ gibt es mit der RAVEN-Performance zu „Metal Militia“ nun das nächste Video.

Mit „(Anesthesia) – Pulling Teeth“ – gespielt von DAVID ELLEFSON erschien vor ein paar Wochen zweite Vorab-Single.

„Es war eine große Ehre, zur Teilnahme an diesem Album eingeladen worden zu sein, insbesondere um die legendäre Basskomposition „(Anesthesia) – Pulling Teeth“ des einzigartigen Cliff Burton aufzunehmen“, kommentiert Ellefson. „Ich durfte mir für die Session eine von Cliffs Aria Pro Signature-Bassgitarren und sein charakteristisches Morley Fuzz/Wah-Pedal ausleihen, um seinen scharfen und dennoch donnernden Ton aus der Originalaufnahme nachzuahmen. Ich hoffe, dass diese Hommage Cliffs überlebensgroße Persönlichkeit hervorhebt und dass seine Musik durch diesen einzigartigen und legendären Song, den er der Welt geschenkt hat, für immer weiterleben wird.“

Vorab gibt es auch zur THE ALMIGHTY Interpretation von „The Four Horsemen“ einen Video-Clip.

„‚The Four Horsemen‘ von METALLICA hat uns zum ersten Mal seit 1991 wieder mit der Originalbesetzung ins Studio gebracht … Unglaublich“, schwärmt Sänger und Gitarrist Ricky Warwick. „Als sich die Gelegenheit bot, war es wirklich keine Frage. Metallica hat uns sehr beeinflusst. Es war ein bisschen nervenaufreibend, weil wir so lange nicht mehr im Studio waren. Wir haben das Ganze in anderthalb Tagen mit so viel Power und Leidenschaft aufgenommen, wie man es von THE ALMIGHTY erwarten würde.“

V.A. „No Life ‘Til Leather – A Tribute To Metallica’s Kill ‘Em All“ Tracklist
1. Hit The Lights (TAILGUNNER)
2. The Four Horsemen (THE ALMIGHTY) (Video bei YouTube)
3. Motorbreath (SOEN)
4. Jump In The Fire (TYGERS OF PAN TANG)
5. (Anesthesia) – Pulling Teeth (DAVID ELLEFSON) (Video bei YouTube)
6. Whiplash (MOTÖRHEAD)
7. Phantom Lord (SAXON)
8. No Remorse (DIAMOND HEAD)
9. Seek & Destroy (TESTAMENT) (Lyric-Video bei YouTube)
10. Metal Militia (RAVEN) (Video bei YouTube)

Source: Vampster

Die schottische Progressive / Alternative Rock-Band ATLAS : EMPIRE hat mit „Rêverie“ eine neue Single veröffentlicht.

„“Rêverie“ ist ein Song darüber, wie man lernt, wieder Liebe anzunehmen. Wir alle werden durch unsere Erfahrungen geprägt, sowohl positive als auch negative, und der Song beschäftigt sich mit den Barrieren, die wir nach traumatischen Beziehungen aufbauen, dem Prozess, diese Ängste zu überwinden und sich schließlich wieder auf jemanden einzulassen“, erklärt die Band.

Davor hat die Band mit „Happy As Lazarus“ eine weitere Single mitsamt Video-Clip veröffentlicht. Der Song folgt auf das 2023er-Debütalbum „Everything Is Temporary“ nach.

„Der Song untersucht die wachsende Abhängigkeit der Menschheit von der Technologie und die gleichzeitige Abkopplung von dem, was „wirklich“ ist – glückselig ignorant, in einer Spirale des Vergessens“, sagt Sänger und Gitarrist Steven Gillies.

ATLAS : EMPIRE „Happy As Lazarus“ (Video bei YouTube)

ATLAS : EMPIRE „Rêverie“ (Audio als Stream)

Source: Vampster

Die Avantgarde Black Metal-Band DAWN OF A DARK AGE hat mit dem Video-Clip zu „Il Rito Della Consacrazione“ eine erste Single ihres kommenden Albums „Ver Sacrum“ veröffentlicht.

Es ist das achte Album des von Vittorio Sabelli getragenen Projekts und folgt auf das 2023er-Album „Transumanza“ nach. Release-Termin ist der 12. Dezember 2025 via My Kingdom Music. Das Cover-Artwork stammt vom norwegischen Fotografen Kjetil Karlsen. Gesanglich wird das Projekt von Ignazio Cuga (KRE’U) unterstützt.

„Die Arbeit an dem neuen Album „Ver Sacrum“ war unglaublich. Zum ersten Mal schien alles extrem linear und schnell zu verlaufen, als wäre bereits alles geschrieben und müsste nur noch wie eine Skulptur aus dem vorhandenen Marmor herausgearbeitet werden. Das Thema greift erneut auf die Samniten zurück, insbesondere auf den sogenannten Heiligen Frühling (lateinisch „Ver Sacrum“), ein in vorrömischer Zeit verbreitetes soziales und religiöses Ritual“, sagt Vittorio Sabelli.

DAWN OF A DARK AGE „Ver Sacrum“ Tracklist
1. Il Voto Infranto (L’Ira Di Mamerte)
2. Il Consiglio Degli Anziani (L’Oracolo)
3. Il Rito Della Consacrazione (Video bei YouTube)
4. Venti Anni Dopo: La Partenza (Nascita Della Nazione Sannita)

Source: Vampster

Mit „Harbinger of Light“ wird am 5. Dezember 2025 die neue EP der Thrash / Power Metal-Band IDOL THRONE erscheinen. Die Scheibe folgt auf das zweite Album der US-Amerikaner aus Indiana, „A Clarion Call“ (2024), nach.

„Harbinger of Light“ wurde von Pete Grossmann in den Bricktop Studios gemixt und gemastert. Das Cover-Artwork stammt von Mark Erskine. Vorab gibt es den Titeltrack zu hören.

IDOL THRONE Line-Up:
Jake Quintanilla – Vocals
Martin Bowman – Lead & Rhythm Guitar, Keyboards, Backing Vocals
Jason Schultz – Lead & Rhythm Guitar, Backing Vocals
Kyle Ludovice – Bass Guitar, Backing Vocals
Aaron Grove – Drums & Percussion

IDOL THRONE „Harbinger of Light“ Tracklist
1. Death and the Viper’s Tongue
2. Spellbound Eyes
3. Harbinger of Light (Audio bei Bandcamp)

Source: Vampster

Die Black Metal-Band THE STONE hat nach „Kletve lovor“ und dem Lyric-Video zu „Besi“ mit dem Video zu „Trag u veÄ�nosti“ einen dritten Track ihres kommenden Albums „Kletva“ veröffentlicht. Es ist das zehnte Album der Serben aus Belgrad und wurde von Honza Kapák im Hellsound Studio gemixt und gemastert. Release-Termin ist der 28. November 2025 via Immortal Frost Productions.

