British photographer Jamie Mahon shows just how sexy villains – especially female ones – can be in his new photo book “Villains”. His best fetish works from the early days to the present are compiled here. – Many of them have never been published before and are sure to send a shiver down your spine, […]

Source: Orkus

The album “Physics Universal Love Language (Pull)” by Káryyn will be released on May 29, 2026. The Syrian-Armenian-American singer and producer brings together her years of exploring questions of existence, inwardness and time. Káryyn’svoice is powerful and fragile at the same time. She explains: “The album is about the invisible forces that hold us together, […]

Source: Orkus

Do you already know our “Industrial Rock/Industrial Metal” playlist on Spotify? Including Rammstein, Rob Zombie, Nine Inch Nails, Ministry, Marilyn Manson, Linkin Park, Skold and many more.

Source: Orkus

Die Heavy Metal-Band HEAVY METAL SHRAPNEL hat mit „Heavy Metal Hairspray“ ein neues Album angekündigt. Es ist nach „Andrew Lee’s Heavy Metal Shrapnel“ (2021) das zweite Album der von Andrew Lee (RIPPED TO SHREDS) ins Leben gerufenen Band, der inzwischen aus Sänger MARK BOALS (RING OF FIRE, ex-YNGWIE MALMSTEEN) angehört.
„Heavy Metal Hairspray“ wurde von Arthur Rizk gemastert und mit einem Cover-Artwork von Velio Josto ausgestattet. Release-Termin ist der 27. März 2026 via Nameless Grave Records. Vorab gibt es den Track „Love is a Racket (Baby Grab My Handle)“ zu hören.

HEAVY METAL SHRAPNEL Line-Up:
Mark Boals – vocals
Andrew Lee – guitar
Lawrence Hood – bass
Alex Zalatan – drums
HEAVY METAL SHRAPNEL „Heavy Metal Hairspray“ Tracklist
1. Heavy Metal Hairspray
2. Beyond the Crystal Screen
3. Dance in the Stars
4. When Love Isn’t Enough
5. Love is a Racket (Baby Grab My Handle) (Audio bei Bandcamp)
6. Too Old to Rock and Roll
7. Heavy Metal Loudness
8. Launch Code to the Nuclear Payload
9. Heavy Metal Overdose

Source: Vampster

Die Alternative Metal-Band MALLAVORA hat mit „Lilith & Esther“ eine dritte Single ihres kommenden Albums „What If Better Never Comes?“ veröffentlicht.

Einige Wochen davor ist mit dem Video-Clip zu „Waste“ eine zweite Vorab-Single des Albums „erschienen.

„Der Track setzt sich mit Frauenfeindlichkeit und den unmöglichen Erwartungen an Frauen auseinander. Er ist bissig, scharf und fast schon fröhlich in seiner Anklage gegen dieses weit verbreitete gesellschaftliche Übel“, erklärt die Band.

„What If Better Never Comes?“ wird am 27. März 2026 via Church Road Records erscheinen.

„Das Album ist eine konzeptionelle Auseinandersetzung mit Krankheit – sowohl auf persönlicher als auch auf gesellschaftlicher Ebene – und hat uns den Raum gegeben, unsere Erfahrungen mit Anderssein auf neue und umfassende Weise auszudrücken. Wir hoffen, dass seine Verletzlichkeit und die Botschaft, die es vermittelt, allen Trost und Katharsis bringt, die jemals mit Emotionen gelebt haben, die zu komplex sind, um sie in Worte zu fassen“, sagt die Band.

Als erste Vorab-Single hat die Band im September 2025 „Smile“ mitsamt Video-Clip veröffentlicht. Der Inhalt des Tracks zielt auf die anhaltende Misshandlung von Menschen mit Behinderung durch die Gesellschaft ab.

„Wir wollten die Dringlichkeit, die Wut und die gerechte Empörung einfangen, die wir darüber empfinden, wie die Gesellschaft
Menschen mit Behinderung weiterhin behandelt“, sagt die Band.

Davor haben die Briten zwei EPs veröffentlicht.

MALLAVORA Line-Up:
Jessica Douek (vocals)
Larry Sobieraj (guitar)
Ellis James (bass)
Sam Brownlow (drums)

MALLAVORA „What If Better Never Comes?“ Tracklist
01 Prologue
02 Smile (Video bei YouTube)
03 Waste (Video bei YouTube)
04 Lilith & Esther (feat. Banshee) (Audio bei YouTube)
05 Hopeless
06 Break
07 Birth of a Sun
08 Sick
09 Walking the Edge of the Knife
10 Empty
11 Make the World Wait
12 Hos
13 What if Better Never Comes?

MALLAVORA Tourdaten 2026
26/03 – Helsinki, Finland @ On The Rock
28/03 – Karlsruhe, Germany @ Die Stadtmitte
29/03 – Vienna, Austria @ Viper Room
31/03 – Prague, Czech Republic @ Cafe V Lese
01/04 – Warsaw, Poland @ Warsaw
02/04 – Berlin, Germany @ Berghain Kantine
04/04 – Hamburg, Germany @ Bahnhof Pauli
05/04 – Köln, Germany @ Helios 37
07/04 – London, United Kingdom @ Omera
08/04 – Paris, France @ Point Éphémère
09/04 – Amsterdam, Netherlands @ Paradiso (Upstairs)

Source: Vampster

Mit „Eternos“ wird am 19. Februar 2026 die neue Cover-EP der Heavy / Stoner Rock-Band BORRACHO erscheinen. Darauf sind fünf Songs vertreten, die jeweils einem verstorbenen Musiker gewidmet ist, welche die US-amerikanische Band geprägt hat.

„Diese Leute waren nicht nur Freunde, sie waren Menschen, zu denen wir aufgeschaut haben und die uns inspiriert haben. Wir haben beschlossen, dass wir ihnen am besten Tribut zollen können, indem wir die Musik für sich sprechen lassen. Lasst uns also alle das Glas erheben und ihren Beitrag zum Kosmos feiern. Auch wenn diese Giganten diese Welt verlassen haben, ihre Musik ist unsterblich“, sagt die Band.

BORRACHO Line-Up:
Steve – Guitars, synths, keys & vocals
Mario – Drums & percussion
Tim – Bass & backing vocals

BORRACHO „Eternos“ Tracklist
01 Fang (SPIRIT CARAVAN) — in memory of Dave Sherman
02 Keep On Shoveling (FOGHOUND) — in memory of Rev. Jim Forrester
03 Twenty Nine (KARMA TO BURN) — in memory of Will Mecum
04 Damyata (THE HIDDEN HAND) — in memory of Bruce Falkinburg
05 A Heart Without a Home (THE HELLACOPTERS) — in memory of Robert “Strings” Dahlqvist (Audio bei Bandcamp)

Source: Vampster

Mit der Cover-EP „Oedipus“ meldet sich die Progressive / Alternative Metal-Band SUBMASQ zurück. Es ist der erste Release der Israeli unter dem neuen Namen. Als SUBTERRANEAN MASQUERADE hat die Band vier Alben veröffentlicht.

„Oedipus“ wurde von Arie Aranovich gemixt und gemastert und wird am 13. Februar 2026 erscheinen. Vorab gibt es zum DANZIG-Cover „Mother“ ein Lyric-Video.

SUBMASQ „Oedipus“ Tracklist
1. Mother (DANZIG cover) (Lyric-Video bei YouTube)
2. Mutter (RAMMSTEIN cover)
3. Mama (GENESIS cover)

Source: Vampster

Die Psychedelic / Space Rock-Band THE COSMIC DEAD hat mit „Beyond the Beyond“ ein neues Album angekündigt. Es ist das zehnte Album der Schotten und wird am 17. April 2026 via Heavy Psych Sounds erscheinen. Vorab gibt es den 16-minütigen Opener „Furthur“ zu hören.

THE COSMIC DEAD Line-Up:
Omar Aborida – Bass, Guitars, Wah
Tommy Duffin – Drums, Wah
Calum Calderwood – Fiddle, Wah
Luigi Pasquini – Synthesizer, Wah

THE COSMIC DEAD „Beyond the Beyond“ Tracklist
1. Furthur (Audio bei YouTube)
2. Stronger
3. Aurora
4. Aether

Source: Vampster

Die Black / Thrash Metal-Band ROTTEN BLASPHEMY hat nach „Rise and Sin“ mit „Opponent“ einen zweiten Track ihres kommenden Albums „Worshippers of Chaös“ veröffentlicht. Es ist nach einer EP das erste Album der Kolumbianer und wird am 21. Februar 2026 via Witches Brew erscheinen.

ROTTEN BLASPHEMY Line-Up:
Necropunishe – Bass, Vocals
Rotten – Drums
Orión – Guitars, Vocals (Backing)

ROTTEN BLASPHEMY „Worshippers of Chaös“ Tracklist
1. Black Nöise
2. Worshipper of Chaös
3. Nekro Punk
4. Opponent (Audio bei YouTube)
5. Rise and Sin (Audio bei Bandcamp)
6. Old Christ
7. Violence
8. Drag Me Through Fire (and Blood)

Source: Vampster

Die Death Metal-Band CRYPTWORM hat mit „Infectious Pathological Waste“ ein neues Album angekündigt. Es ist nach „Spewing Mephitic Putridity“ (2022) und „Oozing Radioactive Vomition“ (2023) das dritte Album der englischen Trios aus Bristol.

„Infectious Pathological Waste“, das mit einem Cover-Artwork von Skaðvaldur ausgestattet wurde, wird am 27. März 2026 via Me Saco Un Ojo (CD & Vinyl) und Extremely Rotten (Tape) erscheinen. Vorab gibt es den Track „Drowning in Purulent Excrementia“ zu hören.

CRYPTWORM Line-Up:
Tibor Hanyi – Bass, Guitars, Vocals
Joss Farrington – Bass
Jamie Wintle – Drums

CRYPTWORM „Infectious Pathological Waste“ Tracklist
1. Gallons of Molten Hominal Goo
2. Maimed and Gutted
3. Drowning in Purulent Excrementia (Audio bei Bandcamp)
4. Infectious Pathological Waste
5. Embedded with Parasitic Larvae
6. Emanations of Corporeal Pyosis
7. Gastrointestinal Seepage
8. Encephalic Feast

Source: Vampster

Die Deathjazz-Band AGABAS hat mit „KILL“ einen Video-Clip der Deluxe Edition ihres aktuellen Albums „Hard Anger“ veröffentlicht. Der Song entwirft eine dystopische Zukunft der nahen Gegenwart, in der künstliche Intelligenz die Wahrheit selbst untergräbt. Der Titel leitet sich von der norwegischen Wortfolge „Kunstig Intelligens Lager Liv“ („Künstliche Intelligenz erschafft Leben“) ab und formt das Akronym KILL – zugleich prophetisch und zutiefst beunruhigend.

Die Deluxe Edition von „Hard Anger“ erscheint am 5. März 2026 via Mascot Records. Zudem wird die Band im Februar und März gemeinsam mit AVATAR auf Europatour gehen.

AGABAS Line-Up:
Sondre Sørensen Brønstad (Gesang)
Oskar Myrseth (Gitarre)
Jarand Aga Baas (Gitarre)
Johan Jamtfall Eriksen (Bass)
Alexander Dellerhagen (Saxophon)
Bjørn André Syverinsen (Schlagzeug)

AGABAS „Hard Anger“ Tracklist
1. Kjærlighet for alle
2. Jævla Menneske
3. En vakker himmel
4. La blodet flomme
5. Se det for deg
6. Vis meg alt
7. Råte
8. En enkel sjel
9. Arv
10. På åpent hav
11. KILL (Bonus Track) (Video bei YouTube)
12. Mørke Daga (Bonus Track)
13. The Wizard (Bonus Track)

Tourdaten 2026 AVATAR, AGABAS
Feb 5 – Stockholm – Fållan, SWEDEN
Feb 7 – Helsinki – Kultturilato, FINLAND
Feb 9 – Oslo – Sentrum Scene, NORWAY
Feb 10 – Copenhagen – Vega , DENMARK
Feb 11 – Osnabrück – Botschaft, GERMANY
Mar 7 – Luxembourg – De Gudde Wëllen, LUXEMBOURG
Mar 9 – Wiesbaden – Schlachthof, GERMANY
Mar 10 – Zlin – Datart Hala, CZECHIA
Mar 11 – Warsaw – Stodola, POLAND
Mar 12 – Berlin – Columbiahalle, GERMANY
Mar 13 – Hamburg – Docks Club, GERMANY

Source: Vampster

Das EBM / Industrial / Electro-Projekt von Chris Pohl (BLUTENGEL), MISS CONSTRUCTION, meldet sich nach zwölf Jahren Pause mit einer weiteren neuen Single zurück: nach „Spiel mit mir“ und „Back Again“ gibt es nun auch den Song „Hate“ zu hören.

MISS CONSTRUCTION „Spiel mit mir“ (Video bei YouTube)

MISS CONSTRUCTION „Back Again“ (Visualizer bei YouTube)

MISS CONSTRUCTION „Hate“ (Lyric-Video bei YouTube)

Source: Vampster

Die Industrial Metal-Band RUOSKA hat mit „Ikirouta“ eine weitere Single von ihrem kommenden Album „Kade“ veröffentlicht. Es ist das erste Album der Finnen und wird am 27. Februar 2026 via Inverse Records erscheinen.

Davor hat die Band nach „Silti syntinen“ mit „Ihtiriekko“ eine weitere Single veröffentlicht.

„“Ihtiriekko“ basiert auf finnischen Volksmärchen und ist eine eindringliche und traurige Geschichte über reale Tragödien, die sich in der Vergangenheit ereignet haben, mit denen sich aber auch heutige Zuhörer identifizieren können. In früheren Zeiten versuchten die Menschen, schwierige Dinge durch Mythologie und Fantasie zu erklären, um Trost inmitten ihres oft elenden Alltags zu finden“, erklärt die Band.

