Die Melodic Rock / Metal-Band THE BIG DEAL hat nach “Survivor” mit “Like A Fire” eine zweite Single mitsamt Video-Clip von ihrem kommenden Album  “Electrified” veröffentlicht. Das Album folgt auf das 2022er-Debütalbum der Serben “First Bite” nach. Release-Termin ist der 17. Januar 2025 via Frontiers Records.

THE BIG DEAL Line-Up
Srdjan Brankovic – guitars, bass
Nevena Brankovic – vocals, keyboards
Ana Nikolic – vocals
Marko Milojevic – drums
Nikola Mijic – bass

THE BIG DEAL “Electrified” Tracklist
1. Survivor (Video bei YouTube)
2. Like A Fire (Electrified) (Video bei YouTube)
3. Fairy Of White
4. Better Than Hell
5. Broken Wings
6. Don’t Talk About Love
7. Burning Up
8. Coming Along
9. They Defied
10. More Than A Man
11. Break Down The Walls
12. Dare To Dream

Source: Vampster

Mit “From The Shadows” wird am 3. Januar 2025 die neue EP der Gothic Doom-Death Metal-Band AEONIAN SORROW erscheinen. Die Scheibe folgt auf das zweite Album der Band, “Katara” (2023). Das Cover-Artwork stammt von Keyboarderin und Sängerin Gogo Melone.

AEONIAN SORROW Line-Up:
Gogo Melone: Vocals / Keyboards
Joel Notkonen: Harsh Vocals
Taneli Jämsä: Guitar
Jukka Jauhiainen: Guitar
Achilleas Papagrigoriou: Drums

AEONIAN SORROW “From The Shadows” Tracklist
01. Mist Of Oblivion
02. Harbinger Of Ruin
03. Whispers In The Dark
04. Your Blackened Forest

Source: Vampster

Die Hard Rock-Band BONFIRE hat einen Labeldeal bei Frontiers Records unterschrieben. Im Zuge dessen werden die Deutschen ihr neues Album “Higher Ground” veröffentlichen. Release-Termin ist der 24. Januar 2025. Nach “I Died Tonight” gibt es mit “I Will Rise” nun eine zweite Vorab-Single als Video-Clip.

BONFIRE Line-Up:
Hans Ziller (Guitar)
Dyan Mair (Vocals)
Frank Pané (Guitar)
Ronnie Parkes (Bass)
Fabio Alessandrini (Drums)

BONFIRE “Higher Ground” Tracklist
1. Nostradamus
2. I Will Rise (Video bei YouTube)
3. Higher Ground
4. I Died Tonight (Video bei YouTube)
5. Lost All Control
6. When Love Comes Down
7. Fallin`
8. Come Hell Or High Water
9. Jealousy
10. Spinnin’ In The Black
11. Rock’n’Roll Survivor (2024 Version)

Source: Vampster

Mit “Évidence” wird am 10. Januar 2025 das neue Album der Modern Metal / Nu Goth Metal-Band ELYOSE erscheinen. Es ist das fünfte Album des französischen Duos aus Paris, welches aus Justine Daaé (THE ERINYES, Ex-GREY NOVEMBER) und Anthony Chognard, der das Album auch gemixt hat, besteht. Gemastert wurde die Scheibe von Kris Crummett. Vorab gibt es zu “Immuable” einen Video-Clip.

ELYOSE “Évidence” Tracklist
01. Mission lunaire
02. Tentatives échouées
03. Étoile solitaire
04. Théogyne 2.0
05. L’écho des délices
06. Ascension tracée
07. Prête au combat
08. Immuable (Video bei YouTube)
09. Abnégation
10. Rise and Reclaim

Source: Vampster

Die Hard Rock-Band MALVADA hat einen Labeldeal bei Frontiers Records unterschrieben. Weiteres Zeugnis dieser Zusammenarbeit ist nach dem Release der Singles “Veneno”  und “Down The Walls” auch die Veröffentlichung der Single “Fear” mitsamt Video-Clip. Die Songs werden Teil eines neuen Albums sein, welches von Giu Daga produziert wird. Zuvor haben die Brasilianerinnen mit “A Noite Vai Ferver” ein Album veröffentlicht.

MALVADA Line-Up:
Indira Castilho – Vocais
Bruna Tsuruda – Guitarra
Rafaela Reoli – Baixo
Juliana Salgado – Bateria

MALVADA “Veneno” (Video bei YouTube)

MALVADA “Down The Walls” (Video bei YouTube)

MALVADA “Fear” (Video bei YouTube)

Source: Vampster

Die Melodic Metal / Hard Rock-Band ART NATION hat mit “Thunderball” eine neue Single mitsamt Video-Clip veröffentlicht. Der Song folgt auf das vierte Album der Schweden, “Inception” (2023), nach.

ART NATION Line-Up:
Alexander Strandell – Vocals
Christoffer Borg – Guitars
Richard Swärd – Bass
Gabriel Gomer – Drums

ART NATION “Thunderball” (Video bei YouTube)

Source: Vampster

Das DEATH FEAST OPEN AIR findet vom 21. bis 23. August 2025 im JUZ Andernach statt. Die ersten zwanzig Bands von 33 Bands stehen dabei schon fest, wobei die beiden US-amerikanischen Bands GORGASM und CEPHALOTRIPSY ganz exklusive ein Europa-Konzert geben.

Drei-Tages-Tickets (knapp 100 Euro) und Infos gibt es auf der Festival-Homepage https://deathfeast-openair.de/.

DEATH FEAST OPEN AIR Line-Up:
(Stand 27.11.2024)
GORGASM
CEPHALOTRIPSY
ANGELMAKER
GUTALAX
DISAVOWED
RELICS OF HUMANITY
TO THE GRAVE
COFFIN FEEDER
SPASM
RECTAL SMEGMA
PIGHEAD
MINCING FURY AND G.C.O.Q.D.
GOLEM OF GORE
SUCKING LEECH
BÖSEDEATH
VERMICULAR INCUBATION
SOLAR ERUPTION
SLOWLY ROTTEN
PUBLIC GRAVE
DEKATHEXIS

Source: Vampster

Die polnische Modern Groove Metal-Band TRUISM hat mit “Photon” eine neue Single veröffentlicht. Der Song folgt auf die 2023er-Debüt-EP “Insanitarium” nach und bindet Gast-Musiker Zbigniew Krzywański (REPUBLIKA) mit ein.

“Das Leben ist nicht nur eine Aneinanderreihung von Ereignissen. Es ist ein ständiger Kampf, bei dem Schmerz und Druck Werkzeuge für das Wachstum sind. In dem, was wir tun, streben wir nicht nach Glück, sondern danach, das Glück im Streben selbst zu finden. Darin liegt der Sinn des Lebens. Mit diesem Track wollen wir ein Stück dieser Philosophie einfangen und andere dazu inspirieren, selbst aktiv zu werden”, sagt Sänger Dzvon Cyndzer.