THE STONE „Kletva“ Tracklist
01. Sve sravnjeno, sve spaljeno
02. Kletve lovor (Audio bei YouTube)
03. Trag u ve�nosti (Video bei YouTube)
04. Slutnja
05. Denying the Axiom
06. Besi (Lyric-Video bei YouTube)
07. Sve�a je dogorela

Source: Vampster

Die Fairy Doom Metal-Band FAETOOTH und die Post Metal-Band COLTAINE gehen Anfang 2026 gemeinsam auf Tour. Den Auftakt zur Konzert-Reihe macht der Gig am 22. Januar 2026 im Lido in Berlin. Die Tour läuft dann bis Ende Februar 2026.

FAETOOTH, COLTAINE Tourdaten 2026
22/01 – Berlin, Lido
23/01 – Hamburg, Hafenklang
24/01 – Bochum, Die Trompete
25/01 – Mainz, Schon-Schön
27/01 – Utrecht, De Helling
28/01 – Brussels, AB Club
30/01 – Dublin, Workman’s Club
31/01 – Galway, Roisin Dubh
01/02 – Cork, The Pav
03/02 – Birkenhead, Future Yard
04/02 – Shipley, Kirkgate Community Centre
05/02 – Newcastle, Anarchy Brewery
06/02 – Glasgow, Classic Grand
07/02 – Manchester, Rebellion
08/02 – Nottingham, Rescue Rooms
10/02 – Bristol, The Fleece
11/02 – Wolverhampton, KK’s Steel Mill
12/02 – Southampton, Papillon
13/02 – Swansea, Sin City
14/02 – London, The Garage
15/02 – Brighton, Patterns
16/02 – Lille, Bulle Café
17/02 – Paris, L’Empreinte Savigny Le Temple
18/02 – Lyon, Rock N Eat
20/02 – Milan, Slaughter Club
21/02 – Bologna, Freakout Club
22/02 – Lucerne, Sedel
23/02 – Düdingen, Bad Bonn
24/02 – Munich, Feierwerk
25/02 – Leipzig, UT Connewitz
27/02 – Warsaw, Hydrozagadka
28/02 – Wroclaw, ŁÄ�cznik

Source: Vampster

Die Electronic Metalcore-Band CABIN BOY JUMPED SHIP hat mit „Chemicals“ eine neue Single mitsamt Video-Clip veröffentlicht.

„“Chemicals“ ist unsere erste Veröffentlichung seit „Sentiments“ (2022) und beschäftigt sich mit der natürlichen Chemie in unserem Gehirn, die unsere Emotionen und Verbindungen steuert. Es geht um den Rausch, den Absturz und darum, wie überwältigend es sein kann, wenn der eigene Verstand die Fäden in der Hand hält“, erklärt die Band.

CABIN BOY JUMPED SHIP Line-Up:
Conor Peek – Vocals
Reece Miller – Drums and vocals
Jayke Davenport – Bass and vocals
Abel Aguado Sánchez – Guitar

CABIN BOY JUMPED SHIP „Chemicals“ (Video bei YouTube)

Source: Vampster

Die Black Metal-Band ENTHRONED hat mit „Ashen Advocacy“ einen dritten Track ihres kommenden Albums „Ashspawn“ veröffentlicht. Es ist das zwölfte Album der Belgier und wurde in Zusammenarbeit mit dem Occult Autor Gilles de Laval geschrieben und behandelt Themen wie arkaner Praxis, metaphysischer Kalkulation und esoterischer Kartografie.

„Ashspawn“ wurde von Stefano Santi (u.a. für LACUNA COIL tätig) im SPVN Studio in Mailand gemixt und von Phil Bashford in The Hive in London gemastert. Das Cover-Artwork stammt von Jose Gabriel Alegria Sambogal (u.a. für WHOREDOM RIFE tätig). Release-Termin ist der 5. Dezember 2025 via Season of Mist. Vorab gabe es nach dem Video „Raviasamin“ auch schon den Titeltrack im Stream.

ENTHRONED Line-Up
Nornagest — Vocals & Samplers
T. Kaos — Guitars & Bass
Menthor — Drums & Percussion

ENTHRONED „Ashspawn“ Tracklist
1. Crawling Temples (5:35)
2. Basilisk Triumphant (5:53)
3. Stillborn Litany (6:48)
4. Ashspawn (4:40) (Audio bei YouTube)
5. Raviasamin (4:26) (Video bei YouTube)
6. Sightless (3:39)
7. Chysalid (4:32)
8. Ashen Advocacy (7:58) (Audio bei YouTube)
9. Assertion (6:44)

Source: Vampster

Die Progressive Death Metal-Band ALKALOID hat mit „Bach Out of Bounds“ ein neues Live-Album angekündigt. Es ist nach drei Studio-Alben das erste Live-Album der deutschen Band, welches bei drei Sonderaufführungen in den Niederlanden aufgenommen wurde.

Auf dem Album sind neu interpretierte Arrangements von drei Kompositionen von Johann Sebastian Bach sowie Songs von den Alben „Numen“ und „The Malkuth Grimoire“, aber auch zwei neue Songs: so etwa der Vorab-Song „Haunter of the Void„.

„Bach Out of Bounds“ wird am 23. Januar 2026 via Season of Mist erscheinen.

ALKALOID Line-Up
Morean — Vocals, Guitar
Hannes Grossmann — Drums
Linus Klausenitzer — Bass
Justin Hombach — Guitar
Max Blok — Guitar

Gast-Musiker:
Rianne Wilbers — Soprano
Chrysa Tsaltampasi — Soprano
Julija Hartig — Violin
Oene van Geel — 5-String Violin
Marieke Hopman — Accordion
Ketevan Roinishvili — Cello

ALKALOID „Bach Out of Bounds“ Tracklist
1. Allegro (BWV 1052-I) (8:28)
2. Adagio – All Is Vanity (BWV 1052-II) (6:56)
3. Beneath the Sea (7:25)
4. Cthulhu (5:59)
5. Haunter of the Void (10:11) (Video bei YouTube)
6. A Fool’s Desire (8:54)
7. Agnus Dei (BWV 232) (6:24)
8. The Fungi from Yuggoth (7:47)

Source: Vampster

Die Progressive Black Metal-Band AMIENSUS hat nach „Fields of Emerald Fire„, „We Still Bloom“ und „The Peak of Denali“ mit dem AGALLOCH-Cover „The Lodge“ eine weitere neue Single veröffentlicht. Die Songs, welche auf das Doppel-Album „Reclamation“ (2024) folgen, sollen die ersten von einer Reihe von Singles sein, welche die US-Amerikaner rund um James Benson (CHROME WAVES) in diesem Jahr zu veröffentlichen planen.

