An InterView with Rosie Garland, Tom Ashton, and Mat Thorpe of The March Violets   By Fleurette Estes (FEstes)

As goth/rock and post-punk are enjoying surges of renewed popularity, many of the originators and pioneers of the genre are rapidly gaining appreciation with modern audiences. Among them is The March Violets, with the Leeds group making good on the last decade-plus [..]

Source: RE:GEN Mag

I call into the void
is there anyone out there?
Yearning for human connection is a hunger as primal as it is painful, a desperate need to feel seen, understood, and mirrored in the eyes of another. Yet, when one feels like a monster—an outsider, burdened by an identity too strange or scarred—it becomes a weight too heavy to bear. The crushing doubt settles in, whispering that no one could possibly share the same fears, the same dark corners of the soul. There’s an ache that gnaws, the relentless question—am I truly alone? In that silence, it feels as though the world itself recoils. But it’s not the lack of connection that crushes; it’s the belief that perhaps there was never a chance at all. That fear, that monstrous self-perception, casts shadows over every fleeting attempt at closeness, deepening the isolation. The heart longs, but the mind builds walls, haunted by the thought that no one else could ever understand.

Contact, the lead single from Vases’ EP Pure Heat, delivers this theme with a cool, darkwave pulse, a moody reflection steeped in longing and isolation. Its sharp, electronic beats recall the slick precision of Heaven 17 and Blancmange, while the shimmering, shadowed undertones nod toward Depeche Mode and Pet Shop Boys. It’s a track wrapped in icy detachment, yet threaded with a sense of yearning.

The video, directed by James Messina and Ty Baron, takes inspiration from the eerie, flickering gloom of early Hollywood monster movies, blending it with the hard, anti-corporate cynicism of ’90s neo-noir. The result is a strange, unsettling fusion, like Man Ray wandered onto a David Fincher set. It’s a striking juxtaposition—artful shadows and sharp lines that hint at something sinister lurking just beneath the surface. The visuals reflect the song’s tension, echoing the themes of disconnection and isolation, where figures move in and out of focus, wrapped in layers of intrigue. There’s a chilling beauty in how the old cinematic style collides with the modern, each frame straddling the divide between vintage nostalgia and a more brutal, fractured present. The piece steps boldly into a space where art and anguish intermingle, creating a visual symphony that heightens the song’s emotional grip without ever tipping too far into the expected.

Watch the video for “Contact” below:

Under the cryptic moniker Vases, Los Angeles-based multi-disciplinary artist Ty Baron creates music that merges post-punk’s brooding intensity with the meticulous detail of fine art. His latest EP, crafted with the help of engineer Jake Supple (Cherry Glazerr, Girlpool, Blondeshell), is a carefully sculpted blend of darkwave, industrial, and shoegaze, showcasing Baron’s reverence for these genres as serious artistic forms. Each track feels like an exploration of alienation and yearning, with icy synths and textured noise drawing on influences from Kraftwerk to My Bloody Valentine. Baron’s work is not just music—it’s a fully realized aesthetic where sound becomes a vehicle for high-concept artistry.

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Source: Post-Punk.com

Athens, Georgia’s post-punk powerhouse, Vision Video, steps boldly into the fray with their third album, Modern Horror. An 11-track plunge into the grotesque and brutal realities of today’s world, the album doesn’t shy away from the visceral truths. Each song tears at the seams of a modern society plagued by atrocities, reflecting the raw underbelly of human experience.

Vision Video has conjured up something fierce with this banger of an album—sharp, relentless, and unflinching, holding a mirror to the horrors that creep through modern life. The band (Dusty Gannon, Emily Fredock, and Ryan Houchens) creates intense and uncompromising goth rock with a message. Injecting malaise into classic post-punk and new wave, this is refreshingly modern while paying homage to artists like the Chameleons, Killing Joke, The Cult, and The Cure.

Earlier releases like Stay and In My Side (Modern Horror Version) hinted at the fire within, but Dead Gods truly ignites the flaming heart of the album. A fierce critique, Dead Gods rips into those who twist ideology and dogma into instruments of oppression and violence. With a cutting edge, the song is a howl against authoritarianism, a battle cry for those suffocating under the weight of blind faith and tyranny.

Modern Horror plunges deeper and bites harder than Vision Video’s earlier work, drawing from frontman Dusty Gannon’s raw, personal experiences as an anti-war Afghanistan veteran and a former firefighter-paramedic. This album is a searing indictment of the systemic breakdowns in society, the relentless brutality, and the sense of hopelessness gnawing at the edges of our world. With each track, the record exposes the very real horrors many face daily, a blunt warning against the path of war and violence.

Gannon channels his own disillusionment, his frustration, and the scars left by war, shining a harsh light on how power, violence, and disenfranchisement intertwine. Each note, each lyric pulls no punches, stripping away pretense and sentimentality, leaving only the raw nerves of a world pushed to its breaking point. Modern Horror is acidic, and it burns with purpose.

