PRONG sind im Frühjahr 2026 in Europa unterwegs, in Deutschland spielt die Band am 5. März in Osnabrück und am 6. März 2026 in Köln.

Source: Vampster

Death Metal aus Chile: ORACULUM veröffentlichen am 9. Januar 2026 ihr neues Album ‚Hybris Divina‘. Mit “Mendacious Heroism” stellt die Band die erste Single vor:

 

ORACULUM „Hybris Divina“ Tracklist
A Monument to Fallen Virtues
The Great One
Mendacious Heroism (Audio bei YouTube)
Carnage
Dolos
The Heritage of Our Brotherhood
Spiritual Virility
Posthumous Exultation

Source: Vampster

Das war’s, oder um es mit einem Songtitel vom 1999er Album „Hell Is Here“ zu sagen: „At The End“: THE CROWN hören nach 35 Jahren auf. Die Band hat heute bekannt gegeben, dass sie am 19. Dezember 2026 ihr allerletztes Konzert geben wird.  Zuvor sind im kommenden Jahr Abschiedshows in aller Welt geplant, die ersten Dates sind bekannt, darunter sind allerdings noch keine Konzerte in Deutschland. Weitere Termine sollen allerdings noch folgen.

Auf Instagram schreibt die Band:

Nach 35 Jahren kreativen Chaos und Death-Metal-Chaos ist es nun an der Zeit, die Reise von THE CROWN zu beenden.

2026 werden wir die letzten Konzerte geben, es wird das letzte Kapitel dieser Band. Wir wollen auf unsere Art Abschied nehmen und alles feiern, wofür diese Band gestanden hat: Energie, Leidenschaft und die Liebe zur extremen Musik.

Vor allem aber ist dieser Abschied für euch – unsere Fans.
Eure Hingabe und Treue haben diese Band über drei Jahrzehnte lang am Leben erhalten. Mit jedem Konzert im kommenden Jahr werden wir euch für all die Jahre der Unterstützung, danken. Für eure unendliche Energie und dafür, dass ihr uns durch jede Ära von The Crown begleitet habt.
2026 werden wir auf der ganzen Welt Abschiedsshows geben und unsere Fans ein letztes Mal treffen. Jedes Konzert wird eine Hommage sein an die Vergangenheit, die Gegenwart und den unaufhaltsamen Geist, der The Crown seit dem ersten Tag angetrieben hat.

Alles hat seine Zeit – und dies ist unsere.

Vielen Dank für 35 Jahre Treue, Chaos und Metal.

Lasst uns 2026 zu dem großen Finale machen, das es verdient!

 

THE CROWN „No Tomorrow – Farewell 2026“ Konzerte
10/01/26 PT Mangualde – Mangualde Hard Metal Fest
06/03/26 ES Barcelona – Sala Lennon
07/03/26 ES Valencia – Sala Zulu
08/03/26 ES Madrid – Sala Nazca
14/03/26 CH Zürich – Züri Gmätzlets
22/05/26 US Baltimore – Maryland Deathfest
25/07/26 FI Vaasa – Kaaos Festival
15/08/26 IT Francavilla al Mare – Frantic Fest
20/08/26 AT Spital am Semmering – Kaltenbach Open Air
06/11/26 SE Umeå – House Of Metal
21/11/26 SE Linköping – Platens
28/11/26 SE Skövde – Lokstallet
12/12/26 NL Eindhoven – Metal Meeting
18/12/26 SE Stockholm – Kollektivet livet
19/12/26 SE Gothenburg – Valand (FINAL SHOW)

 

 

 

 

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Source: Vampster

Aktuell sind die Electro-Pioniere Kraftwerk auf Tour - wir haben exklusive Fotos aus Braunschweig für Euch!

Source: Sonic Seducer

Während die meisten von uns gezwungen sind, zu Hause zu bleiben und auf Konzerte zu verzichten, haben sich einige Danse Macabre Bands dazu entschlossen, live aus ihren Homestudios und Proberäumen zu streamen. Darunter Oberer Totpunkt, Astari Nite und The Spiritual Bats.

Source: Danse Macabre News

Während Corona in Florida wütet, haben Astari Nite in Seelenruhe ihre neues und bisher ausgefeiltestes Album aufgenommen. Die Single gibt einen Vorgeschmack auf das tiefgründige Album der talentierten New Wave Musiker.

Source: Danse Macabre News

Das phänomenale neue Album „Here Lies“ von Astari Nite hat mit „Leave the winter on the ground“ eine musikalische Perle in der Trackliste, die schon jetzt verspricht ein wahrer Everblack zu werden. Das Video huldigt auf originelle Weise den vielen verstorbenen Größen der Szene, ohne die Gothic und Alternative in diesem Jahrzehnt wohl keine Rolle spielen würde. Astari Nite hatten[…..]

Source: Danse Macabre News

Norwegen und Deathrock – ein bisher unbekanntes Terrain. Umso reizvoller wenn die Wikinger von Batboner nach 10 Jahren gemeinsamen Experimentierens ein so vielschichtiges und für das Genre so zeitloses Album aufgenommen haben. Elemente aus Surf, Punk, Goth und Twist werden zu dem ureigenen Batboner Stil eingedampft. Assoziativ und reflektiv setzen sich die Texte mit vielen persönlichen Erfahrungen der Bandmitglieder aus[…..]

Source: Danse Macabre News

Die Band um die charismatische Lynn ist bereits seit einigen Jahren unterwegs und hat mit ihrem neuen Album „Ravenous“ bei Danse Macabre unterschrieben. Stilistisch bewegt sich das Projekt um die US-amerikanische Sängerin im Darkwave-Electronic Bereich, ohne auf härtere Gitarrenelemente zu verzichten. Die Künstlerin stell sich mit einem Video vor.