Im Februar haben die Finnen mit „Kade“ eine weitere Single veröffentlicht.

„Es ist eine Geschichte über ewige Katastrophen und Elend, die über Generationen hinweg andauern“, erzählt Frontmann Patrik Mennander (Ex-BATTLELORE). „Der Ruoska-Soldat auf dem Titelbild beginnt seine Reise auf dieser verfluchten und verwüsteten Welt und versucht zu überleben, während er nach Zeichen des Lebens sucht.“

RUOSKA Line-Up:
Patrik Mennander (Vocals)
Samuli Rimmi (Guitar, Backing vocals)
Miika Kokkola (Bass, Backing vocals)
Teemu Karppinen (Drums)

RUOSKA „Kade“ Tracklist
1. Rampa ja sokea
2. Kettingit
3. Ihtiriekko (Audio bei YouTube)
4. Silti syntinen (Audio bei YouTube)
5. Ohjenuora
6. Kade (Audio bei YouTube)
7. Ikirouta (Audio bei YouTube)
8. Piruja
9. Loppu
10. Sarkajaakko
11. Runno

Source: Vampster

Die Death / Groove Metal-Band GODETH hat mit „Vestige“ eine neue Single  veröffentlicht.

„“Vestige“ veranschaulicht den unausweichlichen rasanten Abstieg in eine Politik der Fehlinformation und des Populismus, in den die Welt scheinbar stürzen wird“, sagt die Band.

Im Vorjahr hat die Band mit „Fleshmonger“ eine weitere Single mitsamt Video-Clip veröffentlicht.

„Die Lyrics bringen die Enttäuschung zukunftsorientierter Menschen über die anhaltende Kriegstreiberei der Nationen zum Ausdruck“, erklärt die Band. „Krieg nützt der Elite, die die Massen manipuliert, um ihren Interessen zu dienen. Der Durchschnittsmensch hat mehr mit den Opfern des Krieges gemeinsam als mit den korrupten Führern, die ihn führen.“

Der Song folgt auf die zweite EP „The Path of Destruction“ (2024) der Engländer aus Leeds.

GODETH Line-Up
Miles Case-Watson – Vocals
Dylan Walters – Guitar
Luke Dyde – Lead Guitar
Jimmy Johnstone – Bass
Danny Campey – Drums

GODETH „Fleshmonger“ (Video bei YouTube)

GODETH „Vestige“ (Audio bei YouTube)

Source: Vampster

Die Progressive Metal-Band MANUEL hat einen Labeldeal bei Wormholedeath Records unterschrieben. Im Zuge dessen werden die US-Amerikaner aus Portland, Maine ihre neue EP „Parasite“ veröffentlichen.

„Wir lehnen die Idee von Herrschern oder Herren ab. Stattdessen dient diese EP als Aufruf, sich gegen die wahren Feinde zu vereinen – die korrupten Systeme und Individuen, die uns ausbeuten. Es ist ein Aufruf, unseren Fokus darauf zu richten, ihre Kontrolle zu zerschlagen und eine Zukunft aufzubauen, die auf echten Veränderungen basiert“, erklärt Band-Grüner Manuel Urgiles. „“Parasite“ ist mehr als nur ein Titel; es ist ein Spiegelbild der parasitären Kräfte, die in unserer Gesellschaft am Werk sind.“

„Parasite“ wird am 27. Februar 2026 erscheinen. Vorab gibt es nach „Ladrón“ mit „Native Temple“ nun ein weiteres Lyric-Video.

MANUEL Line-Up:
Manuel Urgiles – Lead/Rhythm Guitar
Jason Ingalls – Drums
Thomas Hiscock – Bass Guitar
Ryan Cummings – Rhythm Guitar
DJKTF – Keys/Percussion

MANUEL „Parasite“ Tracklist
1. 25% Gone
2. Native Temple Feat. Ryan Reeves (Lyric-Video bei YouTube)
3. Sonido Robado: Crowns of Deception Feat. Ryan Raes
4. Sueños y Necesidades
5. Ladrón Feat. Patrice Elizabeth Vigeant (Lyric-Video bei YouTube)
6. Greed’s Exodus

Source: Vampster

Die Theatrical Metal-Band ENDLESS EXAM hat mit „Shut up!“ eine neue Single mitsamt Video-Clip veröffentlicht. Es ist der erste Release der Finnen seit ihrem 2023er-Debütalbum „Voice of Passion and Agony“.

„Der Song handelt von psychischer Gewalt. Von absichtlicher psychischer Gewalt. Von Herabwürdigung, Drohungen, Schuldzuweisungen und Manipulationen, die tiefe psychische Wunden hinterlassen. Ein schwieriges Thema, das von außen oft nicht sichtbar ist“, sagt Sängerin Nina Kuronen.

ENDLESS EXAM Line-Up:
Nina Kuronen – Vocals
Jukka Saarinen – Guitar
Joni Kouki – Drums
Tuomas Vartiainen – Bass

ENDLESS EXAM „Shut up!“ (Video bei YouTube)

Source: Vampster

Die Heavy Metal-Band BURNING PATH tritt mit ihrem neuen Album „Burning Path“ die Nachfolge von LUCIFER’S HAMMER an. Die chilenische Band löste sich nach dem Mord an Andrés „Hades“ Adasme im Vorjahr auf. Schließlich beschloss dessen Bruder Rodrigo „Titán“ Adasme jedoch, Andres Vermächtnis zusammen mit dem Gitarristen Sebastián „Hypnos“ Inzunza weiterzuführen, und die neue Band wurde (wieder)geboren. Titan entschied sich, den Namen LUCIFER’S HAMMER aufzugeben:

„Weil es niemanden gibt, der die führende Rolle und Persönlichkeit meines Bruders ersetzen kann, der für immer das Markenzeichen der Musik von Lucifer’s Hammer bleiben wird.“

„Burning Path“ wird am 27. Februar 2026 via Dying Victims Productions erscheinen. Vorab gibt es nach den Tracks „Chasing The Future“ und „Take Me High“ nun auch den Song „A Step far Beyond“ zu hören.

BURNING PATH Line-Up:
Titan – Vocals, Drums and Guitars
Hypnos – Guitars, Bass and Keyboards

BURNING PATH „Burning Path“ Tracklist
1. The Imminent Passage Of Time view
2. Chasing The Future (Audio bei YouTube)
3. Another Day
4. Take Me High (Audio bei YouTube)
5. The God Who Dwells in the Sword
6. A Step far Beyond (Audio bei YouTube)
7. When Darkness Falls
8. The Darkness that will last

Source: Vampster

Die Death Metal-Band HAUTAJAISYÖ hat mit „Surun paino“ ein neues Album angekündigt. Es ist das fünfte Album der Finnen und wurde von Gitarrist Sami Lustig produziert und von Janne Tuikkala gemastert. Das Cover-Artwork stammt von Minttu Koskinen.

„Surun paino“ wird am 20. März 2026 via Inverse Records erscheinen. Vorab gibt es mit „Maan nielemä“ einen Video-Clip. Der Song ist inspiriert vom Jahr 536, dem „Jahr der Dunkelheit“, als die Welt in Dunkelheit gehüllt war und fast die gesamte Menschheit umkam. Inmitten des Chaos arbeitet ein einsamer Totengräber unermüdlich.

HAUTAJAISYÖ Line-Up:
Janne Partanen: vocals
Sami Lustig: guitars
Simo Pesonen: bass
Teemu Roth: drums

HAUTAJAISYÖ „Surun paino“ Tracklist
01. Surun Paino
02. Maan Nielemä (Video bei YouTube)
03. Kuusi Kantajaa
04. Kasvoton Kuljettaja
05. Hetki Viimeinen
06. Lyhyt Matka Hautaan
07. Eloton
08. Haaskalinnut Minut Muistaa

Source: Vampster

Die Sludge Metal-Band DESERT STORM hat einen Labeldeal bei Heavy Psych Sounds Records unterschrieben. Im Zuge dessen werden die Briten am 6. März 2026 ihr neues Album „Buried Under the Weight of Reason“ veröffentlichen. Mit „Woodsman“ gibt es nun einen Video-Clip.

„Textlich entfernt sich der Song von den Fallstricken der Zivilisation und begibt sich in die ursprüngliche Umarmung der Natur“, sagt die Band. „Inspiriert von zurückgezogenen Wildnisbewohnern aus Mythen und Erinnerungen, reflektiert er über Entsagung, Überleben und Wiederentdeckung. Der Wald wird zum Lehrer und Heiler, zu einem Ort, an dem Wut, Instinkt und wilde Energie mit Staunen, Ehrfurcht und der Weisheit der Vorfahren verschmelzen.“

„Buried Under the Weight of Reason“ ist das siebte Album der aus Oxford stammenden Band und wurde von Joe Clayton (PIJN) gemixt und gemastert. Das Cover-Artwork stammt von Kacper Gilka. Vorab gibt es auch den Track „Shamanic Echoes“ zu hören.

„Der Track ist durchdrungen von ritueller Pflanzenmedizin und Visionen der Vorfahren: Peyote Mescalito und heiliger Rauch öffnen das Tor zu höheren Bewusstseinszuständen. Es ist sowohl eine halluzinogene Reise als auch eine klangliche Initiation“, sagt die Band.

DESERT STORM Line-Up:
Matthew Ryan — Vocals
Ryan Cole — Guitars
Elliot Cole — Drums
Andrew Keyzor — Bass

DESERT STORM „Buried Under the Weight of Reason“ Tracklist
1. Newfound Respect
2. Shamanic Echoes (Audio bei YouTube)
3. Woodsman (Video bei YouTube)
4. Cut Your Teeth
5. Rot To Ruin Side
6. Carry The Weight
7. Dripback
8. Law Unto Myself
9. Twelve Seasons

Source: Vampster

Nearly five decades after first forming in Crawley, The Recording Academy has finally given The Cure the recognition they deserve. On February 1, 2026, at the 68th Annual Grammy Awards in Los Angeles, the band won two Grammys — Best Alternative Music Performance for “Alone” and Best Alternative Music Album for Songs Of A Lost World — the first Grammys of their career.

Both awards were presented during the Premiere Ceremony, the pre-broadcast portion of the show in which most genre categories are announced.

When their name was called, The Cure were thousands of miles away. Multiple outlets report that the band did not attend the ceremony because they were in England for the funeral of guitarist and keyboardist Perry Archangelo Bamonte, who died at home on December 24th, 2025, after a short illness, aged 65.

Bamonte, originally part of the band’s crew in the 1980s, became a full member in 1990, playing on Wish, Wild Mood Swings, and Bloodflowers, and later rejoined for the Shows of a Lost World tour in 2022–24.

In their absence, a prepared message from Robert Smith was read on stage by presenter Jesse Welles, thanking the Recording Academy, the team behind Songs Of A Lost World, and the fans who supported the recent tours. The note closed with Smith’s line: “Without you, none of this would be possible.”

Until this year, The Cure’s relationship with the Grammys was strictly limited to nominations. The band had been shortlisted twice before 2026, both times in Best Alternative Music Album: first for 1992’s Wish at the 35th Grammys in 1993, then for 2000’s Bloodflowers at the 43rd Grammys in 2001.

On both occasions, they lost out to Tom Waits’ Bone Machine and Radiohead’s Kid A, respectively — and then went more than two decades without another nod.

That changed with Songs Of A Lost World. Released in 2024 as the band’s 14th studio album and their first new full-length since 2008, it earned nominations in both Best Alternative Music Album and Best Alternative Music Performance for lead single “Alone.”

The Grammy wins arrive alongside another milestone: “Boys Don’t Cry” has officially joined Spotify’s Billions Club, becoming The Cure’s first track to surpass one billion streams on the platform.

Originally released as a standalone single in 1979 and later the title track of the US compilation Boys Don’t Cry, the song has long been one of the band’s most recognisable releases. It was remixed and reissued in 1986 as “Boys Don’t Cry (New Voice – New Mix),” which pushed it to broader international success.

To mark the streaming milestone, Rhino/Elektra and Fiction/Polydor have announced a limited-edition EP campaign:

Remastered “Boys Don’t Cry (86 Mix)” available digitally for the first time,

New 12″ and 7″ vinyl editions, plus CD and digital bundles,

B-sides, including “Plastic Passion,” “Pillbox Tales,” and “Do The Hansa,” all remastered by Matt Colton.

Grammys or not, The Cure’s 2026 calendar was already packed. As previously outlined on their official site and in recent tour announcements, the band will spend June to August 2026 moving through a dense run of European festivals and open-air headline shows.

These shows follow last year’s confirmation that The Cure have already recorded 13 new songs at Rockfield Studios for a follow-up to Songs Of A Lost World, and the release of the Show Of A Lost World concert film.