“I’ve been through some really unimaginably awful experiences and they will live with me for the rest of my days,” says Gannon. “I went through a time in my life where I tried to compartmentalize those memories and push them into a place in my mind where I thought they would remain buried, but I found that to be futile and it always came back to the surface with more vigour and ill-affect.  I now understand that we have to bring these awful things into the light, and examine them head-on, which is essentially the point of the entire album…Writing Modern Horror has been an outlet for my reflections and frustrations of the current state of America and the world at large. I see a lot of regression happening in the world, and it is so disheartening to me. Having been through a war personally, then being a paramedic-firefighter during the pandemic, I started to see these shifting and cracking fault-lines in the way that everything worked. I think we’re watching the failure of untenable systems, like unbridled capitalism, colonialism and religious fundamentalism. Instead of allowing them to die off, the powers-that-be are doubling down and it is causing a lot of unnecessary atrocities and hardship to occur.”

Dusty Gannon, a longtime fan of horror films, views them as a kind of twisted mirror reflecting societal issues, allowing for deeper analysis of human fears and flaws. With Modern Horror, he sought to create a similar reflection, using dark imagery and metaphor throughout the record. The title is also a clever nod to one of Gannon’s favorite songs, Modern Love by David Bowie. He draws a parallel between “horror” as an inversion of “love”—two forces deeply intertwined, yet opposed. Throughout the album, there are subtle lyrical nods to Bowie, showcasing Gannon’s admiration for the legendary artist while exploring darker, more unsettling themes.

“There’s an axiom of horror films that I think is relevant here: If you show the monster too much in a horror film, it becomes less scary,” he says. “The special effects makeup or the mask of the monster slips and shows the superficiality of it, and you understand that it has no actual power over you. I hope this record does that for people to these seemingly insurmountable problems like war and genocide. We can do something about these things, but it requires understanding and unflinching examination. We have to overcome the fear and challenge these things directly.”

On October 22, Modern Horror will be released on vinyl and everywhere digitally.

Vision Video · Modern Horror
Stepping into new territory, Vision Video teamed up with renowned producer Ben Allen (Erasure, Animal Collective, Deerhunter) to shape this record’s distinct sound. Allen’s deft touch can be heard throughout, recorded and mixed at Maze Studios in Atlanta, with Frank Arkwright (The Smiths, New Order, Joy Division) mastering the final product at the legendary Abbey Road Studios. The album’s cover, a striking visual by Ryan Dunn, further underscores the boldness of this release.

In other news, Vision Video has earned the Fangoria Chainsaw Awards Editor’s Eyeball Award for 2024, and will join the lineup of the Sick New World Festival in Las Vegas.

The band will continue touring throughout the autumn and winter, crossing the pond to stop in Germany, the UK, Ireland, Northern Ireland, and The Netherlands. Do not miss them live!

Tour Dates:

Oct 25   Athens, GA – 40 Watt Club (Southern Gothic Festival)
Nov 25  Berlin, Germany – Urban Spree
Nov 26  Hamburg, Germany – Hafenklang
Nov 28  Bochum, Germany – Die Trompete
Nov 29  Bielefeld, Germany – Movie (with the Cassandra Complex & SJÖBLOM)
Nov 30  Rotterdam, Netherlands – Soundville (with Lifeless Past)
Dec 1  Brighton, UK – The Hope & Ruin  *
Dec 2  Nottingham, UK – Bodega Social
Dec 3  Liverpool, UK – Quarry  *
Dec 4  Kings Heath, UK – Hare & Hounds  *
Dec 6  Bristol, UK – Marble Factory  ^^
Dec 7  London, UK – O2 Shepherds Bush Empire  **
Dec 9  Dublin, Ireland – Opium  *
Dec 10  Belfast, UK – Limelight Complex  *
Dec 12  Glasgow, UK – The Garage  ^^
Dec 13  Newcastle Upon Tyne, UK – Riverside 1  ^^
Dec 14  Manchester, UK – Albert Hall  **^   with The Nightmares
*    with Mark Burgess (The Chameleons)
^^  with The Chameleons
**   with The Chameleons and The Membranes

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Source: Post-Punk.com

Central Club, Erfurt, Germany 16th October 2024Camouflage - “Rewind To The Future And Goodbye Tour - 40 Years Of Camouflage” - Special Guest: DJ AIO It’s the evening of 11th November 1987. The writer of this review is a delicate 11 years old and sits with her family in front of the television. Fortunately, the 500-meter restricted zone in which we live is located in southern Thuringia of the German Democratic Republic and not in the proverbial “Valley of the Clueless”. We are only allowed to enter our hometown after an ID check by the border soldiers who guard the barrier at the entrance to the village. If friends or family want to visit us, they need a permit. But hey, we are able to watch “West TV”! So, here we are sitting in front of the TV, watching the “ZDF Hit Parade”.

Source: Reflections of Darkness

  With a debut full-length album on the way, psychedelic folk duo Myriad’s Veil has released the first pre-release single, titled “The Darkness.” Founded by singer/songwriter Ismena with guitarist Ivy van der Veer, the Dutch pair seek to explore emotional and thematic contrasts [..]

Source: RE:GEN Mag

  French darkwave outfit CGR – Cold Grey Rain – has announced details for the third full-length album, titled Awakening of Sorrows, marking the project’s first independent release without record label backing. Spearheaded by the “Impulsion” single and video revealed earlier this month [..]

Source: RE:GEN Mag

ODD CREW nähern sich dem Ende ihrer Albentrilogie: “Dark Matters – Part III” hat zwar noch keinen konkreten Release-Termin, erscheinen soll die Platte aber noch 2024. Den Vorboten “New Waters” kann man sich schon jetzt als Clip bei YouTube ansehen.

Produziert haben das Material die Bulgaren selbst. Weitere Details zur Veröffentlichung sollen bald folgen.

