Die Symphonic Metal-Band MYSTFALL hat mit „Embers of A Dying World“ ein neues Album angekündigt. Es ist nach „Celestial Vision“ (2023) das zweite Album der Griechen aus Athen und beschreibt eine alternative Dimension, in der Träume lebendig sind und mit Albträumen kämpfen, um den menschlichen Geist am Leben zu erhalten.

„Embers of A Dying World“ wurde von Dionisis Christodoulatos (SORROWFUL ANGELS) in den CFN Recordings Studios produziert und mit einem Cover-Artwork von Giannis Nakos ausgestattet. Release-Termin ist der 20. März 2026 via Scarlet Records. Vorab gibt es den Opener „Whispers In The Tempest“ zu hören.

MYSTFALL Line-Up:
Marialena Trikoglou – vocals
Aris Baris – guitar
Stelios Vrotsakis – bass, vocals
Dimitris Miglis – drums

MYSTFALL „Embers of A Dying World“ Tracklist
01 Whispers In The Tempest (Audio bei YouTube)
02 Embers Of A Dying World
03 Guardians Of The Earth
04 The Nectar And The Pain
05 Sleeper In The Abyss
06 Fading Memories
07 Crimson Dawn
08 Cosmic Legends
09 Echoes Of Arcadia
10 Remnants Of Tomorrow

Source: Vampster

Die Melodic Black / Death Metal-Band APOLAUSTIC hat einen Labeldeal bei Transcending Obscurity Records unterschrieben. Im Zuge dessen werden die Schweizer rund um Romain Negro (Ex-STORTREGN) ihr neues Album „No Plenitude Without Suffering“ veröffentlichen. Das Cover-Artwork stammt von Romain Negro. Release-Termin ist der 3. April 2026. Nach „Shining Amidst the Lights“ gibt es mit dem Lyric-Video zu „Fragments from a Misty Journey“ einen zweiten Track zu hören.

APOLAUSTIC  Line-Up:
Romain Negro – Vocals, Songwriting
Merlin Bogado – Session Guitars & Bass
Nicolas Muller – Session Drums

APOLAUSTIC „No Plenitude Without Suffering“ Tracklist
1. Devouring the Past
2. Fragments from a Misty Journey (Lyric-Video bei YouTube)
3. Testimony of an Obsolescent World
4. Shining Amidst the Lights (Audio bei YouTube)
5. Smells Like Dead Autumn Fire
6. Black Flame Reviver
7. De Feu et de Cendre
8. Peregrination Towards Childhood Memories

Source: Vampster

Die Progressive / Gothic Metal-Band RAM-ZET hat mit „Sapien“ ein neues Album angekündigt. Es ist das sechste Album der Norweger und das erste seit dem 2012er-Album „Freaks in Wonderland“.

„Seit wir 2012 „Freaks in Wonderland“ veröffentlicht haben, gab es eine lange Pause ohne neue Musik von uns. Ich habe nie daran gezweifelt, dass es ein neues Album von RAM-ZET geben würde, aber es war irgendwie schwierig, den Überblick über die Entwicklungen in der Musikindustrie zu behalten, und ich musste wirklich die richtige Motivation finden, um den Prozess in Gang zu bringen. Aber 2020 beschloss ich, alle Ideen zu sammeln und mit der eigentlichen Arbeit zu beginnen, nämlich dem Schreiben des Materials für ein neues Album. Während dieses Prozesses begannen wir wieder zu proben und spürten, wie der alte Geist zu uns zurückkehrte“, sagt Bandleader Henning Ramseth.

„Sapien“ wird am 27. März 2026 via ViciSolum Productions erscheinen.

RAM-ZET Line-Up:
Henning Ramseth / Zet – Guitar, vocals
Miriam Renvåg / Sfinx – Vocals
Lars A Lien / Lanius – Bass
Ingvild Strønen Johannesen/ Sareeta – Violin
Kai Renton / Aazuu – Keyboards
Kent Frydenlund/ Küth – Drums

RAM-ZET „Sapien“ Tracklist
01. Zerocane
02. Cranium
03. Sleepers
04. Bozzadevil
05. Peace25?
06. As Worlds Collide
07. Psychosis
08. In The Mirror
09. Catching Flies
10. Hangmans Jazz

Source: Vampster

Nach einem Video zu „From These Woods“ stellen VREID mit einem Video zu „Kraken“ (auch Soundtrack vom gleichnamigen Film) die zweite Single ihres neuen Studioalbums vor. Die neue Platte der Norweger folgt auf „Wild North West“ nach und heißt „The Skies Turn Black“ und erscheint am 6. März 2026.

Im Frühjahr sind VREID mit  HYPOCRISY, ABBATH und VOMITORY auf Tour, für eine ausgedehnte Tour anschließen. Der Album-Vorverkauf beginnt am 10. Dezember.

Mehr über VREID und ihre Diskografie erfährt man in der die Webserie „The Sognametal Legacy“, die erste Folge gibt’s bei YouTube:

HYPOCRISY, ABBATH, VOMITORY, VREID  Tour 2026
02.04 – Astra – Berlin – Germany
03.04 – Amager Bio – Copenhagen – Denmark
04.04 – Trädgarn – Gothenburg – Sweden
05.04 – Fryshuset Arenan – Stockholm – Sweden
07.04 – Tavastia – Helsinki – Finland
08.04 – Spelet – Riga – Latvia
09.04 – B90 – Gdansk – Poland
10.04 – Sono Centrum – Brno – Czech Republic
11.04 – Ragnaroek Festival – Lichtenfels – Germany
12.04 – Majestic Music Club – Bratislava – Slovakia
14.04 – Joy Station – Sofia – Bulgaria
15.04 – Arenele Romane – Bucharest – Romania
17.04 – Cvetlicarna d.o.o. – Ljubljana – Slovenia
18.04 – Metal Franconia – Geiselwind – Germany
19.04 – Z7 Konzertfabrik – Pratteln – Switzerland
21.04 – Gruenspan – Hamburg – Germany
22.04 – LKA Longhorn – Stuttgart – Germany
23.04 – Essigfabrik – Cologne – Germany
24.04 – Felsenkeller – Ballsaal – Leipzig – Germany
25.04 – Backstage – Munich – Germany
26.04 – Stadsgehoorzaal – Leiden – Netherlands
28.04 – Trix – Antwerp – Belgium
29.04 – La Machine du Moulin Rouge – Paris – France
01.05 – Manchester Academy 2 – Manchester – England
02.05 – Incineration Festival – London – England

VREID  „The Skies Turn Black“ Tracklist & Cover
01. – From These Woods (Video bei YouTube)
02. – The Skies Turn Black
03. – A Second Death
04. – Kraken (Video bei YouTube)
05. – Loving the Dead
06. – Build & Destroy
07. – Chaos
08. – Flammen
09. – Smile of Hate
10. – Echoes of Life
11. – The Earth Rumbles

Source: Vampster

Die Post-Hardcore / Alternative Rock-Band HAGGARD CAT hat mit „The Pain That Orbits Life“ ein neues Album angekündigt. Es ist nach „Challenger“ (2018) und „Common Sense Holiday“ (2020) das dritte Album des britischen Duos, welches aus Tom Marsh und Matt Reynolds besteht.

„The Pain That Orbits Life“ wurde von Adrian Bushby produziert und wird am 8. Mai 2026 via Church Road Records erscheinen. Vorab gibt es zum Opener „I Hate It Here“ einen Video-Clip.

