KIRLIAN CAMERA sind ein kreativer Wirbelwind der musikalischen Innovation. Die mitreißende Kraft ihrer Inspiration manifestiert sich sowohl destruktiv, wenn es um das Einreißen von Grenzen in Bezug auf Genre, Stil und Konventionen geht, als auch konstruktiv, wie beim Errichten einer neuen Klangarchitektur auf den Ruinen der alten. Auch das jüngste Meisterwerk der Italiener, "Radio Signals for the Dying", folgt dieser Tradition und erklimmt dabei einen weiteren künstlerischen Höhepunkt. Oberflächlich betrachtet wandeln KIRLIAN CAMERA erneut auf dem dunklen musikalischen Pfad, den sie auf ihrem letzten Doppelalbum "Cold Pills (Scarlet Gate of Toxic Daybreak)" (2021) eingeschlagen haben. Dass die italienischen Elektro-Provokateure direkt mit dem Nachfolger noch ein prächtiges Doppelwerk folgen lassen können, spricht Bände über ihre ungeheure kreative Energie. Dabei bringt "Radio Signals for the Dying" keineswegs eine bloße Wiederholung des glorreichen Vorgängers. Stattdessen verändern KIRLIAN CAMERA ihren Sound auf subtile Weise durch raffinierte Details, reizvolle Tricks, großartige Effekte, unerwartete Wendungen und musikalische Ausflüge sowie spannende Variationen bestehender Themen. Seit über vier Jahrzehnten erschaffen KIRLIAN CAMERA ein Reich vielschichtiger Klangkonstruktionen, okkulter Transzendenz und subversiver Inhalte, die schon immer zum Kern ihrer Kunst gehörten. In der Vergangenheit hat die im besten Sinne schamlose, zuweilen geradezu unverschämte Lust der Italiener an der Provokation der Welt einen ehrlichen Spiegel vorgehalten und damit wiederholt Kontroversen ausgelöst. Die Italiener haben nie damit aufgehört, nach neuen Antworten zu suchen und ihre Hörer auf eine abenteuerlichen musikalischen Reise zu okkulte Dimensionen und magischen Orte von gefährlicher Schönheit und freudiger Dunkelheit mitzunehmen. KIRLIAN CAMERA sind Elektro-Schamanen, Rockmystiker, Klangrevolutionäre und Hohepriester der freien Künste, die als musikalischer Phönix im kreativen Feuer von "Radio Signals for the Dying" erneut wiedergeboren werden.

Tracklist:
Disc 1
1. Il Tempo Profondo
2. Stella Ominis
3. Winter (In memory of Adrian Borland)
4. Götter, Geht Weg!
5. Monarch Architecture
6. Wrong
7. Madre Nera
8. Luminous Shade (incl. Julian Assange's speech excerpts)

Disc 2
1. The Great Unknown
2. C. R. U. D (Corpse Recovery Unit D)
3. Deleted MSG
4. Genocide Litanies
5. Il Tempo profondo (Radio Signal version)
6. Esilio
7. We Have To Amputate
8. Homicide Aristocracy

Bonus CD (nur Artbook)
1. Il Mio Odio E' Per Voi
2. Odyssey Europa (Italian version)
3. Stella Ominis (Italian version)
4. Esilio (Sant'Elena version)
5. Il Mattino Di Cristallo (Crystal Morn)
6. Povera Patria
7. FiumeRosso
8. L'Ottavo Presidente (The 8th President)

Source: Prophecy

DERO GOI kehrt mit einem Paukenschlag zurück! Der ehemalige OOMPH!-Frontmann liefert mit "1984" ein bis zum Rand mit Synthie-Hits vollgepacktes Doppelalbum ab. Das Debüt seiner Solo-Karriere ist zugleich sowohl in musikalischer als auch lyrischer Hinsicht ein starkes Statement zu seiner künftigen Ausrichtung als Künstler. "1984" bietet eine faszinierende Verschmelzung von feinen Retro-Synth-Sounds, EBM und Synth-Wave mit zeitgenössischen elektronischen Elementen, die sogar mit einer Prise seines früheren Lebens als Rock- und Metal-Musiker gewürzt ist. DERO GOI, der schon immer als herausragender Songwriter gefeiert wurde, hat sein musikalisches Handwerk noch weiter verfeinert. Die Songs dieses umfangreichen Werks werden ihre Hörer zum Tanzen und Mitsingen bringen und sich als Ohrwürmer in den Köpfen festsetzen, wo sie noch jahrelang feiern. DERO GOI bleibt dabei seinem unbeugsamen Willen treu, als nonkonformistischer Künstler zu arbeiten. Sein Coming-out als wiedergeborener Christ, der jeder organisierten Religion nach wie vor kritisch gegenübersteht, und seine libertäre politische Einstellung haben ein breites Spektrum von Reaktionen hervorgerufen. Dazu gehören leider auch massive Hindernisse bei der Suche nach einem Label und einem Booking-Agenten. Zudem musste der Künstler erleben, dass bereits bestätigte Konzerte nur aufgrund seiner Meinung wieder abgesagt wurden. Das wirft die unbequeme Frage auf: Wie tolerant ist eigentlich eine Szene, die sich rühmt, für jede Gesellschaftsschicht und jeden Lebensstil offen zu sein, wenn diese Werte einer kritischen Probe unterzogen werden? Natürlich haben auch Worte Konsequenzen und jede Freiheit hat ihre Grenzen, aber was ist mit einem Künstler, der fest auf dem Boden der Verfassung seines Landes steht und keine Gesetze bricht? Beinhaltet Freiheit nicht auch das Recht auf Widerspruch gegen den Zeitgeist? Dass DERO GOI bei Themen eine andere Meinung vertritt, ist kein Verbrechen. Bevor der Musiker, der am 16. April 1970 als Stephan Musiol in Wolfsburg geboren wurde, im Jahr 1989 OOMPH! gründete, spielte er bereits im Alter von 15 Jahren in einer Band mit seinem Freund Thomas Döppner (alias OOMH!-Gitarrist und Mitbegründer Crap), als beide noch Gymnasiasten waren. Seine musikalischen Einflüsse zeigen einen offenen Geist für stilistische Vielfalt. DERO GOI zählt unter anderem D.A.F., NITZER EBB, FRONT 242, THE CURE, FAITH NO MORE, KILLING JOKE, EINSTÜRZENDE NEUBAUTEN, AC/DC, DEPECHE MODE, EXTRABREIT, KRAFTWERK, THE BEATLES, ELVIS PRESLEY und ABBA zu seinen musikalischen Vorbildern. DERO GOI hat mit seinem neuen Werk einen Weg eingeschlagen, der elektronischer ist als die meisten seiner bisherigen Songs. "1984" ist das Zeugnis eines Künstlers, der sich einer breiten Palette diverser Einflüsse bedient, der aber zugleich auch seine weithin respektierte Fähigkeit, äußerst eingängige Melodien zu schreiben, noch weiterentwickelt hat. Was auch immer die Hörer von diesem massiven Beitrag zur elektronischen Szene halten werden, DERO GOI wird sich als Sänger und Künstler nie den Mund verbieten lassen. Liebt oder hasst "1984" – aber was auf diesem Album zu hören ist, wird immer zu 100% DERO GOI bleiben!

Tracklist CD:
01. The First Stone
02. Whistleblower
03. (What If God Was) One Of Us
04. Being Alive
05. Resurrected
06. Nah Nah Nah
07. The Great Reset
08. 322
09. Shitstorm
10. Clickbait
11. Saturday
12. A Long Way Out
13. It Is Finished
14. Game Boy
15. 1984
16. Under The Bridge

Tracklist Artbook und LP:
01. The First Stone
02. Whistleblower
03. Resurrected
04. Clickbait
05. Learning Deutsch
06. Being Alive
07. It Is Finished
08. The Great Reset
09. The Devil Is A Liar
10. 322
11. Shitstorm
12. 1984
13. (What If God Was) One Of Us
14. Saturday
15. Nah Nah Nah
16. Friendly Fascism
17. Under The Bridge
18. Trance
19. Unmasked
20. Archangels
21. Game Boy
22. JC
23. A Long Way Out

Source: Prophecy

Carlswerk Victoria, Cologne, Germany 24th November 2024The Human League - “Generations Tour” 2024 - DJ Support: Elvis Rashidi We had to wait a long time for THE HUMAN LEAGUE concerts in Germany. But on 24th November 2024, the time had finally come and the British cult band performed at the Carlswerk in Cologne. Cologne has a special significance for THE HUMAN LEAGUE. As Phil Oakley explained, the band’s first concert in Germany took place in Cologne in 1978.