ODD CREW Line-up 2024
Vasko Raykov – Lead Vocals
Vasil Parvanovski – Guitar, Backing Vocals
Martin Stoyanov – Bass, Backing Vocals
Boyan ‘Bonzy’ Georgiev – Drums

Source: Vampster

Producer Evan Kinzer, known as Left Unsaid, and vocalist Saul Tajonar, aka Salty, unite as Covstline—a duo that reimagines the boundaries of modern music by fusing the creative pulse of 80s post-punk with the allure of modern darkwave, transcending mere nostalgia to create something both visceral and urgent. Kinzer’s production is anchored in weighty basslines and driving rhythms that echo the raw energy of Spanish post-punk and the passionate spirit of Rock en Español. Salty’s razor-sharp vocals charge through the mix with unwavering intensity, carrying a sense of reckless precision that draws listeners into Covstline’s atmospheric world.

Their latest single, “Bella Mujer,” leans into this dynamic. It’s a brooding track with swirling layers of guitar and bass that coil around each other, creating a sense of foreboding. Covstline moves away from their earlier, more experimental sounds, stripping back the instrumentation to reveal the stark emotional core. “Bella Mujer” resonates with introspection, each note carrying the weight of heartache. The song builds slowly, the bassline thrumming with relentless energy, while the guitar cuts through like a fragment of a memory you can’t shake.

This is music that seeps into you, wrapping around your thoughts with its raw emotional pull. Salty’s vocals, sung in Spanish, give the track a depth and intimacy that heighten its resonance. “Bella Mujer” speaks to the lingering pain of lost love and the unanswered questions that echo long after a relationship has ended. The track’s relentless beat feels like an attempt to outrun these thoughts, but the tension remains, lingering just beneath the surface.

Listen to Bella Mujer at the link below, or order here.

Bella Mujer by Covstline

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The post Los Angeles Duo Covstline Sing of Love Lost in Spanish Post-Punk Single “Bella Mujer” appeared first on Post-Punk.com.

Source: Post-Punk.com

This autumn, The Waning Moon and The Black Capes are set to take their dark, driving sounds across Europe, with a tour beginning on October 24th in Athens, Greece. With stops planned in Italy, the UK, Germany, and Spain, these two gothic rock outfits will bring their distinctive mix of heavy rhythms and shadowy melodies to the forefront. Joined by a few special guests, this journey through Europe promises a series of unforgettable performances. The bands will be joined on select dates by Cold Remembrance, Veda Wave, Tears Of Fire, and TWO WITCHES.

The Black Capes, a five-piece gothic rock band from Athens, Greece, have carved their name into the shadows of the genre with a forceful presence. Since 2017, they’ve unleashed three full-length albums: All These Monsters (2017), Lullabies for the Dead (2020) under Germany’s darkTunes label, and Looks Like Death (2022), released via Ikaros Records in Europe and The Council of Bones in the U.S. Each record pushes deeper into their dark, pulsing heart, steeped in the rich tradition of gothic rock yet laced with their own intensity.

Touring across Europe, they’ve shared stages with giants like Perturbator, Theatre of Hate, The Faces of Sarah, and Paradise Lost. Their live shows, however, are where they truly cast their spell, drenching audiences in an atmosphere thick with pounding rhythms and spectral energy. The Black Capes, more than a band, have become a ritual in gothic rock, spinning tales of life, death, and all that haunts between.

Listen to them below:

Looks Like Death by The Black Capes

Goth rock runs deep in the veins of The Waning Moon, a band that seamlessly merges the talents of Ariel Maniki from Costa Rica and Zac Campbell from the U.S. Their electric guitars and synth-driven beats echo the roots of the genre, while their vocals deliver a sound that feels both timeless and fresh. Formed in 2022, the band’s self-titled EP introduced this dynamic duo to the gothic rock scene, blending the nostalgic echoes of past eras with a bold modern edge.

The Waning Moon
Ariel Maniki (The Black Halos), brings his signature gothic vision and musical versatility. Zac Campbell, a force behind The Kentucky Vampires, injects new energy into the mix. Together, they released A Dream or A Vision in 2023, a full-length album that captures the spirit of gothic rock in all its brooding beauty. From haunting ballads to pulse-quickening tracks, The Waning Moon remains a beacon of the genre, performing on revered stages like the Wave Gotik Treffen and opening for The Wake on tour.

Listen to them below:

Midnight to Midnight by The Waning Moon

The tour, put together by Endemoniada Promotions, Whispering Darkness, and Grotesque, will close with an official post-party in Madrid at Shadowplay.

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Source: Post-Punk.com

Nachdem Avarice in Audio mit ihrem kraftvollen 2022er Album „Our Idols Are Filth“ für Aufsehen gesorgt hatten, schienen Gerry (Gerard Hawkins) und Lawrie (Lawrie Masson) eine längere...

Source: MedienKonverter

Haus Auensee, Leipzig, Germany 16th October 2024Within Temptation - “Bleed out 2024 Tour” - Support: Annisokay Wow, what a concert evening in Haus Auensee Leipzig. It was really full and I’m not entirely sure but it may have been sold out. No wonder because WITHIN TEMPTATION were guests together with their support ANNISOKAY.

