Gildan Softstyle. 100% Baumwolle.

Source: Prophecy

In today’s late capitalist world, free will often feels like a rigged game. Choices dangle before us, but they’re cut from the same cloth—options shaped by algorithms, manipulated by marketing, and constrained by economic realities. The illusion lies in believing we navigate freely, but our paths are paved by profit motives and hidden powers. From career to consumption, we’re nudged and coerced, mistaking our curated desires for true autonomy. The systems we live in—corporate, social, digital—mold our wants, leaving us trapped in a maze of predestined choices. In the end, our “free will” may be anything but free.

Now, garage punk mavericks Nothingheads have dropped their new video for Private Pyle, a three-minute blitz of unrelenting fury. Before you’ve got time to blink, the track barrels through with all the subtlety of a runaway freight train. As the second single off their upcoming album, The Art of Sod, Private Pyle doesn’t just take a page from the punk playbook—it rips it out and sets it on fire. With echoes of Public Image Limited, The Fall, The Buzzcocks, and Magazine, it’s a raw, blistering brawl of sound and spit.

“We built the song around a central booming riff that never strays far, always returning to its core,” says Nothingheads on their new single and video, Private Pyle. “Thematically, it explores the illusion of free will. Shut up and be happy.”

Since 2020, Nothingheads have been stirring up a storm in the seedy corners of London’s DIY scene, pouring out dissonant grooves with the gritty flavor of a back-alley brawl. Their gigs aren’t just shows; they’re chaos wrapped in punk leather—songs that punch hard, from tales of Amazonian mines to modern super sewers and high-stakes gambling in Gethsemane.

Private Pyle fires off like a shot in the dark, a blistering blitz of fuzz-laden fury that burrows deep into your brainpan. It’s a quick, brutal jab at the endless loop of human folly—trapped in the same missteps, never learning, always burning. The track snarls with raw energy, catching the pulse of modern-day discontent and shaking it down to the core.

The DIY black-and-white video doesn’t hold back either, flipping between scenes of Japanese sumo clashes and masked faces screaming into the void. It’s a fever dream on film, a mad dash through a mind gone haywire. The images flicker and jar like a busted neon sign, casting shadows of chaos that echo the song’s raw, relentless beat. It’s a punch to the gut and a jolt to the senses—a no-holds-barred look at the madness that swirls just beneath the surface.

Watch the video for “Private Pyle” below:

Following the release of last year’s EP Sunlit Uplands, the band will be releasing The Art of Sod on November 8th via Sister 9 Recordings. Listen to Private Pyle below and pre-order The Art of Sod here.

The Art of Sod (Vinyl LP) by Nothingheads

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Source: Post-Punk.com

Das Debütalbum von VUUR & ZIJDE ("Feuer & Seide") dreht sich auf bemerkenswerte Weise um Themen wie bedingte und bedingungslose Liebe - und den Unterschied zwischen diesen, die Befreiung von Intimität und Mutterschaft. Mit "Boezem" ("Schoß", wörtlich: "Busen") lehnt es das niederländische Quintetts höflich ab, die ewigen Heavy Metal-Klischees zu bedienen. Obwohl die Niederländer im Black Metal verwurzelt sind und deren Mitglieder in so etablierten Bands wie LASTER, NUSQUAMA, SILVER KNIFE, GREY AURA, WITTE WIEVEN und TERZIJ DE HORDE gespielt haben oder weiterhin dabei sind, haben sie ihren stilistischen Kurs seit dem Split-Album mit IMPAVIDA (2020) korrigiert. Die Entwicklung von einem Trio zu einem 5-köpfigen Ensemble hatte eine größere Bandbreite an Einflüssen und Ideen zur Folge. Die subtilen Veränderungen auch der Produktion reichen aus, um einen Teil des neuen Sounds in der spannenden aktuellen Evolution des Post-Black Metal zu verorten. Die schwarze Seite der Musik drückt sich hauptsächlich in wirbelnden Schlagzeugattacken und surrenden Gitarrenriffs aus. Doch "Boezem" baut noch auf einer weiteren starken Säule auf, denn die Band nennt auch Acts wie COCTEAU TWINS und sogar DEAD CAN DANCE als wichtige Einflüsse, die beide im Post-Punk begannen und sich dann zu verträumteren, meditativen Klängen weiterentwickelten. Synthesizer-Sounds sowie die schöne, warme Stimme von Sängerin Famke tragen offensichtlich zu dieser anderen Seite von VUUR & ZIJDE bei. Die Sängerin zeichnet auch für einige Texte verantwortlich, die in Frysk (Friesisch) verfasst sind. Diese alte germanische Sprache wird noch immer in einigen niederländischen und deutschen Nordseeküstengebieten gesprochen, die sich bis zur dänischen Grenze erstrecken. Alle anderen Texte sind auf Niederländisch verfasst. Mit "Boezem" gelingt VUUR & ZIJDE ein perfekter Balanceakt zwischen ihren gegensätzlichen Polen. Die aggressive Seite mit schwarzen, zum Post-Black Metal verwandelten Elementen kontrastiert mit der lichten Seite von Shoegaze, Post-Punk und Wave. Beide Seiten kreisen in einem endlosen Tanz umeinander, der faszinierende neue Musik hervorbringt. "Boezem" erstrahlt voller Schönheit und ist doch wie eine schwarze Rose zugleich von Dornen übersät.

Tracklist:
1. Onbemind
2. Zusterzon
3. Ús
4. Omheind
5. Kuier
6. II
7. Nest
8. Adem
9. Naakt

Source: Prophecy

Dictius Te Necare ist Bethlehems zweites Langspielalbum und ein unbestrittener Grundstein des gesamten Suicidal/Depressive Black Metal Genres. Die Prophecy-Wiederveröffentlichung dieses Klassikers erscheint als Digipak-CD mit 12-seitigem Booklet und bleibt dabei dem ursprünglichen Geist des Albums treu.

Titelliste:
1. Schatten aus der Alexander Welt
2. Die anarchische Befreiung der Augenzeugenreligion
3. Aphel - Die schwarze Schlange
4. Verheißung - Du Krone des Todeskultes
5. Verschleierte Irreligiosität
6. Tagebuch einer Totgeburt
7. Dorn meiner Allmacht

Gatefold-LP (dunkelrotes Vinyl) inkl. gefütterter Innenhülle und Schutzhülle (500 Stück erhältlich)

Source: Prophecy

TRELLDOM sind das geistige Kind von Kristian Eivind Espedal – besser bekannt unter seinem Künstlernamen Gaahl. Der Norweger wurde zu einem der führenden Köpfe der nordischen Black Metal Szene, nachdem er sich im Jahr 1998 der berüchtigten Bergener Band GORGOROTH angeschlossen hatte. Sowohl aufgrund seines extremen Gesangs als auch zahlreicher finsterer Gerüchte über seine Person wurde der Frontmann oft in eine besonders schmale Schublade gesteckt. Doch wenn eine Aussage über Espedal wahr ist, dann ist es die gegenteilige, nämlich dass von ihm meist das Unerwartete kommt. Auch mit TRELLDOM hat er bereits Black Metal Geschichte geschrieben. Die im Jahr 1992 von Gaahl in Sunnfjord im Distrikt Vestland, gegründete Band veröffentlichte drei Jahre später ihr Debütalbum "Til evighet..." (1995), das in Underground Black Metal Kreisen großen Anklang fand. Das Nachfolgeralbum "Til et annet..." (1999) präsentierte den Gitarristen Valgard sowie Stian "Sir" Kårstad am Bass als Neuzugänge bei TRELLDOM und erreichte auch die "Mainstream-Medien" im Metal. Als Produzent zeichnete der legendäre Toningenieur Pytten in den Grieghallen Studios in Bergen verantwortlich. Pytten nahm ebenfalls den dritten Meilenstein "Til minne..." (2007) auf, der sowohl von Kritikern als auch von Fans hoch gelobt wurde. Einer der Schlüsselaspekte dieser ersten TRELLDOM-Trilogie lag darin, dass Gaahl in seiner eigenen Band die Möglichkeiten seiner Stimme frei von den strengen Regeln erforschen konnte, unter denen GORGOROTH operierte. Danach wurde es still um die Band, da sich alle beteiligten Musiker auf zahlreiche andere Projekte konzentrierten. Bei der Rückkehr bleibt die wichtige Zusammenarbeit mit Stian Kårstad das musikalische Herzstück der Band. Der größte Teil des Materials auf "...by the shadows..." stammt aus der Feder des Gitarristen. Andere Aspekte von TRELLDOM hat Espedal bewusst verändert. Die daraus resultierenden Effekte haben zu faszinierenden Resultaten geführt. Auf dem Hocker thront nun der renommierte Schlagzeuger Kenneth Kapstad, der neun Jahre lang bei MOTORPSYCHO war und aktuell auch bei SPIDERGAWD, MØSTER! und THORNS für den Rhythmus sorgt. Mit Kapstad stieß auch der international gefeierte Jazzmusiker und Saxophonist Kjetil Møster (MØSTER!, RÖYKSOPP, THE END) zur Besetzung. Die Einbeziehung von Møsters unorthodoxen Saxophon-Klängen ist ein erstes Indiz dafür, dass sich TRELLDOM nicht mehr durch eine enge Definition von Black Metal gebunden fühlen. Die Musik auf "...by the shadows..." ist zwar nach wie vor dunkel und harsch, und auch ihre Wurzeln in der schwarzen Vergangenheit bleiben erkennbar. Doch Espedal hat seine Band in eine weitaus komplexere Kreatur verwandelt und sie in einer avantgardistischen Dimension losgelassen - mit einem Sound, der manchmal sogar ins Experimentelle reicht. TRELLDOM sind erwacht und liefern mit "...by the shadows..." ein beherztes Manifest der künstlerischen Freiheit als starke Kampfansage an jegliche nostalgische Stagnation ab. Dieses Album fordert heraus: Love it or leave it!