Source: Reflections of Darkness

Die Melodic Death Metal-Band DEFILED SERENITY hat mit dem Video zu „Exiled To Infinity“ eine zweite Single ihres kommenden Albums „Within the Slumber of the Mind“ veröffentlicht.

„Der Text des Liedes handelt von der quälenden und ständigen Angst vor dem Tod im Kopf eines Menschen. Er ist in seinem eigenen Kopf verloren und weiß nicht, was echt und was unecht ist. Er hat nur das starke Gefühl, dass er gejagt wird und gezwungen ist, ins Ungewisse zu fliehen“, sagt Sänger Paavo Laapotti.

Es ist das erste Album der Finnen rund um Sänger Paavo Laapotti (BEFORE THE DAWN). „Within the Slumber of the Mind“, das von Gitarrist Lauri Seppälä gemixt und von Juho Räihä (SWALLOW THE SUN, BEFORE THE DAWN) gemastert wurde, wird am 21. Februar 2025 via Inverse Records erscheinen. Das Cover-Artwork stammt von Nikos Stavridakis (u.a. für WOLFHEART tätig).

Vorab gibt es zu „Your Worst Enemy“ einen weiteren Video-Clip. Sänger Paavo Laapotti meint dazu:

„Der Song handelt von einem Menschen, der sein ganzes Leben lang wie Dreck behandelt wurde. Irgendwann reicht es ihm, seine Gefühle nehmen überhand und er sinnt auf Rache. Er lässt seiner Wut gegenüber seinen Tyrannen freien Lauf und lässt sie ihren schlimmsten Feind kennenlernen.“

DEFILED SERENITY Line-Up:
Paavo Laapotti – Vocals
Jarkko Mäkelä – Lead guitar
Lauri Seppälä – Rhythm Guitar
Mikko Sormunen – Bass
Arttu Airo – Drums

DEFILED SERENITY „Within the Slumber of the Mind“ Tracklist
1. Alkutaival (feat. Juha Tapio)
2. Voices from the Void
3. Exiled to Infinity (Video bei YouTube)
4. Death
5. Mortal
6. Within the Slumber of the Mind
7. Through the Chaos
8. Your Worst Enemy (Video bei YouTube)
9. Tears of Black
10. Unfaithful (RIHANNA cover) (feat. Karisma)

Source: Vampster

Die Blackened Death Metal-Band GRAVETHORN hat einen Labeldeal bei Wormholedeath Records unterschrieben. Im Zuge dessen werden die US-Amerikaner aus Las Vegas ihr neues Album „Atrocitas“ veröffentlichen. Das nach „Underground Rituals of Those Unseen“ (2023) zweite Album der Band wird am 21. Dezember 2024 erscheinen. Vorab gibt es zu „Barbaric War Declared“ ein Lyric-Video.

GRAVETHORN „Atrocitas“ Tracklist
1. Atrocitas
2. The Great Thaw
3. Epic Battle
4. Destined to Burn
5. In Vengeance We Hunt
6. Barbaric War Declared (Lyric-Video bei YouTube)
7. Hymns of Forbidden Places (feat. Joshua Bednarski)
8. Within the Berserker
9. Victory by Sunrise (feat. Dave Sharpe)
10. Creeping Death (Metallica Cover)

Source: Vampster

The highly prolific Michael Idehall makes his return to Ant-Zen with his latest album. One...

Source: Side Line

Matrix, Bochum, Germany 15th November 2024Cold Hearted Festival - International Cold Wave & Post Punk Convention 2024 with Soft Vein, Rendez-Vous, Rue Oberkampf, Twin Tribes and Linea Aspera The Cold Heart Festival 2024 took place in one of the most unusual locations in the German Ruhr region, the Matrix club in Bochum. The musical style of the bands was just as unusual. From electronic sounds to Punk Rock, there were several different genres on offer.

Source: Reflections of Darkness

Die Sludge / Post-Black Metal-Band DEMANDE À LA POUSSIÈRE hat nach einem Visualizer zum Titeltrack  „Kintsugi“ und einem Lyric-Video zu „La Parabole Des Aveugles“ mit „Ichinawa“ einen Video-Clip ihres aktuellen Albums veröffentlicht.

„Kintsugi“, das mit einem Cover-Artwork von Vaderetro (u.a. für THE NECROMANCERS tätig) ausgestattet wurde, ist nach „Demande à la poussière“ (2018) und „Quiétude hostile“ (2021) das dritte Album der Franzosen aus Paris und ist am 3. Mai 2024 via My Kingdom Music erschienen.

„“Kintsugi“ ist eine intime, introspektive Reise in die Wunden des Seins. Genau wie die japanische Kunst des Wiederaufbaus von Keramik mit einem goldenen Lack, dem Kintsugi, handelt dieses dritte Album von der Widerstandsfähigkeit, von der gewalttätigen Energie, die man jenseits der Tiefen seiner eigenen Verzweiflung finden kann, es geht um diese Kraft, die das Leiden, dem wir begegnen, hell erstrahlen lässt, wenn die einzige Wahl darin besteht, weiterzumachen… wenn man weiß, dass aufhören bedeutet, zu sterben“, erklärt Bassist Neil Leveugle.

DEMANDE À LA POUSSIÈRE sind der seit 2022 neue Sänger Simon Perrin (MUERTISSIMA, ANTHROPOVORE), Bassist Neil Leveugle, Drummer Vincent Baglin und Gitarrist Edgard Chevallier, der das Album auch gemixt und gemastert hat.

DEMANDE À LA POUSSIÈRE „Kintsugi“ Tracklist
1. Inapte
2. Kintsugi (Visualizer bei YouTube)
3. La Parabole Des Aveugles (Lyric-Video bei YouTube)
4. Ichinawa (Video bei YouTube)
5. Le Sens Du Vent
6. Vulnerant Omnes, Ultima Necat
7. Attrition
8. Fragmenté
9. Miserere
10. Brisé
11. Partie

Source: Vampster

Die Death Metal-Band PUBLIC GRAVE hat mit „Grotesque Mutations“ ein neues Album angekündigt. Es ist nach „Cadaverous Resurrection“ (2018) das zweite Album der Deutschen und zeichnet ein erschütterndes Bild einer Welt, die nach einer Zombie-Apokalypse in völliges Chaos versinkt. Release-Termin ist der 28. Februar 2025.

PUBLIC GRAVE „Grotesque Mutations“ Tracklist
01 Patient Zero
02 Grotesque Mutations
03 Lockdown Brutality (feat. Knockdown Brutality)
04 Faking the Cadaver
05 Walking Corpse Syndrome
06 Forced Fed by Blunt Weaponry
07 Human Organ Harvesting
08 Kill Eat Resurrect Repeat (feat. Gorepot)

Source: Vampster

Die Thrash / Speed Metal-Band PANDEMIC hat nach dem eröffnenden Titeltrack und „Santa Muerte“ mit „Greatest of Sinners“ einen dritten Track ihres kommenden Albums „Phantoms“ veröffentlicht. Es ist nach „Crooked Mirror“ (2023) das zweite Album der Polen aus Krakau und wird am 20. Dezember 2024 via Dying Victims Productions erscheinen.