HAGGARD CAT „The Pain That Orbits Life“ Tracklist
01 I Hate It Here (Video bei YouTube)
02 Soar
03 Halcyon
04 Afterlove
05 Apnoea
06 Nails
07 Suppressor
08 Landscapes
09 Warpath
10 Zion

Source: Vampster

Die Death Metal-Band MORS VERUM hat nach dem Opener „Bloodied Teeth“ nun auch den Titeltrack ihrer kommenden EP „Canvas“ veröffentlicht. Die Scheibe folgt auf die 2021er-EP „The Living“ nach. Davor hat die internationale Band rund um Gitarrist Mrudul Kamble (ISCHEMIC, BLOOD BRAIN BARRIER) ein Album veröffentlicht.

„Canvas“ wird am 6. Februar 2026 via Transcending Obscurity Records erscheinen. V

MORS VERUM Line-Up:
Mrudul Kamble – Guitars
Lyndon Quadros – Vocals
Greg Carvalho – Drums
Spencer Mitchell – Bass

MORS VERUM „Canvas“ Tracklist
1. Bloodied Teeth 04:19 (Audio bei YouTube)
2. Your Apocalypse 07:10
3. Serenade 05:30
4. Canvas 07:00 (Audio bei YouTube)
5. Mortal 06:37

Source: Vampster

THE HU haben mit „The Real You“ eine neue Single mitsamt Video veröffentlicht. Der Song basiert auf einem mongolischen Sprichwort: „Sorge dich nicht darum, was sich auf dem Kopf eines anderen befindet, sondern darum, was sich nicht auf deinem eigenen befindet.“

„Die Single ‚The Real You‘ ist repräsentativ für unser bevorstehendes neues Album“, sagt Temka. „Während unser drittes Album traditionelle Songs mit unserem charakteristischen Rhythmus enthält, gibt es nur wenige fröhliche, schnelle Songs wie diese Single. Wir haben diesen Song aufgenommen und dabei an unsere Vorfahren gedacht, die auf Pferden durch die Landschaft galoppierten.“

THE HU Line-up:
Galaa (Gesang, Pferdekopfgeige)
Jaya (Gesang, Blasinstrumente)
Temka (Gesang, Tovshuur)
Enkush (Gesang, Pferdekopfgeige)

THE HU „The Real You“ (Lyric-Video bei YouTube)

Source: Vampster

Die Alternative Rock-Band THE LAST VINCI hat mit dem Video zu „Living Certified Disaster“ eine erste Single ihres kommenden Albums „15 Minutes at a Time“ veröffentlicht. Es ist nach „The Last Vinci“ (2014) und „The Revolution is Made Together“ (2022) das dritte Album der Iren aus Cork und wird am 17. April 2026 via Narrow Door Records erscheinen.

THE LAST VINCI Line-Up:
Francesco Marietta Odone – Drums
Dylan Scully – Bass guitar
Alex Vinci – guitar and vocal

THE LAST VINCI „Living Certified Disaster“ (Lyric-Video bei YouTube)

Source: Vampster

Die britische Modern Metal-Band PREMIER JESTER hat nach „Slow Dance“ mit „Pac’d Out“ eine weitere neue Single mitsamt Video-Clip veröffentlicht. Die Songs wurden von Christoph Wieczorek bei Sawdust Recordings gemixt und gemastert.

PREMIER JESTER Line-Up:
Joe Yates (clean vocals)
Jimmy Martin (harsh vocals)
Jonah Pritchard (guitar)
Adam Berces (bass)
Chris Beale (drums)

PREMIER JESTER „Slow Dance“ (Video bei YouTube)

PREMIER JESTER „Pac’d Out“ (Video bei YouTube)

Source: Vampster

Die Blackened Death Metal / Deathcore-Band PHASMA hat nach dem Opener „I“ und „V“ mit „III“ einen dritten Track ihres kommenden Albums „Purgatory“ angekündigt. Es ist nach „Phasma“ (2018) und „Epiales“ (2022) das dritte Album der Griechen.

„Purgatory“ wurde mit einem Cover-Artwork von George Angelis ausgestattet und wird am 20. Februar 2026 via Transcending Obscurity Records erscheinen.

PHASMA Line-Up:
Songwriting & guitars – Jason Athanasiadis
Lyrics & vocals – Luis Ferre
Bass – George Markantonis
Drums – Bill Nanos

PHASMA „Purgatory“ Tracklist
1. I (Audio bei YouTube)
2. II
3. III (Audio bei YouTube)
4. IV
5. V (Audio bei YouTube)
6. VI

Source: Vampster

Die Funeral Doom Metal-Band FUNELORE wird ihre EP „The Dissolution of Consciousness“ am 27. März 2026 via Me Saco Un Ojo auch auf Vinyl veröffentlichen. Digital ist der erste Release des Kanadier rund um Alexis Élément Plamondon (SEDIMENTUM) bereits Anfang des Jahres erschienen.

FUNELORE Line-Up:
A.E. – Bass, Vocals
M.B – Guitars, Synthesizers, Drum programming

FUNELORE „The Dissolution of Consciousness“ (Stream bei Bandcamp)

FUNELORE „The Dissolution of Consciousness“ Tracklist
01 Tides in Agony
02 Dissolution Of Consciousness

Source: Vampster

Die Symphonic Dark Metal-Band DAIDALOS hat nach „Inferno“ und dem Lyric-Video zu „Dis“ mit „Euphobia“ eine dritte Single ihres kommenden Albums „Dante“ veröffentlicht. Es ist nach „The Expedition“ (2022) das zweite Album des deutschen Solo-Projekts von Tobias Püschner (Ex-REVOLT, Ex-SARIEL) und beinhaltet eine Neu-Interpretation von „Die göttliche Komödie“.

„Dante“ wurde von Nahuel Lozano (MENTAL CRUELTY) gemixt und gemastert und wird am 20. Februar 2026 via Rockshots Records erscheinen.

DAIDALOS „Dante“ Tracklist
01. Dante – 02:18
02. Inferno – 03:42 (Audio bei YouTube)
03. Ashes – 04:22
04. Storm – 04:05
05. Minos – 00:30
06. King – 04:00
07. Styx – 02:08
08. Gate – 00:20
09. Dis – 04:15 (Lyric-Video bei YouTube)
10. Phlegethon – 01:18
11. Malebolge – 00:40
12. Euphobia – 04:54 (Audio bei YouTube)
13. Ultimatum – 04:19

Source: Vampster

Mit „Poison Riot“ wird am 19. Februar 2026 das neue Album der Heavy / Speed Metal-Band IRON BONES erscheinen. Es ist nach „Electric Sacrifice“ (2019) und „Till the Hammer…“ (2021) das dritte Album der Chilenen und wurde von Pedro Fariña gemixt und gemastert. Vorab gibt es zu „Strigoi (Bringer of Death)“ einen Video-Clip.

IRON BONES „Poison Riot“ Tracklist
01 – Chaos and Mayhem
02 – Strigoi (Bringer of Death) (Video bei YouTube)
03 – Planet Orgy
04 – No Mercy Heavy Attack
05 – Mujer Magica
06 – High on Fullmoon
07 – Loving a Whore
08 – When you die…Goodbye!
09 – Callejon Oscuro

Source: Vampster

The old stories—capes, flags, the comforting lie of the American Way—have now thinned to paper and torn in the rain. What advances now is vicious authoritarianism, propelled by fear, hatred, and momentum rather than purpose; some of what resists falters, worn down by distraction, fatigue, and a misplaced faith in politeness while atrocities loop endlessly through the newsfeed. People don’t stop from confusion but from clarity, from the recognition that no cavalry is coming. Nihilism settles in. Yet the unadvertised truth remains: salvation has changed addresses. It no longer arrives through spectacle, authority, or viral online outrage. It lives in ungloved hands—neighbors sharing resources, bodies gathering in real physical space, people deliberately learning how to move, act, and organize together — and care for one another.

The title says everything before the first note lands. No One Is Coming, the opening signal from ADULT.‘s Kissing Luck Goodbye, moves with a clipped, corrosive urgency: bassline forward, beat off-kilter, feedback bent into something almost tuneful through repetition and pressure. The song speaks plainly about societal collapse, moral rot, political corruption, and the comfort of doing nothing while power dresses itself up and cashes out. Inaction sits here as a shared liability.

