Heute ist nicht nur irgendein Tag – es ist Der Tag der Philosophie! Und wenn eine Band perfekt dazu passt, dann wohl 'Crippled Black Phoenix'. Mit ihrem...

Source: MedienKonverter

  An InterView with Reza Udhin of Inertia   By Ilker Yücel (Ilker81x)

Once called the “best and most aggressive band in London” by the legendary Gary Numan, Inertia has been making good on that description for more than three decades [..]

Source: RE:GEN Mag

“We are so incredibly thankful to be able to bring new music to both new fans and those who have followed Hermano for the last twenty-six years. We are looking eagerly forward to continuing this reissues and special editions journey with Ripple . . . so hang onto your hats because we have a lot more coming and a long way to go. Breathing new life into our catalog and having the opportunity to release special collections like Breathe, well, it is an especially 'dream-come-true' time for all of us. For that, and to all who have continued to stay interested, thank you.”
John, Dave, Mike, Chris, and Dandy

Source: Prophecy

  November 29 will see the release of Liminal Animals, the latest album from Norwegian experimental anda vant-garde outfit Ulver, via House of Mythology. Marking the band’s thirteenth studio effort, work on the album commenced in 2022 by the current lineup of founder Kristoffer Rygg, and longtime members Jørn H. Sværen and Ole Aleksander Halstensgård [..]

Source: RE:GEN Mag

It is a quiet devastation, a weight that presses without end. The realization unfolds not in a sharp moment but in the slow unraveling of a thread you didn’t know was loose. Love—once warm, once certain—cools into something foreign, alien, unrecognizable. You replay the signs you missed, the small silences that stretched too long, the glances that turned away too quickly. Guilt gathers in the hollows, in the spaces where connection once thrived. It whispers that you failed, that your hands let slip what was fragile but vital.

Yet, what cuts deepest is the impossibility of return. No apology, no plea, no act can reignite what has dimmed. You are left clinging to a shape that is now hollow, a memory with no future. And in that space—where love once lived—there blooms a quiet self-loathing, a relentless ache that gnaws in its absence.

Los Angeles artist Indiana Bradley pulls raw heartache into a storm of sound with Silent Moon, an alt-rock eruption that strikes like a confession wrapped in fire. Bradley’s bassline booms, relentless and unrepentant, as he pours anguish into the cracks of a love gone dry, grappling with the weight of falling out of its once-sacred spell. Drawing shades of Nick Cave’s smolder, The Cure’s wistfulness, and Joy Division’s brooding bite, Bradley channels despair into defiance. This is no serenade—it’s the bitter farewell with a searing guitar solo, a scorched ode to the loss of love and the pain of its unraveling. With every note, he lays bare the burden of guilt and the fractured beauty of truth, forging a sound that burns brightly, refusing to flinch from the smouldering wreckage left behind.

“Unlike many songs I write, I actually know where Silent Moon comes from and it follows a somewhat cohesive narrative,” Bradley explains. “Silent Moon is inspired by a feeling of extreme guilt to the point of shame when recognizing with full reflective honesty that you’re deeply involved with a partner romantically who loves you and you do not love them. In fact you resent them for occupying your time – which is simply twisted and cruel. Is this the kind of person you are? This realization sends one vaulting to the ocean floor cycling through the guilt: When did you know this? Why did you continue? How will you stop? Why can’t you be more like them? This pure soul next to you has completely exposed you as a fraud and like the song says: I’m now the lonely one. I felt all of this while staring up at the disapproval of a full, yet silent Los Angeles moon. Two hearts broken.”

Brian Bins’ elegant video casts two ballerinas, Holley Johnson and Amanda Rene, as ethereal forces moving with desperate grace around an anguished Indiana Bradley. Their movements, fluid and frenetic, evoke the turmoil of a soul on the verge of transformation. They whirl and leap, embodying the quiet chaos that stirs when life demands a change we’re not ready to face. Watching them conjures the fragile, unspoken truth of shifting fates—when the bonds that tether us lose their strength, and the ink of old promises fades into nothing. There’s a raw, restless beauty in their defiance, a reminder that even as one existence collapses, another waits, whether we resist it or not. The dance becomes a reckoning, a physical hymn to the inevitability of letting go and the painful promise of what lies ahead.

Watch the video for Silent Moon below:

Indiana Bradley’s post-punk pulse collides with the dust and drama of Americana, spinning tales born from Midwestern roots and wanderlust’s restless pull. A storyteller at heart, Bradley once collected human quirks like a prospector panning for truths, his journalist’s lens sharpened by a life crisscrossing continents. Now, those tales roar into his music, where big questions simmer—life, death, good, and evil, all tangled in a restless dance.

His baritone growl echoes with Nick Cave’s brooding fire and Johnny Cash’s grit, while driving guitars and pounding rhythms conjure the raw power of Joy Division meeting Fugazi. Backed by Eddie Curi, Lucas Aton, Andy Rehfeldt, and Daddy Priest, Bradley channels the wild urgency of The Gun Club and Killing Joke, delivering music that surges like a storm—relentless, untamed, unforgettable.

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Source: Post-Punk.com

Die UK Black Metaller OLD FOREST werden am 6. Dezember via Soulseller Records ihr neues Album „Graveside“ veröffentlichen. Vom 8. Album der Band gibt es nun den Track „Soil Of The Martyrs“ zu hören.
Order: https://soulsellerrecords.bandcamp.com

 

Source: Amboss-Mag.de

Mit "Am Sonntag muss ich sterben" ist ein neuer Gedichtband von Rammstein-Sänger Till Lindemann erschienen - mehr Infos hier!

Source: Sonic Seducer

  In the three years since his last full-length album, Mathlovsky has been on a stream of single and EP releases, with Art Must Die For the Sake of Profit soon to unveil his boldest artistic statement yet. Presented as a double-sided dual EP, the album is as much a personal manifesto as a challenge to the conventions of music and commerce [..]