PANDEMIC Line-up:
Marcin Konieczny – Guitars
Wiktor Łobarzewski – Guitars
Gniewko Jelski – Vocals, Bass
Filip Worek – Drums

PANDEMIC „Phantoms“ Tracklist
1. Phantoms (Audio bei YouTube)
2. Greatest of Sinners (Audio bei YouTube)
3. Under Gypsy’s Spell
4. Bane Of Brook Hall (feat. Mayheer of PURSUER)
5. Santa Muerte (Audio bei YouTube)
6. The Last Road
7. Thralls of the Crescent
8. …the Horde

Source: Vampster

Die Brutal Death Metal-Band NECRAMBULANT hat mit „Upheaval of Malignant Necrambulance“ ein neues Album angekündigt. Es ist nach „Infernal Infectious Necro-Ambulatory Pandemic“ (2013) das zweite Album der US-Amerikaner aus Phoenix, die dazwischen mit „A Feast of Festering Flesh“ (2022) eine EP veröffentlichten.

„Upheaval of Malignant Necrambulance“, das von Zombies, Serienmörder, Kannibalen, Sci-Fi und Warhammer handelt, wird am 7. März 2025 via Gore House Productions erscheinen. Vorab gibt es zu „Chunked Pus Chowder“ ein animiertes Video.

NECRAMBULANT Line-Up:
Ron Clark – Guitars
Andy „Bonemeat“ York – Vocals / Lyrics
Matt Riena – Drums
Trent Pittard – Bass

NECRAMBULANT „Upheaval of Malignant Necrambulance“ Tracklist
1. Amalgamation of Gresome Curdling Ambonination – 3:09
2. Inhumane Creophagus Repulsion – 3:14
3. Catastrophic… / Epoch 0 – 3:14
4. Barbarian Brute Force Annihilation – 3:47
5. Sentenced to a Guttonous Pit – 2:59
6. Pestilential Ascendancy – 2:53
7. Ineffable Tormenting Possession – 2:24
8. Chunked Pus Chowder – 3:04 (Video bei YouTube)
9. Upheaval of Malignant Necrambulance – 2:01
10. Coffin Meat – 2:50
11. Self-Biologic Carnivorous Cannibalism – 3:00

Source: Vampster

Die Drone / Doom Metal-Band WYATT E. hat einen Labeldeal bei Heavy Psych Sounds Records unterschrieben. Im Zuge dessen werden die Belgier ihr neues Album „zamÄ�ru ultu qereb ziqquratu Part 1“ veröffentlichen. Es ist das erste Kapitel einer Reihe von zwei Konzeptalben, in denen die Band ihre Erkundung des alten Babylon mit einem fast mythischen Ansatz durch die Augen der exilierten Gefangenen aus Jerusalem vertieft.

„zamÄ�ru ultu qereb ziqquratu Part 1“, das nach „Exile to Beyn Neharot“ (2017) und „Ä�l BÄ�lūti DÄ�rû“ (2020) dritte Album der 2015 gegründeten Band, wurde von Tim De Gieter (AMENRA, DOODSESKADER) gemixt und von Jack Shirley (u.a. für DOWNFALL OF GAIA tätig) gemastert. Als Gäste sind Sängerin Nina Saeidi (LOWEN) und Sänger Tomer Damsky (ATONIA) zu hören. Release-Termin ist der 10. Januar 2025. Vorab gibt es nach dem Song „Im Lelya“ mit „The Diviner’s Prayer to the Gods of the Night“ – mit Gast-Sängerin Nina Saeidi (LOWEN) – nun einen Video-Clip.

„“The Diviner’s Prayer to the Gods of the Night“ ist ein altes babylonisches Gedicht, das bei der nächtlichen Wahrsagung verwendet wurde, einer seltenen Praxis, da die meisten Rituale tagsüber durchgeführt wurden, wenn man glaubte, dass die Hauptgötter wach waren. In der Nacht musste sich der Wahrsager an ferne Sternbilder wenden, die in der Dunkelheit Wächter waren, da die Tore des Himmels geschlossen waren“, erklärt die Band. „Dieses alte akkadische Gedicht, das in Keilschrift verfasst ist, verkörpert den Drang des Menschen, einen Blick in die Zukunft zu werfen, um die trostlose Gegenwart zu überwinden, symbolisiert durch die schwache Hoffnung der fernen Sterne.“

WYATT E. „zamÄ�ru ultu qereb ziqquratu Part 1“ Tracklist
1. Qaqqari la târi Part I
2. Kerretu Mahrû
3. Im Lelya (feat. Tomer Damsky) (Audio bei YouTube)
4. The diviner’s Prayer to the Gods of the night (feat. Nina Saeidi)
5. Ahanu Ersetum

Source: Vampster

Mit „Some Last Echo“ wird am 3. Januar 2025 via Eibon Records das neue Album der Ambient / Cold Wave-Band CANAAN erscheinen. Das elfte Album der Italiener wurde von Greg Chandler gemixt und gemastert. Vorab gibt es zu „Takers“ einen Video-Clip.
CANAAN „Some Last Echo“ Tracklist
1. Anger Tides 05:35
2. Like A Broken Flag 04:36
3. The Traveller 04:38
4. Dissolved 05:45
5. No One 05:55
6. A Dream To End All Dreams 04:33
7. In A Place I’ve Never Seen 05:45
8. All These Sins 04:35
9. Takers 04:56 (Video bei YouTube)
10. My Will 04:38
11. A Minor Life 04:21
12. The Last Of My Kind 08:32

Source: Vampster

Die Instrumental Afrobeat / Psychedelic Rock-Band COLLIGNON hat mit „Bicicleta“ ein neues Album angekündigt. Das neue Album der Portugiesen wird am 14. Februar 2025 via Gris Gris Records erscheinen. Vorab gibt nach „Estrada do Norte“ mit „Guizo da Cobra“ einen  weiteren Video-Clip.

COLLIGNON Line-Up:
Yves Lennertz : guitars
Gino Bombrini : drums, percussion, bass
Jori Collignon : keyboards

COLLIGNON „Bicicleta“ Tracklist
1. Fonkér La Mér
2. Estrada Do Norte (Video bei YouTube)
3. Bhavachakra
4. Bicicleta
5. Over The Hill
6. Terry Nigra
7. Estrada Do Sul
8. Guizo Da Cobra (Video bei YouTube)
9. Under The Moon
10. Vai Vai Vai

Source: Vampster

Die Doom / Thrash Metal-Band THE CIMMERIAN hat mit „An Age Undreamed Of…“ ein neues Album angekündigt. Es ist das erste Album der US-Amerikaner aus Los Angeles, die zuvor zwei EPs veröffentlicht haben, und wird am 10. Januar 2024 via Hyborian Rage Records (CD) und Black Voodoo Records (Vinyl) erscheinen. Vorab gibt es den Song „Darkwolf“ zu hören.

THE CIMMERIAN Line-Up:
Bass/vocals: Nicolas Rocha
Guitars: David Gein
Drums: David Morales

THE CIMMERIAN „An Age Undreamed Of…“ Tracklist
1) Shadow Kingdom
2) Neck Breaker of The Mountain
3) Silver and Gold
4) Darkwolf (Audio bei Dead Rhetoric)
5) Mournblade
6) Black Coast Tigris
7) Deathstalker
8) Monarch

Source: Vampster

Janosch Moldau has been recording music himself since 2004, but already had experience as a sound designer. The “post-pop/post-punk/industrial aesthetic” of Depeche Mode has always been a great source of inspiration for him. “Not just visually, but also in terms of sound. I grew up with it and was able to develop my own style […]

Source: Orkus

November 1, 2024, Leipzig, Felsenkeller The band’s third tour stop took place in Leipzig’s Felsenkeller and, to Project Pitchfork ‘s delight, the venue was completely sold out. Not a matter of course in this day and age, but certainly an inspiring feeling for Peter Spilles and his band colleagues, but of course also for Beyond […]

Source: Orkus

Ein Klassiker kehrt zurück: 'Al-Zulfiquar Shaheed', eines der faszinierendsten Alben von 'Muslimgauze', bürgerlich Bryn Jones, wird in einer neuen Ausgabe ab Januar 2025 neu aufgelegt. Ursprünglich 1994...

