It’s been a busy year for Bôa as the indie/alt. rock released its first studio album in 19 years, along with conducting tours of the U.S., the U.K., Ireland, and Australia. Now, the band has announced a series of tour dates throughout the first half of 2025 [..]

Source: RE:GEN Mag

  JE T’AIME has released the music video for “Useless Boy,” the title track to the Parisian post-punk and coldwave trio’s forthcoming album. Directed by Anaïs Novembre for Noires Productions, the video conveys the song’s themes of dancing away the melancholy of understanding life’s futility [..]

Source: RE:GEN Mag

When I look at you
Can see your sad eyes
In search of substance
German post-punk veterans Pink Turns Blue have announced their forthcoming LP, Black Swan, due this February via Orden Records. It’s lead single, “Black Swan (But I Know There Is More to Life),” sets a notably somber yet questioning tone, revealing the band at their most meditative. With a profound sense of introspection, it navigates a landscape of existential uncertainty and quiet defiance—reflecting on the way one’s life might be measured against the elusive contours of meaning, pleasure, and purpose.

The track’s delicate balance of yearning and resignation echoes the group’s Cold War-era roots, evoking the aesthetic geography of a world perpetually on edge. Rather than collapsing into cynicism or empty platitudes, however, Pink Turns Blue invert the lens. Against a backdrop of taut guitars and low-slung rhythms, they search for that which lies beneath the veneer of daily life—the friendships, discoveries, and ephemeral joys that sustain us, as well as the emptiness that lingers when we fail to find them.

“This single is about pondering your goals in life,” explains frontman Mic Jogwer, who speaks with the weary candour of someone who’s spent decades contemplating such questions. “If you think the purpose was to enjoy life – did you do that? If you think your purpose was to be good and make the real world a better place – did you really try? If you think life doesn’t make any sense at all – why did you act like you did? Some encounters and events leave an impression, while others made you aware of the beauty and the wonders this world…Maybe the only thing that really makes you wonder whether there is something divine at all is LOVE. So, did you make efforts to find or give love to someone special, your partner, your parents, kids, or someone in need? Is it good to be good? Is it important to search for something deeper? Or am I just hopeless? Am I trying too hard?”

Watch the black and white animated video for Black Swan (But I Know There Is More to Life) below:



This new chapter for Pink Turns Blue is anything but static. Since their formation in 1985, the Berlin trio—Mic Jogwer (vocals, guitar), Luca Sammuri (bass), and Paul Richter (drums)—has continually refined their sound into something lean, luminous, and utterly fearless. Early releases like the seminal If Two Worlds Kiss positioned them within a lineage of post-punk innovators—including Joy Division and The Chameleons—but as 2024 draws to a close, their creative vision remains defiantly forward-looking. They continue to chart new sonic territory, crafting music that resonates as profoundly today as it did in those tense final decades of the 20th century.

Black Swan isn’t content to simply balance darkness and hope—it pushes beyond familiar boundaries, transcending the well-worn tropes of “darkwave” to reveal something more expansive. Pink Turns Blue aren’t just drawing on their past; they stand poised at the precipice of an uncertain future, offering a sound at once restless and reflective, at once comforting and challenging.

“Black Swan (But I Know There Is More to Life)” serves as a thoughtful entry point to the new album, providing an emotional anchor for the season and inviting deeper reflection on the legacy we each leave behind.

The new album will be available on limited edition vinyl, CD, and digital formats. Pre-order it here.

Black Swan by PINK TURNS BLUE

In 2025, Pink Turns Blue will again take to the road, starting with April shows across Germany before venturing into North America, culminating in their appearance at the Tomorrow’s Ghosts Festival in Whitby, UK

Apr 4 Fabrik Hamburg, Germany

Apr 5 Gleis 22 Münster, Germany

Apr 11 Moritzbastei Leipzig, Germany

Apr 12 GEBÄUDE 9 Cologne, Germany

Apr 25 clubCANN Stuttgart, Germany

Apr 26 Musikzentrum Hannover Hannover, Germany

May 9 Das Rind Rüsselsheim, Germany

May 10 Bahnhof Langendreer Bochum, Germany

May 16 Tower Musikclub Bremen, Germany

May 17 Lido Berlin, Germany

May 23 Club Stereo Nuremberg, Germany

May 24 Feierwerk / Hansa 39 Munich, Germany

Oct 31 Whitby Pavilion Theatre Whitby, UK

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Source: Post-Punk.com

A fresh current in experimental electronic music surges forth under the guise of Inertia Her. This French-American music producer and photographer has swiftly carved a singular space in the underground scene, his work a daring invitation to escape the mundane. He describes his sound as “a bridge to escapism,” and it feels like stepping into a world untethered by convention. His latest offering, the EP Glasgow Dance, is a fascinating deep dive into the human psyche.

Glasgow Dance strides in with a syncopated beat, sharp and deliberate, carrying the unmistakable air of Bauhaus. The bassline broods beneath, its tension palpable, while whispered words drift like a chill wind over unsettling atmospherics. Ghostly synths emerge, their presence both fragile and unnerving, threading through the track with hypnotic precision. The rhythm trudges forward, deliberate and unyielding, as the gossamer synths swirl, weaving unease into every note—a track that feels both grounded and spectral, a march through something uncanny and otherworldly. Alice begins with a gentle step, its percussion bouncing with measured restraint, drawing the listener into its understated rhythm. Hushed vocals hover, each phrase curling like smoke, delicate yet deliberate. It feels like slipping into another realm, where time stretches and the senses sharpen, its sensual pull evoking the brooding elegance of Massive Attack.

Following this, Ceremony delivers an unsettling spoken-word piece, sparse and spectral, its minimal instrumentation conjuring an air of disquiet. The words linger, like echoes in a cavern, each syllable reverberating with tension. The finale, Skins, drifts further into the strange and whimsical. Whispered vocals pair with bubbling synths, atmospheric whooshes, and whistles that dart and dance unpredictably. It’s a track as curious as it is enchanting, closing the sequence with a surreal yet playful flourish. Together, these pieces form a journey that feels fragile yet fearless, intimate yet untamed.

“I create to provoke,” says Inertia Her. “ My tracks are paintings. Abstract and messy, meant to be loved, hated, or leave you confused. Art isn’t about comfort; it’s about reaction.” 

Listen to Glasgow Dance below:

 

Inertia Her’s music is a collision of contrasts, blending electronica, industrial grit, and the raw edge of noise rock. Over the past year, two EPs have emerged, each a testament to his fearless approach to bending genres. Dark-wave moods meet the pulse of alternative rock, laced with the tension of electronic experimentation. Comparable to Section 25, Massive Attack, and Portishead, his work echoes with boldness while remaining undeniably his own—a symphony of rebellion and reinvention that stands apart in its relentless energy and unyielding vision.

His photography stands as a vital thread in the fabric of his artistry, employing unconventional methods to capture and transform his images into something both vivid and elusive. These photographs exude a dreamlike quality, blurring the line between reality and reverie, and serve as companions to his music, inviting listeners to shape their own interpretations. From surreal album covers to striking visuals for magazines and fashion campaigns, his multimedia approach deepens the experience, pulling audiences into a world where sound and vision converge. Inertia Her emerges as an artist whose creativity knows no bounds, melding sight and sound into an evocative union.

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Source: Post-Punk.com

  The last two-and-a-half years have been busy for Tristan Shone as he’s taken Author & Punisher through a rigorous touring schedule to celebrate the industrial doom project’s twentieth anniversary. Now, to close out 2024, he has released his cover of the Godflesh classic “Body Dome Light” [..]

Source: RE:GEN Mag

Lies mich doch das letzte ANTLERS MULM-Album „An Accurate Replica“ etwas ratlos zurück und auch bis heute habe ich immer noch keinen Zugang dazu gefunden. Völlig anders dagegen bei der seit Jahren sehnsüchtig erwarteten aktuellen Ausgabe des „Weihnachtsfunk“ aus Leipzig, welcher jetzt nahtlos an seine inzwischen legendären fünf Vorgänger anschließt. Dem saisonalen Thema angemessen, geht es mit den diesmal doch recht kurz ausgefallenen 6 Tracks wieder gewohnt feierlich, gedämpft und besinnlich, aber ebenso deutlich reduzierter und klarer zu. Traditionell auch die deutschen Texte beim „Weihnachtsfunk“, die im Verbund mit der sonoren Stimme von Hans Karte den Tracks immer eine wärmende Note verleihen. Nicht nur Titelbezeichnungen „Du fällst allein“, „Weiter, immer weiter“, „Feindfahrt“ und „Gibt es ein Morgen“ oder das latent präsente maritime Thema wecken Assoziationen zu WERKBUND, sondern auch das repetitive Sounddesign der ambienten Grundierung, welches mich an deren Großtaten „Skagerrak“, „Weit Draußen“ und „Skalpafloi“ erinnert. Das abschließende „Electronic Glühwurmlicht“ ist dagegen beinahe fast schon rhythmisch-tanzbar ausgefallen, weshalb der 6. „Weihnachtsfunk“ im Gegensatz zu den meisten Alben dieser Art auch außerhalb der festlichen Zeit funktionieren sollte. Wie immer erschien der „Weihnachtsfunk“ in liebevoller und von Hand gestalteter Aufmachung als limitierte Kassette und CD-R, die jedoch sofort ausverkauft waren und denen gerade eine zweite Edition nachgeschoben wurde! Diese wird aber gleichwohl nicht lange verfügbar sein, weshalb ich daher unbedingt den kostenpflichtigen Download auf Bandcamp ans Herz legen möchte. „Wir fallen, im Stillen, voll Sehnsucht bis zuletzt, vorbei an vielen Marken, kein Halten, kein Gesetz.“ In diesem Sinne: Frohe Weihnacht! (Marco Fiebag)