Source: RE:GEN Mag

Keine Sorge, hier geht es nicht um die Synthie-Hymnen aus den 80ern und auch nicht um den Klassiker von 'C. C. Catch'. Statt Retro-Schlaghosen gibt’s bei 'Luna...

Source: MedienKonverter

Die Modern / Alternative Metal-Band ENEMY INSIDE veröffentlicht am 28. Februar 2024 ihre neues Album “Venom” via Reigning Phoenix Music auf CD, Vinyl sowie digital.

Reinhören ist bereits seit einiger Zeit möglich: Die Formation stellte ihre Single “Fck That Party” vor – der Track enthält ein Feature von CLAWFINGER-Sänger Zak Tell. Die Nummer folgt auf “Should Have Known Better” und “Sayonara”, das in Form eines Videoclips bei YouTube abrufbar ist. Zuvor veröffentlichte die Gruppe das Musikvideo “What We Used To Be”. Sängerin Natassja Giulia erklärt den Inhalt des Stücks:

“‘What We Used To Be’ erzählt von einer Beziehung, die sich Stück für Stück auflöst: Sei es eine romantischer Art, eine Freundschaft oder die Beziehung zu sich selbst. Es geht darum, festzustellen und zu akzeptieren, dass sich Situationen und Menschen, auch man selbst, verändern und es meist keine andere Lösung gibt als weiterzuziehen.”

Derzeit arbeitet die Formation an ihren dritten, noch unbetitetlten Studioalbum. Vorstellen wird sie dieses voraussichtlich auf der kommenden Tour Anfang 2025. Als Support spielen LETTERS SENT HOME.

ENEMY INSIDE “Venom” Tracklist
01. Venom
02. Should Have Known Better (Video bei YouTube)
03. Sayonara (Video bei YouTube)
04. What We Used To Be (Video bei YouTube)
05. Fuck That Party [feat. Zak Tell] (Video bei YouTube)
06. Dirt On My Mind [feat. Mirza Radonjica]
07. Don’t Call Me An Angel
08. Innocent [nur auf CD / Vinyl]
09. Unburn
10. I’d Rather Be Dead [feat. Davey Suicide]
11. Let Me Go

ENEMY INSIDE, LETTERS SENT HOME Tourdaten 2024

20.02.2025 DK Copenhagen – Rust
21.02.2025 DE Hamburg – headCRASH
22.02.2025 DE Berlin – Privatclub
23.02.2025 DE Hannover – Béi Chéz Heinz
27.02.2025 DE Bochum – Rockpalast
28.02.2025 DE Aschaffenburg – Colos-Saal
01.03.2025 DE München – Backstage (Club)
06.03.2025 DE Köln – Helios 37
07.03.2025 DE Stuttgart – Im Wizemann (Studio)
08.03.2025 CH Aarburg – Musigburg
13.03.2025 DE Leipzig – Hellraiser
14.03.2025 CZ Prague – Storm Club
15.03.2025 PL Kraków – Klub Zaścianek
16.03.2025 PL Warsaw – Klub Hydrozagadka
21.03.2025 NL Utrecht – De Helling
22.03.2025 NL Maastricht – Muziekgieterij
28.03.2025 FI Tampere – Olympia-kortteli nur ENEMY INSIDE
29.03.2025 FI Helsinki – On the Rocks nur ENEMY INSIDE

Source: Vampster

Die Atmospheric Black Metal-Band GRIMA hat im September 2024 einen Labeldeal mit Napalm Records abgeschlossen. Dieser sieht den Release eines neuen und sechsten Albums der Russen rund um die Zwillingsbrüder Max und Gleb Sysoev (jeweils auch SECOND TO SUN) vor: “Nightside” erscheint am 28. Februar 2025 auf CD, Vinyl sowie digital.

Die erste Single “Skull Gatherers” gibt es ab sofort in Bild und Ton bei YouTube.

Produziert hat die Scheibe Vladimir Lehtinen.

Das letzte Album der 2014 gegründeten Band aus Krasnoyarsk war die 2022er-Scheibe “Frostbitten“.

GRIMA “Nightside” Tracklist
1.    Intro (Cult)
2.    Beyond the Dark Horizon
3.    Flight of the Silver Storm
4.    Skull Gatherers (Video bei YouTube)
5.    Impending Death Premonition
6.    The Nightside
7.    Where We Are Lost
8.    Curse of the Void
9.    Mist and Fog
10.    Outro (Memories of a Forgotten Home)

GRIMA “Nightside” Artwork

GRIMA Line-Up:
Vilhelm – vocals, guitars
Morbius – guitars

Source: Vampster

Die Modern Metal-Band AD INFINITUM präsentiert ihre neue Single “Anthem For The Broken” als Musikvideo. als Video bei YouTube. Wie die letzten Vorab-Songs “Follow Me Down”, “Surrender”, “My Halo” und die erste Single “Outer Space” stammt die Nummer vom aktuellen Album “Abyss”, das auf die Platte “Chapter III – Downfall” (2023) folgt und eine neue Ära einleiten soll:

“Willkommen zu einer neuen Seite der Geschichte von AD INFINITUM, wo eine neue Ära beginnt. Eine Reise von der bedrohlichen Dunkelheit des Abgrunds zu den befreienden und belebenden Traumlandschaften von Elysium, vorbei an der Hoffnung und der Kraft, die man an der Oberfläche findet. Entdeckt unsere neue Single ‘Outer Space’, ein Song, der wie ein aufrichtiges und intimes Stück eines Tagebuchs klingt. Ein graues Wiegenlied, das mit ein paar Tropfen hoffnungsvoller Farben getönt ist.”

“Abyss” erschien am 11. Oktober 2024 via Napalm Records auf CD, Vinyl sowie digital.

Im Oktober ist das Quartett dann im Vorprogramm von KAMELOT live zu sehen:KAMELOT, AD INFINITUM, FROZEN CROWN, BLACKBRIAR – Tourdaten 2024 bei vampster.