Source: MedienKonverter

After Timo Lehmann left his former band, he returned to an old love: “I played thrash metal for 25 years. However, my taste in music has always been very broad and I’ve liked gothic since the eighties.” He is now releasing his fifth album with Relieved in Black since the start of the solo project […]

Source: Orkus

With their third joint album “Christian & Mauro”, Teho Teardo and Blixa Bargeld explore new musical paths and create a dark, sometimes almost eerie atmosphere. We spoke to the two of them in an international Zoom interview, which you can read in the December/January issue. See TEHO and BLIXA live:November 29, 2024 RO-Bucharest, Club ControlDecember […]

Source: Orkus

Over the course of his life, the meaning of “home” has changed again and again for Michael Sele. The new album “Songs of Homecoming” accompanies the listener on this journey of constant change. We already talked about longing and bringing light in our October/November issue. In our December/January issue, we explore new horizons and take […]

Source: Orkus

Pete International Airport revolves around the restless genius of Portland’s Peter G. Holmström (The Dandy Warhols, Sun Atoms), whose psychedelic explorations dive headlong into the electrified depths of electronic rock. This side project, named after a Dandy Warhols track, brims with bold experimentation and a sly, swaggering charm. Holmström orchestrates his collaborators like pieces on a chaotic chessboard, encouraging collisions of creativity and bursts of brilliance.

Now, Pete International Airport unveils the Sea of Eyes EP, released via Little Cloud Records—a kaleidoscopic journey that takes Holmström’s boundary-pushing instincts and channels them into a thrilling new chapter of sound and sensation. The five-track odyssey emerges from the creative alchemy between Peter G. Holmström and Alexander Hackett of Montreal’s dream-gaze project Pang Attack. Hackett lends his ethereal vocals to the title track, a piece brimming with restless energy and pulsing vitality. Holmström enlists long-time collaborators to reimagine the music, spinning it into unpredictable territory.

Fueled by the frenetic energy of rave culture, the music pulses with a relentless motorik beat, its hypnotic rhythms evoking the adrenaline of films like Hackers or Snatch. Each track feels like a late-night drive through neon-lit chaos, full of momentum and mischief. Layers of pulsing electronics ripple and roll, each wave a rhythmic invitation to move, to lose yourself in its magnetic pull. The music churns with hypnotic precision, blending beats and melody into an electrified harmony that feels as natural as it is exhilarating. This is no mere collaboration—it’s a collision of creativity, brimming with boundless energy and an undeniable sense of joy.

Ride’s Andy Bell reshapes Sea of Eyes with his GLOK remix, a kinetic burst of layered rhythms, while Tom Smith (Holy Youth Movement) and Daniel Sparks (omniscuro) unleash their own electrifying reworkings. The Out Past The Razor Wire (HYM Post-Industrial Remix) channels a rave-fueled chaos, surging with adrenaline and dystopian grit.

“I really wanted to showcase Alexander Hackett’s vocal contributions to the record,” says Holmström. “There’s just this insane depth to his lyrics, and his voice is fantastic. The way the initial rollout of the album happened his songs weren’t the singles… I needed to do something to put that out there, and because I’m gonna be working with him in the future, it was something I wanted to do. It also was an excuse to reach out to Andy Bell and see if he’d do a remix and get some other friends involved…I always love hearing other people’s interpretations of the tracks and what their ears latch onto and where they take the track from there.”

The psychedelic video, directed by Francesca Bonci, leads viewers through a kaleidoscopic trip that’s both unsettling and hypnotic. A surreal journey unfolds, drifting past windmills, trees, and open fields, all warped and twisted like a dream on the edge of unraveling. There’s a slow, creeping tension in every scene, as if reality is just barely holding itself together. Bonci doesn’t rush; she lets the bizarre landscape sink in, making the viewer feel both lost and strangely at ease. The visuals echo a fractured mind, blending the familiar with the distorted, leaving a lasting impression of quiet disquiet.

Watch the video for “Sea of Eyes” below:

The Sea of Eyes EP marks a natural progression from It Felt Like The End of the World and the Tic Tac 7″ single, showcasing an impressive roster of neo-psychedelic talent. Contributors include Slowdive’s Rachel Goswell, Anton Newcombe of The Brian Jonestown Massacre, Dion Lunadon of A Place to Bury Strangers, and Cheap Trick’s Tom Petersson, among others. Mixed by Jeremy Sherrer and mastered by Dave Cooley, the EP blends various influences, with recordings primarily done at Holmström’s Air Traffic Control studio, while drums were captured at The Trench Studios by Gregg Williams.

On November 29, Sea of Eyes will be available on limited edition cassette. It Felt Like The End of the World is also available on deluxe double vinyl, CD and digitally.

Listen below and purchase here.

PETE INTERNATIONAL AIRPORT · SEA OF EYES EP
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The post Listen to the Haunting Psychedelia of Pete International Airport’s “Sea of Eyes” EP Featuring Alexander Hackett appeared first on Post-Punk.com.

Source: Post-Punk.com

Es gibt großartige Neuigkeiten aus der Welt des Post-Punk! Das Brüsseler Label Spleen+ (ihr wisst schon, die coolen Kids von Alfa Matrix) hat beschlossen, uns mit einer...

Source: MedienKonverter

KILMARA haben für 31. Janaur 2025 ein neues Studioalbum angekündigt, das einem losen Konzept folgt: Die Platte spielt in den Spielhallen Ende der 80er Jahre und behandelt Themen wie Liebe, Freundschaft und Rivalität.

„Journey To The Sun“ wurde von Carles Salse produziert, den Mix übernahm Miguel Ángel Marchal und das Mastering Seeb Levermann. Erscheinen wir ddie Platte via RPM ROAR auf CD, Vinyl sowie digital. Nun gibt es einen Video-Clip zum Titeltrack.

KILMARA „Journey To The Sun“ Tracklist

Point of No Return
Journey To The Sun (Video bei YouTube)
Alliance Of The Free
Chances
Liberticide
Wildfire
An Even Whole
Power of the Mind
Take Me Back
Journey To The Sun (8 Bit version)

KILMARA Line-up 2024
Daniel Ponce – Vocals
John Portillo – Guitars
Carles Salse – Guitars & Synths
Dídac Plà – Bass
Eric Killer – Drums

Source: Vampster

Mit „Horns“ wird am 13. Dezember 2024 via Vocem Interiorem Manifestations das neue Album der Blackened Doom Metal-Band CRESTFALLEN QUEEN erscheinen. Es ist nach „Queen of Swords“ (2019) das zweite Album der Deutschen aus Stuttgart.

„Horns“ wurde im Unsanctified Sward Studio aufgenommen und von Tore Stjerna im Necromorbus Studio gemixt und gemastert.

CRESTFALLEN QUEEN Line-Up:
K.b – Guitar, Synth
G.r – Guitar, Vocals
E.s – Female Vocals
P.d – Bass, Backing Vocals
A.b – Drums

CRESTFALLEN QUEEN „Horns“ Tracklist
Horns
Hand Of Glory
Feral One (Visualizer bei YouTube)
Wyllt
Arcane Sorcerer Part 1: Ode To Morrigan (Lyric-Video bei YouTube)
Arcane Sorcerer Part 2: Wyrd’s Lament (Lyric-Video bei YouTube)
Arcane Sorcerer Part 3: The Sorcerer

Source: Vampster

Die Speed / Heavy Metal-Band CRIMSON STORM hat einen Labeldeal bei Fighter Records unterschrieben. Im Zuge dessen wird die von Gitarrist Lögan Heads (ALKOHOLIZER) gegründete Band ihr neues Album „Livin‘ on the Bad Side“ veröffentlichen. Es ist das erste Album der Band, die 2014 mit der EP „Motor City Maniac“ debütierte. Release-Termin ist der 14. Februar 2025. Vorab gibt es nach dem Track „Ragin’ Eyes of Darkness“ mit „Nightmare Deceiver“ nun auch ein Lyric-Video.