TRUISM Line-Up:
Dzvon Cyndzer – Vocals
Maciej Morawski – Guitar
Adam Hajdasz – Drums
Slaver Wolowicz – Bass

TRUISM “Photon” (Video bei YouTube)

Source: Vampster

I count the days until a breakthrough
Because I m so nervous without you
I count the nights because I need you
I’m too nervous without you
Aerolinea is the creation of Argentinian artist Victoria Real and Eric Weissinger of Atlanta’s dream-gaze duo I Am a Rocketship. Both songwriters, singers, and multi-instrumentalists, their journey began in April 2023 with an Instagram message that set a transcontinental partnership into motion.

Now Aerolinea soars with Nervous and What Moves You, their debut offerings previewing their forthcoming All We Need album. Aerolina’s sound pulses with purpose, bolstered by Failure drummer Kellii Scott, whose sharp rhythms bring bite to their bittersweet blend. Echoes of Portishead’s moody edges, the Cocteau Twins’ lush layers, Chelsea Wolfe’s drama, and PJ Harvey’s raw power, resonate throughout this stunning collection.

Victoria Real sharpened her craft under the watchful eye of King Crimson’s Robert Fripp, first as a disciple in Guitar Craft and later as a performer with the League of Crafty Guitarists. Her four solo albums, with a fifth in the works, shimmer with her skill.  Eric Weissinger, the driving force behind five albums and an EP with I Am a Rocketship, once anchored Anne Richmond Boston’s band with his bass. He has shared stages with The Black Crowes, James, The Wedding Present, and more.

Over a year of file-sharing and in-person sessions in Florida and Argentina, the duo wove their influences into a sound both intimate and expansive. Their connection traces back to a serendipitous meeting at the NMER Music Festival during the pandemic, a moment that sparked the roots of what has become Aerolinea—an act defined by its chemistry, creativity, and boundless collaboration.

Nervous begins with a lone guitar line, a heartbeat of kick and snare tapping underneath, until a jagged, distorted riff tears through the quiet. The verses sung in duet, restrained and reflective, unravel into a soaring chorus, with voices intertwined in unison. By its end, chaotic guitars and echoing vocals collide, leaving the listener adrift in its restless energy.

”Nervous is a different way of describing feeling alone,” says Weissinger. “We need connections, and when you’re missing a connection, you start to doubt yourself, and not feel complete. You worry. The song is more about the subject’s emotions, and you don’t know anything about who they miss.”

The song hums with a raw ache, a portrait of longing that gnaws and lingers. Restless days and sleepless nights coil into a knot of tension, each moment a countdown to connection. Guitars glide and crash, rhythms groove and stutter, reflecting the push and pull of desire and anxiety. Aerolinea shapes a sound for dreamers and drifters, for those who wander through sleepless hours in search of solace, the kind of music that feels like a midnight drive through the vast unknown.

“Nervous is the feeling we wanted to express here,” adds Real. “Like a hunch that something is out of place. We put music and lyrics to it to evoke that feeling and thereby also evoke instant relief when expressed and channeled in this song”.

Watch the video below, showing the duet performing live.

What Moves You grapples with the tension between closeness and distance, longing and freedom. They trace the ache of someone torn between staying and leaving, where intimacy feels suffocating yet absence unbearable. One struggles to hold on as another seeks to escape, yearning for connection while watching them soar away. It’s a bittersweet meditation on love, loss, and the cost of freedom. Watch What Moves You below:

All We Need is available for pre-order via My Long Wknd Records. 

Aerolinea · All We Need
Aerolinea will be touring Argentina, Chile and Brazil in the new year, kicking off at Buenos Aires’ Bar Carnal on January 11.

Follow Aerolinea:

Website
Bandcamp
Facebook
Instagram
YouTube
Threads
Apple Music
Spotify 

The post Dreamy Debut Album “All We Need” from Aerolinea a Pan-American Stellar Affair appeared first on Post-Punk.com.

Source: Post-Punk.com

A madness in my action
The feeling of security is lost
Am I wrong to run
Am I wrong to run unhinged
The gloom-laden music scene of Portland has given rise to many unique artists over the years. One striking presence in this scene is Princess Ugly, a project led by J. Christopher-Rome, who delivers his sharp-edged poetry in a voice that oscillates between sardonic and sinister. Meanwhile, Christopher Moncrieffe creates melodies that balance on the edge of the spectral and the spellbinding. Their six-song EP, *Bring The Axes*, is an intriguing blend of macabre cinematic and gothic influences, emerging like a storm cloud poised to break the sky.

Throughout the EP, Christopher-Rome’s vocals creep like a prowler through the fog, his delivery cutting against guitars that shimmer and distort, dragging their airy lilt into the brooding depths. Musically, Princess Ugly bears the unmistakable fingerprints of it’s post-punk, goth, and darkwave influences, but there’s something uniquely unsettling in their alchemy. With Bring The Axes, they summon a sound that stalks the borders of beauty and menace, where macabre meets melody in an uneasy truce.

​An anthem for uncertain times, the opening track, Obscure Procession, mirrors the inner battles and external conflicts that shadow our collective journey. It embodies a steadfast push against negativity, forging ahead into the unknown with reluctant hope—a gaze cast upon the symbolic wishing well. The arrangement itself feels hesitant, its measured pace underscoring the weight of reluctance. Yet, this slowness erupts in bursts of raw emotion, with diminished crescendos carrying the anger and grief of loss. The stabbing guitars, jagged and insistent, serve as a relentless reminder of privation, their echoes an internal scream against inevitability, treading the line between mourning and perseverance.

Caught in the cracks of liminal existence, The Death Trap captures the fragmented nature of living disconnected from the surrounding world. Textural washes unfold in dynamic layers, only to collapse into yawning voids of stillness—silent moments that demand contemplation. It is a cold, ethereal beauty, stripped to its essence, evoking the sensation of passing time as an observer rather than a participant. The sparse yet haunting arrangement becomes a reflection of the postmodern condition: fragmented, transient, and longing. Its culmination—a catastrophic trainwreck of sound—mirrors the frustration of yearning for depth while trapped in the unyielding cycle of detachment and waiting.



“The odd and unconventional main motif came first,” says the band of Bring The Axes. “Spiraling thoughts swing between despair and hope. To be ‘inside of the wolf,’ trapped within a fierce, predatory, aspect of oneself. Then, the debacle of recklessly stabbed accenting chords in the chorus.” The track evokes Daniel Ash’s hissing vocal delivery, paired with instrumentation that nods to Depeche Mode’s darker, industrial-tinged experiments. It’s a gripping blend of restless energy and introspective unease, moving seamlessly between jagged edges and moments of quiet contemplation.