AD INFINITUM “Abyss” Artwork

AD INFINITUM “Abyss” Tracklist

My Halo (Video bei YouTube)
Follow me Down
Outer Space (Video bei YouTube)
Aftermath
Euphoria
Surrender (Video bei YouTube)
Anthem for the Broken (Video bei YouTube)
The one you’ll hold on to
Parasite
Dead End
My Halo (Orchestral Version) nur Earbook

AD INFINITUM Line-up 2024
Melissa Bonny – VocalsAdrian Thessenvitz – GuitarsKorbinian Benedict – BassNiklas Müller – Drums

Fotogalerie: AD INFINITUM – Summer Breeze 2023 – 16.08.2023

Source: Vampster

August 23, 2024, Hamburg, headCRASHSupport: The Fright Very dark, intense and electrifying would probably be the right description of the band Wisborg, who have earned themselves a firm place in the dark hearts of the dark music scene since their formation in 2017. The band, led by mastermind Konstantin Michaely, has managed to incorporate the […]

Source: Orkus

Hafenklang, Hamburg, Germany 17th November 2024Twin Tribes - “Pendulum Euro Tour” 2024 - Support: Soft Vein It was a super rainy Sunday evening in Hamburg, with strong winds whipping through the port and an ominous grey sky looming over the city. The kind of weather that invites staying in, wrapped in a blanket with a warm drink. But how could anyone miss the long-awaited arrival of TWIN TRIBES?

Source: Reflections of Darkness

  From her Trial and Terror EP, New Zealand-based artist VANA has released the music video for the closing track, “Serpentine.” Directed by Coco Joelle, the video presents a provocative take on Biblical myth from a queer female perspective, wherein Lilith entices Eve into snakelike servitude [..]

Source: RE:GEN Mag

Gloria, Cologne, Germany 14th November 2024Levellers - “2024 Tour” - Support: The Lottery Winners The LEVELLERS are still going strong after more than 35 years in the business. The English band has always been regarded as excellent and one of the best live bands around and wanted to prove this in the fall of 2024 as part of a very small tour with just six dates. There was no current studio album to support, so the way was paved for a “Best Of” show peppered with all the songs that have stood the test of time with audiences, some of them for decades. We were there at the packed Gloria in Cologne. The LEVELLERS last made an appearance in this beautiful venue almost exactly two years ago.

Source: Reflections of Darkness

“A Sonication” ist der Titel des kommenden Albums vom OBSCURA.  Mit einem Video zu ‘Silver Linings’ stellen OBSCURA jetzt den ersten Song von “A Sonication”.

Das inzwischen siebte Album der Progressive Death Metal-Band erscheint am 7. Februar 2025. “A Sonication” ist der zweite Teil einer Trilogie. Der erste Teil “A Valediction” wurde im Jahr 2021 veröffentlicht.

Mit dem neuen Album sind OBSCURA, RINGS OF SATURN & GOROD ab Anfang Februar 2025 auf “Silver Linings Tour 2025”. In Deutschland sind Shows in Stuttgart, Köln, Berlin, Hamburg und München angekündigt.

OBSCURA “A Sonication” Tracklist
01. Silver Linings (Video bei YouTube)
02. Evenfall
03. In Solitude
04. The Prolonging
05. Beyond The Seventh Sun
06. Stardust
07. The Sun Eater
08. A Sonication

OBSCURA, RINGS OF SATURN, GOROD “Silver Linings Tour 2025”
04/02 GER Stuttgart – Im Wizemann
05/02 IT Milan – Santeria Toscana 31
06/02 CH Aarau – Kiff
07/02 FR Lyon – MJC O Totem
08/02 SP Barcelona – Wolf
09/02 SP Madrid – Sala Mon
10/02 POR Lisbon – Lav Lisboa
11/02 SP Portugalete – Groove
12/02 FR Toulouse – Le Rex
13/02 FR Rennes – L‘ubu
15/02 UK Birmingham – Asylum
16/02 UK Manchester – Rebellion
17/02 IRE Dublin – Whelans
18/02 UK Bristol – Thekla
19/02 UK London – O2 Academy Islington
20/02 FR Paris – Petit Bain
21/02 NL Eindhoven – Effenaar
22/02 GER Hamburg – Headcrash
23/02 GER Köln – Gebäude 9
24/02 GER Berlin – Lido
25/02 PL Wroclaw – Klub Lacznik
26/02 CZ Prague – Futurum
27/02 GER München – Hansa39

Source: Vampster

Unendliche Weiten versprechen NYKTOPHOBIA auf ihrem vierten Studioalbum. Doch die Reise zu den Sternen verliert sich keineswegs in den unergründlichen Tiefen des Kosmos: Die Melodic Death Metal-Band agiert geerdet und besonnen, legt großes Augenmerk auf ihre Arrangements, die uns auf der bevorstehenden Odyssey Halt versprechen. Von Aufbruch erzählt bereits der eröffnende Titeltrack, der die Ausgangslage recht ungeschönt darlegt: Der Planet liegt im Sterben, doch irgendwo da draußen im Gegenzug auch die Hoffnung auf einen Neuanfang.

Der Einsatz ist hoch, doch das Glück bekanntlich mit den Tüchtigen: Die Melancholie, die etwa der Melodieführung in „Farewell“ zugrunde liegt, flankieren NYKTOPHOBIA folglich mit einer gleichwertigen Portion Entschlossenheit. Die Formation kennt offenbar nicht nur die Reiseroute, sondern zugleich die Erfolgsaussichten. Anders können wir das Selbstbewusstsein kaum erklären, mit welchem „Charon Gate“ die Schwermut INSOMNIUMs mit der Zielstrebigkeit AMON AMARTHs verschmilzt.

NYKTOPHOBIA halten “To The Stars” durchgehend spannend
Überwiegend im Midtempo gehalten, schmeißt „To The Stars“ doch gelegentlich den Warp-Antrieb an, um etwa mittels Blastbeats und begleitender Screams in „Behind The Stars Exist No Light“ und „The Fall Of Eden“ den Zug nach vorne sicherzustellen. Dadurch umschiffen NYKTOPHOBIA praktischerweise die größte potenzielle Stolperfalle: Eintönig wird die Reise durch die Galaxie zu keinem Zeitpunkt, zumal die Stücke die ideale Balance aus getragener Melodie und drückendem Fundament finden.