AMIENSUS Line-Up
James Benson – Guitars, Vocals, Keyboards
D. Todd Farnham – Bass
Christopher Piette – Drums, Keyboards
Aaron McKinney – Vocals
Joe Waller – Guitars

AMIENSUS „Fields of Emerald Fire“ (Audio bei YouTube)

AMIENSUS „We Still Bloom“ (Audio bei YouTube)

AMIENSUS „The Peak of Denali“ (Audio bei YouTube)

AMIENSUS „The Lodge“ (AGALLOCH cover) (Video bei YouTube)

Source: Vampster

Die Leipziger Post-Hardcore-Band WISENT hat mit „Crater“ eine neue Single veröffentlicht. Der Song folgt auf das 2022er-Debütalbum „The Acceptance. The Sorrow“.

WISENT Line-Up:
Stephen Lyons — Vocals
Morris Duff — Bass
Oliver Russ — Drums

WISENT „Crater“ (Audio bei YouTube)

Source: Vampster

Die Metalcore-Band THE GLOOM IN THE CORNER hat ein neues Musikvideo veröffentlicht: „Angel’s Wrath Whiskey“ bei YouTube. Das Stück folgt auf die Auskopplung „Assassination Run„.

Entnommen sind die Singles dem Album „Royal Discordance“, das am 27. Februar 2026 via SharpTone Records erscheinen wird.

Auch die vorherige Standalone-Single „The Jericho Protocol“ aus dem Jahr 2024 ist via YouTube abrufbar. Gemischt und gemastert hat den Song Jon Dolese. Inhaltlich basiert der Track auf der Kurzgeschichte „A Reflection; A Thousand Deaths“.

Zuletzt brachte die Gruppe das Album „Trinity“ (2022) heraus.

THE GLOOM IN THE CORNER „Royal Discordance“ Tracklist

The Problem with Apocalyptic Tyranny
You Didn’t Like Me Then (You Won’t Like Me Now)
Painkiller Soliloquy
Short Range Teleportation (A Guide to Guerrilla Warfare)
Nope (Hollow Point Elysium)
Angel’s Wrath Whiskey (Video bei YouTube)
Shadow Rhapsody II
Assassination Run (Video bei YouTube)
That’s Life (Carry Me Home)
Army of Darkness
Love I: A Quaver Through the Pale
Love II: A Walk Amongst the Poppy Fields

Source: Vampster

Die Post Hardcore- / Alternative Rock-Band SECOND HARBOUR veröffentlicht ihre neue EP „Coalesce“ am 12. Dezember 2025 via SharpTone Records. Nach der ersten Single „Relative“ steht jetzt auch „Mourning Dove“ vorab als Clip bei YouTube bereit.

SECOND HARBOUR „Coalesce“ Tracklist

Relative (Video bei YouTube)
Mourning Dove (Video bei YouTube)
I Am Half-Sick Of Shadows
Coalesce

Source: Vampster

Die Rock-Band ROXTON um Sänger, Gitarrist und Songwriter Max Roxton hat ihr neues Album veröffentlicht: „My Name Is Rock“ folgt auf die Platte „The Voice Within“ (2021) und ist seit 21. November 2025 erhältlich. Dass zwischen den beiden Alben rund vier Jahre liegen, hat auch mit einigen persönlichen Rückschlägen zu tun, wie die Formation erklärt: 2023 wurden Teile des eigenen Tonstudios bei einem Hausbrand zerstört.

„My Name Is Rock“ fungiere nun also auch als Testament dafür, nicht aufzugeben. Wie sich das in musikalischer Hinsicht anhört, verraten einige Single-Auskopplungen: „21st Century Radio“ gibt es als u.a. als Stream bei YouTube. In dem Stück erzählt der Frontmann seinen eigenen musikalischen Werdegang von den 90ern bis heute – inklusive des Traums diese Leidenschaft professionell auszuüben.

Darüber hinaus ist „Revival“ u.a. als Video bei YouTube zu sehen. Mit dem Stück will die Gruppe eine ganz einfache Botschaft vermitteln: Es geht um menschlichen Zusammenhalt, den ROXTON im Spirit der 80er Jahre für sich entdecken.

Die Nummer folgt auf die Tracks „Moments“ sowie „Heavy“, welcher als Audiostream u.a. via soundcloud verfügbar ist.

Darüber hinaus kann man sich die Nummer „Bottoms Up“ als Lyric-Video bei YouTube ansehen. Auch den Song „Crisis Or Game“ gibt es auf einigen Streaming-Plattformen zu hören.

Zur vorherigen Single „All In Vain“ haben ROXTON zudem ein Musikvideo produziert.

„All In Vain“ wurde von Max Roxton selbst produziert und setzt sich inhaltlich kritisch mit einer „macht- und wachstumsorientierten globalen Politik“ auseinander. Das Stück ist der erste Vorbote des zweiten Studioalbums, für das allerdings noch kein Erscheinungstermin bekannt gegeben wurde.

ROXTON „My Name Is Rock“ Tracklist

All In Vain (Video bei YouTube)
My Name Is Rock
Bottoms Up (Lyric-Video bei YouTube)
Heavy
Sooner Or Later
21st Century Radio (Audio bei YouTube)
Moments
Get It Up
Crisis Or Game (Audio-Stream)
Crazy Life
The Groove – The Sound
Revival (Video bei YouTube)

ROXTON „My Name Is Rock“ Artwork

Source: Vampster

HAWKBIT stellen ihre neue Single „Did She Feed Him To The Pigs?“ mit einem Lyric-Video bei YouTube vor. Stilistisch orientiert sich der Track am Post Hardcore und Metalcore der 2000er Jahre und behandelt die Geschichte einer Frau, die sich nach langem Kampf aus einer toxischen Beziehung befreit.

Source: Vampster

SAINTED SINNERS haben ihr fünftes Studioalbum veröffentlicht. „High On Fire“ erschien am 21. November 2025 via ROAR – zum Release gibt’s den Clip „Lost In A Storm„.

