DERO GOI kehrt mit einem Paukenschlag zurück! Der ehemalige OOMPH!-Frontmann liefert mit "1984" ein bis zum Rand mit Synthie-Hits vollgepacktes Doppelalbum ab. Das Debüt seiner Solo-Karriere ist zugleich sowohl in musikalischer als auch lyrischer Hinsicht ein starkes Statement zu seiner künftigen Ausrichtung als Künstler. "1984" bietet eine faszinierende Verschmelzung von feinen Retro-Synth-Sounds, EBM und Synth-Wave mit zeitgenössischen elektronischen Elementen, die sogar mit einer Prise seines früheren Lebens als Rock- und Metal-Musiker gewürzt ist. DERO GOI, der schon immer als herausragender Songwriter gefeiert wurde, hat sein musikalisches Handwerk noch weiter verfeinert. Die Songs dieses umfangreichen Werks werden ihre Hörer zum Tanzen und Mitsingen bringen und sich als Ohrwürmer in den Köpfen festsetzen, wo sie noch jahrelang feiern. DERO GOI bleibt dabei seinem unbeugsamen Willen treu, als nonkonformistischer Künstler zu arbeiten. Sein Coming-out als wiedergeborener Christ, der jeder organisierten Religion nach wie vor kritisch gegenübersteht, und seine libertäre politische Einstellung haben ein breites Spektrum von Reaktionen hervorgerufen. Dazu gehören leider auch massive Hindernisse bei der Suche nach einem Label und einem Booking-Agenten. Zudem musste der Künstler erleben, dass bereits bestätigte Konzerte nur aufgrund seiner Meinung wieder abgesagt wurden. Das wirft die unbequeme Frage auf: Wie tolerant ist eigentlich eine Szene, die sich rühmt, für jede Gesellschaftsschicht und jeden Lebensstil offen zu sein, wenn diese Werte einer kritischen Probe unterzogen werden? Natürlich haben auch Worte Konsequenzen und jede Freiheit hat ihre Grenzen, aber was ist mit einem Künstler, der fest auf dem Boden der Verfassung seines Landes steht und keine Gesetze bricht? Beinhaltet Freiheit nicht auch das Recht auf Widerspruch gegen den Zeitgeist? Dass DERO GOI bei Themen eine andere Meinung vertritt, ist kein Verbrechen. Bevor der Musiker, der am 16. April 1970 als Stephan Musiol in Wolfsburg geboren wurde, im Jahr 1989 OOMPH! gründete, spielte er bereits im Alter von 15 Jahren in einer Band mit seinem Freund Thomas Döppner (alias OOMH!-Gitarrist und Mitbegründer Crap), als beide noch Gymnasiasten waren. Seine musikalischen Einflüsse zeigen einen offenen Geist für stilistische Vielfalt. DERO GOI zählt unter anderem D.A.F., NITZER EBB, FRONT 242, THE CURE, FAITH NO MORE, KILLING JOKE, EINSTÜRZENDE NEUBAUTEN, AC/DC, DEPECHE MODE, EXTRABREIT, KRAFTWERK, THE BEATLES, ELVIS PRESLEY und ABBA zu seinen musikalischen Vorbildern. DERO GOI hat mit seinem neuen Werk einen Weg eingeschlagen, der elektronischer ist als die meisten seiner bisherigen Songs. "1984" ist das Zeugnis eines Künstlers, der sich einer breiten Palette diverser Einflüsse bedient, der aber zugleich auch seine weithin respektierte Fähigkeit, äußerst eingängige Melodien zu schreiben, noch weiterentwickelt hat. Was auch immer die Hörer von diesem massiven Beitrag zur elektronischen Szene halten werden, DERO GOI wird sich als Sänger und Künstler nie den Mund verbieten lassen. Liebt oder hasst "1984" – aber was auf diesem Album zu hören ist, wird immer zu 100% DERO GOI bleiben!

Tracklist CD:
01. The First Stone
02. Whistleblower
03. (What If God Was) One Of Us
04. Being Alive
05. Resurrected
06. Nah Nah Nah
07. The Great Reset
08. 322
09. Shitstorm
10. Clickbait
11. Saturday
12. A Long Way Out
13. It Is Finished
14. Game Boy
15. 1984
16. Under The Bridge

Tracklist Artbook und LP:
01. The First Stone
02. Whistleblower
03. Resurrected
04. Clickbait
05. Learning Deutsch
06. Being Alive
07. It Is Finished
08. The Great Reset
09. The Devil Is A Liar
10. 322
11. Shitstorm
12. 1984
13. (What If God Was) One Of Us
14. Saturday
15. Nah Nah Nah
16. Friendly Fascism
17. Under The Bridge
18. Trance
19. Unmasked
20. Archangels
21. Game Boy
22. JC
23. A Long Way Out

Source: Prophecy

Named after the Roman god of war, the German apocalyptic folk duo Mars have developed an unmistakable, powerful and archaic sound since their formation in 2011. This manifests itself in three albums: “Blood Is the Food of the Goods” (2014 – recently re-released digitally!), “The Seeker” (2017 – available digitally as a re-release from today!) […]

Source: Orkus

Die Blackened Crust-Band OTHISMOS hat nach dem Track “Cops Are not People” mit “I Will Fade Away” den Opener ihres kommenden Albums “Sottrazione” veröffentlicht. Es ist nach “L’odio necessario” (2015) und “Separazione” (2018) das dritte Album der Italiener und das erste in englischer Sprache.

“Sottrazione” wurde gemeinsam mit Emanuele “Bio” Ferrari aufgenommen und von Danilo Battocchio gemixt und gemastert. Das Cover-Artwork stammt von Giulia Ajmone-Cat. Release-Termin ist der 16. Dezember 2024.

OTHISMOS Line-Up:
Filippo Masina – bass, vocals and lyrics
Luca Migliorucci – guitars
Matteo Maroni – drums

OTHISMOS “Sottrazione” Tracklist
01. I Will Fade Away (Audio bei Toilet ov Hell)
02. Cops Are not People (Audio bei Bandcamp)
03. Burn the Flags
04. The Mirror
05. Pars Destruens
06. They Declared War on Us
07. The Shape of Pain to Come
08. Death Forever

Source: Vampster

Die Thrash Metal-Band XENOS A.D. hat einen Labeldeal bei My Kingdom Music unterschrieben. Im Zuge dessen werden die Sizilianer ihr neues Album “Requiem For The Oppressor” veröffentlichen. Es ist nach “Filthgrinder” (2020) und “The Dawn of Ares” (2021) das dritte Album des Trios und soll im Mai 2025 erscheinen.

XENOS A.D. Line-Up:
Giuseppe Taormina (guitars)
Ignazio Nicastro (voice & bass)
Danilo Ficicchia (drums)

Source: Vampster

Die Theatrical Hard Rock / Fantasy Metal-Band ILLUSIONS OF GRANDEUR hat mit dem Video-Clip zu “Spine” eine erste Single ihrer kommenden EP “The Siren Rises PT1 The Raven Witch” veröffentlicht. Die Scheibe folgt auf das 2022er-Debütalbum “The Siren”. Ein Release-Termin ist noch nicht bekannt.

