Night Is Darker, 
Keys Are Turning, 
Disguises Falling,
Armor 
Amid the cacophony of today’s world, Magic Wands emerges like a whisper in the wind; a spellbinding blend of sound that feels both familiar and foreign. This duo, Chris and Dexy Valentine, began their journey in Nashville’s storied streets before finding their pulse beneath Los Angeles’ electric skies. Since 2008, they’ve been conjuring music that hums with dark allure, each note steeped in mystique.

Their sound shimmers with an uncanny fusion of gothic post-punk grit and dreamlike elegance. Textured guitars ripple like waves, droning synths murmur beneath, and ethereal vocals hover just out of reach like an echo lost in twilight. Chris and Dexy bend the rules by blending the spectral with the substantial, creating music that feels like a space between worlds—an enchanting soundscape that beckons listeners into a dark post-punk realm adorned with gothic romance.

In “Armour,” the melody flows like a restless river, traversing themes of transformation and vulnerability. Each verse dances with the rhythms of nature’s cycles: rivers surge, blossoms bloom and wither, and the seasons unfurl and retract, reflecting the intricate ebb and flow of human emotion. The song emerges as both a protective shield and a heartfelt confession, with its haunting refrain of “armour” capturing the delicate balance between the need for self-preservation and the bravery required to dismantle one’s defenses.

The music conjures the brooding brilliance of Clan of Xymox and the haunting essence of goth and post-punk from the 4AD era, while also channeling the electric urgency of Siouxsie and the Banshees during their Hyaena-era. It marries dreamy introspection with the lush, atmospheric textures reminiscent of Cocteau Twins, Dead Can Dance, and This Mortal Coil. Each textured layer weaves it’s own moody gauze, oscillating between strength and fragility, where every chord resonates with a delicate clash between resistance and release.

“It’s a reflection on the paradox of the human condition, the need for protection and an equally strong desire for freedom,” explains Dexy Valentine. “It explores those two forces and looks to find a balance between shielding oneself and embracing vulnerability.”

Swirling in midnight dancebeats and guitar textures, Armour finds the band expanding their sound from its darkpop foundation into its more fully realized embodiment. “Last year, we released a new album called Switch, which was a departure from our previous sound and style,” says Dexy. “It was less pop, more experimental and introspective. The new music we’re writing is in the same direction, but a bit more minimal and uptempo.”

Listen to “Armour” below:

The band’s spellbinding performances have also seen them share the stage with an impressive roster of iconic bands and artists. They’ve rocked out alongside giants like Radiohead, Slowdive, The Jesus & Mary Chain, The Breeders, The Horrors, Dinosaur Jr, The Wombats, Deerhunter, Mac DeMarco, The Kills, The Black Keys, Sebadoh, Ty Segall, and The Raconteurs. Moreover, they’ve enchanted audiences at esteemed music festivals such as Lollapalooza, SXSW, Noise Pop Festival, Culture Collide, Desert Stars Festival, Levitation Festival Austin, and Echo Park Rising. Their music’s universal appeal was further underlined by their headline tours across the UK and Europe in 2017 and 2018, including the Great Escape Festival.

Listen to Armour below and order the single here.

Armour by Magic Wands

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Source: Post-Punk.com

Die Quintessenz Alcests

"Les Voyages De L'Âme" (dt. "Die Reisen der Seele") ist das dritte Album von Alcest und stellt die Quintessenz des bisherigen Schaffens der Gruppe dar. Während "Le Secret", die Debüt-EP von 2005, einst der Schlüssel zur Welt von Alcest war, so vereint "Les Voyages..." konzeptionell und musikalisch alles, was Alcest bislang ausmachte. Während eine epische Komposition wie "Là Où Naissent Les Couleurs Nouvelles" auch auf "Écailles De Lune" hätte stehen können, erinnert "Beings Of Light" mit seinem gleißenden Wesen unwillkürlich an das bahnbrechende "Le Secret". "Autre Temps" hingegen, die erste Single des Albums, zu der auch ein beeindruckendes und bildgewaltiges Video gedreht wurde, ist ein Musterbeispiel für die melodisch-eingängige Seite Alcests, die erstmals auf dem Debütalbum "Souvenirs D'Un Autre Monde" in ihrer ganzen Pracht erstrahlte.
Allen Liedern gemein ist jedoch das vorherrschende Gefühl von Euphorie und Glückseligkeit, über dem stets ein subtiler Schatten von Melancholie und Sehnsucht liegt.

Tracklist:
01. Autre Temps
02. Là Où Naissent Les Couleurs Nouvelles
03. Les Voyages De L' me
04. Nous Sommes L'Emeraude
05. Beings Of Light
06. Faiseurs De Mondes
07. Havens
08. Summer's Glory

Bonustracks (nur Artbook):
09. Autre Temps (live at Hellfest 2022)
10. Là Où Naissent Les Couleurs Nouvelles (live in Lyon 2018)

LP (kristallklares Vinyl) inkl. bedruckter Innenhülle, Schutzhülle und Poster (500 Stück erhältlich)

Source: Prophecy

Hey Musikfan!!! Bist Du bereit für die neueste Eskapade der kroatischen Folk Metaller 'Manntra'? Die lassen nämlich wieder die Lautsprecher glühen und haben ihr brandneues Album 'Titans'...

Source: MedienKonverter

Das legendäre Rock am Ring-Festival, ein fester Bestandteil der internationalen Musiklandschaft, feiert 2025 sein beeindruckendes 40-jähriges Bestehen. Seit vier Jahrzehnten ist das Festival ein...

Source: monkeypress.de

KIRLIAN CAMERA sind ein kreativer Wirbelwind der musikalischen Innovation. Die mitreißende Kraft ihrer Inspiration manifestiert sich sowohl destruktiv, wenn es um das Einreißen von Grenzen in Bezug auf Genre, Stil und Konventionen geht, als auch konstruktiv, wie beim Errichten einer neuen Klangarchitektur auf den Ruinen der alten. Auch das jüngste Meisterwerk der Italiener, "Radio Signals for the Dying", folgt dieser Tradition und erklimmt dabei einen weiteren künstlerischen Höhepunkt. Oberflächlich betrachtet wandeln KIRLIAN CAMERA erneut auf dem dunklen musikalischen Pfad, den sie auf ihrem letzten Doppelalbum "Cold Pills (Scarlet Gate of Toxic Daybreak)" (2021) eingeschlagen haben. Dass die italienischen Elektro-Provokateure direkt mit dem Nachfolger noch ein prächtiges Doppelwerk folgen lassen können, spricht Bände über ihre ungeheure kreative Energie. Dabei bringt "Radio Signals for the Dying" keineswegs eine bloße Wiederholung des glorreichen Vorgängers. Stattdessen verändern KIRLIAN CAMERA ihren Sound auf subtile Weise durch raffinierte Details, reizvolle Tricks, großartige Effekte, unerwartete Wendungen und musikalische Ausflüge sowie spannende Variationen bestehender Themen. Seit über vier Jahrzehnten erschaffen KIRLIAN CAMERA ein Reich vielschichtiger Klangkonstruktionen, okkulter Transzendenz und subversiver Inhalte, die schon immer zum Kern ihrer Kunst gehörten. In der Vergangenheit hat die im besten Sinne schamlose, zuweilen geradezu unverschämte Lust der Italiener an der Provokation der Welt einen ehrlichen Spiegel vorgehalten und damit wiederholt Kontroversen ausgelöst. Die Italiener haben nie damit aufgehört, nach neuen Antworten zu suchen und ihre Hörer auf eine abenteuerlichen musikalischen Reise zu okkulte Dimensionen und magischen Orte von gefährlicher Schönheit und freudiger Dunkelheit mitzunehmen. KIRLIAN CAMERA sind Elektro-Schamanen, Rockmystiker, Klangrevolutionäre und Hohepriester der freien Künste, die als musikalischer Phönix im kreativen Feuer von "Radio Signals for the Dying" erneut wiedergeboren werden.

Tracklist:
Disc 1
1. Il Tempo Profondo
2. Stella Ominis
3. Winter (In memory of Adrian Borland)
4. Götter, Geht Weg!
5. Monarch Architecture
6. Wrong
7. Madre Nera
8. Luminous Shade (incl. Julian Assange's speech excerpts)

Disc 2
1. The Great Unknown
2. C. R. U. D (Corpse Recovery Unit D)
3. Deleted MSG
4. Genocide Litanies
5. Il Tempo profondo (Radio Signal version)
6. Esilio
7. We Have To Amputate
8. Homicide Aristocracy

Bonus CD (nur Artbook)
1. Il Mio Odio E' Per Voi
2. Odyssey Europa (Italian version)
3. Stella Ominis (Italian version)
4. Esilio (Sant'Elena version)
5. Il Mattino Di Cristallo (Crystal Morn)
6. Povera Patria
7. FiumeRosso
8. L'Ottavo Presidente (The 8th President)