Source: Danse Macabre News

Das italienische Duo The Spiritual Bat hat ein wunderschönes neues Video veröffentlicht. Der Song Mission wurde gemeinsam mit der Violinistin Shir-Ran Yinon aufgenommen

Source: Danse Macabre News

Die russische Darkwave Legende gastierte bereits einige Male in Deutschland und ist in Russland längst ein Superstar, der sogar im öffentlichen Fernsehen stattfindet. Autocrator, das neue Werk setzt sich mit Despotismus und MAcht auseinander und wurde mit einem komplett neuen Team produziert. Hier die ersten Eindrücke

Source: Danse Macabre News

Die fantastische Electronic Pop Band um den ehemaligen S.P.O.C.K. Keybaorder Christer Hermodsson hat ihr Album Violently Beautiful endlich auf Danse Macabre re-released. Christer dazu:

Source: Danse Macabre News

Die neuen deutschen Todeslyriker von Oberer Totpunkt haben die Arbeiten am neuen Album abgeschlossen. Bis zum Release veröffentlicht die Hamburger Band jetzt regelmäßig Clips zu den Titeln des Albums. Als wahnsinniger Appetizer und gleichzeitig fulminanter Start zu Halloween macht die erste Auskopplung „DIA DE LOS MUERTOS“ rasende Lust auf mehr.

Source: Danse Macabre News

Nach dem Erfolg ihres fünften Longplayers „Unaufhaltsam“ (# 4 DAC, # 5 GEWC), aus dem insgesamt sage und schreibe sechs Singles ausgekoppelt wurden, wagen KONTRAST nun den Schritt zurück in die Vergangenheit: Der Song „Leben vor dem Tod“ entstand ursprünglich bereits 1995 (!) und kündigt in einer neuen, klanglich upgedateten Fassung die Wiederveröffentlichung des Albums „KONTRAST: Programm“ an, das anlässlich[…..]

Source: Danse Macabre News

SINNFLUT sind zurück – eindrucksvoller und mitreißender als je zuvor. „SCHNEE“ erzählt auf einfühlsame und doch brachiale Weise von den Umständen und Schicksalen einer Entführung. Ein komplexes Werk, das mit jedem Kapitel ein Teil der Vergangenheit offenbart. Stück für Stück zeichnet es das innere Bild der Gedankenwelt seiner Protagonisten und gibt dabei allmählich die Vielschichtigkeit der Wahrheit preis.

Source: Danse Macabre News

Die phänomenale Popsingle Struck ist eine Kollaboration der beiden Ausnahmekünstler Cristian Craver (CARV.R) und der The Voice Sängerin Casey Desmond. Heute wurde der Videoclip „Struck“ veröffentlicht, der nichts für zart besaitete Zeitgenossen ist. CARV.R wird im Laufe des kommenden Jahres ein Album veröffentlichen. Es bleibt spannend. Bis dahin viel Spaß mit der Single, die mit einer Fülle interessanter Remixe aufwartet.

Source: Danse Macabre News

Die phänomenale Popsingle Struck ist eine Kollaboration der beiden Ausnahmekünstler Cristian Craver (CARV.R) und der The Voice Sängerin Casey Desmond. Heute wurde der Videoclip „Struck“ veröffentlicht, der nichts für zart besaitete Zeitgenossen ist. CARV.R wird im Laufe des kommenden Jahres ein Album veröffentlichen. Es bleibt spannend. Bis dahin viel Spaß mit der Single, die mit einer Fülle interessanter Remixe aufwartet.

Source: Danse Macabre News

Dr. Tristan Behrens, der Vater der Musik KI a.k.a. Hexagon Machine hat ihr ein Userinterface spendiert und führt vor, wie die KI Musik komponiert. Auf Danse Macabre wurde vor kurzem erst das Album New Order MMXXC“ veröffentlich. Tristan erklärt die Funktionsweise seiner KI auf Basis des GPT-2 Natural Language Models.

Source: Danse Macabre News

Oberer Totpunkt erreichen mit ihrem neuen Album „Totentanz“ die Spitze der deutschen Alternativcharts. Wir freuen uns riesig und gratulieren herzlichst.

Source: Danse Macabre News

Das Elektro-Industrial Projekt von Khalid Ax veröffentlichte seine explosive Mixtur aus orientalischen Einflüssen und EBM Elementen letztes Jahr. Doch Khalid hat kontinuierlich weitergearbeitet und veröffentlich in kürze neue Tracks. Dazwischen gibt es einen Hocico Remix auf dem kommenden Sonic Seducer Heftsampler.

Source: Danse Macabre News

„WürgeEngel“, das Debut Album des Oberer Totpunkt Gitarristen verspricht heftige Doom and Death Einwürfe. Zum Antesten haben die Jungs ein paar Clips aufgenommen. Das Album ist am 17.6. erschienen und verspricht ein kurzweiliges Hörerlebnis für Freunde des brachialen Metals.

Source: Danse Macabre News

On the way to Southern Germany, Simon Kowalewski talked with Bruno (Das Ich) about early computer music, C64 computers, FM Synthesis and the times of SMPTE timecodes on taperecorders. Unfortunately the soundquality is not perfect as the camera was sticking in the aircondition. Leave a Like!

Source: Danse Macabre News

After his debut Album Khalid (A-X-Amun) worked hard to achieve a more minimalistic and danceable approach. „Re-Terminate“ fulfills all promises a successful development could give and offers darkest EBM elements with harsh vocals and arabic sound samples. Also Hocico recently created a remix for A-X-Amun which had been featured exclusive on Sonic Seducers last CD compilation. Of course Khalid has[…..]