Source: Reflections of Darkness

ADVOCATUS DEI
„Eiszeit“
(Synth-Wave / Dark Wave)

Wertung: Gut

VÖ: 18.10.2024

Label: Eigenproduktion

Webseite: Homepage / Bandcamp

1996 gründete sich eine Band unter dem Namen ADVOCATUS DIABOLI und überzeugte mit einer düsteren Melange aus Synth Wave und Goth Rock. Nach einer langen kreativen Pause, von fast zwei Jahrzehnten, kehren die Anwälte des Teufels mit neuer Energie, neuem Namen und einem gelungenen Album zurück. Dieses neue Werk erscheint ohne Label im Hintergrund.

Grandios und mit bedrückender Eleganz lässt man zu Beginn die Zukunft mit der Vergangenheit verschmelzen. Ein energiegeladenes Stück bleibt „Schrei / Enter your Forest 24“ allemal. „Glashaus“ ist ein treibender Düstersong, der geschickt zwischen Atmosphäre und Tanzbarkeit sein Pendel zur Freiheit einklagt. Eine pragmatische, dennoch durchdringende Hookline trifft auch erzählerische Passagen. „Eiszeit“ ist etwas straighter arrangiert und lässt die Gitarren in den Vordergrund rücken. „Alles“ kolportiert den Dadaismus mit kleinen Reminiszenzen an DAF. Das folgende „Fünf“ paraphrasiert über das „Ministerium der Wahrheit“, verwirrend und interessant sind hier die unterschiedlichen Stimmen. Ein politisch heißes Eisen wird hier angepackt und könnte durchaus dafür sorgen, dass die Anwälte Gottes aus „falscher Richtung“ Beifall bekommen. Das wird mit dem folgenden „Welt 2.0“ nicht kühler. Musikalisch erinnert man an die Sisters Anfang der 80er und beschäftigt sich dann mit Transhumanismus – oder extrem ausgedrückt, dem Kampf zwischen Mensch und Maschine. „Mangrovenkanal“ hat in seiner Erzählweise etwas vom „Wasserturm“ der Neubauten“. Getragen und fast sakral fährt der Song in ruhigen Gewässern. Sanftmütige Schwere ist der bestimmende Untergrund. Darüber thront die Stimme von Thomas, der aus einem Buch zu rezitieren scheint. Die Musik scheint sich hier und dort ein wenig Bombast anzueignen, was dem Gesamtkonstrukt zum Ende hin eine gewisse Energie verleiht, während es textlich eher ums „Wegschauen“ geht.

Fazit: ADVOCATUS DEI spielen auf dem erstem Ohr einen traditionellen Dark Wave mit reichlich Einflüssen aus den 90ern. Im Nebenohr wird aber mit jedem Song eine deutliche Gesellschaftskritik erkennbarer. Musikalisch ist es der typische Synth-Wave, den die Band / Das Duo bereits zu Beginn spielte, dezent gestreut sind neue Facetten des Post Punks oder aufgehübschte Variationen des Düsterpops der 80er und ganz versteckt blickt ein wenig eine Melange aus Das Ich und EA 80 um die Ecke. (andreas)

Source: Amboss-Mag.de

Es ist ein so simples Wort, das dennoch Trost zu spenden vermag. Ob nun tatsächlich Blutsbande gemeint sind oder eine spirituelle Verbindung den Ausschlag gibt – wir wissen, dass wir nicht alleine sind. „Kinship“ (dt. Verwandtschaft) orientiert sich in dieser Hinsicht in eine gegensätzliche Richtung, als es noch auf dem Debüt der Fall war. Wo „Access All Worlds“ (2021) zu allumfassender Dimension anwachsen wollte, erzählen IOTUNN ihre Konzeptgeschichte nun in prähistorischer Zeit. Einheit und Zwietracht, die menschliche Natur, und nicht zuletzt die Frage nach unserer Identität – all das findet Gehör in diesen 68 Minuten, die selbst gar nicht überbordend auftreten wollen und doch monumentale Größe erlangen.

Dabei beginnt „Kinship Elegiac“ mit einem zögerlichen Jón Aldará (HAMFERÐ) zunächst vergleichsweise in sich gekehrt. Behutsam tastet sich der Sänger an der Seite der tänzelnden Gitarren nach vorne, bis das einsetzende Schlagzeug die plötzliche auftretende Entschlossenheit in der Singstimme untermauert.

Das variable Songwriting hebt IOTUNN auf die nächste Stufe
Was früh auffällt, ist das ungemein variable Songwriting, das IOTUNN in vielerlei Hinsicht auf das nächste Level hievt. War Aldará auf dem Debüt oftmals noch der Fixpunkt der teils ausladenden Kompositionen, öffnet sich das 14-minütige Auftaktopus schnell einer Vielzahl von Einflüssen. Blastbeats, angeschwärzte Riffs, elegante Bassläufe und organisch miteinander verwobene Gitarrenspuren breiten eine Klangkulisse aus, in der wir uns tagelang verlieren könnten.

Glücklicherweise zeigt uns Aldarás charakteristische wie kraftvolle Stimme letztlich den Weg vorwärts, nimmt uns mittels tiefer Growls und kratzenden Screams mit durch steiniges Gelände, um uns alsbald wieder weich zu betten. Wie gut das Songwriting auf „Kinship“ tatsächlich ist, belegt das folgende „Mistland“, welches als Single bereits fast 16 Monate zuvor veröffentlicht wurde und nun im Gesamtwerk mit neuem Mix immer noch so frisch und erhaben klingt wie am ersten Tag.