Source: BLACK Onlinemagazin

Mit der EP „Hammergeddon 666 – Die Katakomben betritt man nicht allein“ melden sich NOCTE OBDUCTA zurück. Hier kann „Hammergeddon 666″ – Die Katakomben betritt man nicht allein“ in verschiedenen Formaten (CD, Vinyl, Tape, Digital) bestellt werden:
https://supremechaos.com/artists/nocte-obducta/

Auf der ersten Seite der EP führen uns NOCTE OBDUCTA zurück zu ihren musikalischen Wurzeln, inspiriert von dem wegweisenden Album „Schwarzmetall (Ein primitives Zwischenspiel)“. Die neuen Titel „Hammergeddon“, „Schorm“, „Blut, Bier, Dunkelheit“ und „Faustphisto“ reflektieren die rohe Intensität und die ungezähmte Kraft, die die Band seit ihren Anfängen auszeichnet. Diese Tracks verkörpern die Essenz des frühen NOCTE OBDUCTA-Sounds, der über die Jahre hinweg gewachsen ist und durch die kreative Weiterentwicklung der Band eine neue Dimension erreicht hat.

Auf der zweiten Seite der EP erwartet die Hörer*innen mit „Auf wortlosen Fluren“ ein eindrucksvolles Meisterwerk, das als dritter Teil der Serie „Gemälde derer, die schieden“ eine ganz eigene Erzählung fortführt. Diese überlange Komposition ist weit mehr als nur ein musikalisches Stück; sie ist eine epische Klangreise, die die Zuhörer*innen tief in eine Welt aus atmosphärischer Dichte und eindringlicher Emotionalität eintauchen lässt. Mit einer bemerkenswerten Vielschichtigkeit entfaltet sich eine Klanglandschaft, die musikalisch über die Grenzen des Black Metal hinausgeht und lyrisch mit seinem auf Deutsch verfasstem Text einmalig ist.

 

Source: Amboss-Mag.de

Das norwegische Weltmusik-Kollektiv WARDRUNA präsentiert den Titeltrack ihres neuen Albums „Birna“, begleitet von einem Musikvideo. „Birna“ – Altnordisch für Bärin – ist ein Kunstwerk, das der Hüterin des Waldes, der Bewahrerin der Natur, gewidmet ist. Das neue Album erscheint am 24. Januar über Sony Music. Sowohl das neue Album als auch die DVD/Blu-ray können vorbestellt werden unter https://bio.to/Wardruna

Das Musikvideo zu „Birna“ wurde im Rondane-Nationalpark in Norwegen gefilmt und von Wardrunas langjährigem Kollaborateur Tuukka Koski gedreht, produziert wurde es von Breakfast Helsinki und Ragnarok Film.

 

Source: Amboss-Mag.de

Stahlschlag, die Meister des rhythmischen Lärms, laden dich ab dem 13. Dezember 2024 auf eine spirituell-elektronische Reise ein – und nein, wir meinen nicht den örtlichen Yoga-Kurs....

Source: MedienKonverter

  Colin Cameron Allrich remains as prolific as ever as he has unveiled the latest Slighter single, titled “Brute Force.” True to the song’s title, as well as to Slighter’s decidedly rhythmic yet atmospheric approach, the track sees Colin C. crafting a scathing electro/industrial soundscape [..]

Source: RE:GEN Mag

Columbiahalle, Berlin, Germany 29th November 2024In Extremo - “Wolkenschieber Tour 2024” - Special Guests: Korpiklaani - Support: Rauhbein On November 29, 2024, Berlin’s iconic Columbiahalle buzzed with anticipation as fans gathered for a long-awaited evening with IN EXTREMO. Originally planned for the winter of 2023, the concert had been rescheduled to give the band time to complete their new album, ‘Wolkenschieber’. This decision, though met with some initial disappointment, ultimately heightened the excitement for what promised to be a landmark moment in the band’s storied career.

Source: Reflections of Darkness

Rockhal, Esch sur Alzette, Luxembourg 5th December 2024Within Temptation - “Bleed Out 2024 Tour” WITHIN TEMPTATION have almost reached the end of their European tour and played their penultimate show of the “Bleed It Out” tour at the Rockhal in Luxembourg on Thursday night. The grand finale will take place in Amsterdam on Friday. WITHIN TEMPTATION is a Dutch Symphonic Metal band formed in April 1996 by vocalist Sharon den Adel and guitarist Robert Westerholt. They have been classified by critics as gothic metal and symphonic metal, although each album contains other influences outside these genres. Critics have noted the band’s experimentation and musical versatility. By 2016, the band had already sold more than 3.5 million albums worldwide.

Source: Reflections of Darkness

Die Hard Rock-Band SUPRALUNAR hat mit dem Video-Clip zu „Bit By The Bug“ eine erste Single ihres kommenden Albums „Dead Come To Dance“ veröffentlicht. Der Song ist im Übrigen der erste mit der neuen Drummerin Akane Delle Fave, die erst vor zwei Jahren von Japan nach Schweden gezogen ist.

SUPRALUNAR Line-Up
Petri Tuulik: Vocals & Guitar
Georgios „Jojje“ Vamvatsicos: Bass
Akane Delle Fave: Drums

SUPRALUNAR „Bit By The Bug“ (Video bei YouTube)

Source: Vampster

SCHÄDLICH & SÖHNE ist der Name des neuen Projekts von Yantit (EISREGEN) und Guido Meyer de Voltaire. Das Debütalbum „Zweckpessimismus“ des Duos erscheint nicht wie ursprünglich vorgesehen am 22. November 2024, sondern erst am 21. März 2025 via Massacre Records auf CD, Vinyl sowie digital. Das Duo erklärt diesen Schritt in einem Statement:

„Aufgrund von Veränderungen beim Label und anhaltender Probleme bei der Produktion der Tonträger (das 2 CD-Mediabook ist immer noch nicht fertig/angekommen) sind wir/Massacre Records gezwungen, die Veröffentlichung von ‚ZECKPESSIMISMUS‘ auf März 2025 zu verschieben!

Stand heute wäre es nicht möglich gewesen, alles so vorzubereiten und zu verschicken, dass ihr eure Sachen pünktlich am 06.12.2024 in den Händen haltet! Es ist bitter aber diese Entscheidung war unumgänglich, weil es für eine ordnungsgemäße Veröffentlichung eben auch einen gewissen Vorlauf braucht.

Wir hoffen jetzt (weiter) auf euer Verständnis/viele gedrückte Daumen, und wünschen euch allen das Beste! Schädlich&Söhne“

Nach der ersten Single „Schädlich & Söhne“ gibt es mit „Mit den Augen eines Toten“ einen weiteren Video-Clip.

Für den Bass heuerten die Musiker Guido Markus Stock an, welcher zudem für Mix und Mastering verantwortlich zeichnet.

SCHÄDLICH & SÖHNE „Zweckpessimismus“ Tracklist
CD 1

Schädlich & Söhne (Video bei YouTube)
Pathos, mein Freund?
Mit den Augen eines Toten (Video bei YouTube)
Katze Fröhlich
Tanz!
1000 Raben
Ein Leben
St. Nimmerlein
Vor uns der Tod
El mundo se está hundiendo

CD 2

Die Welt geht unter
Schädlich & Söhne RMX
Mit den Augen eines Toten RMX

SCHÄDLICH & SÖHNE Album-Line-up
Guido Meyer de Voltaire – Vocals
Yantit – Alle Instrumente
Markus Stock – Bass

Source: Vampster

Hardcore–Thrash aus Las Vegas: SPIRITWORLD haben mit „Western Stars & The Apocalypse“ eine neue Single inklusive Video veröffentlicht.

SPIRITWORLD-Frontmann Stu Folsom offenbart, wer ihn zu dem Song inspirierte. Durchaus eine Überraschung:

‚Western Stars & The Apocalypse‘ habe ich gleich nach der Veröffentlichung unseres 2022er Albums ‚Deathwestern‘ geschrieben, als wir von einer Europatournee mit AGNOSTIC FRONT nach Hause kamen. Auf dieser Tour habe ich in meiner Koje viel Bob Dylan gehört, und im Text gibt es eine Anspielung auf seinen Song ‚Desolation Row‘.“

2025 sollen weitere Neuigkeiten rund um SPIRITWORLD folgen. Zeitgleich zum letzten Album „Deathwestern“ (2022) veröffentlichte Stu Folsom das Buch „Godlessness“ , eine Sammlung von Horror-Western-Kurzgeschichten. Inspiriert sind die Storys zu gleichen Teilen vom Western-Pulp von Louis L’Amour, den Romanen von Cormac McCarthy und dem Horror von Clive Barker. Das Buch kann quasi als Sekundärliteratur zu den beiden SPIRITWORLD-Alben „Pagan Rhythms“ und „Deathwestern“ gesehen werden.