Source: Prophecy

Die schöne Chrysantheme in ihrer Form mit schlichter, weißer Blütenfarbe wird auch Friedhofsblume genannt. Aufgrund ihrer Langlebigkeit wird sie gerne zur Dekoration von Gräbern verwendet. Für BLACK NAIL CABARET ebnet die Blüte der Chrysantheme den Weg für unser eigenes Porträt am Sterbebett. Der Sensenmann kommt zu uns allen. Die Aussicht auf das Ende verwandelt uns in angsterfüllte Gefäße. Wir könnten diese besser mit so vielen anderen Dingen füllen, aber die Furcht vor dem Tod durchdringt alles. Der Titel des sechsten Albums des ungarischen Pop Noire Duos, "Chrysanthemum", symbolisiert ein Aufbegehren gegen die Angst, aber auch Akzeptanz. BLACK NAIL CABARET bleiben durchaus auch ihrem Hang zur sexuell expliziten Provokation treu, doch die unterbewusste Angst vor dem Tod mit ihrer großen emotionalen Kraft, zieht sich metaphorisch als roter Faden durch "Chrysanthemum". Die Erotik der Ungarn bildet statt billiger Klischees ihre gelebte BDSM-Realität künstlerisch ab, die von hohen ästhetischen Ansprüchen geleitet wird. Musikalisch haben BLACK NAIL CABARET ihr herausragendes Songwriting auf "Chrysanthemum" weiter perfektioniert. Es gelingt dem Duo scheinbar mühelos, dunkle elektronische Klänge mit Elementen des Pop Noire zu vereinigen. Ihre Kompositionen stehen auf eigenen Beinen und benötigen keine elektronischen Spielereien, wodurch sich BLACK NAIL CABARET wohltuend abheben. Spätestens mit ihrem selbst veröffentlichten vierten Langspieler "Pseudopop" (2018) verschmolzen die Ungarn erfolgreich Kunst, Pop, dunkle Harmonien und kraftvolle Elektronik miteinander. Mit dem folgenden fünften Album "Gods Verging on Sanity" (2020) setzten BLACK NAIL CABARET ihren Siegeszug auch international fort. Der exzellente Ruf des Duos verbreitete sich rasch auch durch Mundpropaganda, und das trotz aller Einschränkungen durch die globale Pandemie. Endlich stehen die Sterne günstig, dass BLACK NAIL CABARET die Welt mit diesem dunklen Soundtrack über die Schönheit des Lebens erobern, was diese strahlend weiße Blume von scheinbarer Unschuld letztlich auch symbolisiert, deren Duft aber auch die ewige Macht des Todes verbreitet: "Chrysanthemum".

Tracklist:
01. My Home Is Empty
02. Autogenic
03. Totem and Taboo
04. Never Enough
05. Neurons
06. 1mg
07. Darkness Is A Friend
08. Godspeed
09. Roadtrip
10. Teach Me How To Techno
11. The Faceless Boy

Bonustracks (nur Artbook):
01.Remains of A StarGone Supernova
02.The Killing
03.Weeding
04.Autogenic (Die Arkitekt Remix)

Source: Prophecy

DERO GOI kehrt mit einem Paukenschlag zurück! Der ehemalige OOMPH!-Frontmann liefert mit "1984" ein bis zum Rand mit Synthie-Hits vollgepacktes Doppelalbum ab. Das Debüt seiner Solo-Karriere ist zugleich sowohl in musikalischer als auch lyrischer Hinsicht ein starkes Statement zu seiner künftigen Ausrichtung als Künstler. "1984" bietet eine faszinierende Verschmelzung von feinen Retro-Synth-Sounds, EBM und Synth-Wave mit zeitgenössischen elektronischen Elementen, die sogar mit einer Prise seines früheren Lebens als Rock- und Metal-Musiker gewürzt ist. DERO GOI, der schon immer als herausragender Songwriter gefeiert wurde, hat sein musikalisches Handwerk noch weiter verfeinert. Die Songs dieses umfangreichen Werks werden ihre Hörer zum Tanzen und Mitsingen bringen und sich als Ohrwürmer in den Köpfen festsetzen, wo sie noch jahrelang feiern. DERO GOI bleibt dabei seinem unbeugsamen Willen treu, als nonkonformistischer Künstler zu arbeiten. Sein Coming-out als wiedergeborener Christ, der jeder organisierten Religion nach wie vor kritisch gegenübersteht, und seine libertäre politische Einstellung haben ein breites Spektrum von Reaktionen hervorgerufen. Dazu gehören leider auch massive Hindernisse bei der Suche nach einem Label und einem Booking-Agenten. Zudem musste der Künstler erleben, dass bereits bestätigte Konzerte nur aufgrund seiner Meinung wieder abgesagt wurden. Das wirft die unbequeme Frage auf: Wie tolerant ist eigentlich eine Szene, die sich rühmt, für jede Gesellschaftsschicht und jeden Lebensstil offen zu sein, wenn diese Werte einer kritischen Probe unterzogen werden? Natürlich haben auch Worte Konsequenzen und jede Freiheit hat ihre Grenzen, aber was ist mit einem Künstler, der fest auf dem Boden der Verfassung seines Landes steht und keine Gesetze bricht? Beinhaltet Freiheit nicht auch das Recht auf Widerspruch gegen den Zeitgeist? Dass DERO GOI bei Themen eine andere Meinung vertritt, ist kein Verbrechen. Bevor der Musiker, der am 16. April 1970 als Stephan Musiol in Wolfsburg geboren wurde, im Jahr 1989 OOMPH! gründete, spielte er bereits im Alter von 15 Jahren in einer Band mit seinem Freund Thomas Döppner (alias OOMH!-Gitarrist und Mitbegründer Crap), als beide noch Gymnasiasten waren. Seine musikalischen Einflüsse zeigen einen offenen Geist für stilistische Vielfalt. DERO GOI zählt unter anderem D.A.F., NITZER EBB, FRONT 242, THE CURE, FAITH NO MORE, KILLING JOKE, EINSTÜRZENDE NEUBAUTEN, AC/DC, DEPECHE MODE, EXTRABREIT, KRAFTWERK, THE BEATLES, ELVIS PRESLEY und ABBA zu seinen musikalischen Vorbildern. DERO GOI hat mit seinem neuen Werk einen Weg eingeschlagen, der elektronischer ist als die meisten seiner bisherigen Songs. "1984" ist das Zeugnis eines Künstlers, der sich einer breiten Palette diverser Einflüsse bedient, der aber zugleich auch seine weithin respektierte Fähigkeit, äußerst eingängige Melodien zu schreiben, noch weiterentwickelt hat. Was auch immer die Hörer von diesem massiven Beitrag zur elektronischen Szene halten werden, DERO GOI wird sich als Sänger und Künstler nie den Mund verbieten lassen. Liebt oder hasst "1984" – aber was auf diesem Album zu hören ist, wird immer zu 100% DERO GOI bleiben!

Tracklist CD:
01. The First Stone
02. Whistleblower
03. (What If God Was) One Of Us
04. Being Alive
05. Resurrected
06. Nah Nah Nah
07. The Great Reset
08. 322
09. Shitstorm
10. Clickbait
11. Saturday
12. A Long Way Out
13. It Is Finished
14. Game Boy
15. 1984
16. Under The Bridge

Tracklist Artbook und LP:
01. The First Stone
02. Whistleblower
03. Resurrected
04. Clickbait
05. Learning Deutsch
06. Being Alive
07. It Is Finished
08. The Great Reset
09. The Devil Is A Liar
10. 322
11. Shitstorm
12. 1984
13. (What If God Was) One Of Us
14. Saturday
15. Nah Nah Nah
16. Friendly Fascism
17. Under The Bridge
18. Trance
19. Unmasked
20. Archangels
21. Game Boy
22. JC
23. A Long Way Out

Source: Prophecy

Mit ihrem zweiten, im Jahr 1999 veröffentlichten Album "The Point at Which It Falls Apart" gelang MESH ein Durchbruch – sowohl bei den Kritikern als auch in künstlerischer und kommerzieller Hinsicht. Im 25. Jubiläumsjahr des Werkes, veröffentlichen MESH ihren lange vergriffenen Meilenstein in einer exklusiven, randvoll mit Bonus-Material erweiterten Artbook Edition neu. Die britische Dark Synthpop Band wurde im Jahr 1991 gegründet, als Sänger und Gitarrist Mark Hockings und Keyboarder und Sänger Richard Silverthorn bei einem Konzert Freundschaft schlossen und musikalische Gemeinsamkeiten entdeckten, die zur Gründung von MESH führten. Diese künstlerische Partnerschaft hat seitdem das Vermächtnis von MESH bestimmt. Die sprudelnde kreative Synergie von MESH entsteht seit den Anfangstagen aus einer stark komplementären Rollenverteilung: Richard Silverthorn komponiert die Musik, während Mark Hockings aufrüttelnde und tiefgründige Texte verfasst, die den Klangwelten Emotionen und Tiefgang verleihen. Die musikalische Reise von MESH begann mit der Veröffentlichung der "Fragile" EP im Jahr 1994 und dem Debütalbum „In this Place Forever“ im Jahr 1996. Die Major-Veröffentlichung von "Who Watches over Me" im Jahr 2002 katapultierte MESH erneut ins Rampenlicht und markierte einen weiteren Höhepunkt ihrer illustren Karriere. Eine Welle der Popularität in ganz Europa, und insbesondere in Deutschland, ließ die britische Band auf allen Festival-Billings weiter nach oben steigen. "Automation Baby" (2013) erreichte Platz 33 der deutschen Albumcharts und dominierte die Alternative Charts in ganz Europa. Mit "Looking Skyward" (2016) kletterten MESH in noch größere Höhen und erreichten Platz 12 der deutschen Charts. Aktuell arbeiten Mark Hockings und Richard Silverthorn am nächsten MESH-Studioalbum. Um ihren langjährigen aber gerade auch jüngeren Fans die Wartezeit zu verkürzen, macht das Duo sein lange Zeit ausverkauftes und heiß begehrtes zweites Album "The Point at Which It Falls Apart" in einer sorgfältig remasterten Version wieder erhältlich.