ILLUSIONS OF GRANDEUR “Spine” (Video bei YouTube)

Source: Vampster

Hast du auf sowas Lust, dass so düster wie ein Keller ohne Glühbirne und so wuchtig wie ein Meteoriteneinschlag ist? Dann merk dir schon einmal den 28....

Source: MedienKonverter

Die Symphonic-Metal-Legenden von 'Xandria' haben mal wieder tief in den Schatz der epischen Geschichten gegriffen und präsentieren dir ihre neue Single „200 Years“. Wenn du dich jemals...

Source: MedienKonverter

Die Blues Rock / Rock’n’Roll-Band SHOTGUN SAWYER hat nach dem Opener “Cock N’ Bull” mit “Master Nasty” einen zweiten Track ihres kommenden Albums “Shotgun Sawyer” veröffentlicht. Es ist nach “Thunderchief” (2016) und “Bury The Hatchet” (2019) das dritte Album der US-Amerikaner aus Kalifornien.

“Shotgun Sawyer” wurde gemeinsam mit Patrick Hills in den Earth Tone Studios in Sacramento aufgenommen und gemixt und wird am 6. Dezember 2024 via Ripple Music erscheinen.

SHOTGUN SAWYER Line-Up:
Dylan Jarman – Guitars & Vocals
Brett Sanders – Bass
Cody Tarbell – Drums

SHOTGUN SAWYER “Shotgun Sawyer” Tracklist
1. Cock N’ Bull (Audio bei Bandcamp)
2. Bye Bye Baby Boogie
3. The Sky Is Crying
4. Isildur’s Bane
5. Master Nasty (Audio bei Bandcamp)
6. Hopeless
7. Going Down
8. Tired
9. That’s How It Goes

Source: Vampster

Was gibt es zu MÖTLEY CRÜE und ihrem Megaseller zu sagen, was Kollege Oliver vor über 20 Jahren in seinem Review zu „Dr. Feelgood“ nicht schon gesagt hat?! Nun ist das Hitalbum, allein in den USA 6-fach Platin, auch schon 35 Jahre alt. Und beamt uns in verschiedenen Editionen zurück in die späten 80er, in die MTV-Rotation der Hits, aufgebrezelt mit reichlich Haarspray und neuem Remaster aus 2024.

MÖTLEY CRÜE feiern 35 Jahre „Dr. Feelgood“
Nach dem unnötigen Intro zappelt man unweigerlich sofort tänzelnd durch die Bude, hach fühlt man sich da wieder jung. Dass das nicht mehr so ist zeigt „Slice Of Your Pie“, die morschen Knochen knacken bei jedem Move. Das ging in der 80er Rockdisco noch geschmeidiger, noch besser beim energischen „Rattlesnake Shake“. „Kickstart My Heart“ sorgt wie seit jeher dafür, dass ich danach in die THE SWEET-Sammlung greife und die echten Glam-Urväter feiere. Ohne Ballade ging halt nichts, MTV brauchte das. Bleibt bei MÖTLEY CRÜE Geschmackssache, die quäkigen Vocals von Vince Neil haben da für mich nie gepasst. Zudem ist „Without You You“ eine klassische Klischee-Ballade, die so oder ähnlich jeder 80er Rockact hatte. Die schauen dann auch passend vorbei, die Jungs von SKID ROW, BRIAN ADAMS und AEROSMITH´ Steven Tyler liefern ein paar Vocals.

Schmutzig, catchy, Zeitgeist – „Dr. Feelgood“ steht für die späten 80er
„Same Ol’ Situation (S.O.S.)“ hätte auch auf „Girls, Girls, Girls“ stehen können. Man sieht förmlich Pamela Anderson beim Pole Dance im eigenen Wohnzimmer … äh … auf der Bühne performen. „Sticky Sweet“ tritt Popo, zeigt wie sehr sich die Crüe wie auch bei anderen Songs des Album an AEROSMITH orientiert hat. Die ja tatsächlich zeitgleich ebenfalls im Little Mountain Studio in Vancouver ihr Hitalbum „Pump“ aufnahmen. Es wird schmutzig mit „She Goes Down“, das schunkelige „Don’t Go Away Mad (Just Go Away)“ mit leichtem Southern-Touch und der Feuerzeug- (1989) bzw. Handylicht- (2024) Schwenker „Time For Change“ beenden ein Album, das für den Zeitgeist vor 35 Jahren steht, dabei auch heute noch total Spaß macht. Und schlichtweg in jede Hard `n´ Heavy-Sammlung gehört!

Als Bonus gibt es fünf Hits des Albums live, ein etwas lebloser Boardmitschnitt. Nett, aber nicht wirklich wichtig. Dazu kommen fünf Demos, die man so ja auch schon kennt. Immerhin wurden Demos und Livesongs in einem Rutsch mit remastered und klingen nochmal etwas kraftvoller.

„Dr. Feelgood“ gehört in jede Sammlung, Fans interessiert eher nur die Luxus-Edition
Es bleibt das übliche Dilemma mit den Jubiläumsdingern dieser Genre-Meilensteine, die in keiner Sammlung fehlen dürfen: Wer das Album schon hat bekommt in der Standardversion nur einen mehr aufgeblasenen, zeitgemäßen Sound. Das Bonuszeug hat man bereits, wenn man einen der Re-Releases hat. Hat man „Dr. Feelgood“ nicht, dann wird es Zeit, dann ist es jetzt soweit. Echte Fans hingegen müssen wieder schauen, mit welcher der zahlreichen Versionen, als Vinyl oder Superdooper-Edition sie ihre MÖTLEY CRÜE-Sammlung upgraden wollen.

Veröffentlicht am 22.11.2024

Lineup:
Vince Neil – Gesang, Rhythmusgitarre, Mundharmonika, Shaker
Mick Mars – Gitarren, Backing Vocals
Nikki Sixx – Bass, Backing Vocals, Orgel, Klavier
Tommy Lee – Schlagzeug, Backing Vocals

Gäste:
SKID ROW – Vocals (11)
Bryan Adams – Vocals (8)
Steven Tyler – Vocals (3,8)

Label: BMG

Homepage: https://www.motley.com

Die Tracklist der „Dr. Feelgood“ 35 Anniversary Edition:
1. T.n.T. (Terror ‘n Tinseltown)
2. Dr. Feelgood
3. Slice Of Your Pie
4. Rattlesnake Shake
5. Kickstart My Heart (Audio bei YouTube)
6. Without You
7. Same Ol’ Situation (S.O.S.)
8. Sticky Sweet
9. She Goes Down
10. Don’t Go Away Mad (Just Go Away)
11. Time For Change

Bonus:
Dr. Feelgood (Live)
Don’t Go Away Mad (Just Go Away) (Live)(Audio bei YouTube)
Without You (Live)
Kickstart My Heart (Live)
Same Ol’ Situation (S.O.S) (Live)
Dr. Feelgood (Demo)
Get It For Free (Demo)
Kickstart My Heart (Demo)
Time For Change (Demo)
Without You (Demo)

 

Source: Vampster

Die Symphonic Power Metal-Band NIOVEL hat mit “Caravan” eine neue Single mitsamt Video-Clip veröffentlicht. Der Song folgt auf das vorjährige und dritte Album der deutschen Band aus Linz am Rhein, “Never Strangers”.