The tempo of No One Is Coming arrived by accident: a skipping record caught on a phone during a birthday stay. That stutter became the song’s spine. Its irregular gait mirrors the present moment: systems misfiring, time slipping, urgency breaking through the cracks. Kuperus’ delivery cuts across it with a severity that recalls Diamanda Galás, Lydia Lunch, and the blunt force discipline of Nitzer Ebb and Die Krupps, channeled into something direct and unornamented. Laughter appears throughout the album as a recurring signal, less humor than a stress response, marking the absurdity of living inside a prolonged emergency.

Kuperus frames the song’s purpose without ornament: “While working on this album, I read an article from an esteemed environmental scientist about what’s coming in the future? What stuck with me was their point that we are entering a new phase in existence where the most important thing we can do is know our neighbors and know the strengths of each other, and what resources everyone has. Who needs extra care? Who is on their own? This song was written as a call to arms. Be alert. Be aware. Be prepared. Stand up for yourself and look out for your community. We are better when we are united. Social media is wearing us down. Deluding us. The political landscape is horrifying, distracting, deranged, and unhinged. We are seeing this go down in real time right now in Minneapolis… NO ONE IS COMING TO YOUR RESCUE… except ALL OF US! Keep speaking up! Keep using your right to protest and most importantly keep showing kindness to one another.”

The video for No One Is Coming, assembled from found footage and performance clips, reinforces the song’s blunt thesis. History loops. Bodies remain present. Responsibility circulates outward. ADULT. offer clarity, pressure, and a reminder that collective action is the only answer left standing.

Watch below:

For more than twenty-five years, Detroit’s ADULT. (Nicola Kuperus and Adam Lee Miller) have worked from a place of distrust and friction. Longevity hasn’t softened the message. Kissing Luck Goodbye, their tenth album and fourth for Dais Records, sounds sharpened and confrontational, with Kuperus’ voice placed front and center, spelling out threats, taunts, and rallying cries in hard lines.

Kissing Luck Goodbye was built through fixation. New microphones, upgraded tools, and a swollen archive of samples (thrift-store records, unused fragments from earlier eras, fresh field recordings) were stacked and stressed. Everyday noise was dragged through pedals until it bent into new shapes. Freeze the album at random, and multiple ideas crowd together and collide at once. That density took form alongside producer Nolan Gray, met by chance during a short-term rental stay, a reminder that coincidence still plays a role even when luck feels spent.

By revisiting bass-driven material from the early 2000s, the band tapped into a physical response that felt immediate. Kuperus recalls, “We were in Paris, and the kids were stage diving. And I was like, this is rad. This is kind of the energy I want to get back into.”

That spark arrived amid setbacks—chronic vertigo, technical failures, and the loss of close friend and collaborator Douglas McCarthy (Nitzer Ebb), to whom the album is dedicated. Miller sums up the inertia that followed: “We were stuck in the mud for quite a while after the election. We had all the concepts, but we would just be like, ‘What’s the point?’” Kuperus adds, “We’re just like everything’s breaking. We’re breaking. We’re broken.”

No One Is Coming is out now via Dais Records. Listen to the single below and pre-order Kissing Luck Goodbye here.

Kissing Luck Goodbye by ADULT.

ADULT. bring their chaotic show across the states Spring 2026. They’ve announced the official Kissing Luck Goodbye US tour today which hits both coasts, the Midwest and more. See below for all dates. Updates and tickets are available here.

Tour Dates:

Apr 10: Pittsburgh, PA – Spirit Lodge
Apr 11: Baltimore, MD – Ottobar
Apr 12: Brooklyn, NY – Good Room
Apr 14: Raleigh, NC – Kings
Apr 15: Atlanta, GA – The Earl
Apr 16: Jacksonville, FL – Jack Rabbits
Apr 17: Orlando, FL – The Social
Apr 18: Miami, FL – TBD
Apr 21: New Orleans, LA – Gasa Gasa
Apr 22: Houston, TX – White Oak Music Hall (Upstairs)
Apr 23: Austin, TX 29th – Street Ballroom
Apr 24: San Antonio, TX – Paper Tiger
Apr 25: Denton, TX – Rubber Gloves
Apr 28: Albuquerque, NM – Sister
Apr 29: Phoenix, AZ – Rebel Lounge
Apr 30: San Diego, CA – The Casbah
May 01: Los Angeles, CA – Hollywood Forever (Masonic Lodge)
May 02: San Francisco, CA -t Rickshaw Stop
May 04: Portland, OR – Mississippi Studios
May 05: Seattle, WA – Barboza
May 08: Minneapolis, MN – 7th St. Entry
May 09: Cudahy, WI – X-Ray Arcade

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The Nocturnal introduces The Marcelas as a band with no interest in keeping things chill. Their debut EP delivers five songs steeped in goth and punk tradition, sharpened by horror aesthetics and bilingual bite. Built for live rooms and late nights, the release balances menace with mischief, presenting a group already fluent in its own language.

Spawning out of East San Diego, The Marcelas bring a Gothic-leaning punk sound filtered through a Chicano lens, slipping between English and Spanish without ceremony.  At the center of it all are brothers Hector and Diego Altamirano, joined by Marcos Macabra, steering the band with a shared sense of purpose. Deep, vampiric vocals meet piercing yells that belong in a punk dive, bass lines that stalk, and drums that snap. Their chaos is focused, shared, and full of charm.

Each song on The Nocturnal carries its own posture and personality, a cast of characters stepping into frame under the same flickering streetlight. It’s music built to move bodies and bend moods, the kind that makes a small room feel alive and slightly dangerous. Horror films aren’t treated as references so much as shared language. There’s playfulness, pride, and a sense of lineage to acts like The Cramps, The Misfits, and Bauhaus.

Nocturnal, the title track, leans into camp with confidence. There’s something knowingly accusatory in its crawl, a dark comedy that nods toward rock-and-roll mischief without breaking character. Ghostly synth flourishes drift through the mix like organ tones from a midnight movie matinee, setting a mood that’s spooky without taking itself too seriously. Lobotomy turns inward and outward at once, ripping away the romantic sheen for something more feral. The track barrels forward like a bad idea you can’t stop yourself from following. The lyrics circle themes of erasure and betrayal, a metaphorical procedure offered as escape. Emotional pressure builds until it feels physical, a spiral where memory and desire collide.

Kreecher shifts the floor under your feet. Its synth work flirts with a cold, icy, dark electroclash dirge, strange and inviting, anchored by a backbeat made for club nights where the lights stay low and the air stays warm. A breakdown drops in with a distorted Spanish voiceover, a moment that feels both ritualistic and mischievous. It’s a reminder that dance and dread have always shared the same room.

Morbid closes in with weight. Spooky vocals ride menacing guitars, pushing the track into a weird, bombastic space that feels half-possessed, half-celebratory. It’s unafraid to get ugly in the name of feeling something real, dragging the listener through a funhouse corridor that ends in laughter rather than fear.

Finally Vampire Breath plays like a midnight love letter written with fangs, a serrated goth anthem threaded with Chicano flair and a deathrock sense of humor that knows exactly what it’s doing. Horror-film theatrics meet cheeky self-awareness as the track tells the story of a soul-stealing siren—icy allure, steep price. Goosebumps come guaranteed, essence optional. It’s romance with bite, served with a grin that suggests everyone’s in on the joke. “Vampire Breath is a loveless romance,” says lead vocalist Hector. “Punk rock in vibe and gothic in character.”

Listen to The Nocturnal below and order the EP here.