Tracklist:
CD1
01. I Fall Over
02. Self Healing Lie
03. People Like Me (WIth This Gun)
04. Needle In A Bruise
05. These Empty Rooms
06. It Scares Me
07. The Damage You Do
08. Fallen
09. My Defender
10. Is Nothing Sacred
11. My Saddest Day
12. Not Prepared
CD2
01. People Like Me (With this Gun) (Alt.MESH.Mix)
02. It Scareas Me (Mesh Remix)
03. Not Prepared (Radio Version)
04. The Damage You Do (Perfect Porno Remix)
05. Safe WIth Me (Snare's Epic Edit)
06. People Like Me (With this Gun) (Extended Shotgun)
07. It Scares Me (Mesh Locarno Mix)
08. Not Prepared (Mesh Club Mix)
09. This Without You (Fallen Mix)
10. It Scares Me (Fearful)
11. Not Prepared (Blowhole Mix)

Source: Prophecy

Am Samstag, dem 7. Dezember findet in der Beat Baracke in Leonberg das erste GET WASTED AND BE DOOMED-Festival statt. Einlass ist 16 Uhr, Beginn bereits um 17 Uhr.

Tickets gibt es über getwastedandbedoomed@e-mail.de und an der Abendkasse. Es gibt das Soli-Ticket „pay what you want“ für 25,-€ oder gern mehr. Der Erlös geht direkt an die Bands.

GET WASTED AND BE DOOMED startet neues Doom-Festival in Leonberg
Das Lineup des GET WASTED AND BE DOOMED lässt Doomerherzen langsamer schlagen:
THE LAMP OF THOTH
Occult Doom Metal aus Keighley, England
THE LONE MADMAN
Epic Doom aus Helsinki, Finland
THE TEMPLE
Traditional Doom aus Thessaloniki, Greece
METALLUS
Mega Doom aus Warsaw, Poland
HIGH WARDEN
Slow Heavy Metal aus Münster
BLACK REVELATION
Heavy Doom Metal aus Vaihingen

Einen Timetable gibt es bereits

Source: Vampster

Das Team vom HEADBANGERS OPEN AIR hat die nächsten Bands für das HOA 2025 angekündigt. Das 27. Gartenfest findet vom 24.-26.07.2025  wie gewohnt auf dem Festivalgelände in Brande/Hörnerkirchen statt. Tickets, Camping-Tickets und Dixi-Reservierungen für 2025 sind ab Januar möglich. Weitere Infos gibt es wie immer auf der Homepage des HEADBANGERS OPEN AIR.

Man kann nun auch wieder das XMass-Paket bestellen, hier gibt es zum Ticket noch ein Shirt dazu.

Weitere Bands für das HEADBANGERS OPEN AIR 2025 bestätigt
Neu angekündigt wurden nun ROSS THE BOSS mit einem All-Star-Lineup, es gibt MANOWAR-Klassiker von Ross Friedman, Kenny „Rhino“ Edwards (ex-MANOWAR), Marc Lopez (METAL CHURCH) sowie Dirk Schlächter (GAMMA RAY). Ebenfalls dabei sind KINGDOM OF MADNESS, die ihre 2024 ausgefallene Show nachholen und alte MAGNUM-Klassiker präsentieren.

Zuletzt bestätigt wurden DEMON, die Engländer waren 2013 zuletzt beim HOA. Ebenfalls dabei sind die Metal-Mädels von BURNING WITCHES, um dem Publikum einzuheizen. Ebenfalls angekündigt wurden die US-Metaller TRAUMA, sie spielen ihr erstes Album „Scratch And Scream“ von 1984, die Amis DESTRUCTOR schauen auch wieder vorbei.

Die Hamburger Metalhelden PARAGON feiern 35 Jahre Bandgeschichte und spielen ein Oldschool-Set.Die Düsseldorfer Thrasher ASSASSIN präsentieren ein 40-Years-Oldschool-Set mit Songs der ersten beiden Alben „The Upcoming Terror“ und „Interstellar Experience“.

Das Programm für das Warm Up steht bereits, es spielen auf der Backstagebühne am Donnerstag BLIZZARD HUNTER aus Peru, die Berliner Thrasher SPACE CHASER, die Schweden TYRANEX sowie die Kieler Crossover/Thrash-Band CATBREATH.

Bestätigt wurden für das HOA 2025 bisher folgende Bands:

ASSASSIN
BURNING WITCHES
CYCLONE
DEMON
DESTRUCTOR
HAMMER KING
HELLRIPPER
PARAGON
RAM
REZET
ROSS THE BOSS
SABER TIGER
SCREAMER
STRIKE MASTER
SURGICAL STRIKE
TANKARD
THE ETERNAL NIGHT
TITAN
TORAHAGA
TRAITOR
TRAUMA
WINGS OF STEEL

Warm Up:
BLIZZARD HUNTER
SPACE CHASER
TYRANEX
CATBREATH

Source: Vampster

KLEZ.E
„Erregung“
(Post Punk / Cold Wave)

Wertung: Empfehlung!

VÖ: 23.02.2024

Label: Windig / Cargo

Webseite: Wikipedia / Facebook / Bandcamp

Wo fängt man an bei dieser Band, um nicht gleich mit dem Erstoffensichtlichen die offene Tür einzurennen. Bereits 2002 gegründet, gab es 2016 mit „Desintegration“ einen kleinen Stilwandel hin zu Post Punk und düsteren Klängen, die auch mich erstmals erreichten. Danach war es wieder 8 Jahre still. Nun kehrt man mit einen bestechenden Werk zurück, welches nicht nur die Fans des Offensichtlichen ansprechen dürfte.

Schon der Opener und Titelsong ist mit seinen 7 Minuten ein wahrer Moloch der Schwermut. Egal ob man sich auf die schwelgerische Musik mit verwaschen Saiten, gradlinigen, dennoch verspielten Keys konzentriert oder dem wahnsinnig genialen Text lauscht, der sich wie eine Melange aus Sven Regner, Blixa und TÜSN anhört – es ist ein wilder Farbenrausch, der sich Schwarz-Weiß in die Gehörgänge frisst. Ist es die Schulzeit, die einem begegnet, ist es der Toupierkamm, der vor dem geistigen Auge erscheint oder kann man sich fallen lassen, in dieses grandios gestaltete Panoptikum der Gefühle. „Ich kann die Angst nicht mehr ertragen und den Spinnenwebensud, doch die Kanonen wollen donnern und die donnern ziemlich gut“.

„Verpassen“ beginnt schleppend, eher Drum-bestimmend, bevor erneut eine erzählerische Eleganz die traurigen Klänge mit traurigen Worten begleitet. Faszinierend der Ruhe lauschend, tröpfelt Wort um Wort die Melancholie ins Meer der Sehnsucht. „Herbstherz“ sucht zu Beginn seine Heimat. Am Anfang fast ein Augenblick der Fröhlichkeit, dann erinnert man ein wenig an Richard Strange, bevor der Gesang die kristalline Musik durchbricht und dem Jahrmarkttreiben die Schwärze verleiht. „Mr. Dead and Mrs. Free“ ist ein wunderschöne Hymne an die Liebe in einer industrialisierten Welt und gegen den Determinismus der Hoffnungslosigkeit. Das Gesamtgefüge zerbrechlich und fragil wie ein Kartenhaus, dennoch besticht die Detailverliebtheit beim sanftmütigen Aufbau.

Dann kommt dieses ganz besondere Machwerk „Düster“, welches mich ein wenig an Sankt Ottens „eine kleine Traurigkeit“ erinnert. Ein durchdringender genialer Text voller kleiner Anekdoten („wir können uns das Foto leisten, bei dem Afrika ruhig bleibt“). Das Gesamtgefüge in einer klaren Gitarrennote dargeboten, wobei die Saiten leise Tränen vergießen und in ihrem Schweigen dennoch laut sind. Vielleicht eines der schönsten Stücke, wenn man Schwarz gewandete den Begriff Schönheit erklären lässt.

Nach dem Liebessong „wie schön du bist“, der sich weitab von der Beliebigkeit des Titels ein gefühlvolles Textnest sucht, folgt die „Tortur“, welches etwas schräg daherkommt und auch der Text etwas Verstörendes hat und auch die Exegese ein wenig das Gehirn verknotet. Darüber thront der verquere Charme von heimeligen Saitenarien, in denen man versinken kann. Zum Schluss gibt es mit „Nachtflug“ kleine versteckte Reminiszenzen an Joy Division, wobei hier der Trauerflor sich perfekt an die Musik schmiegt.

Fazit: Ein dystopisches Meisterwerk, welches elegant die Gehörmuscheln küsst und gleichzeitig den Bogen der Tragik bis zum Exzess treibt. PTBS mit einer Liebe zum Detail, dessen leichtgängige, pubertären Erfahrungsvariationen nicht zwangsläufig behandlungsbedürftig sind. Im Gesamtkontext ein betörendes Klangerlebnis, welches textlich die kleine Schwester der Traurigkeit mit dem großem Bruder der Gesellschaftskritik paart. Im Gesamtgefüge sind die Songs diesmal etwas schräger, evtl. gar etwas hektischer inszeniert als auf dem Vorgänger. Das Offensichtliche lugt überall hervor und ist mit jeder Pore der Gänsehaut fühlbar. Leicht wummernden Gitarrenriffs, der klagende Bass, das aggressiv-destruktive Schlagzeug, darüber Tobias Sieberts am Rand der Verzweiflung lavierende Stimme vollziehen diese Nähe zum Offensichtlichen. (andreas)

Source: Amboss-Mag.de

  With the band currently mapping out a touring schedule for 2025, Lunar Paths has unveiled the “Seen” single and music video to close this year out. Written, recorded, and produced by the duo of Diane Dubois and Kevin Hunter, the song evokes the passing glimpses and sightings of those “bright young things” [..]