A clamor of chaos unfolds in Invading The Unhinged Mind, where bass lines rumble with reckless resolve, melodies misbehave, and harmonies dart like startled birds. The yearning for simplicity tangles with difficulty, as though clarity were a prize locked behind bolted doors. A woozy halftime shift staggers between the expected and the unforeseen, mirroring the uneasy truce between hope and hesitation. Guitars swell wide and distorted, roaring in the chorus with a desperate call for control. Beneath it all simmers a tension—memories clawing at the edges, unwelcome yet unshakable.

In Dream Structure, the borders blur. Where waking ends and dreaming begins, fear festers in the soft light. Bass lines loop like whispers in a cavern, circling through cycles of escape and return. Bells chime faintly, slipping into the night like fleeting thoughts, their sound unraveling into something more sinister. Here, the mind becomes a hall of flickering images—half-remembered, half-forgotten, fully unrelenting.

Unnatural Course of Things marches steadily, its rhythms both numbing and insistent. Harmonies wobble, unsure, before lurching into anger, guitars striking like hammer blows against the silence. Repetition becomes ritual, a carousel of pain spinning without cease. Yet within the dissonance lies a hard-won promise—a vow to rise, to repair, to wrest strength from suffering’s grip.

Listen to Bring The Axes below and order the EP here.

Bring the Axes EP by Princess Ugly

Bring the Axes took shape in the clamor and clang of Portland’s Drop Dead Ugly Recording Studio, with Princess Ugly steering the storm alongside MIDICANCER for the mix and Kevin Nettleingham sharpening its edge in Vancouver, Washington. It brims with raw intensity, a howl honed and heavy. Alongside its piercing counterpart—a stripped-down instrumental version—the EP strikes on streaming platforms like a blade to flint.

This December, Princess Ugly takes their place among a fierce assembly of 132 bands on the sprawling Spleen+ (Alfa Matrix) compilation. Seven discs deep, this global gathering threads post-punk’s splintered offshoots into a tempest of unrelenting energy, rekindling the fire of its forebears. The album is set for release December 6, 2024, under Alfa Matrix. You can pre-order it here.

Follow Princess Ugly:

Facebook
Instagram
YouTube
Website
Bluesky

The post As the Night Fell — Portland Post-Punk Project Princess Ugly Releases Sinister “Bring the Axes” EP appeared first on Post-Punk.com.

Source: Post-Punk.com

“People once believed that when someone dies, a crow carries their soul to the land of the dead. But sometimes, something so bad happens that a terrible sadness is carried with it and the soul can’t rest. Then sometimes, just sometimes, the crow can bring that soul back to put the wrong things right.” – The Crow

Grief, like the mighty crow, lingers at the threshold, neither fully of this world nor the next. Its wings beat heavy with sorrow, carrying the weight of love lost and wounds unhealed. When death strikes cruelly, unjustly, it leaves an ache that cannot settle, a soul tethered by its pain. The crow becomes a metaphorical vessel of that grief, circling the land of the living with memories too raw to fade. It doesn’t bring comfort but the hope of reckoning—a chance to give shape to the unspeakable, to right what was shattered. In grief’s shadow, the crow carries the burden of both loss and longing.

Miss Misery, hailing from Chicago’s wind chilled heart, finds fresh footing with Corvus, a single born of a reimagined lineup and reawakened ambition. Their songs teeter between tenderness and turmoil, entwining the ache of love and the sting of loss with rhythms that pound like restless pulses. Guitars shimmer and sting, threading melodies both bright and biting, while vocals linger like whispers on the wind, equal parts longing and resolve.

Corvus unfurls as both elegy and evolution, a song steeped in loss and the fragile thread between life and death. Alec Green’s late father, Jamie, penned much of the lyrical backbone, infusing the piece with a poignancy that transcends performance. Interpreted through Alec’s voice and the band’s hands, it becomes a vessel for deeply personal grief and collective catharsis. Its heartbeat is unmistakably post-punk, a sharp turn from the group’s electronic roots, yet its soul remains rooted in raw, unfiltered emotion.

Their sound nods knowingly to kindred spirits—Twin Tribes’ brooding beats, French Police’s driving undercurrents, Urban Heat’s fiery charge, and the spectral sway of Creux Lies and Mareux. Onstage, they spin heartache into hypnotic momentum, turning pain into fuel for movement.  The song’s stormy pleas echo a desperate longing—for connection, for salvation, for the stillness after the storm. Its rhythmic urgency mirrors a heartbeat racing against time, calling for shared strength in the face of despair. A subtle nod to The Crow and its brooding beauty lingers, a cinematic thread that stitches love, loss, and hope together in the band’s most intimate offering yet.

The peculiar lo-fi video, conceived and directed by Drew Laughner, opens with the band unloading their instruments from the yawning mouth of a hearse, a fitting prelude to the brooding performance that follows. Bathed in flickering gloom, their live presence sears through surreal, scattered scenes—a nocturnal jaunt beneath starless skies, a brick wall looming like a mute witness, a dumpster crouched in a forgotten alley.

The performance feels less staged than stumbled upon, as though the band emerged fully formed from the night’s quiet menace, their music threading through the cold air like an unspoken confession. Laughner’s lens captures the raw grit of the moment, the band’s energy undiluted by its dreamlike detours. A strange, striking amalgam of the ordinary and the ominous, it clings to your memory like smoke—lingering, elusive, and undeniably alive.

Watch the video for “Corvus” below:

Listen to Corvus below and purchase the song here.

Corvus by Miss Misery

The band recently hit the Pacific coast with appearances at The Coffin Club, Funhouse, and Elbo Room Jack London, sharing stages with Dark Chisme, Ronnie Stone, Casa De Brujas, Ringfinger, Ceremony Shadows, Panic Priest and Xibling.  The band is currently working on their EP The Art Of Sorrow.

Follow Miss Misery:

Instagram
Facebook
Spotify
Apple Music 

The post Chicago Dark Post-Punk Outfit Miss Misery Pays Tribute to The Crow in Their Video for “Corvus” appeared first on Post-Punk.com.

Source: Post-Punk.com

Die experimentelle Rock-Band 'Rats On Rafts' aus Rotterdam meldet sich zurück und taucht mit ihrem neuen Album 'Deep Below', das am 7. Februar 2025 bei Fire Records...

Source: MedienKonverter

Ach, die Weihnachtszeit! Glühwein, Plätzchen, und … ein musikalischer Schlag in die Magengrube? „Horse Butcher“, eine brandneue Abscheulichkeit aus der Death/Goregrind-Ecke, haben ihre selbstbetitelte EP angekündigt. Der...