 

 

Source: Vampster

Das FULL REWIND FESTIVAL findet auch im Jahr 2025 wieder am Flugplatz Roitzschjora statt. Neu ist jedoch das Datum: Vom 31. Juli bis 2. August 2025 feiert man diesmal von Donnerstag bis Samstag, wobei die Anreise ab Mittwoch, 30. Juli 2025, möglich sein wird. Die traditionelle Knüppelnacht wandert somit auf den Freitag. Als Grund für diese Entscheidung nennen die Veranstalter die auf diese Weise entspanntere Abreise am Sonntag.

Tickets gibt es derzeit zum Preis von 149,-€ über die offizielle Festivalhomepage.

Mit AGNOSTIC FRONT holen die Veranstalter nun einen neuen Act ins Boot. Zuletzt fanden zudem WALLS OF JERICHO, ANNISOKAY, CALLEJON, NASTY, LOIKAEMIE und DEEZ NUTS den Weg auf das Billing.

Jüngst gaben die Veranstalter eine Reihe weiterer Bands bekannt: HYPOCRISY, BENEDICTION und RISE OF THE NORTHSTAR treten neben  DEVILDRIVER, AUGUST BURNS RED, KNORKATOR, THROWN sowie MINISTRY auf dem FULL REWIND 2025 auf.

Als Headliner hat man für die 2025er Ausgabe MACHINE HEAD verpflichtet. Außerdem spielen KATAKLYSM, PERKELE, EKTOMORF, RYKER’S, BLOODCLOT und KRISIUN in Roitzschjora.

Übersicht: FULL REWIND FESTIVAL 2025 Lineup, Billing & Bands
(Stand: 09.10.2024)

Headliner

MACHINE HEAD

Alle weiteren Bands beim Full Rewind 2025 in alphabetischer Reihenfolge

AGNOSTIC FRONT
ANNISOKAY
AUGUST BURNS RED
BENEDICTION
BLOODCLOT
CALLEJON
DEEZ NUTS
DEVILDRIVER
EKTOMORF
HYPOCRISY
KATAKLYSM
KNORKATOR
KRISIUN
LOIKAEMIE
MINISTRY
NASTY
PERKELE
RISE OF THE NORTHSTAR
RYKER’S
THROWN
WALLS OF JERICHO

Source: Vampster

Im April 2024 hatten MY DYING BRIDE bekannt gegeben, eine Pause zu machen. Der Grund: Spannungen innerhalb der Band. Nun haben die Briten einen Auftritt beim Rockmaraton Festival in Ungarn angekündigt, mit einem nicht unwesentlichen Detail: Den Gesang übernimmt als „Gastsänger“ Mikko Kotamäki von SWALLOW THE SUN.

Auf Facebook schreibt die Band dazu:

„Wir heißen Mikko herzlich willkommen, der sich freundlicherweise unserer Live-Besetzung  angeschlossen hat und es möglich macht, dass wir neue und alte Songs auf die Bühne bringen.
„A Mortal Binding“  war ein Erfolg in der Doom-Metal-Szene, jetzt sind wir endlich in der Lage, es auch live zu präsentieren, natürlich zusammen mit einigen Klassikern.“

Source: Vampster

Die Dark Rock-Combo Schöngeist ist zurück! Die neue Video-Single "Fake News" sowie die ersten Infos zum kommenden Album "Schwarz vor Augen" hier.

Source: Sonic Seducer

  For more than five decades, Kraftwerk has been a pioneering force in electronic music and technology, with the band to return to North American shores in 2025. Celebrating the fiftieth anniversary of the breakthrough Autobahn album and the band’s first tour of the U.S. [..]

Source: RE:GEN Mag

Sie machen nicht mehr und nicht weniger als astreinen Old-School-EBM. Auf "Feuer & Flamme" zeigen sich Orange Sector gewohnt stilsicher und mit einigen Club-Hits im Gepäck.

Source: MedienKonverter

Man kennt das ja: „Wir machen nur eine Pause.“ – Und plötzlich ist die Lieblingsband weg. Für immer. Genau dieses Gefühl beschleicht einen jetzt bei 'Revolverheld', die...

Source: MedienKonverter

  Celebrating the band’s fortieth anniversary, 2025 will herald the release of Black Swan as the latest album from longstanding German goth/rock group Pink Turns Blue. From the album comes the title track, serving as the introductory single [..]

Source: RE:GEN Mag

Nach ihren Comeback-Shows im Rahmen der IMPERICON FESTIVALS 2024 melden sich BREAKDOWN OF SANITY jetzt mit einer weiteren neuen Single zurück: „Perfect Enemy“ kann man bei YouTube anhören. Es ist zugleich der letzte Song mit Shouter Carlo, der die Band zum Jahresende verlassen wird.

Ebenfalls verfügbar ist die Single „Echoes Of The Void“ – sie steht auf allen gängigen Streaming-Portalen bereit.

Ob auf die Stücke auch eine EP oder ein Album folgen wird, ist aktuell noch nicht bekannt.

Fotogalerie: BREAKDOWN OF SANITY – Impericon Festival 2024, München – 06.04.2024

Source: Vampster

BLOODORN haben ihr Debütalbum herausgebracht: „Let The Fury Rise“ ist am 24. Mai 2024 via Reaper Entertainment erschienen. Nun legt die Band mit „Rise Up Again“ einen animierten Videoclip nach. Es handelt sich dabei um eine Zusammenarbeit mit der RMIT University in Melbourne: Hinter der Animation steckt ein 40-köpfiges Team von Studierenden im Studiengang Bachelor of Design (Animation & Interactive Media).

Zum Release im Mai teilte die Gruppe zudem einen Clip zum Titeltrack: „Let The Fury Rise“ bei YouTube. Ferner hat die Band auch ein Lyric-Video zu „God Won’t Come“ geteilt. Außerdem vorab verfügbar: das Video zu „Bloodorn“. Seit Februar gibt es darüber hinaus die erste Single „Under The Secret Sign“ als Clip bei YouTube. Gitarrist Nils Courbaron erklärt:

„Ich bin sehr stolz, unsere erste Single ‚Under The Secret Sign‘ zu veröffentlichen. Dieser Song ist einer der ersten, die ich für Bloodorn geschrieben habe. Wir haben diesen Song als erste Single ausgewählt, weil es der perfekte Track ist, um die Band den Leuten vorzustellen. Er ist schnell, eingängig und hat auch einige extreme Metal-Parts. Die Texte von Bloodorn handeln von der Situation in der Welt, dem Kampf der Menschheit und dem Kampf gegen jede Form von Unterdrückung. Ich war allein, als ich anfing, an Bloodorn zu arbeiten, und ich habe mich bei den Texten auf meinen Freund Johann Cadot verlassen.

Under The Secret Sign ist eine Art Einladung an unsere Gilde im Bloodorn-Universum. Es geht um einen blutigen Übergangsritus, ein Initiationsritual, das von verhüllten Gestalten tief in der Nacht durchgeführt wird.“

Außerdem teilte die Band das Cover des Albums, es stammt vom französischen Künstler Rusalkadsegin.

Die Power Metal-Band gründete sich 2020, zur Besetzung gehören neben SIRENIA-Gitarrist Nils Courbaron SILENT WINTER-Sänger Mike Livas, FREEDOM CALL-Bassist Francesco Saverio Ferraro und SIRENIA-Schlagzeuger Michael Brush.

BLOODORN „Let The Fury Rise“ Tracklist
1. Overture XIS
2. Fear The Coming Wave
3. Under The Secret Sign (Video bei YouTube)
4. Rise Up Again (Video bei YouTube)
5. Tonight We Fight!
6. God Won’t Come (Lyric-Video bei YouTube)
7. Forging The Future
8. Let The Fury Rise (Video bei YouTube)
9. Six Wounded Wolves
10. Bloodorn (Video bei YouTube)
11. Square Hammer (Ghost Cover)

Source: Vampster

Eine neue Single haben ELVENKING veröffentlicht: „Throes Of Atonement“ steht als Lyric-Video bei YouTube bereit und läutet das letzte Kapitel der „Reader Of The Runes“-Trilogie ein, wie die Formation erläutert:

„‚Throes of Atonement‘ spiegelt einen großen Teil der Atmosphären und der Stimmung dieses dritten und letzten Kapitels der ‚Reader of the Runes‘-Konzept-Trilogie wider. Es ist eine Hommage an den epischen Power Metal der 90er Jahre, ein bedeutender Einfluss für unsere frühen Tage in einem Maße, dass es fast aus unserem ersten Album ‚Heathenreel‘ stammen könnte.

Dieses Album taucht in die Vergangenheit der Charaktere in dieser Geschichte ein und enthüllt die Gründe für den Zorn des Lesers (Reader) der Runen im vorherigen Kapitel. ‚Throes of Atonement‘ konzentriert sich auf zwei Charaktere und erforscht jugendliche Eifersucht und Engstirnigkeit, die schließlich zu Hass und Verrat führen. Für all das zugefügte Leid, ob absichtlich oder unabsichtlich, waren die endgültigen Strafen Buße und Tod.“

„Reader Of The Runes – Luna“ ist der Titel des Trilogie-Finales und enthält zehn Tracks. Erscheinen wird die Platte am 11. April 2025 via Reaper Entertainment.