Source: RE:GEN Mag

The Horrors today release “Lotus Eater“, the third track taken from their forthcoming sixth studio...

Source: Side Line

The industrial act Killer Couture have released a brand new album, “Everything Is Normal”. The...

Source: Side Line

Westfalenhalle, Dortmund, Germany 30th November 2024Night of the Proms 2024 with Dave Stewart’s Eurythmics, Shaggy, Mickey Thomas’ Starship, Max Giesinger, Louis Philippson, Cutting Crew, the Antwerp Philharmonic Orchestra under the direction of Alexandra Arrieche, the NOTP Backbone Band and the choir Fine Fleur - moderation by Markus Othmer The very first German Night of the Proms in Germany took place in Dortmund exactly 30 years ago. On the last evening of November 2024, the series celebrated its 30th anniversary and, of course, once again took place in the completely sold-out Westfalenhalle in Dortmund.

Source: Reflections of Darkness

Die finnische Melodic Death Metal-Band VOIDFALLEN hat ihre neue Single „Branding of Souls“ veröffentlicht. Der Song stammt von ihrem kommenden Album „The Rituals of Resilience“, das am 24. Januar 2025 über Noble Demon erscheinen wird. „Branding of Souls“ wird gemeinsam mit einem neuen Musikvideo veröffentlicht.
Listen: https://music.nobledemon.com/branding
Preorder: https://music.nobledemon.com/rituals

„Dieser Song repräsentiert eine dunklere und aggressivere Seite von Voidfallen: Unerbittliche Beats, unheimliche Chöre und raue Vocals bilden den Soundtrack für die Botschaft des Songs“, kommentiert die Band. „Branding of Souls kann für jeden etwas anderes bedeuten. Für den einen mag es spirituell sein, für den anderen politisch. Die Kernbotschaft bleibt jedoch dieselbe: Kämpfe und widersetze dich der bösen und drakonischen Unterdrückung, die dir aufgezwungen wird.“

 

Source: Amboss-Mag.de

Mit "A Hegy" haben Black Nail Cabaret eine neue Standalone-Single veröffentlicht. Mehr Infos und das Musikvideo hier!

Source: Sonic Seducer

Wenn du auf düstere Klanglandschaften stehst, die dich irgendwo zwischen apokalyptischem Drama und melancholischer Schönheit hin- und herschubsen, dann solltest du 'Umbrosyne' von Empusae und Onasander nicht...

Source: MedienKonverter

Brooklyn, NY band NoNight have a new single out today, “We Never Say Goodbye”, from...

Source: Side Line

Palladium, Cologne, Germany 30th November 2024Bury Tomorrow - “Seventh Sun Tour V.” European Tour 2024 - Special guests: Make them Suffer, Thornhill, As Everything Unfolds British Metalcore Legends BURY TOMORROW have announced three shows in Germany for late autumn to make your crowd surf and circle pit experience extra cozy, and for Cologne, thousands heeded their call. And the list of special guests on their tour was long, which is an extra bonus for witnessing the raw energy and brutality of BURY TOMORROW as they bring their intense metalcore sound to Cologne.

Source: Reflections of Darkness

Rockhal, Esch sur Alzette, Luxembourg 27th November 2024Vola - “Friends of a Phantom European Tour 2024” - Support: Charlotte Wessels Known for their innovative approach to Progressive Metal, VOLA continues to captivate audiences with their blend of intense rhythmic complexity and poignant lyrical narratives. The band has always transcended genre boundaries, delivering music that is as intellectually stimulating as it is emotionally resonant.

Source: Reflections of Darkness

Falls du mitte November schon bei uns vorbeigeschaut hast, um das geheimnisvolle Projekt 'Albus Diabolus' kennenzulernen, dann gibt es jetzt großartige Neuigkeiten! 'Albus Diabolus' lädt dich ein,...

Source: MedienKonverter

TREMONTI hat mit „The End Will Show Us How“ ein neues Album angekündigt. Es ist das sechste Album des von Gitarrist, Sänger und Songwriter Mark Tremonti betriebenen Projekts. Produziert wurde das Album von Michael „Elvis“ Baskette.  Zum Titelsong gibt es seit heute ein Video bei YouTube.

„The End Will Show Us How“ wird am 10. Januar 2025 via Napalm Records erscheinen. Vorab gibt es nach „Just Too Much“ auch einen Video-Clip zu „The Mother, The Earth And I“ sowie zu „One More Time“.

Weiterhin werden die US-Amerikaner gemeinsam mit den wieder vereinigten CREED Anfang 2025 auf Europa-Tour sein.

TREMONTI Line-Up:
Mark Tremonti (Gitarre / Gesang)
Eric Friedman (Gitarre)
Tanner Keegan (Bass)
Ryan Bennett (Schlagzeug)

TREMONTI „The End Will Show Us How“ Tracklist
1. The Mother, The Earth and I (Video bei YouTube)
2. One More Time (Lyric-Video bei YouTube)
3. Just Too Much (Video bei YouTube)
4. Nails
5. It’s Not Over
6. The End Will Show Us How (Video bei YouTube)
7. Tomorrow We Will Fail
8. I’ll Take My Chances
9. The Bottom
10. Live In Fear
11. Now That I’ve Made It
12. All The Wicked Things

TREMONTI und CREED Tourdaten 2025
14.01.25 DE – Hamburg / Gruenspan
16.01.25 SE – Stockholm / Debaser
17.01.25 NO – Oslo / John Dee
19.01.25 DK – Kopenhagen / Lille Vega
20.01.25 DE – Berlin / Columbia Theater
21.01.25 CZ – Prag / Palac Akropolis
23.01.25 PL – Krakau / Hype Park
25.01.25 CH – Zürich / Komplex 457
27.01.25 IT – Mailand / Magazzini Generali
28.01.25 AT – Wien / Szene
30.01.25 DE – München / Technikum
31.01.25 DE – Frankfurt / Zoom
01.02.25 DE – Köln / Kantine
02.02.25 NL – Amsterdam / Melkweg
03.02.25 NL – Tilburg / O13
05.02.25 UK – Bristol / Academy
06.02.25 SC – Glasgow / SWG3 Galvanizers
07.02.25 NI – Belfast / Limelight 1
09.02.25 IE – Dublin / Academy
11.02.25 UK – Birmingham / Institute 1
13.02.25 UK – Manchester / O2 Ritz
14.02.25 UK – London / O2 Kentish Town Forum
16.02.25 FR – Paris / Alhambra

Source: Vampster

  Mind Control has announced a new EP to follow up on last year’s Elements album, titled Ghosts of Past and Present. Just as the EP’s title suggests, the Italian avant-garde and progressive death metal band reflecting on the last 10 years since the 2014 Heptagon debut, with “Re:Visions” presenting a rearranged version of “Visions” from that album, adapted by the current lineup of vocalist Stefania Salladini, drummer Luca Nicolucci, guitarist Massimo Boffa, and bassist Stefano Tatasciore. The EP also has the band celebrating the holiday season with a rendition of “Carol of the Bells.” Recorded, mixed, and produced by the band, Ghosts of Past and Present will be released on December 20 via all digital platforms, with pre-saves now available. Elements was released on December 1, 2023, a full nine years after Heptagon, with ReGen‘s Chris Letourneau stating that “Like a fine Italian wine, the band seems to have only gotten better with age.”

 

Mind Control Website, Facebook, YouTube, Instagram   Duke Togo (Golgo13)

Source: RE:GEN Mag

  Today, December 4, sees the release of S*cker Punch, the latest album from Latvian dark synth act 0110. This marks the project’s studio album debut, having released a series of standalone singles and remixes since 2018; according to the band, S*cker Punch had been completed in 2021 [..]

Source: RE:GEN Mag

Die deutschen Dark-Metal-Kapitäne von 'Nachtblut' melden sich zurück und haben Großes vor – oder besser gesagt, etwas todschickes. Ihr siebtes Studioalbum, passenderweise 'Todschick' getauft, erscheint am 21....

Source: MedienKonverter

SACRED STEEL veröffentlichen im April 2025 ihr zehntes Album. „Ritual Supremacy“ erscheint via ROAR. Live spielen Sacred Steelunter anderem im kommenden Jahr beim 25-jährigen Jubiläum des KEEP IT TRUE FESTIVALS.

 

Im Sommer gab die Band bekannt, dass Bassist Toni Ieva und Gitarrist Jörn Langenfeld neu zum Line-up gehören. Auf Facebook schrieben SACRED STEEL:

Es fühlt sich so gut an, wieder komplett zu sein. Toni kennt ihr sicherlich aus seiner Zeit als Basser von BRAINSTORM und vielen anderen Bands. Und Jörn ist den Metalheads vor allem durch seine Tätigkeit bei SUBCONSCIOUS bekannt. Aber das Wichtigste: Alle brennen darauf, mit Sacred Steel das nächste Kapitel aufzuschlagen.
Die Arbeiten am kommenden Album „Ritual Supremacy“ sind fast abgeschlossen. Und wir sind heiß darauf, jetzt auch endlich wieder live loszulegen.

SACRED STEEL Konzerte 2025
11.04.2025 – Villingen-Schwenningen (GER) – Little Black Forest Festival
17.04.2025 – Oberhausen (GER) – Thrash Speed Burn Festival
25. – 26.04.2025 – Lauda-Königshofen (GER) – Keep It True Festival
02.- 03.04.2025 – Ochtendung (GER) – A CHANCE FOR METAL Festival

 

Source: Vampster

MAYHEM feiern derzeit ihr  40-jähriges Show mit einer kleinen Tour. In Stockholm gibt es dazu eine Ausstellung mit Fotos und Erinnerungsstücke von Jørn „Necro Butcher“ Stubberud in der Galleri GG66.