Source: MedienKonverter

Liebe Musikliebhaber und Klangabenteurer, heute schieben wir wieder mal einen 'Geheimtipp' über den sogenannten virtuellen Tresen. Zieht zuerst eure schwarzen Klamotten an (wir wissen, ihr habt sie)...

Source: MedienKonverter

Quinquis – aka Breton electronic music artist and songwriter Émilie Quinquis – has shared a...

Source: Side Line

Out now is the debut single from the German rough dark noise electro act Dyskolia...

Source: Side Line

The Ethereal darkwave act Ships In The Night is the New York City-based songwriter, multi-instrumentalist...

Source: Side Line

“Skepticism” marks the fifth studio album by Gil OS, also known as Amorphous. Drawing inspiration...

Source: Side Line

Ja mei, hier wird es wieder schwierig für mich! :-) Wie fange ich hier nur an? Sagen wir mal so, manche Alben hört man nebenbei beim Geschirrspülen,...

Source: MedienKonverter

Nine Inch Nails, Deathstars, Ministry, Stabbing Westward, Zeromancer, Orgy, Rammstein, Marilyn Manson, Die Krupps, KMFDM, Fear Factory, Rob Zombie und mehr!

Source: Sonic Seducer

Wer hätte gedacht, dass ein Panzer nicht nur brummen, sondern auch grooven kann? 'deadmau5', der legendäre Elektro-Künstler und bekennende Gaming-Nerd, bringt pünktlich zur Weihnachtszeit frischen Wind –...

Source: MedienKonverter

Tony Kakko (SONATA ARCTICA) stellt sein neues Projekt HIMMELKRAFT mit einer ersten Single vor: “Uranium” bei YouTube. Der Track ist Vorbote des selbstbetitelten Debütalbums “Himmelkraft”, das am 7. März 2025 via Reaper Entertainment auf CD, Vinyl sowie digital erscheinen wird. Zudem ist ein Bundle geplant, welches das Hardcover-Buch “The Stories” enthält. Dort finden sich fiktive Tagebucheinträge und Geschichten zu jedem der Songs.

Die erste Single “Uranium” kommentiert Tony Kakko:

“Ich bin super aufgeregt, das erste Signal, die erste Single, in der Welt zu haben. Endlich. Alle in Himmelkraft teilen die dankbare, nervöse Begeisterung. Schließt euch der Sache an. Kommt mit uns und genießt ‘Uranium’!“

HIMMELKRAFT “Himmelkraft” Tracklist

The Pages Of History (Opening)
Full Steam Ahead
Uranium (Lyric-Video bei YouTube)
Paika
Fat American Lies
Dog Bones
When The Music Stops
Gorya
There’s A Date In Every Dream
Crystal Cave
I Was Made To Rain On Your Parade
Deeper

HIMMELKRAFT Line-up 2024
Tony Kakko as Unu O’Four – Vocals, Keyboards
Pasi Kauppinen as Du O’Four – Bass
Timo Kauppinen as Tri O’Four – Guitars, banjo
Jere Lahti as Kvar O’Four – Drums & Percussions

Source: Vampster

Mehr Musical als Album? Die Worte Sami Hinkkas dürften im Vorfeld bei so manchem Fan für mindestens Stirnrunzeln, wenn nicht gar Kopfzerbrechen gesorgt haben. Wohl auch deshalb stellt das flotte „Winter Storm Vigilante“ nach dem stimmigen Intro „Aurora“ direkt zum Auftakt klar, dass ENSIFERUM ihre Spielwiese zwar um einige Power-Metal-Anleihen erweitert haben, den treibenden Mix aus Melodic Death Metal und Folk-Melodien jedoch immer noch wie im Schlaf beherrschen.

Ein weniger epischer und größer wirkt „Winter Storm“ dagegen trotzdem. Das liegt weniger an den gelegentlichen Fanfarenstößen, sondern den erhaben angelegten Gesangslinien, die Keyboarder Pekka Montin wie auf den Leib geschneidert scheinen. Im Vergleich zum Vorgänger „Thalassic“ (2020) rückt Songwriter Markus Toivonen seinen vielseitigen Kollegen nun deutlich öfter ins Rampenlicht. Das ermöglich einerseits eine bis dato nicht gekannte musikalische Bandbreite, drängt das charakteristische Organ Petri Lindroos‘ im Gegenzug jedoch phasenweise in den Hintergrund.

ENSIFERUM erweitern auf “Winter Storm” ihre Spielwiese – das offenbart neue Möglichkeiten, aber auch Risiken
Das geht auf Albumlänge unweigerlich zu Lasten der Aggresivität, zumal auch noch die folkige Power-Ballade „Scars In My Heart“ in Gänze von Madeleine Liljestams (ELEINE) lieblicher Stimme getragen wird. Etwas mehr Biss hätte der losen Konzeptgeschichte tatsächlich gutgetan, da ENSIFERUM gerade in der zweiten Hälfte den Elan des Auftakts nicht halten können. So versandet „The Howl“ nach interessantem Beginn zusehends, während das fast neunminütige „From Order To Chaos“ zum Ende sogar ordentlich zulegt und eigentlich nichts falsch macht, würden die Finnen es beim Songwriting nicht zu glatt und risikofrei halten.

Wenn „Fatherland“ hingegen ungebremst nach vorne prescht und dies mit einem feierlich dargebotenen Refrain der SABATON-Schule verbindet, greifen alte wie neue Tugenden lückenlos ineinander. Hier zeigt sich das Potenzial des gegenwärtigen Line-ups genauso wie im aufrüttelnden Finale „Victorious“, wo neben Pekka Montin die komplette Band brillieren darf. Spätestens hier sollten sich auch die Falten auf der Stirn gelegt haben, denn ein Musical im klassischen Sinn haben ENSIFERUM mit ihrem neunten Werk selbstverständlich nicht konzipiert.

Was „Winter Storm“ jedoch versucht, deutet auf die künftige Marschrichtung der Band hin: Mit einem breiteren Repertoire zur Verfügung als je zuvor, dürfte auch das bisherige Korsett für die Nordeuropäer bald zu eng werden. Ganz vom Tisch ist Sami Hinkkas Vision mit Blick auf die Zukunft somit nicht.