The Cure UK & Europe, Summer 2026:

Primavera Sound Barcelona (June 3–7, 2026): passes via primaverasound.com
North Festival (June 5–7, 2026, Maia/Porto): passes via northmusicfestival.com
Nova Rock (June 11–14, 2026, Nickelsdorf): passes via novarock.at
Firenze Rocks (June 12–14, 2026, Florence): passes via firenzerocks.it
Isle of Wight Festival (June 18–21, 2026, Newport): passes via isleofwightfestival.com
Pinkpop (June 19–21, 2026, Landgraaf): passes via pinkpop.nl
Cardiff, Blackweir Fields (June 24, 2026): with The Twilight Sad & The Joy Formidable — tickets via the band’s official shows page
Dublin, Marlay Park (June 26, 2026): with The Twilight Sad, Just Mustard & Stella and the Dreaming — tickets via Ticketmaster Ireland — SOLD OUT
Belfast, Belsonic (Ormeau Park) (June 28, 2026): with The Twilight Sad & Just Mustard — tickets via Ticketmaster Ireland
Roskilde Festival (June 27–July 4, 2026, Roskilde): passes via roskilde-festival.dk
Open’er Festival (July 1–4, 2026, Gdynia): passes via opener.pl
Rock Werchter (July 2–5, 2026, Werchter): day tickets via rockwerchter.be
Pohoda Festival (July 8–11, 2026, TrenÄ�ín): passes via pohodafestival.sk
Berlin, Wuhlheide (July 10–12, 2026): three headline nights — details via the band’s official shows page — ALL DATES SOLD OUT
EJEKT Festival (July 14–15, 2026, Athens): The Cure headline July 15 — tickets via ejekt.gr
Electric Castle (July 16–19, 2026, Bonțida/Cluj): passes via electriccastle.ro
Phill Good Festival (July 17–19, 2026, Plovdiv): passes via phillgood.ink
Festival de Nîmes (July 24–26, 2026, Nîmes): three arena shows — tickets via festivaldenimes.com — July 24 & 25 SOLD OUT
Øyafestivalen (August 12, 2026, Oslo): tickets via Øya / See Tickets
Way Out West (August 13–15, 2026, Gothenburg): passes via wayoutwest.se
Manchester, Wythenshawe Park (August 21, 2026): with Slowdive & The Slow Readers Club — tickets via Ticketmaster UK — SOLD OUT
Edinburgh Summer Sessions (August 23, 2026, Royal Highland Showgrounds): with Mogwai, Slowdive & Just Mustard — tickets via Ticketmaster UK — SOLD OUT
Rock en Seine (August 26–30, 2026, Paris): The Cure headline Sunday Aug 30 — passes via rockenseine.com

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Source: Post-Punk.com

-> >;Mit ihrem zweiten, im Jahr 1999 veröffentlichten Album "The Point at Which It Falls Apart" gelang MESH ein Durchbruch – sowohl bei den Kritikern als auch in künstlerischer und kommerzieller Hinsicht. Im 25. Jubiläumsjahr des Werkes, veröffentlichen MESH ihren lange vergriffenen Meilenstein in einer exklusiven, randvoll mit Bonus-Material erweiterten Artbook Edition neu. Die britische Dark Synthpop Band wurde im Jahr 1991 gegründet, als Sänger und Gitarrist Mark Hockings und Keyboarder und Sänger Richard Silverthorn bei einem Konzert Freundschaft schlossen und musikalische Gemeinsamkeiten entdeckten, die zur Gründung von MESH führten. Diese künstlerische Partnerschaft hat seitdem das Vermächtnis von MESH bestimmt. Die sprudelnde kreative Synergie von MESH entsteht seit den Anfangstagen aus einer stark komplementären Rollenverteilung: Richard Silverthorn komponiert die Musik, während Mark Hockings aufrüttelnde und tiefgründige Texte verfasst, die den Klangwelten Emotionen und Tiefgang verleihen. Die musikalische Reise von MESH begann mit der Veröffentlichung der "Fragile" EP im Jahr 1994 und dem Debütalbum „In this Place Forever“ im Jahr 1996. Die Major-Veröffentlichung von "Who Watches over Me" im Jahr 2002 katapultierte MESH erneut ins Rampenlicht und markierte einen weiteren Höhepunkt ihrer illustren Karriere. Eine Welle der Popularität in ganz Europa, und insbesondere in Deutschland, ließ die britische Band auf allen Festival-Billings weiter nach oben steigen. "Automation Baby" (2013) erreichte Platz 33 der deutschen Albumcharts und dominierte die Alternative Charts in ganz Europa. Mit "Looking Skyward" (2016) kletterten MESH in noch größere Höhen und erreichten Platz 12 der deutschen Charts. Aktuell arbeiten Mark Hockings und Richard Silverthorn am nächsten MESH-Studioalbum. Um ihren langjährigen aber gerade auch jüngeren Fans die Wartezeit zu verkürzen, macht das Duo sein lange Zeit ausverkauftes und heiß begehrtes zweites Album "The Point at Which It Falls Apart" in einer sorgfältig remasterten Version wieder erhältlich.-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
CD1-> >;
01. I Fall Over-> >;
02. Self Healing Lie-> >;
03. People Like Me (WIth This Gun)-> >;
04. Needle In A Bruise-> >;
05. These Empty Rooms-> >;
06. It Scares Me-> >;
07. The Damage You Do-> >;
08. Fallen-> >;
09. My Defender-> >;
10. Is Nothing Sacred-> >;
11. My Saddest Day-> >;
12. Not Prepared-> >;
CD2-> >;
01. People Like Me (With this Gun) (Alt.MESH.Mix)-> >;
02. It Scareas Me (Mesh Remix)-> >;
03. Not Prepared (Radio Version)-> >;
04. The Damage You Do (Perfect Porno Remix)-> >;
05. Safe WIth Me (Snare's Epic Edit)-> >;
06. People Like Me (With this Gun) (Extended Shotgun)-> >;
07. It Scares Me (Mesh Locarno Mix)-> >;
08. Not Prepared (Mesh Club Mix)-> >;
09. This Without You (Fallen Mix)-> >;
10. It Scares Me (Fearful)-> >;
11. Not Prepared (Blowhole Mix)

Source: Prophecy

-> >;MESH reflektieren unter anderem das Zeitalter der postfaktischen Lügen im Titel ihres neuen Albums "The Truth Doesn't Matter". Damit wird auch der dunkle Unterton erklärbar, der wiederholt in ihren neuen Songs erscheint. Doch es spiegelt sich auch eine Wahrheit wider, nämlich die unbestreitbare Tatsache, dass das britische Duo über ein beinahe unheimliches Talent verfügt, ebenso elegante wie packende elektronische Hits zu schreiben. "The Truth Doesn't Matter" detoniert wie ein funkelndes Feuerwerk am Musikfirmament und nimmt dabei subtil Bezug auf drei Jahrzehnte elektronischer Sounds, die von GIORGIO MORODER, YAZOO und DEPECHE MODE über GARBAGE und MASSIVE ATTACK bis hin zu zeitgenössischen Künstlern reichen. Gleichzeitig bewahren MESH stets ihre auf Anhieb erkennbare, einzigartige musikalische Identität. Ihr charakteristisches Klangbild haben die Engländer seit den fulminanten Anfängen in den frühen Neunzigern kultiviert. Mit "The Truth Doesn't Matter" erklimmen MESH weitere Sprossen auf der Leiter zum Himmel der elektronischen Musik. Jeder einzelne Song wurmt sich unerbittlich ins Ohr und bleibt dort stecken, was zu spontanem Mitpfeifen der Melodien, lautstarkem Mitsingen der eingängigen Refrains und akutem Tanzdrang führt. Warnhinweis: "The Truth Doesn't Matter" ist hochgradig ansteckend und kann bei wiederholter Anwendung zu einem glücklicheren Leben führen!-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
01. The Truth Doesn't Matter-> >;
02. A Storm Is Coming-> >;
03. I Lost A Friend Today-> >;
04. Polygraph-> >;
05. Trying to Save You-> >;
06. Bury Me Again-> >;
07. I Bleed Through You-> >;
08. Kill Us With Silence-> >;
09. 1031030-> >;
10. This World-> >;
11. Exile-> >;
12. Everything As It Should Be-> >;
13. Hey Stranger-> >;
14. Cipher-> >;
15. Not Everyone Is Lonely-> >;
16. Be Kind-> >;
-> >;
Bonus tracks (only artbook and box):-> >;
01. This World (Redux Instrumental)-> >;
02. Hey Stranger (Radio Version)-> >;
03 .Lone Wolf -> >;
04. Exile (Single Version)-> >;
05. Michelle -> >;
06. Hey Stranger (Straight Mix)-> >;
07. Takes Sides With Me-> >;
08. Exile (Extended Version)-> >;
09. This World (Redux)

Source: Prophecy

  The Real Anthem has unveiled the “Heaven Come Down” single, further highlighting the Arizona band’s blend of alternative post-grunge shoegazing with a dark post-punk attitude. Vocalist Shawn Helton and guitarist Andy Mitchell harmonize lyrics addressing the plight of humanity [..]

Source: RE:GEN Mag

  ReGen Magazine is pleased to premiere Ashes, the fourth full-length album from dark ambient project A Thousand Reasons, one day ahead of its scheduled release. Composed, mixed, and mastered by Simone “Zimon” Sut [..]

Source: RE:GEN Mag

  Hysteric Helen has unveiled “My Little Toy” as the latest single from the Slovakian post-punk band’s most recent album, accompanied by a self-produced music video. Written by vocalist/guitarist Dirty77, with Stephanie Gunnz co-writing the lyrics, the song and video address different facets of love [..]

Source: RE:GEN Mag

  Goth Dad is back as Dusty Gannon has released the “Hold Fast” single from his newest musical outlet, Dusty Gannon and the Agonal Gasps. The Athens, Georgia-based artist calls the song “a track for fighting during trying times [..]

Source: RE:GEN Mag

(By our Norwegian correspondent Jan Ronald Stange) Komputergirl, the music project of Norwegian musician Kristin...

Source: Side Line

-> >;Die schöne Chrysantheme in ihrer Form mit schlichter, weißer Blütenfarbe wird auch Friedhofsblume genannt. Aufgrund ihrer Langlebigkeit wird sie gerne zur Dekoration von Gräbern verwendet. Für BLACK NAIL CABARET ebnet die Blüte der Chrysantheme den Weg für unser eigenes Porträt am Sterbebett. Der Sensenmann kommt zu uns allen. Die Aussicht auf das Ende verwandelt uns in angsterfüllte Gefäße. Wir könnten diese besser mit so vielen anderen Dingen füllen, aber die Furcht vor dem Tod durchdringt alles. Der Titel des sechsten Albums des ungarischen Pop Noire Duos, "Chrysanthemum", symbolisiert ein Aufbegehren gegen die Angst, aber auch Akzeptanz. BLACK NAIL CABARET bleiben durchaus auch ihrem Hang zur sexuell expliziten Provokation treu, doch die unterbewusste Angst vor dem Tod mit ihrer großen emotionalen Kraft, zieht sich metaphorisch als roter Faden durch "Chrysanthemum". Die Erotik der Ungarn bildet statt billiger Klischees ihre gelebte BDSM-Realität künstlerisch ab, die von hohen ästhetischen Ansprüchen geleitet wird. Musikalisch haben BLACK NAIL CABARET ihr herausragendes Songwriting auf "Chrysanthemum" weiter perfektioniert. Es gelingt dem Duo scheinbar mühelos, dunkle elektronische Klänge mit Elementen des Pop Noire zu vereinigen. Ihre Kompositionen stehen auf eigenen Beinen und benötigen keine elektronischen Spielereien, wodurch sich BLACK NAIL CABARET wohltuend abheben. Spätestens mit ihrem selbst veröffentlichten vierten Langspieler "Pseudopop" (2018) verschmolzen die Ungarn erfolgreich Kunst, Pop, dunkle Harmonien und kraftvolle Elektronik miteinander. Mit dem folgenden fünften Album "Gods Verging on Sanity" (2020) setzten BLACK NAIL CABARET ihren Siegeszug auch international fort. Der exzellente Ruf des Duos verbreitete sich rasch auch durch Mundpropaganda, und das trotz aller Einschränkungen durch die globale Pandemie. Endlich stehen die Sterne günstig, dass BLACK NAIL CABARET die Welt mit diesem dunklen Soundtrack über die Schönheit des Lebens erobern, was diese strahlend weiße Blume von scheinbarer Unschuld letztlich auch symbolisiert, deren Duft aber auch die ewige Macht des Todes verbreitet: "Chrysanthemum".-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
01. My Home Is Empty-> >;
02. Autogenic-> >;
03. Totem and Taboo-> >;
04. Never Enough-> >;
05. Neurons-> >;
06. 1mg-> >;
07. Darkness Is A Friend-> >;
08. Godspeed-> >;
09. Roadtrip-> >;
10. Teach Me How To Techno-> >;
11. The Faceless Boy-> >;
-> >;
Bonustracks (nur Artbook):-> >;
01.Remains of A StarGone Supernova-> >;
02.The Killing-> >;
03.Weeding-> >;
04.Autogenic (Die Arkitekt Remix)

Source: Prophecy

-> >;Zahlreichen Fans zufolge gilt Kirlian Cameras Album "Coroner's Sun" aus dem Jahr 2006 als das beste Werk der Band. Der einzigartige Stil dieses italienischen Duos bleibt unübertroffen, unverwechselbar und innovativ. Die rhythmischen Muster, die Kompositionen und die künstlerischen Effekte, die in jedem Song zur Geltung kommen, werden perfekt umgesetzt. Die Exzellenz von "Coroner's Sun" beruht nicht nur auf dem außerordentlichen Gesangstalent von Elena Alice Fossi, sondern auch auf der bemerkenswerten musikalischen Herangesehensweise, der anspruchsvolles Songwriting nahtlos mit Elementen aus Elektro, Techno und eindringlichen Pop-Hymnen verbindet, allesamt durchdrungen von einer apokalyptischen Aura.