The Nocturnal Ep by The Marcelas

The Nocturnal shows up, lights low, volume high, and invites you closer. Bringing in Bidi Cobra from Matte Blvck to produce the EP, alongside Austin Speed for mixing and mastering, gives the songs room to breathe without sanding off their edges. The sound stays physical and immediate, bass-heavy and fast on its feet, every element pulling in the same direction.

For a debut, it feels confident and communal, aware of its roots and excited about its own shadowed future. This is music meant to be played loud in small rooms, shared between friends, and carried out into the night by a cloud of bats.

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New York-based Korean-American musician Miss Grit will release the second full-length album “Under My Umbrella”...

Source: Side Line

  Mute Records has announced the release of Under My Umbrella, the sophomore full-length album from Miss Grit, with “Stranger” presenting its second single. The album sees Margaret Sohn striving to capture the energy of their live performances, resulting in a record that she says, “feels truer to myself [..]

Source: RE:GEN Mag

Today, we’d like to take you back to the late 1990s, before what would eventually be known as both the post-punk and shoegaze revival scenes. A band known as Low Sunday Ghost Machine were heavily active in the local Pittsburgh scene and had just released their stellar debut LP. Their sound combined moody darkwave with blistering shoegaze guitars, a sound that while indebted to the past, was equally ahead of the curve, explored by only a handful of modern bands at the time.

The band quickly caught the attention of essential ethereal/darkwave label Projekt Records, who would re-release their follow-up, the equally excellent Elesgiem, which was a shoe-in for our list of 100 essential dream pop releases. By this time, the band had shortened their name to Lowsunday (often stylized as lowsunday), while their sound became even more focused. The album is, in a word, a masterpiece, one of those records that simply stands the test of time and like a fine wine, gets better with age. As the post-punk and shoegaze revivals would take hold, Lowsunday would quietly disappear, leaving behind a legacy that set the stage for many great bands to come.

After nearly a quarter century of inactivity, Projekt re-released both of Lowsunday’s albums as remastered and expanded editions, making these excellent albums available for a new generation of discovery. Shortly after, Lowsunday reappeared as a duo and immediately dropped a stellar new EP. The White EP featured five gorgeous tracks which picked up right where the band left off and placed extremely high on my own personal best-of list for 2025. The EP was again released by Projekt Records and is currently available on pristine white vinyl and digital formats.The current lineup of the band features vocalist Shane Sahene and bassist Bobby Spell, the latter who joined the original band shortly after the release of the band’s 1996 debut.  The duo performed all of the instruments on The White EP, which serves as both victory lap for the band and a taste of great things to come.  

To kick off 2026, Lowsunday have just released a new video for “Soft Capture,” the EP’s crystalline centerpiece. The video, lovingly directed by Jer Herring, is a kaleidoscopic delight, juxtaposing mercurial performance clips with surreal shots of industrial landscapes and ominous clouds. Check out the track and video below:

We also had the chance to catch up with Sahene and Spell to talk about the new EP as well as Lowsunday’s future plans.

We’re beyond happy that you’re back! The White EP is the band’s first release in nearly 25 years. What was the catalyst for rekindling the band and recording these tracks?

Shane: Thank you so much! We are thrilled to talk with you and forever grateful to you. You can’t imagine how much it meant to us to make it onto your 2018 “ Definitive Dreaminess- 100 Essential Dream Pop Releases” list – this was the kind of thing that gave us a spark when we needed one most. You actually deserve credit in part as one of the people who made us feel like maybe we had more to offer – because we could just have easily remained on the outside, but you raised awareness of the band that many would have otherwise missed.

We hold Postpunk.com in such high regard that this meant more to us than if we had made the cover of Rolling Stone.

That aside, Bobby and I had been exchanging ideas for years after he had moved out of state. Often we were both involved in different projects but even with the long distance, we still had intentions of doing something together again. Our lives just naturally realigned right around the point when Sam at Projekt had reached out to see if we had interest in having a remastered version of our 1999 album Elesgiem released as well as our 1996 Low Sunday Ghost Machine record. He was willing to do it and that gave us the final push to get back in the studio. The fire was lit.

Bobby: After several years of the two of us pursuing other music projects and work opportunities, while continuing to discuss music and our desire to regroup and write together, this opportunity from Sam along with the inclusion of new remixes and re-imaginings of older songs helped to encourage us to begin composing new music.  Things just lined up the right way at the right time for the two of us…

The EP sounds like a perfect progression, as if you didn’t miss a beat after all these years – were there any different approaches to the way you wrote these tracks, or was it like getting back on a bicycle, so to speak?

Shane: Thank you! Surprisingly, It was very natural  – it helped that our minds never really strayed too far from it. Probably the one thing that helped us the most is that we had been so busy with so many things for so long- at times, we had deprived ourselves of this thing we truly love. When we were younger, we had all the time in the world and we played and recorded constantly – things started to get very blurry for us  when we became too immersed in it. It became very easy to lose perspective. We came back with a new clarity.

When we finally got to writing and recording together again- we were bursting with ideas and had a completely renewed love for it. It was the full circle and we found ourselves with the enthusiasm level and perspective we had when we got our first instruments as early teenagers or younger.
What are you listening to these days? What music (or other art forms) tends to influence or inspire you?

Shane: I can speak for both us in saying that we habitually watch stompbox videos more than anything. It’s so nerdy but so inspiring. Right now we are really chasing sounds – whether it be effects, synths, guitar tones, and so on.

We have been writing and recording pretty steadily for the last two years – and more especially in the last six months. When we are in this mode, I don’t like to listen to very much music beyond what we are working on – kind of like we are fasting.  It holds a special place for the time it’s being made – it becomes like a mystery that we are trying to solve and anything else I hear can start to throw me off and blur my focus. I also worry that I’ll hear something that makes me lose confidence – it’s natural to have heightened sensitivities and feel vulnerable when in the middle of these things.

When away from recording and writing- I’ve gone back to House of Love, Sad Lovers and Giants, Telescopes, Jesus and Mary Chain, Siouxsie… However, I am always discovering something new, like this year, a fan had turned us on to Volplane, who I never knew about. Also we always follow old friends from Skywave who we played quite a lot with way back. They were individually brilliant and branched into A Place To Bury Strangers, Ceremony East Coast, and Static Daydream. Closedown was a very early favorite that I still go back to. Home Front was something newer that I really enjoyed. We love Ronny from Clan of Xymox and are always interested in what they’re doing. Astrobrite, The Soft Moon, Diiv, Hangwire…of course The Harrow…and many more.

Still, as much music as we love, once we get in the studio , the greatest inspiration is in the sounds and the back and forth with each other. We can start with the goal of a specific idea and in minutes end up on a totally different planet – that’s the adventure that we love.

Bobby: We’re both listening to A Place to Bury Strangers, Glixen, She’s Green, Niights, and Kid Tigerrr. I’m listening to a lot of Blonde Redhead, Swirlies, Galaxie 500, Feeble Little Horse, Nothing, Lull, the new AFI record, Korine, Hello Mary, Greaver, They are Gutting a Body of Water, and Holy Fawn.

Can you tell us a bit about the lyrics for this EP?

Shane: The lyrics on most of our songs have always been a challenge of not saying too much and not saying enough. I’ve always preferred abstract. My goal is often to write something that feels exactly what it’s intended to but is vague enough that anyone can make them their own. We often start with a title and once the music comes together the song almost start to reveal the words. I don’t really understand it. It’s kinds of like looking at clouds and starting to see shapes as your imagination engages.
I understand you’ll be releasing a follow-up EP this year – please tell us a bit about that!

Shane: Yes! The follow-up to the White EP, the Black EP is very close to being finished. We are mixing and  finishing details as we are about to start mastering. We are sending this to the pressing plant in less than two weeks and are planning for a May release date. The songs are a very natural extension of the White EP – it’s intended as a two EP series. The Black EP is moodier and darker.