Tracklist:
1. the voice of what whispers
2. exit existence
3. return the distance
4. between the world
5. i drink out of my head
6. hiding invisble
7. by the shadow

Source: Prophecy

NACHTMYSTIUM sind zurück! Nach allem, was gesagt wurde und geschehen ist, steht Mastermind Blake Judd wieder mit beiden Beinen fest auf dem Boden. Und nicht nur das: Judd hat sich aus den tiefsten Abgründen seines Lebens herausgekämpft, um als ein an dieser extremen Erfahrung gereifter Künstler und Mensch zur Musik zurückzukehren. Sein Erscheinen wird nicht überall auf Beifall stoßen – auch nicht in der Black Metal Szene, die ihm herausragende Alben verdankt. Wer die turbulente Karriere von Blake Judd und seiner bahnbrechenden Band verfolgt hat, dürfte von harschem Gegenwind kaum überrascht sein. Davon unbeirrt legen NACHTMYSTIUM mit ihrem neunten Studioalbum "Blight Privilege" erneut ein Meisterwerk vor. "Blight Privilege" kann es sogar mit der großen Trilogie von Alben aufnehmen, die Kritiker und Anhänger der amerikanischen Black Metal (USBM) Vorreiter nach wie vor als den Höhepunkt der frühen Karriere betrachten: "Instinct: Decay" (2006), "Assassins: Black Meddle Pt. I" (2008), und "Addicts: Black Meddle Pt. II" (2010). Wie ein infernalischer Scharfschütze trifft jeder Song auf "Blight Privilege" voll ins Schwarze. Die ersehnten und unentbehrlichen finsteren Elemente sind vollzählig vorhanden: Kehlig-raue Gesänge, das aggressive Surren der Gitarren, die in einem eiskalten Feuer brennen, und jene Momente ebenso ekstatischer wie erhabener Schönheit in den ansonsten höllischen Klangwelten. Doch auch jene feinen, aber großartigen Details, die der musikalisch äußerst versierte Judd stets geschickt in seinen schwarzen Klanggewittern versteckt hat, wie etwa Elemente aus Post-Punk und Wave finden sich auf "Blight Privilege". Sogar eine Messerspitze Outlaw Country ist neu hinzugekommen. Auch wenn "Blight Privilege" an die glorreichen Zeiten von NACHTMYSTIUM anknüpft – ist es dennoch kein Schwelgen in Nostalgie, sondern eine zukunftsweisende Fortsetzung und die nächste musikalische Evolutionsstufe der Band. Dieses neunte Album des Amerikaners ist von einer Reife geprägt, die aus harten Erfahrungen und einem brutalen Lernprozess resultiert. Judds ebenso charakteristische wie diabolisch eingängige Melodien sind scharfkantiger als je zuvor und haben nichts von ihrem Biss verloren. Das mag auch damit zu tun haben, dass es das erste Album der USBM-Speerspitze ist, das von Judd in einem rauschfreien Zustand komponiert wurde. "Blight Privilege" ist eine Kampfansage, mit der NACHTMYSTIUM den USBM-Thron vehement einfordern. Dieses Album hat wieder die musikalische Kraft und lyrische Kühnheit, um diesem Anspruch gerecht zu werden. Liebt oder hasst das Album, aber NACHTMYSTIUM errichten mit "Blight Privilege" zweifellos einen massiven Meilenstein!

Tracklist:
1. Survivors Remorse
2. Predator Phoenix
3. A Slow Decay
4. Conquistador
5. Blind Spot
6. The Arduous March
7. Blight Privilege
Bonus track (nur Buch-CD):
8. Banished

Source: Prophecy

  Veteran industrial/metal band Rorschach Test has announced the first leg of the Fallen Tour, with seven dates commencing in Eugene, OR on January 17, and concluding in Phoenix, AZ, on January 26. While remaining faithful to the band’s original concept of “a cybernetic organism [..]

Source: RE:GEN Mag

“This is the end of every song that we sing… Where did it go?”
For the last few weeks, The Cure have been teasing their fans with the possibility of their long-awaited album with a series of delightfully esoteric mysteries, including a mysterious poster advertising the upcoming Songs Of A Lost World album at the location of their first gig, as well as cryptic black postcards sent to select fans.

Taking a cue from Bowie’s Blackstar reveal campaign, these cards, when shone with a blacklight, reveal the Roman numerals I/XI/MMXXIV. That translates to our more familiar Phonecian number system as 1-11-2024 – or, more plainly: 1 November 2024. This mystery will make its appearance at the stroke of midnight: between Halloween and All Saints Day.

 

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One thing is for certain, Robert Smith plays a long waiting game between albums: the last studio release from The Cure was 2008’s 4:13 Dream. The band has acknowledged that this “merciless” new record was a particularly involved creation process. “Well the first Cure album is relentless doom and gloom,” Smith said. “It’s the doomiest thing that we’ve ever done. The second one is upbeat, and my [solo] one won’t be out until next year.” Keyboardist Roger O’Donnell described the album to NME as “the most intense, saddest, most dramatic and most emotional record we’ve ever made.” O’Donnell is optimistic that fans will be happy with the album. Smith described the album as intense and unrelenting as Pornography.

Two songs have already been released during concerts: And Nothing Is Forever and I Can Never Say Goodbye, recorded during performances.

“Before I used to write about stuff that I thought I understood,” Smith told NME. “Now I know I understand it. The lyrics I’ve been writing for this album, for me personally, are more true. They’re more honest. That’s probably why the album itself is a little bit more doom and gloom. I feel I want to do something that expresses the darker side of what I’ve experienced over the last few years – but in a way that will engage people…the working title was Live From the Moon, because I was enthralled by the 50th anniversary of the Apollo landing in the summer. We had a big moon hanging in the studio and lunar-related stuff lying around. I’ve always been a stargazer.”

Upon messaging the WhatsApp channel, one is soon sent a lyric from new song, Alone. More mystical information could be on the way via a new secret society – we mean, website – but there’s a secret password for this online speakeasy. It is expected that new information and potentially new music will be transmitted via these channels.

To gain access, visit this mysterious Songs of A Lost World website and scroll through the Roman numerals to the correct album release date: I. XI. MMXXIV. You will then be presented with a 3D statue that rotates when you scroll over it, a mailing list invitation, and an invitation to join The Cure’s WhatsApp community.

In the meantime, The Cure is also set to release Novembre—Live in France 2022, a double A-side 12” single pressed on eco-friendly vinyl—a result of a collaboration that aims to strike a louder, deeper chord. Although presales for the vinyl version have already sold out, the album is set to drop on October 1st, 2024.

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Source: Post-Punk.com

"Palm Reader", das zweite Album der Texaner HIGH DESERT QUEEN, strotzt geradezu vor roher Kraft und dem Donnern von gefühlt 666 heißblütigen Dieselpferden. Der Langspieler steckt voll von coolen Vibes, packenden Leads und jeder Menge Desert-Feeling. Dabei liegt der Fokus der Wüstenrocker auf großartigen Songs, statt sich hinter Genre-Zäunen zu verstecken. Diese ungezähmte Attitüde fand den Zündfunken für ihre sprudelnde Energiequelle auf der letzten Tour. Als die Band nach sechs Wochen auf Europas Straßen und Bühnen mit den legendären FATSO JETSON nach Texas zurückkehrte, hatte sie sich von deren allabendlichen Improvisationen und Jamsessions inspirieren lassen und zahlreiche Ideen notiert. Trotz Jetlag konnten es HIGH DESERT QUEEN kaum erwarten, mit neuen Aufnahmen zu beginnen. Dabei konzentrierte sich die Truppe weniger darauf, wer bestimmte Parts wie einspielte, sondern sie erlaubte sich Unvollkommenheit und ließ den Click weg. Frei von künstlichen Schranken begann ihre Musik so frei zu fließen wie nie zuvor. Schon bei der ersten Studiosession nach der Tournee entstanden gleich drei neue Songs. Die Band aus Austin, Texas hat den musikalischen Jackpot geknackt, und "Palm Reader" ist der schlagende Beweis dafür. HIGH DESERT QUEEN waren schon immer etwas anders und viel mehr als nur eine weitere Desert Rock Band. Von Sänger Ryan Garney und Gitarrist Rusty Miller im Jahr 2019 in Houston, Texas gegründet, rekrutierte das Duo bald darauf Schlagzeuger Phil Hook (MONTE LUNA) und zog 2020 nach Austin um. HIGH DESERT QUEEN wurde von Anfang an das Zeug dazu nachgesagt, die dümpelnde Wüstenrockszene wieder in Schwung zu bringen. Ihre vielseitigen musikalischen Einflüsse, die von Grunge bis Funk, sowie von Old School Metal bis Doom und vielen weiteren Musikstilen reichen, boten eine ideale Grundlage für neue Ideen und die nötige Verjüngung des Genres. Ihre donnernden Verzerrer-Hymnen kommen mit einer gesunden Portion Groove und eingängigen Melodien daher, die massiven Anschub durch eine seltene emotionale musikalische Intelligenz erhalten. Der frisch geprägte Sound ist dennoch eng mit dem reichen Erbe des Wüstenrocks verbunden – was in ihrer Stilbezeichnung "Texas Desert Rock" ein Echo findet. Mit "Palm Reader" vollziehen HIGH DESERT QUEEN den nächsten Quantensprung ihrer rasanten Entwicklung. Die Texaner haben die perfekte Balance zwischen den kräftigen Wurzeln ihres Genres und dem pointiert-eigenen Ausdruck gefunden. Angetrieben von Geist und Kraft der live gespielten Musik, rockt dieses Album hart und ehrlich!

Tracklist:
1. Ancient Aliens
2. Death Perception
3. Head Honcho
4. Palm Reader
5. Time Waster
6. Tuesday Night Blues
7. Solar Rain

Source: Prophecy

Die psychedelischen Hardrocker WORSHIPPER haben mit ihrem dritten Album "One Way Trip" ihren grandiosen Balanceakt zwischen klassischem Hardrock und Old School Heavy Metal perfektioniert, dem die Truppe aus Boston, Massachusetts durch eine gesunde Dosis Psychedelika zu einem rauschenden Höhenflug verhilft. Sowohl Rock als auch Metal drehen sich vor allem um die Hooks und Riffs der Gitarren, die das amerikanische Quartett als echte Leckerbissen in üppigen Portionen auftischt. Textlich werfen WORSHIPPER einen kaleidoskopischen Blick auf den menschlichen Zustand durch eine psychedelische Linse. Dabei wurde die Reihenfolge der Tracks durch den psychologischen Horror Thriller "Jacob's Ladder (In der Gewalt des Jenseits)" beeinflusst, in dem ein Veteran des Krieges in Vietnam von Flashbacks und monströsen Visionen geplagt wird, durch die das Album ein loses zirkuläres Konzept erhält. Als WORSHIPPER im Jahr 2014 gegründet wurden, war es für Sänger und Gitarrist John Brookhouse, Schlagzeuger Dave Jarvis, Bassist und Backgroundsänger Bob Maloney und Gitarrist Alejandro Necochea von Anfang an klar, dass sich ihre neue Band angesichts der hohen Konzentration gleichgesinnter und talentierter lokaler Kollegen deutlich abheben musste. Mit dem Ziel, etwas aufregend Neues auf den Tisch zu bringen, setzte die immer noch intakte Originalbesetzung auf makelloses, berauschendes und wuchtiges Material, mit einem Fokus auf das Schreiben von echten Songs mit eingängigen Melodien, unheimlichen Gesangsharmonien und Doppelgitarren-Großtaten. WORSHIPPERs Talent für eingängiges, episches Songwriting blieb nicht lange unbemerkt, und schnell hatten die Amerikaner einen Plattenvertrag in der Tasche. Es dauerte nur wenig länger, bis die universell gepriesenen Alben "Shadow Hymns" (2016) und "Light in the Wire" (2019) für weltweite Bekanntheit sorgten. Mit "One Way Trip" können WORSHIPPER nicht nur die hohen Erwartungen erfüllen, die an ihr drittes Album geknüpft waren, sondern die Bostoner haben hörbar Spaß daran, genau das zu tun, was sie am besten können: Großartige Songs für ein Album schreiben, das nur Volltreffer enthält!