Ab Januar 2025 sind ELVENKING im Rahmen der Paganfest-Tour in Europa unterwegs:
ALESTORM, ENSIFERUM, TYR, HEIDEVOLK, ELVENKING – Tourdaten 2025 bei vampster.

ELVENKING „Reader Of The Runes – Luna“ Tracklist
1. Season of the Owl
2. Luna
3. Gone Epoch
4. Stormcarrier
5. Starbath
6. On These Haunted Shores
7. The Ghosting
8. Throes of Atonement (Video bei YouTube)
9. The Weeping
10. Readers of the Runes – Book II

ELVENKING Line-up 2024
Damna – Gesang
Aydan – Gitarre
Headmatt – Gitarre
Jakob – Bass
Lethien – Geige
Symohn – Schlagzeug

Source: Vampster

In gerade einmal 50 Stunden war das ROCK AM HÄRTSFELDSEE-Festival 2025 ausverkauft. Ab März 2025 soll es anschließend noch ein limitiertes Kontingent an Tagestickets für das Zweitages-Event geben. Stattfinden wird die kommende Auflage am 27. und 28. Juni 2025 am namengebenden Härtsfeldsee in 89561 Dischingen. Wochenendtickets gab es zum Preis von 99,-€ inklusive Camping und Vorverkaufsgebühr.

Neu bestätigt hat das Festival mit EISBRECHER nun den zweiten Headliner. Auch SOULFLY spielen 2025 auf dem Event.

Auftreten werden 2025 neben dem Headliner KISSIN‘ DYNAMITE darüber hinaus VERSENGOLD sowie THE RAVEN AGE. Weitere Bands sollen in den kommenden Wochen bekannt gegeben werden.

Source: Vampster

Für alle, die auf ein neues Depeche Mode-Album warten: Dave Gahan arbeitet aktuell an neuem Material! Alle Infos hier.

Source: Sonic Seducer

Since their inception in 2018, Louisville-based post-punk project Fotocrime has recorded a rather sizable body of work, including four LPs and a handful of singles. On this Bandcamp Friday, Fotocrime has released a brand-new single “Cautious” b/w a powerful cover of Big Black’s “Crack Up.” A live favorite and arguably Fotocrime’s heaviest song to date, “Cautious” features contributions from members of Modern Life Is War and Shitfire alongside a pair of distorted bass guitars, thunderous drum machine programming, and frontman Ryan Patterson’s churning guitars & synths behind his striking, gritty baritone. Fans of Red Lorry Yellow Lorry, Rose of Avalanche, and The Jesus Lizard should find much to love in Fotocrime’s turbulent energy.

While in the past, Fotocrime’s work balances power with infectious melody, Patterson is intentionally steering this new track into more fervent territory. “While I’ve loved delving into the softer side of my songwriting — and I’m sure I will go down that path from time to time — with ‘Cautious,’ I felt a strong pull to swing the hammer a bit harder than on any past Fotocrime song,” he says.

The digital B-side to “Cautious” is a cover of Big Black’s “Crack Up,” a deep cut that was originally released on the 1986 compilation Gods Favorite Dog. The cover serves as a fitting tribute to Steve Albini, who passed away last May. The cover features Albini friends and frequent collaborators Dahm Majuri Cipolla (Mono, Phantom Family Halo) on drums and Jeff Mueller (Rodan, June of 44, Shipping News) on bass, along with Patterson on vocals/guitar and his brother Evan Patterson (Young Widows, Jaye Jayle) on guitar. All proceeds from the sale of the Big Black cover will be donated to Albini’s Letters To Santa charity.

Listen and check out the video for “Cautious” below and be sure to pick up a digital copy of the single on Bandcamp.

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Header photo by Destiny Robb. 
The post Fotocrime Channel Irresistible Post-Punk Power in New Single “Cautious” appeared first on Post-Punk.com.

Source: Post-Punk.com

Details

Release 22.11.2024

Source: Shout.ru

Details

Release 29.11.2024

Source: Shout.ru

Bereit für eine musikalische Therapiesitzung mit dunklem Synth-Sound und einer Prise magischer Melancholie? Passt! Polarlicht hat da nämlich was für dich! Ihr neues Album 'Unforgotten Dreams' erscheint...

Source: MedienKonverter

  Berlin synthpop and new wave group MTTM has released a new single, “In Your Skin,” as the latest teaser for a forthcoming album. As the title suggests, themes revolve around the acceptance of the self that lies beneath the surface [..]

Source: RE:GEN Mag

Wie fühlt sich es an, wenn man sein Leben aufschreibt? Sowas macht man ja nicht jeden Tag.

Peavy: Durch die Arbeit an dem Buch habe ich etwas wichtiges gelernt: Ich bin wirklich unfassbar dankbar. Mir wurde bewusst, was ich Menschen auf der ganzen Welt verdanke. Es gibt eine Verbindung zu ihnen über die Musik, das ist eine ganz merkwürdige Sache. Man schreibt Songs für sich alleine irgendwo, in seinem stillen Kämmerlein und erreicht damit so unfassbar viele Leute, die Gedanken und Gefühle mit einem teilen. Und die einen über so lange Zeit immer wieder bestätigen, indem sie immer wieder Platten kaufen und zu den Konzerten kommen. Das ist der tollste Job, den man haben kann. Wobei Job die falsche Bezeichnung ist, es ist viel mehr als ein Job.

Es war gar nicht geplant, dass ich eine Biografie schreibe. Da muss ich jetzt ein wenig ausholen:  Während der Lockdowns in der Corona-Pandemie konnten wir ja nicht mehr live spielen. Es passierte nicht viel. Dehalb kam die Idee auf,  dass ich ein paar Anekdoten auf aus der Bandgeschichte aufschreibe, damit wir irgendwas für Social Media haben, so kleine Schmankerl. Ich habe losgelegt und mal ein bisschen frei Schnauze aufgeschrieben, was mir gerade einfiel. Ich gab es einigen Leuten aus meinem Umfeld zu lesen, ihnen gefiel es und so entstand der Plan, mehr draus machen. Es war zu viel und zu gut, um es auf Social Media zu verballern. SPV/Steamhammer-Labelchef Olli Hahn, hat vorgeschlagen, ein Buch draus zu machen. Und dann sind wir da nochmal ganz anders rangegangen.

Und die Arbeit ging erst richtig los?

Den größten Teil hatte ich schon fertig. Ich hatte mich schon dann gewöhnt, Erinnerungen aufzuschreiben. Schwieriger war, alles in die richtige Reihenfolge zu kriegen. Dazu musste ich viele Sachen nachrecherchieren. Nicht dass ich falsche Daten reinschreibe oder sonstigen Quatsch verbreite! Zum Glück kam Timon Menge dazu, denn wir haben erkannt, dass da auch noch ein professioneller Journalist mitarbeiten sollte. Seine Erfahrung war wahnsinnig hilfreich, er hat zum Beispiel auch eine Biografie über die TOTEN HOSEN geschrieben. Er hat einige Interviews mit mir gemacht, um zu ergänzen, was in meinen Aufschrieben für eine fortlaufende Geschichte fehlte. Er hat ein paar Fehler verbessert, aber er hat jetzt nicht alles komplett neu geschrieben. Das ist schon so mein Schreibstil – durch den Filter eines Profis. Ich habe ja überhaupt keine Erfahrung in sowas.

Du hattest eben gesagt, dass du einiges nochmal recherchiert hast. Hast du ein Archiv? Oder wie bist du an die Infos aus der Vergangenheit gekommen?

Ja, ich habe ein Archiv, aber das ist sehr unordentlich. Ordnung ist nicht meine Stärke. Es war echt viel Arbeit, erstmal eine Struktur anzulegen, um die richtigen Sachen zu finden. Zum Beispiel, wann welcher Song veröffentlicht wurde oder wann wir auf welchem Festival gespielt haben. Das sind viele Details, da wollte ich dann auch nicht irgendwelchen Mist rauslassen. Manche Sachen hat man ja auch anders in Erinnerung, als sie dann tatsächlich waren. Ich habe deshalb viel mit anderen Leuten gesprochen. Es geht schließlich um 40 Jahre, das ist eine verdammt lange Zeit.

Du gehst offen mit dem Thema Depressionen um und schilderst, wie es dir ging und welche Konsequenzen es gab. War das eine bewusste Entscheidung, um Öffentlichkeit zu schaffen?

Erstmal war es mir wichtig, dass das alles verständlich ist. Ich kann das nicht unter den Tisch fallen lassen, weil man sonst einige Entwicklungen nicht verstehen würde. Hatte die Freude an der Musik verloren, die Freude an der Band, den Drive, den Willen, weiter daran zu arbeiten.  Ich muss erklären, woran das lag. Denn es hatte nichts damit zu tun, dass mich Musik an sich nicht mehr interessiert oder dass ich meine Band doof fand. Wer schonmal durch eine Depression gegangen ist, weiß, dass einem einfach alles egal wird. Dass man einfach nicht mehr richtig funktionieren kann. Das ist eben auch ein Teil meiner Persönlichkeitsstruktur, der immer wieder rausbrechen kann und sich zu einer längeren Episode entwickeln kann, wenn ich nicht reagiere. Ich weiß normalerweise, was ich machen muss, um mich aus diesem Loch wieder rauszuholen.