Veröffentlichungstermin: 18.10.2024

Spielzeit: 43:17

Line-Up
Petri Lindroos – vocals, guitars
Markus Toivonen – guitars, vocals
Sami Hinkka – bass, vocals
Janne Parviainen – drums
Pekka Montin – keyboards, vocals

Produziert von Janne Joutsenniemi und Jens Bogren (Mix)

Label: Metal Blade

Homepage: https://ensiferum.com/
Facebook: https://www.facebook.com/Ensiferum
Instagram: https://www.instagram.com/ensiferummetal
Bandcamp: https://ensiferum.bandcamp.com

ENSIFERUM “Winter Storm” Tracklist
01. Aurora
02. Winter Storm Vigilantes (Video bei YouTube)
03. Long Cold Winter of Sorrow and Strife (Lyric-Video bei YouTube)
04. Fatherland (Video bei YouTube)
05. Scars in My Heart (feat. Madeleine Liljestam)
06. Resistentia
07. The Howl
08. From Order to Chaos
09. Leniret Coram Tempestate
10. Victorious

Source: Vampster

Das ELBRIOT FESTIVAL geht am 9. August 2025 in eine neue Runde. Stattfinden wird das Open Air auch dieses Jahr in Hamburg am Grossmarkt. Tickets gibt es im Vorverkauf derzeit zum Preis von 89,90€ über den offiziellen Festival-Shop.

Als Headliner haben die Organisatoren für die kommende Ausgabe PAPA ROACH verpflichtet. Weiterhin spielen KREATOR, KISSIN’ DYNAMITE sowie FUTURE PALACE auf dem Eintages-Event.

Weitere Acts sollen noch folgen.

Übersicht: ELBRIOT FESTIVAL 2025 Lineup, Billing & Bands
(Stand: 26.11.2024)

PAPA ROACH (Headliner)
FUTURE PALACE
KISSIN’ DYNAMITE
KREATO

Source: Vampster

Zum zwölften Mal öffnet das DARK EASTER METAL MEETING im Jahr 2025 seine Pforten: Am 19. und 20. April 2025 wird im Münchner Backstage wieder auf drei Bühnen gefeiert, wobei es bei den Acts der beiden Hauptbühnen im Werk sowie in der Halle keine Überschneidungen geben wird. Auftreten werden insgesamt 32 Bands, darunter auch die nun bestätigten GLARE OF THE SUN, INFESTUS, LAMP OF MURMUUR, LUNAR TOMBFIELDS, NAZGHOR und ZEMIAL.

Bekannt sind zudem diese weiteren Acts: BELPHEGOR, GAAHLS WYRD, UDÅD, TSJUDER, AUSTERE, CÂN BARDD, AURA NOIR, DESASTER, EMPYRIUM, KOHLRABENSCHWARZ, LUCIFER’S CHILD, MOONSORROW, SPECTRAL WOUND, THY LIGHT, SAOR, IN THE WOODS…, IMPERIUM DEKADENZ und DOOL.

Tickets für die zwölfte Auflage des Indoor-Festivals gibt es seit 2. Oktober 2024 (16:00 Uhr) für 149,70€ über backstage.eu.

Unseren Bericht zum diesjährigen DARK EASTER METAL MEETING lest ihr hier.

DARK EASTER METAL MEETING 2024 – Festivalbericht

Übersicht: DARK EASTER METAL MEETING 2025 Lineup, Billing & Bands
(Stand: 26.11.2024)

AURA NOIR
AUSTERE
BELPHEGOR
CÂN BARDD
DESASTER
DOOL
EMPYRIUM (Oldschool Set)
GAAHLS WYRD
GLARE OF THE SUN
IMPERIUM DEKADENZ
IN THE WOODS…
INFESTUS
KOHLRABENSCHWARZ
LAMP OF MURMUUR
LUCIFER’S CHILD
LUNAR TOMBFIELDS
MOONSORROW
NAZGHOR
SAOR
SPECTRAL WOUND
THY LIGHT
TSJUDER
UDÅD
ZEMIAL

Source: Vampster

Nach der Veröffentlichung ihres Live-Albums “Live In Los Angeles” (2024) haben JINJER nun ein neues Studioalbum angekündigt. “Duél” lautet der Titel der fünften Platte, die am 7. Februar 2025 via Napalm Records erscheinen wird. Verkürzen soll die Wartezeit die Single “Green Serpent” bei YouTube.

Rein hören ist darüber hinaus in “Kafka” möglich. Zuvor teilten die Ukrainer eine weitere brandneue Single: “Rogue” bei YouTube.

Auch den vorherigen Track “Someone’s Daughter” gibt es als Musikvideo bei YouTube zu sehen. Den Hintergrund des Songs erklärt Sängerin Tatiana Shmayluk:

‘Someone’s Daughter’ ist ein künstlerischer Versuch, die innere Welt von Frauen zu beleuchten, die in verschiedenen Szenarien und unter verschiedenen Umständen einen Weg wählen mussten, der historisch gesehen von Männern eingeschlagen wurde. In einer Welt, in der Frauen oft unterschätzt und übersehen werden, sind sie immer noch mächtige Heldinnen, die mit Stärke und Widerstandsfähigkeit durch Schwierigkeiten navigieren, indem sie ganz sie selbst sind und angesichts der Herausforderungen, denen sie sich stellen müssen, Grenzen überschreiten.

‘Someone’s Daughter’ feiert den Übergang von der Naivität zur Weisheit, von der Schwäche zur Stärke, von der unerschütterlichen Entschlossenheit und der Furchtlosigkeit, mit der unsere Mütter, Schwestern, Töchter und Ehefrauen durch die Widrigkeiten gehen und für Veränderungen zum Besseren kämpfen. Diese Frauen werden oft vergessen, aber sie haben sich Respekt verdient. Meinen haben sie sich verdient, das ist sicher!”

Zuletzt teilten JINJER in Zusammenarbeit mit Audiotree eine Live-Session aus dem Studio. Neben Interview-Ausschnitten umfasst das Video auch die Aufführung der drei Songs “Vortex”, “Wallflower” sowie “Dead Hands Feel No Pain” vom noch aktuellen Werk “Wallflowers” (2021). Aufgenommen wurde diese am 31. August 2023 im namengebenden Audiotree Studio in Chicago.

JINJER “Duél” Artwork

JINJER “Duél” Tracklist
1. Tantrum2. Hedonist3. Rogue (Video bei YouTube)4. Tumbleweed5. Green Serpent (Video bei YouTube)6. Kafka (Lyric-Video bei YouTube)7. Dark Bile8. Fast Draw9. Someone’s Daughter (Video bei YouTube)10. A Tongue So Sly11. Duél

Fotogalerie: JINJER – Zenith, München – 08.02.2023

Source: Vampster

Das IMPERICON FESTIVAL geht neue Wege: Anlässlich des 20-jährigen Jubiläums des Impericon-Shops feiert man 2025 an zwei Tagen und an einem neuen Termin: Statt wie bislang um Ostern findet das Indoor-Festival nun am 27. und 28. Juni 2025 statt. Aus der einistigen Festivalreihe wird zudem lediglich eine einzige Veranstaltung in der Halle:Eins (Neue Messe) in Leipzig.