Source: Danse Macabre News

Mit "Pitch Black" haben Hell Boulevard die erste Single von ihrem kommenden Album "Made In Hell" ausgekoppelt. Mehr Infos und das Video hier bei uns!

Source: Sonic Seducer

This is already Grey Gallows’ third album, released through Cold Transmission Music, following two previous...

Source: Side Line

November 27, 2025, Hanover, Café Glocksee SIIE and ULTRA SUNN combine the past and future of the scene On this evening, Café Glocksee impressively demonstrated why it is one of the most important venues for the alternative music scene in northern Germany. Two acts that could hardly be more different and yet speak a common […]

Source: Orkus

Boy Harsher’s pivot toward cinema has been gathering momentum for years. Long before The Runner, the duo were already treating their music videos as short films: the David Lynch–inspired motel-room fever dream for “Face the Fire,” the obsessive noir-voyeur intensity of “Come Closer,” and the doomed vampire story of “Fate,” which plays like a nocturnal film carved down to a few bloody minutes. Their visuals have increasingly leaned into mood over explanation, a tendency sharpened through recurring collaborations with production team Muted Widows, whose work with the band pushes close-ups, negative space, and uneasy stillness into something that feels like scenes lifted from a larger, unseen feature.

By the time The Runner arrived in 2022—an unruly fusion of genre impulses, haunted pop ritual, and blood-tinted surrealism—it was clear that Jae Matthews and Augustus Muller weren’t just scoring imaginary films; they were already halfway to making them. The cast underscored that shift: Kris Esfandiari of King Woman, Mariana Saldaña of BOAN, Cooper B. Handy, and unmasked industrial luminary Kontravoid all drifted through its uncanny frame, forming a constellation of underground figures orbiting Boy Harsher’s expanding visual world. The project paved the way for Matthews’ later screenplay work on werewolf film My Animal, and for Muller’s growing presence in both band and score work—including Safe Mind, his collaborative band with Handy, and an increasingly wide slate of tension-laden compositions.

Now that evolution has arrived in full. The pair have wrapped production on their first feature-length film, The Lonely Woman, a horror-thriller starring Chloë Sevigny, FKA twigs, Sturgill Simpson, and Bonnie “Prince” Billy. The film centers on a grieving woman haunted by the death of her first love inside a mountain tunnel, drawn toward forces described as “seductive and terrifying.” The casting feels pointed, especially with Sevigny, whose long-standing devotion to experimental cinema, queer nightlife, and fringe music has made her a fixture in the very worlds Boy Harsher came up through.

In announcing the project, the band finally acknowledged their sudden disappearance this fall. They explained that if anyone had been wondering where they went, the answer was simple: they were shooting a movie. Production wrapped during an overnight shoot that involved a kill scene, a haze of exhaustion, and what they described as the “drama” of making a first feature. Only then, they said, could they share the secret: the film is called The Lonely Woman.

They described the film as “a horror film, an erotic thriller, a creature feature, a weird one, a fun one, a sweet one,” and credited its completion to “our tremendous cast and crew.” They also thanked Chloë Sevigny directly “for giving everything to The Lonely Woman.”

More details—release information, stills, teasers, and, of course, music—have not been shared yet but are expected soon.

 

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Source: Post-Punk.com

Forty-five years on, Tuxedomoon’s Desire still feels like a transmission from a parallel era; an album that bent the rules of form and mood with an ease that startled even its contemporaries. Today, Crammed Discs marks the occasion with a newly remastered anniversary edition of the band’s pivotal 1981 creation, expanding the original with unearthed recordings, rare cuts, live takes, personal recollections, and a trove of photographs pulled straight from the group’s archives.

Released across vinyl, CD, and digital formats, the expanded edition was remastered from the original tapes and features three previously unheard tracks, two seldom-seen additions, and several vivid live versions. Steven Brown, Gareth Jones, and John Foxx contribute fresh liner notes, joined by writings from Blaine Reininger and Peter Principle (2015), anchoring the release in the group’s lived history as much as its restless inventiveness.

Desire caught Tuxedomoon mid-migration, written in the last gasps of their San Francisco years, recorded in the UK, and issued on Ralph Records before its later home on CramBoy. The album’s mood remains unmistakable: cabaret noir colliding with experimental electronics, jazz phrasing brushing past minimal forms, and a strange romantic charge humming at the center of it all. Decades later, its influence still cuts deep across fields that rarely touch, from rock’s outer fringes to avant-electronic exploration.

The 45th Anniversary Edition of Desire is out now on Double LP  and CD. Order Here

DESIRE – 45th Anniversary Edition by Tuxedomoon

Across sixteen albums, and with a new one underway, Tuxedomoon’s catalogue stands apart through instinct alone. No stylistic allegiance, no fixed map, just a wild devotion to lively ideas.

That same creative current is found with the solo work of the group’s co-founder, Steven Brown, who steps forward again with a new album, In This Very World, arriving February 20, 2026, via Crammed Discs.

The album’s first single, Pyramides, leads the way: an experimental piece shaped by Brown’s current life in Oaxaca, recorded with the city’s pulse as its quiet backdrop. Stripped down yet vivid, the track folds in fragments from a documentary on Monte Albán, turning them into a drifting, otherworldly tableau; an invitation into the landscape that now surrounds him.

Watch the video for “Pyramides” below:

Listen to Pyramides below and order the single here.