Wenn du so zurückblickst auf das Leben, gibt es Situationen, in denen du Dinge gerne anders gemacht hättest?  

Was wäre denn passiert, hätte ich mich da anders entschieden – diesen Gedanken kennt wahrscheinlich jeder. Aber im Endeffekt, ist es schon vorbei, man kann nichts rückgängig machen. Im Englischen sagt man dazu Don’t cry over spilled milk. Auch meine Fehlentscheidungen und meine Fehler haben mich zu dem gemacht und zu dem gebracht, was ich heute bin. Und ich bin ja nicht unglücklich. Insofern ist das alles gut für mich!  Man muss zu seinen Fehlern stehen und sie annehmen, man kann nicht gut weiterleben, wenn man ständig mit sich hadert.

Du schreibst auch offen über Querelen innerhalb der Band, Besetzungswechsel und Streitereien.

Ich wollte nie schmutzige Wäsche waschen. Aber Musik ist auch ein Business und hat auch Schattenseiten. Und dass die da auch mal geschildert werden, fand ich durchaus spannend. Und an mancher Stelle musste ich einfach auch paar Tatsachen auf den Tisch legen, damit man versteht, warum Besetzungen zerbrochen sind. Das kann man im Nachhinein nicht schön reden. Es wäre ja albern, wenn ich jetzt sagen würde, ich hätte mich von den Jungs getrennt, weil sie so tolle Typen waren.

Zu den positiven Momenten: Der Auftritt beim Dynamo Open Air 1997 war offenbar ein spezieller Moment für dich. RAGE sind mit Orchester aufgetreten. Wenn ich mich recht an den Auftritt erinnere, habt ihr euer Set zweimal gespielt, weil das Publikum nicht aufhörte, nach Zugaben zu verlangen.

Ja, das stimmt. Die Leute wollten uns nicht gehen lassen. Das war toll, ich war komplett überwältigt. Vor allem, weil ich leicht bekifft auf die Bühne gegangen bin und total fertig war (lacht). Aber dann ging vom Publikum eine unglaubliche Energie aus, das hat mich aufgeputscht. Dieser Moment hat sich eingebrannt in meine Seele. Die Erinnerung daran gibt mir auch heute noch richtig Kraft. Ich bin einfach total dankbar für, dass ich sowas erleben durfte und auch immer noch erleben darf.

Ihr habt Metal mit einem Orchester auf die Bühne gebracht, das war damals noch recht ungewöhnlich.

Für die Heavy-Metal-Szene waren wir Pioniere oder zumindest die erste Band, die mit einer so großen Produktion aufgetreten ist. Es lag damals in der Luft, auch die Gothic Metal-Szene, die sich entwickelte, arbeitete mit klassischen Instrumenten. WALTARI aus Finnland arbeiteten auch mit einem Orchester, hatten aber einen ganz anderen musikalischen Ansatz. In den Folgejahren haben sehr viele Bands die Idee aufgegriffen. Allen voran METALLICA, die das Thema erst so richtig groß gemacht haben. Es war eine Zeit des musikalischen Umbruchs, in der Grenzen eingerissen wurden. Das fand und finde ich gut, Metal vereint inzwischen so vieles.

Du bist mit klassischer Musik aufgewachsen, auch das kann man nachlesen. Was ist für dich der Unterschied zwischen Heavy Metal und klassischer Musik?

Es gibt keinen großen Unterschied. Klassische Musik ist Heavy Metal mit anderen Instrumenten. Oder umgekehrt. Eine Band wie DREAM THEATER macht sowas, das ist irgendwie Zwölftonmusik, vergleichbar mit Stücken von Arnold Schönberg oder solchen Komponisten. Im Grunde sind Metal und Klassik eng verwandt:  Beides ist sehr kraftvolle Musik, die viel mit Harmonien und Polyrhythmik arbeitet, weit mehr als Popmusik oder elektronische Musik.

Ich bin über einen Satz gestolpert, du schreibst über die öffentliche Wahrnehmung von Metal:  „Am erstaunlichsten finde ich jedoch, dass diese Musikrichtung auch 50 Jahre später noch weitestgehend im Verborgenen stattfindet, im sogenannten Underground“. Ich finde, das hat sich in den letzten Jahren schon sehr verändert – vielleicht auch durch die Berichterstattung über das Wacken Open Air auf allen Kanälen.

Es ist natürlich nicht mehr ganz so krass, wie in den 80er-Jahren. Ich erinnere mich an ein Plakat der Polizei, auf dem die bösen Metaller in Handschellen verhaftet wurden. Damals war alles ein bisschen rebellischer. Klar, heute findet der Metal schon, wie soll ich sagen, mehr Gehör und hat einen besseren Ruf. Aber es ist trotzdem kein Mainstream, auch wenn es ein paar sehr große Bands gibt.

Ihr habt mit 2001 den Song „Straight To Hell“ zum Kinofilm „Der Schuh des Manitu“ von Michael Bully Herbig beigesteuert. Du schreibst, dass das eure Welt auf den Kopf gestellt hat.

Dabei war das Zufall. Bulli Herbig hat den Song in seinem Film verwendet. Der Film ging so durch die Decke, dass dann natürlich dieser Track auch zu einem ikonischen Song wurde, den halt unfassbar viele Leute kennen. Sobald das Riff irgendwo erklingt, werden die meisten Leute sofort anfangen zu zucken. Ich denke aber, dass wahrscheinlich 90 Prozent gar nicht wissen, von wem der Song ist. Dennoch sind wir damit ein bisschen in das kollektive Mainstream-Gedächtnis der Nation eingedrungen. Stefan Raab hat das dann weiter unterstützt, ist selber auch ein Fan der Band, mag selber auch Metal total gerne. Finanziell und kommerziell war das übrigens gar keine entscheidende Sache für die Band. Aber es es ist eine gewisse Anerkennung, über die ich mich freue.

Das Buch beinhaltet auch eine sehr ausführliche Diskographie, zu einzelnen Tracks hast du Linernotes geschrieben.  Wie hast du diese Songs ausgesucht?

Ganz spontan! Eigentlich wollte ich noch ein paar mehr machen, dazu reichte dann aber die Zeit nicht mehr. Deswegen hörte das dann einfach irgendwo auch auf. Sonst hätte ich natürlich auch noch ein paar aktuellere Songs beschrieben, vielleicht kann ich das mal nachholen. Zur Auswahl: Es sind Songs die bei vielen Fans beliebt sind. Ich wollte dazu ein bisschen Hintergrundinfos liefern: Wie sind die Stücke entstanden? Wovon handeln die eigentlich genau? Meine Texte halte ich für relativ verständlich, aber manche Sachen sind schon ein bisschen philosophisch. Da hilft es, wenn man den Hintergrund kennt.

Auch die Danksagungen wollte ich nicht nur so hingerotzen, das sollte auch möglichst vollständig und interessant zu lesen sein. Sehr wichtig war mir auch Nachruf für den Jochen Schröder. Er ist ja der Gründer der Band und war eine sehr wichtige Person in meinem Leben. Er ist auch der Erste, der nicht mehr unter uns ist. Er hat unbedingt einen Platz in dem Buch verdient. Es gab auch eine sehr schöne Reaktion seiner Schwester darauf, die zu unserem Jubiläums-Konzert gekommen ist – wir haben in dem Raum, in dem vor 40 Jahren alles begann, zum ersten Mal miteinander gesprochen, das war sehr bewegend.

Gibt es frür dich eigentlich ein Thema, das sich durch alle 28 RAGE-Alben zieht?  Es gibt das Maskottchen „Soundchaser“, Lovecraft spielt eine Rolle, aber ist da noch mehr?

Ja, ein wichtiges Thema für mich ist, ein Bewusstsein dafür zu schaffen, dass wir sterblich sind, dass das Leben nicht selbstverständlich ist.

Spielt da auch deine Faszination für Knochen eine Rolle? In deiner Biografie schreibst du zum Beispiel: „Ich sitze gern in meiner Knochenwerkstatt und bastle an Präparaten herum.“

Auf jeden Fall. Die Arbeit mit Präparaten ist für mich eine große Inspiration und bringt mich auch immer wieder dazu, über solche Themen nachzudenken.

Von der Vergangenheit und dem Verfall zur Gegenwart. Mit Jean Baumann hast du einen sehr, sehr jungen Mitmusiker, 30 Jahre jünger. Wie ist da die Zusammenarbeit?

Jean hat einen anderen Zugang zur Musik. Das ist sehr inspirierend für mich, während ich ihn auch inspirieren kann, mit meiner Erfahrung. Wir beide sprechen musikalisch eine sehr ähnliche Sprache und verstehen uns wunderbar. Nicht nur auf der Bühne haben wir Spaß, sondern auch beim Songschreiben. Wir sind da wirklich unfassbar kreativ und produktiv, wir haben schon wieder das nächste Album oder zumindest zwölf neue Songs in der Pipeline.