Somit entfallen die IMPERICON FESTIVALS in Oberhausen, Wien (A), Zürich (CH), Hamburg und München ersatzlos.

Tickets gibt es derzeit zum Preis von 159,90€ via impericon.com. Dort war zudem auch ein auf 500 Stück limitiertes “Loyalty”-Sonderkontingent für 99,90€ erhältlich.

Jetzt legten die Veranstalter nochmals nach: Nach A DAY TO REMEMBER bestätigte das IMPERICON FESTIVAL die folgenden Acts: HATEBREED, STICK TO YOUR GUNS, POLARIS, FIT FOR AN AUTOPSY, ELWOOD STRAY sowie DELILAH BON.

Mit einer zweiten Bandwelle gaben die Organisatoren auch den Samstags-Headliner bekannt: BULLET FOR MY VALENTINE kommen nach Leipzig. Ebenfalls neu mit dabei sind MOTIONLESS IN WHITE, THE GHOST INSIDE, SWISS & DIE ANDERN, ZSK, CATTLE DECAPITATION, WITHIN DESTRUCTION, TROPHY EYES sowie NECROTTED.

Als ersten Headliner bestätigten die Veranstalter jüngst HEAVEN SHALL BURN. Außerdem sind bislang DONOTS, BURY TOMORROW, IMMINENCE, KANONENFIEBER und THE BUTCHER SISTERS mit dabei.

Unseren Bericht über das IMPERICON FESTIVAL 2024 in München lest ihr hier:

>> IMPERICON FESTIVAL 2024 – München: der Festivalbericht <<

Übersicht: IMPERICON FESTIVAL 2025 Lineup, Billing & Bands
(Stand: 26.11.2024)

Headliner

BULLET FOR MY VALENTINE
HEAVEN SHALL BURN

Alle weiteren Bands auf dem IMPERICON FESTIVAL 2025 in alphabetischer Reihenfolge

A DAY TO REMEMBER
BURY TOMORROW
CATTLE DECAPITATION
DELILAH BON
DONOTS
ELWOOD STRAY
FIT FOR AN AUTOPSY
HATEBREED
IMMINENCE
KANONENFIEBER
MOTIONLESS IN WHITE
NECROTTED
POLARIS
STICK TO YOUR GUNS
SWISS & DIE ANDERN
THE BUTCHER SISTERS
THE GHOST INSIDE
TROPHY EYES
WITHIN DESTRUCTION
ZSK

Source: Vampster

Mit "Zombie Kid" haben Corlyx nicht nur eine neue Single veröffentlicht, sie haben zusätzlich ein neues Album angekündigt. Mehr Infos hier!

Source: Sonic Seducer

Mit ihrem unverkennbaren Indie-Rock-Sound melden sich Franz Ferdinand zurück! Am 10. Januar 2025 erscheint ihr neues Album The Human Fear und verspricht eine faszinierende...

Source: monkeypress.de

Evan Dando ist ein genialer Musiker, bei dem man live vorher nie genau weiß, was einen an diesem speziellen Abend erwarten wird. Ein Überraschungsei...

Source: monkeypress.de

Gildan Softstyle. 100% Baumwolle.

Source: Prophecy

Details

Tour starts 13.06.2025

Source: Shout.ru

Details

Tour starts 25.06.2025

Source: Shout.ru

Out now is the new Princess Ugly EP “Bring the Axes” (You can download it...

Source: Side Line

Mit der Single 'Magia' leiten 'A.M.E.N.' die Veröffentlichung ihres neuen Albums 'Argento' ein, das am 17. Januar 2025 erscheinen wird. Der Song ist nicht einfach nur ein...

Source: MedienKonverter

1983 wussten 'DÖF' schon Bescheid: „Hässlich, ich bin so hässlich“ hieß es damals im charmantesten Ton. Und jetzt, über 40 Jahre später, greifen 'Herzparasit' das Thema erneut...

Source: MedienKonverter

Am Abend des 23. November 2024 überraschten Project Pitchfork ihre Fans mit der Veröffentlichung des Musikvideos zu Blind Mice auf ihren sozialen Kanälen. Ohne...

Source: monkeypress.de

Bei ihrem Stella Nomine-Auftritt haben Umbra Et Imago dieses Jahr eine Live-DVD aufgezeichnet. Mehr dazu hier!

Source: Sonic Seducer

Die Melodic Power Metal-Band SORCERESS OF SIN hat einen Labeldeal bei Wormholedeath Records unterschrieben. Der Deal sieht den Release des neuen Albums “Ennea” vor, welches am 20. Dezember 2024 erscheinen wird. Mit “Reina” gibt es nun ein Lyric-Video.

Vorab sind bereits die Singles “The Quest” und “Nymphet” mitsamt Video-Clip erschienen. “Ennea” ist das dritte Albums der Engländer aus Ipswich. Zuvor hat die 2020 gegründete Band die Alben “Mirrored Revenge” (2020) und “Constantine” (2021) veröffentlicht.

SORCERESS OF SIN sind Sängerin Lisa Skinner, deren Mann und Drummer Paul Skinner (UNTAMED), Gitarrist Constantine Kanakis, Bassist Daniel Mackender sowie Keyboarder Tom MacLean (ATHEMON, TO-MERA, Ex-HAKEN).

SORCERESS OF SIN “Ennea” Tracklist
01. Odyl
02. Reina (Lyric-Video bei YouTube)
03. Poseidon
04. The Quest (Video bei YouTube)
05. Nymphet (Video bei YouTube)
06. Clarity of Confusion
07. Trickster
08. Destructive Descent
09. Artisan

Source: Vampster

Die englische Classic Occult Rock-Band CROWLEY hat mit “Silver Star” eine neue Single mitsamt Video-Clip veröffentlicht. Der Song wurde von Nick Jennison (BLITZKRIEG) produziert.