Eine weitere Single steht in Form von „Out Of The Blue“ bereit. Zum ersten Preview-Song „World’s On Fire“ äußert sich Gitarrist Frank Pané:

„World’s on Fire hat sich im Prinzip von selbst geschrieben – und das ist immer ein gutes Zeichen. Beim Jammen kam ich auf dieses Van-Halen-inspirierte Riff und eine halbe Stunde später stand das Grundgerüst. Ernesto steuerte dann den Mittelteil bei, der sich perfekt für ein ausgedehntes Solo anbot. Eine Komposition in der Komposition sozusagen. Ein echter Heavy-Rock-Groover mit Spaßfaktor, aber ernstem Text.“

SAINTED SINNERS „High On Fire“ Tracklist
01. Crown of Thorns
02. Out of the Blue (Video bei YouTube)
03. Night After Night
04. Sunshine
05. Empty Days of Wonder
06. World’s on Fire (Video bei YouTube)
07. Down in A Hole
08. Hide in the Dark
09. Sweet Sweet Addiction
10. Lost in A Storm (Video bei YouTube)
11. Who Are You (The Who Cover, CD Bonus Track)

SAINTED SINNERS Line-up 2025
Jack Meille – Vocals
Frank Pané – Gitarre
Samy Saemann – Bass
Ernesto Ghezzi – Keys
Berci Hirlemann – Drums

Source: Vampster

-> >;Nach einem Jahrzehnt der Stille kehren LUX INTERNA mit ihrem fünften Album "New Wilderness Gospel" zurück. Das Album bietet mehr als nur eine Sammlung von Songs, denn es ist das Herzstück einer größeren, immersiven Welt, die aus Klängen, Texten und Bilden gewoben wurde. Mit "New Wilderness Gospel" haben LUX INTERNA eine fragmentierte Erzählung vor dem Hintergrund der trostlosen Highways, schattigen Appalachen und knochenbleichen Wüsten eines Amerikas geschaffen, das zugleich rau und mythisch ist. In Songs finden sich Echos vom statischen Knistern unsichtbarer Stimmen, die das Gewicht der Vergangenheit in die Gegenwart tragen. Prophetisches Geflüster reist durch Stromleitungen, Geister schwärmen durch die Stille der Wüste und in den tiefen Wäldern lauert bei Nacht eine noch sehr viel ältere Dunkelheit. Musikalisch gleicht "New Wilderness Gospel" einem gespenstischen Wandbehang, der aus dem Akzent des Desert Blues, spektralen Echos von Folk und Gospel aus den Appalachen, dem unheimlichen Schimmer von Psychedelia sowie Post-Punk und der rohen Intensität amerikanischer Gothic-Balladen gewebt wurde. Darunter flackern verzerrte Spuren des Girl-Pop der 60er und dem New Wave der 80er wie ferne Radiosignale aus dem Rauschen. Es ist ein Sound, der sowohl von den Erinnerungen vergangener Zeiten gezeichnet wurde als auch, ewig rastlos, weiter in die Zukunft strebt. Im Gefolge ihrer Debüt-EP "Truth, Beauty, and All Their Severity" (2000) haben LUX INTERNA bereits vier Studioalben veröffentlicht – beginnend mit "Absence and Plenum" (2002) und gefolgt von "Ignis Mutat Res" (2004), "God Is Not Dead for the Birds" (2007) sowie zuletzt "There Is Light in the Body, There Is Blood in the Sun" aus dem Jahr 2013. Das Gesamtkunstwerk "New Wilderness Gospel" stellt im Kern die Frage: Was passiert, wenn das Lied der Welt ins Statische abzugleiten droht? Wenn die Straßenkarten versagen und alle vertrauten Pfade verschwinden? Was entsteht dann in der Wildnis jenseits der Horizonte des Imperiums?-> >;
-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
01. Dark Fire/Revelator-> >;
02. Over The Timberlines-> >;
03. Brittle-> >;
04. Like Wolves-> >;
05. Into Night-> >;
06. No Arrow-> >;
07. Old Blood Blues-> >;
08. Her Wilderness -> >;
09. Selva Oscura-> >;
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CD2 (nur Artbook):-> >;
01. Dogs lt; Wolves-> >;
02. The Messenger -> >;
03. Jacob, Body Seer-> >;
04. Enoch’s Dream-> >;
05. The Stormwatcher’s Tale-> >;
06. Out of this World Alive-> >;
07. A Trap for Time-> >;
08. Radio, Revelator-> >;
09. The Moses Code-> >;
10. A Strange Meeting

Source: Prophecy

Die sehr charismatischen Schweden, allen voran Frontmann ESKIL SIMONSSON , die ich vor ca. 3 Jahren in Bremen live genießen konnten, haben diesmal eine ganz besondere EP veröffentlicht : Es sind keine neuen Future Pop Songs, denn diese Platte ein Tribut in Gedenken an das ehemalige Band-Mitglied ANDREAS CATJAR DANIELSSON (1973 bis 2024 ) und sein Mitwirken in der „Electro Group“ COVENANT.  Die Gruppe,  die sich 1992 in Helsingborg gegründet hatte, erfüllt mit dieser Veröffentlichung vor allem auch einen sozialen wohltätigen Aspekt, denn die EP ehrt nicht nur den in  2024 verstorbenen 51-jährigen Künstler, sondern hilft auch seine Kinder und Familie zu unterstützen, die Einnahmen fließen also komplett an seine Familie, die Kosten der Produktion wird freundlicherweise vom DEPENDENT-Label des STEFAN HERWIG übernommen – eine tolle Geste. Die fünf Songs von der LP sind alle so ausgewählt worden, das es natürlich nur Tracks sind, die ANDREAS entweder nachbearbeitet hat oder gar von ihm selber konzipiert wurden. Schon beim Cover fällt auf, das die COVENANT Pixelmänner vor ihren Geräten nur zu zweit sind, ein Keyboard bleibt also unbesetzt und zu den Tracks selber sagt z.b. JOAKIM MONTELIUS, „das auf der EP eher die langsameren und ruhigeren Songs ausgewählt wurden“ – die gefallen den Jungs von COVENANT in Verbindung mit ANDREAS am besten. CATJAR selber war ein Künstler, der viele Klaviarturen der Musikausrichtung beherrschte, da sein Hauptjob wohl die Theatermusik war und er aber auch erstaunlicherweise dem Black Metal huldigte, da dies eines seiner Nebenprojekte war. Kurz zu den Songs : Als Fan von LEE HAZLEWOOD, den ich auch sehr vereehrt hatte, gibt es „A Rider On A White Horse“, sowie von YAZOO der Song „Winter Kills“. Die zwei Tracks „I Walk Slow“ und „Slow Dance“ enthalten sehr intensive, düstere Momente mit markanten Elektro Dark Wave Klängen sowie schweren Industrial Anleihen. Im „Nibelungenlied“ (1. Abenteuer) wird textlich von dem Epos im dunklen Ambient-Style erzählt. Hier kommt die Theateraffinität von ANDREAS durch, diese Arbeit war ein Teil der Adaption von FRIEDRICH HEBBELS „Die Nibelungen“ am Staatstheater Mainz in 2018. Ein Meisterwerk und auch hier ein Kunstthema, das mich schon lange Jahre begleitet. Obwohl CATJAR kein Gründungsmitglied von COVENANT war, er trat der Band ab 2013 bei, hat er doch fundamentale Spuren bei COVENANT hinterlassen und damit wird mit dieser EP daran erinnert.