NIOVEL Line-Up:
Simon Krajewski – All instruments, Vocals (backing)
Josefiene “Fiene” Pertosa – Vocals

NIOVEL “Caravan” (Video bei YouTube)

Source: Vampster

CRIPPLED BLACK PHOENIX stellen ihr neues Album “The Wolf Changes Its Fur But Not Its Nature” mit einer weiteren Single vor: Nach dem Lyric-Video “Goodnight, Europe (Pt2)” steht nun auch der Song “444” auf YouTube bereit. Erscheinen wird die Platte zusammen mit “Horrific Honorifics Number Two(2)” als Doppelalbum. Letzteres ist eine Sammlung von Cover-Versionen, welche jenen Künstler:innen Tribut zollen sollen, die die Briten inspiriert haben. Nach dem LAURA BRANIGAN-Song “Self Control” gibt es nun auch das FUGAZI-Cover “Blueprint” zu hören.

Veröffentlicht wird das Werk am 29. November 2024 via Season of Mist auf CD, Vinyl sowie digital. Produziert hat “The Wolf Changes Its Fur But Not Its Nature” sowie “Horrific Honorifics Number Two(2)” Mastermind Justin Greaves selbst, den Mix übernahm Pieter Rietkerk und das Mastering Magnus Lindberg.

CRIPPLED BLACK PHOENIX “The Wolf Changes Its Fur But Not Its Nature” Tracklist

We Forgotten Who We Are
You Put The Devil In Me
444 (Audio bei YouTube)
Goodnight, Europe (Pt2) (Lyric-Video bei YouTube)
(-)
Song For The Unloved
Whissendine
Blizzard Of Horned Cats

CRIPPLED BLACK PHOENIX “Horrific Honorifics Number Two(2)” Artwork

CRIPPLED BLACK PHOENIX “Horrific Honorifics Number Two(2)” Tracklist

Vengeance (NEW MODEL ARMY)
Self Control (LAURA BRANIGAN) (Audio bei YouTube)
Blueprint (FUGAZI) (Audio bei YouTube)
And That’s Sad (NOMEANSNO)
Hammer Song (SENSATIONAL ALEX HARVEY BAND)
When A Blind Man Cries (DEEP PURPLE)
My Pal (GOD)
Goin’ Against Your Mind (BUILT TO SPILL)

Source: Vampster

Die polnische Gothic Metal-Band ALHENA hat mit “Changes” eine neue Single mitsamt Video-Clip veröffentlicht. Der Song wurde von Marcin Grzella im MG Studio in Bydgoszcz produziert.

ALHENA Line-Up
Dominika Kapuśniak – vocal & violin
Tomasz Bogulski – guitar
Bartosz Kazimierski – guitar
Piotr Pryka – keyboards
Maciej Tonder – bass
Piotr Grugel – drums

ALHENA “Changes” (Video bei YouTube)

Source: Vampster

Die chilenische Indigenous Metal-Band MAWIZA hat einen Labeldeal bei Season of Mist unterschrieben.

“Unsere Herzen sind gestärkt. Als Teil der indigenen Mapuche-Nation müssen wir zuerst den natürlichen Energien danken, die dies möglich gemacht haben. Mit dieser neuen Partnerschaft ist unsere Musik bereit, wie ein Baum in neuen Territorien Wurzeln zu schlagen und den Beton der größten Städte zu durchbrechen, immer geleitet von der Weisheit unserer Vorfahren und dem Willen unseres Landes. Unser nächstes Album ist auf dem Weg”, sagt die Band.

MAWIZA Line-Up:
Awka – Vocals & Rhythm guitar
Karü – Lead guitar & backing vocals
Zewü – Bass & backing vocals
Txalkan – Drums & Percussion

Source: Vampster

Die NWOBHM-Band AIRFORCE hat mit “Acts of Madness” ein neues Album angekündigt. Es ist nach “Judgement Day” (2016) und “Strike Hard” (2020) das dritte Album der Engländer rund um Drummer Doug Sampson (Ex-IRON MAIDEN). Produziert wurde das Album von Jezz Coad, nachdem der langjährige Produzent Pete Franklin, dem das Album auch gewidmet ist, im Oktober 2021 verstorben ist. Release-Termin ist der 21. Februar 2025 via RPM ROAR.

AIRFORCE Line-Up:
Flávio Lino – Vocals
Chop Pitman – Guitars
Tony Hatton – Bass
Doug Sampson – Drums

AIRFORCE “Acts of Madness” Tracklist
01. Among The Shadows
02. Life Turns To Dust
03. The Fury
04. Cursed Moon
05. Sniper
06. Lost Forever
07. Westworld
08. Heroes
09. Obliterated
10. Hacksaw Ridge
11. Strange World (IRON MAIDEN cover)

Source: Vampster

Wusstest du, dass Nachtfalter auch Progressive Metal lieben? Nein? Dann wird es Zeit, dass du 'Danefae' kennenlernst! Die dänische Band hat gerade ihre dritte Single „Natsværmer“ veröffentlicht,...

Source: MedienKonverter

Merkt euch den 17. Januar 2025, liebe Freunde der nächtlichen Kühle und des krautigen Beats! An diesem Tag erscheint *'Kratzen'*s drittes Album „III“ – handgestempelt, limitiert und...

Source: MedienKonverter

The bear has always played an important role. So it’s no coincidence that Wardruna’s sixth album “Birna” (“Bear”), which will be released on January 24, 2025, is entirely dedicated to the bear, making less of an excursion into the past and more of a bridge to the present. We talk to mastermind Einar Selvik in […]

Source: Orkus

Former HIM frontman Ville Valo celebrates his 47th birthday today. We wish the Finn all the best and continued success with his new project VV. Did you know?– Before Ville Valo took over the vocals for HIM, he played bass.– Ville learned to play the guitar at the age of seven.– He wrote his first […]

Source: Orkus

Exactly 5 years ago to the day, Marilyn Manson’ssingle “The End” was released on November 22, 2019. Did you already know these 5 facts? ★ Marilyn Manson recorded a cover version of The Doors‘ “The End” for the soundtrack of the mini-series “The Stand”. However, due to the series’ low budget, the song was not […]

Source: Orkus

Die Klaviatur der stumpfen Provokation beherrschen PANZERFAUST im Schlaf, und das wurde bereits bei der Rezension des Vorgängers „The Suns Of Perdition III – The Astral Drain“ thematisiert. Dass der Abschluss ihres Reigens „The Suns Of Perdition IV – To Shadow Zion“ nicht nur mit religiöser Symbolik spielt, sondern auch das Wort „Zion“ verwendet, könnte schon wieder so eine Provokation der Marke Brock van Djik und seiner Truppe sein. Natürlich, da Zion eine der heiligsten Stätte im Alten Testament ist, das Haus Jehovas, Gottes und so weiter eben. Und nachdem PANZERFAUST in den ersten drei Teilen ihres Konzeptes immer tiefer gruben, um die Welt in Brand zu setzen – von außen nach innen quasi – lassen sie einen Vorschlaghammer zum Abschluss auf die archetypische Festung der abrahamitischen Religionen krachen.