Source: Prophecy

-> >;TWICE A MAN pflanzten die Saat für "The Coloured Breeze Is a New Dimension" mit dem Song 'Dahlia', einem "neuen" Stück, das sie zur Ergänzung der Albumkompilation "Songs of Future Memories" geschrieben hatten. Drei Jahre lang düngte und hegte das schwedische Dark-Electronic-Trio den Keim, bis er feste Wurzeln in ihrem musikalischen Erbe fand und damit begann, neugierige Ableger in neue fruchtbare Böden jenseits der zuvor errichteten Klanggartenmauern zu senden. "The Coloured Breeze Is a New Dimension" ist ein organisches Gebilde, das etwas Neues schafft, indem es seine musikalische DNA auf verschiedene Weise rekombiniert. Als Ergebnis erblühen die frischen Songs in vielen elektronischen Farbnuancen. TWICE A MAN waren schon immer Vorreiter. In ihrem Heimatland Schweden waren sie die anerkannten Pioniere der elektronischen Musik. Und schon lange bevor es in Mode kam, positionierten sich die Schweden als selbstbewusste Umweltschützer. Musikalisch wurden sie liebevoll mit Bezeichnungen versehen wie: "Ultravox auf Gras – wenn auch melancholisch und ohne zuckriges Pathos" oder "wie ein trauriger Gary Numan, aber mit einem warmen, organischen Touch". In ihrem Sound finden sich auch sanfte Anklänge an TANGERINE DREAM, KLAUS SCHULZE und THE HUMAN LEAGUE neben vielen anderen möglichen Referenzen. Als sich Sänger, Gitarrist und Keyboarder Dan Söderqvist im Jahr 1977 mit dem Synthesizer-Spieler Karl Gasleben zusammenkam, gründete das Duo zunächst COSMIC OVERDOSE, die erste elektronische Band Skandinaviens, aus der dann TWICE A MAN hervorging. Während ihrer bemerkenswerten Karriere veröffentlichten die Schweden zahlreiche Alben, inklusive spezieller Projekte, und zwei Kompilationen. Sie spielten zahllose Konzerte und schufen den Soundtrack für sieben abendfüllende Theateraufführungen im Königlichen Dramatischen Theater in Stockholm, Musik für Filme, Ausstellungen, Tanzaufführungen und sogar Computerspiele. Die Natur spielt auch in den Texten und im Sound von "The Coloured Breeze Is a New Dimension" wieder eine große Rolle. TWICE A MAN haben ein musikalisches Äquivalent dazu geschaffen, Trost in der Natur, Kunst und der Freude an Büchern zu finden, um zumindest für eine Weile den Übeln der modernen Welt zu entkommen.-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
1. Birds Eye View-> >;
2. Dahlia (nur Artbook)-> >;
3. Reality Blur-> >;
4. Unknown Threads-> >;
5. Birds Eye View 2-> >;
6. Moving Underground-> >;
7. Second Field-> >;
8. Trembling Forest-> >;
9. Floating Ashore (nur Artbook)

Source: Prophecy

The words of a godless manIs anybody listening?While vultures tear it all apartThe bones are bleached and glistening

Marc Skah and David White’s MATO re-emerge with their cover of C.O.T.A., conjuring a raw, ritualistic essence handled with care. Originally released in December 2023 by Death Cult on DEATH CULT – 8323, the song carries the legacy of a name that once signified a brief, powerful period between Southern Death Cult and The Cult, a time when their music communicated through symbols, breath, and shared focus. C.O.T.A., often interpreted as ‘Communion of the Animals,’ flows through repetition and restraint, driven by a beat that acts like a second heartbeat and a vocal style that is at eye level—more communal than dominant.

The lyrics to C.A.T.O. frame a world stripped of authority and overseen by appetite rather than mercy. The voice speaks without divine cover, unheard amid scavengers and spectacle, in a landscape where time no longer turns and survival replaces renewal. Artificial light cuts through encroaching wildness, signaling a damaged modernity with no clean refuge. The repeated call to hold fast is instruction, not comfort, while the closing appeals widen care to the weak, the innocent, and the outcast: solidarity without hierarchy, attention as endurance.

MATO’s version hones the song’s ritualistic feel, making the rhythm palpable and enabling the texture to fluctuate deliberately with controlled timing. This echoes the animist roots long linked to Ian Astbury and Billy Duffy: MATO retains that core while blending their darkwave and post-punk influences into the framework. The outcome feels seamless and ongoing, rather than commemorative—a traditional idea revisited and reexamined. This context is significant: their interpretation of C.O.T.A. naturally aligns with a song focused on collective belief expressed through gathering.

Listen below:

Founded in Germany in 2010, MATO has consistently framed its work around perception, interior exchange, and the connective potential of sound. All releases are independently produced by Skah and White, and since 2012 the project has also encompassed a spiritual collaboration described as an ongoing musical journey.

The release also tees up what’s next: a new full-length album, The Bird, is expected in Summer 2026.

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Source: Post-Punk.com

I was born in the fire, never needed your spark,

I’ll burn down your empire and leave my mark.

You tried to tame my soul—

I’m the chaos you can’t control.

Control is always framed as protection—until the moment it reveals itself as fear. Fear of autonomy. Fear of refusal. Fear of the figure who no longer asks to be shaped, softened, or spared. On “Control”, Miss Trezz gives voice to what power structures instinctively try to contain: a woman who names herself as the storm, not the damage left behind. The song’s opening verses reject origin myths built on permission or approval, replacing them with fire, theft, and desecration—thrones rust, crowns collapse, tombstones are spit upon. What emerges is not chaos as collapse, but chaos as leverage: a force that cannot be disciplined because it was never borrowed in the first place.

The track advances with a marching insistence, each beat registering as a step taken without hesitation. There is no seduction here, no request for understanding. Miss Trezz’s vocal delivery is direct and unsoftened, carrying confrontation as clarity rather than threat. Chaos, in this context, is treated as competence—upheaval as something learned, practiced, and deployed with precision. Consolation is dismissed early; the song makes no effort to rearrange itself for someone else’s comfort.

“Control” traces a rise that feels ritualistic rather than reactive. Fire becomes origin rather than aftermath; thrones shrink into temporary furniture. Systems built to quiet women are not debated—they are addressed with a cold stare and dismantled piece by piece. Miss Trezz positions herself simultaneously as disruptor and sovereign, refusing the fantasy that the future will improve its manners on its own. The repeated assertion of chaos is not nihilism, but strategy, pointing toward a version of femininity that neither explains itself nor lowers its volume. In that sense, the song operates less like an anthem and more like a manual: brief, bold, and built for use.

The accompanying video intensifies this thesis. Military-inspired styling reframes the female body as both battleground and banner, rejecting ornament in favor of command. Directed, photographed, and edited by Gabriella Bravaro, the visuals return the gaze without apology, transforming surveillance into dominance. Power here is not stylized as fantasy—it is enacted, held, and defended. In simple terms: stand your ground.

Watch below:

Chicago shaped the spine—a city that teaches endurance before ambition. Philadelphia added structure, with formal vocal training at UArts sharpening instinct into intent, impulse into control. Los Angeles became the testing ground: a laboratory for risk, friction, and edge. Across these geographies, Miss Trezz has remained authorial, writing and producing from the inside out while moving fluidly between collaborators. Her work leans toward darker melodic structures, driven by synth weight and electronic propulsion, with collaboration functioning less as concession and more as expansion.

As part of the Rebel Muse EP, “Control” sharpens Miss Trezz’s self-defined Noise Noir identity. Industrial pressure presses against electronic pop instincts, while visual and lyrical choices favor confrontation over consolation. What results is a track that refuses containment—not because it seeks chaos, but because it understands exactly why chaos is feared.

“Control” is out now via Re:Mission Entertainment. Listen to the single below and order it
here.

CONTROL by MISS TREZZ

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Photos by Gabriella Bravaro
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Source: Post-Punk.com

-> >;KIRLIAN CAMERA sind ein kreativer Wirbelwind der musikalischen Innovation. Die mitreißende Kraft ihrer Inspiration manifestiert sich sowohl destruktiv, wenn es um das Einreißen von Grenzen in Bezug auf Genre, Stil und Konventionen geht, als auch konstruktiv, wie beim Errichten einer neuen Klangarchitektur auf den Ruinen der alten. Auch das jüngste Meisterwerk der Italiener, "Radio Signals for the Dying", folgt dieser Tradition und erklimmt dabei einen weiteren künstlerischen Höhepunkt. Oberflächlich betrachtet wandeln KIRLIAN CAMERA erneut auf dem dunklen musikalischen Pfad, den sie auf ihrem letzten Doppelalbum "Cold Pills (Scarlet Gate of Toxic Daybreak)" (2021) eingeschlagen haben. Dass die italienischen Elektro-Provokateure direkt mit dem Nachfolger noch ein prächtiges Doppelwerk folgen lassen können, spricht Bände über ihre ungeheure kreative Energie. Dabei bringt "Radio Signals for the Dying" keineswegs eine bloße Wiederholung des glorreichen Vorgängers. Stattdessen verändern KIRLIAN CAMERA ihren Sound auf subtile Weise durch raffinierte Details, reizvolle Tricks, großartige Effekte, unerwartete Wendungen und musikalische Ausflüge sowie spannende Variationen bestehender Themen. Seit über vier Jahrzehnten erschaffen KIRLIAN CAMERA ein Reich vielschichtiger Klangkonstruktionen, okkulter Transzendenz und subversiver Inhalte, die schon immer zum Kern ihrer Kunst gehörten. In der Vergangenheit hat die im besten Sinne schamlose, zuweilen geradezu unverschämte Lust der Italiener an der Provokation der Welt einen ehrlichen Spiegel vorgehalten und damit wiederholt Kontroversen ausgelöst. Die Italiener haben nie damit aufgehört, nach neuen Antworten zu suchen und ihre Hörer auf eine abenteuerlichen musikalischen Reise zu okkulte Dimensionen und magischen Orte von gefährlicher Schönheit und freudiger Dunkelheit mitzunehmen. KIRLIAN CAMERA sind Elektro-Schamanen, Rockmystiker, Klangrevolutionäre und Hohepriester der freien Künste, die als musikalischer Phönix im kreativen Feuer von "Radio Signals for the Dying" erneut wiedergeboren werden.-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
Disc 1-> >;
1. Il Tempo Profondo-> >;
2. Stella Ominis-> >;
3. Winter (In memory of Adrian Borland)-> >;
4. Götter, Geht Weg!-> >;
5. Monarch Architecture-> >;
6. Wrong-> >;
7. Madre Nera-> >;
8. Luminous Shade (incl. Julian Assange's speech excerpts)-> >;
-> >;
Disc 2-> >;
1. The Great Unknown-> >;
2. C. R. U. D (Corpse Recovery Unit D)-> >;
3. Deleted MSG-> >;
4. Genocide Litanies-> >;
5. Il Tempo profondo (Radio Signal version)-> >;
6. Esilio-> >;
7. We Have To Amputate-> >;
8. Homicide Aristocracy-> >;
-> >;
Bonus CD (nur Artbook)-> >;
1. Il Mio Odio E' Per Voi-> >;
2. Odyssey Europa (Italian version)-> >;
3. Stella Ominis (Italian version)-> >;
4. Esilio (Sant'Elena version)-> >;
5. Il Mattino Di Cristallo (Crystal Morn)-> >;
6. Povera Patria-> >;
7. FiumeRosso-> >;
8. L'Ottavo Presidente (The 8th President)

Source: Prophecy

The old stories—capes, flags, the comforting lie of the American Way—have now thinned to paper and torn in the rain. What advances now is vicious authoritarianism, propelled by fear, hatred, and momentum rather than purpose; some of what resists falters, worn down by distraction, fatigue, and a misplaced faith in politeness while atrocities loop endlessly through the newsfeed. People don’t stop from confusion but from clarity, from the recognition that no cavalry is coming. Nihilism settles in. Yet the unadvertised truth remains: salvation has changed addresses. It no longer arrives through spectacle, authority, or viral online outrage. It lives in ungloved hands—neighbors sharing resources, bodies gathering in real physical space, people deliberately learning how to move, act, and organize together — and care for one another.

The title says everything before the first note lands. No One Is Coming, the opening signal from ADULT.‘s Kissing Luck Goodbye, moves with a clipped, corrosive urgency: bassline forward, beat off-kilter, feedback bent into something almost tuneful through repetition and pressure. The song speaks plainly about societal collapse, moral rot, political corruption, and the comfort of doing nothing while power dresses itself up and cashes out. Inaction sits here as a shared liability.

The tempo of No One Is Coming arrived by accident: a skipping record caught on a phone during a birthday stay. That stutter became the song’s spine. Its irregular gait mirrors the present moment: systems misfiring, time slipping, urgency breaking through the cracks. Kuperus’ delivery cuts across it with a severity that recalls Diamanda Galás, Lydia Lunch, and the blunt force discipline of Nitzer Ebb and Die Krupps, channeled into something direct and unornamented. Laughter appears throughout the album as a recurring signal, less humor than a stress response, marking the absurdity of living inside a prolonged emergency.

Kuperus frames the song’s purpose without ornament: “While working on this album, I read an article from an esteemed environmental scientist about what’s coming in the future? What stuck with me was their point that we are entering a new phase in existence where the most important thing we can do is know our neighbors and know the strengths of each other, and what resources everyone has. Who needs extra care? Who is on their own? This song was written as a call to arms. Be alert. Be aware. Be prepared. Stand up for yourself and look out for your community. We are better when we are united. Social media is wearing us down. Deluding us. The political landscape is horrifying, distracting, deranged, and unhinged. We are seeing this go down in real time right now in Minneapolis… NO ONE IS COMING TO YOUR RESCUE… except ALL OF US! Keep speaking up! Keep using your right to protest and most importantly keep showing kindness to one another.”

The video for No One Is Coming, assembled from found footage and performance clips, reinforces the song’s blunt thesis. History loops. Bodies remain present. Responsibility circulates outward. ADULT. offer clarity, pressure, and a reminder that collective action is the only answer left standing.