Pyramides by Steven Brown Tuxedomoon

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Source: Post-Punk.com

Mit ihrer Burgentour haben IN EXTREMO schon früh ein Open-Air-Erlebnis definiert, das weit über ein Konzert hinausgeht: ein Spektakel aus Feuer, Geschichte und Klanggewalt. Im Sommer 2026 kehrt dieses Ausnahmeformat endlich zurück: Für 8 Termine bringen IN EXTREMO ihre Live-Shows an ausgewählte Burgen und historische Orte. Auf dem Programm stehen ikonische Hits, lange nicht gespielte Juwelen, mitreißende Melodien und die unverwechselbare Bühnenpräsenz einer Band, die seit 30 Jahren Maßstäbe setzt.

IN EXTREMO – BURGENTOUR 2026
24.07.26 Esslingen – Burg Esslingen
31.07.26 Ebern – Eyerichshof
01.08.26 Creuzburg – Burg Creuzburg
14.08.26 Koblenz – Festung Ehrenbreitstein
28.08.26 Klaffenbach – Wasserschloss
29.08.26 Satzvey – Burg Satzvey
04.09.26 A-Kufstein – Festung Kufstein
11.09.26 Hanau – Amphitheater

Der Vorverkauf startet am 26.11.2025 ab 12.00 Uhr im In Extremo-Ticketshop unter http://www.inextremo-tickets.de und bei Eventim unter http://www.eventim.de
Ab dem 01.12.2025 ab 12 Uhr gibt es die Tickets an allen bekannten VVK Stellen

 

Source: Amboss-Mag.de

Die schwedischen Viking-Metal-Titanen AMON AMARTH brechen im Herbst 2026 zu einer monumentalen Live-Offensive auf, mit der sie Großbritannien und Europa im Sturm erobern werden. Die rein schwedische Invasion wird von ORBIT CULTURE und SOILWORK flankiert – gemeinsam entfesseln sie die volle Wucht der „The Allfather Awakens“ Tour.
Der Eventim Vorverkauf startet am Mittwoch um 11 Uhr, der offizielle Vorverkauf beginnt am Freitag um 10 Uhr – Tickets gibt es hier: https://www.eventim.de/artist/amon-amarth/

Anläßlich ihrer zahlreichen Auftritte im vergangenen Sommer, veröffentlichten AMON AMARTH mit ihrer neuen Single „We Rule the Waves“ den ersten neuen Song seit Jahren. Ende 2026 wird die Band ein neues Album veröffentlichen.

The Allfather Awakens Tour 2026
u.a.
16.10. Deutschland, Stuttgart, Schleyer Halle
17.10. Deutschland, Frankfurt, Festhalle
18.10. Belgien, Antwerpen, Lotto Arena
20.10. Niederlande, Den Bosch, Mainstage
21.10. Deutschland, Hamburg, Sporthalle
30.10. Deutschland, Leipzig, Quarterback Immobilien Arena
31.10. Deutschland, Oberhausen, Rudolf Weber Arena
03.11. Österreich, Wien, Gasometer
04.11. Deutschland, Bamberg, Brose Arena
06.11. Tschechien, Prag, O2 Universum
07.11. Deutschland, Berlin, Velodrom
08.11. Deutschland, München, Zenith

 

Source: Amboss-Mag.de

Die finnischen Melancholic Doom/Death Metaller MARIANAS REST marschieren weiter Richtung Release ihres fünften Studioalbums „The Bereaved“, das am 16. Januar 2026 über Noble Demon erscheint. Nach der ersten Single „The Colour of You“ legt die Band jetzt mit ihrem zweiten Track „Diamonds in the Rough“ nach – ein packendes, dynamisches Stück, begleitet von einem brandneuen Musikvideo unter der Regie von Johannes Mäkinen / Downtime Visual Arts. Mit am Start ist außerdem Okko Solanterä (Horizon Ignited, Slaughterror).
Album-Preorder: https://music.nobledemon.com/bereaved

 

Source: Amboss-Mag.de

Mit „Santa is a Viking“ liefern SALTATIO MORTIS ihren zweiten Weihnachtssong nach dem letztjährigen „Don’t Worry, It’s Christmas“ – und diesmal wird’s episch nordisch. Die Mittelalter-Rocker verwandeln Weihnachten in ein Fest in Valhalla: mit prasselndem Feuer, eisigen Winden, alten Sagen über Odin und Thor und einer guten Portion humorvoller Wikingermystik. Der neue Song feiert Gemeinschaft, Gastfreundschaft und das große Fest am langen Tisch – bei dem sogar Feinde miteinander anstoßen. Eingängige Refrains, wuchtige Chöre und eine Portion Augenzwinkern machen „Santa is a Viking“ zu einem winterlichen Schlachtruf, der garantiert hängen bleibt.

Website: https://www.saltatio-mortis.com
Instagram: https://www.instagram.com/saltatiomortis/

 

Source: Amboss-Mag.de

TESTAMENT
„Para Bellum“
(Thrash Metal)