Source: Vampster

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Source: MedienKonverter

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Source: monkeypress.de

IMMINENCE bringen bei ihrer „The Black Finale“ Tour ihr Album „The Black“ mit Streichquartett auf die Bühne, auf der Setlist stehen Original- und Akustikversionen der Songs.

Karten gibt’s bereits im Vorverkauf auf imminenceswe.com/pages/tour-dates.

IMMINENCE  „The Black Finale“ Konzerttermine 2025
16.12.2025 – (NL) Tilburg, O13
17.12.2025 – (FR) Paris, Salle Pleyel
18.12.2025 – (DE) Cologne, Palladium
19.12.2025 – (DE) Hamburg, Inselpark Arena
21.12.2025 – (UK) London, O2 Shepherd’s Bush Empire

 

Source: Vampster

TRELLDOM sind das geistige Kind von Kristian Eivind Espedal – besser bekannt unter seinem Künstlernamen Gaahl. Der Norweger wurde zu einem der führenden Köpfe der nordischen Black Metal Szene, nachdem er sich im Jahr 1998 der berüchtigten Bergener Band GORGOROTH angeschlossen hatte. Sowohl aufgrund seines extremen Gesangs als auch zahlreicher finsterer Gerüchte über seine Person wurde der Frontmann oft in eine besonders schmale Schublade gesteckt. Doch wenn eine Aussage über Espedal wahr ist, dann ist es die gegenteilige, nämlich dass von ihm meist das Unerwartete kommt. Auch mit TRELLDOM hat er bereits Black Metal Geschichte geschrieben. Die im Jahr 1992 von Gaahl in Sunnfjord im Distrikt Vestland, gegründete Band veröffentlichte drei Jahre später ihr Debütalbum "Til evighet..." (1995), das in Underground Black Metal Kreisen großen Anklang fand. Das Nachfolgeralbum "Til et annet..." (1999) präsentierte den Gitarristen Valgard sowie Stian "Sir" Kårstad am Bass als Neuzugänge bei TRELLDOM und erreichte auch die "Mainstream-Medien" im Metal. Als Produzent zeichnete der legendäre Toningenieur Pytten in den Grieghallen Studios in Bergen verantwortlich. Pytten nahm ebenfalls den dritten Meilenstein "Til minne..." (2007) auf, der sowohl von Kritikern als auch von Fans hoch gelobt wurde. Einer der Schlüsselaspekte dieser ersten TRELLDOM-Trilogie lag darin, dass Gaahl in seiner eigenen Band die Möglichkeiten seiner Stimme frei von den strengen Regeln erforschen konnte, unter denen GORGOROTH operierte. Danach wurde es still um die Band, da sich alle beteiligten Musiker auf zahlreiche andere Projekte konzentrierten. Bei der Rückkehr bleibt die wichtige Zusammenarbeit mit Stian Kårstad das musikalische Herzstück der Band. Der größte Teil des Materials auf "...by the shadows..." stammt aus der Feder des Gitarristen. Andere Aspekte von TRELLDOM hat Espedal bewusst verändert. Die daraus resultierenden Effekte haben zu faszinierenden Resultaten geführt. Auf dem Hocker thront nun der renommierte Schlagzeuger Kenneth Kapstad, der neun Jahre lang bei MOTORPSYCHO war und aktuell auch bei SPIDERGAWD, MØSTER! und THORNS für den Rhythmus sorgt. Mit Kapstad stieß auch der international gefeierte Jazzmusiker und Saxophonist Kjetil Møster (MØSTER!, RÖYKSOPP, THE END) zur Besetzung. Die Einbeziehung von Møsters unorthodoxen Saxophon-Klängen ist ein erstes Indiz dafür, dass sich TRELLDOM nicht mehr durch eine enge Definition von Black Metal gebunden fühlen. Die Musik auf "...by the shadows..." ist zwar nach wie vor dunkel und harsch, und auch ihre Wurzeln in der schwarzen Vergangenheit bleiben erkennbar. Doch Espedal hat seine Band in eine weitaus komplexere Kreatur verwandelt und sie in einer avantgardistischen Dimension losgelassen - mit einem Sound, der manchmal sogar ins Experimentelle reicht. TRELLDOM sind erwacht und liefern mit "...by the shadows..." ein beherztes Manifest der künstlerischen Freiheit als starke Kampfansage an jegliche nostalgische Stagnation ab. Dieses Album fordert heraus: Love it or leave it!

Tracklist:
1. the voice of what whispers
2. exit existence
3. return the distance
4. between the world
5. i drink out of my head
6. hiding invisble
7. by the shadow

Source: Prophecy

Kreaturen der Nacht sehnen sich in die 80er Jahre des letzten Jahrhunderts zurück. Post-Punk und New Wave stiegen zu glorreichen Höhen auf und diese epische Erforschung dunkler Klangwelten auf der Basis von harten Gitarren und treibender Elektronik fand auf allen alternativen Tanzflächen statt. Klangvolle Namen wie SISTERS OF MERCY, FIELDS OF THE NEPHILIM, DEPECHE MODE, JOY DIVISION, THE HUMAN LEAGUE, ULTRAVOX und viele andere funkeln noch immer in einem magischen Glanz. Zum Glück sind all die subtile Erotik, elektrisierende Spannung und die düstere musikalische Leidenschaft nicht für alle Zeiten verloren gegangen: Die Rettung naht mit SOROR DOLOROSA auf schwarzen Schwingen. Das vierte Album der Franzosen mit dem vielsagenden Titel "Mond" hat musikalische Reißzähne, die schon beim ersten Durchgang köstliches Klangblut sprudeln lassen. Der klassisch-dunkle Post-Punk findet sich ebenso wieder wie Wave-Elemente und ein überwältigender Drang, die Füße in ekstatischen Tänzen unter dem namensgebenden Mond bewegen zu müssen. Doch SOROR DOLOROSA gehen dabei keineswegs mit abgestandenem Nostalgie-Schlangenöl hausieren. Die nach Paris umgezogenen Veteranen haben das klassische Feeling mit dem massiven Sound des neuen Jahrtausends für einen neuen Höhenflug aufgerüstet. Die Idee, den Mix und das Mastering von "Mond" James Kent anzuvertrauen, erweist sich als hervorragender Schachzug. Der PERTURBATOR-Vordenker hat die üppige Produktion dieses epischen Albums mit einer vibrierenden Power und wohltuenden ätherischen Kühle aufpoliert. Textlich bleiben SOROR DOLOROSA dem seit ihrer Gründung im Jahr 2001 in der südfranzösischen Stadt Toulouse eingeschlagenen Weg treu. Die erstmals mit der "Severance" (2009) Debüt-EP manifestierten dunkel-romantischen und kathartischen Gefühlslandschaften lassen noch immer das Herz der Band schlagen. Die Inspiration für "Mond" stammt unter anderen aus den Federn von Dichtern und Schriftstellern wie William Blake und Edgar Alan Poe. Mit "Mond" wagen sich SOROR DOLOROSA weit aus dem bekannten Sonnensystem in die Tiefen des musikalischen Weltraums vor, wo sich ihre tonale Vergangenheit und Zukunft zu einem aufregenden neuen Kapitel in der Evolution ihres Sounds verbinden.

Tracklist:
1. Tear It Up
2. You're Giving Me
3. Red Love
4. Souls Collide
5. Sugar Moon
6. Broken Love
7. Obsidian Museum
8. Hurlevent
9. But Today

Bonus-CD (nur Artbook):
1. A Dead Yesterday (re-recorded)
2. Autumn Wounds (re-recorded)
3. Silver Square (re-recorded)
4. Beau Suicide (re-recorded)
5. Trembling Androgyneous (re-recorded)
6. Everyway (re-recorded)

Source: Prophecy

In vielen nordischen Mythen verfügen Stimmen über magische Kräfte. Unter dem Namen WHISPERING VOID erforscht und verkörpert ein Kollektiv renommierter Musiker von Norwegens Westküste auf ihrem Debütalbum "At the Sound of the Heart" diese alten Traditionen. Alle Bandmitglieder brachten einen Teil ihres musikalischen Hintergrunds in WHISPERING VOID ein: Die unverwechselbaren Stimmen von WARDRUNAs Lindy-Fay Hella und ihrem männlichen Gegenpart Kristian "Gaahl" Espedal ziehen Zuhörer mit einer enormen Bandbreite an Techniken und Tönen unwiderstehlich in ihren Bann. Gitarrist Ronny Stavestrand und ENSLAVED-Schlagzeuger Iver Sandøy kombinieren auf "At the Sound of the Heart" unter anderem Ambient, psychedelischen Prog und Rock mit Klängen aus dunklem Folk und Metal zu etwas, das im Kern nordisch klingt, aber über die vielen bereits erforschten Sounds hinausgeht. Der kreative Funke, der das Feuer von WHISPERING VOID entfachte, kam aus einer langen Zeit musikalischer Experimente von Ronny Stavestrand. Der Gitarrist hatte viele Jahre in der legendären Underground Black Metal Band TRELLDOM des herausragenden Sängers Kristian "Gaahl" Espedal verbracht. Espedal war mit GORGOROTH zu notorischem Ruhm gelangt und hat inzwischen mit GAAHLS WYRD einen weiteren eigenen Kanal für seine Kreativität etabliert. Daher lag es für Stavestrand nah, Espedal um dessen Mitwirkung bei WHISPERING VOID zu bitten. Der Sänger stimmte zu und als bei der gemeinsamen Erkundung neuer Klangdimensionen der Bedarf nach einer weiblichen Stimme aufkam, war Gaahl aufgrund seines früheren Mitwirkens bei WARDRUNA sofort bewusst, dass die charakteristische, kraftvolle Stimme von deren Frontfrau Lindy-Fay Hella, die sie auch in ihren eigenen Projekten einbrachte, perfekt zu WHISPERING VOID passen würde. Zum Glück folgte die Sängerin gerne dem Ruf des Duos. Das Quartett wurde schließlich durch Iver Sandøy als Schlagzeuger und Bassist komplettiert, der sein makelloses musikalisches Feingefühl und Timing schon vor einigen Jahren in den Dienst von ENSLAVED stellte, und sich zuvor bereits mit der progressiven Band EMMERHOFF & THE MELANCHOLY BABIES einen Namen gemacht hatte. Das Ergebnis ihrer kollektiven Studioexperimente und ihres kontinuierlichen Austauschs ist eine einzigartige Mischung aus den diversen Einflüssen, welche die Bandmitglieder repräsentieren. Auf "At the Sound of the Heart" finden sich Elemente aus Ambient, Dark und Nordic Folk, psychedelischem Prog, Rock und viele weitere Zutaten, die WHISPERING VOID nahtlos zu einem ebenso einzigartigem wie frischem musikalischen Ganzen kombinieren. Die Musik der Norweger lässt sich am besten individuell erleben und einordnen, doch eines steht fest: In "At the Sound of the Heart" ertönt pure Magie!