MAYHEM Tour 2024
04/12: Paris (FR) – Bataclan
05/12: Oberhausen (DE) – Turbinenhalle 1
06/12: Frankfurt (DE) – Zoom
07/12: Regensburg (DE) – Airport Eventhall
08/12: Vienna (AT) – Simm CIty
10/12: Pratteln (CH) – Z-7
11/12: Milan (IT) – Live Club
13/12: Copenhagen (DK) – Amager Bio
15/12: Stockholm (SE) – Fållan

Source: Vampster

Die Post Black Metal-Band HARAKIRI FOR THE SKY kündigt ihr neues Album „Scorched Earth“ für 24. Januar 2025 an. Sieben Songs mit einer Gesamtspielzeit von 61 Minuten umfasst das Werk, wobei auch eine Special Edition mit zwei zusätzlichen Tracks erhältlich sein wird.

Nun hat die Band als dritte Single die RADIOHEAD-Coverversion „Street Spirit (Fade Out)“ geteilt – das Video ist ab 19 Uhr zu sehen.

Die erste Hörprobe ist in Form des Videoclips „WIth Autumn I’ll Surrender“ verfügbar, es folgte die zweite Single „Heal Me“ in Bild und Ton bei YouTube. Zu hören ist hier außerdem Tim Yatras (AUSTERE).

Gemischt und gemastert wurde die Platte im Kohlekeller Studio, das Artwork gestaltete Bruno Gonzalez.

„Scorched Earth“ erscheint via AOP Records und enthält Gastbeiträge von Tim Yatras (AUSTERE) und Serena Cherry (SVALBARD). Im Bonusteil sind zudem P.G. (GROZA) und Daniel Lang (BACKWARDS CHARM) zu hören.

HARAKIRI FOR THE SKY „Scorched Earth“ Tracklist
1. Heal Me (feat. Tim Yatras / AUSTERE)
2. Keep Me Longing
3. Without You I’m Just A Sad Song
4. No Graves But The Sea
5. With Autumn I’ll Surrender (Video bei YouTube)
6. I Was Just Another Promise You Couldn’t Keep
7. Too Late For Goodbyes (feat. Serena Cherry / SVALBARD)
— nur Special Edition —
8. Street Spirit (Fade Out) (feat. P.G. of GROZA) – Radiohead Cover
9. Elysian Fields (feat. Daniel Lang / Backwards Charm)

HARAKIRI FOR THE SKY „Scorched Earth“ Artwork

Source: Vampster

DOWNFALL OF GAIA stellen ihr aktuelles Album „Silhouettes Of Disgust“ im kommenden Jahr auch live vor. In Deutschland spielt die Band in Annaberg-Buchholz, in Österreich in Innsbruck und Linz.

DOWNFALL OF GAIA Tourdates  2025
04.04. – Annaberg-Buchholz, DE – Alte Brauerei
05.04. – Prag, CZ – Strahov 007
06.04. – Linz, AT – Kapu
07.04. – Innsbruck, AT – PMK
08.04. – Ljubljana, SI – Klub Gromka
09.04. – Belgrad, RS – Zappa Baza Club
10.04. – Budapest, HU – Turbina
11.04. – Bratislava, SK – Pink Whale
12.04. – Warschau, PL – Voodoo Club
13.04. – TBC
24.05. – Helsinki, FI – Sonic Rites Festival
11.07. – Emmen, NL – Pitfest

Source: Vampster

Am 4. April 2025 veröffentlichen BLEED FROM WITHIN ihr neues Album „Zenith“.  Der Nachfolger des 2022er Albums „Shrine“ erscheint via Nuclear Blast Records.

Mit ‚In Place Of Your Halo‘ hat die Band jetzt einen weiteren Songd daraus veröffentlicht, bereits im Juni teilten BLEED FROM WITIN die erste Single „Hands Of Sin“ bei YouTube

„Mit „In Place Of Your Halo“ schlagen wir das nächste Kapitel auf: Es ist eine Hymne für alle, die das Gefühl haben, dass das Leben an ihnen vorbeigezogen ist, oder die von ihren eigenen Grenzen zurückgehalten werden. Wir töten eine alte Version von uns, um zu wachsen. So entwickeln wir unsere Resilienz. Ein Thema, das uns als Band schon immer beschäftigt hat. Wir hatten es nie leicht, aber das gilt auch für andere. Dieser Song ist für uns alle. Wenn wir wachsen, kommen wir unserem Zenith – dem Titel unseres 7. Studioalbums – näher. Wir sind stolz auf das Album und freuen uns darauf, in den kommenden Monaten mehr davon zu veröffentlichen. Es gibt keinen besseren Einstig in die neue Platte als einen Breakdown mit Dudelsack darüber!  Es wird noch viel mehr neue Musik folgen. Viel Spaß.“

BLEED FROM WITHIN „Zenith“ Tracklist
1. Violent Nature
2. In Place Of Your Halo (Video bei YouTube)
3. Zenith
4. God Complex
5. A Hope In Hell
6. Dying Sun
7. Immortal Desire (ft. Brann Dailor)
8. Chained To Hate
9. Known By No Name
10. Hands Of Sin (ft. Josh Middleton) (Video bei YouTube)
11. Edge Of Infinity

HERE COMES THE PAIN TOUR 2024: SLIPKNOT & BLEED FROM WITHIN
05.12.24 – NL, Amsterdam – Ziggo Dome
06.12.24 – DE, Dortmund – Westfalenhalle
08.12.24 – DE, Stuttgart – Schleyerhalle
09.12.24 – DE, Germany – Quarterback
11.12.24 – CH, Zurich – Hallenstadion
12.12.24 – FR, Paris – Accor Arena
14.12.24 – UK, Leeds – First Direct Arena
15.12.24 – UK, Glasgow – OVO Hydro
17.12.24 – UK, Manchester – Co-op Live Arena
18.12.24 – UK, Birmingham – Utilita Arena
20.12.24 – UK, London – The O2
21.12.24 – UK, London – The O2

THE ZENITH TOUR 2025: BLEED FROM WITHIN,  AFTER THE BURIAL & GREAT AMERICAN GHOST
10.09.25 – BE, Antwerp – Zappa
11.09.25 – DE, Cologne – Live Music Hall
12.09.25 – DE, Hamburg – Docks
13.09.25 – DE, Berlin – Kesselhaus
14.09.25 – PL, Warsaw – Progresja
16.09.25 – FI, Helsinki – Tavastia
17.09.25 – FI, Tampere – Olympia-Kortteli
19.09.25 – SE, Stockholm – Klubben Fryshuset
20.09.25 – SE, Gothenburg – Pustervik
21.09.25 – NO, Oslo – Vulkan Arena
22.09.25 – DK, Copenhagen – Amager Bio
24.09.25 – CZ, Prague – Meet Factory
25.09.25 – HU, Budapest – Barba Negra
26.09.25 – AT, Vienna – SIMM City
27.09.25 – DE, Munich – Backstage
28.09.25 – CH, Zürich – Kompex 457
30.09.25 – FR, Villeurbanne – CCO La Rayonne
01.10.25 – FR, Toulouse – La Cabane
03.10.25 – PT, Lisbon – LAV – Lisboa Ao Vivo
04.10.25 – ES, Madrid – Salva Mon Live
05.10.25 – ES, Barcelona – Razzmatazz 2
07.10.25 – FR, Paris – Bataclan
08.10.25 – NL, Tilburg – 013 Poppodium
10.10.25 – UK, London – O2 Forum Kentish Town
11.10.25 – UK, Manchester – O2 Ritz
12.10.25 – UK, Glasgow – Barrowlands

BLEED FROM WITHIN Line-up
Scott Kennedy – Vocals
Craig Gowans – Lead Guitar
Steven Jones – Rhythm Guitar & Vocals
David Provan – Bass
Ali Richardson – Drums

Source: Vampster

PIERCE THE VEIL sind im kommenden Jahr auf „I Can’t Hear You Tour“. In Europa sind CAVETOWN, HOT MULLIGAN und CRAWLER als Support Acts dabei.

20.9.25 – 3Arena – Dublin, IE
23.9.25 – OVO Arena Wembley – London, UK
25.9.25 – Co-op Live – Manchester, UK
26.9.25 – OVO Hydro – Glasgow, UK
27.9.25 – Utilita Arena – Birmingham, UK
29.9.25 – Afas Live – Amsterdam, NL
02.10.25 – Mitsubishi Electric Halle – Düsseldorf, DE
03.10.25 – Zenith – München, DE
04.10.25 – Lotto Arena – Antwerpen, BE

Source: Vampster

Die griechische Metal-Band Rotting Christ feiert ihr 35-jähriges Bestehen mit einem besonderen Live-Album. Aufgenommen und gefilmt im Sommer 2024 auf dem historischen Lykabettus-Hügel in...

Source: monkeypress.de

By now, we are all familiar with—and fans of—Curses’ Next Wave Acid Punx series. The well-received first and second compilations (and Secret Cuts EP) focused on bridging gap between the past and future while featuring tracks from classic artists (Nitzer Ebb, Cabaret Voltaire) to new artists from around the world. EBM to industrial, acid to italo body music, each release has mapped out the connections between dance genres, all amassing in the neon-soaked lights of the club floor.