Wertung: Gut

VÖ: 10.10.2025

Label: Nuclear Blast Records

Webseite: Bandcamp / Instagram / Spotify

TESTAMENT nach 2000 auf Scheibe ist eine schwierige Kiste für mich, auch wenn ich die Band auf den älteren Scheiben, vor allem ab Mitte ´90 und besonders live immer verehre und liebe! „Titans Of Creation“ (Review hier) hat da leider keine Ausnahme gemacht, auch wenn „Dream Deceiver“ einer der besten Songs des Jahres war.
„For The Love Of Pain“ ballert direkt mächtig los, beinhaltet einen mächtigen „Breakdown” der nicht typisch gesehen werden kann. Dann streut sich zusätzlich ein Blastbeat mit, für TESTAMENT ungewöhnlichen Melodien ein. Das alles ist ungezwungen in einen typischen Song der Kalifornier eingewoben.
Das folgende „Infanticide A.I.“ schlägt in eine ähnliche Kerbe und wartet auch mit einem Blastbeat auf. Alter, was los?
Ist der Bann gebrochen und die Band kann mich auf Scheibe wieder richtig mitreißen? „Shadow People“ bringt auch etwas ungewohnt Töne mit sich, gefällt, ist aber nicht auf dem Level der ersten beiden Songs. Und selbst wenn das Gefühl bei mir eine Negativkurve dahinlegt, musste nach 2 so fetten Songs ja irgendwann kommen, muss ich der Band trotzdem neidlos und voller Ehre zugestehen, dass sie für mich die beste, noch aktive Thrashband der alten Garde ist und auch bleiben wird.
Dann kommt überraschend ein ruhiger Song und auch der längste des Albums. Auch auf Position 4 wie „Trail Of Tears“ von „Low“, welchen ich absolut geil finde. Ich freue mich schon, dass es das wieder gibt. Verzerrte Licks auf akustische Gitarre bei cleanem Gesang bevor die Drums einsetzen. Ganz großes Kino. Später folgen sogar Streicher. Alter!!!
ABER!
Einige werden mich jetzt steinigen…
Die 10 Sekunden von 2:42 bis 2:52 die das Ende des Refrains darstellen und später noch öfter folgen, machen mir den Song madig. Die Akkordfolge und die (dazu passende) Gesangsmelodie von Chuck gehen überhaupt nicht in mein Ohr! Ich weiß nicht genau was es ist und warum mir diese kurze Sequenz bei einem ansonsten absolut großartigen Song, der über siebeneinhalb Minuten dauert so reinscheißt, aber auch nach einigen Durchgängen kann ich nicht meinen Frieden mit dieser Passage machen. Es folgen noch 6 typische Songs, die größtenteils als qualitativ hochwertiger Thrash anzusehen sind. 100 Mal besser als vieles, was im modernen Thrash und auch von der alten Garde veröffentlicht wird. Ok, „Room 117“ schwebt da irgendwie im Mittelfeld, dafür macht „Havana Syndrome“ nochmal einen mächtigen Ausschlag nach oben. Danach beschließt der Titeltrack mit sechseinhalb Minuten das 13. Album („First Strike Still Deadly“ nehme ich mal raus) der Band und ich bleibe voller Gedanken zurück! Warum haben diese 3×10 Sekunden so einen Einfluss auf mich? Vor allem weil doch die ersten beiden Songs so megageil abgehen? Würde ich das Album ohne „Meant To Be“ anders wahrnehmen? Werden sie diesen Song nächstes Jahr auf dem Party.San spielen und mich damit überzeugen? Muss ich ihn einfach noch 125x hören und dann ist alles gut?
Es bleibt also alles beim Alten bei mir und TESTAMENT! (hendrik)

Source: Amboss-Mag.de

Die Berliner Folk Black Metal Band AETHERNAEUM verkündet in den Sozialen Medien: „In den vergangenen Monaten haben wir – in neuem Line-up – im Stillen an einem neuen Album gearbeitet und möchten nun nicht länger hinter dem Berg halten. Nachdem wir Aethernaeum 2017 zu Grabe getragen hatten, keimte über die Jahre immer wieder der Wunsch auf, dieser Stilistik doch noch einmal Raum zu geben. Da innerhalb der aktuellen Eden Weint Im Grab-Besetzung großes Interesse bestand, künftig wieder beide Bands parallel laufen zu lassen, war auch das Line-up schnell geklärt (2017 hatten wir nach dem Ausstieg zweier Mitglieder keine komplette Besetzung mehr). Die ersten Demos klangen vielversprechend, und so wollen wir das Jahr 2026 nutzen, um ein neues Album zu vollenden und uns für Live-Shows ab Ende 2026 oder spätestens 2027 vorzubereiten. Booking- und Labelanfragen sind ab sofort willkommen, da wir vieles wieder von Grund auf neu aufbauen müssen. Weitere Infos folgen in den nächsten Wochen und Monaten.“ https://www.facebook.com/AethernaeumOfficial

 

Source: Amboss-Mag.de

SOULS OF SORROW
„King In The Past“
(Dark Rock/Folk/Metal)

Wertung: Gut+

VÖ: 21.11.2025

Label: Timezone Records

Webseite: Homepage / Facebook

Die Band SOULS OF SORROW um den charismatischen Sänger und Gründer Daniel Hapke alias Dan Peters aus Gerlingen konnte mich mit ihrer Debüt-EP voll überzeugen. Etwas über ein Jahr später liegt nun bereits der Longplayer „King In The Past“ vor. Und… die nicht so gering aufgehängte Messlatte wird behände übersprungen.

Der Opener „Sometimes“ lässt sich durch ein spannungsgeladenes Intro genügend Zeit für den Aufbau. Langsam, aber durchdringend wird die Energiezufuhr tröpfelnd eingefügt und gipfelt in einem dynamischen Refrain. Dazwischen variiert Daniel zwischen Höchstleitung und verträumter Elegie. Ein dramatisches Kleinod zwischen Goth Metal und verführerischem Dark Rock. Kurz gesagt, ein geiler Song, der auch von den variablen Stimmbändern lebt. Textlich geht es um die täglichen Kämpfe gegen den innerlichen Schmerz. Das Thema Kampf steht auch im folgenden „Renegade“ im Mittelpunkt und dürfte insgesamt zentrales Thema des „Konzept“-Albums sein. Das explosive Stück würde ich hier mal als Stadionrock für AC/DC Fans einordnen, wenn sie eine durchzechte Nacht mit BEASTIE BOYS und einem Thriller-Album durchgestanden haben. Und dort hinterm Schrank, genau dort, da ist die Melodie und die durchdringende Faszination. Der Titelsong ist hart, kompromisslos in seiner Erscheinung, aber diese Stimme, sie nimmt dich in den Arm und lässt dir wohlige Schauer über den Rücken laufen. Staubtrockene Energie ist das Grundgerüst des treibenden „End of me“, das bedrückend von Verlust erzählt und doch hoffnungsvoll vom Weiterleben der Seele, darüber wachen und dem Wiedersehen irgendwann berichtet. Das Thema „Tod“ ist auch bei „Death in me“ tragende Säule und ganz dezent erinnert mich die „Erzählung“ fast an Freuds Todestrieb. Musikalisch geht man meist etwas ruhiger und leicht balladesk zu Werke. Hinzu kommen doomige Klanglandschaften. Beginnend mit Sprachsamples entwickelt sich das betörende „Reborn“ zu einer Goth Rock Hymne mit leichtem Pop-Einschlag. Warmer Gesang wechselt mit rauen Vocals und wird wunderschön mit weiblichen Backings ergänzt. Ein tragisches und dennoch eingängiges Klangerlebnis.

