Ab November 2024 wollten BETONTOD auf Headline-Tour gehen, um ihr aktuelles Album „Zeig Dich!“ (2023) live zu präsentieren. Jetzt musste die Formation alle Shows des laufenden Jahres verschieben. Betroffen sind die Konzerte in Hannover, Leipzig, Karlsruhe, Pratteln, Frankfurt und Ulm. Jetzt hat die Gruppe die Ersatztermine bekannt gegeben (s. unten).

BETONTOD äußern sich zu diesem Schritt wie folgt:

„Liebe Freunde,

es gibt Zeiten im Leben, wo man feiert und ausgelassen die Tage nutzt, die uns allen geschenkt werden. Hier sind wir seit Jahren dankbar, dass ihr diese Tage zusammen mit uns verbringt und wir waren immer für euch da! Leider gibt es auch Tage an denen man in die hässliche Fratze des Lebens blickt, verbunden mit einer Zeit, die mehr als 100% von einem verlangt und wo wir den Anspruch an uns selbst haben, da zu sein. Da sich diese beiden Zeiten sehr unerwartet und kurzfristig kreuzen, müssen wir den ersten Teil unserer Zeig Dich! Tour 2024 leider verschieben. Ihr könnt uns vertrauen und davon ausgehen, dass uns diese Entscheidung nicht leicht fällt. Wir hoffen auf euer Verständnis und arbeiten bereits an Nachholterminen und informieren euch schnellstmöglich. Eure gekauften Tickets behalten selbstverständlich ihre Gültigkeit.

Eure Band“

Die Konzerte im Januar und Februar 2025 (Erlangen, Köln, Dortmund, Erfurt, Berlin, München) sind nicht von dieser Entscheidung betroffen.

Als Support mit dabei sind MARATHONMANN, die zuletzt das Album „Maniac“ (2023) veröffentlichten.

BETONTOD, MARATHONMANN Tourdaten 2024/2025
*** alle Termine im Jahr 2024 werden verschoben ***

22.11.24 Hannover, Capitol
23.11.24 Leipzig, Felsenkeller
29.11.24 Karlsruhe, Substage
30.11.24 Pratteln, Z7
13.12.24 Frankfurt, Batschkapp
14.12.24 Ulm, Roxy
16.01.25 Ulm, Roxy
17.01.25 Erlangen, E-Werk
18.01.25 Köln, Live Music Hall
24.01.25 Dortmund, FZW
25.01.25 Erfurt, Central Club
31.01.25 Berlin, Huxleys
01.02.25 München, Muffathalle
07.02.25 Hannover, Capitol
21.02.25 Pratteln, Z7 (CH)
22.02.25 Karlsruhe, Substage
10.05.25 Frankfurt, Batschkapp
30.05.25 Leipzig, Felsenkeller

Source: Vampster

Am 14. März 2025 veröffentlichen BAMBARA ihr neues Album „Birthmarks“ via Bella Union. Einen Höreindruck verschafft die Single „Pray To Me“ bei YouTube.

Live erleben kann man die Post-Punk-Band dann im Mai 2025: Das Trio spielt Konzerte in Hamburg, Berlin, München und Köln.

BAMBARA „Birthmarks“ Tracklist
1. Hiss
2. Letters From Sing Sing
3. Face Of Love
4. Pray To Me (Video bei YouTube)
5. Holy Bones
6. Elena’s Dream
7. Because You Asked
8. Dive Shrine
9. Smoke
10. Loretta

BAMBARA Tourdaten 2025
03.05.2025 Hamburg – Molotow
10.05.2025 Berlin – Lido
12.05.2025 München – Ampere
13.05.2025 Köln – Helios37

Source: Vampster

DAWN OF SOLACE, das Soloprojekt von Tuomas Saukkonen (WOLFHEART, BEFORE THE DAWN), bringt ein neues Studioalbum raus: „Affliction Vortex“ erscheint am  14. Februar 2024 via Noble Demon auf CD, Vinyl sowie digital. Reinhören ist jetzt in die zweite Single „Fortress“ möglich.

Mit einem Video zu „Murder“ haben DAWN OF SOLACE Ende Oktober 2024 den ersten Song der neuen Platte im Netz geteilt.

„Affliction Vortex“ wurde von Saku Moilanen in den DeepNoise Studios aufgenommen, gemischt und gemastert.

DAWN OF SOLACE „Affliction Vortex“ Tracklist
1. Inception
2. Murder (Video bei YouTube)
3. Fortress (Video bei YouTube)
4. Into The Light
5. Rival
6. Invitation
7. Dream
8. Perennial
9. Mother Earth

DAWN OF SOLACE Line-up:
Tuomas Saukkonen – Drums, Gitarre, Bass, Growls
Mikko Heikkilä – Gesang
Saku Moilanen – Keyboards
Jukka Salovaara – Gitarrensoli

Source: Vampster

Die Doom Death Metal-Band SWALLOW THE SUN geht im Frühjahr 2025 auf Headline-Tour durch Europa. Auf dem Programm stehen u.a. die Städte Köln, Berlin, Wien (A), München, Aarau (CH) und Hamburg. Präsentieren werden die Finnen dann auch ihr aktuelles Album „Shining“ (2024).