IOTUNN verlieren auf “Kinship” das Wesentliche nicht aus den Augen
Beeindruckend ist zudem das Kunststück IOTUNNs, bei aller Komplexität den Sinn fürs Wesentliche nicht aus den Augen zu verlieren. Dadurch gestaltet sich der Einstieg in das kolossale Zweitwerk sanfter als erwartet: Das Ziel am Horizont versteckt das Quintett nicht hinter zahllosen Wendungen; es setzt auf die Weitläufigkeit seiner Stücke, die auf diese Weise den Tiefgang nicht für mehr Zugänglichkeit opfern müssen. Zu beobachten ist das besonders gut im recht geradlinig lospreschenden „Twilight“, wo sich Black-Metal-Einsprengsel der klaren Melodieführung entgegenstellen, während Drummer Bjørn Wind Andersen dem Song seine unbändige Energie schenkt.

Überdrüssig werden wir der Herangehensweise IOTUNNs trotz der überlangen Spielzeit nicht. Dafür sorgt ein Ruhepol wie das akustische „Iridescent Way“, dessen melancholische Lagerfeuer-Stimmung durch die jähzornige Black-Metal-Eruption von „Earth To Sky“ unterbrochen wird und so nochmals Schwung für die Schlussstrecke sammelt. Fast schon in konsequenter Weise knackt „The Anguished Ethereal“ als Finalkapitel die Zehnminutenmarke, während uns übergroße Gesangslinien und ein wunderbar getragenes Riff ans Ende dieser Reise geleiten.

IOTUNN erschaffen mit “Kinship” ein gewaltiges Werk
„Kinship“ mag ein so simples Wort sein. Aus der Feder IOTUNNs jedoch entsprießt ihm eine gewaltige Welt, in der wir uns plötzlich ganz klein fühlen. Ans Verzagen denken müssen wir dennoch zu keiner Sekunde: Schließlich geben uns die Dänen erst mit dem prägnanten Titel und dann in Form ihrer führenden Erzählstruktur zu verstehen, dass wir in diesem einmaligen Kosmos nicht alleine sind.

Veröffentlichungstermin: 25.10.2024

Spielzeit: 68:24

Line-Up
Jón Aldará – Vocals
Jens Nicolai Gräs – Guitar
Jesper Gräs – Guitar
Eskil Rask – Bass
Bjørn Wind Andersen – Drums

Produziert von Jacob Hansen (Mix und Mastering)

Label: Metal Blade

Facebook: https://www.facebook.com/iotunn
Instagram: https://www.instagram.com/iotunn/
Bandcamp: https://iotunn.bandcamp.com/

IOTUNN “Kinship” Tracklist
1. Kinship Elegiac
2. Mistland (Video bei YouTube)
3. Twilight
4. I Feel The Night (Video bei YouTube)
5. The Coming End
6. Iridescent Way (Video bei YouTube)
7. Earth To Sky
8. The Anguished Ethereal

Source: Vampster

Cruel World Festival is set to return to Pasadena on May 17, 2025, transforming the historic Brookside at the Rose Bowl into a gathering of post-punk and new-wave royalty. Topping the lineup are Nick Cave & the Bad Seeds and New Order, two iconic acts that have defined alternative music for decades. This one-day festival from Goldenvoice promises to deliver once again a carefully curated collection of dark anthems, emotional gravitas, and danceable dystopia.

Nick Cave & the Bad Seeds take the stage in the final leg of their North American tour, supporting their highly anticipated eighteenth studio album, Wild God. Known for their brooding intensity and poetic lyricism, Cave and his band continue to push the boundaries of rock, blending haunting narratives with an atmospheric sound that remains singular in its emotional depth. Their Cruel World set marks the final stop of this tour, offering fans a cathartic culmination of their journey through Wild God‘s dark and stirring landscapes.

New Order, too, promises a headlining set of synth-driven grandeur. The band, now featuring Bernard Sumner and other original members, continues to enchant audiences with their fusion of electronic beats and post-punk melancholia. Though Peter Hook is not part of the lineup, their live performances still carry the weight of a band whose influence can be felt across generations of alternative music.

Joining these headliners is a stellar collection of acts spanning eras of new wave, post-punk, darkwave, and alternative rock. Fresh off their performance at California’s Ohana Festival, Garbage will take the stage with renewed energy. Shirley Manson, who attended Cruel World in 2023 as a fan to witness Siouxsie’s only North American performance, returns with her bandmates Duke Erikson, Steve Marker, and Butch Vig. With their eighth studio album set for a 2025 release, Garbage is primed to deliver a set that brims with electronic tension, grungy guitar riffs, and Manson’s searing vocals.

A significant reunion takes place with Til Tuesday, led by Aimee Mann, performing together for the first time in 35 years. This original lineup promises to revisit the shimmering sounds that made them an indelible part of the ’80s musical landscape, with “Voices Carry” sure to send waves of nostalgia through the crowd. Mann, whose solo career has garnered critical acclaim, returns to her roots for this rare reunion, a highlight for longtime fans of the band.

The Go-Gos, icons of punk-pop rebellion, will also reunite for the festival, marking their first live show since disbanding in 2022. Inducted into the Rock and Roll Hall of Fame in 2021, the Go-Gos helped carve a path for women in rock, blending catchy melodies with a DIY ethos. Their hits like “We Got the Beat” and “Our Lips Are Sealed” remain timeless, and their return to the stage promises an infectious energy that will have the crowd dancing in the sun.