Das samt Video bereits vorab veröffentlichte „Hour of the Ghosts“ ist ein halsbrecherischer Burner. Von Beginn an kraftvoll und voll auf die Zwölf ausgerichtet, gelingt es bei aller brachialer Härte, besonders im Refrain harmonische Soundstrukturen zu integrieren. Zudem begeistert der variantenreiche Gesang, der von melodisch-verführerisch über phobisch kreischend bis hin zu growlig fast das gesamte Repertoire des Dark Metals aufweist. Eine wahre Horror-Punk-Explosion. Ein bisschen LORD OF THE LOST, ein bisschen THE OTHER und die Liebe zur ungeschliffenen Roh-Version der Rocky Horror Show. Wer nicht tanzt wirft mit Popcorn.

„Kings of Darkness“ ist ein intensiver, teils tief-tönender Rock Epos voller klassischer Eruption. Verschiedene Stimmfarben und leichte Tempowechsel sorgen für reichlich Abwechslung, wobei auch mal die progrockige Attitüde das Zwischenspiel befeuert. Zum Schluss gibt es das wehmütige „Song of the world“, welches Shane MacGowan immer nach dem letzten Bier kurz vor der Sperrstunde anstimmte (Nein, Scherz). Eine verträumte Folk-Ballade voller Sehnsucht. Hier wird in Form von Verlustangst die Schönheit der Natur und des Lebens beschrieben.

SOULS OF SORROW ist nicht nur eine Band, sondern ein kreatives Kollektiv, das sich bis heute selbst produziert und managed. Die vier Mitglieder bringen eine spannende Vielfalt mit, die sich in ihrer Musik und ihren mitreißenden Live-Shows perfekt ergänzt. Jedes Bandmitglied tritt in maßgefertigter Kleidung und mit kunstvollem Make-Up auf, was ihre einzigartige Ästhetik unterstreicht. Letzteres mag mancher etwas drüber finden, ist aber wichtiger Bestandteil des audiovisuellen Gesamtkunstwerks. (andreas)

Source: Amboss-Mag.de

NIGHT IN GALES
„Sylphlike (Re-Recording 2025)“
(Death Metal)

Wertung: Sehr gut

VÖ: 31.10.2025

Label: Apostasy Records

Webseite: Homepage / Instagram / Spotify

Braucht man eine Neuaufnahme einer 30 Jahre Veröffentlichung?
Einer sagt so, eine so…

Bis jetzt habe ich mit Neuaufnahmen durchweg miese Erfahrungen gemacht, wobei „Under The Sign Of Hell“ von Gorgoroth, da am härtesten reingeschissen hat.
Auch mit Re-Mix und –Mastern habe ich lange Zeit keine guten Erfahrungen gemacht, bis Cradle Of Filth mit „Cruelty And The Beast“ und Dimmu Borgir mit „Puritanical Euphoric Misanthropia“ dieses Blatt beim mir gewendet haben.
Ok, liegt mir nun also die Neuaufnahme von „Sylphlike“ vor.
Das Original war mir bekannt, habe ich aber nicht oft gehört, da ich damals mit dem Debüt „Towards The Twilight“ bei NIGHT IN GALES eingestiegen bin und bis mit „The Last Sunsets“ wieder voll durchgestartet wurde, habe ich auch immer nur das Debüt gehört. Jetzt habe ich natürlich noch ein paar Mal in die alte Aufnahme reingehört, bevor ich das neue Werk reviewen wollte. Und ich muss sagen, die Aufnahme von ´95 hat ihren Charme nicht verloren. Zudem muss man neidlos zugestehen, dass die Songs damals schon ein hohes Niveau aufgewiesen haben, sodass man die Neuaufnahme auch einfach als reguläre EP wahrnehmen könnte. Die 5 Songs und das Instrumental variieren ein wenig in der Spielzeit, im Gegensatz zum Original, aber ansonsten hat sich zwischen den beiden Scheiben nichts geändert. Ok, Chris Bass (jetzt bei Heaven Shall Burn) ist von Adriano ersetzt worden und im Cover sind ein paar Totenkopfsilhouetten dazugekommen. Aber sonst alles beim Alten! Zumindest konnte ich nichts wahrnehmen, was sich da geändert hätte. Aufgefallen ist mir nur, dass Sänger Christian mit seiner Stimme auf einem anderen Level angekommen ist, was man schon hören kann. Die Musiker sind sicherlich auch besser geworden, spielen ja aber das gleiche. Die alte Aufnahme klingt für die Zeit und die Umstände wirklich schon echt geil, auch heute noch. Die Neuaufnahme ist natürlich modern produziert und klingt fett und geil.
Lange Rede, kurzer Sinn: Mir gefällt immer die Aufnahme besser, die ich grad höre, da beide großartig sind und ihren eigenen Reiz haben. Hätte ich damals schon das Original gehabt, wäre die wahrscheinlich mein Favorit, aber so ist es eben nicht. Ich bin auch froh, mir direkt eine CD vorbestellt zu haben, denn erst kurz vor dem Release hat Tobbe mir gesteckt, dass ich in seiner Dankesliste auftauche. Dafür bedanke ich mich wiederrum. Die CD wird immer einen besonderen Platz bei mir bekommen. Jetzt fehlen mir zu meinem absoluten NIGHT IN GALES Glück nur noch 2 Sachen. Ein „Towards The Twilight“-Shirt von damals und ein Gastgesang bei einem Song auf dem neuen Album. Das wäre der Oberhit… (hendrik)