Tracklist:
1. Vinden vier
2. Vi finnes
3. Whispering Void
4. At The Sound of the Heart
5. Lauvvind
6. We Are Here
7. Flower

Artbook:
1. Vinden Vier
2. Vi Finnes
3. Whispering Void
4. At The Sound Of The Heart
5. The Vines (Bonus Track)
6. Lauvvind
7. We Are Here
8. Flower

Source: Prophecy

NACHTMYSTIUM sind zurück! Nach allem, was gesagt wurde und geschehen ist, steht Mastermind Blake Judd wieder mit beiden Beinen fest auf dem Boden. Und nicht nur das: Judd hat sich aus den tiefsten Abgründen seines Lebens herausgekämpft, um als ein an dieser extremen Erfahrung gereifter Künstler und Mensch zur Musik zurückzukehren. Sein Erscheinen wird nicht überall auf Beifall stoßen – auch nicht in der Black Metal Szene, die ihm herausragende Alben verdankt. Wer die turbulente Karriere von Blake Judd und seiner bahnbrechenden Band verfolgt hat, dürfte von harschem Gegenwind kaum überrascht sein. Davon unbeirrt legen NACHTMYSTIUM mit ihrem neunten Studioalbum "Blight Privilege" erneut ein Meisterwerk vor. "Blight Privilege" kann es sogar mit der großen Trilogie von Alben aufnehmen, die Kritiker und Anhänger der amerikanischen Black Metal (USBM) Vorreiter nach wie vor als den Höhepunkt der frühen Karriere betrachten: "Instinct: Decay" (2006), "Assassins: Black Meddle Pt. I" (2008), und "Addicts: Black Meddle Pt. II" (2010). Wie ein infernalischer Scharfschütze trifft jeder Song auf "Blight Privilege" voll ins Schwarze. Die ersehnten und unentbehrlichen finsteren Elemente sind vollzählig vorhanden: Kehlig-raue Gesänge, das aggressive Surren der Gitarren, die in einem eiskalten Feuer brennen, und jene Momente ebenso ekstatischer wie erhabener Schönheit in den ansonsten höllischen Klangwelten. Doch auch jene feinen, aber großartigen Details, die der musikalisch äußerst versierte Judd stets geschickt in seinen schwarzen Klanggewittern versteckt hat, wie etwa Elemente aus Post-Punk und Wave finden sich auf "Blight Privilege". Sogar eine Messerspitze Outlaw Country ist neu hinzugekommen. Auch wenn "Blight Privilege" an die glorreichen Zeiten von NACHTMYSTIUM anknüpft – ist es dennoch kein Schwelgen in Nostalgie, sondern eine zukunftsweisende Fortsetzung und die nächste musikalische Evolutionsstufe der Band. Dieses neunte Album des Amerikaners ist von einer Reife geprägt, die aus harten Erfahrungen und einem brutalen Lernprozess resultiert. Judds ebenso charakteristische wie diabolisch eingängige Melodien sind scharfkantiger als je zuvor und haben nichts von ihrem Biss verloren. Das mag auch damit zu tun haben, dass es das erste Album der USBM-Speerspitze ist, das von Judd in einem rauschfreien Zustand komponiert wurde. "Blight Privilege" ist eine Kampfansage, mit der NACHTMYSTIUM den USBM-Thron vehement einfordern. Dieses Album hat wieder die musikalische Kraft und lyrische Kühnheit, um diesem Anspruch gerecht zu werden. Liebt oder hasst das Album, aber NACHTMYSTIUM errichten mit "Blight Privilege" zweifellos einen massiven Meilenstein!

Tracklist:
1. Survivors Remorse
2. Predator Phoenix
3. A Slow Decay
4. Conquistador
5. Blind Spot
6. The Arduous March
7. Blight Privilege
Bonus track (nur Buch-CD):
8. Banished

Source: Prophecy

Die Quintessenz Alcests

"Les Voyages De L'Âme" (dt. "Die Reisen der Seele") ist das dritte Album von Alcest und stellt die Quintessenz des bisherigen Schaffens der Gruppe dar. Während "Le Secret", die Debüt-EP von 2005, einst der Schlüssel zur Welt von Alcest war, so vereint "Les Voyages..." konzeptionell und musikalisch alles, was Alcest bislang ausmachte. Während eine epische Komposition wie "Là Où Naissent Les Couleurs Nouvelles" auch auf "Écailles De Lune" hätte stehen können, erinnert "Beings Of Light" mit seinem gleißenden Wesen unwillkürlich an das bahnbrechende "Le Secret". "Autre Temps" hingegen, die erste Single des Albums, zu der auch ein beeindruckendes und bildgewaltiges Video gedreht wurde, ist ein Musterbeispiel für die melodisch-eingängige Seite Alcests, die erstmals auf dem Debütalbum "Souvenirs D'Un Autre Monde" in ihrer ganzen Pracht erstrahlte.
Allen Liedern gemein ist jedoch das vorherrschende Gefühl von Euphorie und Glückseligkeit, über dem stets ein subtiler Schatten von Melancholie und Sehnsucht liegt.

Tracklist:
01. Autre Temps
02. Là Où Naissent Les Couleurs Nouvelles
03. Les Voyages De L' me
04. Nous Sommes L'Emeraude
05. Beings Of Light
06. Faiseurs De Mondes
07. Havens
08. Summer's Glory

Bonustracks (nur Artbook):
09. Autre Temps (live at Hellfest 2022)
10. Là Où Naissent Les Couleurs Nouvelles (live in Lyon 2018)

Edition:
- LP (lim. Sunrise Pearl Vinyl) inkl. bedruckter Innenhülle, Schutzhülle und Poster

Titelliste:
1. Autre Temps
2. Là Où Naissent Les Couleurs Nouvelles
3. Les Voyages De L'Âme
4. Nous Sommes L'Emeraude
5. Beings Of Light
6. Faiseurs De Mondes
7. Havens
8. Summer's Glory