„Progenitor“ gönnt uns mit seinem von Streichern und Piano getragenen Auftakt ein paar Momente der Ruhe, bis sich das Gespann von seiner härtesten Seite zeigt. Den Hang zur Melodie verliert „To The Stars“ allerdings trotzdem nie aus den Augen, wobei natürlich auch frühe IN FLAMES („Behind The Stars Exist No Light“) als Vertreter der Göteborger Schule ihre Spuren hinterlassen.

Mit Charakter und eigener Handschrift sehen NYKTOPHOBIA einer blühenden Zukunft entgegen
Doch so wie die Zivilisation zu Beginn des Albums die Vergangenheit loslassen muss, bahnen sich NYKTOPHOBIA ebenfalls einen davon losgelösten Weg nach vorne: Mit Charakter sowie eigener Handschrift dürfen die Deutschen sogar einer geradezu blühenden Zukunft entgegensehen – ein Schicksal, das in den unendlichen Weiten des Alls im Übrigen keine Selbstverständlichkeit ist, wie sich bald herausstellt. Davon jedenfalls erzählen uns die fünf Musiker auf dem packenden „To The Stars“ in recht ungeschönter Weise, so dass ein wahres Happy End wohl bestenfalls in den Sternen stehen dürfte.

Veröffentlichungstermin: 05.07.2024

Spielzeit: 38:55

Line-Up
Tomasz Wisniewski –Vocals
Phillip Reuter – Gitarre
Michael Tybussek – Gitarre
Ben Bays – Bass
Michiel van der Plicht – Drums

Label: Eigenproduktion

Facebook: https://www.facebook.com/nyktophobia
Instagram: https://www.instagram.com/nyktophobiadeath/
Bandcamp: https://nyktophobia.bandcamp.com

NYKTOPHOBIA “To The Stars” Tracklist
01 The Gateway
02 To The Stars
03 Farewell
04 Charon Gate
05 The Fall Of Eden
06 Progenitor
07 Behind The Stars Exists No Light (Lyric-Video bei YouTube)
08 Millenium (Audio bei YouTube)
09 Voyager 1 (Lyric-Video bei YouTube)

Source: Vampster

Mit ihrem zweiten, im Jahr 1999 veröffentlichten Album "The Point at Which It Falls Apart" gelang MESH ein Durchbruch – sowohl bei den Kritikern als auch in künstlerischer und kommerzieller Hinsicht. Im 25. Jubiläumsjahr des Werkes, veröffentlichen MESH ihren lange vergriffenen Meilenstein in einer exklusiven, randvoll mit Bonus-Material erweiterten Artbook Edition neu. Die britische Dark Synthpop Band wurde im Jahr 1991 gegründet, als Sänger und Gitarrist Mark Hockings und Keyboarder und Sänger Richard Silverthorn bei einem Konzert Freundschaft schlossen und musikalische Gemeinsamkeiten entdeckten, die zur Gründung von MESH führten. Diese künstlerische Partnerschaft hat seitdem das Vermächtnis von MESH bestimmt. Die sprudelnde kreative Synergie von MESH entsteht seit den Anfangstagen aus einer stark komplementären Rollenverteilung: Richard Silverthorn komponiert die Musik, während Mark Hockings aufrüttelnde und tiefgründige Texte verfasst, die den Klangwelten Emotionen und Tiefgang verleihen. Die musikalische Reise von MESH begann mit der Veröffentlichung der "Fragile" EP im Jahr 1994 und dem Debütalbum „In this Place Forever“ im Jahr 1996. Die Major-Veröffentlichung von "Who Watches over Me" im Jahr 2002 katapultierte MESH erneut ins Rampenlicht und markierte einen weiteren Höhepunkt ihrer illustren Karriere. Eine Welle der Popularität in ganz Europa, und insbesondere in Deutschland, ließ die britische Band auf allen Festival-Billings weiter nach oben steigen. "Automation Baby" (2013) erreichte Platz 33 der deutschen Albumcharts und dominierte die Alternative Charts in ganz Europa. Mit "Looking Skyward" (2016) kletterten MESH in noch größere Höhen und erreichten Platz 12 der deutschen Charts. Aktuell arbeiten Mark Hockings und Richard Silverthorn am nächsten MESH-Studioalbum. Um ihren langjährigen aber gerade auch jüngeren Fans die Wartezeit zu verkürzen, macht das Duo sein lange Zeit ausverkauftes und heiß begehrtes zweites Album "The Point at Which It Falls Apart" in einer sorgfältig remasterten Version wieder erhältlich.

Tracklist:
CD1
01. I Fall Over
02. Self Healing Lie
03. People Like Me (WIth This Gun)
04. Needle In A Bruise
05. These Empty Rooms
06. It Scares Me
07. The Damage You Do
08. Fallen
09. My Defender
10. Is Nothing Sacred
11. My Saddest Day
12. Not Prepared
CD2
01. People Like Me (With this Gun) (Alt.MESH.Mix)
02. It Scareas Me (Mesh Remix)
03. Not Prepared (Radio Version)
04. The Damage You Do (Perfect Porno Remix)
05. Safe WIth Me (Snare's Epic Edit)
06. People Like Me (With this Gun) (Extended Shotgun)
07. It Scares Me (Mesh Locarno Mix)
08. Not Prepared (Mesh Club Mix)
09. This Without You (Fallen Mix)
10. It Scares Me (Fearful)
11. Not Prepared (Blowhole Mix)