Source: Amboss-Mag.de

We're happy to announce the cooperation with the german band DEAD BEES IN BOURBON for their debut album to be released in autumn this year.

If you like Post Punk, Wave and Indie Rock, you most likely will like DEAD BEES IN BOURBON. In the classic band line-up (Drums, Bass,
Guitar) paired with electronic sequences and soundscapes, DEAD BEES IN BOURBON create their dark, sometimes rough but always catchy and harmonious music with a unique female voice.

After the self-released EP "Shots'N'Pleasures" from 2024 the band is already working on the songs for the upcoming longplayer. In the forthcoming weeks and months the music videos for new singles will be produced and released in late summer and early autumn before the album.

The band will also play more live shows this year. We will keep you updated with more news ...

Source: EchoZone.de

ECHOZONE is thrilled to announce an exciting collaboration with MARTINÉ from Aachen, whose musical style is best described as an extravagant and compelling fusion of EBM and Electropop. Since the beginning of 2022, MARTINÉ has exclusively presented his musical work under his own name.

The studio album "Nichts währt ewig" will already be released by ECHOZONE in the spring of 2024, promising the aforementioned blend of EBM and Electropop, with a strong focus on dancefloor-oriented tracks.

As part of this collaboration, single releases and accompanying music videos are also in the pipeline. The video single "Macht der Stimme" will be released on November 3rd, ready to hypnotize club-goers with its technoid sounds, compelling everyone to dance relentlessly.

Both ECHOZONE and MARTINÉ are equally excited about this partnership, and they hope that their passion for music will resonate with many music enthusiasts. Stay tuned and let MARTINÉ's sounds enchant you!

More news to come ...

Source: EchoZone.de

The music label ECHOZONE and the Darkelectro duo TEVALIK from Düsseldorf/Cologne, Germany, have announced an exciting partnership. Look forward to the upcoming release of the first single "Freakstreet" from the forthcoming album "Schattenläufer," scheduled to drop this autumn.

TEVALIK had its beginnings in the solo music project Niohbium, which achieved its first successes 17 years ago. After a hiatus, the project regrouped as a duo. TEVALIK's music blends classic Darkwave elements with futuristic Synthpop, resulting in dynamic and danceable melodies.

In addition to the musical collaboration, the visual aspect is being emphasized – fitting and atmospheric music videos are expected to underscore TEVALIK's artistic range.

The upcoming single release from the second studio album "Schattenläufer" offers a preview of the captivating fusion of Darkwave and Synthpop. TEVALIK and ECHOZONE are jointly embracing innovation and creativity to provide their fans with an unforgettable musical experience.

Stay tuned for more news coming soon ...

Source: EchoZone.de

ECHOZONE is excited to announce an exciting partnership with the emerging Melodic Dark Rock band, Seekers Are Lovers, hailing from Bavaria, Germany, who are set to bring fresh energy to the music scene. The band, founded in 2020, derived their name from the Cocteau Twins song "Seekers who are Lovers."

The talented band's debut album will be released by ECHOZONE in the fall of 2023, promising a successful fusion of rock guitars and wavy synths. Seekers Are Lovers' music skillfully combines atmospheric sounds with captivating rhythms and intense lyrics.

As part of the collaboration, single releases and accompanying videos are also planned. The band has already showcased their versatility with their creative cover version of the song "Smalltown Boy."

The release of the debut album promises an exciting journey into the dark yet captivating world of Seekers Are Lovers. Fans of Melodic Dark Rock can look forward to an engaging musical experience.

Both ECHOZONE and Seekers Are Lovers are equally enthusiastic about this collaboration and hope that their shared passion for music will touch the hearts of many music lovers. Stay tuned and let yourself be enchanted by the sounds of the band!

More news to follow ...

Source: EchoZone.de

We are happy to announce the cooperation with the German dark electro duo VOUL.

VOUL was founded by Volker Bedra (music production) and Ulf Müller (lyrics & shouting) and is based on a long-standing musical friendship. VOUL move in genres like Electro, Dark Electro, Darkwave, Electro Pop and others.

On May 19th, the electro duo will release their debut single "Montagsfieber" with exciting remixes. More info coming soon here.

Source: EchoZone.de

In 2017, PORN released their third album “The Ogre Inside - Act I”, the first act of a trilogy based on the enigmatic character Mr Strangler. In 2019, the band released the second act of its trilogy, “The Darkest Of Human Desires – Act II”. Now, on March 27th, 2020, PORN return with the final act: “No Monsters In God's Eyes – Act III”.

After collaborating with Tom Baker (responsible for the mastering of legendary albums like Marilyn Manson's “Antichrist Superstar”, NIN's “Downward Spiral”, Ministry's “Psalm 69” or Rob Zombie's “Hellbilly Deluxe”), PORN entrusted Brian Lucey (Magic Garden Studio in Los Angeles) with the mastering of this album. Lucey previously worked with Ghost, Marilyn Manson, Depeche Mode, Arctic Monkeys, Royal Blood ...