Perhaps one of the festival’s most anticipated performances comes from Death Cult. Before they morphed into The Cult and achieved mainstream success, Ian Astbury and Billy Duffy’s early project was a dark and primal force in the post-punk scene. At Cruel World, Death Cult will resurrect their gothic roots for what promises to be their only California show of the year, delivering tracks like “Gods Zoo” with all the mystique and raw energy that defined their early years. (Read our interview with Ian Astbury talking about the 2023 40 Anniversary of Death Cult show here)

Elsewhere on the bill, British stalwarts Madness and Buzzcocks bring their rebellious anthems to the mix, ensuring that the festival retains its edge with a dose of irreverent, ska and high-energy punk. The San Fernando Valley’s darkwave duo She Wants Revenge, known for their moody, post-punk revival sound, will make Cruel World their only stop of 2025, adding another layer of dark romance to the festival’s lineup.

See the full lineup below:

New Order
Nick Cave & the Bad Seeds
The Go-Go’s
Devo
Orchestral Manoeuvres in the Dark (OMD)
Death Cult
Garbage
Madness
Til Tuesday
She Wants Revenge
Alison Moyet
Chelsea Wolfe
Blancmange
Mareux
Stereo MC’s
She Past Away
Buzzcocks
Nation of Language
Clan of Xymox
Provoker
Depresión Sonora
Kite
Midge Ure
N8noface
Actors
Deceits
Light Asylum
Wisteria
Social Order

Additionally, Club Doom will once again host an all-day dance party at the festival.

Last year’s edition of Cruel World saw the likes of Duran Duran, Blondie, and The Jesus and Mary Chain dominate the stages, setting a high bar for this year’s iteration. But with a lineup that balances legendary acts with rare reunions and darkwave stalwarts, the 2025 festival promises to leave its own mark on the sonic landscape.

Passes go on sale Friday at 11 a.m., with a presale for past attendees starting Thursday. VIP tickets, which include access to air-conditioned lounges, are available for those looking to indulge in some festival luxury.

Register now for access to passes at Cruelworldfest.com.

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Source: Post-Punk.com

Leider müssen wir den Battle Of The Bands-Contest für 2024 absagen. Wir bitten um Entschuldigung bei allen, die sich beworben haben - die Hintergründe zu unserer Entscheidung hier.

Source: Sonic Seducer

Modern Metalcore aus Wiesbaden: ACCVSED feiern ihren Labeldeal mit Arising Empire und haben nach dem Video zur Single “Day Of The Locust” un dem Clip zu “Avoider” nun auch den Track “Never Enough” online gestellt..

Live erleben konnte man die Formation zuletzt im Sommer auf diversen Festivals. Im Herbst und Winter 2024 stehen zudem einige Einzelshows an.

ACCVSED Tourdaten 2024
Support für POLAR:

26.06 🇩🇪 Bochum – Die Trompete
27.06 🇩🇪 Leipzig – Moritzbastei
30.06 🇩🇪 Frankfurt – Nachtleben

Festival-Shows:

28.06. 🇩🇪 Rottweil – Stadtjugendring
29.06. 🇩🇪 Feuchtwangen – Moos Meadow Festival
06.07. 🇩🇪 Villingen Schwenningen – Kulturnacht Open Air
20.07. 🇩🇪 Dieburg – Traffic Jam Open Air Festival
22.08. 🇩🇪 Lich – Music Forge Festival
30.08. 🇩🇪 Oberbach – Pell Mell Festival
31.08. 🇩🇪 Egelsbach – Raus ausm Keller Festival

Konzerte

26.10 Dresden – HD Rock Bar
27.10 Hannover – Bei Chez Heinz
31.10 Frankfurt – Ponyhof
01.11 Prag – Café V Lese
02.11 Stuttgart – Corefest
21.12 Essen – Curtain Call

ACCVSED Line-up 2024
Tino Mehlig  Vocals
Valentin Noack  Guitar
Pascal Klebe  Bass
Christopher Lerner Drums

Source: Vampster

ENSIFERUM stellen mit einem Video zu “Fatherland”  die dritte Single ihres neuen Albums vor. Die neunte Platte der finnischen Folk-Metal-Band trägt den Titel “Winter Storm” und wurde am 18. Oktober 2024 via Metal Blade Records veröffentlicht.

Den ersten Höreindruck gab es im Juni mit einem  Video zu “Winter Storm Vigilantes”, im September folgte ein Lyric-Video zu “Long Cold Winter Of Sorrow And Strife”.