(S.Erichsen)

Source: BLACK Onlinemagazin

Endlich sind eine meiner absoluten Lieblinge aus Schweden mal wieder mit einem neuen Studio-Longplayer am Start. Man startet mit ‚WDWHL‘ und treibt mich mit diesem Song gleich in den siebenten Himmel, nur wieso macht man aus diesem romantisch schmachtendem Etwas nur eine 2.30 Nummer? Ich begreife es nicht, weil so wunderschön! ‚Hurricane Heart‘ ist lieblicher Shoegaze Pop, ebenfalls weiß ‚Without This Body‘ an den letzten Longplayer anschließen, wissen 80’s Melancholie, Pop und dieser immer bittersüss leidende Habitus durch meinen Blutkreislauf zu schießen und mich lahmzulegen – wunderbar das Ganze. Balladen, oh ja die können die Schweden und ‚Honest Moon‘ klingt nach Herzschmerz, Sehnsucht und wie immer unerfüllter Liebe! Darin sind die Mary Onettes aber mal richtig Weltklasse, und sie werden Dir so richtig den fiesen kleinen Sehnsuchtsmoment erschaffen, in dem Du baden und leiden kannst. Nordisch melancholisch, schwer in Hall getauchte Vocals, viel Pop, quengelige Wave Gitarren und umhüllende Synths aus den Tiefen der 80’s – was will das romantische Herz mehr?  ‚Slide‘ träumt unverhohlen mit viel Pop in der Melodie, man marschiert Gedankenverloren durch den Tag, spielt mit dem Selbstmitleid hier und da und lässt den bittersüßen Tune nie aus dem Ohr, weil er einfach zu schön ist. Manch ein Titel sagt es eben bereits im Titel: ‚Tears To An Ocean‘..„Where nothing is forever“ bringt den sanften, sehnsüchtigen Habitus des Songs hervorragend auf den Punkt. Alles ist simpel gehalten, passt von einem zum nächsten Song perfekt ineinander. Eine perfekte Pop Platte mit Mitteln des Indie Pop, 80s Wave Pop und Shoegaze-Nebel und liebevollen Melodien, die meistens hartnäckig an Dir hängen bleiben. Pathos und Pop machen ‚The Big Shake‘ groß und die akustischen Gitarren, die warmen Synths nebst Sehnsucht-Vocals werden Dich hoffentlich genauso verzaubern. Es wurde Zeit mit diesem 5.Album und Songs wie ‚Eyes Open‘ (feine Female Vocals inklusive), das wehmütige ‚Stop This Melody‘ oder der kongeniale Titelsong können nur die wundervollen Mary Onettes – diese Verbindung aus Indie-lastigen Pop und dieser shoegazenden Wave-Affinität, diesem feinen Weltschmerz liebe ich an den Schweden seit vielen Jahren. „Hit The Waves“ war ein tolles Album, diese neue Rille hier hat zwar nicht den Übersong, ist aber im gesamten schlüssiger und es schmachtet sooo unendlich bittersüß. Mehrstimmige Harmonien (gern mit weiblichen Backings), ein warmer, sanft wippender Groove zeichnet die Schweden aus und macht aus „Sworn“ einen kleinen persönlichen Höhepunkt zum ausklingenden Jahr 2025.

(R:Bärs)

Source: BLACK Onlinemagazin

-> >;"Otra", das siebte Studioalbum der norwegischen Avantgarde-Metaller IN THE WOODS... mag für all jene Hörer überraschend sein, welche die permanente Evolution der Band aus der südnorwegischen Stadt Kristiansand seit den frühen Neunzigern nicht weiter verfolgt haben. Die Songs auf "Otra" sind bemerkenswert eingängig und melodisch, wobei auch im aktuellen Sound von IN THE WOODS... immer wieder progressive Elemente und gelegentlich auch raue Erinnerungen an die harsche Vergangenheit der Norweger aufblitzen. "Otra" hebt sich von der Masse der Heavy-Veröffentlichungen durch seine herausragenden Kompositionen ab, die von jahrelanger musikalischer Erfahrung zeugen und mit einer täuschenden Leichtigkeit daherkommen. Inhaltlich erzählt "Otra" persönliche Geschichten aller beteiligten Musiker, die durch den namensgebenden Fluß verbunden sind, der sich 245 Kilometer lang durch den Süden Norwegens schlängelt und in der Heimatstadt der Band in den Skagerrak mündet. Den Namen IN THE WOODS... braucht man Freunden von Avantgarde und Black Metal kaum vorstellen. Ihre Eckdaten innerhalb der Szene sind wohlbekannt: Die Norweger zählen zu den Bands, die an der Entwicklung des nordischen Black Metal in den frühen Neunzigern beteiligt waren und den Sound eines starken Subgenres maßgeblich mitgeprägt haben. Ihr Erstlingswerk "Heart of the Ages" (1995) gilt zu Recht als einer der frühen Klassiker des Genres. Doch IN THE WOODS... haben sich nie auf ihren Lorbeeren ausgeruht und stießen bereits mit den Nachfolgewerken "Omnio" (1997) sowie "Strange in Stereo" (1999) in neue Klangdimensionen vor. Nach einer langen Unterbrechung zwischen den Jahren 2000 und 2014 kehrten die Norweger mit dem neuen Sänger James Fogarty zurück, der bis zum Dezember 2021 am Mikrofon stand. Mit einer runderneuten Besetzung, unter anderem nun mit dem Sänger Bernt Fjellestad, nahmen IN THE WOODS... mit dem Album "Diversum" (2021) erneut eine Kursänderung vor. Mit "Otra" demonstrieren die mittlerweile aufeinander eingespielten Norweger die volle Stärke und künstlerische Reife von IN THE WOODS... in der dritten Inkarnation. Dieses spannende und packende Album steckt voller glorreicher Details und überraschender Wendungen, die sich nach und nach in vielen Durchläufen erschließen.-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
1. The Things You Shouldn’t Know-> >;
2. A Misrepresentation of I-> >;
3. The Crimson Crown-> >;
4. The Kiss and the Lie-> >;
5. Let Me Sing-> >;
6. Come Ye Sinners-> >;
7. The Wandering Deity-> >;
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Bonustracks (nur Artbook):-> >;
1. Disgust And Awe-> >;
2. A Magical Descent-> >;
3. Benevolent-> >;
4. Old And Alone

Source: Prophecy

Die Band, oder besser das Projekt, welches namensgebend für eine ganze Genrebezeichung, also für den Angst-Pop steht, hat nach nunmehr 10 Jahren der Stille ein grandioses Album veröffentlicht. Electical heißt es. Und es ist sicherlich nicht still. Im Gegenteil. November Növelet schaffen mit ihrem vierten Album einen Höhepunkt. Das heißt, dieses Album ist eine Punktlandung auf genau diesem. 