Tracklist:
1. Heroic Dose
2. Keep This
3. Windowpane
4. Only Alive
5. Acid Burns
6. James Motel
7. The Spell
8. Onward

Source: Prophecy

Der Samen für ELEPHANT TREE wurde im Jahr 2013 irgendwo in Londons modrigen Seitengassen in einem Proberaum gepflanzt. Dort wuchsen aus dem Bass von Jack Townley und Sam Harts Schlagzeug die ersten Töne des späteren "Attack of the Altaica" Demos hervor. Damit war der Song geradezu prädestiniert zum Eröffnungsstück der neuen Raritätensammlung "Handful of Ten". Die ansteckende Mischung aus warmem, zerschmelzendem Gitarren-Fuzz und hochfliegenden Gesangsharmonien des Demos führte schnell zu einem Plattenvertrag und bereits im September 2014 erschien das erste Album "Theia". Das Debütalbum wurde von Kritikern und Fans gleichermaßen hervorragend aufgenommen und dieser Meilenstein wird nun als Anniversary Edition neu aufgelegt. Eine Fülle von seltenen Fotos, Liner-Notes und Texten polieren das Artwork frisch auf. Die hart arbeitenden Engländer ruhten sich keineswegs auf ihren Lorbeeren aus, sondern legten im Jahr 2015 mit dem selbstbetitelten zweiten Langspieler "Elephant Tree" erfolgreich nach. Dagegen scheiterte ELEPHANT TREEs Versuch, mit einem Label näher der Heimat zu arbeiten, ohne eigenes Verschulden, an Problemen des neuen Partners. Dadurch erhielt das hoch gelobte "Habits" aus dem Jahr 2020 nicht die nötige anhaltende Unterstützung. ELEPHANT TREE veröffentlichen das gesuchte dritte Album zum zehnjährigen neu über Magnetic Eye, womit es endlich wieder verfügbar wird. Mit "Handful of Ten" blicken ELEPHANT TREE auf zehn aufregende Jahre zurück, die sie mit großartigen Stücken aus ihrem Archiv sowie neuen Tracks feiern. Langjährige Anhänger dürfen sich ebenso wie neue Freunde auf den einzigartigen melodischen Doom der Engländer freuen: nur Thriller, keine Filler!

Tracklist:
1. Attack Of The Altaica (2013 Demo)
2. Visions (The Planet Of Doom)
3. Try
4. Bird (2017 Demo)
5. Faceless (2017 Hurin Version)
6. Sunday

Source: Prophecy

Mit ihrem vierten Album "Warped Vision" erweisen sich PSYCHLONA als versierte Veteranen, die ihr erwartetes Meisterwerk abliefern. Die psychedelischen Stoner Rocker aus Nordengland bauen auf einem soliden Fundament aus schweren Riffs und Breakouts auf, das sie geschickt mit entspannten Vibes verstärken. Dabei besticht "Warped Vision" durch die Präzision, mit der jeder Hook genau auf den Punkt genagelt wird, ebenso wie durch die perfekte Balance von rauen Kanten und eingängigen Melodien. Die Band stammt aus Bradford in West Yorkshire, eine Stadt, die wahrlich nicht durch ein trocken-warmes Klima gesegnet ist. Der verregnete Norden am Rand von Englands rostendem industriellen Herzen inspirierte PSYCHLONA zu einer sehr britischen Variante von Klangideen, die ihren eigentlichen Ursprung einige Jahrzehnte zuvor im sonnigen Kalifornien hatten. Zum Desert Rock amerikanischer Prägung fügten die Engländer die rohe Energie des britischen Punk, eine großzügige Prise New Wave of British Heavy Metal sowie einige Esslöffel englischen Psychedelic Rock der 60er und 70er Jahre hinzu. Das Experiment an einigen heißen Tagen des Sommers 2016 übertraf die eigenen Erwartungen der Musiker deutlich und schon waren PSYCHLONA geboren. Im November wird es in englischen Städten düster, kalt und nass. Doch im Jahr 2018 ließ das sonnendurchflutete Debütalbum "Mojo Rising" nicht nur insulare Mundwinkel nach oben zucken. Damit stellten die Briten auch die Weichen für ihre produktiven folgenden Jahre. Im August 2020 veröffentlichten PSYCHLONA fleißig ihr zweites Album "Venus Skytrip", das im gesamten Heavy Rock Underground mit begeisterten Kritiken bedacht wurde und der Band ihre erste Nummer Eins auf der einschlägigen Webseite Doom Charts einbrachte. Das Zweitwerk sicherte ihnen auch zahlreiche Plätze weit oben auf wichtigen Jahresbestenlisten. Zwei Jahre später, im August 2022, stellten die britischen Stoner Rocker ihr drittes Album "Palo Verde" vor, das ihnen im Powerplay Magazine UK schon die zweite 10/10-Bewertung einbrachte. Mit "Warped Vision" sind PSYCHLONA bereit, um den nächsten großen Schritt zu gehen. Mit zwei neuen Mitgliedern an Bord bekam die Band sowohl beim Schreiben als auch bei den Aufnahmen frischen Wind in die Segel. Auch dank dieser Dynamik legen die insularen Wüstenrocker ihr bisher vollständigstes und spannendstes Album vor. Mit "Warped Vision" knacken PSYCHLONA den Jackpot!

Tracklist:
1. Jasmine
2. Let's Go
3. Smoke
4. Cut Loose
5. Topanga
6. Kaleidoscope
7. Split
8. Magic Carpet

Source: Prophecy

Nachdem THANATEROS ihre ersten beiden Vorab-Singles „I Am All“ und „The Horned One“ des kommenden Albums „Tranceforming“ (VÖ: 11.10.) veröffentlicht haben, zeigen sich die fünf Dark-Rocker um Mastermind Ben Richter mit der dritten Single „I Hold You“ von ihrer ruhigen, emotionalen Seite.
Spotify: https://shorturl.at/GoLxF

Info:
„I Hold You“ ist ein Stück, das unseren Liebsten gewidmet ist – dem Nachwuchs, der so unglaublich schnell heranwächst, der großen Liebe, mit der man plötzlich schon so lange innig vereint ist und den Eltern, die einem Halt gaben (oder noch geben) und die inzwischen kurz vor ihrer letzten Reise stehen oder diese bereits angetreten haben. Ein Lied mit viel Gefühl und Tiefgang – „Forever I’ll carry you deep in my heart!“

 

Source: Amboss-Mag.de

TIEFLADER haben ein neues Live-Video veröffentlicht, zu sehen gibt es die Live-Performance zu “Tieflader” von der Tieflader EP „Tieflader hält nicht an für dich“ (1999), aufgenommen bei der „25 Jahre Tieflader“ Jubiläumsshow im Scala in Ludwigsburg.

Im Oktober 2024 geben TIIEFLADER zwei Konzerte:
02.10.2024: Nagold, Alte Seminarturnhalle
04.10.2024: Horrheim, Alte Kelter

Source: Vampster

Am 12. Oktober 2024 findet in Böblingen im casa nostra  die erste Ausgabe des “BB Rocks Festival” statt. Auf dem Billing stehen:

CAVE (USA/D) mit ex-MMetal Church-Sänger Ronnie Monroe
IVANHOE
VANISH
ARCHETYPE (D
END OF ME

Tickets gibt es für 20 € im Vorverkauf unter cave.band/de/shop oder an der Abendkasse für 25 €.

Einlass ist ab 17 Uhr, für Verpflegung sorgt der M3 Foodtruck.

Source: Vampster

Der VINYL BUS ist ein amerikanischer Schulbus, der zu einem mobilen Schallplattenladen umgebaut wurde. In den kommenden Monaten ist der Bus in Deutschland zum letzten Mal unterwegs, mit rund 4.000 gebrauchten LPs.  Michael Lohrmann, Erfinder des VINYL BUS, erklärt:

„Der VINYL BUS ist längst eine Institution und hat bei Schallplatten-Liebhabern in den letzten Jahren viele Sympathiepunkte gesammelt. Ich möchte das Projekt, was ja eigentlich nur für ein Jahr geplant war und sich vor allem wegen der Corona-Pandemie verlängerte, daher nicht beenden, ohne mich von meinen Gästen zu verabschieden und nochmal persönlich Tschüss zu sagen. Allein deswegen fahre ich diese letzte Tournee sehr gerne.“

Auf der Abschiedstour gibt’s Rabatt: Ab einem Warenkorb-Wert von 100 Euro bekommt man 10% Rabatt, ab 300 Euro 15% Rabatt und ab 500 Euro 20% Rabatt auf alle gebrauchten Platten. Im Angebot: Rock- und Pop-Musik, Jazz, Funk, Soul, Reggae, Avantgarde, Folk oder Soundtracks – Klassik oder Schlager gibt es nicht. Alle LPs wurden mit einer Ultraschall-Plattenwaschmaschine gereinigt.

Die Preisspanne der im VINYL BUS angebotenen LPs liegt zwischen 5,- € und 100,- €. Wer sich für seltene Stücke interessiert, kann im Vorfeld per Mail an kontakt@vinylbus.de eine Raritätenliste bestellen und aus rund 2.500 Titeln Platten aussuchen. Diese Schallplatten werden dann zu zum Wunschtermin mitgebracht.

VINYL BUS-Initiator ist der Dortmunder Michael Lohrmann, der das Vinyl-Angebot kuratiert, die Daten bucht und anschließend den Bus steuert. Bevor sein Bus-Abenteuer begann, war Lohrmann Gründer, Verleger und Herausgeber von Musik- Magazinen wie VISIONS und MINT sowie dem Interview-Magazin GALORE.