Watch below:

For more than twenty-five years, Detroit’s ADULT. (Nicola Kuperus and Adam Lee Miller) have worked from a place of distrust and friction. Longevity hasn’t softened the message. Kissing Luck Goodbye, their tenth album and fourth for Dais Records, sounds sharpened and confrontational, with Kuperus’ voice placed front and center, spelling out threats, taunts, and rallying cries in hard lines.

Kissing Luck Goodbye was built through fixation. New microphones, upgraded tools, and a swollen archive of samples (thrift-store records, unused fragments from earlier eras, fresh field recordings) were stacked and stressed. Everyday noise was dragged through pedals until it bent into new shapes. Freeze the album at random, and multiple ideas crowd together and collide at once. That density took form alongside producer Nolan Gray, met by chance during a short-term rental stay, a reminder that coincidence still plays a role even when luck feels spent.

By revisiting bass-driven material from the early 2000s, the band tapped into a physical response that felt immediate. Kuperus recalls, “We were in Paris, and the kids were stage diving. And I was like, this is rad. This is kind of the energy I want to get back into.”

That spark arrived amid setbacks—chronic vertigo, technical failures, and the loss of close friend and collaborator Douglas McCarthy (Nitzer Ebb), to whom the album is dedicated. Miller sums up the inertia that followed: “We were stuck in the mud for quite a while after the election. We had all the concepts, but we would just be like, ‘What’s the point?’” Kuperus adds, “We’re just like everything’s breaking. We’re breaking. We’re broken.”

No One Is Coming is out now via Dais Records. Listen to the single below and pre-order Kissing Luck Goodbye here.

Kissing Luck Goodbye by ADULT.

ADULT. bring their chaotic show across the states Spring 2026. They’ve announced the official Kissing Luck Goodbye US tour today which hits both coasts, the Midwest and more. See below for all dates. Updates and tickets are available here.

Tour Dates:

Apr 10: Pittsburgh, PA – Spirit Lodge
Apr 11: Baltimore, MD – Ottobar
Apr 12: Brooklyn, NY – Good Room
Apr 14: Raleigh, NC – Kings
Apr 15: Atlanta, GA – The Earl
Apr 16: Jacksonville, FL – Jack Rabbits
Apr 17: Orlando, FL – The Social
Apr 18: Miami, FL – TBD
Apr 21: New Orleans, LA – Gasa Gasa
Apr 22: Houston, TX – White Oak Music Hall (Upstairs)
Apr 23: Austin, TX 29th – Street Ballroom
Apr 24: San Antonio, TX – Paper Tiger
Apr 25: Denton, TX – Rubber Gloves
Apr 28: Albuquerque, NM – Sister
Apr 29: Phoenix, AZ – Rebel Lounge
Apr 30: San Diego, CA – The Casbah
May 01: Los Angeles, CA – Hollywood Forever (Masonic Lodge)
May 02: San Francisco, CA -t Rickshaw Stop
May 04: Portland, OR – Mississippi Studios
May 05: Seattle, WA – Barboza
May 08: Minneapolis, MN – 7th St. Entry
May 09: Cudahy, WI – X-Ray Arcade

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Source: Post-Punk.com

-> >;Nach 20 Jahren kehrt Daniel Graves zu dem Album zurück, mit dem alles begann.-> >;
-> >;
Closer to Human ist keine bloße Wiederveröffentlichung – es ist eine Wiederauferstehung. Mit den originalen Synths und Samples aus der 2005er Aufnahme hat Graves jedes einzelne Stück von Grund auf neu erschaffen. Das Ergebnis? Eine Neuinterpretation, die ihren Wurzeln treu bleibt und gleichzeitig eine bisher unerreichte Tiefe und Klarheit entfaltet. AESTHETIC PERFECTION hat nie besser geklungen.-> >;
-> >;
In exklusiver Zusammenarbeit mit Dependent Records erscheint Closer to Human in limitierter Auflage als 1-Disc-Digisleeve, 2-Disc-Digipak und auf farbigem Vinyl.-> >;
-> >;
What makes you human?

Source: Prophecy

-> >;DIE KRUPPS hatten die EP "Will nicht – MUSS! / On Collision Course" ursprünglich als limitiertes Sammlerstück in Form einer handnummerierten CD für ihre Europatournee 2025 aufgelegt. Doch aufgrund der hohen Nachfrage erweitern die deutschen Industrial Metal und EBM Pioniere die erhältlichen Formate noch um limitierte Vinyl-Editionen. Die EP enthält unter anderem Gastbeiträge und Remixe von prominenten Musikern renommierter Acts wie MINISTRY, mit denen DIE KRUPPS Anfang 2025 erfolgreich in den USA und Kanada unterwegs waren. Die beiden namensgebenden neuen Tracks der EP gewähren jedoch eine Vorschau auf das nächste Album der KRUPPS, das Anfang 2026 erscheinen soll. DIE KRUPPS haben seit ihrer Gründung die Entwicklung der elektronischen Musikszene in Deutschland maßgeblich mitgeprägt und weltweit für Aufsehen gesorgt. Und sie sind noch lange nicht satt. DIE KRUPPS bereiten sich darauf vor, mit ihrem kommenden neuen Studioalbum erneut die Welt zu begeistern. Seit 45 Jahren stehen DIE KRUPPS für musikalische Innovation, Leidenschaft und Kompromisslosigkeit. Was Jürgen Engler als treibende kreative Kraft und Komponist und der visionäre Texter und Klangkünstler Ralf Dörper geschaffen haben, wobei diese Rollen in der Band nie eindeutig verteilt waren, ist mehr als nur Musik – es ist eine Bewegung – ein Soundtrack für Rebellion und Veränderung, der die Grenzen zwischen EBM, Industrial und Metal durchlässig gemacht hat. Zuletzt stießen noch der außergewöhnliche Schlagzeuger Paul Keller sowie als neuester Zugang der Gitarrist Dylan Smith, bekannt aus seiner Zeit bei den legendären THE SISTERS OF MERCY, zur Besetzung hinzu. Smith bringt frischen Wind und eine besondere Dynamik in die Gruppe und hebt den ohnehin schon kraftvollen Sound der Band auf ein neues Niveau. In ihrem 45. Jubiläumsjahr präsentieren DIE KRUPPS mit der EP "Will nicht – MUSS! / On Collision Course" einen ersten Vorgeschmack auf die musikalischen Leckerbissen, die noch kommen werden! -> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
1. Will nicht - MUSS!-> >;
2. On Collision Course-> >;
3. Schattenzeit-> >;
4. On Collision Course-> >;
5. Will Nicht - MUSS!-> >;
6. I Am The Storm

Source: Prophecy

Today, we’d like to take you back to the mid-1990s, long before what would eventually be known as both the post-punk and shoegaze revival scenes. A band known as Low Sunday Ghost Machine were heavily active in the local Pittsburgh scene and had just released their stellar debut LP. On paper, the band combined mercurial darkwave with blistering shoegaze guitars, a sound that while seemingly indebted to the past, was equally ahead of the curve, explored by only a handful of modern bands at the time.

The band quickly caught the attention of essential ethereal/darkwave label Projekt Records, who would re-release their follow-up, the equally excellent Elesgiem, which was a shoe-in for our list of 100 essential dream pop releases. By this time, the band had shortened their name to Lowsunday (often stylized as lowsunday), while their sound became even more focused. The album is, in a word, a masterpiece, one of those records that simply stands the test of time and like a fine wine, gets better with age. As the post-punk and shoegaze revivals would take hold, Lowsunday would quietly disappear, leaving behind a legacy that set the stage for many great bands to come.

After nearly a quarter century of inactivity, Projekt re-released both of Lowsunday’s albums as remastered and expanded editions, making these excellent albums available for a new generation of discovery. Shortly after, Lowsunday reappeared as a duo and immediately dropped a stellar new EP. The White EP featured five gorgeous tracks which picked up right where the band left off and placed extremely high on my own personal best-of list for 2025. The EP was again released by Projekt Records and is currently available on pristine white vinyl and digital formats.The current lineup of the band features vocalist Shane Sahene and bassist Bobby Spell, the latter who joined the original band shortly after the release of the band’s 1996 debut.  The duo performed all of the instruments on The White EP, which serves as both victory lap for the band and a taste of great things to come.  

To kick off 2026, Lowsunday have just released a new video for “Soft Capture,” the EP’s crystalline centerpiece. The video, lovingly directed by Jer Herring, is a kaleidoscopic delight, juxtaposing moody performance clips with surreal shots of industrial landscapes and ominous clouds. Check out the track and video below:

We also had the chance to catch up with Sahene and Spell to talk about the new EP as well as Lowsunday’s future plans.

We’re beyond happy that you’re back! The White EP is the band’s first release in nearly 25 years. What was the catalyst for rekindling the band and recording these tracks?

Shane: Thank you so much! We are thrilled to talk with you and forever grateful to you. You can’t imagine how much it meant to us to make it onto your 2018 “Definitive Dreaminess- 100 Essential Dream Pop Releases” list – this was the kind of thing that gave us a spark when we needed one most. You actually deserve credit in part as one of the people who made us feel like maybe we had more to offer – because we could just have easily remained on the outside, but you raised awareness of the band that many would have otherwise missed.

We hold Postpunk.com in such high regard that this meant more to us than if we had made the cover of Rolling Stone.
That aside, Bobby and I had been exchanging ideas for years after he had moved out of state. Often we were both involved in different projects but even with the long distance, we still had intentions of doing something together again. Our lives just naturally realigned right around the point when Sam at Projekt had reached out to see if we had interest in having a remastered version of our 1999 album Elesgiem released as well as our 1996 Low Sunday Ghost Machine record. He was willing to do it and that gave us the final push to get back in the studio. The fire was lit.

Bobby: After several years of the two of us pursuing other music projects and work opportunities, while continuing to discuss music and our desire to regroup and write together, this opportunity from Sam along with the inclusion of new remixes and re-imaginings of older songs helped to encourage us to begin composing new music.  Things just lined up the right way at the right time for the two of us…

The EP sounds like a perfect progression, as if you didn’t miss a beat after all these years – were there any different approaches to the way you wrote these tracks, or was it like getting back on a bicycle, so to speak?

Shane: Thank you! Surprisingly, It was very natural  – it helped that our minds never really strayed too far from it. Probably the one thing that helped us the most is that we had been so busy with so many things for so long- at times, we had deprived ourselves of this thing we truly love. When we were younger, we had all the time in the world and we played and recorded constantly – things started to get very blurry for us  when we became too immersed in it. It became very easy to lose perspective. We came back with a new clarity.

When we finally got to writing and recording together again- we were bursting with ideas and had a completely renewed love for it. It was the full circle and we found ourselves with the enthusiasm level and perspective we had when we got our first instruments as early teenagers or younger.

What are you listening to these days? What music (or other art forms) tends to influence or inspire you?

Shane: I can speak for both us in saying that we habitually watch stompbox videos more than anything. It’s so nerdy but so inspiring. Right now we are really chasing sounds – whether it be effects, synths, guitar tones, and so on.

We have been writing and recording pretty steadily for the last two years – and more especially in the last six months. When we are in this mode, I don’t like to listen to very much music beyond what we are working on – kind of like we are fasting.  It holds a special place for the time it’s being made – it becomes like a mystery that we are trying to solve and anything else I hear can start to throw me off and blur my focus. I also worry that I’ll hear something that makes me lose confidence – it’s natural to have heightened sensitivities and feel vulnerable when in the middle of these things.

When away from recording and writing- I’ve gone back to House of Love, Sad Lovers and Giants, Telescopes, Jesus and Mary Chain, Siouxsie… However, I am always discovering something new, like this year, a fan had turned us on to Volplane, who I never knew about. Also we always follow old friends from Skywave who we played quite a lot with way back. They were individually brilliant and branched into A Place To Bury Strangers, Ceremony East Coast, and Static Daydream. Closedown was a very early favorite that I still go back to. Home Front was something newer that I really enjoyed. We love Ronny from Clan of Xymox and are always interested in what they’re doing. Astrobrite, The Soft Moon, Diiv, Hangwire…of course The Harrow…and many more.

Still, as much music as we love, once we get in the studio , the greatest inspiration is in the sounds and the back and forth with each other. We can start with the goal of a specific idea and in minutes end up on a totally different planet – that’s the adventure that we love.

Bobby: We’re both listening to A Place to Bury Strangers, Glixen, She’s Green, Niights, and Kid Tigerrr. I’m listening to a lot of Blonde Redhead, Swirlies, Galaxie 500, Feeble Little Horse, Nothing, Lull, the new AFI record, Korine, Hello Mary, Greaver, They are Gutting a Body of Water, and Holy Fawn.

Can you tell us a bit about the lyrics for this EP?

Shane: The lyrics on most of our songs have always been a challenge of not saying too much and not saying enough. I’ve always preferred abstract. My goal is often to write something that feels exactly what it’s intended to but is vague enough that anyone can make them their own. We often start with a title and once the music comes together the song almost start to reveal the words. I don’t really understand it. It’s kinds of like looking at clouds and starting to see shapes as your imagination engages.

I understand you’ll be releasing a follow-up EP this year – please tell us a bit about that!

Shane:Yes! The follow-up to the White EP, the Black EP is very close to being finished. We are mixing and  finishing details as we are about to start mastering. We are sending this to the pressing plant in less than two weeks and are planning for a May release date. The songs are a very natural extension of the White EP – it’s intended as a two EP series. The Black EP is moodier and darker.

We are very happy with this EP. There have been several instances where we have finished the bulk of the tracking on a song and we leave the studio – as we sit and talk about it afterwards, we don’t really know what happened, we feel like we keep getting lucky and are ending up with songs that are more than us. We are afraid to even give it much thought because we don’t want it to stop.