We are very happy with this EP. There have been several instances where we have finished the bulk of the tracking on a song and we leave the studio – as we sit and talk about it afterwards, we don’t really know what happened, we feel like we keep getting lucky and are ending up with songs that are more than us. We are afraid to even give it much thought because we don’t want it to stop.

Bobby: The new EP is intended to be a companion piece to the current EP. We feel that the new songs will mesh well with the White EP songs with some similarities in tone, subject and vibe, to form a larger consistent body of work. We’re really enjoying the increased immediacy of releasing EPs at the moment and we feel that modern listeners are consuming music at such a rapid rate it just seems to make more sense to us.

Are you planning on performing live in 2026?

Shane: We talk about it all of the time. Neither of us are used to releasing music and not supporting it live. If there was an opportunity that came up where we were invited to join a band we love for some dates – it’s very likely we would do it.

At the same time, we find ourselves in a very unique situation where we are at our best creatively and we are fighting to capture as much of this creative wave as we can. We are loving the process and view our catalog/songwriting as the most important thing right now. We are feeling protective of the situation, knowing how sensitive it can be and wanna take it as far as we can.

But yes, we still dream of switching back over to live performances when the time is right… §

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Source: Post-Punk.com

Mit der Live-Version von "1589" haben Powerwolf eine weitere Single vom kommenden Live-Album "Wildlive (Live at Olympiahalle)" ausgekoppelt. Mehr Infos und den Videoclip hier!

Source: Sonic Seducer

„‚Wildlive (Live at Olympiahalle)‘ ist weit mehr als nur ein Live-Release. Es ist ein Vermächtnis. Eine Hommage an all die unvergesslichen Momente, die wir zusammen erschaffen haben.“ Mit diesen Worten kündigen POWERWOLF ihr neues Live-Album an. „Wildlive (Live at Olympiahalle)“ erscheint am 13. Februar 2026 auf CD, Vinyl, DVD und Blu-Ray, der Mitschnitt der Wolfsnächte Tour 2024 wurde in der ausverkauften Münchener Olympiahalle aufgenommen.

Mit dem Livealbum wollen POWERWOLF bleibende Erinnerungen schaffen: 

„Uns war von Anfang an klar: Keine Worte und keine Videoausschnitte könnten je vollständig einfangen, was wir gemeinsam auf der Wolfsnächte 2024-Tour erlebt haben. Jeder Abend hatte seine ganz eigene Magie! Und doch wollten wir einen Weg finden, diese Erinnerungen festzuhalten und mit euch zu teilen. Deshalb haben wir uns entschieden, das komplette, ausverkaufte Konzert in der Münchner Olympiahalle aufzuzeichnen.“

Als vierte Video-Single teilten POWERWOLF nun dem Mitschnitt von „1589“: 

Seit Dezember kann man sich auch den Mitschnitt von „Alive Or Undead“ ansehen: 

„Armata Strigoi“ haben POWERWOLF im November als zweite Single geteilt: 

Als erste Track haben POWERWOLF  den Mitschnitt von „Stoßgebet“ bei YouTube vorgestellt: 

„Wildlive (Live at Olympiahalle“ erscheint zwar erst am 6. März 2026 via Napalm Records, wer das Earbook oder die Vinylbox-Edition aber schon jetzt im Shop von Napalm Records vorbestellt, kann seinen Namen bzw. max. 20 Zeichen im Booklet beider Editionen verewigen lassen.

 

 

Anfang 2026 folgt dann auch eine Europatourne mit Konzerten in Bremen, Düsseldorf, Nürnberg, Leipzig, Ulm und Mannheim (Termine s. unten). Im Vorprogramm treten HAMMERFALL und WIND ROSE auf.

POWERWOLF „Wildlive (Live at Olympiahalle)“ Cover & Tracklist 

Intro – Monumental Mass Theme (Live At Olympiahalle)Bless´em With the Blade (Live At Olympiahalle)Incense & Iron (Live At Olympiahalle)Army of the Night (Live At Olympiahalle)Sinners of the Seven Seas (Live At Olympiahalle)Amen & Attack (Live At Olympiahalle)Dancing With the Dead (Live At Olympiahalle)Armata Strigoi (Live At Olympiahalle) (Video bei YouTube)1589 (Live At Olympiahalle) (Video bei YouTube)Demons Are A Girl’s Best Friend (Live At Olympiahalle)Stossgebet (Live At Olympiahalle) 04:05 (Video bei YouTube)Fire & Forgive (Live At Olympiahalle)We Don’t Wanna Be No Saints (Live At Olympiahalle)Alive or Undead (Live At Olympiahalle) (Video bei YouTube)Heretic Hunters (Live At Olympiahalle)Sainted by the Storm (Live At Olympiahalle)Blood for Blood (Faoladh) (Live At Olympiahalle)Sanctified With Dynamite (Live At Olympiahalle)We Drink Your Blood (Live At Olympiahalle)Werewolves of Armenia (Live At Olympiahalle)

 
POWERWOLF Tourdaten 2026
Wake Up The Wicked Tour 2026
Support: HAMMERFALL, WIND ROSE

19.02.26 DK – Copenhagen / K.B. Hallen
20.02.26 NO – Oslo / Unity Arena
21.02.26 SE – Stockholm / Hovet
23.02.26 FI – Helsinki / Ice Hall
25.02.26 SE – Gothenburg / Scandinavium
27.02.26 DE – Bremen / ÖVB Arena
28.02.26 DE – Düsseldorf / PSD Bank Dome
01.03.26 DE – Nürnberg / Arena Nürnberger Versicherung
03.03.26 DE – Leipzig / Quarterback Immobilien Arena
04.03.26 DE – Ulm / Ratiopharm Arena
05.03.26 DE – Mannheim / SAP Arena
07.03.26 UK – London / OVO Wembley Arena

POWERWOLF Line-up 2025
Attila Dorn – VocalsFalk Maria Schlegel – OrganCharles Greywolf – GuitarMatthew Greywolf – GuitarRoel van Helden – Drums

POWERWOLF – Summer Breeze 2023 – 18.08.2023 – Konzertfotos

Source: Vampster

Mit einem Video zum Titelsong kündigen NERVOSA ihr neues Album „Slave Machine“ an und versprechen: „Slave Machine ist das brutalste und zeitgleich melodischste Album von NERVOSA – wir sind stolz darauf, diesen Schritt machen zu können, ohne unsere Wurzeln aufzugeben.“

Die sechste Platte der Thrash Metal-Band erscheint am 3. April 2026.

NERVOSA „Slave Machine“ Tracklist & Cover

Impending Doom
Slave Machine (Video bei YouTube)
Ghost Notes
Beast Of Burden
You Are Not A Hero
Hate
The New Empire
30 Seconds
Crawling For Your Pride
Learn Or Repeat
The Call
Speak In Fire

NERVOSA Line-up: 
Prika Amaral – Gesang, Gitarre
Helena Kotina – Gitarre
Hel Pyre – Bass
Emmelie Herwegh – Bass
Michaela Naydenova – Schlagzeug

NERVOSA – Backstage Werk, München – 19.07.2025 – Konzertfotos

Source: Vampster

hr wollt Sonic Seducer bequem nach Hause geliefert bekommen, aber nicht gleich ein Abo abschließen? Wie wäre es mit dem Sonic Seducer Probe-Abo? Zum Vorzugspreis von 14,99 Euro erhaltet Ihr zwei Ausgaben und Prämien zu Depeche Mode, Subway To Sally und Placebo!

Source: Sonic Seducer

Nächste Woche kommt der Kultfilm "Lost Highway" mit Marilyn Manson für einen Tag in die Kinos zurück - Hintergrund ist der 80. Geburtstag des verstorbenen Regisseurs David Lynch. Mehr Infos und einen neuen Trailer hier!