 

VINYL BUS-TOUR Herbst/Winter 2024
O K T O B E R  2 0 2 4

Mittwoch, 2. Oktober, 14 bis 18 Uhr
Hifi Schluderbacher – Schmelzerstraße 26 – 47877 Willich

Freitag, 04. Oktober, 14 bis 18:30 Uhr
Auditorium – Feidikstraße 93 – 59065 Hamm

Donnerstag, 10. Oktober, 14 bis 19 Uhr
Euronics Berlet – Elseyer Straße 12-14 – 58119 Hagen

Freitag, 11. Oktober, 14 bis 19 Uhr
Leserille – Halmersreihe 3 – 59846 Sundern-Allendorf

Samstag, 12. Oktober, 14 bis 19 Uhr
Impulstreu – Geitlingstraße 117 – 45472 Mülheim a.d.R.

Donnerstag, 17. Oktober, 14 bis 19 Uhr
Plattenbau – Maassenstraße 89 – 46514 Schermbeck

Freitag, 18. Oktober, 14 bis 19 Uhr
Loftsound – Apothekerstraße 30 – 59755 Arnsberg

Dienstag, 22. Oktober, 14 bis 19 Uhr
Kulturzentrum Franzis – Franziskanerstraße 4-6 – 35578 Wetzlar

Mittwoch, 23. Oktober, 14 bis 19 Uhr
Hifi Dillity – Würzburger Straße 33 – 63739 Aschaffenburg

Donnerstag, 24. Oktober, 14 bis 19 Uhr
Hifi Profis – Grafenstraße 29 – 64283 Darmstadt

Freitag, 25. Oktober, 14 bis 19 Uhr
Hifi Profis – Rheinstraße 4 – 55116 Mainz

Mittwoch, 30. Oktober, 14 bis 18 Uhr
EMP Outlet – Einsteinstraße 6 – 49835 Wietmarschen/Lohne

Donnerstag, 31. Oktober, 14 bis 18:30 Uhr
Expert Coesfeld – Sökelandstraße 13-17 – 48653 Coesfeld

N O V E M B E R  2 0 2 4

Freitag, 1. November, 14 bis 18:30 Uhr
Tonart Hifi Studio – Hannoversche Straße 99 – 49084 Osnabrück

Mittwoch, 6. November, 14 bis 19 Uhr
Plattenkiste – Nordwall 47 – 59269 Beckum

Freitag, 8. November, 14 bis 18:30 Uhr
Aura Hifi – Rüttenscheider Straße 176 – 45131 Essen

Donnerstag, 14. November, 14 bis 19 Uhr
Lükaz – Kurt-Schumacher-Straße 40-42 – 44532 Lünen

Freitag, 15. November, 14 bis 18 Uhr
Audio 2000 – Bundesallee 243 – 42103 Wuppertal

Mittwoch, 20. November, 14 bis 19 Uhr
Euronics Berlet – Opmünder Weg 65 – 59494 Soest

Donnerstag, 21. November, 14 bis 19 Uhr
Expert Beverungen – Bayernweg 60 – 33102 Paderborn

Freitag, 22. November, 14 bis 19 Uhr
Sound Brothers – Wolfsschlucht 17 – 34117 Kassel

Samstag, 23. November, 11 bis 16 Uhr
Music & More – Am Schürmannshütt 26 – 47441 Moers

Dienstag, 26. November, 14 bis 18 Uhr
Jupit Audiovision – Artur-Ladebeck-Straße 115 – 33647 Bielefeld

Mittwoch, 27. November, 14 bis 18:30 Uhr
MediaMarkt – Feldstraße 32 – 32457 Porta Westfalica

Donnerstag, 28. November, 14 bis 19 Uhr
Art & Voice – Davenstedter Straße 111 – 30453 Hannover

Freitag, 29. November, 14 bis 19 Uhr
Schmiedegasthaus Gehrke – Riepener Straße 21 – 31542 Bad Nenndorf

D E Z E M B E R  2 0 2 4

Donnerstag, 5. Dezember, 14 bis 18 Uhr
Alte Grundschule – Eichelberger Straße 65 – 58640 Drüpplingsen bei Iserlohn

Freitag, 6. Dezember, 14 bis 19 Uhr
Vinyl Garage – Waldhausener Straße 83 – 41061 Mönchengladbach

Dienstag, 10. Dezember, 14 bis 19 Uhr
Expert Bening – Osseweg 87 – 26789 Leer

Mittwoch, 11. Dezember, 14 bis 19 Uhr
Expert Bening – Dreekamp 16 – 26605 Aurich

Donnerstag, 12. Dezember, 14 bis 19 Uhr
Expert Bening – Heuweg 2 – 26389 Wilhelmshaven

Freitag, 13. Dezember, 14 bis 18:30 Uhr
Coldewey Hifi – Burgstraße 6 – 26655 Westerstede

Samstag, 14. Dezember, 14 bis 19 Uhr
Expert Bening – Emsstraße 3-7 – 26135 Oldenburg

Source: Vampster

Am 1. November 2024 veröffentlichen NEON NIGHTMARE ihr Debütalbum “Faded Dream” via 20 Buck Spin. Reinhören kann man nun auch in “She’s Drowning” bei YouTube.

Schon im August teilte die Band ein Video zu “Lost Silver” – viel mehr weiß man aber noch nicht über die Band, die aus ihrer Verehrung von TYPE O NEGATIVE keinen Hehl macht.

In den Videocredits ist der “The Bensonhoist Lesbian Choir” erwähnt, dieser Chor taucht auch auf diversen TYPE O NEGATIVE-Alben auf, im Grunde verbargen sich dahinter Freunde und Bekannte aus dem Umfeld von TYPE O NEGATIVE-Sänger Peter Steele.

Das US-Magazin BrooklynVegan spekulierte indes, dass der Musiker Colin Young seine Finger im Spiel haben könnte. Laut Discdogs ist Young auch bei diesen Bands aktiv: DEADBODY, EYES OF THE LORD, FIGHT EVERYONE, GOD’S HATE, HOLY BLADE, NUDIE MAG, PRESSVRE, RUCKUS, SORCERER’S PLEDGE, THE MIDNIGHT SONS, TWITCHING TONGUES, VIOLENT SITUATION.

NEON NIGHTMARE “Faded Dream” Tracklist
Higher Calling
Lost Silver (Video bei YouTube)
It’s All Over (For You)
LATW2TG
They Look Like Shadows
She’s Drowning” (Video bei YouTube)
Promethean Gift

 

Source: Vampster

Die Thrash Metal-Band PYRACANDA ist zurück: nach zwei Alben Anfang der 90er-Jahren kehren die Deutschen aus Koblenz am 10. Oktober 2024 via FHM Records mit dem neuen Album “Losing Faith” zurück. Die Songs wurde im eigenen Proberaum komponiert und von Hand im Studio aufgenommen.

Als erste Single haben PYRACANDA nun ein Video zu “Hellfire” geteilt.

PYRACANDA Line-Up:
Dennis Vaupel – Guitars
Dieter Wittbecker – Bass
Johannes “Hansi” Muhs – Vocals
Patrick Grün – Drums
Frank Pelkowski – Guitars

PYRACANDA “Losing Faith” Tracklist
01. Don‘t Wait For
02. Hellfire (Video bei YouTube)
03. Mouth Warrior
04. Losing Faith
05. Misanthrope
06. History Twister
07. We Are More
08. Spoke In The Wheel
09. What Builds My Pride
10. Hold On!

Source: Vampster

PANTERA kommen Anfang 2025 nach Europa. In Deutschland spielt die Band in Hamburg, Düsseldorf und Berlin. Als Vorgruppe spielen POWER TRIP.

Ein Ticket gibt’s je nach Venue ab rund 70 Euro, die Band bietet außerdem “VIP”-Tickets an, dabei gibt’s verschiedene Extras wie Extra-Einlass zum Stehplatzbereich und Merch sowie ein “PANTERA VIP Geschenk”.

PANTERA / POWER TRIP – Tour  2025
21 Jan 2025 Helsinki, FI @ Ice Hall
23 Jan 2025 Stockholm, SE @ Hovet
24 Jan 2025 Oslo, NO @ Spektrum
26 Jan 2025 Copenhagen, DK @ at Royal Arena
28 Jan 2025 Amsterdam, NL @ AFAS Live
31 Jan 2025 Ljubljana, SI @ Arena Stožice
1 Feb 2025 Ostrava, CZ @ Ostravar Aréna
3 Feb 2025 Budapest, HU @ Budapest Arena
4 Feb 2025 Kraków, PL @ Tauron Arena
6 Feb 2025 Hamburg, DE @ Sporthalle
7 Feb 2025 Berlin, DE @ Max-Schmeling-Halle
9 Feb 2025 Düsseldorf, DE @ Mitsubishi Electric Halle
10 Feb 2025 Brussels, BE @ Forest National
12 Feb 2025 Bologna, IT @ Unipol Arena
13 Feb 2025 Zürich, CH @ Hallenstadion
15 Feb 2025 Paris, FR @ Adidas Arena
18 Feb 2025 Glasgow, UK @ OVO Hydro
19 Feb 2025 Leeds, UK @ First Direct Arena
21 Feb 2025 Dublin, IE @ 3Arena
23 Feb 2025 Birmingham, UK @ Resorts World Arena
25 Feb 2025 London, UK @ OVO Arena Wembley

 

Source: Vampster

Deep Red releases a brand new single, “Atom Rot”. The track is the first song...

Source: Side Line

The German label emmobiz Records is back with yet another Calva Y Nada reissue. This...

Source: Side Line

Was 1994 in einem kleinen Heimstudio in Frankfurt (Oder) begann, ist mittlerweile zu einer weltweit erfolgreichen Electro-Größe gewachsen. Solitary Experiments, eine der erfolgreichsten Electro-Pop-Bands der Welt, feiert...

Source: MedienKonverter

Totgesagte leben länger – das beweisen die deutschen Großmeister des Folk Metal Subway To Sally auf ihrem 15. Studioalbum Post Mortem, das am 20.12.2024 via Napalm Records...

Source: MedienKonverter

NCN Festival 2024 (17 Nocturnal Culture Night) – Deutzen, Kulturpark – mit Bildern von Abu Nein, Escape With Romeo, Klangstabil, Tüsn, V2A & Welle...

Source: monkeypress.de

Die Death Metal-Band ABRAMELIN hat mit “Sins Of The Father” ein neues Album angekündigt. Es ist nach “Never Enough Snuff” (2020) das zweite Album der Australier seit ihrem Comeback und das vierte Album insgesamt.