Curses, the Berlin by way of NYC producer, DJ and curator, just announced the next installation of his series: Next Wave Acid Punx Revamps. The EP features two revamps from Curses and one from the Melbourne-based Stockholm Syndrome and NYC’s Andi—with all tracks hailing from the late 1980s. “This was a pivotal moment where all genres were still evolving, figuring out what sounds would eventually become staple elements of one another which gave it all this naive, innocent and punk feel,” explains Curses. “You’ve got Trance arpeggios, those heavy snares of early EBM, chopped vocals in the style of Chicago and NY formative House music all mixed with Electrofunk and percussive Latin freestyle grooves. A time when we were dancing without boundaries, something very much in the spirit of Next Wave Acid Punx.”

Each revamp—whose originals hold a permanent place in a digger’s record bag—splices up. dissects, and reformulates the tracks in order to add a new momentum. Curses’ rework of J.W.B. Hits the Beat’s “House Fatale” proves just that with its upbeat tempo and pulsating rhythm. On top of housey vocals, hip-house raps and freestyle-influenced percussion, “House Fatale” will be a refreshed staple in any energized DJ set.

Out Feb 7th, the EP will be available on vinyl and digital. Buy here.

CURSES · J.W.B. Hits The Beat – House Fatale (Curses Revamp) [Eskimo Recordings]
Tracklist:

A1. Deborah Sasson & MCL – (Carmen) Danger In Her Eyes (Curses Revamp)

A2. Philadelphia Five – Not Leaving Without Jerry (Andi Revamp)

B1. J.W.B. Hits The Beat – House Fatale (Curses Revamp)

B2. Voyou – Houseman (Stockholm Syndrome AU Revamp)

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The post Curses Announces the Next Installation of Next Wave Acid Punx with a Revamps EP appeared first on Post-Punk.com.

Source: Post-Punk.com

Es gibt mehr als eine Art, BEBORN BETONs neuntes Album "Darkness Falls Again" zu hören: Es lässt sich einfach nur tanzen und als zeitgenössische Synthie-Pop-Hymnen genießen, die musikalisch fest in den goldenen 80ern verankert sind – und mit einer Prise leckerer 90er-Einflüsse serviert werden. Eingängige Melodien und ausgereiftes Songwriting verbinden sich zu einer klanglichen Spritztour. Doch BEBORN BETON legen ihren Finger auch auf den Puls unserer Zeit. Das Trio spricht sich lyrisch klar gegen Frauenfeindlichkeit, sexuelle Diskriminierung und Umweltzerstörung aus. BEBORN BETON wurden 1989 von Sänger Stefan Netschio, Keyboarder und Schlagzeuger Stefan Tillmann sowie Keyboarder Michael Wagner gegründet. Die drei Deutschen setzten sich erfolgreich zum Ziel, den Synth-Pop relevant zu halten und ihn um wichtige Inhalte zu bereichern. Nach den ersten beiden regulären Alben "Tybalt" (1993) und "Concrete Ground" (1994) trafen BEBORN BETON in ihrer neuen Label-Heimat auf namhafte Acts wie WOLFSHEIM und DE/VISION. Nachdem sich die Elektro-Musiker in Deutschland fest etabliert hatten, expandierten die Drei mit dem 1996 erschienenen Album "Nightfall" ins Ausland, wo sie ebenso wie mit den folgenden Scheiben "Truth" (1997) und "Fake" (1999) bei Kritikern und Fans auf große Gegenliebe stießen. Spätestens mit dem im Jahr 2000 erschienenen Werk "Rückkehr zum Eisplaneten" hatten sich BEBORN BETON in ihrer Szene fest als Headliner positioniert und in allen Hochburgen der elektronischen Musik rund um den Globus gespielt. Doch die anstrengenden Touren und die kreativ äußerst anspruchsvolle Veröffentlichung so vieler exzellenter Alben in kurzer Folge forderten ihren Tribut. Nachdem die Band "Tales from Another World" (2002) vorgelegt hatte, worauf sie unter anderem eine ausgedehnte Konzertreise quer durch die USA absolvierte, legten BEBORN BETON eine längere Pause ein. Erst 13 Jahre später kehrten BEBORN BETON zur großen Freude und Überraschung ihrer immer noch zahlreichen Anhängerschaft mit einem neuen Album auf Dependent Records zurück. "A Worthy Compensation" (2015) wurde von allen einschlägigen Magazinen wie Sonic Seducer und Orkus mit Lob überschüttet. Da BEBORN BETON nicht in einen unerbittlichen Produktionszyklus zurückfallen wollten, nahm sich das Trio genügend Zeit, um ein weiteres Meisterwerk zu komponieren. "Darkness Falls Again" hat all die köstlichen Zutaten, die Synth-Pop so großartig machen: Eingängige Songs, die die Beine zucken lassen. Eine Prise Melancholie. Eine Dosis Ironie. Aber auch eine Messerspitze Wut. Und das Ganze wird mit jeder Menge an Verstand gekrönt. Willkommen zurück BEBORN BETON!

Tracklist:
01. My Monstrosity
02. Dancer In The Dark
03. Last Chance
04. Trockenfallen Lassen
05. I Watch My Life On TV
06. Electricity
07. Burning Gasoline
08. I Hope You're Not Easily Scared

Bonus tracks (artbook only):
09. Religion
10. The Day Before Everything Breaks Apart
11. Dancer In The Dark (The New Division Remix)
12. Last Chance (Man Without Country Remix)
13. Dancer In The Dark (Club Mix by Olaf Wollschläger)
14. Electricity (Unify Separate Remix)
15. My Monstrosity (Sydney Valette Remix)
16. Dancer In The Dark (Piston Damp Remix)

Source: Prophecy

Mit "The Machine in the Ghost" erreichen HAUJOBB den beeindruckenden Meilenstein des zehnten Studioalbums. Auch ihr neuestes Werk unterscheidet sich von all seinen Vorgängern. Das derzeit in Leipzig residierende Duo verweigert sich weiterhin standhaft jeder Wiederholung. "The Machine in the Ghost" unterscheidet sich bereits durch die Verwendung von Feldaufnahmen, um die Sounds für dieses Album zu erzeugen. Um die gewünschten Effekte zu erzielen, haben HAUJOBB bewusst auf eine Mischung aus Software und Hardware gesetzt – letzteres in Form von mit Alltagsgegenständen erzeugten Tönen. Diese symbolische Anspielung auf eine Zeit, in der es weniger Software und mehr analoges Drehen an den Reglern gab, ergänzt das Thema von "The Machine in the Ghost" um einen Hauch von Retro-Feeling – ohne jede nostalgische Verklärung. Das Album dreht sich um die spannungsgeladene Beziehung zwischen analog und digital, Geist und Materie. Als sich HAUJOBB im ostwestfälischen Bielefeld zunächst zu einem Trio formierten, kamen ihre Haupteinflüsse noch aus der Vancouver-Schule des Industrial – und speziell SKINNY PUPPY sowie FRONT LINE ASSEMBLY. Dies ist auf ihrem ersten Album "Homes & Gardens" (1993) noch hörbar, doch schon bald wurden HAUJOBB selbst als Aushängeschilder eines modernen elektronischen Industrial-Sounds angesehen. Auf den folgenden Alben "Freeze Frame Reality" (1995) und "Solutions for a Small Planet" (1996) entfernten sich die Deutschen zunehmend von den kanadischen Einflüssen, indem sie damit begannen, IDM (Intelligent Dance Music) mit Industrial und EBM zu verschmelzen. Damit katapultierten sich die Deutschen mitten in die internationale Szene und verschafften sich sogar in den USA einen Kultstatus. Auch nachdem HAUJOBB zum Duo mutiert waren, blieben sie einflussreich und insbesondere ihr 2011 in Eigenregie veröffentlichtes Album "New World March" gilt als weitere Großtat. Mit "The Machine in the Ghost" schlagen HAUJOBB ein neues spannendes Kapitel in ihrer bemerkenswerten Karriere auf. Unmittelbar zu Beginn der nächsten industriellen und kreativen Revolution, die der rasante Aufstieg der künstlichen Intelligenz auszulösen verspricht, legen HAUJOBB ihre metaphorischen musikalischen Finger erneut direkt an den Puls der Zeit.

Tracklist:
01. Uncanny Valley
02. Uselessness
03. In The Headlights
04. Under The Gun
05. Tommorrow
06. The Internation
07. Opposition
08. Singularity
09. Mass
10. While It Rains

Bonustracks (nur Artbook)
01. In The Headlights (Extended Remix)
02. In The Headlights (Qual Tech Support Mix)
03. Mass (Hammered)
04. Uselessness (Quiet)
05. Opposition (ACTORS Remix)
06. Uselessness (Absolute Body Control Remix)
07. The Internation (Chrome Corpse Remix)
08. Opposition (Storm Remix)
09. Singularity (Agent Side Grinder Remix)
10. Mass (Tribute)
11. Opposition (Thorofon Remix)
12. Uselessness (Loud)

Source: Prophecy

Gildan Softstyle. 100% Baumwolle.

Source: Prophecy

Zahlreichen Fans zufolge gilt Kirlian Cameras Album "Coroner's Sun" aus dem Jahr 2006 als das beste Werk der Band. Der einzigartige Stil dieses italienischen Duos bleibt unübertroffen, unverwechselbar und innovativ. Die rhythmischen Muster, die Kompositionen und die künstlerischen Effekte, die in jedem Song zur Geltung kommen, werden perfekt umgesetzt. Die Exzellenz von "Coroner's Sun" beruht nicht nur auf dem außerordentlichen Gesangstalent von Elena Alice Fossi, sondern auch auf der bemerkenswerten musikalischen Herangesehensweise, der anspruchsvolles Songwriting nahtlos mit Elementen aus Elektro, Techno und eindringlichen Pop-Hymnen verbindet, allesamt durchdrungen von einer apokalyptischen Aura.