Naja, in Zeiten des Krieges, der Wahnsinnigen an den Schalthebeln der Macht, da die Welt sich ebenso erhitzt wie die Gemüter der Einwohner mit den opponierenden Daumen vor ihren technischen Geräten, ist das schon ein passender Abschluss, gerade in diesem denkwürdigen November 2024, in dem man einmal mehr denkt: OK, wär doch nicht so schlimm, wenn’s vorbei wär mit den Menschen an sich. PANZERFAUST, die sich auf „The Astral Drain“ sehr nach innen gerichtet haben, fahren mit den letzten fünf Songs der Tetralogie die große Vernichtungskunst auf und landen zwischen dem Furor von „War, Horrid War“ und der kalten Heaviness von „Render Unto Eden“.

Auf „The Suns Of Perdition IV – To Shadow Zion“ verbinden PANZERFAUST das, was die ersten beiden Teile der Tetralogie auszeichnete.
Dass PANZERFAUST nun die ersten beiden Alben des Zyklus kumulieren, war nicht unbedingt vorherzusehen, da sich die Band aus der puren Brutalität in eine vergleichsweise doomige, introspektive Richtung bewegte. Aber ehrlich gesagt lag da auch nicht die Stärke der Kanadier. Dass „To Shadow Zion“ also wieder eher den Hammer zückt, steht der Band besser, was schon beim Opener „The Hesychasm Unchained“, der sich langsam, aber gewaltig steigert, deutlich wird. Andererseits: Wirklich überraschend agieren PANZERFAUST hier nicht. Songaufbauten mit langem Atem, prägnante, beinahe eingängige Riffs, das brutale Gebrüll von Goliath und eine saubere Rhythmuseinheit lassen hier einen Standard-Song entstehen, passend zum Aufwärmen und nach zweieinhalb Jahren wieder andocken. Naja, Hauptsache er haut die Zähne ein, denkt sich sicher ein Teil der Hörerschaft.

Passenderweise geht auch „Occam’s Fucking Razor“ in diese Richtung, schraubt sich von Minute zu Minute mehr in Richtung Wahn und Hass. Diese Steigerung hat „When Even The Ground Is Hostile“ gar nicht nötig: Das Stück zieht das Tempo von vornherein an, treibt an, blastet, wird von  Double Bass dominiert und hat letzten Endes genau den Energieboost, den „The Astral Drain“ gebraucht hätte. Mit dem in der Mitte stehenden, subtil experimentellen „The Damascene Conversions“, das beinahe auf Post Black Metal-Strukturen fußt und mit orientalischen Harmonien und Instrumente erweitert wird, bekommen PANZERFAUST auch Dynamik in ihrem ansonsten maximal hasserfüllten Album unter.

Auch die Dynamik fehlt nicht auf „The Suns Of Perdition IV – To Shadow Zion“: PANZERFAUST bieten einen ausgewogenen Abschluss des Albumzyklus. Ihre Komfortzone verlassen sie indes keinen Millimeter.
Produziert und geschrieben ist „The Suns Of Perdition IV – To Shadow Zion“ routiniert und souverän, die Band lässt keine Schwäche erkennen – außer der, dass mit dem Abschluss des Albumzyklus nicht nur eine brennende Welt zurückbleibt, sondern auch Hörer*innen, die vom im Prinzip immergleichen Weltuntergangsszenario PANZERFAUSTs übersättigt sein könnten. Dass Brock van Dijk am Ende noch das epische Titelstück raushaut, das in elf Minuten immer wieder Momente bietet, die klaustrophobisch intensiv sind und gleichzeitig ab dem ersten Hören mit Bier in der Hand mitbrüllbar sind, ist der konsequente Schlusspunkt für vier humorlose Black-Death Metal-Alben, die überaus stark gestartet sind, in der zweiten Hälfte aber an Faszination einbüßen. Trotzdem: Diese Musik spielen wenige Szene-Akteure intensiver und versierteres Songwriting lässt sich nicht oft finden, selbst wenn sich PANZERFAUST keinen Millimeter aus ihrer Komfortzone wagen. Wer seit Teil eins dabei ist, wird mit „The Suns Of Perdition IV – To Shadow Zion“ als Abschlusswerk aber zufrieden sein.

Wertung: 3,5 von 5 Fahle Pferde

VÖ: 22. November 2024

Spielzeit: 45:53

Line-Up:
Brock Van Dijk: Vocals/Guitar
Thomas Gervais: Bass
Goliath: Vocals
Alexander Kartashov: Drums

Label: Eisenwald

PANZERFAUST „The Suns Of Perdition IV – To Shadow Zion“ Tracklist:
1. The Hesychasm Unchained
2. When Even The Ground Is Hostile (Official Audio bei Youtube)
3. The Damascene Conversions
4. Occam’s Fucking Razor (Official Audio bei Youtube)
5. To Shadow Zion (No Sanctuary)

PANZERFAUST „The Suns Of Perdition IV – To Shadow Zion“ Full Album Stream bei Youtube

Mehr im Netz:
https://panzerfaust.bandcamp.com/
https://www.instagram.com/panzerfaustblackmetal/
https://www.facebook.com/PANZERFAUST.BM.OFFICIAL

Source: Vampster

Mit “Sea of Dead Bodies” wird am 29. November 2024 via Via Nocturna das neue Album der Melodic Death Metal-Band BURNING CREATION erscheinen. Es ist nach der Debüt-EP “Never Dead Nation” (2023) das erste Album der Polen und behandelt das Konzept der Wikinger, die aus dem Jenseits zurückkehren, um die Sünden dieser Welt endgültig zu rächen.

“Sea of Dead Bodies” wurde von Marek Stefaniak produziert und mit einem Cover-Artwork von Damian Bydliński ausgestattet. Mit dem Lyric-Video zu “The Einherjers’ Return” gibt es nun die zweite Vorab-Single.

BURNING CREATION Line-Up:
Piotr Czopek – bass
Jarosław Klimonda – drums
Marek Klimonda – guitars (lead)
Maciej Konior – vocals, guitars (rhythm)

BURNING CREATION “Sea of Dead Bodies” Tracklist
1. The Calling (Intro)
2. Eaten by Hulder
3. Sea of Dead Bodies
4. Ulfhednar
5. The Einherjers’ Return (Lyric-Video bei YouTube)
6. Snakebite (Audio bei YouTube)
7. Under the Fading Sun
8. Tears of Mourner
9. As the Ocean Takes Us Down
10. Burning Creation (AMON AMARTH cover)

Source: Vampster

Die Modern Metal / Crossover-Band BUTCHER BABIES hat mit “Sincerity” eine neue Single mitsamt Video-Clip veröffentlicht. Das Video wurde in einer Oktober-Nacht in London aufgenommen und zeigt die Einsamkeit, wenn man in einer hektischen Welt von Lügen manipuliert wird. Der Track wurde von Joe Rickard gemixt und von Niels Nielsen gemastert.