CRIMSON STORM „Livin‘ on the Bad Side“ Tracklist
Night of the Tyrant
Ragin’ Eyes of Darkness (Audio bei YouTube)
Outrageous
Abuse of Power
Nightmare Deceiver (Lyric-Video bei YouTube)
Speed Hammerin’ Metal
Harakiri Rendez-Vous
Headfükker
Seven Days of Mayhem

Source: Vampster

Die Heavy Metal-Band SABER hat mit „Lost in Flames“ ein neues Album angekündigt. Es ist nach „Without Warning“ (2021) das zweite Album der US-Amerikaner aus Los Angeles.

„Lost in Flames“ wurde gemeinsam mit Trevor William Church (HAUNT, BEASTMAKER) aufgenommen und von Darren Trentacoste gemixt und gemastert. Release-Termin ist der 7. Februar 2025 via ROAR. Vorab gibt es zum eröffnenden Titeltrack einen Video-Clip.

SABER Line-Up:
Steven Villa – Lead Vocals
Joel Dominguez – Lead/Rhythm Guitar
Jesus Delgado – Drums
David Sanchez – Bass Guitar
Antonion Pettinato – Rhythm/Lead Guitar

SABER „Lost in Flames“ Tracklist
01. Lost In Flames (Video bei YouTube)
02. Phoenix Rising
03. Madam Dangerous
04. Shattered Dreams
05. Time Tells All
06. Shadow Of You
07. On The Hunt
08. Steel Breaker

Source: Vampster

DYNAZTY stellen ihr kommendes Album mit einem Clip zur Titeltrack vor und haben ein Video zu „Game of Faces“ bei YouTube geteilt. Schon im August teilten die Schweden auchein Video zu „Devilry of Ecstasy“.

„Game Of Faces“ folgt auf das Album „Final Advent„, das 2022 veröffentlicht wurde, und erscheint am 14. Februar 2024.

DYNAZTY „Game of Faces“ Tracklist
1. Call of the Night
2. Game of Faces (Video bei YouTube)
3. Devilry of Ecstasy (Video bei YouTube)
4. Die to Survive
5. Fire to Fight
6. Dark Angel
7. Fortune Favors the Brave
8. Sole Survivor
9. Phoenix
10. Dream of Spring
11. Mystery

DYNAZTY Line-up:
Nils Molin vocals
Love Magnusson  guitars, keyboards
Mikael Lavér  guitars
Jonathan Olsson bass
Georg Härnsten Egg drums

Source: Vampster

Die finnische Melodic Death Metal Band DEFILED SERENITY wird am 21. Februar 2025 ihr Debütalbum „Within the Slumber of the Mind“ über Inverse Records veröffentlichen. Die zweite Single ‚Exiled to Infinity‘ wird heute veröffentlicht und das von Tuomas Saukkonen (Before The Dawn, Wolfheart, Dawn Of Solace) produzierte Musikvideo kann bei YouTube angesehen werden.
LISTEN: https://push.fm/fl/defiled-serenity-exiled

Vocalist Paavo Laapotti (Before The Dawn) comments:
”The song’s lyrics are about distressing and constant fear of death inside an individual’s head. He’s lost in his own mind and doesn’t know what is real and what is fake. He only has a strong feeling that he’s being chased and he’s forced to escape into the unknown.” ”This is one of the oldest songs written for this album and it has been waiting for the right moment to be released. Well, the day is finally here and I’m very glad that we got the right feel into the song that it needed.”

 

Source: Amboss-Mag.de

Does the name Lambwool ring a bell? LBWL is not only an abbreviation but also...

Source: Side Line

Die selbsternannten 'Death Pop'-Visionäre 'Corlyx' melden sich mit einem echten Schwergewicht zurück: 'Purple Pain', ein Doppelalbum, das nicht nur mit seinen 19 Tracks, sondern auch mit einem...

Source: MedienKonverter

Die Doom Metal-Band Death Cult 69 (mit zwei Mitgliedern von Wisborg) hat ihr Debütalbum "The Way Of All Flesh" angekündigt und heute ein Musikvideo zum Titeltrack veröffentlicht! Mehr Infos, den Clip und die Termine der von uns präsentierten Release-Shows hier.

Source: Sonic Seducer

AFTER TASTE haben eine neue Single veröffentlicht: “Mind Over Body” ist als Clip bei YouTube zu sehen.

Auch den vorherigen Track “Sustain Me” gibt’s als Video bei YouTube und handelt von einem prägenden Ereignis aus Sänger Dave Meesters Jugend:

“Dieses Stück ist eine rohe und schwere Darstellung eines sehr prägenden Ereignisses in meiner Jugend. Jemand, der mir sehr nahe stand, hat versucht, sein Leben zu beenden. ‘Sustain Me’ handelt von den Auswirkungen, die dies auf mich als jungen Teenager hatte. Das Video fängt dies auf eine visuell beeindruckende Weise ein. Wir können uns durch jedes Szenario kämpfen, egal wie hart es wird…“

AFTER TASTE Line-up 2024
Dave Meester – Vocals/guitar
Sid van Kastel – Bass/vocals
Kevin Quilligan – Keys/vocals
Johan Girard – Guitar
Ian van Kastel – Drums

Source: Vampster

Mit "Der Graben" haben Tyske Ludder eine brandneue Single veröffentlicht. Mehr Infos und das Musikvideo zur Nummer findet Ihr hier!

Source: Sonic Seducer

Am 24. Januar 2025 erscheint mit “Live ID.” das neue Live-Album der Progressive Rock-Band RIVERSIDE. Darauf befindet sich ein Mitschnitt des Konzerts vom 1. Juni 2024 aus dem Warschauer COS Torwar. Die Platte enthält zwölf Tracks mit einer Spielzeit von rund 110 Minuten und wir via InsideOut Music als 2CD+BluRay Digipak, Vinyl sowie digital erhältlich sein.

Einen ersten Eindruck vermittelt der Mitschnitt “Landmine Blast” bei YouTube.

RIVERSIDE “Live ID.” Tracklist
CD1 (48:04):
1. #Addicted (Live ID.) (07:51)
2. Panic Room (Live ID.) (04:40)
3. Landmine Blast (Live ID.) (07:28) (Mitschnitt bei YouTube)
4. Big Tech Brother (Live ID.) (08:11)
5. Lost (Live ID.) (06:56)
6. Left Out (Live ID.) (12:53)

CD2 (64:20):
1. Post-Truth (Live ID.) (06:40)
2. The Place Where I Belong (Live ID.) (15:45)
3. Egoist Hedonist (Live ID.) (11:12)
4. Friend or Foe? (Live ID.) (08:46)
5. Self-Aware (Live ID.) (09:45)
6. Conceiving You (Live ID.) (12:07)

Blu-ray (140:04):
– Live Show (125:02):
1. #Addicted (Live ID.) (07:50)
2. Panic Room (Live ID.) (07:21)
3. Landmine Blast (Live ID.) (07:26)
4. Big Tech Brother (Live ID.) (08:18)
5. Lost (Live ID.) (09:51)
6. Left Out (Live ID.) (15:52)
7. Post-Truth (Live ID.) (06:43)
8. The Place Where I Belong (Live ID.) (15:47)
9. Egoist Hedonist (Live ID.) (11:10)
10. Friend or Foe? (Live ID.) (08:28)
11. Self-Aware (Live ID.) (11:12)
12. Conceiving You (Live ID.) (11:36)
– Behind The Scenes Documentary (15:02)

RIVERSIDE Line-up 2024
Mariusz Duda – vocal, bass
Michał Łapaj – keyboards and backing vocal
Maciej Meller – guitar
Piotr Kozieradzki – drums

Source: Vampster

Ein neues Album haben SUBWAY TO SALLY angekündigt: “Post Mortem” erscheint am 20. Dezember 2024 via Napalm Records auf CD, Vinyl sowie digital und enthält 13 Songs. Ihre 15. Platte ist auch eine Folge der positiven Resonanz auf dem Vorgänger “Himmelfahrt” (2023), wie die Potsdamer erklären:

“Eigentlich hatten wir insgeheim für uns beschlossen, dass ‘HIMMELFAHRT’ unser letztes Kapitel sein würde. Doch die Energie und Leichtigkeit dieses Albums sowie eure überwältigend positiven Reaktionen haben unsere Kreativität neu entfacht.”