Source: Prophecy

Mit ihrer EP "To the Stars" knüpfen BEBORN BETON direkt an ihr neuntes Album "Darkness Falls Again" an. Das deutsche Synthie Pop Trio erweitert mit den drei neuen Tracks und vier Remixen der EP die musikalische Bandbreite des Albums und bleibt dessem Geist dabei sowohl lyrisch als auch musikalisch treu. Es gibt mehr als eine Art, BEBORN BETONs neuntes Album "Darkness Falls Again" zu hören: Es lässt sich einfach nur tanzen und als zeitgenössische Synthie-Pop-Hymnen genießen, die musikalisch fest in den goldenen 80ern verankert sind – und mit einer Prise leckerer 90er-Einflüsse serviert werden. Eingängige Melodien und ausgereiftes Songwriting verbinden sich zu einer klanglichen Spritztour. Doch BEBORN BETON legen ihren Finger auch auf den Puls unserer Zeit. Das Trio spricht sich lyrisch klar gegen Frauenfeindlichkeit, sexuelle Diskriminierung und Umweltzerstörung aus. BEBORN BETON wurden 1989 von Sänger Stefan Netschio, Keyboarder und Schlagzeuger Stefan Tillmann sowie Keyboarder Michael Wagner gegründet. Die drei Deutschen setzten sich erfolgreich zum Ziel, den Synth-Pop relevant zu halten und ihn um wichtige Inhalte zu bereichern. Nach den ersten beiden regulären Alben "Tybalt" (1993) und "Concrete Ground" (1994) trafen BEBORN BETON in ihrer neuen Label-Heimat auf namhafte Acts wie WOLFSHEIM und DE/VISION. Nachdem sich die Elektro-Musiker in Deutschland fest etabliert hatten, expandierten die Drei mit dem 1996 erschienenen Album "Nightfall" ins Ausland, wo sie ebenso wie mit den folgenden Scheiben "Truth" (1997) und "Fake" (1999) bei Kritikern und Fans auf große Gegenliebe stießen. Spätestens mit dem im Jahr 2000 erschienenen Werk "Rückkehr zum Eisplaneten" hatten sich BEBORN BETON in ihrer Szene fest als Headliner positioniert und in allen Hochburgen der elektronischen Musik rund um den Globus gespielt. Doch die anstrengenden Touren und die kreativ äußerst anspruchsvolle Veröffentlichung so vieler exzellenter Alben in kurzer Folge forderten ihren Tribut. Nachdem die Band "Tales from Another World" (2002) vorgelegt hatte, worauf sie unter anderem eine ausgedehnte Konzertreise quer durch die USA absolvierte, legten BEBORN BETON eine längere Pause ein. Erst 13 Jahre später kehrten BEBORN BETON zur großen Freude und Überraschung ihrer immer noch zahlreichen Anhängerschaft mit einem neuen Album auf Dependent Records zurück. "A Worthy Compensation" (2015) wurde von allen einschlägigen Magazinen wie Sonic Seducer und Orkus mit Lob überschüttet. Da BEBORN BETON nicht in einen unerbittlichen Produktionszyklus zurückfallen wollten, nahm sich das Trio genügend Zeit, um ein weiteres Meisterwerk zu komponieren. "Darkness Falls Again" hat all die köstlichen Zutaten, die Synth-Pop so großartig machen: Eingängige Songs, die die Beine zucken lassen. Eine Prise Melancholie. Eine Dosis Ironie. Aber auch eine Messerspitze Wut. BEBORN BETON haben mit ihrem letzten Album wieder Musik mit Aussagen und Verstand abgeliefert, was sich auf der EP "To the Stars" nahtlos fortsetzt. Nochmals willkommen zurück, BEBORN BETON!

Tracklist:
1. Ticket To The Moon
2. American Girls
3. Progeny
4. I Watch My Life On TV (Club Mix by Olaf Wollschläger)
5. My Monstrosity (EMMON Remix)
6. I Watch My Life On TV (Black Light Odyssey Remix)
7. My Monstrosity (Control Mix by Blac Kolor)

Source: Prophecy

NEROGRIS' Debütalbum "I Am the Shadow - I Am the Light" feiert die Gegensätze: Unerbittlich pumpen treibende Beats, während dunkle musikalische Texturen den leeren Raum füllen. Eingängige Melodie weben die starken Klangfäden, welche diesen elektronischen Kosmos zusammenhalten. Das außergewöhnliche Newcomer-Duo gedeiht vor allem durch Gegensätze und Kontraste. Die klanglichen Wechsel von laut zu leise, hell zu dunkel und melodiöse Töne zu dissonantem Lärm laden ein zu Vergleichen mit klassischer Elektronik unter anderem wie X MARKS THE PEDWALK, PARACONT und NUMB. Sogar einen augenzwinkernden Hauch von JAN HAMMER findet sich. All diese Elemente sowie auch zeitgenössische Zutaten ergeben zusammen ein höchst dynamisches Album. "I Am the Shadow - I Am the Light" verbindet auf elegante Weise analoge Wärme und ausgereiften Sound mit dunkler digitaler Präzision. NEROGRIS entstanden aus einem Instrumentalprojekt des Keyboarders und Elektromusikers Kain, der gerade Old-School-Fans bereits durch seine Arbeit mit der Dark Wave, EBM, Industrial und Splatter-House Band LES BERRTAS bekannt ist. Als Tinoc vom heißen sächsischen EBM-Insider-Tipp AMNISTIA um einen kleinen Gesangsbeitrag für das Projekt gebeten wurde, lieferte der Sänger spontan und in Rekordzeit Stimmeinsätze und Texte für alle Tracks ab. Dies überzeugte Kai auf der Stelle so sehr, dass er sein Projekt kurzerhand in ein Duo umwandelte und ein komplettes Album produzierte. So waren NEROGRIS geboren und bereit, den Planeten Electro zu erobern. Mit "I Am the Shadow - I Am the Light" liefern NEROGRIS ein beeindruckendes Debütalbum ab, das Freunden dunkler elektronischer Klänge jeder Generation neues Futter liefert. Alle Regler auf 10!

Tracklist:
01. inicio
02. shadowlight
03. reality & fiction
04. silent anguish
05. pájaro
06. down
07. cuervo nada más
08. deepest fear
09. alone
10. sombra de palomas
11. mundo oscuro

Bonustracks (nur Artbook)
12. silbato
13. breathe
14. faith
15. fiebre oscura
16. deepest fear (video edit)

Source: Prophecy

GIRLS UNDER GLASS kehren mit einem Knaller zurück! "Backdraft", das neue Studioalbum der Deutschen ist eine kreative Explosion, in der all die Sounds der früheren Werke frisch vereint in einem hellen Licht neu erstrahlen. Das Album wechselt mühelos von eingängigem Gothic Rock über elektronischen Dark Wave bis zu melodischem Post-Punk. Obwohl diese Töne an die 80er und frühen 90er Jahre erinnern, haben sich GIRLS UNDER GLASS keineswegs auf ihren kreativen Lorbeeren ausgeruht, sondern ihre Musik mit einer wieder aufgeladenen Batterien und hörbar erneuerter Leidenschaft in das neue Jahrtausend geholt. Trotz aller Klassik gehen GIRLS UNDER GLASS auch neue Wege, wie in ihren Texten, die im Jahr 2023 weniger persönlich gehalten sind und sich verstärkt mit den dystopischen Themen unserer Zeit beschäftigen. Ein willkommener Schritt zurück ist dagegen die Rückkehr von Sänger Thomas "Tom" Lücke, der nicht nur wieder auf der Bühne zu sehen ist, wo er sich mit dem aktuellen Frontmann Volker Zacharias abwechselt, sondern Tom hat auch die Tracks der EP eingesungen, die dieses Album begleitet. GIRLS UNDER GLASS gründeten sich im Jahr 1986 in Hamburg und stiegen schnell zu einer Speerspitze der deutschen Gothic Rock und Dark Wave Szene auf. In den Jahren 1994 bis 2006 erweiterte die Band ihren musikalischen Horizont und experimentierte mit den Sounds von Rock, Crossover und sogar Heavy Metal. Mit ihrer beeindruckenden Diskographie und einer großen, treuen Fangemeinde wirkte es wie ein Schock, als die Band ihre Aktivitäten im neuen Jahrtausend stark einschränkte. Glücklicherweise hat das lange Warten nun endlich ein Ende: GIRLS UNDER GLASS melden sich mit einem ebenso feurigen wie leidenschaftlichen Album zurück. Mit "Backdraft" kehrt die Band dorthin zurück, wo sie hingehört: an die Spitze!

Source: Prophecy

Gildan Softstyle. 100% Baumwolle.

Source: Prophecy

Gildan Softstyle. 100% Baumwolle.

Source: Prophecy

Gildan Softstyle. 100% Baumwolle.