BUTCHER BABIES Line-Up
Heidi Shepherd (vox)
Henry Flury (guitar)
Ricky Bonazza (bass)
Devin Nickles (drums)

BUTCHER BABIES “Sincerity” (Video bei YouTube)

Source: Vampster

Die Stoner / Thrash Metal-Band WEAPON OF PRIDE hat einen Labeldeal bei Wormholedeath Records unterschrieben. Im Zuge dessen werden die US-Amerikaner aus Arizona ihr neues Album “Beneath the Surface” veröffentlichen. Es ist nach “Taking Over” (2023) das zweite Album des Trios.

“Beneath the Surface” wird am 13. Dezember 2024 erscheinen. Vorab gibt es nach “Shredder” und dem Opener “Axeman” mit “Wrath” einen weiteren Video-Clip.

WEAPON OF PRIDE Line-Up:
Ryan Arnold (bass/vocals)
Logan Arnold (guitar)
Adam Duplack (drums)

WEAPON OF PRIDE “Beneath the Surface” Tracklist
01 Axeman (Video bei YouTube)
02 Priestess
03 Carni
04 Wrath (Video bei YouTube)
05 Siren
06 Floating
07 Shredder (Video bei YouTube)
08 Awaken
09 Temptation
10 Into the Storm

Source: Vampster

Die schottische Atmospheric Folk Black Metal-Band SAOR hat mit “Amidst the Ruins” ein neues Album angekündigt. Es ist das sechste Album von Songwriter, Multi-Instrumentalist und Sänger Andy Marshall (FUATH) und folgt auf das 2022er-Album “Origins” nach.

“Amidst the Ruins” wurde von Chris Fielding im Penylan Studio in Wales gemixt und von Tony Lindgren in den Fascination Street Studios in Schweden gemastert. Das Cover-Artwork stammt aus der Feder von Julian Bauer. Release-Termin ist der 7. Februar 2025 via Season of Mist.

Vorab gibt es einen Video-Clip zum Titeltrack. Inspiriert von einer Bergwanderung durch die trostlosen Überreste einer alten Welt, fange der Song den starken Kontrast zwischen den Echos eines einst großen Erbes und den Ablenkungen unseres modernen Lebens ein.

SAOR “Amidst the Ruins” Tracklist
1. Amidst the Ruins (12:41) (Video bei YouTube)
2. Echoes of the Ancient Land (11:41)
3. Glen of Sorrow (12:05)
4. The Sylvan Embrace (8:19)
5. Rebirth (14:10)

Source: Vampster

Die Atmospheric Melodic Death Metal-Band ETHEREAL DARKNESS hat mit “The Cycle” eine erste Single ihres kommenden Albums “Echoes” veröffentlicht. Der Song biete eine tiefgründige Erkundung des ewigen Lebensrhythmus, die sich mit Verlust, Freude, Tod und Geburt auseinandersetzt.

“Echoes” ist nach “Smoke and Shadows” (2019) das zweite Album der Belgier und wurde von Dan Swanö in den Unisound Studios gemixt und gemastert. Ein Release-Termin steht noch aus.

ETHEREAL DARKNESS “The Cycle” (Video bei YouTube)

Source: Vampster

Die englische Cinematic Progressive Djent-Band VANITAS hat mit “Wait & See” eine neue Single mitsamt Video-Clip veröffentlicht. Der Song, welcher auf die diesjährige Debüt-EP “Chaos Theory” folgt, wurde von Matt Jones in den CapsArx Studios gemixt und gemastert.

VANITAS Line-Up
Mitchell Barlow – guitar
Elijah Storer- guitar
Jackson Cann- drums
Jade Maris – vocals
Jon Willingham – Bass

VANITAS “Wait & See” (Video bei YouTube)

Source: Vampster

Die Groovy Power Metal-Band ICE HOWL hat nach dem Opener “Snowfire” nun auch den Song “Crack the Earth” ihrer kommenden EP “Reborn and Reforged” als Lyric-Video veröffentlicht. Die Scheibe folgt auf eine 4er-Split mit MOURN THE LIGHT, HIGH PRIEST und ARCHDRUID aus dem Vorjahr nach. Zuvor haben die US-Amerikaner aus Indiana bereits drei Alben veröffentlicht.

“Reborn and Reforged” wird am 29. November 2024 erscheinen. Das Cover-Artwork stammt von David Paul Seymour.

ICE HOWL Line-Up:
Mark Jackson – Bass
Kyle Wilcher – Drums
Zebah Latifi – Vocals
Seth Crichfield – Guitars
Jason Roach – Guitars

ICE HOWL “Reborn and Reforged” Tracklist
01. Snowfire (Lyric-Video bei YouTube)
02. Crack The Earth (Lyric-Video bei YouTube)
03. Kyteler
04. Sorcerer’s Call

Source: Vampster

DAVID JUDSON CLEMMONS (Ex-JUD, Ex-DAMN THE MACHINE) hat mit “Everything A War” ein neues Album angekündigt. Das neue Album des Musikers erforscht Themen wie Widerstandsfähigkeit, persönliches Wachstum und Transformation.

“Everything A War” wurde von Andi Bukelini im Studio Wong in Berlin produziert und wird am 28. Februar 2025 via 7 People Records erscheinen. Vorab gibt es zum Opener “Learn To Resist” einen Video-Clip.

DAVID JUDSON CLEMMONS “Everything A War” Tracklist
Learn To Resist (Video bei YouTube)
Songs In The Key Of You
The Truce
For Those That Have Fallen Behind
The Caves Below
Drones & Satellites
The Old World Is Gone
Everything A War

Source: Vampster

Die Melodic Death Metal-Band THY KINGDOM WILL BURN hat mit “The Loss And Redemption” ein neues Album angekündigt. Es ist nach “Thy Kingdom Will Burn” (2021) und “The Void and the Vengeance” (2022) das dritte Album der Finnen und wird am 17. Januar 2025 via Scarlet Records erscheinen.

“The Loss And Redemption”, das von der Einsamkeit und der Sehnsucht, dem Chaos des modernen Lebens zu entkommen, handelt, wurde von Juho Räihä (BEFORE THE DAWN, SWALLOW THE SUN) im Inka Studio produziert. Das Cover-Artwork stammt von Alvaro Valverde (u.a. für KRILLOAN tätig).

Vorab gibt es zum Opener “Perpetual Void” einen Video-Clip. Beim Song geht es um den Kampf gegen die inneren Dämonen aus der Perspektive des Segelns auf dem Meer bei Sturm.