Sami Hinkka, Sänger und Bassist von ENSIFERUM, hat für das Album Teile seines Fantasy-Romans als Vorlage genommen:

“Ich denke, ‘Winter Storm’ eher eine Art ‘Musical’ als ein traditionelles Album: Die Texte basieren auf einem Teil meines unveröffentlichten Fantasy-Buches. Eines Tages wird es erscheinen…  Ich möchte nicht zu viel über die Handlung oder Details verraten, aber ‘Winter Storm Vigilantes’ und ‘Fatherland’ erzählen von zwei Parteien dieser Fantasy-Geschichte, den Vigilanten und einem kleinen Stamm im Norden. Die Vigilanten sind in der Lage, ein bestimmtes seltenes Elemente zu nutzen, und obwohl es in ihrer Welt bereits Magie gab, haben sie mit diesem Wissen eine völlig neue Ebene erreicht. Dieses Element scheint auf eine Weise mit lebenden Dingen zu interagieren, die selbst die weisesten Menschen nicht vollständig verstehen. Über Generationen haben sie es geschafft, mit Hilfe des Elements das Gesetz der Schwerkraft zu brechen und ihre Pferde fliegen zu lassen. Aber sie wurden rücksichtslos, gierig und wollten immer mehr von diesem Element. Ein kleiner Stamm im Norden kämpft weiter um sein Land, das die Vigilanten erobern wollen. Und diese Leute aus dem Norden werden buchstäblich bis zum letzten Mann kämpfen…

Weitere Figuren sind ein Ausgestoßener der Vigilanten, der letzte Schamane des Nordvolkes und eine geheimnisvolle Witwe. Das Album endet mit einer großen Schlacht gegen die Vigilanten und einer unheiligen Allianz zwischen dem Ausgestoßenen und dem Schamanen, der sich in einen Wolfsgeist verwandelt. Wer wird sich durchsetzen? Aber wird dies auch wirklich die letzte Schlacht sein? Das alles klingt vielleicht sehr weit hergeholt – nun, es ist ein Fantasy-Buch. Aber es ist auch eine wahrhaft epische Geschichte!”

Janne Joutsenniemi hat “Winter Storm” produziert, der Mix kommt von Jens Bogren. Als Gastmusiker waren Lassi Logrén mit Nyckelharpa und Violine an dem Album beteiligt, Mikko Mustonen sorgte für die Orchesterparts, ELEINE-Sängerin Madeleine Liljestam steuerte Gesang zum Song “Scars In My Heart” bei.

Anfang 2025 sind ENSIFERUM mit ALESTORM auf Europatour:
ALESTORM, ENSIFERUM, TYR, HEIDEVOLK, ELVENKING – Tourdaten 2025 bei vampster.

ENSIFERUM “Winter Storm” Tracklist
01. Aurora
02. Winter Storm Vigilantes (Video bei YouTube)
03. Long Cold Winter of Sorrow and Strife (Lyric-Video bei YouTube)
04. Fatherland (Video bei YouTube)
05. Scars in My Heart (feat. Madeleine Liljestam)
06. Resistentia
07. The Howl
08. From Order to Chaos
09. Leniret Coram Tempestate
10. Victorious
11. Six Ribbons (Jon English Cover) *
12. Lambada (Kaoma Cover) *
* Special Edition Bonus Track

ENSIFERUM Line-up:
Petri Lindroos – vocals, guitars
Markus Toivonen – guitars, vocals
Sami Hinkka – bass, vocals
Janne Parviainen – drums
Pekka Montin – keyboards, vocals

Source: Vampster

Am 8. Juli 2024 um 17 Uhr startete der Karten-Vorverkauf für das ROCKHARZ OPEN AIR 2025 – stattfinden wird das Festival vom 2. bis 5. Juli 2025 in Ballenstedt. Zu den Headlinern der kommenden Auflage zählen neben POWERWOLF auch HEAVEN SHALL BURN.

Mit einer zweiten Bandwelle gesellen sich nun zwölf weitere Acts zum Line-up hinzu. Es spielen IN EXTREMO, SAXON, ALL THAT REMAINS, ANY GIVEN DAY, PRIMAL FEAR, VISIONS OF ATLANTIS, GREEN LUNG, APRIL ART, GRAND MAGUS, FROZEN CROWN, VELVET RUSH und SEASONS IN BLACK.

Das ROCKHARZ 2025 ist ausverkauft
Bis 15. Juli 2024 gab es das Frühbucher-Paket für Bestands- und Stammkunden für 194,80€ inklusive Shirt oder 189,80€ ohne Shirt. Karten gab es auf shop.rockharz-festival.com/home/tickets-camping/tickets, mittlerweile ist das Open Air ausverkauft.

Übersicht: ROCKHARZ 2025 Lineup, Billing & Bands
(Stand: 21.10.2024)

ALL THAT REMAINS,
ANY GIVEN DAY
APRIL ART
ASENBLUT
ASP
COMBICHRIST
DARK TRANQUILLITY
DIE KASSIERER
FROZEN CROWN
GLORYHAMMER
GRAND MAGUS
GREEN LUNG
HEAVEN SHALL BURN
IN EXTREMO
J.B.O.
KUPFERGOLD
NON EST DEUS
OVERKILL
POWERWOLF
PRIMAL FEAR
SAXON
SEASONS IN BLACK
SODOM
VADER
VELVET RUSH
VERSENGOLD
VISIONS OF ATLANTIS
WARKINGS