Bobby: The new EP is intended to be a companion piece to the current EP. We feel that the new songs will mesh well with the White EP songs with some similarities in tone, subject and vibe, to form a larger consistent body of work. We’re really enjoying the increased immediacy of releasing EPs at the moment and we feel that modern listeners are consuming music at such a rapid rate it just seems to make more sense to us.

Are you planning on performing live in 2026?

Shane: We talk about it all of the time. Neither of us are used to releasing music and not supporting it live. If there was an opportunity that came up where we were invited to join a band we love for some dates – it’s very likely we would do it.

At the same time, we find ourselves in a very unique situation where we are at our best creatively and we are fighting to capture as much of this creative wave as we can. We are loving the process and view our catalog/songwriting as the most important thing right now. We are feeling protective of the situation, knowing how sensitive it can be and wanna take it as far as we can.
But yes, we still dream of switching back over to live performances when the time is right… §

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low sunday ghost machine white ep by lowsunday

Band photos by Christina Sahene.
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Source: Post-Punk.com

The Nocturnal introduces The Marcelas as a band with no interest in keeping things chill. Their debut EP delivers five songs steeped in goth and punk tradition, sharpened by horror aesthetics and bilingual bite. Built for live rooms and late nights, the release balances menace with mischief, presenting a group already fluent in its own language.

Spawning out of East San Diego, The Marcelas bring a Gothic-leaning punk sound filtered through a Chicano lens, slipping between English and Spanish without ceremony.  At the center of it all are brothers Hector and Diego Altamirano, joined by Marcos Macabra, steering the band with a shared sense of purpose. Deep, vampiric vocals meet piercing yells that belong in a punk dive, bass lines that stalk, and drums that snap. Their chaos is focused, shared, and full of charm.

Each song on The Nocturnal carries its own posture and personality, a cast of characters stepping into frame under the same flickering streetlight. It’s music built to move bodies and bend moods, the kind that makes a small room feel alive and slightly dangerous. Horror films aren’t treated as references so much as shared language. There’s playfulness, pride, and a sense of lineage to acts like The Cramps, The Misfits, and Bauhaus.

Nocturnal, the title track, leans into camp with confidence. There’s something knowingly accusatory in its crawl, a dark comedy that nods toward rock-and-roll mischief without breaking character. Ghostly synth flourishes drift through the mix like organ tones from a midnight movie matinee, setting a mood that’s spooky without taking itself too seriously. Lobotomy turns inward and outward at once, ripping away the romantic sheen for something more feral. The track barrels forward like a bad idea you can’t stop yourself from following. The lyrics circle themes of erasure and betrayal, a metaphorical procedure offered as escape. Emotional pressure builds until it feels physical, a spiral where memory and desire collide.

Kreecher shifts the floor under your feet. Its synth work flirts with a cold, icy, dark electroclash dirge, strange and inviting, anchored by a backbeat made for club nights where the lights stay low and the air stays warm. A breakdown drops in with a distorted Spanish voiceover, a moment that feels both ritualistic and mischievous. It’s a reminder that dance and dread have always shared the same room.

Morbid closes in with weight. Spooky vocals ride menacing guitars, pushing the track into a weird, bombastic space that feels half-possessed, half-celebratory. It’s unafraid to get ugly in the name of feeling something real, dragging the listener through a funhouse corridor that ends in laughter rather than fear.

Finally Vampire Breath plays like a midnight love letter written with fangs, a serrated goth anthem threaded with Chicano flair and a deathrock sense of humor that knows exactly what it’s doing. Horror-film theatrics meet cheeky self-awareness as the track tells the story of a soul-stealing siren—icy allure, steep price. Goosebumps come guaranteed, essence optional. It’s romance with bite, served with a grin that suggests everyone’s in on the joke. “Vampire Breath is a loveless romance,” says lead vocalist Hector. “Punk rock in vibe and gothic in character.”

Listen to The Nocturnal below and order the EP here.

The Nocturnal Ep by The Marcelas

The Nocturnal shows up, lights low, volume high, and invites you closer. Bringing in Bidi Cobra from Matte Blvck to produce the EP, alongside Austin Speed for mixing and mastering, gives the songs room to breathe without sanding off their edges. The sound stays physical and immediate, bass-heavy and fast on its feet, every element pulling in the same direction.

For a debut, it feels confident and communal, aware of its roots and excited about its own shadowed future. This is music meant to be played loud in small rooms, shared between friends, and carried out into the night by a cloud of bats.

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Source: Post-Punk.com

-> >;Gildan Softstyle. 100% Baumwolle.

Source: Prophecy

-> >;Gildan Softstyle. 100% Baumwolle.

Source: Prophecy

-> >;Nach einer rekordverdächtigen Unterbrechung von 25 Jahren kehren THE NORTHERN TERRITORIES nun voller Tatendrang zurück. Das melancholische Synth-Duo aus Schweden hat die Zeit gut genutzt und an seinen musikalischen Fähigkeiten gefeilt. Außerdem haben sich die beiden offenbar viele Gedanken darüber gemacht, wie sich ihr einzigartiger Sound verlustfrei in die Gegenwart übertragen lässt. Das Ergebnis dieses intensiven Denkprozesses ist das atemberaubende Album "A Star in Orbit Still". Darauf ist alles zu hören, was die Band einst groß gemacht hatte und dem Duo eine treue Fangemeinde bescherte. Diese hat all die langen Jahren sehnsüchtig auf die Rückkehr der Schweden gewartet und wird für ihre Treue mit einem zeitgemäßen Sounddesign belohnt. Ihre Markenzeichen, Melancholie und ein nordisches Gespür für packende Melodien, haben sich THE NORTHERN TERRITORIES bewahrt. Dabei gibt es auch viele neue Töne zu hören und das Duo schreckt nicht einmal davor zurück, LANA DEL REYs Kult-Song 'Say Yes to Heaven' zu covern und ihn sich anzueignen. Als sich das schwedische Duo nach der Veröffentlichung ihres dritten Albums "Satellite People" im Jahr 1999 auflöste, hinterließ es viele gebrochene Herzen in der elektronischen Musikszene. Diese betrauerte den Verlust einer einzigartigen Band mit einem ebenso einzigartigen Klangbild. THE NORTHERN TERRITORIES hatten herausragendes Songwriting und melancholisch-nordische Klangfarben mit einer halb akustischen, halb elektronischen Instrumentierung kombiniert. Dabei schufen die Skandinavier ihre eigene Version von Dreampop-Klanglandschaften. Mit "A Star in Orbit Still" machen THE NORTHERN TERRITORIES nicht nur genau dort weiter, wo sie vor einem Vierteljahrhundert aufgehört hatten, sondern die Schweden kehren auf dem Höhepunkt ihres Könnens zurück – voller leidenschaftlicher Energie, um neue Gipfel zu erklimmen!-> >;
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Tracklist:-> >;
01. In Our Darkest Hour (Something New Is Born)-> >;
02. Dreaming Of A Tomorrowland-> >;
03. Love Doesn't Live Here Anymore-> >;
04. Is This Really All We Are Looking For-> >;
05. The Hunter And The Hunted-> >;
06. Arizona-> >;
07. Uppland-> >;
08. Highway Winterstar-> >;
09. Say Yes To Heaven-> >;
10 . Waiting For The World To Turn-> >;
11. How Mercy Feels Tonight-> >;
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Bonustracks:-> >;
01. Natural Beauty-> >;
02. Quietly New Plans Are Drawn -> >;
03. Arizona (Helax Mix)-> >;
04. The Devil Slowly Turns (2025 Version)-> >;
05. Girl -> >;
06. Only In The Dark. -> >;
07. Twilight Star -> >;
08. The Hunter And The Hunted (Extended Version)

Source: Prophecy

-> >;MILDREDA sind vom Teufel besessen! Das zweite physische Album der belgischen Elektro-Shootingstars mit dem vielsagenden Titel "Blue-Devilled" entpuppt sich als Konzeptalbum. Die Idee der "Hölle" zieht sich als roter Faden durch das Album, wobei der studierte Philosoph und Bandkopf Jan Dewulf jedoch nicht das religiöse Inferno meint. Er folgt inhaltlich vielmehr dem französischen Existentialisten Jean-Paul Sartre, dessen Hölle sich in den Augen anderer Menschen widerspiegelt. Musikalisch erweist sich "Blue-Devilled'' im Vergleich zum direkten Vorgänger "I Was Never Really There" als abwechslungsreicher. Die neuen Tracks bestechen mit mehr Melodien und Klangfarben. Dabei sind die düsteren kanadischen EBM-Einflüsse durchaus noch präsent, ebenso wie eine gute Prise des belgischen Stils. Doch der neue, erweiterte und offenere Sound zeigt das wahre Gesicht von MILDREDA. Im Jahr 1995 veröffentlichte der 16-jährige Jan Dewulf im Eigenverlag sein erstes Tape "II Castrato" unter dem MILDREDA-Banner. Dem rohen Erstling folgte im Jahr 1996 eine weitere Kassette mit dem Titel "De Laffe Denker" – die in Elektrokreisen vielfach kopiert wurde und weite Verbreitung fand. MILDREDA gewannen eine vielköpfige Anhängerschaft und einen ausgezeichneten Ruf in der belgischen Szene – und weit darüber hinaus. Es folgten Live-Auftritte mit so bekannten Acts wie PLASTIC NOISE EXPERIENCE, TERMINAL CHOICE, COVENANT, VNV NATION und vielen anderen. Trotz des schnellen Durchbruchs machte sich Unzufriedenheit mit dem Musikgeschäft bei Dewulf breit, der MILDREDA daraufhin auf Eis legte. In den folgenden Jahren absolvierte er ein Philosophiestudium und startete ein neues Projekt unter dem Namen DISKONNEKTED, das sich mehr auf Dance-Einflüsse fokussierte. Dennoch wuchsen MILDREDA auch während ihrer Abwesenheit durch Mundpropaganda weiter. Im Jahr 2016 kehrte Dewulf mit der digitalen Veröffentlichung "Coward Philosophy" zu seiner Liebe, den dunklen elektronischen Klängen, zurück. Das erste physisches Album "I Was Never Really There" katapultierte MILDREDA im Jahr 2021 zurück ins Rampenlicht der Electro-Szene. "Blue-Devilled" markiert, sowohl musikalisch als auch lyrisch, einen weiteren Meilenstein in der Karriere von MILDREDA. Die Belgier sind zurück und liefern den Beweis, dass selbst in einer philosophischen Hölle der Teufel immer noch die besten Songs schreibt!-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
01. Awakening-> >;
02. Karma Oyster-> >;
03. Friendly Fire-> >;
04. Damaged Goods-> >;
05. Huis Clos-> >;
06. Prophecies-> >;
07. Lobotomy-> >;
08. Miss Destruction-> >;
09. A Shift in Perspective-> >;
10. Mirror View-> >;
11. Devil's Gaze-> >;
12. A Dog from Hell-> >;
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Bonus CD: -> >;
01. Connecting the Dots-> >;
02. Frozen in Time-> >;
03. Houdini Blues-> >;
04. Oceans of Regret-> >;
05. Before I got Wise

Source: Prophecy

-> >;In den frühen Morgenstunden des 29. Juli 2024 erlag der Musiker Andreas Catjar-Danielsson seinem Krebsleiden. Für seine Angehörigen ebenso wie für seine Freunde, wozu natürlich auch insbesondere seine langjährigen Weggefährten der Band COVENANT zählen, war dies ein schwerer Schock. Obwohl die Musiker schon seit einiger Zeit wussten, dass ihr liebenswerter Freund und Kollege seinen schweren Kampf gegen den Krebs verlieren würde, traf sie die Erkenntnis, dass es tatsächlich passiert war, trotz aller "innerer Vorbereitung" dennoch mit voller Wucht. Exakt ein Jahr nach diesem schrecklichen Tag haben COVENANT die "Andreas EP" angekündigt, die erste Veröffentlichung der Schweden seit fast einem Jahrzehnt. Die EP ist sowohl als eine Hommage an den verlorenen Freund und Mitstreiter gedacht, soll aber auch einem wohltätigen Zweck dienen, da alle Einnahmen an die Witwe und die beiden gemeinsamen Kinder von Andreas Catjar-Danielsson gehen werden. Die "Andreas EP" enthält fünf experimentelle Tracks, von denen zwei Cover-Versionen sind: Der YAZOO Klassiker "Winter Kills" und der LEE HAZLEWOOD Song "A Rider on a White Horse". COVENANT wurden im Jahr 1988 in der Stadt Helsingborg in Schwedens südlichster Provinz Skåne gegründet. Die Gruppe junger Burschen ließ sich von der florierenden elektronischen Musikszene in Europa inspirieren. Diese wurde von Bands wie DEPECHE MODE, KRAFTWERK, THE HUMAN LEAGUE und FRONT 242 angeführt, um nur einige zu nennen. COVENANT wählten ihren Namen als Symbol für das besonders starke Band der Freundschaft, durch das sich die Musiker miteinander verbunden fühlten. Im Laufe ihrer steilen Karriere, die derzeit neun gefeierte Studioalben und zwei Live-Alben umfasst, haben sich COVENANT stets weiterentwickelt und nach neuen aufregenden Ausdrucksmöglichkeiten gesucht, um die Grenzen der elektronischen Musik zu verschieben. Emotionale Intelligenz gepaart mit herausragendem musikalischem Handwerk und einem Händchen für Ohrwürmer katapultierten die Nordeuropäer an die Spitze der Electro-Szene gebracht. Dependent Records unterstützen die Benefiz-Veröffentlichung von ganzem Herzen und verzichten zu ihren Gunsten auf alle Einnahmen aus der "Andreas EP".-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
1. A Rider On A White Horse-> >;
2. I Walk Slow-> >;
3. Slow Dance-> >;
4. Das Nibelungenlied-> >;
5. Winter Kills