Source: Prophecy

Ist es denn schon wieder 40 Jahre her, das sich die 3 Synth-Pioniere aus Münster, nämlich „The Voice“ MARIAN GOLD,  BERNHARD LLOYD und FRANK MERTENS an den Tasteninstrumenten, auf den Weg  gemacht hatten um die Welt mit Ihren eleganten Pop Klängen zu verzaubern!? Anscheinend ja, und so ein Jubiläum muß natürlich gefeiert werden und was liegt da näher als eine formidable  Werkschau zur aktuell laufenden Tour, die ich leider in Bremen verpaßt hatte, aber 2025 beim Open Air Gig nachholen werde. Die letzte CD die ich erhalten hatte, war noch das Symphonic-Werk „Eternally Years“, wo MARIAN und Co ihre „Golden Hits“ mit dem Filmorchester Babelsberg im Klassikgewand eingespielt hatten. Und nun zu dieser neuen, mal anderen „Best Of“ und ich fange einfach mal so an, das der Band 1984 das gelungen ist, wovon jeder Musiker träumt, nämlich der  Durchbruch in den USA und das vor allem mit der Top 10 Single „Big in Japan“ und den nachfolgenden Hits „Sounds Like A Melody“ oder der Überballade „Forever Young“! Und damit begann der weltweite Siegeszug, denn das Debüt „Forever Young“ verkaufte sich dereinst ca. 1,5 Millionen mal und damit waren sie neben DEPECHE MODE und OMD zu der Zeit total im angesagten Synth Wave Aufbruch. Allein „A Victory Of Love“ war mein Favorit auf der ersten Platte.   Das schöne war zuletzt auch, das die ersten 5 Alben aus der Zeit von 1984 bis 1997 für die Fans remastered und als Deluxe Editionen mit zahlreichen unveröffentlichten Tracks angereichert und veröffentlicht wurden, da hat man so mache Perle wiederentdeckt und sich in alten Klangreisen wieder gefunden. Die fulminante 3-CD nun mit 40 Songs und 20-seitigen Booklet wurde im übrigen von den Fans im Vorfeld in einem Voting Tool selbst zusammengestellt, was natürlich immer mit etwas Risiko behaftet ist, aber anscheinend hat die Gruppe viel Vertrauen in die Fans und die danken es mit Durchblick und exzellenten Musikgeschmack. Und der gelungene Querschnitt mit allen Klassikern wie oben erwähnt oder dem speziellen 7″ Remix Edit von „The Mysteries Of Love“ und „Red Rose“ sowie dem Radiomix „Turbobeat“ von „Wisful Thinking“ macht natürlich schon viel Spaß! Auch die „Forever Young“ Special Dance Version oder der Empire Remix und die Symphonic Version von „Dance With Me“ sind wieder absolut mitreißend und mit „Romeos“, „Fallen Angel“ und „Monkey In The Moon“ oder „The Jet Set“ sind u.a. noch genial, eingängige Popkracher mit dabei. Eines meiner Highlights, das mysteriös verklärte „Afternoons in Utopia“ fehlt zwar, dafür sind aber die großartigen Hymnen Songs „Lassie Come Home“,“The Impossible Dream“ und „Flame“ dabei.  Diese zeitlosen Poptracks, die ich damals – und da spreche ich wahrscheinlich vielen aus der Seele – in Dauerschleife im Radio oder im Cassettenrecorder/ auf Schallplatte gehört hatte, können auch heute noch begeistern und die ewig jungen ALPHAVILLE, die 1983 gegründet wurden,  werden auch noch kommende Generationen erreichen.

(S.Erichsen)

Source: BLACK Onlinemagazin

  DEKAY has announced details for Start the Rot, the Baltimore-based industrial/metal artist’s full-length debut with Sliptrick Records. Due for released on December 17, the album delves thematically into observations of societal decay and personal experiences [..]

Source: RE:GEN Mag

Die Gothic Metal-Band AEVUM wird am 17. Januar 2025 via DarkTunes Music Group ihr neues Album “Kaleidoscope” veröffentlichen. Es ist das fünfte Album der Italiener aus Turin und folgt dem 2022er-Album “Glitch” nach. Mit “D20” gibt es nun auch den Opener als Video-Clip. Der Track ist vom Geist der RPG-Abenteuer inspiriert und zelebriert die Bande, die während epischer Quests geschmiedet werden.

Zuvor veröffentlichte die Band nach “The Inquisition” und “Nightshade” auch die Vorab-Single “Be a Lady” mitsamt-Video-Clip. Der Song, der gemeinsam mit den Sängerinnen von OCTO CRURA realisiert wurde, stellt gesellschaftliche Erwartungen in Frage und lehnt Konformität ab, indem es eine mutige Botschaft der Selbstbestimmung und Individualität vermittelt.

AEVUM “Kaleidoscope” Tracklist
01 D20 (Video bei YouTube)
02 Be A Lady (Video bei YouTube)
03 Nightshade (Video bei YouTube)
04 Dark Tunes
05 Fog Of Fear
06 The Inquisition (Video bei YouTube)
07 Asches To Asches
08 D20 (Instrumental)
09 Fog Of Fear (Instrumental)

Source: Vampster

Die Nu-Metal / Metalcore-Band HEARTLAY hat mit “As We Take It All Away” eine neue Single mitsamt Video-Clip veröffentlicht. Zuvor ist bereits die Single “Suits You So Well” mitsamt Video-Clip erschienen. Der Track befasst sich mit Themen wie emotionaler Abhängigkeit und der Reise zur Selbstheilung.

HEARTLAY “Suits You So Well” (Video bei YouTube)

HEARTLAY “As We Take It All Away” (Audio bei Bandcamp)

Source: Vampster

Mit “All the Blood Spilt EP – The Top Floor Live Sessions” wird am 13. Dezember 2024 via Gruesome Records die neue EP der Thrash Metal-Band HOSTILIA erscheinen. Bei der dritten EP der Schweden handelt es sich sich vorrangig um eine Live-Aufnahme-Session aus dem Studio. Diese ergab sich daraus, dass Produzent Jakob Herrmann die Band bei einem Konzert in der Göteborger Bar 2112 sah und derart gefesselt war, dass er ihr eine gratis Aufnahmemöglichkeit in seinen Top Floor Studios anbot. Mit “Power Out” gibt es nun eine zweite Vorab-Single.