Source: Prophecy

Zwei Jahre nach der Veröffentlichung von "Ayam" hat sich das vierte DISILLUSION-Album sicherlich schon unzählige Male auf Plattenspielern und in CD-Playern gedreht oder wurde dauernd gestreamt. Jede Melodie, jeder Rhythmus und jede Note wurden wieder und wieder angehört und auswendig gelernt. Dennoch lassen sich noch immer zahlreiche musikalische "Geheimnisse" lüften und Perlen entdecken. Mit "Ayam (Instrumental)" reichen DISILLUSION ihren treuesten Anhängern großzügig eine wunderbare Schatzkarte, um einige dieser versteckten Preziosen zu finden. Ohne den großartigen Gesang glänzen plötzlich andere Aspekte der Stücke und bislang wenig beachtete Aspekte erscheinen im Vordergrund. Dabei wurde den originalen Songs nichts hinzugefügt, lediglich die Gesangsspuren wurden aus "Ayam" entfernt. Mangels Möglichkeiten live aufzutreten und den privaten Einschränkungen, verlagerte sich der Fokus von DISILLUSION während der Pandemie vor allem auf die Band sowie auf die Aufnahme ihres vierten Albums "Ayam". Der Effekt ist hörbar: "Ayam" klingt tiefer, noch vielschichtiger und ausgereifter als seine hochgelobten Vorgängeralben. Der Detailreichtum in der Musik der deutschen Avantgardisten ist jedoch nie ein bloßer Selbstzweck, sondern die Komplexität dient immer dem Song und dem "Malen" von Bildern für das große Kopfkino. Während DISILLUSION enger zusammenrückten, kamen auch alte Gewohnheiten auf den Prüfstand. Um etwas Neues auszuprobieren, überließ die Band den Mix ihres neuen Albums erstmals anderen Händen und Ohren als den eigenen. Die Wahl fiel auf den renommierten Produzenten Jens Bogren (OPETH, KATATONIA, MOONSPELL), was sich einmal mehr als wahrer Glücksgriff entpuppte. Die beinahe magische Fähigkeit des Schweden, die Eigenheiten einer Band deutlich herauszuarbeiten, verlieh dem ohnehin schon einzigartigen Sound von DISILLUSION seinen hörbaren Feinschliff. So wurde beispielsweise der Gesang in ein klangliches Rampenlicht gestellt. DISILLUSION gründeten sich im Jahr 1994 in Zwickau um Sänger und Gitarrist Andy Schmidt herum. Die Ostdeutschen schafften das seltene Kunststück, sich bereits mit der Veröffentlichung ihres Debütalbums "Back to Times of Splendor" im Jahr 2004 einen exzellenten Namen im Bereich des progressiven Melodic Death Metal zu erwerben. Mit dem folgenden Langspieler "Gloria" (2006) gelang der Band ein Quantensprung und eine rasante Evolution in mehrere Richtungen gleichzeitig. Als zuletzt "The Liberation" im Jahr 2019 erschien, beschrieben Kritiker das Album als logische Fortsetzung von "Back to Times of Splendor". In den Songs spiegelten sich 15 Jahre zusätzliche Erfahrung in Andy Schmidts musikalischer Entwicklung wider. "The Liberation" kombinierte die besten Qualitäten von DISILLUSION: Das perfekte Zusammenspiel von massivem Metal verschmolz mit Momenten purer Euphorie aber auch ruhiger Introspektion, die eine klangliche Achterbahnfahrt voller leidenschaftlicher Emotionen erzeugte. Mit "Ayam" segeln DISILLUSION erneut zwischen den Sternen zu neuen Konstellationen der harten Gitarrensounds. Dabei bleiben die deutschen Avantgarde-Pioniere ihrem generellen Kurs treu, werfen aber auch immer wieder den Anker aus, um funkelnde neue Klangwelten zu erkunden. "Ayam" bietet eher eine aufregende Evolution als radikale Revolution. Dieses Album ist ein goldenes Ticket für die außergewöhnliche musikalische Reise des Lebens. Kommt alle an Bord, Anker hoch und Leinen los! Und mit „Ayam (Instrumental)" lässt sich die Insel des musikalischen Glücks sogar auf einem neuen Kurs erreichen!

Tracklist:
1. Am Abgrund (Instrumental)
2. Tormento (Instrumental)
3. Driftwood (Instrumental)
4. Abide the Storm (Instrumental)
5. Longhope (Instrumental)
6. Nine Days (Instrumental)
7. From the Embers (Instrumental)
8. The Brook (Instrumental)

Source: Prophecy

Das lang erwartete Debütalbum

Darkher ist der Künstlername von Jayn Maiven, einer charismatischen Sängerin und Songschreiberin aus West Yorkshire, hinter deren fragiler Eleganz die Schöpferin kraftvoll gefühlsgeladener Musik steht. Bezeichnend für ihre einnehmenden Klänge stehen Gitarren, so unheilvoll wie sich langsam zusammenbrauende Gewitterwolken, vor allem aber Jayns spukhafte, aufrüttelnde Stimme. Ihr beispiellos düsterer Stil steckt voller Kontraste, klingt zugleich mächtig und zerbrechlich, zerrüttet und erhaben. In ihm vereint sich das Gefühl kalter Einsamkeit mit der Wärme der Hoffnung, und er ist durchzogen von einer Atmosphäre esoterischer Pracht und tiefer spiritueller Zuversicht.

Darkhers Debüt-Veröffentlichung, die EP "The Kingdom Field", diente 2014 bereits als Blaupause ihrer intensiven Musik und schlug szeneübergreifend hohe Wellen. Dass die daraus resultierende hohe Erwartungshaltung gegenüber ihrem ersten Album gerechtfertigt ist, bestätigt Darkher mit "Realms" nun eindrucksvoll. Das Album mit seinen neun distinktiven Liedern besticht durch eine Dynamik und Dramatik, denen man sich nur schwer entziehen kann. Das eindringlich-flehende 'Moths', das treibende 'Wars' mit seinem prägnanten Schlagzeugmotiv, das bedrohlich-abgründige 'Buried' oder das bereits von "The Kingdom Field" bekannte "Foregone" seien hier als Eckpfeiler eines Albums genannt, dem durch seine Qualität und Abwechslungsreichtum das Potenzial eines zukünftigen Klassikers innewohnt.

Die Texte von "Realms" spiegeln das bedrohliche, Ehrfurcht gebietende Wesen der Musik wider - die auf dem Album thematisierten "Gefilde" (eine ungefähr treffende Übersetzung des Titels) liegen zwischen dem Diesseits und unsichtbaren früheren wie jenseitigen Welten. Die Lieder beleuchten Jayns Verhältnis zu Liebe, Furcht, Tod und Spiritualität und beschäftigen sich im Speziellen mit der Frage, wie die Liebe Seelen über die Grenzen von Zeit und Tod hinaus zusammenführen kann. "Ich hatte mehrere übersinnliche Erfahrungen", deutet Jayn mit Bezug auf den Albumtitel an. "In Momenten tiefer Trauer und großen seelischen Schmerzes erkannte ich diese Zeichen und empfand sie als erhebend und magisch, wodurch mein Glaube an solche jenseitigen Gefilde gestärkt wurde."
Wer "Realms" gehört und für sich erschlossen hat, ahnt wovon Jayn hier spricht...

Gatefold-LP (goldenes Vinyl) inkl. 2-stg. Beileger, gefütterter Innenhülle und Schutzhülle (500 Stück erhältlich)

Source: Prophecy

Ohne die Möglichkeit, live aufzutreten und auch privat von den vielen Einschränkungen betroffen, verlagerte sich der Fokus von DISILLUSION in den letzten zwei Jahren voll und ganz auf die Band sowie auf die Aufnahme ihres vierten Albums "Ayam". Der Effekt ist hörbar: "Ayam" klingt tiefer, noch vielschichtiger und ausgereifter als seine hochgelobten Vorgängeralben. Der Detailreichtum in der Musik der deutschen Avantgardisten ist jedoch nie ein bloßer Selbstzweck, sondern die Komplexität dient immer dem Song und dem "Malen" von Bildern für das große Kopfkino. Während DISILLUSION enger zusammenrückten, kamen auch alte Gewohnheiten auf den Prüfstand. Um etwas Neues auszuprobieren, überließ die Band den Mix ihres neuen Albums erstmals anderen Händen und Ohren als den eigenen. Die Wahl fiel auf den renommierten Produzenten Jens Bogren (OPETH, KATATONIA, MOONSPELL), was sich einmal mehr als wahrer Glücksgriff entpuppte. Die geradezu magische Fähigkeit des Schweden, die Eigenheiten einer Band deutlich herauszuarbeiten, verlieh DISILLUSIONs ohnehin schon einzigartigen Sound einen hörbaren Feinschliff. So wurde beispielsweise der Gesang in ein klangliches Rampenlicht gestellt. DISILLUSION gründeten sich im Jahr 1994 in Zwickau um Sänger und Gitarrist Andy Schmidt herum. Die Ostdeutschen schafften das seltene Kunststück, sich bereits mit der Veröffentlichung ihres Debütalbums "Back to Times of Splendor" im Jahr 2004 einen exzellenten Namen im Bereich des progressiven Melodic Death Metal zu erwerben. Mit dem folgenden Langspieler "Gloria" (2006) gelang der Band ein Quantensprung und eine rasante Evolution in mehrere Richtungen gleichzeitig. Als zuletzt "The Liberation" im Jahr 2019 erschien, beschrieben Kritiker das Album als logische Fortsetzung von "Back to Times of Splendor". In den Songs spiegelten sich 15 Jahre zusätzliche Erfahrung in Andy Schmidts musikalischer Entwicklung wider. "The Liberation" kombinierte die besten Qualitäten von DISILLUSION: Das perfekte Zusammenspiel von massivem Metal verschmolz mit Momenten purer Euphorie aber auch ruhiger Introspektion, die eine klangliche Achterbahnfahrt voller leidenschaftlicher Emotionen erzeugte. Mit "Ayam" segeln DISILLUSION erneut zwischen den Sternen zu neuen Konstellationen der harten Gitarrensounds. Dabei bleiben die deutschen Avantgarde-Pioniere ihrem generellen Kurs treu, werfen aber auch immer wieder den Anker aus, um funkelnde neue Klangwelten zu erkunden. "Ayam" bietet eher eine aufregende Evolution als radikale Revolution. Dieses Album ist ein goldenes Ticket für die außergewöhnliche musikalische Reise des Lebens. Kommt alle an Bord, Anker hoch und Leinen los!

Tracklist:
1. Am Abgrund
2. Tormento
3. Driftwood
4. Abide the Storm
5. Longhope
6. Nine Days
7. From the Embers
8. The Brook

Gatefold-2LP (weißes Vinyl) mit bedruckten Innenhüllen und Schutzhülle (500 Einheiten erhältlich)

Source: Prophecy

Gildan Softstyle. 100% Baumwolle.

Source: Prophecy