THY KINGDOM WILL BURN Line-Up:
Sami Kujala – vocals, guitar
Esa Virén – guitar
Janne Ruuskanen – bass
Lauri Virén – drums

THY KINGDOM WILL BURN “The Loss And Redemption” Tracklist
1. Perpetual Void (Video bei YouTube)
2. Obscure Existence
3. Martyrs of Killing Floor
4. Forever in Dark
5. Escape from Solitude
6. Suffering Sky
7. They Have Come
8. Dreams of Calamity
9. To End of Times
10. Sydänyö

Source: Vampster

Die Hardcore-Band HEATHEN HEARTS hat mit “All My Friends Are Dead” eine Cover-Version vom gleichnamigen TURBONEGRO-Song mitsamt Video-Clip veröffentlicht. Der Song folgt auf das 2023er-Debütalbum “No Light Left to Chase” und wurde von Joonas Vuojolahti gemixt und gemastert.

HEATHEN HEARTS “All My Friends Are Dead” (TURBONEGRO-Cover) (Video bei YouTube)

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Die Gothic Blues-Band JAYE JAYLE hat mit “After Alter” ein neues Album angekündigt. Es ist das fünfte Album der US-Amerikaner aus Kentucky rund um Evan Patterson. Release-Termin ist der 31. Januar 2025 via Pelagic Records.

Vorab gibt es den Opener “Father Fiction” zu hören. Der Song taucht kopfüber in die Fabeln und faktenreichen Ideologien der organisierten Religion ein.

JAYE JAYLE Line-Up:
Evan Patterson – Vocal, Guitar, Synthesizer
Todd Cook – Bass
Neal Argabright – Drums
Corey Smith – Synthesizer, Percussion, Guitar, Vocal

JAYE JAYLE “After Alter” Trackist
1. Father Fiction (Audio bei SoundCloud)
2. Doctor Green
3. Fear is Here
4. A Blackout
5. Bloody Me
6. Small Dark Voices
7. HELP!
8. Bloody Me (solo)

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TALIA HOIT hat nach dem Quasi-Titeltrack “Ocean” und “Island of Hope” mit “Stolen” ein weiteres Video ihres neuen Albums veröffentlicht. Es ist nach “Fate’s Too Small” (2007) and “A Little Longer” (2012) das dritte Solo-Album der US-Amerikanerin, die aktuell bei BEYOND FORGIVENESS singt und früher bei ANADIES engagiert gewesen ist.

Auf “Oceans” wird die Musikerin von Gitarrist Mat Plekhanov (DRAGONY), Drummer Roland Navratil (EDENBRIDGE, ATROCITY, LEAVES’ EYES) sowie Bassist und Gitarrist Max Stoner unterstützt. Produziert wurde das Album, welches am 21. November 2024 erschienen ist, von Frank Pitters (u.a. für VISIONS OF ATLANTIS tätig).

TALIA HOIT “Oceans” Tracklist
Castaway
Unanchored
Ocean (Video bei YouTube)
Beautiful
Stolen (Lyric-Video bei YouTube)
Abyss
VastDeep
Island of Hope (Video bei YouTube)
Infinity
Significance

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Die Toilet Slam Metal-Band PUTRID DEFECATION hat mit “Tales from the Toilet” ein neues Album angekündigt. Es ist das erste Album der Finnen, die 2019 mit der EP “Bowels of Hell” debütierten.

“Tales from the Toilet” wurde im eigenen Proberaum aufgenommen, von Atte Karm gemixt und von Brad Boatright gemastert. Das Cover-Artwork stammt von Lucker Riquelme. Release-Termin ist der 17. Januar 2025 via Stadin Rec. Vorab gibt es zu “Impending Anal Leakage” einen Video-Clip.

PUTRID DEFECATION Line-Up:
Joona – Vocals
Peter Halin – Guitar
Petteri Sillanpää – Guitar
Johnny Grinds – Bass
Alpo Laitinen – Drums & Vocals

PUTRID DEFECATION “Tales from the Toilet” Tracklist
Introduction to Constipation
Airborne Backdoor Evacuation
Whirlwind of Excrement
Unremitting Hematochezia
Tales from the Toilet
Impending Anal Leakage (Video bei YouTube)
Erfurt Latrine Disaster

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Die Psychedelic / Neo-Krautrock-Band ZEMENT hat mit “Station to Station” einen Video-Clip ihres kommenden Albums “Passagen” veröffentlicht. Schon zuvor ist mit “Move/Procession” der Opener des Albums erschienen.

“Da ‚Passagen‘ die Geschichte einer Person erzählt, die sich auf eine Reise begibt, um ein neues Selbst zu entdecken, neue Orte zu erforschen und eine neue Utopie im Leben zu finden, markiert die erste Single ‚Move/Procession‘ – die auch als Opener des Albums dient – den Startpunkt dieser Reise”, erklärt die Band.

Es ist das vierte Album des süddeutschen Duos, welches aus Christian Büdel (Drums, Percussion) und Philipp Hager (Guitars, Synths, Drummachines, Effects, Flutes) besteht.

“Passagen” wurde gemeinsam mit Florian Helleken bei Hersbrooklyn Recordings aufgenommen, von Lolo Blümler in den Iron Bar Studios gemixt und von Chris Hielscher bei Subsounddistortion gemastert. Release-Termin ist der 14. Februar 2025 via Crazysane Records.

ZEMENT “Passagen” Tracklist
1. Move/Procession (Audio bei Bandcamp)
2. Station to Station (Video bei YouTube)
3. Making a Living (I Don’t Know What I Want, But I Know How to Get It)
4. Journeys to a Beautiful Nowhere
5. Back to My Looping Cave
6. Better (Always Means Worse, for Some)
7. Baptised at the Discotheque
8. The Night We Saw the Holy Ghost

Source: Vampster

Mit “Desires Profane” wird am 28. November 2024 via Grind To Death Records (CD) und Fiadh Productions (Vinyl) das neue Album der Black Metal-Band VÖLVA erscheinen. Es ist nach der 2020er-EP “Promises Unfold as Lies” das erste Album der Schweden.

“Desires Profane” wurde gemeinsam mit Oliver Dahl im Studio Quaalude aufgenommen und von Ulf Blomberg bei Hoborec gemixt und gemastert. Vorab gibt es mit “Asmodeus” einen Video-Clip.

VÖLVA “Desires Profane” Tracklist
01. The Tower
02. Walk With Me
03. Expulsion Of The Flesh
04. Inverted Cross
05. Never Forgive
06. The Serpent
07. Perpetual Putrefaction
08. Asmodeus (Video bei YouTube)
09. Salvation
10. Vagabond

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Adventskalender? Wer braucht den, wenn am 22. November 2024 - also genau heute - schon die große Überraschung unter dem Baum liegt? Genau: Mesh schenken dir ein...

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Unerwartetes Wiedersehen mit dem Electro-Projekt von Charles Rehill. Reduzierter, hypnotischer Hybrid zwischen Ambient und Electro-Pop, veredelt durch Rehills markantes Organ

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Darkwave trio Corlyx is a band that boldly colors outside the lines of traditional genre conventions, redefining the contours and boundaries of what is acceptable in the dark music scene. They transcend mere genre-blending, evoking entire eras through their sound. Rather than simply echoing nostalgia, Corlyx draws from the distinctive tones of the ’70s, ’80s, and ’90s, seamlessly incorporating these elements into a modern fusion that feels both unique and daringly their own.