CROWLEY “Silver Star” (Video bei YouTube)

Source: Vampster

GRÀB bieten auf ihrem zweiten Album "Kremess" sowohl Kontinuität als auch Wandel. Das von Sänger Grànt gegründete bayerische Black Metal Projekt kreist lyrisch weiterhin um Geschichten und Traditionen, die im Dialekt des deutschen Alpenlandes erzählt werden. "Kremess" bedeutet auf Hochdeutsch "Leichenschmaus" – und der Tod spielt auf diesem Album erneut eine große Rolle. Musikalisch erscheinen neben dem traditionellen Hackbrett weitere akustische Instrumente. Dazu gesellen sich vor allem Einflüsse aus dem frühen nordischen Black Metal, bei dem Namen wie GEHENNA, ULVER und DARKTHRONE fallen müssen – aber auch Inspirationen von deutschen Pionieren des Genres wie NAGELFAR und LUNAR AURORA. Mit dem englischen Gitarristen Gnàst, der den bisherigen Songwriter Grain mittlerweile abgelöst hat, kommen frische Ideen und Klänge zur bajuwarisch-schwarzen Klangwelt hinzu. Eine Reihe von Gastmusikern, unter anderem Mitglieder von EMPYRIUM, TRIPTYKON und DARK FORTRESS, bereichern ebenfalls das musikalische Spektrum. GRÀB, was im bairischen Dialekt "alt und grau" und keineswegs "Grab" bedeutet, wurden vom ehemaligen DARK FORTRESS-Frontmann Grànt erdacht, der dem Black Metal eine unverkennbar bayerische Note verleihen wollte. Die anfängliche Zusammenarbeit zwischen Grànt und dem Gitarristen Grain führte im Jahr 2021 zur Veröffentlichung des Debütalbums "Zeitlang", das den Geist des frühen Black Metal sehr zur Freude von Kritikern und Fans wiederauferstehen ließ. Mit "Kremess" verleihen GRÀB ihrem bayerischen Black Metal neue musikalische Kraft, die weit in die Zukunft weist.

Tracklist:
CD 1
1. Waidler
2. Kremess
3. Kerkermoasta
4. Im Hexnhoiz
5. Vom Gråb im Moos
6. Deifeszeig
7. Waldeinsamkeit
8. Dà letzte Winter

CD 2 (nur Artbook)
1. Waidler (gschmeidig)
2. Schaug’ de Himmesdechta
3. Leere

Source: Prophecy

Mit “Kill The Shadow King” wird am 18. Dezember 2024 via Steam Steel Records die neue EP der Steampunk Metal-Band FATE GEAR erscheinen. Die Scheibe fügt sich in die Reihe von einigen EPs, welche die Japanerinnen seit ihrem letzten und vierten Album “The Sky Prison” (2021) veröffentlicht haben. Das Cover-Artwork stammt von yu-ki iwata.

FATE GEAR “Kill The Shadow King” Tracklist
01. 深淵の城
02. Kill The Shadow King
03. 沫雪の祈り
04. Draw you dagger – Live in Belgium
05. Adventure in the East – Live in Belgium
06. Romancer (English ver.) – Live in Belgium
07. Winds of Fall – Live in Belgium
08. Nocturnal Moon – Live in Belgium
09. Be invincible! – Live in Belgium
10. Fate Gear (English ver.) – Live in Belgium

Source: Vampster

Die Progressive Heavy Metal-Band SLEEPLESS hat nach den Lyric-Videos zu “Dreams of Mortal Ruin“, “Lost Star“, dem Opener “Call To The Void” und “Cult of the Narcissist” mit “Consumed By Vengeance” ein weiteres Lyric-Video ihres neuen Albums “Through Endless Black” veröffentlicht. Es ist nach “Host Desecration” (2022) das zweite Album der US-Amerikaner aus Oregon und ist am 31. Oktober 2024 via Necromantic Press Records (Vinyl) und Metal Warrior Records (CD) erschienen.

SLEEPLESS Line-Up:
Eric Sexton-Dorsett – Rhythm Guitars, Bass Guitars, Backing Vocals
Kevin Hahn – Lead Guitars, Lead Vocals, Backing Vocals, Keys
Eric Detablan – Drums
Hixon Sexton-Dorsett – Bass

SLEEPLESS “Through Endless Black” Tracklist
1. Call To The Void (Lyric-Video bei YouTube)
2. Cult Of The Narcissist (Lyric-Video bei YouTube)
3. Consumed By Vengeance (Lyric-Video bei YouTube)
4. Exist Another Day (Feat. Jerry A)
5. Where Fear Lives
6. Through Endless Black
7. Lost Star (Lyric-Video bei YouTube)
8. Transcending The Obsidian Throne (Feat. Sean Peck)
9. Lessons In Tongues
10. Dreams Of Mortal Ruin (Lyric-Video bei YouTube)

Source: Vampster

Mit “The Portrait Of Ice” wird am 15. Dezember 2024 das neue Album der Atmospheric Black Metal-Band WATER MARGIN erscheinen. Es ist nach “The Loss of Innocence” (2023) das zweite Album des chinesischen Solo-Projekts von Alice Damien.

WATER MARGIN “The Portrait Of Ice” Tracklist
01. Into The Fire (Purgation Of Spirit) (Audio bei Bandcamp)
02. Evergreen – Serenity In Chaos (Audio bei Bandcamp)
03. Frozen Tears / Eternal Winter (Audio bei Bandcamp)
04. Whispering Night (Descent Into Madness) (Audio bei Bandcamp)
05. A Portrait Of Ice (Audio bei Bandcamp)
06. Fallen Angel / Arise Within Darkness
07. I Am Nothing, I Am One (Gnosis)
08. Innocence Restored (The Cries Of A Lost Tortured Soul)
09. Echoes Of The Past / Lost Forgotten Landscapes

Source: Vampster

Im Ernst: Ich bin – Stand jetzt! – einer von zwei Käufern dieses Kleinods, schließlich gibt es ja auch noch nicht einmal ein physisches Produkt; die Musik ist rein digital erhältlich, aber wenn wir uns mit “A Nameless Effigy” mal näher beschäftigen, stellen wir fest, dass das eigentlich auch ganz hervorragend dazu passt.

Denn es geht um Leere, existenzielle Leere, ein Dasein in ewiger, kalter Dunkelheit, mithin die Erkenntnis, dass der Tod gar keine so schlechte Erfindung ist, will man von seinem Leben etwas haben. LIMINAL UNDEATH nutzen für die künstlerische Auseinandersetzung mit diesem Thema die Umgebung des Weltalls, und auch das passt ganz hervorragend: Man stelle sich nur mal das Dasein eines unsterblichen Lebewesens vor, dazu verdammt, für immer ins Nichts zu starren. Oder ne, besser nicht.

Warum aber der Einstieg mit dem Album, das alle Welt lieb hat? Na klar: BLOOD INCANTATION sind ebenfalls im Weltall unterwegs, und auch da gibt es spacige Synths und diese verschrobene Krautrock-Atmosphäre, mit der LIMINAL UNDEATH allerdings nicht ganz so viele Menschen erreichen wie Everybody’s Darlings momentan. Und das ist schade, ist dies doch ein angenehm kurzweiliges Doom-Album, das das Abgründige des Funerals (herrlich tiefe Growls) mit dem Zugänglichen des Krautrocks verbindet – wenn der Sänger zum ersten Mal sein Organ erklingen lässt, ist dies geradezu zum Herzerweichen schön, und wir sind froh, dass wir uns immer noch lebendig auf der Erde befinden.