Reinhören kann man in den Titeltrack “Sins Of The Father” bei YouTube. en Opener “Conflagration of the Dreamers” teilte die Band bereits im August.

Thematisch ist das Album von über 40 Jahren an Horrorfilmen und -Literatur inspiriert. Dementsprechend ist auch das Cover-Artwork ausgefallen, dessen fotografische Realisation mit einem neunköpfigen Team umgesetzt wurde.

“Sins Of The Father” wurde von Gitarrist Joe Haley (PSYCROPTIC) bei Crawlspace Productions gemixt und gemastert. Release-Termin ist der 4. Oktober 2024 via Hammerheart Records.

ABRAMELIN Line-Up:
Simon Dower – Vocals
Matt Wilcock – Guitars
Robert (Wog) Mollica – Bass
David Haley – Drums

ABRAMELIN “Sins Of The Father” Tracklist
01. Conflagration of the Dreamers (Audio bei YouTube)
02. The Gory Hole
03. Sins of the Father (Audio bei YouTube)
04. Man’s Best Friend
05. Last Rite
06. Shell of a Man
07. Deceased Estate
08. Meet the Meat
09. Street Art
10. You Bleed, I Feed

Source: Vampster

Die Death Metal Band KONKHRA hat erste Details zu ihrem kommenden Album verraten: Es heißt “Sad Plight of Lucifer”und erscheint am 29. November 2024 via Hammerheart Records.

Das Artwork kommt von Alvaro Valverde. Produziert haben die Dänen die Platte selbst im Starstruck Studio, der Mix ist von Tue Madsen.

KONKHRA “Sad Plight of Lucifer” Tracklist
1. Sad Plight of Lucifer
2. Revolution
3. Seven Plagues
4. Nothing Can Save You
5. The Lesser Key of Solomon
6. August.6 1945
7. Artificial Sun
8. Magick
9. Resurrection Machine
10. Gates of Paradise
11. Tentacles of Madness

Source: Vampster

Colin H. van Eeckhout (AMENRA, CHVE) hat sich mit dem flämischen Folkmusiker Tonnie ‘broeder’ Dieleman zusammengetan, die beiden veröffentlichen unter dem Bandnamen DE MANNEN BROEDERS am 11. Oktober 2024 ihr Debütalbum “Sober Maal” via Relapse Records.

Nun kann man sich auch einen Clip zu “Verteere heel” bei YouTube ansehen.

Mit einem Video zu “Grafschrift” stellte das Duo im August den ersten Song des Albums vor.

“Sober Maal”  (auf deutsch: “nüchternes, karges Mahl”) entstand in knapp fünf Tagen in einer Kirche aus dem 18. Jahrhundert in Middelburg in den Niederlanden.

DE MANNEN BROEDERS “Sober Maal” Tracklist
1.  Alle roem is uitgesloten
2.  Asemruumte
3.  Verteere heel (Video bei YouTube)
4.  Van licht ontdaan
5.  Grafschrift (Video bei YouTube)
6.  Omer III
7.  Onze lieve vrouwe
8.  Ons nu voorbij
9.  Sober maal

Source: Vampster

Am 25. Oktober 2024 veröffentlichen BLACK CURSE ihr neues Album “Burning In Celestial Poison” via Sepulchral Voice Records.

“Trodden Flesh” ist der erste neue Song, den die Death Metal-Band vorstellt.

“Burning In Celestial Poison”  ist das Nachfolgeralbum von ‘Endless Wound‘  (erscheinen 2020). Produziert hat die Platte Arthur Rizk.

 

Source: Vampster

30 Jahre nach Bandgründung veröffentlichen SUIDAKRA ihr 15. Studioalbum:  Am 07. November 2024 erscheint “DarkanakraD”.

Das Album, dessen Titel übersetzt soviel wie „Armageddon“ bedeutet, beendet die „Realms Of Odoric“-Trilogie, die 2016 mit dem gleichnamigen Album begann.

“DarkanakraD” enthält 11 Songs, das Cover kommt von Kris Verwimp.

Source: Vampster

Mit einem Video zu “Killer” stellen BOMBUS den ersten Song ihres neuen Albums vor.

Über die neue Platten haben die Norweger noch nicht allzuviel verraten, bekannt ist bislang nur der Titel “Your Blood”, BOMBUS haben außerdem das Coverartwork geteilt.

 

Source: Vampster

Kreaturen der Nacht sehnen sich in die 80er Jahre des letzten Jahrhunderts zurück. Post-Punk und New Wave stiegen zu glorreichen Höhen auf und diese epische Erforschung dunkler Klangwelten auf der Basis von harten Gitarren und treibender Elektronik fand auf allen alternativen Tanzflächen statt. Klangvolle Namen wie SISTERS OF MERCY, FIELDS OF THE NEPHILIM, DEPECHE MODE, JOY DIVISION, THE HUMAN LEAGUE, ULTRAVOX und viele andere funkeln noch immer in einem magischen Glanz. Zum Glück sind all die subtile Erotik, elektrisierende Spannung und die düstere musikalische Leidenschaft nicht für alle Zeiten verloren gegangen: Die Rettung naht mit SOROR DOLOROSA auf schwarzen Schwingen. Das vierte Album der Franzosen mit dem vielsagenden Titel "Mond" hat musikalische Reißzähne, die schon beim ersten Durchgang köstliches Klangblut sprudeln lassen. Der klassisch-dunkle Post-Punk findet sich ebenso wieder wie Wave-Elemente und ein überwältigender Drang, die Füße in ekstatischen Tänzen unter dem namensgebenden Mond bewegen zu müssen. Doch SOROR DOLOROSA gehen dabei keineswegs mit abgestandenem Nostalgie-Schlangenöl hausieren. Die nach Paris umgezogenen Veteranen haben das klassische Feeling mit dem massiven Sound des neuen Jahrtausends für einen neuen Höhenflug aufgerüstet. Die Idee, den Mix und das Mastering von "Mond" James Kent anzuvertrauen, erweist sich als hervorragender Schachzug. Der PERTURBATOR-Vordenker hat die üppige Produktion dieses epischen Albums mit einer vibrierenden Power und wohltuenden ätherischen Kühle aufpoliert. Textlich bleiben SOROR DOLOROSA dem seit ihrer Gründung im Jahr 2001 in der südfranzösischen Stadt Toulouse eingeschlagenen Weg treu. Die erstmals mit der "Severance" (2009) Debüt-EP manifestierten dunkel-romantischen und kathartischen Gefühlslandschaften lassen noch immer das Herz der Band schlagen. Die Inspiration für "Mond" stammt unter anderen aus den Federn von Dichtern und Schriftstellern wie William Blake und Edgar Alan Poe. Mit "Mond" wagen sich SOROR DOLOROSA weit aus dem bekannten Sonnensystem in die Tiefen des musikalischen Weltraums vor, wo sich ihre tonale Vergangenheit und Zukunft zu einem aufregenden neuen Kapitel in der Evolution ihres Sounds verbinden.

Tracklist:
1. Tear It Up
2. You're Giving Me
3. Red Love
4. Souls Collide
5. Sugar Moon
6. Broken Love
7. Obsidian Museum
8. Hurlevent
9. But Today

Bonus-CD (nur Artbook):
1. A Dead Yesterday (re-recorded)
2. Autumn Wounds (re-recorded)
3. Silver Square (re-recorded)
4. Beau Suicide (re-recorded)
5. Trembling Androgyneous (re-recorded)
6. Everyway (re-recorded)

Source: Prophecy

Gildan Softstyle. 100% Baumwolle.

Source: Prophecy

ELEPHANT TREE machen ihr "verschollenes" drittes Album "Habits" (2020) endlich wieder verfügbar. Nach der Veröffentlichung von "Habits" geriet ihr damaliges Label in Schwierigkeiten, weshalb das von der Kritik hochgelobte Werk nicht die verdiente anhaltende Unterstützung erhielt. ELEPHANT TREE wurden im Jahr 2013 irgendwo in Londons modrigen Seitengassen im Proberaum gezeugt. Dort entsprangen dem Bass von Jack Townley und Sam Harts Schlagzeug die ersten Töne des späteren "Attack of the Altaica" Demos. Damit war das Debüt zum Eröffnungsstück der neuen Raritätensammlung "Handful of Ten" geradezu prädestiniert. Die ansteckende Mischung aus warmem, schmelzendem Gitarren-Fuzz und hochfliegenden Gesangsharmonien auf "Attack of the Altaica" führte schnell zu einem Plattenvertrag und bereits im September 2014 erschien das erste Album "Theia". Das Debütalbum wurde von Kritikern und Fans gleichermaßen hervorragend aufgenommen und dieser Meilenstein wird nun als Anniversary Edition neu aufgelegt. Eine Fülle von seltenen Fotos, Liner-Notes und Texten polieren das Artwork frisch auf. Die hart arbeitenden Engländer ruhten sich nicht auf ihren Lorbeeren aus und legten bereits im Jahr 2015 mit dem selbstbetitelten zweiten Album "Elephant Tree" einen Nachfolger vor. Mit "Habits" sollte der nächste große Schritt folgen, doch die Pandemie sowie Probleme ihres neuen Labels machten den Engländern einen Strich durch die Rechnung. Dennoch blicken ELEPHANT TREE freudig auf zehn aufregende Jahre zurück und feiern diesen schönen Anlass mit den Wiederveröffentlichungen von "Habits" und "Theia" sowie mit großartigen Stücken aus ihrem Archiv und packenden neuen Tracks unter dem Titel "Handful of Ten".

Tracklist
1. Wake.Repeat (Intro)
2. Sails
3. Faceless
4. Exit The Soul
5. The Fall Chorus
6. Bird
7. Wasted
8. Broken Nails

Source: Prophecy

Die Quintessenz Alcests

"Les Voyages De L'Âme" (dt. "Die Reisen der Seele") ist das dritte Album von Alcest und stellt die Quintessenz des bisherigen Schaffens der Gruppe dar. Während "Le Secret", die Debüt-EP von 2005, einst der Schlüssel zur Welt von Alcest war, so vereint "Les Voyages..." konzeptionell und musikalisch alles, was Alcest bislang ausmachte. Während eine epische Komposition wie "Là Où Naissent Les Couleurs Nouvelles" auch auf "Écailles De Lune" hätte stehen können, erinnert "Beings Of Light" mit seinem gleißenden Wesen unwillkürlich an das bahnbrechende "Le Secret". "Autre Temps" hingegen, die erste Single des Albums, zu der auch ein beeindruckendes und bildgewaltiges Video gedreht wurde, ist ein Musterbeispiel für die melodisch-eingängige Seite Alcests, die erstmals auf dem Debütalbum "Souvenirs D'Un Autre Monde" in ihrer ganzen Pracht erstrahlte.
Allen Liedern gemein ist jedoch das vorherrschende Gefühl von Euphorie und Glückseligkeit, über dem stets ein subtiler Schatten von Melancholie und Sehnsucht liegt.