Now, Corlyx unveils Zombie Kid, a charged offering from their forthcoming 19-track double album, Purple Pain, set to release on Valentine’s Day 2025. This sprawling new album reflects years of exploration, diving deep into gothic tributaries like synthpop, post-punk, and darkwave. With Zombie Kid, the band adds a rebellious streak of alt-rock to the mix, channeling both raw talent and their creative evolution. It’s a vivid prelude to an album promising an audacious leap into uncharted sounds.

“I started introducing more flavours to my guitar parts, still sticking to my signature sound, just letting the moment tell me what to play,” explains Brandon Ashley. “Compared to our previous work, Blood In The Disco, I decided to pour some more 70’s blues into my riffs overall with a grunge attitude.”

“The majority of our rock influences come from the 70’s and we think it really shows on this record,” says Corlyx. “It’s part of what creates our signature sound, in a world where there is no “new sound” we pushed forward with combining many moods and styles of goth,” going on to describe the behemoth collection as a ‘mega beast of singles and spooky dance hits.’

Listen to Zombie Kid at the link below, and pre-save Purple Pain here.

Zombie Kid by Corlyx

“I often think and dream in specific colours,” muses vocalist Caitlin Stokes. “I name songs after colours frequently, I have been in my purple era for a while now and it really set the tone for all the artwork and images even before we thought of the album name. We had another name in mind but Purple Pain just shot into my brain one day when I wasn’t even thinking about it and was like that lightbulb ahah moment. It made me chuckle, a goth album named Purple Pain. That’s hilarious and iconic, yes…I love a bit of humour in my goth…there so much camp and cliche all around us. I feel like if you can’t recognise that after a few years, you’re missing an important element: goth is dark and emotional, it’s creative and sensual, but it can also be very spooky, camp, and fun. So there are some really serious emotional songs on this record…but theres also a lot of upbeat dance songs, and the order in which things happen on this record is like a movie, almost.”

https://outofline.haulix.com/Media/View/128911

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  Dina Summer has revealed “Nothing to Hide” as the latest single from Girls Gang, the forthcoming EP from the Berlin-based indie/electro and new wave trio. Following up on the title track, the song presents the band’s invitation to vulnerability and emotional honesty [..]

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They way they tore me apart
Like I’m a corpse they wanna ditch
They way they sold me for parts
Like I’m some toy they didn’t need
There is a fierce, radiant dignity in defiance, a raw and unyielding spirit that refuses to bow to the forces of manipulation or the jagged scars of abuse. For the queer soul, resilience becomes a birthright, rising like a shimmering banner against a world that has too often sought to diminish, erase, or shame. To be torn down, to be objectified—these are wounds inflicted by systems that fear authenticity. Yet, in the face of such cruelty, there blooms a unique fire, burning with the refusal to carry the weight of imposed shame or to accept silence as fate. Instead, it speaks in all its colors, it stands unapologetically, it claims a freedom both tender and fierce—a radiant declaration that existence is resistance, love is liberation, and truth is undeniable.

HOLD ME, the latest offering from France’s Minuit Machine, stands as a fierce homage to the queer community, a celebration of liberation from societal chains and patriarchal binds. Now Amandine Stioui’s deeply personal solo project, the track melds blistering vocals, ethereal synths, and relentless techno beats to summon a storm of human emotion: defiance, yearning, and a glimmer of hope. Collaborating with RAUMM, Stioui shapes a visceral, magnetic piece—one that pulses with nostalgia while surging with present-day urgency. Its taut rhythms beckon dancers to its relentless embrace, while beneath the surface lie whispers of vulnerability and triumph.

HOLD ME roars with defiance, rejecting shame and silencing, transforming objectification into an anthem of resilience. It seeks solace, a release from wounds inflicted by others, and an embrace strong enough to wash away lies. Pride and rebellion shine in this dance floor anthem, defying the darkness with unflinching light.

Manon Dupeyra’s visualizer is a quiet yet curious tableau: Stioui in a stark blue room, clutching a circuit board like an enigmatic artifact. The image, stripped yet striking, hints at the inescapable grip of technology on human intimacy and identity.

Watch the video for “Hold Me” below:

HOLD ME sets the tone for the upcoming album: a work that embraces more pop sounds and oscillates between light and darkness, introspection, and self-assertion. Listen to HOLD ME below and order the song on Bandcamp or on any of your preferred streaming services here.

HOLD ME by Minuit Machine

Minuit Machine’s early phase, between 2013 and 2015, yielded two albums. After a three-year respite, the duo recommenced their journey, their third album INFRAROUGE. Their groundbreaking EP Don’t Run From The Fire marked a turning point, demonstrating their deft blend of EBM, dark wave, and techno. Released during lockdown alongside a viral livestream, it played a pivotal role in catapulting their career. They later released the LP 24, shedding their darkwave skin to explore a medley of electro-pop and high-energy tech influences, marked by daring compositions, compelling instrumental layers, catchy beats, and unforgettable vocal lines. In December 2022, Hélène, due to health concerns, decided to take a step back.

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Die Modern Metalcore-Band AVIANA hat eine neue Single online gestellt: “Father” kann man via YouTube als Clip ansehen und folgt auf das Musikvideo “Delirium”.

Im September 2023 teilte das Quartett zuletzt “As Above, So Below” als Visualizer-Clip bei YouTube. Zuvor veröffentlichte die Gruppe das Album “Corporation” (2022).

AVIANA Line-up 2024
Joel Holmqvist – vocals
Death- guitar
Fear – guitar
Dark – drums

Source: Vampster

SCHÄDLICH & SÖHNE
„Zweckpessimismus“
(Dark Rock/Metal)

Wertung: Gut

VÖ: 22.11.2024

Label: Massacre Records

Webseite: Homepage / Facebook

Zu Beginn, worum geht es hier, ein Auszug aus dem Promoinfo:
Yantit und Guido Meyer de Voltaire sind SCHÄDLICH & SÖHNE – und sie wollen in diesen finsteren Zeiten, eurer kleinen und traurigen Welt mit ihrem neuen Album ein paar dunkelgraue Farbkleckse hinzufügen. Lasst alle Hoffnung fahren, dies ist keine Musik für jedermann, und ganz sicher keine leichte Unterhaltung. Dies ist für Hörer, die des Denkens fähig sind, einen gesunden Galgenhumor besitzen und Spaß in der Tragik finden.

Die Protagonisten sind euch vielleicht schon bekannt. Yantit (Eisregen, Ewigheim, Goatfuneral) und Guido Meyer de Voltaire (Aardvarks, Misticia, ex-Bethlehem) stecken hinter diesem Projekt, das mich anfangs stark an EWIGHEIM erinnert hat, u.a. wegen der deutschen Lyrik. Markus Stock hat sowohl am Bass als auch als Produzent mitgewirkt.