HOSTILIA Line-Up
Tim Angelini – Vocals
William Lindeblad – Lead guitar
Petter Hernroth – Guitar
Gabriel Sepúlveda – Bass
Albert Lindeblad – Drums

HOSTILIA “All the Blood Spilt EP – The Top Floor Live Sessions” Tracklist
1. Eternal Death (Session-Video bei YouTube)
2. Power Out (Session-Video bei YouTube)
3. Bone Collector
4. Let Off Some Steam (remixed)
5. Wrathchild (live at 2112)

Source: Vampster

Die Hardcore-Band ALURA hat einen Labeldeal bei Out Of Line Music unterschrieben. Erstes Ergebnis dieses Deals war der Release der Single “The Disappearing Act“. Der Song taucht in den emotionalen Aufruhr ein, der entsteht, wenn man von einem romantischen Partner verlassen wird. Nun hat die Band mit “Dumbstruck” eine weitere Single mitsamt Video-Clip veröffentlicht.

“”Dumbstruck” ist ein Song für alle, die mit einer negativen Person in ihrem Leben am Ende sind und endlich das Selbstvertrauen haben, zu erkennen, dass sie ohne sie besser dran sind”, sagt die Band.

Im März ist im Rahmen des Labeldeals auch schon die Single “Wonderland” mitsamt Video-Clip erschienen – ein Song für chronische Grübler, der sich mit der Problematik beschäftigt, von den eigenen Gedanken gefangen zu sein.

“”Wonderland” ist ein Lied darüber, wie man sich in seinem eigenen Kopf verliert”, erklärt die Band. “Je tiefer du gehst, desto schwieriger ist es, der Endlosschleife all deiner Fehler, Misserfolge, Rückschläge usw. zu entkommen. Es ist ein Lied für jeden, der chronisch zu viel nachdenkt und sich manchmal wie ein Sklave seiner eigenen Gedanken fühlt.”

ALURA Line-Up
Taylor Adsit – Vocals
Andrew Guerrero – Guitar/Vocals
Ryan Cayetano Bass/Vocals
Parker Adsit – Drums

ALURA “Wonderland” (Video bei YouTube)

ALURA “The Disappearing Act” (Video bei YouTube)

ALURA “Dumbstruck” (Video bei YouTube)

Source: Vampster

In the history of new beat, there are few more memorable samples than “Germany calling.” Taken from a Lord Haw-Haw propaganda broadcast during WWII, the sample is short but effective and has remained in our psyche ever since Voyou’s 1987 club record, “Houseman / Germany Calling.” The lineage of the sample finds its way—thirty-some years later—to Karolina Bnv’s new EP, Yet to Come, out of November 22nd.

The Berlin-based producer shows homage to the classic underground hit with repetitive loops, prominent snares and deliciously light acid lines that fill in the crevices of the mix. Here, Karolina Bnv adds a tenderness and mystique that few producers are able to manage: tough danceability with a graceful, spellbinding charm. “Germany Calling,” alongside the rest of Yet to Come, is for dancing—yet it carries a sophisticated temperament, one that nods to the past but steps steadfastly towards the future.

Listen below:

Slow Motion Records · Karolina Bnv – Germany Calling
Follow Wrong Era and Karolina Bnv on IG.

The post Karolina Bnv Reimagines Classic New Beat with “Germany Calling” appeared first on Post-Punk.com.

Source: Post-Punk.com

Nanu, ist da Carl McCoy aus seiner Gruft gestiegen? Mit dem Song „Poison Pages“ erinnern TRIBULATION daran, dass FIELDS OF THE NEPHILIM eine der großartigsten Bands der 80er -Jahre waren. Die ätherische Keyboards, der unvergleichlich warme Gitarrensound und dann diese betörende Stimme: „Poison Pages“, der letzte Song des aktuellen Albums “Sub Rosa in Æternum” könnte fast gar ein Stück der Gothicrock-Ikonen aus dem britischen Hertfordshire sein.

Mehr Gothic als Metal. Mehr Post als Punk.
Überhaupt, das komplette Album „Sub Rosa In Æternum“ ist viel mehr Gothic als Metal, viel mehr Post als Punk, viel mehr Dark als Extreme. Was sollen die Schweden auch anders machen, schließlich hat Jonathan Hultén, der die Vorgängeralben „Where Gloom Becomes Sound“ und „Down Below“ prägte, die Band inzwischen verlassen. Irgendwas Neues musste auf jeden Fall her. Nach der mittelmäßigen EP „Hamartia“ überraschen TRIBULATION nun damit, dass sie den Weg ins Dunkle suchen – und sich dort auch ganz gut zurechtfinden. Der größte Coup der Band ist dabei ist der Klargesang von Johannes Andersson, der immer wieder an Fernando Ribeiro von MOONSPELL oder Carl McCoy erinnert.

Nur noch einzelne Songs schlagen den Bogen zum Vorgängeralbum
„Reaping Song“ passt in eine dezent beleuchtete, rausch- und rauchgeschwängerte Bar aus einem Film Noir, düster, verrucht, geheimnisvoll und gleichzeitig sehr, sehr eingängig perlt der Song äußerst gediegen vor sich hin. Dazu passt kein Bier, sondern eher ein Glas Champagner oder noch besser “Death In The Afternoon”, also Champagner plus Absinth. „Drink To Love of God“ und „Tainted Skies“ sind noch am dichtesten dran an den letzten Veröffentlichungen und schlagen den Bogen zur neuen Ausrichtung. Auch „Time And The Vivid Ore“ erinnert an die etwas harschen Momente der Vergangenheit. Doch TRIBULATION trauen sich auch was: „Murder In Red“ ist strenggenommen ein 80er-Jahre-Pop-Song, jedenfalls so lange, bis die Gitarren ein Loch in den Synthie-Nebel reißen. Und einmal mehr kann man sich über den Gesang von Johannes Andersson wundern, der entweder ein Naturtalent ist oder für dieses Album sehr hart an seiner Stimme gearbeitet hat.