Tracklist:
01. Autre Temps
02. Là Où Naissent Les Couleurs Nouvelles
03. Les Voyages De L' me
04. Nous Sommes L'Emeraude
05. Beings Of Light
06. Faiseurs De Mondes
07. Havens
08. Summer's Glory

Bonustracks (nur Artbook):
09. Autre Temps (live at Hellfest 2022)
10. Là Où Naissent Les Couleurs Nouvelles (live in Lyon 2018)

LP (kristallklares Vinyl) inkl. bedruckter Innenhülle, Schutzhülle und Poster (500 Stück erhältlich)

Source: Prophecy

ZAKK SABBATH kehren mit einer noch größeren Ladung purer BLACK SABBATH-Verehrung zurück! Anlässlich des 50-jährigen Bestehens der berühmtesten Vier aus Birmingham werden die "Erfinder" des Heavy Metal von dem prominent besetzten Tribute-Trio um Gitarrist und Sänger Zakk Wylde mit dem Doppelalbum "Doomed Forever Forever Doomed" erneut geehrt. Mit dieser liebevollen Hommage liefern die Amerikaner brillante Interpretationen von BLACK SABBATHs zweitem und drittem Album ab, also die klassischen Heavy Metal-Meisterwerken "Paranoid" (1970) und "Master of Reality" (1971). ZAKK SABBATH wurden von BLACK LABEL SOCIETY-Gitarrist und Sänger Zakk Wylde gegründet, der auch als langjähriger Lead-Gitarrist von OZZY OSBOURNE und inzwischen auch noch von PANTERA bekannt ist. Nachdem ZAKK SABBATH anfangs mit wechselnden Mitgliedern nur live auftraten, fand die Band schließlich mit dem OZZY OSBOURNE- und ROB ZOMBIE-Bassisten Blasko und Joey Castillo am Schlagzeug (DANZIG, QUEENS OF THE STONE AGE) eine stabile Besetzung. Inspiriert durch das 50-jährige Jubiläum von BLACK SABBATHs selbstbetitelten Debütalbum, veröffentlichten ZAKK SABBATH im Jahr 2020 eine Hommage an diesen monumentalen Heavy Metal-Meilenstein unter dem Titel "Vertigo". Das Album wurde von Kritikern und Fans gleichermaßen mit Lob überhäuft. Das Trio feierte einen weltweiten Erfolg, der sich in beeindruckenden Platzierungen in diversen Charts widerspiegelt: Das Album stieg auf Platz 5 in den US Hard Music Charts, Platz 7 in den Current Rock Albums Charts und Platz 27 in den Billboard Top Album Charts ein. In Frankreich gelang sogar ein Platz 1 in den Metal Album Charts und neben einem Platz 3 in den deutschen Album Charts sowie Platz 9 in den UK Top 40 Rock/Metal Charts finden sich weitere Einträge in anderen Ländern. Die glühende Leidenschaft für Heavy Metal hat ZAKK SABBATH dazu getrieben, BLACK SABBATH mit dem Doppelalbum "Doomed Forever Forever Doomed" ein noch monolithischeres Denkmal zu errichten. Nicht allein Headbanger dürfen sich über fantastische Interpretationen dieser klassischen Songs freuen, die sicherlich zu den einflussreichsten und folgenreichsten zählen, die je von Menschenhand komponiert wurden!

Tracklist:
Doomed Forever:
1. War Pigs
2. Paranoid
3. Planet Caravan
4. Iron Man
5. Electric Funeral
6. Hand of Doom
7. Rat Salad
8. Fairies Wear Boots

Forever Doomed:
1. Sweet Leaf
2. After Forever
3. Embryo
4. Children of the Grave
5. Orchid
6. Lord of this World
7. Solitude
8. Into the Void

2CD-Digisleeve mit roter Heißfolienprägung auf der Hülle

Source: Prophecy

HEAVY TEMPLE sind zurück – von einer ausgiebigen Tournee durch die USA und zum ersten Mal auch durch Europa. Sie sind aber auch zurück aus dem Proberaum, wo das Schmieden neuer Songs viel mehr aus der ganzen Gruppe kam, als es auf dem Debütalbum der Fall war. Und schließlich sind sie zurück aus dem Animal Farm Studio, wo John Forrestal dem neuen Album "Garden of Heathens" einen reichen und warmen, organischen Sound verpasst hat, der gleichzeitig aber auch knackig frisch und kristallklar rüberkommt. Während das Debütalbum "Lupi Amoris" noch wie ein wildes Mastodon heran stürmte, wirkt "Garden of Heathens" abwechslungsreicher und deutlich ausgefeilter – jedoch ohne an Wucht oder Härte zu verlieren. Obwohl die kraftvolle Stimme von Frontfrau High Priestess Nighthawk weiterhin für eine starke Anziehungskraft sorgt, stehen bei HEAVY TEMPLE immer die Gitarrenriffs im Vordergrund. Dabei hat das Trio aus Philadelphia, Pennsylvania seinen Fahrplan nochmals erweitert und fährt eine große Zahl von Rock- und Metal-Stationen an, die von BARONESS über THE BEATLES und von BLACK SABBATH bis FU MANCHU reichen – mit allerlei Weichen dazwischen. Inhaltlich ist "Garden of Heathens" sehr persönlich ausgefallen. Sängerin Nighthawk schrieb ihre bisher persönlichsten Zeilen, die sich thematisch um Dinge drehen, die nicht real sind – vom amerikanischen Traum bis hin zu Beziehungen. Egal wie glänzend eine Sache auch aussehen mag, lauern unter der Oberfläche oft genug Ängste, Verrat und Zweifel. HEAVY TEMPLE entstand zur Wintersonnenwende 2012 in einer Nacht der puren Freude am Erschaffen und Spielen harter Musik. Kaum war die Band gegründet, ging es auch schon auf die Bühne: erst lokal und bald auch auf Tour mit so bekannten Szenegrößen wie RUBY THE HATCHET, ROYAL THUNDER und CORROSION OF CONFORMITY. Auch auf namhaften Festivals wie dem Maryland Doom Fest und dem Psycho Las Vegas und vielen anderen war das Trio bald zu finden. Nach den beiden EPs "Heavy Temple" (2014) und "Chassit" (2016) und einer Reihe von Singles nahmen sich HEAVY TEMPLE eine Auszeit vom ausgiebigen Touren, um endlich ihren ersten Langspieler aufzunehmen. "Lupi Amoris" ("Wölfe der Liebe"), wurde im Jahr 2021 unter großem Beifall sowohl von Anhängern als auch Kritikern veröffentlicht. Das Album öffnete den Amerikanern neue Türen: weitere Festivalauftritte, eine US-Tour mit THE OBSESSED und die erste Europatournee mit ihren Freunden und Label-Kameraden HOWLING GIANT. HEAVY TEMPLE sind nicht nur zurück, sondern gekommen, um zu bleiben. "Garden of Heathens" legt ein starkes Zeugnis für den hart arbeitenden Dreier ab, der sein Spektrum stetig erweitert und alle Hindernisse aus dem Weg räumt. "Garden of Heathens" wirft ein neues Licht auf Heavy und Desert Rock, Psychedelia und Doom Metal. Hört es euch an!

Tracklist
1. Extreme Indifference to Life
2. Hiraeth
3. Divine Indiscretion
4. House of Warship
5. Snake Oil (and Other Remedies)
6. In the Garden of Heathens
7. Jesus Wept
8. Psychomanteum

Source: Prophecy

Die schwedischen Heavy Rocker GREENLEAF haben mit ihrem neunten Album "The Head & The Habit" den vorläufigen Gipfel ihrer langen Evolution erklommen. Die musikalische Handschrift und Virtuosität von Gitarrist Tommi Holappa, seit mehr als 25 Jahren einer der Vorreiter und tragenden Säulen der europäischen Stoner Rock Szene, zeichnen sich deutlich ab. Die Gitarren werden perfekt ergänzt durch den gefühlvollen, intuitiven Sinn für Melodien und die charakterliche Tiefe, die der klassisch ausgebildete Sänger Arvid Hällagård dem Sound von GREENLEAF verleiht. Neben den erstklassigen Gesangslinien sowie den massiven Fuzz-Power-Riffs hat sich der Frontmann intensive Gedanken zu seinen Texten für "The Head & The Habit" gemacht, die weit über den Standard des oft klischeebeladenen Genres hinausreichen. Wie bereits der Albumtitel ("Der Kopf & Die Gewohnheit") andeutet, sind die neuen Songs als symbolische Kurzgeschichten angelegt, die sich um das Ringen mit Gefühlen bis zu psychischen Erkrankungen drehen. In Hällagårds Lyrik spiegeln sich seine Erfahrungen aus der Arbeit mit Menschen wider, die mit Sucht und anderen psychischen Problemen zu kämpfen haben. Die Heavy Rock Liebhaber GREENLEAF wurden ursprünglich als informelles Privatprojekt unter Freunden gegründet. Alle spielten bereits in anderen Bands, worunter sich so klangvolle Namen wie DOZER, LOWRIDER und DEMON CLEANER finden. Die Schweden suchten einfach nur nach einem Ventil für ihre gemeinsame Liebe zum Hard Rock und Proto-Metal der 70er Jahre, das frei von den Erwartungen und dem Druck ihrer Hauptbands sein sollte. Trotz der Absicht, GREENLEAF nur zum Vergnügen zu betreiben, führte die ungetrübte Freude beim Erschaffen eingängiger Songs dazu, dass ihr gesamtes Umfeld nach Aufnahmen von diesem Material verlangte. Dies führte schließlich zur Veröffentlichung einer selbstbetitelten Debüt-EP im Jahr 2000, der nur ein Jahr später das erste vollständige Album "Revolution Rock" folgte. Die Jahre mit wechselnden Besetzungen waren vorbei. GREENLEAFs stabiler Fokus wurde durch ihr fünftes Album "Trails & Passes" (2014) gekrönt, auf dem erstmals Arvid Hällagård als Sänger zu hören war. Dieser Meilenstein markierte den endgültigen Beginn einer neuen Phase der Band. Mit "The Head & The Habit" verbinden GREENLEAF nun das Bewusstsein für vergangene Triumphe mit reifem Handwerk. Die Schweden wissen, wie sie mehr als je zuvor stärker, härter und auf den Punkt rocken. GREENLEAF verschmelzen donnernde Riff-Magie, mitreißenden und mit Soul getränkten Gesang, frenetische Rhythmen und treibende Takt-Attacken zu einer ohrwurmverdächtigen, funkelnden Legierung von Hardrock-Hymnen!