Source: Prophecy

-> >;Mit "The Machine in the Ghost" erreichen HAUJOBB den beeindruckenden Meilenstein des zehnten Studioalbums. Auch ihr neuestes Werk unterscheidet sich von all seinen Vorgängern. Das derzeit in Leipzig residierende Duo verweigert sich weiterhin standhaft jeder Wiederholung. "The Machine in the Ghost" unterscheidet sich bereits durch die Verwendung von Feldaufnahmen, um die Sounds für dieses Album zu erzeugen. Um die gewünschten Effekte zu erzielen, haben HAUJOBB bewusst auf eine Mischung aus Software und Hardware gesetzt – letzteres in Form von mit Alltagsgegenständen erzeugten Tönen. Diese symbolische Anspielung auf eine Zeit, in der es weniger Software und mehr analoges Drehen an den Reglern gab, ergänzt das Thema von "The Machine in the Ghost" um einen Hauch von Retro-Feeling – ohne jede nostalgische Verklärung. Das Album dreht sich um die spannungsgeladene Beziehung zwischen analog und digital, Geist und Materie. Als sich HAUJOBB im ostwestfälischen Bielefeld zunächst zu einem Trio formierten, kamen ihre Haupteinflüsse noch aus der Vancouver-Schule des Industrial – und speziell SKINNY PUPPY sowie FRONT LINE ASSEMBLY. Dies ist auf ihrem ersten Album "Homes lt; Gardens" (1993) noch hörbar, doch schon bald wurden HAUJOBB selbst als Aushängeschilder eines modernen elektronischen Industrial-Sounds angesehen. Auf den folgenden Alben "Freeze Frame Reality" (1995) und "Solutions for a Small Planet" (1996) entfernten sich die Deutschen zunehmend von den kanadischen Einflüssen, indem sie damit begannen, IDM (Intelligent Dance Music) mit Industrial und EBM zu verschmelzen. Damit katapultierten sich die Deutschen mitten in die internationale Szene und verschafften sich sogar in den USA einen Kultstatus. Auch nachdem HAUJOBB zum Duo mutiert waren, blieben sie einflussreich und insbesondere ihr 2011 in Eigenregie veröffentlichtes Album "New World March" gilt als weitere Großtat. Mit "The Machine in the Ghost" schlagen HAUJOBB ein neues spannendes Kapitel in ihrer bemerkenswerten Karriere auf. Unmittelbar zu Beginn der nächsten industriellen und kreativen Revolution, die der rasante Aufstieg der künstlichen Intelligenz auszulösen verspricht, legen HAUJOBB ihre metaphorischen musikalischen Finger erneut direkt an den Puls der Zeit.-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
01. Uncanny Valley-> >;
02. Uselessness-> >;
03. In The Headlights-> >;
04. Under The Gun-> >;
05. Tommorrow-> >;
06. The Internation-> >;
07. Opposition-> >;
08. Singularity-> >;
09. Mass-> >;
10. While It Rains-> >;
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Bonustracks (nur Artbook)-> >;
01. In The Headlights (Extended Remix)-> >;
02. In The Headlights (Qual Tech Support Mix)-> >;
03. Mass (Hammered)-> >;
04. Uselessness (Quiet)-> >;
05. Opposition (ACTORS Remix)-> >;
06. Uselessness (Absolute Body Control Remix)-> >;
07. The Internation (Chrome Corpse Remix)-> >;
08. Opposition (Storm Remix)-> >;
09. Singularity (Agent Side Grinder Remix)-> >;
10. Mass (Tribute)-> >;
11. Opposition (Thorofon Remix)-> >;
12. Uselessness (Loud)

Source: Prophecy

-> >;DERO GOI kehrt mit einem Paukenschlag zurück! Der ehemalige OOMPH!-Frontmann liefert mit "1984" ein bis zum Rand mit Synthie-Hits vollgepacktes Doppelalbum ab. Das Debüt seiner Solo-Karriere ist zugleich sowohl in musikalischer als auch lyrischer Hinsicht ein starkes Statement zu seiner künftigen Ausrichtung als Künstler. "1984" bietet eine faszinierende Verschmelzung von feinen Retro-Synth-Sounds, EBM und Synth-Wave mit zeitgenössischen elektronischen Elementen, die sogar mit einer Prise seines früheren Lebens als Rock- und Metal-Musiker gewürzt ist. DERO GOI, der schon immer als herausragender Songwriter gefeiert wurde, hat sein musikalisches Handwerk noch weiter verfeinert. Die Songs dieses umfangreichen Werks werden ihre Hörer zum Tanzen und Mitsingen bringen und sich als Ohrwürmer in den Köpfen festsetzen, wo sie noch jahrelang feiern. DERO GOI bleibt dabei seinem unbeugsamen Willen treu, als nonkonformistischer Künstler zu arbeiten. Sein Coming-out als wiedergeborener Christ, der jeder organisierten Religion nach wie vor kritisch gegenübersteht, und seine libertäre politische Einstellung haben ein breites Spektrum von Reaktionen hervorgerufen. Dazu gehören leider auch massive Hindernisse bei der Suche nach einem Label und einem Booking-Agenten. Zudem musste der Künstler erleben, dass bereits bestätigte Konzerte nur aufgrund seiner Meinung wieder abgesagt wurden. Das wirft die unbequeme Frage auf: Wie tolerant ist eigentlich eine Szene, die sich rühmt, für jede Gesellschaftsschicht und jeden Lebensstil offen zu sein, wenn diese Werte einer kritischen Probe unterzogen werden? Natürlich haben auch Worte Konsequenzen und jede Freiheit hat ihre Grenzen, aber was ist mit einem Künstler, der fest auf dem Boden der Verfassung seines Landes steht und keine Gesetze bricht? Beinhaltet Freiheit nicht auch das Recht auf Widerspruch gegen den Zeitgeist? Dass DERO GOI bei Themen eine andere Meinung vertritt, ist kein Verbrechen. Bevor der Musiker, der am 16. April 1970 als Stephan Musiol in Wolfsburg geboren wurde, im Jahr 1989 OOMPH! gründete, spielte er bereits im Alter von 15 Jahren in einer Band mit seinem Freund Thomas Döppner (alias OOMH!-Gitarrist und Mitbegründer Crap), als beide noch Gymnasiasten waren. Seine musikalischen Einflüsse zeigen einen offenen Geist für stilistische Vielfalt. DERO GOI zählt unter anderem D.A.F., NITZER EBB, FRONT 242, THE CURE, FAITH NO MORE, KILLING JOKE, EINSTÜRZENDE NEUBAUTEN, AC/DC, DEPECHE MODE, EXTRABREIT, KRAFTWERK, THE BEATLES, ELVIS PRESLEY und ABBA zu seinen musikalischen Vorbildern. DERO GOI hat mit seinem neuen Werk einen Weg eingeschlagen, der elektronischer ist als die meisten seiner bisherigen Songs. "1984" ist das Zeugnis eines Künstlers, der sich einer breiten Palette diverser Einflüsse bedient, der aber zugleich auch seine weithin respektierte Fähigkeit, äußerst eingängige Melodien zu schreiben, noch weiterentwickelt hat. Was auch immer die Hörer von diesem massiven Beitrag zur elektronischen Szene halten werden, DERO GOI wird sich als Sänger und Künstler nie den Mund verbieten lassen. Liebt oder hasst "1984" – aber was auf diesem Album zu hören ist, wird immer zu 100% DERO GOI bleiben!-> >;
-> >;
Tracklist CD:-> >;
01. The First Stone-> >;
02. Whistleblower-> >;
03. (What If God Was) One Of Us-> >;
04. Being Alive-> >;
05. Resurrected-> >;
06. Nah Nah Nah-> >;
07. The Great Reset-> >;
08. 322-> >;
09. Shitstorm-> >;
10. Clickbait-> >;
11. Saturday-> >;
12. A Long Way Out-> >;
13. It Is Finished-> >;
14. Game Boy-> >;
15. 1984-> >;
16. Under The Bridge-> >;
-> >;
Tracklist Artbook und LP:-> >;
01. The First Stone-> >;
02. Whistleblower-> >;
03. Resurrected-> >;
04. Clickbait-> >;
05. Learning Deutsch-> >;
06. Being Alive-> >;
07. It Is Finished-> >;
08. The Great Reset-> >;
09. The Devil Is A Liar-> >;
10. 322-> >;
11. Shitstorm-> >;
12. 1984-> >;
13. (What If God Was) One Of Us-> >;
14. Saturday-> >;
15. Nah Nah Nah-> >;
16. Friendly Fascism-> >;
17. Under The Bridge-> >;
18. Trance-> >;
19. Unmasked-> >;
20. Archangels-> >;
21. Game Boy-> >;
22. JC-> >;
23. A Long Way Out

Source: Prophecy

-> >;Mit ihrem Debütalbum "Alpha State" liefern OMEN CODE den Sound der Zukunft – und die Zukunft ist finster und hart! Die musikalische Zukunft des internationalen Duos baut zudem fest auf dem Fundament der Vergangenheit auf. Ihr Sound, der zweifellos die Tanzflächen füllen wird, kombiniert die dunkle, kalte Präzision von Mid-Tempo FRONT LINE ASSEMBLY Tracks mit den cineastischen Klanglandschaften von John Carpenters elektronischer Musik. Dadurch erleben die klassisch-düsteren Atmosphären der 80er Jahre ein Comeback und zugleich entsteht auch ein frischer, neuer Sound. OMEN CODE waren ursprünglich als einmaliges Projekt des englischen Musikers Kevin Gould gedacht. Der Ingenieur, Programmierer und Texter war zusammen mit Sean Bailey und Ian Hicks ein Mitglied beim kultigen Industrial-EBM UK-Trio JOHNSON ENGINEERING CO., mit denen er im Jahr 1988 das Album "Unleash" veröffentlichte. Anschließend gründete Gould zusammen mit Ian Taylor die Electro-Industrial-Band ELECTRO ASSASSIN. Als er den Sänger und Texter Agi Taralas aus einer Vielzahl von Bewerbungen für die Position des Frontmanns auswählte, erwies sich die Chemie zwischen den beiden Künstlern als derartig produktiv und stark, dass Gould und Taralas gemeinsam beschlossen, OMEN CODE zu einer dauerhaften Kollaboration zu machen, mit der sie auch Live-Auftritte absolvieren wollen. Taralas hatte bereits in einem gemeinsamen Projekt mit dem deutschen Elektronikmusiker Stefan Böhm erste Spuren in der Szene hinterlassen. Unter dem Namen OUR BANSHEE brachten die zwei im Jahr 2017 das Album "4200" heraus. OMEN CODE bieten mit ihrem grandiosen Debütalbum "Alpha State" die perfekten Klanglandschaften, sowohl um sich in düsteren Träumen mit futuristischen Bildern und cineastischen Visionen zwischen Blade Runner und Westworld zu verlieren als auch um sich zu düsterer Elektronik auf der Tanzfläche in eine bewegte Trance zu versetzen.-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
01. Isolate-> >;
02. Deform-> >;
03. Dead Zone-> >;
04. Ultra Fear-> >;
05. Apartment 213-> >;
06. Submerge-> >;
07. Tensor-> >;
08. Atrophy-> >;
09. Incubate-> >;
10. Contagion-> >;
11. Paralyze-> >;
12. Brutal + Pure-> >;
-> >;
Bonus tracks:-> >;
01. Reform-> >;
02. Contaminate-> >;
03. Pulsar-> >;
04. Sensor-> >;
05. Isolation-> >;
06. Hybrid-> >;
07. Paralyzed-> >;
08. Pure + Brutal