Die bestbekannten analogen Knartzsounds und Kratzflächen sind hier immer an den Stellen, an die sie die fachkundige Hörerschaft nach mehrmaligem Hören auch ausmachen würde. Gewohnt elektrisierend auch die Stimmen von Mr. und Mrs. Arafna. Gleichwohl elegant. Allerdings vom Höreindruck noch etwas mehr als auf den Vorgängeralben. Und etwas popiger als in früheren Jahren. Da gab es nämlich noch eine hörbare Nähe und Beziehung zu Haus Arafna. Denken wir etwa an „Rules of Agony“. Doch nicht minder packend und abseits, also noch im Unter- oder Hintergrund des Musikbetriebes, der nur allzu durchschnittliche Alben, schnell wieder vergessener Interpreten produziert.

Aber gehen wir rein: Als ersten Höhepunkt, gleich nach dem Opener „No Love to give“, ist das mitreißende „All the Blames“ zu hören. Im Anschluss daran dann „Möwen“. Dieser Titel ist schon seit einer Weile auf youtube zu hören und zu sehen als quasi Vorgeschmack auf das Album. Wunderbar im Downtempo gehalten danach dann das Instrumental „The Cathedral“. Dunkel, finster, wie in oder aus einer Höhle oder eben Kathedrale. Und schließlich als Abschluss der A-Seite das Titelstück „Electrical“. Ein catchy, ergreifender Titel, der eine mitreißende Melodie und Dance Appeal hat.

Die B-Seite beginnt mit „I look into Faces“, ein Titel, der wegen des Einsatzes eines irgendwie bekannt klingenden Synthesizers durchaus an die finsteren 1980er Jahre erinnert. Ebenfalls erwähnenswert das zwischen Storm 1 und 2 eingeklemmte „Catching the Stars“. Hier im Hintergrund dann auch mal die Stimme von Mr. Arafna. Worauf dann noch „The Root of your Fear“ und „Cry for Blood“ folgen. Letzteres besticht dann wieder, und zwar mit einer Synthie-Hookline, die tanzbar zumindest Köpfe und Knie mitwippen lässt.

Abschließend noch eine Anekdote: Ich habe mich vor einer Weile mit einem Bekannten darüber unterhalten, warum aktuell, das heißt in Anbetracht von Kriegen und Gefahren das Klima betreffend, die Musik als Kunst nicht wie in den atomgeschwängerten 1980er Jahren generell finsterer wird. Ich vermute, habe ich ihm gesagt, weil die meisten sich individuell an ein Mittleres, einen Durchschnitt, das Durchschnittliche angepasst haben. Doch zum Glück nicht überall und alle. Dieses Album ist ein Paradebeispiel dafür. Das Album besticht durch eine wahrlich luftige Fülle analoger, schneidender Sounds, Melodien und Flächen. Schrille High-Hats blubbernde Bässe und klar verhallte Stimmen. Auf 780 Stück limitiert und mit Postkaten und Aufkleber versehen, dürfte es sicher schnell vergriffen sein. Also hier, auch wenn sicher nicht nötig, nochmal eine Kaufempfehlung. Es lohnt sich in jeder Hinsicht. (awk)

Source: BLACK Onlinemagazin

Ende April erschien das dritte Album von Rashad Becker auf dem Label Clunk. Es heißt „The Incident“, was so viel bedeutet wie ein Ereignis oder auch Vorfall. Und ein besonderer Vorfall ist das ja auch. Das letzte Album nämlich erschien 2016.

Dass es Zeit braucht, um etwas Neues zu Produzieren, scheint klar zu sein. Und dann muss das Ganze noch in Form gebracht werden. Hier zum Beispiel wurden die zwei Platten mit je zwei Seiten in jeweils vier Einheiten geteilt. Der erste Teil davon heißt: „Let the record show“. Ein doch etwas irreführender Spruch, der zeigt, dass es hier kaum an hintergründigem Humor mangelt. Meint er doch nicht, dass eine Musikproduktion in Form einer Platte anderen gezeigt wird, sondern eher etwas, das früher bei Strafprozessen von Stenotypisten bzw. –graphen aufgezeichnet wurde. Das waren meist keine Aussagen, sondern etwas, das wortlos gezeigt wurde. Ein Beweisstück etwa, oder ein Gesichtsausdruck. Doch damit nicht genug. Heute wird diese Redewendung verwendet, wenn jemand die Bedeutung eines Ereignisses oder eines Vorfalls hervorheben möchte. Und da wären wir wieder bei Rashad Becker und seinem neuen Album.

Ein ironisches Album, das durchaus auch eine ernste Seite hat. Und die spiegelt, das heißt reflektiert die Desorientiertheit eines überinformiert digitalen Zeitalters wider. Grad was das Musikalische betrifft. Wer die Vorgängeralben kennt, weiß, dass da das Ton- bzw. Klangmaterial komplett zerlegt wird und geradezu faserig auf kein geschlossenes Ende abzielt. Es schwingt nur lose herum. Da läuft irgendwie alles ins Leere. Andererseits ist die Musik aber auch derart plastisch, dass einen beim Hören ab und an das Gefühl beschleicht, da flögen Luftballons in einem nicht weiter definierten Raum herum. Die greift sich dann jemand, um die Hand über die Ballonoberfläche zu ziehen. Das macht eigenartige Töne. Dazu gesellen sich hier und da verzogenes Heulen, rufende Gnome, verstimmte Stahlsaiten, verstopfte Leierorgelpfeifen, also Sounds und Geräusche, die vielleicht noch von Column One stammen könnten, aber sonst eher unerhört sind.

Ein gevierteiltes Album, das deutlich länger als seine Vorgänger ausgefallen ist, dazu im Rhythmikbereich zugenommen hat, sonst aber gebrochen zwischen Humor, Ironie, seltsamen Klängen und geradezu surrealer Ernsthaftigkeit hin und her flattert. (awk)

Source: BLACK Onlinemagazin

Der schon seit Mitte der 1980er Jahre mit Licht und Glühlampe experimentierende Michael Vorfeld ist multimedialer Künstler, Musiker, Perkussionist und spielt auf selbstgemachten Saiteninstrumenten. Er ist in den Bereichen experimentelle und improvisierte Musik unterwegs, entwickelt Installationen, arbeitet fotografisch und an Projektionen, kooperiert mit zahlreichen Künstlern aus den unterschiedlichsten Bereichen und ist nicht zuletzt für seine selbst entwickelte Glühlampenmusik bekannt. Eine Tonträger-Variante davon wurde bereits 2009 veröffentlicht. Nun kommt eine zweite.