Eine neue Single hat die Formation jetzt mit “Stahl auf Stahl” ausgekoppelt. Das Stück ist eine Zusammenarbeit mit WARKINGS. Darüber hinaus wird neben dem Titeltrack “Post Mortem” auch die ehemalige Standalone-Single “Eisheilige Nacht” Teil des Werks sein.

Im Dezember gehen SUBWAY TO SALLY auf ihre traditionelle “Eisheilige Nacht”-Tour. Mit dabei sind WARKINGS, THE O’REILLYS & THE PADDYHATS sowie HARPYIE (Termine s. unten). Im Mai 2025 folgt dann eine Headline-Tour durch Deutschland mit SERENITY und STORM SEEKER im Vorprogramm. BLACKBRIAR mussten ihre Teilnahme absagen.

SUBWAY TO SALLY “Post Mortem” Artwork

SUBWAY TO SALLY “Post Mortem” Tracklist
1. Introitus2. Phönix3. Post mortem (Video bei YouTube)4. Wunder5. Nero6. Unter dem Banner7. Herz in der Rinde8. Lumpensammler9. Stahl auf Stahl (Video bei YouTube)10. Atlas11. Kummerkind12. Eisheilige Nacht (Video bei YouTube)13. Die Erde bebt

SUBWAY TO SALLY, WARKINGS, THE O’REILLYS & THE PADDYHATS, HARPYIE Tourdaten 2024

13.12.24 CH – Pratteln / Z7
14.12.24 DE – Stuttgart / Im Wizemann
20.12.24 DE – Dortmund / PLWM
21.12.24 DE – Giessen / Hessenhallen
22.12.24 DE – Dresden / Alter Schlachthof
26.12.24 DE – Braunschweig / MEG
27.12.24 DE – Würzburg / Posthalle
28.12.24 DE – Bielefeld / Lokschuppen
29.12.24 DE – Bremen / Pier 2
30.12.24 DE – Potsdam / Waschhaus

SUBWAY TO SALLY, SERENITY, STORM SEEKER Tourdaten 2025

25.04.25 DE – Osnabrück / Hyde Park
26.04.25 DE – Köln / Essigfabrik*
30.04.25 DE – Leipzig / Anker
01.05.25 DE – Nürnberg / Löwensaal*
02.05.25 DE – Heidelberg / Halle02
03.05.25 DE – Hannover / Pavillon
09.05.25 DE – Erfurt / Central Club
10.05.25 DE – München / Backstage*
16.05.25 DE – Hamburg / Docks
17.05.25 DE – Berlin / Huxleys

*ohne STORM SEEKER

SUBWAY TO SALLY Line-up 2024
Eric Fish – Vocals, Flutes, BagpipeAlly Storch – ViolinBodenski – Hurdy Gurdy, Acoustic Guitar, VocalsSimon – Acoustic Guitars, Trumsheit, VocalsIngo Hampf – Guitar, LuteSimon Michael – Drums, PercussionSugar Ray – Bass

Fotogalerie: SUBWAY TO SALLY – Summer Breeze 2024 – 17.08.2024

Source: Vampster

Marko Hietala (Ex-Nightwish) hat ein neues Solo-Album angekündigt! Mehr Infos und die neue Video-Single "Impatient Zero" hier.

Source: Sonic Seducer

Mit ihrem zweiten, im Jahr 1999 veröffentlichten Album "The Point at Which It Falls Apart" gelang MESH ein Durchbruch – sowohl bei den Kritikern als auch in künstlerischer und kommerzieller Hinsicht. Im 25. Jubiläumsjahr des Werkes, veröffentlichen MESH ihren lange vergriffenen Meilenstein in einer exklusiven, randvoll mit Bonus-Material erweiterten Artbook Edition neu. Die britische Dark Synthpop Band wurde im Jahr 1991 gegründet, als Sänger und Gitarrist Mark Hockings und Keyboarder und Sänger Richard Silverthorn bei einem Konzert Freundschaft schlossen und musikalische Gemeinsamkeiten entdeckten, die zur Gründung von MESH führten. Diese künstlerische Partnerschaft hat seitdem das Vermächtnis von MESH bestimmt. Die sprudelnde kreative Synergie von MESH entsteht seit den Anfangstagen aus einer stark komplementären Rollenverteilung: Richard Silverthorn komponiert die Musik, während Mark Hockings aufrüttelnde und tiefgründige Texte verfasst, die den Klangwelten Emotionen und Tiefgang verleihen. Die musikalische Reise von MESH begann mit der Veröffentlichung der "Fragile" EP im Jahr 1994 und dem Debütalbum „In this Place Forever“ im Jahr 1996. Die Major-Veröffentlichung von "Who Watches over Me" im Jahr 2002 katapultierte MESH erneut ins Rampenlicht und markierte einen weiteren Höhepunkt ihrer illustren Karriere. Eine Welle der Popularität in ganz Europa, und insbesondere in Deutschland, ließ die britische Band auf allen Festival-Billings weiter nach oben steigen. "Automation Baby" (2013) erreichte Platz 33 der deutschen Albumcharts und dominierte die Alternative Charts in ganz Europa. Mit "Looking Skyward" (2016) kletterten MESH in noch größere Höhen und erreichten Platz 12 der deutschen Charts. Aktuell arbeiten Mark Hockings und Richard Silverthorn am nächsten MESH-Studioalbum. Um ihren langjährigen aber gerade auch jüngeren Fans die Wartezeit zu verkürzen, macht das Duo sein lange Zeit ausverkauftes und heiß begehrtes zweites Album "The Point at Which It Falls Apart" in einer sorgfältig remasterten Version wieder erhältlich.

Tracklist:
CD1
01. I Fall Over
02. Self Healing Lie
03. People Like Me (WIth This Gun)
04. Needle In A Bruise
05. These Empty Rooms
06. It Scares Me
07. The Damage You Do
08. Fallen
09. My Defender
10. Is Nothing Sacred
11. My Saddest Day
12. Not Prepared
CD2
01. People Like Me (With this Gun) (Alt.MESH.Mix)
02. It Scareas Me (Mesh Remix)
03. Not Prepared (Radio Version)
04. The Damage You Do (Perfect Porno Remix)
05. Safe WIth Me (Snare's Epic Edit)
06. People Like Me (With this Gun) (Extended Shotgun)
07. It Scares Me (Mesh Locarno Mix)
08. Not Prepared (Mesh Club Mix)
09. This Without You (Fallen Mix)
10. It Scares Me (Fearful)
11. Not Prepared (Blowhole Mix)

Source: Prophecy

Zahlreichen Fans zufolge gilt Kirlian Cameras Album "Coroner's Sun" aus dem Jahr 2006 als das beste Werk der Band. Der einzigartige Stil dieses italienischen Duos bleibt unübertroffen, unverwechselbar und innovativ. Die rhythmischen Muster, die Kompositionen und die künstlerischen Effekte, die in jedem Song zur Geltung kommen, werden perfekt umgesetzt. Die Exzellenz von "Coroner's Sun" beruht nicht nur auf dem außerordentlichen Gesangstalent von Elena Alice Fossi, sondern auch auf der bemerkenswerten musikalischen Herangesehensweise, der anspruchsvolles Songwriting nahtlos mit Elementen aus Elektro, Techno und eindringlichen Pop-Hymnen verbindet, allesamt durchdrungen von einer apokalyptischen Aura.