Tracklist:
1. Breathe, Breathe Out
2. Avalanche
3. Different Horses
4. A Wolf In My Mind
5. That Obsidian Grin
6. The Sirens Sound
7. Oh Dandelion
8. The Tricking Tree
9. An Alabastrine Smile

Source: Prophecy

Bevor sie eine richtige Band wurden, begannen Greenleaf als loses Kollektiv von Freunden, die von den 70er Jahren inspirierten Hard Rock und Proto-Metal spielten. Unter der Leitung des Gitarristen Tommi Holappa, Mitbegründer der europäischen Desert-Rock-Band Dozer, spielten in den verschiedenen Konfigurationen von Greenleaf Mitglieder von Lowrider, Truckfighters, Demon Cleaner, Dozer und anderen mit. Und trotz der wechselnden Besetzung schafften sie es, über 14 Jahre hinweg mehrere Alben mit hochkarätigem Riff-Rock in ihrer ursprünglichen, unstrukturierten Form zu veröffentlichen.

Tracklist:
01. 3679
02. 10,000 Years Of Revolution
03. Witchcraft Tonight
04. Never Right
05. The Combination
06. The Spectre
07. One More Year
08. Black Black Magic
09. Masterplan
10. No Time Like Right Now!

Source: Prophecy

Bevor sie eine richtige Band wurden, begannen Greenleaf als loses Kollektiv von Freunden, die von den 70er Jahren inspirierten Hard Rock und Proto-Metal spielten. Unter der Leitung des Gitarristen Tommi Holappa, Mitbegründer der europäischen Desert-Rock-Band Dozer, spielten in den verschiedenen Konfigurationen von Greenleaf Mitglieder von Lowrider, Truckfighters, Demon Cleaner, Dozer und anderen mit. Und trotz der wechselnden Besetzung schafften sie es, über 14 Jahre hinweg mehrere Alben mit hochkarätigem Riff-Rock in ihrer ursprünglichen, unstrukturierten Form zu veröffentlichen.

Tracklist:
1. Jack Staff
2. Case of Fidelity
3. Lilith
4. Tree of Life
5. Dream Catcher
6. At the Helm
7. Sunken Ships
8. The Timeline's History
9. Nest of Vipers (A Multitude of Sins)

Source: Prophecy

Bevor sie eine richtige Band wurden, begannen Greenleaf als loses Kollektiv von Freunden, die von den 70er Jahren inspirierten Hard Rock und Proto-Metal spielten. Unter der Leitung des Gitarristen Tommi Holappa, Mitbegründer der europäischen Desert-Rock-Band Dozer, spielten in den verschiedenen Konfigurationen von Greenleaf Mitglieder von Lowrider, Truckfighters, Demon Cleaner, Dozer und anderen mit. Und trotz der wechselnden Besetzung schafften sie es, über 14 Jahre hinweg mehrere Alben mit hochkarätigem Riff-Rock in ihrer ursprünglichen, unstrukturierten Form zu veröffentlichen.

Tracklist:
1. Highway Officer
2. Treehorn
3. Alishan Mountain
4. Black Tar
5. The Lake
6. Agents of Ahriman
7. Ride Another Highway
8. Sleep Paralysis
9. Stray Bullit Woman

Source: Prophecy

In vielen nordischen Mythen verfügen Stimmen über magische Kräfte. Unter dem Namen WHISPERING VOID erforscht und verkörpert ein Kollektiv renommierter Musiker von Norwegens Westküste auf ihrem Debütalbum "At the Sound of the Heart" diese alten Traditionen. Alle Bandmitglieder brachten einen Teil ihres musikalischen Hintergrunds in WHISPERING VOID ein: Die unverwechselbaren Stimmen von WARDRUNAs Lindy-Fay Hella und ihrem männlichen Gegenpart Kristian "Gaahl" Espedal ziehen Zuhörer mit einer enormen Bandbreite an Techniken und Tönen unwiderstehlich in ihren Bann. Gitarrist Ronny Stavestrand und ENSLAVED-Schlagzeuger Iver Sandøy kombinieren auf "At the Sound of the Heart" unter anderem Ambient, psychedelischen Prog und Rock mit Klängen aus dunklem Folk und Metal zu etwas, das im Kern nordisch klingt, aber über die vielen bereits erforschten Sounds hinausgeht. Der kreative Funke, der das Feuer von WHISPERING VOID entfachte, kam aus einer langen Zeit musikalischer Experimente von Ronny Stavestrand. Der Gitarrist hatte viele Jahre in der legendären Underground Black Metal Band TRELLDOM des herausragenden Sängers Kristian "Gaahl" Espedal verbracht. Espedal war mit GORGOROTH zu notorischem Ruhm gelangt und hat inzwischen mit GAAHLS WYRD einen weiteren eigenen Kanal für seine Kreativität etabliert. Daher lag es für Stavestrand nah, Espedal um dessen Mitwirkung bei WHISPERING VOID zu bitten. Der Sänger stimmte zu und als bei der gemeinsamen Erkundung neuer Klangdimensionen der Bedarf nach einer weiblichen Stimme aufkam, war Gaahl aufgrund seines früheren Mitwirkens bei WARDRUNA sofort bewusst, dass die charakteristische, kraftvolle Stimme von deren Frontfrau Lindy-Fay Hella, die sie auch in ihren eigenen Projekten einbrachte, perfekt zu WHISPERING VOID passen würde. Zum Glück folgte die Sängerin gerne dem Ruf des Duos. Das Quartett wurde schließlich durch Iver Sandøy als Schlagzeuger und Bassist komplettiert, der sein makelloses musikalisches Feingefühl und Timing schon vor einigen Jahren in den Dienst von ENSLAVED stellte, und sich zuvor bereits mit der progressiven Band EMMERHOFF & THE MELANCHOLY BABIES einen Namen gemacht hatte. Das Ergebnis ihrer kollektiven Studioexperimente und ihres kontinuierlichen Austauschs ist eine einzigartige Mischung aus den diversen Einflüssen, welche die Bandmitglieder repräsentieren. Auf "At the Sound of the Heart" finden sich Elemente aus Ambient, Dark und Nordic Folk, psychedelischem Prog, Rock und viele weitere Zutaten, die WHISPERING VOID nahtlos zu einem ebenso einzigartigem wie frischem musikalischen Ganzen kombinieren. Die Musik der Norweger lässt sich am besten individuell erleben und einordnen, doch eines steht fest: In "At the Sound of the Heart" ertönt pure Magie!

Tracklist:
1. Vinden vier
2. Vi finnes
3. Whispering Void
4. At The Sound of the Heart
5. Lauvvind
6. We Are Here
7. Flower

Artbook:
1. Vinden Vier
2. Vi Finnes
3. Whispering Void
4. At The Sound Of The Heart
5. The Vines (Bonus Track)
6. Lauvvind
7. We Are Here
8. Flower

Source: Prophecy

ZAKK SABBATH kehren mit einer noch größeren Ladung purer BLACK SABBATH-Verehrung zurück! Anlässlich des 50-jährigen Bestehens der berühmtesten Vier aus Birmingham werden die "Erfinder" des Heavy Metal von dem prominent besetzten Tribute-Trio um Gitarrist und Sänger Zakk Wylde mit dem Doppelalbum "Doomed Forever Forever Doomed" erneut geehrt. Mit dieser liebevollen Hommage liefern die Amerikaner brillante Interpretationen von BLACK SABBATHs zweitem und drittem Album ab, also die klassischen Heavy Metal-Meisterwerken "Paranoid" (1970) und "Master of Reality" (1971). ZAKK SABBATH wurden von BLACK LABEL SOCIETY-Gitarrist und Sänger Zakk Wylde gegründet, der auch als langjähriger Lead-Gitarrist von OZZY OSBOURNE und inzwischen auch noch von PANTERA bekannt ist. Nachdem ZAKK SABBATH anfangs mit wechselnden Mitgliedern nur live auftraten, fand die Band schließlich mit dem OZZY OSBOURNE- und ROB ZOMBIE-Bassisten Blasko und Joey Castillo am Schlagzeug (DANZIG, QUEENS OF THE STONE AGE) eine stabile Besetzung. Inspiriert durch das 50-jährige Jubiläum von BLACK SABBATHs selbstbetitelten Debütalbum, veröffentlichten ZAKK SABBATH im Jahr 2020 eine Hommage an diesen monumentalen Heavy Metal-Meilenstein unter dem Titel "Vertigo". Das Album wurde von Kritikern und Fans gleichermaßen mit Lob überhäuft. Das Trio feierte einen weltweiten Erfolg, der sich in beeindruckenden Platzierungen in diversen Charts widerspiegelt: Das Album stieg auf Platz 5 in den US Hard Music Charts, Platz 7 in den Current Rock Albums Charts und Platz 27 in den Billboard Top Album Charts ein. In Frankreich gelang sogar ein Platz 1 in den Metal Album Charts und neben einem Platz 3 in den deutschen Album Charts sowie Platz 9 in den UK Top 40 Rock/Metal Charts finden sich weitere Einträge in anderen Ländern. Die glühende Leidenschaft für Heavy Metal hat ZAKK SABBATH dazu getrieben, BLACK SABBATH mit dem Doppelalbum "Doomed Forever Forever Doomed" ein noch monolithischeres Denkmal zu errichten. Nicht allein Headbanger dürfen sich über fantastische Interpretationen dieser klassischen Songs freuen, die sicherlich zu den einflussreichsten und folgenreichsten zählen, die je von Menschenhand komponiert wurden!