Source: Vampster

Alles fließt, nichts bleibt wie es ist. Diese philosophische Erkenntnis gilt auch für das dritte Studioalbum der aufstrebenden niederländischen Rockband DOOL. Der treffende Titel "The Shape of Fluidity" zielt keineswegs nur auf die musikalische Innovation. Sondern das Album dreht sich um Themen wie persönlicher Wandel, physische Veränderung, psychologische Weiterentwicklung und die sich erneuernde Welt um uns herum. DOOL und insbesondere Raven van Dorst (Gesang, Gitarre) stellen Fragen: Wie wirkt sich der Wandel auf uns aus? Wie bleiben wir uns selbst in einer Welt treu, die so unglaublich herausfordernd und aggressiv gegenüber dem Individuum ist? Wir müssen so fließend wie Wasser sein, um in diesem Ozean von Möglichkeiten und Ungewissheiten erfolgreich zu navigieren – und Frieden mit Chaos und Unbeständigkeit zu schließen. Musikalisch setzen DOOL den auf den beiden vorangegangenen Studioalben eingeschlagenen Weg fort, der emotionale Rockmusik mit Elementen aus dem Metal kombiniert. Dabei demonstrieren die Niederländer eine auffällige Reife und Kontrolle im Songwriting, die aus Jahren der Erfahrung gewachsen sind. "The Shape of Fluidity" zeigt eine eklektische, aber nahtlose Verschmelzung von Progressive und Post-Rock sowie Doom und Heavy Metal, die mit einer stets präsenten Eingängigkeit und hintergründigen Dynamik kombiniert sind. Es ist offenkundig, dass sich das Album thematisch mit dem Konzept der Identität vor dem Hintergrund einer sich ständig verändernden Welt befasst. Die Texte des Albums sind eng mit der Biografie von Leadsänger/in Raven verknüpft. Von Geburt an intersexuell, entschieden die Ärzte chirurgisch, dass der Säugling als Mädchen durchs Leben gehen solle. Dies führte zu einer Existenz auf der Suche nach der eigenen Seele, dem Kampf gegen Tabus und die Überschreitung von Grenzen, bis Raven vor kurzem beschloss, das zurückzufordern, was andere versuchten hatten, ihnen wegzunehmen – und ihre hermaphroditische Natur zu akzeptieren. Der Bandname DOOL leitet sich vom niederländischen Wort für "Wandern" ab. Bereits das im Jahr 2017 erschienene Debütalbum "Here Now, There Then" landete einen sofortigen Volltreffer. Der frisch-wilde Rock- und Metalsound aus den Niederlanden wurde von den renommierten deutschen Magazinen Metal Hammer und Rock Hard zum "Album des Monats" gekürt. Auch Vice (US), Aardschok (NL) und De Volkskrant (NL) überschütteten die junge Band mit Lob. Mit ihrem zweiten Album "Summerland", das 2020 erschien, übertrafen DOOL die ohnehin schon hochgesteckten Erwartungen. Es gab weitere "Album des Monats"-Auszeichnungen in den deutschen Magazinen Rock Hard (10/10) und Sonic Seducer sowie eine #2 Soundcheck-Position in Metal Hammer (DE) und Metal.de, und eine weitere #1 im polnischen Metal Hammer - mit einem Berg herausragender Kritiken auf beiden Seiten des Atlantiks. Mit "The Shape of Fluidity" bieten DOOL sehr viel mehr als nur verdammt coole Musik. Die zusätzlichen Dimensionen von Tiefe und Bedeutung sind Teil ihres einzigartigen Reizes und kommen auf dem neuen Album deutlich zum Vorschein. Mögen sich alle, die wandern, unter der fluiden Flagge von DOOL versammeln!

Tracklist:
1. Venus in Flames
2. Self-Dissect
3. The Shape of Fluidity
4. Currents
5. Evil in You
6. House of a Thousand Dreams
7. Hermagorgon
8. Hymn for a Memory Lost
9. The Hand of Creation

Source: Prophecy

Der Titel von PERCHTAs zweitem Album "D'Muata" heißt aus dem österreichischen Dialekt von Frontfrau Frau Percht ins Deutsche übertragen "Die Mutter". Der Name ist Programm, denn die Sängerin und ihre Band haben im Kontext ihres folkloristisch geprägten Black Metal ein feministisches Manifest geschaffen. Das Feminine in all seinen Facetten fristet in diesem Genre meist ein Nischendasein – und das, obwohl es ein untrennbarer Bestandteil sowohl des Menschen als auch der natürlichen Welt auf diesem Planeten ist. PERCHTA haben sich 2017 im Jahr ihrer Gründung in Tirol, Österreich nach einer von der älteren Forschung rekonstruierten heidnischen Göttin benannt. Von Anfang an beabsichtigte Frau Percht mit ihrer Musik regionale Traditionen zu bewahren und zu verjüngen. Drei Jahre später erschien das Debütalbum "Ufång" (2020), mit dem sich PERCHTA schnell einen Ruf als höchst individualistische und einzigartige Band erwarben. Dazu gehört, dass die Texte von "Ufång" in der Tiroler Mundart intoniert werden. Dies geschieht mit einem extremen, durch Mark und Bein gehenden Gesang, der in einen Sturm aus Gitarren-Tremolos und ritualistisch interpretierter Folklore eingebettet ist. Nach der globalen Zwangspause machten PERCHTA auch durch ihre faszinierenden Live-Auftritte auf sich aufmerksam. Durch die Konzerte trat der Charakter als Band stärker hervor. Jetzt kehren die schwarze Hexe der Tiroler Berge und ihre Gesellen mit einem magischen neuen Album zurück, das PERCHTA auch zurück auf die Bühne bringen wird!

Tracklist:
1. Vom Verlånga
2. Ois wås ma san
3. Heiliges Bluat
4. Hebamm
5. D'Muata
6. Wehenkanon
7. Ausbruch
8. Långtuttin & Stampa
9. Mei Dianä Mei Bua

Source: Prophecy