Source: Sonic Seducer

Diese Chuzpe, in Verbindung mit dem stimmungsvollen Cover und der Aussicht auf ein Werk, das mit einer echten Kirchenorgel gespielte Melodien biete, war es wohl, die mich dazu gebracht hat, dem lieben „E.“ ohne Umschweife mein Geld in den Rachen zu werfen. Es ist schließlich gerade Winter, um mich herum sieht es genau so aus wie auf dem Cover von „Oblivion Hymns“, und überhaupt, ich habe sowas mal gebraucht.

Sowas? Sowas: Funeral Doom. Und zwar wirklich Funeral. Das hier ist kein Death Doom, kein Doom mit Growls, das hier ist Funeral Doom. Mehr Funeral geht nicht: Nicht nur bestehen die ersten ca. 17 Minuten aus einer fantastischen Interpretation des berühmten Beerdigungsmarsches „Marche Funebre“, nein, E. verzichtet auch fast vollständig auf sowas wie Gitarrenflächen oder konventionelle Songstrukturen. Stattdessen: Atmosphäre. Langsames, schleppendes Schlagzeug im Hintergrund. Finsterste Growls. Und Melodie.

Harmonien, die ins Mark gehen
Ja, Melodie, denn darauf verzichtet er keineswegs, und es handelt sich gar um Melodien, die ohne Umschweife ins Blut gehen und da auch bleiben – etwas, was mir bei so mancher Funeral-Doom-Band leider fehlt. Und nicht nur sind diese Melodien wunderschön, sie werden auch noch häufig mit dieser Kirchenorgel gespielt und gewinnen dadurch trotz ihrer Simplizität nochmal deutlich an Magie. Der Konterpart zur Orgel bietet dann die E-Gitarre und ein clever eingesetzter Bass, der den ins Mark gehenden Harmonien den letzten Schliff verleiht.

Sowieso, die Orgel: Sie ist das bestimmende Instrument dieses Albums, gibt ihm Tiefe, sakrale Atmosphäre und vielleicht sogar heilsamen Charakter. Die Passagen z.B., in denen sie nach einer der wunderbaren Melodiebögen wieder auf dem Grundton zum Ruhen kommt, sind schlicht und einfach magisch und zutiefst ergreifend – ein echtes Erlebnis.

Funeral Doom voller Abwechslung und Trost
Und dann schafft es E., seiner zutiefst traurigen und sich langsam aufbauenden Musik noch eine ganze Menge Abwechslung zu verleihen. Wie macht er das? Nun, schon im Beedigungsmarsch gibt es eine nette Keyboard-Überraschung, die zudem den Charakter des Spaßprojekts nochmal unterstreicht, „Putrefaction Psalm“ bietet eine leichte Tempo-Anhebung und ein regelrecht grooviges Riff, aber vor allem trumpfen die OBLIVION HYMNS am Ende des Albums mit dem (gesamplten, aber immerhin) Einsatz eines Chores und mit (echtem) weiblichem Gesang auf, so dass man als Hörer zurück gelassen wird mit einem Gefühl des Trosts angesichts einer trostlosen Welt, mithin damit, was Funeral Doom kann und will: die Ausweglosigkeit menschlicher Existenz musikalisch erlebbar zu machen und ihr doch etwas von ihrem Schrecken zu nehmen.

Spielzeit: 58:42 Min.

Veröffentlichungsdatum: 03.01.2026

Label: Eigenproduktion

https://oblivionhymns.bandcamp.com/album/oblivion-hymns

Tracklist – OBLIVION HYMNS – „Oblivion Hymns“
1. Postmortem Reverie – Marche funebre I (Intro)
2. Beloved Death – Marche Funebre II
3. Oblivion Hymns
4. Putrefaction Psalm
5. Catatonic Veins
6. Euthanasy

Source: Vampster

ENTER SHIKARI kommen im November 2026 für eine Headliner-Tour nach Europa und laden dort nicht nur in diverse Arenen im vereinigten Königreich ein, sondern spielen auch einige ihrer bisher größten Shows auf dem europäischen Festland. Eine weitere Premiere wird hierbei die erste Headline-Show der Band in einer deutschen Arena sein.

Zur Unterstützung werden die Briten die Support-Acts HOLDING ABSENCE und THE CALLOUS DAOBOYS mit im Gepäck haben.

03.11.2026 – Hamburg, Sporthalle

04.11.2026 – München, Zenith

05.11.2026 – Leipzig, Haus Auensee

06.11.2026 – Düsseldorf, Mitsubishi Electric Halle

07.11.2026 – Berlin, Columbiahalle

10.11.2026 – Brüssel, Forest National (B)

11.11.2026 – Tilburg, 012 Poppodium (NL)

Der Vorverkauf für die Tickets startet am 30. Januar um 11 Uhr. Ab morgen (28.01.2026) wird es bereits einen Presale für Fans geben, die sich für den Newsletter der Band eingetragen haben.

Source: Vampster

Das IN FLAMMEN OPEN AIR feiert 2026 20jähriges Jubiläum und wartet mit einem hochkarätigen Billing auf: So geben zum Beispiel THE CROWN ihr einziges Deutschlandkonzert ihrer Abschiedstour in Torgau, weitere Highlights sind die einzige MANOS-Show 2026, sowie Auftritte von GRAVE, MACABRE, SCHIRENC PLAYS PUNGENT STENCH und ASPHYX.

Das Festival findet vom 9. bis 11. Juli 2026 in Torgau / Entenfang statt. Karten gibt es ab 99 Euro auf in-flammen.com/tickets-more

Billing IN FLAMMEN OPEN AIR 2026
Stand 27. Januar 2026

GRAVE (SWE)
MACABRE (US)
SCHIRENC PLAYS PUNGENT STENCH
ASPHYX (NL)
HATE (PL)
ORDER (NOR)
SIGH (JP)
THE CROWN (SWE) – FAREWELL 2026 – einzige Festival Show in D
NUNSLAUGHTER (US)
BEHEADED
FRANK BLACKFIRE
TEMORA (CZ)
TSYTSKA (UKR)
REMINA (NZL)
ILLDISPOSED
DRUDENSANG (D)
HANGOVER IN MINSK (BLR/PL)
MANOS (D) – einzige Show 2026 insgesamt
THRON (D)
SOJOURNER (NZL)
GANGRENA GASOSA (BRA)
THE BLACK MORIAH (US)
SINTAGE

Source: Vampster

Das IN FLAMMEN OPEN AIR feiert 2026 20jähriges Jubiläum und wartet mit einem hochkarätigen Billing auf: So geben zum Beispiel THE CROWN ihr einziges Deutschlandkonzert ihrer Abschiedstour in Torgau, weitere Highlights sind die einzige MANOS-Show 2026, sowie Auftritte von GRAVE, MACABRE, SCHIRENC PLAYS PUNGENT STENCH und ASPHYX.

Das Festival findet vom 9. bis 11. Juli 2026 in Torgau / Entenfang statt. Karten gibt es ab 99 Euro auf in-flammen.com/tickets-more

Billing IN FLAMMEN OPEN AIR 2026
Stand 27. Januar 2026

GRAVE (SWE)
MACABRE (US)
SCHIRENC PLAYS PUNGENT STENCH
ASPHYX (NL)
HATE (PL)
ORDER (NOR)
SIGH (JP)
THE CROWN (SWE) – FAREWELL 2026 – einzige Festival Show in D
NUNSLAUGHTER (US)
BEHEADED
FRANK BLACKFIRE
TEMORA (CZ)
TSYTSKA (UKR)
REMINA (NZL)
ILLDISPOSED
DRUDENSANG (D)
HANGOVER IN MINSK (BLR/PL)
MANOS (D) – einzige Show 2026 insgesamt
THRON (D)
SOJOURNER (NZL)
GANGRENA GASOSA (BRA)
THE BLACK MORIAH (US)
SINTAGE

Source: Vampster

Die finnische Grindcore-Band I, CURSED that einen Plattenvertrag bei Lifeforce Records unterschrieben. Erstes Ergebnis der Zusammenarbeit ist die Single „Abomination / Parasitic„:

 

I,CURSED sind Eero Haula, Ville-Veikko Laaksonen, Arttu Leppänen und Joni Suodenjärvi. Die Musiker sind unter anderem auch bei den Bands ATLASES , CANNIBAL ACCIDENT und OCEANWAKE aktiv.