Tracklist:
Doomed Forever:
1. War Pigs
2. Paranoid
3. Planet Caravan
4. Iron Man
5. Electric Funeral
6. Hand of Doom
7. Rat Salad
8. Fairies Wear Boots

Forever Doomed:
1. Sweet Leaf
2. After Forever
3. Embryo
4. Children of the Grave
5. Orchid
6. Lord of this World
7. Solitude
8. Into the Void

Gatefold-2LP (creme-weißes Vinyl) inkl. gefütterten Innenhüllen und Schutzhülle

Source: Prophecy

ELEPHANT TREE legen eine bemerkenswerte Neuausgabe ihres hochgelobten Debütalbums "Theia" vor. Die Anniversary Edition dieses Meilensteins kommt mit einer Fülle von seltenen Fotos, Liner-Notes und Texten, die das Artwork frisch aufpolieren. ELEPHANT TREE wurden im Jahr 2013 irgendwo in Londons modrigen Seitengassen im Proberaum gezeugt. Dort entsprangen dem Bass von Jack Townley und Sam Harts Schlagzeug die ersten Töne des späteren "Attack of the Altaica" Demos. Damit war das Debüt zum Eröffnungsstück der neuen Raritätensammlung "Handful of Ten" geradezu prädestiniert. Die ansteckende Mischung aus warmem, schmelzendem Gitarren-Fuzz und hochfliegenden Gesangsharmonien auf "Attack of the Altaica" führte schnell zu einem Plattenvertrag und bereits im September 2014 erschien mit "Theia" das erfolgreiche erste Album. Die hart arbeitenden Engländer ruhten sich aber nicht auf ihren Lorbeeren aus und legten schon im Jahr 2015 das selbstbetitelte zweite Album "Elephant Tree" vor, das ebenfalls mit reichlich Applaus empfangen wurde. Mit dem dritten Langspieler "Habits" sollte der nächste große Schritt folgen, doch Pandemie und Schwierigkeiten ihres damaligen Labels machten den Engländern einen Strich durch die Rechnung. Dennoch blicken ELEPHANT TREE freudig auf zehn aufregende Jahre zurück und feiern diesen schönen Anlass mit den Wiederveröffentlichungen von "Habits" und "Theia" sowie mit großartigen Stücken aus ihrem Archiv und packenden neuen Tracks unter dem Titel "Handful of Ten".

Gatefold LP (transparent, weiß, grün marmoriertes Vinyl) mit 12-seitigem Booklet inkl. Texten und Linernotes

Source: Prophecy

BRUME (ausgesprochen wie das englische Wort "Broom") sind der lebende Beweis dafür, dass es auch in Kalifornien nicht nur Sonnenschein und Easy-Living gibt. Das aus San Francisco stammende Quartett verschmilzt Doom Metal, Gothic und Indie Rock zu einer oft monolithischen, aber ebenso auch zerbrechlich wirkenden Mischung aus harter Schwere, die von der dunklen Seite der Musik kommt. Nach einem Jahrzehnt verlockender Sounds und Gänsehaut-Crescendi treiben BRUME die Klangexperimente und spannenden Genre-Umdeutungen auf ihrem dritten Album "Marten" einen großen Schritt weiter voran. Die Erweiterung zum Vierer mit Jackie Perez Gratz an Cello und Gesang eröffnet den Kaliforniern einen Kosmos neuer Möglichkeiten, den sie zielstrebig erkunden. Durch das Verweben von aufsteigenden Melodien mit melancholischem Doom Pop entstehen Songs, die gleichermaßen intim und eindringlich, wie auch massiv und kraftvoll sind. BRUME gründeten sich im Jahr 2014 ursprünglich als Trio. Gitarrist Jamie McCathie aus Bristol, England kam musikalisch mit der Bassistin und Sängerin Susie McMullan aus Baton Rouge, Louisiana zusammen, nachdem die Beiden ihre gemeinsame Leidenschaft für Trip-Hop und Sludge entdeckt hatten. Die Besetzung wurde bald darauf von Jordan Perkins-Lewis am Schlagzeug vervollständigt, der mit seinem reichhaltigen und experimentellen Schlagzeugstil den Grundstein für die Studioaufnahmen der frisch gegründeten Band legte. Mit ihren Doom Metal Alben "Rooster" (2017) und "Rabbits" (2019) nahm das Trio schnell Fahrt auf, wobei ersteres von The Ripple Effect zum "Album des Jahres" gekürt wurde und letzteres den ersten Platz auf der "Best of 2019"-Liste von Wonderbox Metal einnahm. BRUME hinterließen auch auf der Bühne ihre Spuren und traten unter anderem sowohl beim Desertfest 2017 in London als auch im Jahr 2019 beim Desertfest New York und SXSW auf. Mit "Marten" machen BRUME einen mutigen Schritt in Richtung ihrer musikalischen Zukunft, indem sie zuerst sich selbst und nun auch ihre Zuhörer herausfordern, sich von vertrauten Sounds zu anspruchsvolleren, weniger vertrauten Klangräumen zu bewegen.

Tracklist:
1. Jimmy
2. New Sadder You
3. Faux Savior
4. Otto’s Song
5. How Rude
6. Heed Me
7. Run Your Mouth
8. The Yearn

Source: Prophecy

ELEPHANT TREE legen eine bemerkenswerte Neuausgabe ihres hochgelobten Debütalbums "Theia" vor. Die Anniversary Edition dieses Meilensteins kommt mit einer Fülle von seltenen Fotos, Liner-Notes und Texten, die das Artwork frisch aufpolieren. ELEPHANT TREE wurden im Jahr 2013 irgendwo in Londons modrigen Seitengassen im Proberaum gezeugt. Dort entsprangen dem Bass von Jack Townley und Sam Harts Schlagzeug die ersten Töne des späteren "Attack of the Altaica" Demos. Damit war das Debüt zum Eröffnungsstück der neuen Raritätensammlung "Handful of Ten" geradezu prädestiniert. Die ansteckende Mischung aus warmem, schmelzendem Gitarren-Fuzz und hochfliegenden Gesangsharmonien auf "Attack of the Altaica" führte schnell zu einem Plattenvertrag und bereits im September 2014 erschien mit "Theia" das erfolgreiche erste Album. Die hart arbeitenden Engländer ruhten sich aber nicht auf ihren Lorbeeren aus und legten schon im Jahr 2015 das selbstbetitelte zweite Album "Elephant Tree" vor, das ebenfalls mit reichlich Applaus empfangen wurde. Mit dem dritten Langspieler "Habits" sollte der nächste große Schritt folgen, doch Pandemie und Schwierigkeiten ihres damaligen Labels machten den Engländern einen Strich durch die Rechnung. Dennoch blicken ELEPHANT TREE freudig auf zehn aufregende Jahre zurück und feiern diesen schönen Anlass mit den Wiederveröffentlichungen von "Habits" und "Theia" sowie mit großartigen Stücken aus ihrem Archiv und packenden neuen Tracks unter dem Titel "Handful of Ten".

CD-Hardcover-Buch (18x18 cm, 36 Seiten) inkl. Linernotes, Texten und erweitertem Artwork

Source: Prophecy

Gildan Softstyle. 100% Baumwolle.

Source: Prophecy

Die unverbesserlichen Headbanger von LEATHER LUNG lassen die Party steigen! Der Fünfer aus Boston, Massachusetts hat das Flehen seiner enthusiastischen Fangemeinde nach einer vollen Dröhnung Boogie Metal erhört und legt mit "Graveyard Grin" endlich das Debütalbum vor. Die Neuengländer halten mit diesem Kracher aus Stoner Metal, Doom, einer Prise Sludge und einem eingängigen Kick die großen Versprechen, die ihre bisherigen EPs abgegeben haben: Angefangen mit "Reap What You Sow" (2014) und gefolgt von "Lost in Temptation" (2016), "Lonesome, On'ry and Evil" (2019) und "Dive Bar Devil" (2022) haben sich LEATHER LUNG bereits in die Herzen ihrer wachsenden Anhängerschar gespielt. Der wilde Haufen von langjährigen Freunden formierte sich in der Bostoner Punk- und Hardcore-Szene aus reinem Spaß an Doom und Stoner Metal. Anfangs als Vierer unterwegs erspielten sich LEATHER LUNG schnell einen exzellenten Ruf in der lokalen Szene und bald darauf quer durch die USA, zum Beispiel beim DesertFest New York und dem Psycho Las Vegas, sowie über ihre Veröffentlichungen sukzessive auch in Europa. Aufgebrezelt mit einem zweiten Gitarristen sind LEATHER LUNG inzwischen zu fünft und bereit, die Welt mit "Graveside Grin" zu erobern. Die Freaks von der Ostküste können es kaum erwarten, endlich wieder auf die Straße zu kommen, um erstmals eine globale Party zu feiern.

Tracklist:
01. Spit In The Casket
02. Big Bad Bodega Cat
03. Freewheelin' Maniac
04. Empty Bottle Boogie
05. Guilty Pleasure
06. Macrodose (Interlude)
07. La La Land
08. Twisting Flowers
09. Headstone
10. Cornered Animal
11. Raised Me Rowdy

LP (grünes Re-Vinyl*) mit Text-Einleger

* Re-Vinyl ist eine nachhaltige Alternative zur konventionellen Vinylproduktion. Die Schallplatte wird auf Basis von 100-prozentigem Recyclingmaterial gepresst, welches aus der presswerksinternen Materialrückgewinnung entsteht. Das PVC-Granulat wird durch die aufwändige Zerkleinerung von Randabschnitten und Produktionsrückläufern gewonnen und ist frei von Papierresten und Verschmutzungen.

Source: Prophecy

Gildan Softstyle. 100% Baumwolle.

Source: Prophecy

Das Stoner-Doom-Duo Year Of The Cobra - Amy Tung (Bass/Gesang) und Jon Barrysmith (Schlagzeug) - aus Seattle wird sich mit seinem zweiten Album "Ash And Dust" endgültig als eine der wichtigsten Bands des Genres etablieren, auch weil sich die beiden mit Psychedelic- und Post-Punk-Einflüssen finsterer und vielfältiger als zuvor präsentieren.

Mittlerweile haben Year Of The Cobra ihre eigene Nische gefunden, in der Lava-Riffs und tonnenschwere Grooves mit einer gleißend anmutigen Stimme und bemerkenswert poppigen Hooks verschmelzen. Inmitten der erdrückenden Heaviness offenbart "Ash And Dust" somit auch Augenblicke leichtfüßiger, engelsgleicher Schönheit. Dank einer überlebensgroßen Produktion des legendären Tontechnikers Jack Endino (Nirvana, Soundgarden, Bruce Dickinson) wird das Album zu einem Klangerlebnis, das zum Tanz in einen flammenden Abgrund einlädt.

"Ash And Dust" erscheint als Digipak-CD und 180g LP (schwarzes oder silberfarbenes Vinyl).

LP (rotes Vinyl) inkl. gefütterter Innenhülle und Schutzhülle (500 Stück erhältlich)

Source: Prophecy