Source: Prophecy

Mit ihrer EP "To the Stars" knüpfen BEBORN BETON direkt an ihr neuntes Album "Darkness Falls Again" an. Das deutsche Synthie Pop Trio erweitert mit den drei neuen Tracks und vier Remixen der EP die musikalische Bandbreite des Albums und bleibt dessem Geist dabei sowohl lyrisch als auch musikalisch treu. Es gibt mehr als eine Art, BEBORN BETONs neuntes Album "Darkness Falls Again" zu hören: Es lässt sich einfach nur tanzen und als zeitgenössische Synthie-Pop-Hymnen genießen, die musikalisch fest in den goldenen 80ern verankert sind – und mit einer Prise leckerer 90er-Einflüsse serviert werden. Eingängige Melodien und ausgereiftes Songwriting verbinden sich zu einer klanglichen Spritztour. Doch BEBORN BETON legen ihren Finger auch auf den Puls unserer Zeit. Das Trio spricht sich lyrisch klar gegen Frauenfeindlichkeit, sexuelle Diskriminierung und Umweltzerstörung aus. BEBORN BETON wurden 1989 von Sänger Stefan Netschio, Keyboarder und Schlagzeuger Stefan Tillmann sowie Keyboarder Michael Wagner gegründet. Die drei Deutschen setzten sich erfolgreich zum Ziel, den Synth-Pop relevant zu halten und ihn um wichtige Inhalte zu bereichern. Nach den ersten beiden regulären Alben "Tybalt" (1993) und "Concrete Ground" (1994) trafen BEBORN BETON in ihrer neuen Label-Heimat auf namhafte Acts wie WOLFSHEIM und DE/VISION. Nachdem sich die Elektro-Musiker in Deutschland fest etabliert hatten, expandierten die Drei mit dem 1996 erschienenen Album "Nightfall" ins Ausland, wo sie ebenso wie mit den folgenden Scheiben "Truth" (1997) und "Fake" (1999) bei Kritikern und Fans auf große Gegenliebe stießen. Spätestens mit dem im Jahr 2000 erschienenen Werk "Rückkehr zum Eisplaneten" hatten sich BEBORN BETON in ihrer Szene fest als Headliner positioniert und in allen Hochburgen der elektronischen Musik rund um den Globus gespielt. Doch die anstrengenden Touren und die kreativ äußerst anspruchsvolle Veröffentlichung so vieler exzellenter Alben in kurzer Folge forderten ihren Tribut. Nachdem die Band "Tales from Another World" (2002) vorgelegt hatte, worauf sie unter anderem eine ausgedehnte Konzertreise quer durch die USA absolvierte, legten BEBORN BETON eine längere Pause ein. Erst 13 Jahre später kehrten BEBORN BETON zur großen Freude und Überraschung ihrer immer noch zahlreichen Anhängerschaft mit einem neuen Album auf Dependent Records zurück. "A Worthy Compensation" (2015) wurde von allen einschlägigen Magazinen wie Sonic Seducer und Orkus mit Lob überschüttet. Da BEBORN BETON nicht in einen unerbittlichen Produktionszyklus zurückfallen wollten, nahm sich das Trio genügend Zeit, um ein weiteres Meisterwerk zu komponieren. "Darkness Falls Again" hat all die köstlichen Zutaten, die Synth-Pop so großartig machen: Eingängige Songs, die die Beine zucken lassen. Eine Prise Melancholie. Eine Dosis Ironie. Aber auch eine Messerspitze Wut. BEBORN BETON haben mit ihrem letzten Album wieder Musik mit Aussagen und Verstand abgeliefert, was sich auf der EP "To the Stars" nahtlos fortsetzt. Nochmals willkommen zurück, BEBORN BETON!

Tracklist:
1. Ticket To The Moon
2. American Girls
3. Progeny
4. I Watch My Life On TV (Club Mix by Olaf Wollschläger)
5. My Monstrosity (EMMON Remix)
6. I Watch My Life On TV (Black Light Odyssey Remix)
7. My Monstrosity (Control Mix by Blac Kolor)

Source: Prophecy

Die schöne Chrysantheme in ihrer Form mit schlichter, weißer Blütenfarbe wird auch Friedhofsblume genannt. Aufgrund ihrer Langlebigkeit wird sie gerne zur Dekoration von Gräbern verwendet. Für BLACK NAIL CABARET ebnet die Blüte der Chrysantheme den Weg für unser eigenes Porträt am Sterbebett. Der Sensenmann kommt zu uns allen. Die Aussicht auf das Ende verwandelt uns in angsterfüllte Gefäße. Wir könnten diese besser mit so vielen anderen Dingen füllen, aber die Furcht vor dem Tod durchdringt alles. Der Titel des sechsten Albums des ungarischen Pop Noire Duos, "Chrysanthemum", symbolisiert ein Aufbegehren gegen die Angst, aber auch Akzeptanz. BLACK NAIL CABARET bleiben durchaus auch ihrem Hang zur sexuell expliziten Provokation treu, doch die unterbewusste Angst vor dem Tod mit ihrer großen emotionalen Kraft, zieht sich metaphorisch als roter Faden durch "Chrysanthemum". Die Erotik der Ungarn bildet statt billiger Klischees ihre gelebte BDSM-Realität künstlerisch ab, die von hohen ästhetischen Ansprüchen geleitet wird. Musikalisch haben BLACK NAIL CABARET ihr herausragendes Songwriting auf "Chrysanthemum" weiter perfektioniert. Es gelingt dem Duo scheinbar mühelos, dunkle elektronische Klänge mit Elementen des Pop Noire zu vereinigen. Ihre Kompositionen stehen auf eigenen Beinen und benötigen keine elektronischen Spielereien, wodurch sich BLACK NAIL CABARET wohltuend abheben. Spätestens mit ihrem selbst veröffentlichten vierten Langspieler "Pseudopop" (2018) verschmolzen die Ungarn erfolgreich Kunst, Pop, dunkle Harmonien und kraftvolle Elektronik miteinander. Mit dem folgenden fünften Album "Gods Verging on Sanity" (2020) setzten BLACK NAIL CABARET ihren Siegeszug auch international fort. Der exzellente Ruf des Duos verbreitete sich rasch auch durch Mundpropaganda, und das trotz aller Einschränkungen durch die globale Pandemie. Endlich stehen die Sterne günstig, dass BLACK NAIL CABARET die Welt mit diesem dunklen Soundtrack über die Schönheit des Lebens erobern, was diese strahlend weiße Blume von scheinbarer Unschuld letztlich auch symbolisiert, deren Duft aber auch die ewige Macht des Todes verbreitet: "Chrysanthemum".

Tracklist:
01. My Home Is Empty
02. Autogenic
03. Totem and Taboo
04. Never Enough
05. Neurons
06. 1mg
07. Darkness Is A Friend
08. Godspeed
09. Roadtrip
10. Teach Me How To Techno
11. The Faceless Boy

Bonustracks (nur Artbook):
01.Remains of A StarGone Supernova
02.The Killing
03.Weeding
04.Autogenic (Die Arkitekt Remix)

Source: Prophecy

GIRLS UNDER GLASS kehren mit einem Knaller zurück! "Backdraft", das neue Studioalbum der Deutschen ist eine kreative Explosion, in der all die Sounds der früheren Werke frisch vereint in einem hellen Licht neu erstrahlen. Das Album wechselt mühelos von eingängigem Gothic Rock über elektronischen Dark Wave bis zu melodischem Post-Punk. Obwohl diese Töne an die 80er und frühen 90er Jahre erinnern, haben sich GIRLS UNDER GLASS keineswegs auf ihren kreativen Lorbeeren ausgeruht, sondern ihre Musik mit einer wieder aufgeladenen Batterien und hörbar erneuerter Leidenschaft in das neue Jahrtausend geholt. Trotz aller Klassik gehen GIRLS UNDER GLASS auch neue Wege, wie in ihren Texten, die im Jahr 2023 weniger persönlich gehalten sind und sich verstärkt mit den dystopischen Themen unserer Zeit beschäftigen. Ein willkommener Schritt zurück ist dagegen die Rückkehr von Sänger Thomas "Tom" Lücke, der nicht nur wieder auf der Bühne zu sehen ist, wo er sich mit dem aktuellen Frontmann Volker Zacharias abwechselt, sondern Tom hat auch die Tracks der EP eingesungen, die dieses Album begleitet. GIRLS UNDER GLASS gründeten sich im Jahr 1986 in Hamburg und stiegen schnell zu einer Speerspitze der deutschen Gothic Rock und Dark Wave Szene auf. In den Jahren 1994 bis 2006 erweiterte die Band ihren musikalischen Horizont und experimentierte mit den Sounds von Rock, Crossover und sogar Heavy Metal. Mit ihrer beeindruckenden Diskographie und einer großen, treuen Fangemeinde wirkte es wie ein Schock, als die Band ihre Aktivitäten im neuen Jahrtausend stark einschränkte. Glücklicherweise hat das lange Warten nun endlich ein Ende: GIRLS UNDER GLASS melden sich mit einem ebenso feurigen wie leidenschaftlichen Album zurück. Mit "Backdraft" kehrt die Band dorthin zurück, wo sie hingehört: an die Spitze!