Manchmal riecht es aber zu stark nach Patschuli
„Hungry Waters“ ist vielleicht ein bisschen zu verästelt, die Backingvocals im Refrain zu süßlich, auch die Vorabsingle „Saturn Coming Down“ ist einen Tick zu cheesy. Gekappt haben TRIBULATION auch die klassische doppelstimmige Gitarrenleads, die früher hier und da auf die Wurzeln der Band im klassischen Metal deuteten. Den Weggang von Jonathan Hultén haben TRIBULATION auf ihre Art gemeistert und eine neue, durchaus überraschende Richtung eingeschlagen. Spannend wäre dieser neue Weg aber auch mit Hultén gewesen – denn der hätte der Musik auch eine außergewöhnliche Optik mitgegeben. “Sub Rosa in Æternum” kommt leider nur mit einem recht durchschnittlichen Cover und Booklet daher, kein Vergleich zu “Where Gloom Becomes Sound”.  Vielleicht sollte man sich zum neuen Album einfach das wunderschöne Cover des dritten TRIBULATION-Albums „Children Of The Night“ ansehen –  denn dann schließt sich der Kreis.

VÖ: 1. November 2024

Label: Century Media Records

TRIBULATION “Sub Rosa In Aeternum” Tracklist

The Unrelenting Choir
Tainted Skies (Video bei YouTube)
Saturn Coming Down (Video bei YouTube)
Hungry Waters (Video bei YouTube)
Drink the Love of God
Murder in Red (Video bei YouTube)
Time & the Vivid Ore
Reaping Song
Poison Pages (Video bei YouTube)
Bonus Track: I takt med otiden (CD Mediabook Deluxe LPs)

Tribulation Line-up 2024:

 Johannes Andersson (Vocals/Bass)
Adam Zaars (Guitar)
Joseph Tholl (Guitar)
Oscar Leander (Drums)

Source: Vampster

Im Frühjahr kommen Dornenreich wieder auf "Arcane Ceremonies" Akustik-Tour und bringen Perchta mit - präsentiert von Sonic Seducer! Alle Termine hier.

Source: Sonic Seducer

Die 2020 gegründete Heavy-Metal-Band 'Daedric Shryne' aus Hamburg bringt nicht nur fette Riffs und gewaltige Soundwände mit, sondern würzt ihren aggressiven Stil auch noch mit einer Prise...

Source: MedienKonverter

Connecticut-based stoner and doom metal merchants CURSE THE SON announce the release of their fifth album "Delirium" on Ripple Music this September 6th, and present the debut single with a groovy cover of Witchfinder General's "R.I.P.".

Source: Prophecy

The long-awaited new album from the South Dakota volume ambassadors!

Source: Prophecy

"Fireball Ministry is everything a Rock 'n' Roll band should be: loud, proud, dirty, visceral and even a little bit dangerous. As Their Rock Is Not Our Rock capably proves, whenever the first church of Rock 'n' Roll delivers a sermon, its message reverberates as loudly as the amplifiers they play. Indeed, anyone who prematurely wrote Rock's epitaph will have their faith restored as they're baptized by fire." --Metal-temple

Source: Prophecy

"Fireball Ministry is everything a Rock 'n' Roll band should be: loud, proud, dirty, visceral and even a little bit dangerous. As Their Rock Is Not Our Rock capably proves, whenever the first church of Rock 'n' Roll delivers a sermon, its message reverberates as loudly as the amplifiers they play. Indeed, anyone who prematurely wrote Rock's epitaph will have their faith restored as they're baptized by fire." --Metal-temple

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LUNA SOL has always drawn on Colorado and Kentucky culture and folklore to create a unique narrative often delivered with Angstrom’s snarl. "Vita Mors" continues this journey following 2015’s “Blood Moon” and 2017’s “Below The Deep”. The hills and valleys of this album are reminiscent of a late-night drive through the Rocky or Appalachian Mountains. This 3-piece landscape of riffs, vibes, and incredible blues rock stoner jams across the 50+ minutes of music, laced with songs of betrayal (“Head In A Hole”), love (“I’ll Be Your One”), murder (“Better Get Running’”), and heartache (“Bottom”).

Source: Prophecy

"SoftSun is the result of a divine collaboration between very unique and visionary musicians. Pia Isaksen and Gary Arce along with Dan Joeright come from opposite sides of the world. Vocalist and bass player Pia Isaksen grew up in Norway, while Gary Arce and drummer Dan Joeright are based in the Southern California Mojave desert.

The environments they occupy are evident in the beautifully heavy yet ethereal sound of this band. Arce’s dreamscaping cinematic guitar work gives a stark contrast of balance to the heavy melodic bass driven compositions. Pia’s voice, ethereal in nature, levitates the sound and brings a dreamlike shoegaze quality to the songs. Cocteau Twins, True Widow, Yawning Man, Diiv would be appropriate reference points for this unique approach to songwriting."

Source: Prophecy

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Formed in The Year Of The Plague, 2020, 10,000 Years has churned out their signature brand of skullcrushing stonermetal at a relentless pace. Releasing records in 2020, 2021 and 2022 and grabbing a Manifest (swedish independent Grammy) nomination for Best Metal album, the world may not be ready for the insane massiveness that 10,000 Years have in store on latest offering, ”All Quiet On The Final Frontier.” While still very much in the business of stoner metal and with The Riff still reigning supreme, ”All Quiet..." boasts a more melodic approach, a natural evolution which stays true to the essence of the band and makes for their strongest effort yet.

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Connecticut-based stoner and doom metal merchants CURSE THE SON announce the release of their fifth album "Delirium" on Ripple Music this September 6th, and present the debut single with a groovy cover of Witchfinder General's "R.I.P.".

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“The music has concentric shapes, full of pagan symbolism. Circles in the shape of coils envelop you, guitars and basses meander like a thick fog, and with martial tones inquisitors drumming leaves its mark, in the middle there is a willing victim, ready for anything, under the command of an item entrusted to the poems/chants of Cristina Chimirri, which imparts so shamanistic, sometimes ethereal seduction, sometimes with dark and piercing voices. Songs dilated, reverberant, which open paths, secreted, where getting lost is easy and pleasant to feel that pivots under the skin." - Salad Days Mag

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Gildan Softstyle. 100% Baumwolle.