Source: Prophecy

MILDREDA sind vom Teufel besessen! Das zweite physische Album der belgischen Elektro-Shootingstars mit dem vielsagenden Titel "Blue-Devilled" entpuppt sich als Konzeptalbum. Die Idee der "Hölle" zieht sich als roter Faden durch das Album, wobei der studierte Philosoph und Bandkopf Jan Dewulf jedoch nicht das religiöse Inferno meint. Er folgt inhaltlich vielmehr dem französischen Existentialisten Jean-Paul Sartre, dessen Hölle sich in den Augen anderer Menschen widerspiegelt. Musikalisch erweist sich "Blue-Devilled'' im Vergleich zum direkten Vorgänger "I Was Never Really There" als abwechslungsreicher. Die neuen Tracks bestechen mit mehr Melodien und Klangfarben. Dabei sind die düsteren kanadischen EBM-Einflüsse durchaus noch präsent, ebenso wie eine gute Prise des belgischen Stils. Doch der neue, erweiterte und offenere Sound zeigt das wahre Gesicht von MILDREDA. Im Jahr 1995 veröffentlichte der 16-jährige Jan Dewulf im Eigenverlag sein erstes Tape "II Castrato" unter dem MILDREDA-Banner. Dem rohen Erstling folgte im Jahr 1996 eine weitere Kassette mit dem Titel "De Laffe Denker" – die in Elektrokreisen vielfach kopiert wurde und weite Verbreitung fand. MILDREDA gewannen eine vielköpfige Anhängerschaft und einen ausgezeichneten Ruf in der belgischen Szene – und weit darüber hinaus. Es folgten Live-Auftritte mit so bekannten Acts wie PLASTIC NOISE EXPERIENCE, TERMINAL CHOICE, COVENANT, VNV NATION und vielen anderen. Trotz des schnellen Durchbruchs machte sich Unzufriedenheit mit dem Musikgeschäft bei Dewulf breit, der MILDREDA daraufhin auf Eis legte. In den folgenden Jahren absolvierte er ein Philosophiestudium und startete ein neues Projekt unter dem Namen DISKONNEKTED, das sich mehr auf Dance-Einflüsse fokussierte. Dennoch wuchsen MILDREDA auch während ihrer Abwesenheit durch Mundpropaganda weiter. Im Jahr 2016 kehrte Dewulf mit der digitalen Veröffentlichung "Coward Philosophy" zu seiner Liebe, den dunklen elektronischen Klängen, zurück. Das erste physisches Album "I Was Never Really There" katapultierte MILDREDA im Jahr 2021 zurück ins Rampenlicht der Electro-Szene. "Blue-Devilled" markiert, sowohl musikalisch als auch lyrisch, einen weiteren Meilenstein in der Karriere von MILDREDA. Die Belgier sind zurück und liefern den Beweis, dass selbst in einer philosophischen Hölle der Teufel immer noch die besten Songs schreibt!

Tracklist:
01. Awakening
02. Karma Oyster
03. Friendly Fire
04. Damaged Goods
05. Huis Clos
06. Prophecies
07. Lobotomy
08. Miss Destruction
09. A Shift in Perspective
10. Mirror View
11. Devil's Gaze
12. A Dog from Hell

Bonus CD:
01. Connecting the Dots
02. Frozen in Time
03. Houdini Blues
04. Oceans of Regret
05. Before I got Wise

Source: Prophecy

2ND FACE-Vordenker Vincent Uhlig hat mit seinem Zweitwerk "utOpium" die durch das umjubelte Debütalbum "Nemesis" geschürten hohen Erwartungen weit übertroffen. Der ausgebildete deutsche Klangmagier hat ein vielschichtiges Meisterwerk geschaffen, das nicht nur audiophilen Hörern puren Ohrenschmaus bietet, wie jeder Kopfhörer-Test bestätigt, sondern es begeistert auch mit exzellentem Songwriting und lyrischem Tiefgang. Der Sound von "utOpium" ist höchst transparent und detailliert, gleichzeitig aber auch aggressiv und kraftvoll, was perfekt zum Industrial-Genre passt, in dem 2ND FACE agieren und dessen Horizont sie erweitern. Uhlig hat fünf Jahre Blut, Schweiß und Tränen in dieses Monstrum von einem Album investiert. Sein Werk zeugt von einem tiefen Respekt vor der Industrial-Szene. Die Dunkelheit der belgischen Schule hat im Sound von 2ND FACE ebenso hörbare Spuren hinterlassen wie Anklänge an SKINNY PUPPY und sogar eine Prise der Avantgarde-Pioniere TOOL. Trotz aller Bezugnahme auf die Industrial-Tradition geht Uhlig aber auch hörbar eigene Wege, was sich beispielsweise in der Verwendung eines von seinem Vater – dem Krautrock-Pionier Wolf-Rüdiger Uhlig (MURPHY BLEND, HANUMAN) –geerbten EMS Synthi AKS und PPG-300 Modular System manifestiert. Textlich taucht "utOpium" in die Abgründe des menschlichen Geists ein und begibt sich dabei auf eine philosophische Reise zur Selbsterkenntnis. Obendrein halten 2ND FACE der Gesellschaft auf subtile Weise einen Spiegel vor, die angesichts von Klimawandel, Seuche und Krieg kollektiv auf Selbsthypnose durch (Soziale) Medien setzt. 2ND FACE wurden im Jahr 2014 von Vincent Uhlig in der rheinland-pfälzischen Landeshauptstadt Mainz ins Leben gerufen. Das im Jahr 2017 erschienene Debütalbum "Nemesis" wurde weithin als "Newcomer des Jahres" aufgenommen und erhielt nicht nur viel Kritikerlob, sondern verkaufte sich auch hervorragend. Mit der EP "Nihilum" (2018) bestätigten 2ND FACE ihr Ausnahmetalent und ihren Status als schnell aufsteigende neuer Stern am Industrial-Himmel. Mit "utOpium" gelingt 2ND FACE ein qualitativer Quantensprung und der Sound dieses Albums setzt sicherlich auf Jahre hinaus Maßstäbe im Industrial-Genre. Setzt eure Kopfhörer auf oder dreht die Lautsprecher hoch und lasst "utOpium" krachen!

Tracklist:
utOpium
01. Momentum
02. formula Extinction
03. Vox Irae
04. Mydriasis
05. life(l)over
06. Underneath the Silence
07. aether
08. 1 of the Others
09. Public Enemy
10. faith

Bonus tracks (artbook only:
dystOpium
01. egoSpectre
02. Sainted Ground Fading (2k18 Demo)
03. Black Dust (2k18 Demo)
04. Sublunar (2k19 Demo)
05. Terminus (2k20 Demo)
06. 1 of the Others (Director's Cut)

Source: Prophecy

Das neue BLACK NAIL CABARET Album "Woodland Memoirs" unterscheidet sich deutlich von allen bisherigen Veröffentlichungen des ungarischen Avantgarde Synth Pop Duos. Für ihr einmaliges Experiment zum Wesen von elektronischer und analoger Musik haben BLACK NAIL CABARET befreundete Musiker hinzugezogen: den Gitarristen Tamás Számvéber, den Saxophonisten Márton Barják, ein ehemaliges Mitglied der ungarischen Ska-Band CsizmáSKAndúr, und Péter Laskay am Schlagzeug. Unter dem Namen BLACK NAIL CABARET AND FRIENDS veröffentlichen die Ungarn ein atemberaubendes Album, das zwar in vielerlei Hinsicht ein Teil ihres musikalischen Kosmos ist, sich aber gleichzeitig als ein spannendes Nebenprojekt von ihren regulären Werken abhebt. BLACK NAIL CABARET haben insgesamt elf Tracks von jeder ihrer früheren Veröffentlichungen ausgewählt und in BLACK NAIL CABARET AND FRIENDS Songs umgewandelt. Die Transformation gelang durch das Hinzufügen von Gitarre, Schlagzeug und Saxophon in einem fließenden Aufnahmeprozess, der halb live erfolgte und dadurch viel Raum für Improvisationen ließ. Um den organischen Charakter ihrer eigenen "Coverversionen" zu unterstreichen, fügten BLACK NAIL CABARET wunderschöne Aufnahmen aus dem Agostyán Arboretum in Ungarn hinzu. Als BLACK NAIL CABARET im Jahr 2020 mit ihrem zweiten Album "Gods Verging on Sanity" in der internationalen Szene auftauchten, erlangte das Duo trotz aller Einschränkungen durch die globale Pandemie vor allem durch Mundpropaganda einen hervorragenden Ruf. Zu diesem Zeitpunkt hatten BLACK NAIL CABARET bereits mit ihrem selbst veröffentlichten Debütalbum "Pseudopop" (2018), das Kunst, Pop, dunkle Harmonien und kraftvolle Elektronik erfolgreich miteinander verschmolz, einen starken Eindruck in der elektronischen Musikszene ihrer ungarischen Heimat hinterlassen. BLACK NAIL CABARET zeichnen sich von Anfang an durch einen Hang zur sexuell expliziten Provokation aus. Während die Ungarn peinliche, billige Klischees erfolgreich vermeiden, schildern sie kunstvoll ihre gelebte BDSM-Realität, die von hohen ästhetischen Ansprüchen getragen wird. Mit "Woodland Memoirs" teilen BLACK NAIL CABARET AND FRIENDS ein einzigartiges musikalisches Experiment mit der Welt, das auf wunderbare Weise diverse Genre- und Stilgrenzen überschreitet und ihre Musik innerhalb und außerhalb der Welt des elektronischen Sounds für neue Ohren öffnet.

Tracklist:
01. Diamond Dogs
02. Sister Sister
03. Comfort Zone
04. Dora
05. My Casual God
06. No Gold
07. Veronica
08. Steril
09. Rhythm X
10. Satisfaction
11. Bête Noire

Source: Prophecy

Gildan Softstyle. 100% Baumwolle.

Source: Prophecy

Gildan Softstyle. 100% Baumwolle.

Source: Prophecy

Gildan Softstyle. 100% Baumwolle.

Source: Prophecy