 

Source: Vampster

Die Alternative / Modern Metal-Band VINTA hat für 20. März 2026 ein neues Album angekündigt. Den ersten Vorgeschmack auf „Kalypso“ bietet das Musikvideo zum Titeltrack bei YouTube; jetzt gibt es nach „Lass mich gehen“ mit „Leise vorbei“ eine weitere Single im Stream.

„Kalypso“ erscheint auf CD, Vinyl sowie digital – weitere Einzelheiten stehen derzeit noch aus. Im Frühjahr gehen VINTA allerdings auf Tour, um das neue Material live vorzustellen.

VINTA Tourdaten 2026

26.03. – Hamburg, Hebebühne
27.03. – Hannover, Lux
28.03. – Berlin, Privatclub
09.04. – Oberhausen, Druckluft
10.04. – Leipzig, Bandhaus
11.04. – München, Backstage
12.04. – Frankfurt, Nachtleben

Source: Vampster

Die Folk-Punk-Band SAINT CITY ORCHESTRA hat ihr neues Album „This Ain’t Quiet“ für 13. März 2026 angekündigt. Die Wartezeit verkürzt jetzt die Single „Drink About It„.

Zuvor gab es bereits eine Reihe von Auskopplungen: „Boys In Green„, „Louder Than Regret“ und „Middle Finger Song“ stehen im Stream bereit.

SAINT CITY ORCHESTRA „This Ain’t Quiet“ Tracklist
1 Middle Finger Song (Video bei YouTube)
2 Louder Than Regret (Video bei YouTube)
3 Back in Town
4 Drink About It (Audio bei YouTube)
5 Heavy Heart
6 No Shelter
7 This Ain’t Quiet
8 Hell Bash
9 Boys in Green (Audio bei YouTube)
10 My Own Basic Rules
11 Roana
12 Hero

Source: Vampster

SAINTED SINNERS haben ihr fünftes Studioalbum veröffentlicht. „High On Fire“ erschien am 21. November 2025 via ROAR – zum Release gab’s den Clip „Lost In A Storm„, jetzt folgt mit „Sunshine“ ein weiteres Video zur Platte.

Eine weitere Single steht in Form von „Out Of The Blue“ bereit. Zum ersten Preview-Song „World’s On Fire“ äußert sich Gitarrist Frank Pané:

„World’s on Fire hat sich im Prinzip von selbst geschrieben – und das ist immer ein gutes Zeichen. Beim Jammen kam ich auf dieses Van-Halen-inspirierte Riff und eine halbe Stunde später stand das Grundgerüst. Ernesto steuerte dann den Mittelteil bei, der sich perfekt für ein ausgedehntes Solo anbot. Eine Komposition in der Komposition sozusagen. Ein echter Heavy-Rock-Groover mit Spaßfaktor, aber ernstem Text.“

SAINTED SINNERS „High On Fire“ Tracklist
01. Crown of Thorns
02. Out of the Blue (Video bei YouTube)
03. Night After Night
04. Sunshine (Video bei YouTube)
05. Empty Days of Wonder
06. World’s on Fire (Video bei YouTube)
07. Down in A Hole
08. Hide in the Dark
09. Sweet Sweet Addiction
10. Lost in A Storm (Video bei YouTube)
11. Who Are You (The Who Cover, CD Bonus Track)

SAINTED SINNERS Line-up 2025
Jack Meille – Vocals
Frank Pané – Gitarre
Samy Saemann – Bass
Ernesto Ghezzi – Keys
Berci Hirlemann – Drums

Source: Vampster

KERRIGAN stellen mit „Fighter“ einen weiteren Song ihres kommenden Albums vor.  „Wayfarer“, so der Titel des zweiten Albums der Heavy Metal-Band aus Deutschland, erscheint am 27. März 2026 via  High Roller Records.

Gitarrist Bruno Schotten fasst zusammen, was Single und Album für ihn auszeichnen:

„Die neuen Songs knüpfen an das Vorgängeralbum „Bloodmoon“ an. Die Idee für den Song „Blood And Steel“ beispielsweise entstand bereits während des Mischens von „Bloodmoon“ in den Iguana Studios, und die Demoaufnahmen von „Surrender“ und „Wayfarer“ entstanden parallel zur Arbeit am ersten Album.

„Für mich verkörpert diese Platte alles, was ich an Bands aus den Achtzigern liebe: Songs, die zugänglich sind, aber so viele interessante Details enthalten, dass sie nie langweilig werden. Wir haben uns gesagt: Vielleicht ist es tatsächlich Zeit für einen modernen Heavy-Metal-Klassiker, und ich hoffe, dass wir mit Songs wie „The Ice Witch“ oder „Blood And Steel“ unserem Ziel einen Schritt näher gekommen sind. Außerdem würde ich sagen, dass „Wayfarer“ ein sehr abwechslungsreiches Album ist. Abgesehen von orthodoxem Speed Metal findet man dort alles, sogar einen fröhlichen, mitreißenden Song wie „Fighter“.

 

 

„Wayfarer“ entstand in Zusammenarbeit mit Christoph Brandes im Iguana Studio.

KERRANG „Wayfarer“ Tracklist
1. Torchbearer
2. Asylum
3. The Ice Witch (Video bei YouTube)
4. Surrender
5. Wayfarer
6. Blood and Steel
7. Dystopia
8. Fighter (Video bei YouTube)
9. Red Light Tower

Line-up:
Jonas Weber – Vocals, Guitars
Bruno Schotten – Guitars
Jakob Zeblin – Bass
Jonathan Döring – Drums

Source: Vampster

Die Black / Death Metal IN AETERNUM hat mit „…Of Death and Fire“ ein neues Album angekündigt. Es ist das erste neue Album der Schweden seit über zwanzig Jahren. Produziert wurde das Album von Gord Olson.

„…Of Death and Fire“ wird am 6. Februar 2026 via Soulseller Records erscheinen. Nun hat die Band auch den Song „The Vile God Of Slime“ geteilt.

 

Vorab gibt es den Track „The Hourglass“ zu hören.

IN AETERNUM Line-Up:
David Larsson – Vocals & Guitar
Daniel Sahlin – Lead Guitar & Bass
Perra Karlsson – Drums

IN AETERNUM „…Of Death and Fire“ Tracklist
01. Danse Macabre
02. Beneath The Darkened Tomb
03. The Day of Wrath
04. Spirits of the Dead
05. Mortuary Cult
06. The Vile God of Slime (Audio bei YouTube)
07. Bow To None
08. De Profundis
09. Goddess of Abominations
10. The Hourglass (Audio bei YouTube)
11. To Those Who Have Rode On (Feat. Erik Danielsson)

Source: Vampster

Mit „Satizfaction“ stellen CRASHDIET einen ersten Song ihrer kommenden Platte vor, „Art of Chaos“ erscheint am 8. Mai 2026 via Ninetone Records.

 

Auch bei der Besetzung der schwedischen Band hat sich etwas getan: Neu bei CRASHDIET ist Bassist Chris Young.