PORN have released several singles from the new album in the past couple of months and the new single for the track "Low Winter Hope, Pt.2" will be published on feb, 21st along with a music video.

The band will also play some more shows in april:

2020-04-03 - FR - Paris La Boule Noire
2020-04-04 - FR - Nantes Le Ferrailleur
(more dates tba. soon)

Source: EchoZone.de

What is the difference between a charming smile and a broad grin? The finesse, the latent subtleness, the secrecy and the not quite obvious. In this sense, the title “SMILE” of the new THE WIDE album is a time travel into the subconscious, musically floating between dream pop and indie rock, soundwise perfectly balanced, almost like its very own genre in a musical cosmos divided into categories.

Originating from Mönchengladbach / Germany, the band goes beyond musical boundaries with their second album (following the debut album “Paramount”, 2018). The five musicians from Scotland, England, Switzerland and Germany see themselves as crossover artists who come together again and again like attracted by a magnet to create a homogenous, room-filling sound with every tune and every note of their songs.

"Smile" will be released on october 29th via Echozone / BOB-MEDIA

Source: EchoZone.de

The German alternative electro artist MERRY CHICKLIT has released a number of digital singles and an album entitled "Frau und Technik" in recent years. As part of the current collaboration with the ECHOZONE label, all upcoming releases will now appear and distributed via BOB-MEDIA.

With the club edition of "Mein Weg", a previously released song will be released on September 16th as a completely new version including an extensive remix package as well as a video clip. The club edit as the opener of the EP / single is much more danceable, but keeps its slightly wacky style and charm, whereas the "Imperfexion Remix" starts off really rocky and then swings back into a trippy-groovy sound in the "Tide Studio London Remix". The "Khalid AX Remix" turns everything upside down again with an industrial-experimental sound and clearly takes the previously mentioned wacky character to the extreme.

More singles will be released in the coming months, which will then become part of the forthcoming new album, which is scheduled for release in spring 2023, also on physical CD.

Source: EchoZone.de

Following the release of the first single “Heile Segen” (True Blessing) for the tour with MAERZFELD in May of this year, HEMESATH release their new album “So Schön” (So Beautiful) on October 7th.

Musically the new songs tie in with the previous album “Für Euch” (For You), but also go a considerable step further in every aspect. By now, the band has long shed the limitations of the so-called “Neue Deutsche Härte” (New German Hardness) and demonstrates that hard German rock music can do more than just beat and thrash.

All in all, “So Schön“ (So Beautiful) proves that rock music with German lyrics can be exciting, energetic as well as emotional and, in the end, offers lots of fun.

Source: EchoZone.de

We're happy to announce the cooperation with Wintergothic Records for the release and promotion of the albums LOOKING BACK (Summer 2022) and FIRE RIDER (Autumn 2022).

LOOKING BACK has been releases as 12" Vinyl via SOULFOOD in spring 2022 and this summer as a special Bonus Track Edition through BOB-MEDIA.

The upcoming album FIRE RIDER will be releases as double gatefold Vinyl and CD through SOULFOOD and digital via BOB-MEDIA in october this year.

Source: EchoZone.de

On February, 26th Soulimage are gonna publish their new single „Imperium“ via Echozone to set the stage and fire up the mood for their upcoming album.

Mastermind Rob E. Soul’s quintet stays true to its previous musical development. In comparsion to the last album „Human Kind – Animal Mind“ the new song has an additional proper pinch of heavy metal influences thrown into the mix, nonetheless Soulimage never neglect the electronic, grooving foundation that has always formed their style.

The result is a kick-ass mixture of steamrolling guitars and melodic synthies with Rob’s voice being the familiar bond that keeps it all together. It will immediatly find its way into the listeners‘ ears and necks. the Spanish electro-project Cyborgdrive contributes, as so often, a successful remix version of the single song. The single’s flip side consists of a re-recording of „Generator“, building a bridge to the band’s eralier musical creations and bringing them up to speed.

The original track from the album „The Whole Universe“ is dominated by synthies, the re-recording is much more rocking while maintaining the groove that makes the song so great. While being a bit slower than „Imperium“, the song is still a beast of its own that has nothing to hide. It perfectly demonstrates the band’s ability to combine elements from different styles and make it their own. „Raining Blood“, the third song, is the finishing touch.

As a ballad comprised of nothing but piano and vocals it is musically as far from the other two songs as can be but thanks to Rob’s prominent voice it still is infused with the distinctive Soulimage vibe and a testament to the band’s range.

Source: EchoZone.de

We're proud to announce the cooperation with german based band THANATEROS for future single and album releases. The band is already working on new material to be released next year and hopefully will play live shows again in the near future.

In the meantime we will also take care of the current longplayer INSOMNIA in terms of promotion and distribution incl. a special release through ECHOZONE in autumn this year. More news and details about this coming soon.

Source: EchoZone.de

We're happy to announce the return to ECHOZONE of german based Electro band MINUSHEART for the release of their brand new album this spring. There will be a new single and video coming beginning of april and more to be announced soon.

The band will also play more shows this year incl. some festivals. Additional dates to follow.

2020-02-21 - DE - Aachen Dark Ritz Festival 2020 [#1]
2020-03-07 - DE - Übach-palenberg Dark Club Festival 2020 [#2]
2020-04-25 - DE - Aachen Record Release Party & After Show Party
2020-12-26 - DE - Aachen The Wild Rover Irish Pub

[#1] + EGOamp / Mauerschlag
[#2] + Reptyle / The House Of Usher (Gothic Rock Band) / Scintilla Anima / Rio Black Band / Ground Nero

Source: EchoZone.de