Was die Glühlampe betrifft, wäre, um das besser einordnen zu können, zu sagen, dass sie eines der ersten in Massen hergestellten Industrieprodukte war und so auch unsere moderne Lebensweise geprägt hat. Ihr extrem dünnes Glühelement versorgt sie, das heißt die auch als Birne bezeichnete Lampe, durch feine Zuleitungsdrähte mit elektrischem Strom. Sie kann entweder schwach glimmen oder hell leuchten. Ihr Licht ist diffus oder scharf, gerichtet oder gestreut, weiß oder farbig. Sie kann aber noch mehr. Das heißt Vorfeld macht etwas mit ihr. Er entlockt ihr seltsame Töne (Oder sind es Geräusche?). Die klingen auf dem auf 100 Stück limitierten, handsignierten Tape in etwa so, als ob jemand immer wieder mal an ein unter Strom stehendes Klinkenkabel greift.

In Vorfelds Musik geht es um Strömung. Sie handelt von Feldstärke, Phasen und von Spannungswandlern. Da knistert ´s und wummert ´s. Da pulst es wie etwa bei „Lumenfluss“ (Titel 5). Da werden Impulse zu Schlägen, zum Brummen von Bass-Drum und Bass-Gitarre. Da klimpert ´s in „Lichte Wendel“ (Titel 1), weil Vorfeld vielleicht mit einem Fingernagel oder sonst etwas Hartem gegen das dünne Gehäuse aus Glas schnippst oder schlägt. Das ist elektronisch, verstärkt durch den Strom. Und der speist ja nun irgendwie beides. Also die Glühlampe wie die digitale LED. So spielt Vorfeld in und mit beiden Welten … Das ist mindestens seltsam. Und hört sich energiegeladen spannend an … (awk)

Source: BLACK Onlinemagazin

Da haben sich mal zwei Ausnahmemusiker gefunden : Elektronik-Künstler THORSTEN QUAESCHNING, der Kopf nach und seit EDGAR FROESEs Ableben bei Tangerine Dream und STEVE ROTHERY, der bei der Prog Band MARILLION die Gitarrenseiten spielt. Für viele ist das sogar ein überraschendes Join Venture. Für mich eher weniger, da ROTHERY auf der TD Tour 2022 im Set als Gast auftauchte, aber genau genommen waren die gemeinsamen Planungen schon seit 2020 in Gange, weil sich die zwei Künstler da schon in Berlin trafen. Zuvor war man sich bereits 2014 beim „Cruise To The Edge“ Prog Rock Festival auf einem Kreuzfahrtschiff begegnet – beide Gruppen traten hier auch auf. Man kann also sagen, es kommt zusammen, was zusammen gehört und die zehn ( es werden aber nur 5 angezeigt, da es teils als Part 1 und Part 2 deklariert wurde) rein instrumentalen, meistens eher elegisch und im Uptempo gehaltenen Tracks wie auch z.b. Titelsong „Gentö“ präsentieren den Fans die Stärken beider Musiker. Bei THORSTEN sind es halt die auch von TD bekannten episch, emotionalen und voluminösen Klangwelten und von STEVE die grandiosen Gitarrenparts. Die Platte wurde in 5 Tagen im Privatstudio von STEVE im Südwesten Englands eingespielt, das ist sportlich, bedurfte aber wohl sicher einer professionellen Vorarbeit der 2 Protagonisten. Außerdem nahm man sich für die Aufnahmen noch ALEX REEVES von ELBOW an den Drums dazu – also gibt es hier keinen programmierten Rhythmus. Anmerken finde ich, das es bei 1 oder 2 melodiösen Tracks durchaus auch mit passenden Gesang gepaßt hätte, aber allein das wunderbare „Kaleidoscope“ besticht mit einer rockig, poppigen Note und die 2 Musiker sagten auch, das eben die Gitarre in den Songs den Gesang ersetzt. Kann man so auch sehen. Die überwiegend starken Momente auf dem durchweg konstant großartigen Niveau der Veröffentlchung ( alles andere hätte mich auch gewundert) bestehen für mich eher bei den ruhigeren Parts, in denen dann die Gitarrenarbeit von STEVE exzellent zur Geltung kommt und das schöne ist zudem, das die teils kosmischen „Cinema affinen“ Songs nicht zu sehr in die Länge gezogen wurden, wie man es angesichts eines TD Synth-Musikers hätte annehmen können. STEVE sagte noch zum Album : „Ich fand unsere Musik sehr filmisch, es paßte alles sehr gut bei diesem Thema des frühen Kinos ( STEVE und THORSTEN sind große Fans von Kinofilmen und Soundtracks ) und der bewegten Bilder. Es war für uns beide ein musikalisches Gespräch, bei der diese Art von Magie entwickelt wurde, die entsteht wenn 2 verschiedene Musikwelten aufeinderprallen“ ! Schöne Worte. Übriges war ein „BIOSKOP“ ein Ende des 19.Jahrunderts in Deutschland entwickelter Filmprojektor und „Gentö“ war die japanische Form des Vorläufers moderner Projektoren, so das dass Ganze ein vollumfängliches Bild ergibt. Das ist für mich wieder so eine Platte die man am Stück genießen sollte, am besten wohl auf Kopfhörer um die musikalischen Feinheiten der zwei Künstler heraus zu hören, zudem und das sind gute Nachrichten,
sollen noch mehr Platten in dem Stile folgen.