Source: Vampster

MOTORPSYCHO kündigen neues Album „The Gaia ll Space Corps“ für den 27. März 2026 via NFGS an. Den Titeltrack kann man bereits jetzt anhören:

Das Duo sagt folgendes über den Song:

„Die Besatzung des ersten Raumschiffs, das auf einem bewohnbaren neuen Planeten landet, wird von der Menschheit für immer als Helden gefeiert werden. Gaia II wird hoffentlich die Zuflucht sein, die wir brauchen, wenn wir Mutter Erde erschöpft haben, und seine Entdecker – die „Gaia Seven“ vom Gaia II Space Corps – werden als Retter der Menschheit zu Legenden werden und ewiges Leben erlangen. Dies ist eines dieser Lieder, das als Leuchtfeuer aus der Zukunft über kosmische Strahlung und Verschiebungen im Zeit-Raum-Kontinuum empfangen wurde und hier aufgeführt wird, um daran zu erinnern, dass die Menschheit nicht nur aus unfähigen Clowns besteht und dass es im Universum noch echte Heldentaten, Ehre und Hoffnung gibt.“

Das Album beschreiben beiden Musiker so:

„The Gaia ll Space Corps“ ist ein Album mit Songs, die nicht ganz nach Heavy Metal oder Hard Rock klingen, aber eindeutig einige der gleichen Qualitäten anstreben. Es ist post-psychedelische, pre-metallische Musik und wahrscheinlich das, was einem echten „klassischen Hardrock“-Album von MOTORPSYCHO am nächsten kommt. „The Gaia ll Space Corps“ ist ein kurzes, prägnantes, eingängiges und spannendes Album, das dort weitermacht, wo MOTORPSYCHOs „Stanley and The Comeback“ aufgehört hat. Die Instrumentierung besteht hauptsächlich aus Gitarren, Gitarren und noch mehr Gitarren, aber es gibt auch ziemlich viel Gesang und sogar gelegentlich ein oder zwei Keyboardklänge. Aber hauptsächlich ist es Gitarrenmusik, die … nun ja, rockt! Hard!

MOTORPSYCHO 2026:
Hans Magnus “Snah” Ryan – electric guitar, vocals
Bent Sæther – bass, vocals, keyboards
with
Reine Fiske – electric guitar
Olaf Olsen – drums

MOTORPSYCHO „„The Gaia ll Space Corps““  Tracklist & Artwork
Fanny Again, Or
The Great Stash Robbery
TSMcR
The Hornet
The Gaia ll Space Corps (Audio bei YouTube)
The Oracle
Black As Night

Source: Vampster

-> >;Spiritual Front wurde im Jahre 1999 als Soloprojekt von Simone H. Salvatori gegründet; die Band bezeichnet ihren Sound selbst als "eingängige Balladen für Herzensbrecher und die nihilistische Jugend"; ihr Morricone-inspirierter Neofolk bricht Einflüsse aus Art Rock, Tango, New Wave und Country durch eine zeitgenössische Linse. Die einzigartige musikalische Identität von Spiritual Front ist eine Reflektion von Salvatoris savoir-faire – der Frontmann präsentiert sich als eine Art machiavellistischer Playboy, der den Pomp von Las Vegas mit einer missmutigen Zweideutigkeit mischt und dem Klang der Band so ein hedonistisches Flair verleiht. Salvatoris Texte sind geprägt von Themen wie der Suche nach dem eigenen Ich, Sexualität, den Härten des Lebens und gescheiterten Beziehungen, gehüllt in Sarkasmus, Nihilismus und beißenden Humor. In ihrer Zeit als Band haben Spiritual Front zu Soundtracks wie dem der Fernsehserie "Las Vegas" und des Kinofilms "Saw 2" ebenso beigetragen wie zu Independent-Filmen, Theateraufführungen und modernen Ballettproduktionen.-> >;
-> >;
Gatefold-LP(orange/schwarz marmoriert) inkl. Einleger, gefütterter Innenhülle und Schutzhülle (500 Einheiten erhältlich)

Source: Prophecy

Das Wave-Gotik-Treffen hat eine Reihe neuer Bands für 2026 bestätigt! Wen Ihr nach aktuellem Stand in diesem Jahr live erleben könnt, erfahrt Ihr hier!

Source: Sonic Seducer

  An InterView with Benjamin Nominet of Locus Noir   By Ilker Yücel (Ilker81x)

It’s been more than a decade since Swiss industrial/metal Sybreed ceased activity, but the aggressive resonance of the band’s music has remained vital and virulent. One of the key ingredients of that sound was the voice of Benjamin Nominet [..]

Source: RE:GEN Mag

To view this content, you must be a member of ReGenMag's Patreon at $3 or more

Source: RE:GEN Mag

On January 27, 2004, the box set “Join the Dots: B-Sides & Rarities” by The Cure was released. Did you already know these 7 facts? ★ This is a 4-CD box set consisting of B-sides. Many of them have never been released on CD before. ★ A total of 70 tracks can be found on […]

Source: Orkus

Der Nachfolger von „You’re Hellcome“ ist fertig: SAMURAI PIZZA CATS bringen am 25. März 2026 ihre neue Platte „Press Start“ raus.

Live stellt die Metalcore-Band die neuen Songs beim „Samurai Pizza Fest“ am 28. März in Köln vor, das Konzert ist ausverkauft.

Mit „Super Zero“, „Pandastruck“, „Fear No Slice“ und „City of Gold“ gibt es zu drei der Songs von „Press Start“ Videoclips:

 

Auf Social Media verkündetet die Band außerdem einen Besetzungswechsel: Neu dabei ist Schlagzeuger Robin Scheer, er kommt für Stefan Buchwald, der die Band auf eigenen Wunsch verlässt.

SAMURAI PIZZA CATS „Press Start“ Tracklist & Cover
Insert Coin
Pandastruck (Video bei YouTube)
T-Rex(plosion) (feat. Ankor)
Fear No Slice (Video bei YouTube)
Error 808
Level Up
Ramen-Man (feat. BABYBEARD)
Penguin Supreme
Super Zero  (Video bei YouTube)
City of Gold  (Video bei YouTube)
Thanks for Playing
Pizza Homicide – STVW Version
Ramen Man – STVW Version (Bonus Track) *Japan ONLY

 

SAMURAI PIZZA CATS – Summer Breeze 2024 – 17.08.2024 – Konzertfotos

Source: Vampster

Am 20. März 2026 veröffentlichen ABROGATION  ihr neues Album „Widerschein“. Mit einem Video zu „Morgenrot“ stellt die Melodic Death Metal-Band nun einen Song daraus vor:

 

Die meisten Songs schrieb die Band während der Covid19-Pandemie. Ricardo Borges und Jens Bogren haben das Album gemischt, das Mastering kommt von Tony Lindgren.

 

ABROGATION „Widerschein“ Tracklist

1.  Anbeginn
2.  Puppenspieler
3.  Kleiner Mann
4.  Morgenrot (Video bei YouTube)
5.  Der Nimmersatt
6.  Spieglein, Spieglein
7.  Nur weil ich es sag‘
8.  Aus Einem hab ich Zwei gemacht
9.  Gegenwind
10. Die letzte Sinfonie

 

ABROGATION-LINE-UP

Benny – Gesang
Poldi – Gitarre
Kutte – Gitarre
RW – Bass
John Doe – Schlagzeug

 

Source: Vampster

Volkslieder aus Georgien treffen auf Post Rock – die Band THE LIGHT BELOW kombiniert auf ihrem kommenden Album „Georgia“ beides miteinander.

Reinhören kann man in die Single „Bicho“:

„Georgia“ erscheint am 30. Januar 2026 via My Proud Mountain, für das Album hat die Band mit dem georgischen Frauenchor AKHLA zusammengearbeitet. Aufgenommen wurden die Songs mit Steve Albini, hinter dem Projekt stecken die Filmkomponisten Frank Binke und Patric Christensen.

Bereits vor einigen Wochen teilten THE LIGHT BELOW weitere Clip:

Source: Vampster