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BOTANIST nehmen uns auf ihrem zwölften Album "Paleobotany" auf eine Reise mit, die 70 Millionen Jahre zurück in eine Zeit führt, in der Dinosaurier den Planeten beherrschten und die ersten Wälder zu Kohle wurden. Bevor der apokalyptische Einschlag des Chicxulub-Asteroiden das Zeitalter der Giganten in Flammen untergehen ließ, wuchsen auch viele Pflanzen, deren Artenfamilien auch heute noch Nachkommen haben, zu erstaunlichen Größen heran. "Paleobotany" kommt mit all jenen Markenzeichen daher, die BOTANIST aus der Masse aller Metal-Acts auf diesem Planeten hervorheben. Lyrisch dreht sich bei der Band aus San Francisco, Kalifornien alles um Pflanzen – ein klarer Bruch mit den üblichen Genre-Klischees wie Satan, Drachen und Bier. Ihre Musik ist einerseits deutlich im "Metal" verankert, doch statt 6-saitiger Gitarren verwenden die Amerikaner 110-saitige Hackbretter. Zur Verwirrung aller Traditionalisten statten BOTANIST die perkussiven Saiteninstrumente aus der Folklore mit magnetischen Tonabnehmern aus und verzerren sie mit verschiedenen Mitteln, die von Verstärkern über analoges Tonband bis hin zu digitaler Manipulation reichen. Der daraus resultierende Sound ist ebenso einzigartig wie spektakulär. Die kontinuierliche klangliche Entwicklung von BOTANIST begann an einem hörbar vom nordischen Black Metal geprägten Ausgangspunkt. Die Band entwickelte aber bald einen offeneren, avantgardistischeren Stil, der zu einer wachsenden Komplexität führte. Auf "Paleobotany" haben die Kalifornier einige der verschlungenen progressiven Elemente zugunsten songorientierterer Arrangements wieder abgelegt, die dennoch weiterhin detailreich bleiben und voller Überraschungen stecken. Dies wird dadurch verstärkt, dass das Album vom renommierten schwedischen Produzenten Fredrik Nordström (DIMMU BORGIR, OPETH, AT THE GATES) im Studio Fredman abgemischt wurde. BOTANIST bleiben eine einzigartige Band. "Paleobotany" erweitert die dunkelgrüne Klangpalette ihres Avantgarde-Metal-Sounds zu einem zugänglicheren und dynamischeren Klangerlebnis. Pflanzen bevölkerten schon weit vor den vierbeinige Giganten die Erde – und sie werden immer noch wachsen, wenn die Menschheit längst wieder zu Sternenstaub zerfallen ist. BOTANIST gewinnen ihre musikalische Zukunft, indem sie mit "Paleobotany" Millionen von Jahren in die Vergangenheit reisen!

Tracklist:
01. Aristolochia
02. When Forests Turned to Coal
03. Magnolia
04. Archaeamphora
05. The Impact That Built the Amazon
06. Sigillaria
07. Strychnos Electri
08. Wollemia Nobilis
09. Dioon
10. Royal Protea

Bonus CD (artbook only)
01. Lampenflora
02. Xerophyte
03. Terraforming
04. The Beat That Rocked the Amazon
05. Teardrop

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Welsh occult doom metallers GOAT MAJOR have been captivating audiences with their fuzzed-out steamroller sound, devastating riffs, creepy and haunting melodies driven on by aggressive grooves and sophisticated fills. GOAT MAJOR set themselves up as a formidably earth-shattering newcomer in the British stoner and doom metal scene.

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Welcome to the new Ripple series, Beneath the Desert Floor, in which the label uncovers lost treasures and gems from the early days of stoner/desert/doom rock. These are albums that may have been lost to time, perhaps never got the opportunity for vinyl pressings and didn't have the benefit of digital presence and social media. Kicking things off are The Awesome Machine, a classic hard rock/metal band from Sweden formed in 1996. After recording their self-titled 10" and the cult demo Doom, Disco, Dope, Death and Love, they secured a contract with german label "People Like You" for first album "...It's Ugly or nothing." The record was produced by King Diamond guitarist Andy La Rocque and is the perfect way to launch Ripple's time-traveling new series to rediscover this lost classic of heavy riffing goodness!

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"Ripple Music announces a December release for their Creedence Clearwater Revival tribute album ""Burn on the Bayou"", featuring 32 bands of the Californian heavy label's roster. Listen to the first single with a rocking rendition of ""Fortunate Son"" by US stoner metallers Bone Church now!

Set for a December 3rd release, ""Burn on the Bayou: A Heavy Underground Tribute to Creedence Clearwater Revival"" will be released in 3xLP format for a total of 29 songs and 3 bonus tracks. The album features covers by Ripple Music bands JPT Scare Band, War Cloud, KIND, Great Electric Quest, High Priestess, Kabbalah, Stonebirds, Thunder Horse, Void Vator, Cities of Mars, Kyle Shutt (The Sword) and many more."

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Third album for the Bay Area heavyweights!

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Sonny Vincent, known as the founding member of NYC punk heroes Testors and bandmate of Bobby Liebling in the doom metal band The Limit, has unearthed a collection of the earliest recordings from his NYC proto-metal days with this new LP collection. Compiling rarely heard rocking tracks from DISTANCE (1969-71), FURY (1972), and LIQUID DIAMONDS (1973-75), as well as one of the earliest TESTORS demos from 1976, this LP collection shines a light on one of New York City’s darkest corners of proto-metal history. A must for fans of protometal, protodoom and bands like BANG, Poobah, Buffalo, JPT Scare Band and other obscure metal rarities.

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This is as if The Hellacopters and Jethro Tull had a bastard son and let the kid drunk from a cup full of punk nectar. A long out of print album, 'Hunting Gatherers' has now been remastered as well as containing a bonus track, 'Fire', from the original recording sessions.

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Chapter 9 of the fan-favorite ongoing split series Turned to Stone finds two heavyweights of doom sharing this blackened platter!

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