(S.Erichsen)

Source: BLACK Onlinemagazin

Das aktuelle Album „Weltenbühne“ von TYSKE LUDDER hallt gerade noch ordentlich nach, weshalb bei dieser Gelegenheit auch gleich mal an deren zweites Werk „Dalmarnock“ erinnert sei. Genauer gesagt die erstmalige Veröffentlichung dessen im Vinyl-Format, da das Original 1995 bei KM Music und die Neuauflage 2006 über Black Rain nur auf CD erschienen sind. Emmo.biz Records hat sich deshalb, wie auch schon des Debüts „Bombt die Mörder“, angenommen und „Dalmarnock“ neu bzw. extra für das Format neu mastern lassen und in transparent grünes Vinyl gepresst. Auf Grund der beschränkten Spielzeit einer LP musste man leider wieder auf zwei Titel des Original-Albums verzichten, was jedoch dem kernigen Pogo Electro der Friesen keinen Abbruch tut. Dieser klingt auch auf dem analogen Material Dank des Mastering durch Koltron richtig fett und durch die Reduzierung der Titel sogar deutlich gestraffter. Neben Krachern wie „Extrem“, Hexenjagd“ und „Maßnahmen zur Erhaltung der Macht“, ist selbst auch noch das flotte SPK-Cover von „Crack!“ mit hier enthalten. 222 Exemplare wurden davon gepresst + weitere 77 Stück im extra grünen Splatter-Vinyl mit zusätzlicher Fahne in einem Stoffbeutel. Von beiden Editionen sind einige wenige Restexemplare noch direkt beim Label zu volksnahen Preisen erhältlich. Als kleinen Tipp könnte man das übrigens gleich bei einer Bestellung mit dem absolut empfehlenswerten Kurt Tucholsky-Gedächtnis-Werk „Weltenbühne“ verknüpfen! (Marco Fiebag)

Source: BLACK Onlinemagazin

Das Format „Unpluggend“ des TV-Senders MTV war in den 90ern eine überaus erfolgreiche Reihe, bei der Weltstars in intimer Atmosphäre ohne elektrische Unterstützung bzw. konsequent akustisch ein Konzert gaben. Diese insgesamt 125 aufgezeichneten Auftritte waren damals noch richtige Fernseh-Ereignisse und deren Ausstrahlung über MTV regelrechte Straßenfeger. Natürlich wurden viele davon kommerziell in allen Formaten ausgewertet, wie zum Beispiel die von NIRVANA, Eric Clapton, Paul McCartney oder Mariah Carey, welche sich dann auch sehr gut verkauften. Andere Mitschnitte, wie zum Beispiel von THE CURE, Chris Isaak, HOLE oder THE CRANBERRIES wurden unverständlicherweise bisher nie auf Ton- oder Bild-Träger veröffentlicht. Zumindest Fans der letzteren können inzwischen aufatmen, denn endlich wurde der vollständige Unplugged-Auftritt von THE CRANBERRIES bzw. alle 9 Songs zusammen am Stück verfügbar gemacht. Erstmals geschah dies im Rahmen der limitierten 3LP-Ausgabe zum 30. Jubiläum des „No Need To Argue“ in diesem Sommer, welche allerdings sofort ausverkauft war. Dafür erscheint jetzt „MTV Unpluggend“ auch als Einzel-Veröffentlichung im LP- und CD-Format, so das man sich endlich wieder von der markanten Stimme Dolores O’Riordan und deren zärtlich-akustischen Untermalung + Streich-Quartett verzaubern lassen kann. Selbst wenn die als schwierig geltende Frontfrau, welche ja leider schon seit 7 Jahren nicht mehr unter uns weilt, damals etwas mürrisch drauf war, hatte gerade diese melancholische Distanziertheit an diesem Abend 1995 im Howard Gilman Opera House in New York seinen besonderen Reiz. Die Titel-Set-Liste setzte sich dabei aus 5 Songs von dem seiner Zeit aktuellen Albums „No Need To Argue“, ihrem ersten Hit „Linger“ vom Debüt-Album, so wie zwei neuen Songs vom dem seiner Zeit noch nicht erschienenen Werk „To The Faithful Departed“ zusammen. Eine absolute Rarität und auch ein Grund für den besonderen Stellenwert dieser Unpluggend-Session bei den CRANBERRIES-Fans war dann noch der Song „Yesterday’s Gone“, welcher eigens für diesen Auftritt komponiert und dort nur einmalig aufgeführt wurde. Ansonsten bot sich ein Großteil des Repertoire der Iren stilistisch gesehen absolut für dieses akustisch reduzierte Format an, jedoch überrascht es schon, wie gut auch das rumpelig-kreischende „Zombie“ in dieser Form funktioniert! 30 Jahre später hat man nun wieder die Möglichkeit, in eine Sternstunde der MTV Unpluggend-Reihe einzutauchen und sich von der natürlichen Charme dieser außergewöhnlichen Band verzaubern zu lassen, welche heute noch so schmerzlich fehlt! Abgesehen davon lässt diese späte Veröffentlichung der Session hoffen, das vielleicht auch noch der Auftritt von THE CURE in irgendeiner Form zugänglich gemacht wird. (Marco Fiebag)

Source: BLACK Onlinemagazin

-> >;Gildan Softstyle. 100% Baumwolle.

Source: Prophecy

 
ElectroWelt Team Guest DJ set @ Death Disco Open Air Festival 2025:
Sunday 21 Sept 2025 @ Death Disco Athens Club
DJane Malice F + DJ George P
 
The Death Disco Open Air Festival 2025 doesn’t stop at the two main concert days in Technopolis.
The experience extends with a unique warm-up party and the traditional after show parties, all taking place at the infamous club Death Disco!
 

3 Day Warm Up & Aftershow Parties – Dj sets by: Leo Skiadas (Death Disco), Nick Drivas (Death Disco), Traum_9 (Kalte Nacht), Manos K. (The Man & His Failures), George P. (Electrowelt), Malice F. (Electrowelt), Marquis (Bloody Pleasures), S. Terezis (Death Disco).

DEATH DISCO OPEN AIR FESTIVAL 2025 – PRE SALE TICKETS

DEATH DISCO ATHENS CLUB

Club Address: Ωγύγου 16, Αθήνα 105 54 / Club phone: (0030) 6951632086 

 

Source: ElectroWelt.com

Nitzer Ebb have posted a statement about the future of the band after Douglas McCarthy’s death. Nitzer Ebb intend to continue touring, with Bon Harris as frontman, but say the band will of course never be the same without Douglas. Harris has been standing in for McCarthy on and off for a couple of years […]

Source: Release Music Magazine

This is a very sad day because a true icon has left us. Nitzer Ebb’s Douglas McCarthy passed away yesterday morning at the age of 58.

Source: Release Music Magazine

Twice a Man and Dependent Records will host a listening party on Bandcamp, where you get to hear their new album, chat with the band and connect with fans. Note down June 8, 9pm CET, make sure you have a Bandcamp account and head to https://tinyurl.com/2e37u9fp. The new album from the Swedish electronic music pioneers […]

Source: Release Music Magazine

Hasse Mattsson (Xenturion Prime) and Erlend Eilertsen (Essence of Mind) have joined forces and created a new, dreamy electronic pop band called The Sound Veil Society. Listen to their first track below. It’s called “The River” and it is a majestic piece with piercing vocals from Erlend. The single is out now on Progress Productions […]

Source: Release Music Magazine