Source: Prophecy

Mit "The Machine in the Ghost" erreichen HAUJOBB den beeindruckenden Meilenstein des zehnten Studioalbums. Auch ihr neuestes Werk unterscheidet sich von all seinen Vorgängern. Das derzeit in Leipzig residierende Duo verweigert sich weiterhin standhaft jeder Wiederholung. "The Machine in the Ghost" unterscheidet sich bereits durch die Verwendung von Feldaufnahmen, um die Sounds für dieses Album zu erzeugen. Um die gewünschten Effekte zu erzielen, haben HAUJOBB bewusst auf eine Mischung aus Software und Hardware gesetzt – letzteres in Form von mit Alltagsgegenständen erzeugten Tönen. Diese symbolische Anspielung auf eine Zeit, in der es weniger Software und mehr analoges Drehen an den Reglern gab, ergänzt das Thema von "The Machine in the Ghost" um einen Hauch von Retro-Feeling – ohne jede nostalgische Verklärung. Das Album dreht sich um die spannungsgeladene Beziehung zwischen analog und digital, Geist und Materie. Als sich HAUJOBB im ostwestfälischen Bielefeld zunächst zu einem Trio formierten, kamen ihre Haupteinflüsse noch aus der Vancouver-Schule des Industrial – und speziell SKINNY PUPPY sowie FRONT LINE ASSEMBLY. Dies ist auf ihrem ersten Album "Homes & Gardens" (1993) noch hörbar, doch schon bald wurden HAUJOBB selbst als Aushängeschilder eines modernen elektronischen Industrial-Sounds angesehen. Auf den folgenden Alben "Freeze Frame Reality" (1995) und "Solutions for a Small Planet" (1996) entfernten sich die Deutschen zunehmend von den kanadischen Einflüssen, indem sie damit begannen, IDM (Intelligent Dance Music) mit Industrial und EBM zu verschmelzen. Damit katapultierten sich die Deutschen mitten in die internationale Szene und verschafften sich sogar in den USA einen Kultstatus. Auch nachdem HAUJOBB zum Duo mutiert waren, blieben sie einflussreich und insbesondere ihr 2011 in Eigenregie veröffentlichtes Album "New World March" gilt als weitere Großtat. Mit "The Machine in the Ghost" schlagen HAUJOBB ein neues spannendes Kapitel in ihrer bemerkenswerten Karriere auf. Unmittelbar zu Beginn der nächsten industriellen und kreativen Revolution, die der rasante Aufstieg der künstlichen Intelligenz auszulösen verspricht, legen HAUJOBB ihre metaphorischen musikalischen Finger erneut direkt an den Puls der Zeit.

Tracklist:
01. Uncanny Valley
02. Uselessness
03. In The Headlights
04. Under The Gun
05. Tommorrow
06. The Internation
07. Opposition
08. Singularity
09. Mass
10. While It Rains

Bonustracks (nur Artbook)
01. In The Headlights (Extended Remix)
02. In The Headlights (Qual Tech Support Mix)
03. Mass (Hammered)
04. Uselessness (Quiet)
05. Opposition (ACTORS Remix)
06. Uselessness (Absolute Body Control Remix)
07. The Internation (Chrome Corpse Remix)
08. Opposition (Storm Remix)
09. Singularity (Agent Side Grinder Remix)
10. Mass (Tribute)
11. Opposition (Thorofon Remix)
12. Uselessness (Loud)

Source: Prophecy

Gildan Softstyle. 100% Baumwolle.

Source: Prophecy

Gildan Softstyle. 100% Baumwolle.

Source: Prophecy

Gildan Softstyle. 100% Baumwolle.

Source: Prophecy

MILDREDA sind vom Teufel besessen! Das zweite physische Album der belgischen Elektro-Shootingstars mit dem vielsagenden Titel "Blue-Devilled" entpuppt sich als Konzeptalbum. Die Idee der "Hölle" zieht sich als roter Faden durch das Album, wobei der studierte Philosoph und Bandkopf Jan Dewulf jedoch nicht das religiöse Inferno meint. Er folgt inhaltlich vielmehr dem französischen Existentialisten Jean-Paul Sartre, dessen Hölle sich in den Augen anderer Menschen widerspiegelt. Musikalisch erweist sich "Blue-Devilled'' im Vergleich zum direkten Vorgänger "I Was Never Really There" als abwechslungsreicher. Die neuen Tracks bestechen mit mehr Melodien und Klangfarben. Dabei sind die düsteren kanadischen EBM-Einflüsse durchaus noch präsent, ebenso wie eine gute Prise des belgischen Stils. Doch der neue, erweiterte und offenere Sound zeigt das wahre Gesicht von MILDREDA. Im Jahr 1995 veröffentlichte der 16-jährige Jan Dewulf im Eigenverlag sein erstes Tape "II Castrato" unter dem MILDREDA-Banner. Dem rohen Erstling folgte im Jahr 1996 eine weitere Kassette mit dem Titel "De Laffe Denker" – die in Elektrokreisen vielfach kopiert wurde und weite Verbreitung fand. MILDREDA gewannen eine vielköpfige Anhängerschaft und einen ausgezeichneten Ruf in der belgischen Szene – und weit darüber hinaus. Es folgten Live-Auftritte mit so bekannten Acts wie PLASTIC NOISE EXPERIENCE, TERMINAL CHOICE, COVENANT, VNV NATION und vielen anderen. Trotz des schnellen Durchbruchs machte sich Unzufriedenheit mit dem Musikgeschäft bei Dewulf breit, der MILDREDA daraufhin auf Eis legte. In den folgenden Jahren absolvierte er ein Philosophiestudium und startete ein neues Projekt unter dem Namen DISKONNEKTED, das sich mehr auf Dance-Einflüsse fokussierte. Dennoch wuchsen MILDREDA auch während ihrer Abwesenheit durch Mundpropaganda weiter. Im Jahr 2016 kehrte Dewulf mit der digitalen Veröffentlichung "Coward Philosophy" zu seiner Liebe, den dunklen elektronischen Klängen, zurück. Das erste physisches Album "I Was Never Really There" katapultierte MILDREDA im Jahr 2021 zurück ins Rampenlicht der Electro-Szene. "Blue-Devilled" markiert, sowohl musikalisch als auch lyrisch, einen weiteren Meilenstein in der Karriere von MILDREDA. Die Belgier sind zurück und liefern den Beweis, dass selbst in einer philosophischen Hölle der Teufel immer noch die besten Songs schreibt!

Tracklist:
01. Awakening
02. Karma Oyster
03. Friendly Fire
04. Damaged Goods
05. Huis Clos
06. Prophecies
07. Lobotomy
08. Miss Destruction
09. A Shift in Perspective
10. Mirror View
11. Devil's Gaze
12. A Dog from Hell

Bonus CD:
01. Connecting the Dots
02. Frozen in Time
03. Houdini Blues
04. Oceans of Regret
05. Before I got Wise

Source: Prophecy