Source: Prophecy

-> >;Mit ihrer EP "To the Stars" knüpfen BEBORN BETON direkt an ihr neuntes Album "Darkness Falls Again" an. Das deutsche Synthie Pop Trio erweitert mit den drei neuen Tracks und vier Remixen der EP die musikalische Bandbreite des Albums und bleibt dessem Geist dabei sowohl lyrisch als auch musikalisch treu. Es gibt mehr als eine Art, BEBORN BETONs neuntes Album "Darkness Falls Again" zu hören: Es lässt sich einfach nur tanzen und als zeitgenössische Synthie-Pop-Hymnen genießen, die musikalisch fest in den goldenen 80ern verankert sind – und mit einer Prise leckerer 90er-Einflüsse serviert werden. Eingängige Melodien und ausgereiftes Songwriting verbinden sich zu einer klanglichen Spritztour. Doch BEBORN BETON legen ihren Finger auch auf den Puls unserer Zeit. Das Trio spricht sich lyrisch klar gegen Frauenfeindlichkeit, sexuelle Diskriminierung und Umweltzerstörung aus. BEBORN BETON wurden 1989 von Sänger Stefan Netschio, Keyboarder und Schlagzeuger Stefan Tillmann sowie Keyboarder Michael Wagner gegründet. Die drei Deutschen setzten sich erfolgreich zum Ziel, den Synth-Pop relevant zu halten und ihn um wichtige Inhalte zu bereichern. Nach den ersten beiden regulären Alben "Tybalt" (1993) und "Concrete Ground" (1994) trafen BEBORN BETON in ihrer neuen Label-Heimat auf namhafte Acts wie WOLFSHEIM und DE/VISION. Nachdem sich die Elektro-Musiker in Deutschland fest etabliert hatten, expandierten die Drei mit dem 1996 erschienenen Album "Nightfall" ins Ausland, wo sie ebenso wie mit den folgenden Scheiben "Truth" (1997) und "Fake" (1999) bei Kritikern und Fans auf große Gegenliebe stießen. Spätestens mit dem im Jahr 2000 erschienenen Werk "Rückkehr zum Eisplaneten" hatten sich BEBORN BETON in ihrer Szene fest als Headliner positioniert und in allen Hochburgen der elektronischen Musik rund um den Globus gespielt. Doch die anstrengenden Touren und die kreativ äußerst anspruchsvolle Veröffentlichung so vieler exzellenter Alben in kurzer Folge forderten ihren Tribut. Nachdem die Band "Tales from Another World" (2002) vorgelegt hatte, worauf sie unter anderem eine ausgedehnte Konzertreise quer durch die USA absolvierte, legten BEBORN BETON eine längere Pause ein. Erst 13 Jahre später kehrten BEBORN BETON zur großen Freude und Überraschung ihrer immer noch zahlreichen Anhängerschaft mit einem neuen Album auf Dependent Records zurück. "A Worthy Compensation" (2015) wurde von allen einschlägigen Magazinen wie Sonic Seducer und Orkus mit Lob überschüttet. Da BEBORN BETON nicht in einen unerbittlichen Produktionszyklus zurückfallen wollten, nahm sich das Trio genügend Zeit, um ein weiteres Meisterwerk zu komponieren. "Darkness Falls Again" hat all die köstlichen Zutaten, die Synth-Pop so großartig machen: Eingängige Songs, die die Beine zucken lassen. Eine Prise Melancholie. Eine Dosis Ironie. Aber auch eine Messerspitze Wut. BEBORN BETON haben mit ihrem letzten Album wieder Musik mit Aussagen und Verstand abgeliefert, was sich auf der EP "To the Stars" nahtlos fortsetzt. Nochmals willkommen zurück, BEBORN BETON!-> >;
-> >;
Tracklist:-> >;
1. Ticket To The Moon-> >;
2. American Girls-> >;
3. Progeny-> >;
4. I Watch My Life On TV (Club Mix by Olaf Wollschläger)-> >;
5. My Monstrosity (EMMON Remix)-> >;
6. I Watch My Life On TV (Black Light Odyssey Remix)-> >;
7. My Monstrosity (Control Mix by Blac Kolor)

Source: Prophecy

-> >;SO HERE WE ARE, FINALLY, PRESENTING YOU WITH THE BEST ALBUM WE WILL PROBABLY EVER MAKE.-> >;
-> >;
Die Liner Notes von "A Worthy Compensation", dem ersten Album von Beborn Beton seit 1999, sprechen Bände. So viel Selbstvertrauen ist nicht selbstverständlich für eine Band, die lange von der Bildschirmfläche verschwunden war, lässt aber gleichzeitig erahnen, dass sie die Hände in der Zwischenzeit beileibe nicht in den Schoß gelegt hat. -> >;
Als Beborn Betons Vertrag mit ihrem damaligen Label Strangeways zur Jahrtausendwende auslief, war das Trio frei, sich neu zu orientieren. Bis dahin hatten sich die Essener Stefan Netschio (Gesang), Michael Wagner (Elektronik) und Stefan Tillmann (Programming, Elektronik) als erfolgreicher Act zwischen elektronischem Pop und EBM etabliert, der mit Hits wie ‚Another World', ‚Lost', ‚Little Robot' oder ‚Torture' in Europa wie Nordamerika tourte. -> >;
Während ihrer darauffolgenden Pause reifte ein Plan: ein kompromissloses Album zu schaffen, sowohl in kompositorischer als auch produktionstechnischer Hinsicht. So wie diese Vision Gestalt annahm, setzen Beborn Beton sie derart konsequent um, dass es nachträglich Respekt verdient. Über sieben Jahre lang feilten sie an neuen Songs, ohne qualitative Eingeständnisse zu machen, weshalb sie gezielt nach einem geeigneten Engineer und Studioproduzenten suchten. Letztlich erschufen sie gemeinsam mit Olaf Wollschläger (u.a. MESH, Yello, In Strict Confidence, Seabound) ein Werk, das in allen Belangen von Reife zeugt und das selbstgesteckte Ziel erreicht.-> >;
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"A Worthy Compensation" ist ein Meisterwerk des elektronischen Pop - tiefschürfend, zeitlos und melancholisch mit wohldosiertem Pathos. Songs wie Texte gehen langfristig unter die Haut, nicht zuletzt dank Olaf Wollschläger, der ihre Stärken ausnehmend zur Geltung bringt. -> >;
Die inhaltliche Dimension des Albums beschreibt die Band wie folgt:-> >;
Das Karussell des Lebens. Die Höhen, die Tiefen. Die Glücksmomente. Die Entbehrungen:-> >;
"A Worthy Compensation" … was ist das überhaupt? Unter einer "angemessenen Entschädigung" versteht natürlich jeder etwas anderes, grundsätzlich aber wohl eine Belohnung für eine erfüllte Aufgabe, für Entbehrungen oder schmerzvolle Zeiten, die man durchmachen musste. Sie gibt Dir etwas Besonderes für Deine Bemühungen zurück und baut dich auf, wenn die Aussichten nicht so gut sind. Für uns heißt das, die Welt mit Freunden zu bereisen und auf Bühnen zu stehen, wo man uns sehen will, nicht zu vergessen immer noch in der Lage zu sein, große Songs zu schreiben. Der Titel bringt auf den Punkt, dass wir unsere Kreativität zurückgewonnen haben, nachdem wir dachten, es gebe nichts mehr zu sagen." -> >;
Das Album zündet zwar schon beim ersten Durchlauf, entfaltet sein ganzes Potenzial aber erst nach mehrmaligem Hören. Zudem lassen sich trotz der langen Pause der Band zahlreiche Rückgriffe auf ihre stilistische Vergangenheit ausmachen. Dank Stefan Netschios markanter Stimme und Stefan Tillmanns versiertem Songwriting entsteht in jedem Song eine ureigene Atmosphäre ohne Hast oder Zwänge, was in diesem Genre eine Seltenheit darstellt. So schlagen Beborn Beton wie selbstverständlich eine Brücke zwischen den 1980ern und Produktion der Gegenwart. -> >;
Das ist der Stoff aus dem Meisterwerke gemacht sind. -> >;
Mit anderen Worten: "A Worthy Compensation" - Let the carousel begin.-> >;
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Erhältliche Editionen:-> >;
- CD-Digipak-> >;
- "Complete": 2LP+2CD im Gatefold-Cover inkl. sieben Bonustracks und großformatigem Booklet (limitiert auf 500 Stück)-> >;
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Tracklist:-> >;
1. Daisy Cutter-> >;
2. I Believe-> >;
3. 24/7 Mystery-> >;
4. Anorexic World-> >;
5. A Worthy Compensation-> >;
6. Last Day On Earth-> >;
7. She Cried-> >;
8. Was Immer-> >;
9. Terribly Wrong-> >;
10. Who Watches The Watchmen-> >;
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Bonustracks (nur in der "Complete"):-> >;
1. Last Day On Earth (Extended Remix)-> >;
2. I Believe (Version)-> >;
3. A Worthy Compensation (Daniel Myer Remix)-> >;
4. Folsom Prison Blues-> >;
5. I Believe (Babymax Remix)-> >;
6. Daisy Cutter (IRIS Mix)-> >;
7. 24/7 Mystery (Chuck Mellow Remix)-> >;
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Single CD in 4 seitiger Digisleeve Edition mit 12 seitigem vierfarbigem Booklet im CD-Format.

Source: Prophecy

-> >;Das "Octagram" ist nah! Für FÏX8:SËD8 bedeutet die Zahl 8 mehr als nur eine weitere Ziffer. Denn das deutsche Electro Industrial Projekt dreht die Zahl auf ihrem sechsten Album nur um wenige Grad und schon wird es zum Symbol für die Unendlichkeit. Die Zahl 8 spiegelt sich auch in der Struktur des Albums wider, das aus 8 Songs mit einer Spielzeit von jeweils 8 Minuten besteht. Dabei brechen die neuen Stücke mit der klassischen Formel aus Refrain und Strophe. Und frisch eingeführte ungerade Taktarten und polyrhythmische Experimente tragen ebenfalls zu einem spannend progressiven Gesamtgefühl bei. Natürlich enthält "Octagram" zugleich alle charakteristischen Elemente und Sounds, die FÏX8:SËD8 ausmachen: Das Album wirkt ebenso spielfreudig, komplex und melodisch wie seine Vorgänger. Das Schlagzeug hämmert sogar etwas härter als zuvor, während die Vocals auf „Octagram“ noch vielseitiger erscheinen. Die Sprech-Samples bestehen hauptsächlich aus Rezitationen der letzten Worte von zum Tode verurteilten Menschen. Mit "Octagram" erweitern die Electro Industrial Shootingstars FÏX8:SËD8 einmal mehr sowohl die Grenzen ihrer eigenen musikalischen Horizonte als auch die der gesamten Szene. "Octagram" ist ein bahnbrechender Meilenstein in der Evolution von Martin Sanes elektronischer Industrial-Dunkelheit!-> >;
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Tracklist:-> >;
1. The Unborn-> >;
2. New Eden-> >;
3. Blisters-> >;
4. Lesson In Humility-> >;
5. Tyrants-> >;
6. Darkness Visible-> >;
7. Oathbreaker-> >;
8. An Unquiet Mind-> >;
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Bonus-CD “Tetragram” (nur Artbook)-> >;
1. The Opinionated-> >;
2. Mortifier-> >;
3. Not Today, Satan-> >;
4. T.L.O.D.O.Y.T.

Source: Prophecy

-> >;Als FÏX8:SËD8 im Januar 2021 ihr fünftes Album "The Inevitable Relapse" veröffentlichten, hatte sich der deutsche Dark Electro Act längst als feste Größe in der Industrial-Szene etabliert. Das von dem Hessen Martin Sane gegründete Projekt, dessen Name sich von den psychiatrischen Begriffen "fixiert/sediert" ableitet, begann seine musikalische Reise mit zwei als Eigenveröffentlichungen herausgebrachten Alben, die seit Jahren ausverkauft und somit heiß begehrte Sammlerstücke sind. Das Debüt "humanophobia" erschien 2006 und wurde von HAUJOBBs Daniel Myer produziert. Dagegen wurde das 2009 erschienene zweite Album "dormicum" von Sane in Eigenregie aufgenommen. FÏX8:SËD8 haben sukzessiv ihre eigene Klangwelt erschaffen, indem sie sich kontinuierlich von ihren musikalischen Vorbildern entfernten. Das waren anfangs vor allem die kanadischen Kultbands wie SKINNY PUPPY und FRONT LINE ASSEMBLY. FÏX8:SËD8 setzten gleich mit ihrem ersten Langspieler ein künstlerisches Ausrufezeichen. Das beeindruckende Konzeptalbum "humanophobia" setzt mit einem der größten Verbrechen der Menschheitsgeschichte auseinander: Der Auslöser war sein Besuch in Kambodscha und einem der ehemaligen sogenannten Killing Fields sowie dem dazugehörigen Internierungslager, in welchem das kommunistische Regime der Roten Khmer unter Pol Pot in den Jahren 1975 bis 79 zahlreiche Verbrechen gegen die Menschlichkeit beging. Martin Sane verarbeitet die eindringlichen Bilder des Völkermordes, dem fast ein Viertel der Bevölkerung Kambodschas zum Opfer fiel, durch die Erschaffung einer besonders emotional fesselnden und finsteren elektronischen Musik. Die Musik blieb dunkel, doch auch ohne ein alles umfassendes Konzept dokumentierte das zweite Album "dormicum" im Jahr 2009 durch ein konzentriertes Songwriting und hörbare stilistische Feinjustierungen eine rasante musikalische Weiterentwicklung. Beide Werke erzielten trotz Eigenvertrieb eine erhebliche Reichweite in Electro Industrial Kreisen. Als FÏX8:SËD8 mit jedem weiteren Album einen neuen Höhepunkt in Sachen Songwriting und Produktion erreichte, wurde der Ruf nach einer Neuauflage der beiden längst vergriffenen ersten Veröffentlichungen immer lauter. Daraus entstand letztlich die Idee eines Artbooks, das beide Titel vereint. Da die Zusammenarbeit mit PYRROLINE Vordenker Arnte und seinen ausgeprägten Fähigkeiten in Sachen Produktion und Mixing bereits "The Inevitable Relapse" zugute gekommen waren, fiel die offensichtliche Wahl für das Remastering der beiden ersten Alben auf ihn. Arnte nahm die Herausforderung gerne an und erledigte den Job mit Bravour. Die legendären ersten beiden FÏX8:SËD8 Alben werden endlich wieder erhältlich sein. Es ist höchste Zeit, um mit "humanophobia:dormicum" in die frühen Tage von Martin Sanes elektronischer Industrial Finsternis zurückzukehren.-> >;
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Tracklist:-> >;
01. Quiet-> >;
02. Oblivion-> >;
03. Blasphemia-> >;
04. Damien-> >;
05. Monolith (Rebuilt Word)-> >;
06. Dementor-> >;
07. Killing Field (Choeung Ek)-> >;
08. Tranquillized-> >;
09. Ultraviolent-> >;
10. Fetishist-> >;
11. Guilty-> >;
12. Minotaurus-> >;
13. Burial Ground-> >;
14. Lethargia-> >;
15. Guillotine Gratitude-> >;
16. Quarantine-> >;
17. Post Mortem Apocalypse-> >;
18. Insomaniac-> >;
19. Ambulant-> >;
20. Blood Delta-> >;
21. Methadone-> >;
22. Hiob-> >;
23. The Needle-> >;
24. Chromatose-> >;
25. Dormicum-> >;
26. Homicide In Heaven-> >;
27. Post Mortem Apocalypse (Club Edit)

Source: Prophecy