Basis ist des Albums ist der dunkle Musikton aus Rock und Metal, sodass sich Gothic Rock bis Dark Metal Fans musikalisch schon mal zu hause fühlen. Ein bisschen düsteren Elektrosound sollte man zudem auch mögen. Textlich ist das Album meiner Meinung nach Geschmackssache.

Den Opener „Schädlich & Söhne“ finde ich in allen Belangen absolut genial und mit diesem Track, der der erste war, den es vorab offiziell zu hören gab, hatte mich die Band auch gleich voll gepackt. Leider schafft der Rest des Albums das nicht mehr so. Es gibt gute Songs und es gibt Titel, die mich gar nicht oder nur teilweise erreichen. Da dürfte jeder Hörer dann so seine eigenen Favoriten haben, denn das Spektrum ist musikalisch und textlich sehr gemischt. Was allen gemein ist, ist der spezielle Humor, mit der der Pessimismus und die Hoffnungslosigkeit dargeboten werden.

SCHÄDLICH & SÖHNE ist auf jeden Fall eine interessante deutsche Band für Fans aus dem Klangkosmos rund um EISREGEN, EWIGHEIM bis BETHLEHEM. (eller)

Source: Amboss-Mag.de

  Being based in New Zealand, even with the benefits that modern technology has to offer, one has to marvel at the number of high-profile collaborations that Kaosis has featured. Now, the band is traveling not overseas, but back in time, with “Ninety Nine” [..]

Source: RE:GEN Mag

Die Doom / Stomer Metal-Band WARPSTORMER veröffentlicht am 29. November 2024 ihr selbstbetiteltes Debütalbum via London Doom Collective auf CD, Vinyl, Kassette sowie digital. Wie sich die Platte anhört, verrät die zweite Single “A Liar’s Crown” bei bandcamp. Dort steht außerdem “Oracle” im Stream bereit.

Produziert wurden die sieben Stücke von Wayne Adams. “Warpstormer” folgt auf die EP “Here Comes Hell” (2022).

WARPSTORMER “Warpstormer” Tracklist

Black Herald
Oracle (Audio bei bandcamp)
Cursed, Cold
Beyonder – i. A Cry Towards the Light; ii. Ash & Rust
A Liar’s Crown (Audio bei bandcamp)
Fester
The Edge of Time

WARPSTORMER Line-up 2024
Richard J Morgan – Vocals
Simon Doggett – Bass, Vocals
Adam Davies – Guitar
James Loh – Drums

Source: Vampster

COHEED AND CAMBRIA haben mit einem Clip zu “Searching for Tomorrow” eine zweite Single herausgebracht. Zuvor gab es in Form des Videos zu „Blind Side Sonny” schon im Oktober 2024 neue Musik.  „Blind Side Sonny“ handelt von einem Bösewicht, der ein neuer Teil des The Amory Wars/Vaxis-Universums der Band ist. Über die neue Single sagt Sänger Claudio Sanchez:

“‚Blind Side Sonny‘ ist ein Song über Rache. Was für den einen wie eine unschuldige Entscheidung aussieht, kann für den anderen der Nährboden für ein bösartiges Missverständnis sein. Die Wahrnehmung kann dein schlimmster Feind sein.“

Bei beiden Songs handelt es sich um Auskopplungen des Studioalbums “Vaxis Act III: The Father Of Make Believe”, das am 14. März 2025 via Virgin Music Group erscheinen wird. Neben der digitalen Fassung und den CD- sowie Vinyl-Ausgaben erscheint die Platte auch als Deluxe Box inklusives eines Helms samt “neurodynamischer Displaybrille”.

COHEED AND CAMBRIA “Vaxis Act III: The Father Of Make Believe” Tracklist
1. Yesterday Lost
2. Goodbye, Sunshine
3. Searching For Tomorrow (Video bei YouTube)
4. The Father of Make Believe
5. Meri of Mercy
6. Blind Side Sonny (Video bei YouTube)
7. Play The Poet
8. One Last Miracle
9. Corner My Confidence
10. Someone Who Can
11. The Continuum I: Welcome to Forever, Mr. Nobody
12. The Continuum II: The Flood
13. The Continuum III: Tethered Together
14. The Continuum IV: So It Goes

Source: Vampster

Laibach have shared “White Christmas“, a two-track single release that follows their recent cover of...

Source: Side Line

Der Rammstein-Keyboarder Christian "Flake" Lorenz hat eine weitere Single von seinem kommenden Soloalbum "Flake feiert Weihnachten" ausgekoppelt. Mehr Infos und das Video zu "Fairytale of New York" ft. Joey Kelly und Doro Pesch hier!

Source: Sonic Seducer

  Corlyx has been on a hot streak of single releases for the past year, and now the death pop and darkwave trio has announced a new full-length album to arrive in 2025. From that album comes the latest single, “Zombie Kid,” which sees the band pursuing a speedier and more upbeat vibe [..]

Source: RE:GEN Mag

Am 28. März 2025 bringen MEMPHIS MAY FIRE ihr neues Album “Shapeshifter” via Rise Records raus. Zum Titeltrack gibt’s schon jetzt ein Video bei YouTube.

Nicht alle Songs auf dem Album waren bislang unveröffentlicht: Auch zu weiteren Song kann man Clips ansehen, die bereits dieses Jahr veröffentlicht wurden: “Hell Is Empty” bei YouTube und “Paralyzed” bei YouTube.

MEMPHIS MY FIRE “Shapeshifter” Tracklist
1. Chaotic
2. Infection
3. Overdose
4. “Paralyzed” bei YouTube
5. Hell Is Empty (Video bei YouTube)
6. Necessary Evil
7. The Other Side
8. Shapeshifter (Video bei YouTube)
9. Versus
10. Love Is War

MEMPHIS MAY FIRE Besetzung:

Matty Mullins (Gesang)
Kellen McGregor (Gitarre)
Cory Elder (Bass)
Jake Garland (Schlagzeug)

Source: Vampster

Death Metal aus Großbritannien liefern AS THE WORLD DIES mit ihrem Zweitwerk: “Nebula” ist für 21. März 2025 angekündigt und erscheint via Reaper Entertainment.

Der Nachfolger des Debüts “Agonist” (2022) enthält neun Tracks, die laut Gitarrist Scott Fairfax nochmal ein wenig härter ausfallen als die erste Platte:

„’Nebula’ ist die Quintessenz dessen, was AS THE WORLD DIES ausmacht. Wir haben unsere musikalischen Grenzen weiter ausgelotet und wollten ein Album schaffen, das gleichzeitig brutal und nachdenklich ist. Es ist härter, düsterer und tiefgründiger als alles, was wir bisher gemacht haben.“

AS THE WORLD DIES “Nebula” Tracklist
1. Apophis
2. Consumed
3. Dark Oblivion
4. I am the One
5. Blind Destiny
6. Playing God
7. Voices Of Angels
8. Under A Dying Sky
9. Final Resting Place

AS THE WORLD DIES Line-up 2024
Scott Fairfax – lead guitars/keyboards
Darren Mcgillivray – guitars
Chris Mcgrath – drums
Bill Richmond – bass
Jay Price – vocals

Source: Vampster