Unsterbliche Momente und ganz schön viel Brei
Nichtsdestotrotz ist da noch ordentlich Luft nach oben: Der Klang ist vor allem in den Grunz-Parts ein einziger Brei, irgendwie ist das alles natürlich dann doch eine Spur zu eintönig, aber irgendwas ist dran, es gibt in jedem der vier Stücke Momente, die mich das Ding immer wieder anmachen lassen (und das liegt nicht daran, dass ich es gekauft habe – ich kaufe wirklich viel Schrott leider!). Vor allem die zweite Hälfte des Albums hat es mir angetan: “Sentience is but a cheap commodity” startet mit einem interessanten Rhythmus und einer wunderbaren Melodie und kann mit einem epischen Chor und nach acht Minuten mit einem echten unsterblichen (!) Moment aufwarten, und “Eternity is not as long as it seems” ist der elegische Höhepunkt, den das Album am Ende gebraucht hat.

Aber vor allem sind es die verschroben leiernden Synths, die es mir angetan haben, und eben das Konzept mit dem kalten, leeren Weltraum – und natürlich die Tatsache, dass sich kein Schwein dafür interessiert, also bitte, weitergehen, hier gibt es nichts zu sehen, nichts, absolut nichts, tschüss, bis demnächst!!

Spielzeit: 41:16 Min.

Label: –

Bandcamp

Veröffentlichungsdatum: 25.10.2024

LIMINAL UNDEATH “A Nameless Effigy” Tracklist
1. Adrift Among The Fractured Spires
2. A Pair Of Collapsing Bodies
3. Sentience Is But A Cheap Commodity
4. Eternity Is Not As Long As It Seems

Source: Vampster

PATTY GURDY hat nach “Brighter Days Come” und “Find Me Some Pretty Girls” – mit ADAYA (FAUN) und Pernilla Kannapinn als Gästen – mit “I Am With You” – mit MARKO HIETALA (TAROT, Ex-NIGHTWISH) als Gast – einen weiteren Video-Clip ihres neuen Albums “Tavern” veröffentlicht. Es ist nach “Pest & Power” (2019) das zweite Solo-Album der Schweizer Drehleier-Spielerin und Sängerin Patricia Büchler. Erschienen ist das Album am 22. November 2024.

PATTY GURDY “Tavern” Tracklist
1 Welcome To The Tavern
2 Find Me Some Pretty Girls feat. Adaya & Pernilla Kannapinn (Video bei YouTube)
3 The Dragon From Lowerhill feat. Teufel von Tanzwut
4 I Am With You feat. Marko Hietala (Video bei YouTube)
5 Rise Up
6 Álfarann feat. Magga Einarsdóttir
7 I Am Free feat. Pernilla Kannapinn
8 Up To The Stars feat. Pernilla Kannapinn
9 Peg Leg Silly-Billy feat. Christopher Bowes
10 Brighter Days Come (Video bei YouTube)
11 Ein Stücklein Erd
12 Eden
13 The Dragon From Lowerhill (Patty And Crowd Version)
14 Brighter Days Come (A Capella Version)

Source: Vampster

Details

Release 22.11.2024

Source: Shout.ru

Details

Release 06.12.2024

Source: Shout.ru

“… the beautiful in the ugly, the elegance in the grotesque.” Vince Voltage comes from a small picturesque coastal town in southern Germany and has been self-taught in photography for over ten years: “I hate instruction manuals – so I just started,” he grins. One of his works of art also adorns our new Orkus! […]

Source: Orkus

Warum? Weil die Welt vor die Hunde geht und aber das Mantra aus ihrem Hit “Zenith”, das ich seit ein paar Jahren bei fast jedem Auftritt meiner eigenen Band in T-Shirt-Form auf dem Rücken trage, nach wie vor doch uneingeschränkt gilt: “The truth be the truth as eternal law / The world as one, my will be done / Rise above the ruins / And ride on”! Oder wie es Wiglaf Droste einst ausdrückte: “Dieses lehren uns die Schlichten: / Freundlich lächeln – weiter dichten”.

Das haben auch SUN WORSHIP getan, und ich bin ihnen dankbar dafür. Den cleveren Marketing-Trick, kein Marketing zu verwenden, verwendet, und das neue Album einfach mal so (fast) ohne Vorwarnung gedroppt, natürlich erneut bei Vendetta, immer noch keine Bassgitarre, dafür aber unfassbar geile Gitarrenriffs, ein Drumming aus dem tiefsten Herz der Verzweiflung (diese geile Bass-Drum immer!!) und ein Gesang, der erneut Death/Black Metal mit Post Punk vereint, das sind SUN WORSHIP aus, äh, Berlin, und sie sind fantastisch.

Allerdings hat “Upon The Hills Of Divination” bei mir länger gebraucht als “Emanations Of Desolation”, und das liegt daran, dass das Album beim Klargesang gefühlt etwas sparsamer ist und ihn auch etwas mehr in den Hintergrund gemischt hat, so dass ich nicht mehr ganz so in die Post-Punk-/Wave-Richtung fühle, wenn ich ihn höre. Das aber tut den Songs gut: Durch das hymnische Proklamieren im Hintergrund entsteht eine erhabene Atmosphäre, die ganz hervorragend mit dem abgefuckten Growling und den scheppernden und klirrenden Gitarren im Vordergrund (dis-)harmoniert.

SUN WORSHIP spielen epischen Punk Black Metal in Perfektion
Am besten kann man das hören in “Serpent Nebula”, einem Song für die Ewigkeit, der alles hat, nur keinen Bass – fuck, wenn er einen Bass hätte, hätte er wirklich alles! Wieso haben die eigentlich keinen Bass? Ich habe dazu eine Idee: Der Bass würde von dem Sturm ablenken, in dem wir uns befinden, wenn wir diese Band hören; diesen krassen Sturm, in dem wir so bequem stehen können, während er um uns herum tost; dem wir trotzen können, bis der Arzt kommt.

Oder? Ich habe jedenfalls meinen Frieden damit gemacht, alles andere wäre auch ungesund, denn diese Songs sind einfach zu geil und SUN WORSHIP zu sympathisch, als dass ich da irgendwie groß was zu meckern haben sollte. Diese Band ist etwas durch und durch Großartiges und Einzigartiges, niemand sonst schafft eine derart dichte, angepisste und gleichzeitig erhabene Atmosphäre, das ist epischer Punk Black Metal in Perfektion: Danke, danke, danke!

Spielzeit: 41:25 Min.

Label: Vendetta Records

Veröffentlichungsdatum: 01.11.2024

Bandcamp von SUN WORSHIP

SUN WORSHIP “Upon The Hills Of Divination” Tracklist
1. Within The Machine
2. Serpent Nebula
3. Fractal Entity
4. Covenant
5. Upon The Hills Of Divination

Source: Vampster