Nun wurden auch die Vorbands bekannt gegeben: Begleitet werden SWALLOW THE SUN von BEFORE THE DAWN sowie STAM1NA.

SWALLOW THE SUN, BEFORE THE DAWN, STAM1NA Tourdaten 2024

14.4.2025 BELGIUM, ANTWERP – ZAPPA
15.4.2025 GERMANY, KÖLN – GEBÄUDE 9
16.4.2025 GERMANY, BERLIN – CASSIOPEIA
17.4.2025 POLAND, POZNAN – 2PROGI
18.4.2025 CZECHIA, PRAGUE – FUTURUM
19.4.2025 SLOVAKIA, BRATISLAVA – RANDAL
20.4.2025 HUNGARY, BUDAPEST – BARBA NEGRA
22.4.2025 AUSTRIA, WIEN – B72
23.4.2025 GERMANY, MÜNCHEN – BACKSTAGE HALLE
24.4.2025 SWITZERLAND, AARAU – KIFF
25.4.2025 ITALY, MILAN – LEGEND
26.4.2025 FRANCE, MARSEILLE – LE MOLOTOV
27.4.2025 SPAIN, BARCELONA – RAZZMATAZZ
29.4.2025 SPAIN, MADRID – COPERNICO
30.4.2025 FRANCE, TOULOUSE – LE REX MAY
01.5.2025 FRANCE, NANTES – LE FERRAILLEUR
02.5.2025 FRANCE, PARIS – BACKSTAGE BTM
04.5.2025 NETHERLANDS, TILBURG – 013 NEXT
05.5.2025 NETHERLANDS, AMSTERDAM – MELKWEG MAX
06.5.2025 GERMANY, HAMBURG – LOGO

Fotogalerie: SWALLOW THE SUN – Backstage Halle, München – 30.04.2023

Source: Vampster

The dark companion, who whispers quietly at first and then escalates in the end, is addressed in “Stimme in mir”. No problem for Supreme Commander Thomas Rainer von Nachtmahr to put himself in this position: “I am very familiar with this feeling of rising anger in a much less pronounced setting, of course, and so […]

Source: Orkus

Die Münchner Erfolgsrocker von EISBRECHER melden sich heute mit der ersten Single „Everything is wunderbar“ aus dem neuen Album „Kaltfront“ zurück. Der Song ist ab sofort auf allen digitalen Plattformen erhältlich. https://eisbrecher.lnk.to/Everythingiswunderbar

„Kaltfront“, das neue Studioalbum der Band, erscheint am 14. März 2025 und kann ab sofort vorbestellt werden: https://eisbrecher.hamburgrecords.com/kaltfront.html

Die Band geht mit ihrem neuen Album auf große „Kaltfront“-Tour 2025. Tickets sind ab sofort unter http://www.eis-brecher.com erhältlich.

Mit „Everything is wunderbar“ ist der Band um Frontmann Alex Wesselsky erneut ein intelligent-hintergründiges Musikstück geglückt. Musikalisch deutlicher kantiger und härter als zuletzt, beschreibt „Everything is wunderbar“ unsere selbstdarstellerische Gesellschaft, in der sich alles um den schönen Schein dreht. Egal ob in den sozialen Medien oder im Small Talk – stets geben wir vor, dass es uns blendend geht und zeigen, was wir tolles erleben und haben: Eine Welt ohne Tiefgang und unter völliger Ausblendung der Realität. Scharfzüngig und nicht ohne Zynismus in typischer Eisbrecher-Art sprachgemalt.

 

Source: Amboss-Mag.de

Es gibt Veröffentlichungen die nicht nur Musik sind, sondern auch emotionale Zustände in Klang verwandeln können. 'Yell' von 'Fugue' ist genau so ein Werk. Es erzählt keine...

Source: MedienKonverter

Die da oben sind schuld. Mal wieder. Mittels Gehirnwäsche und Manipulation der Massen werde seitens der Mächtigen Hass geschürt, so Mastermind Jonny McBee. Warum der Frontmann auf „OMNI“ plötzlich politisch wird, liest sich ähnlich schwammig wie die zugehörigen Texte. Von Unterdrückung, äußerer Einflussnahme und dem notwendigen Widerstand erzählen die zehn Tracks, bleiben dabei aber so vage, dass sie quasi jeder möglich Denkschule genügend Anknüpfungspunkte bieten.

Aufwachen allerdings müssen zunächst alle: Das Intro „Wake Up“ holt uns mit stampfendem Rhythmus und einem drückenden Breakdown aus dem Schlaf, so dass wir im folgenden „Hivemind“ mit beiden Beinen schnurstracks den Weg zur Tanzfläche aufsuchen können. Die Keyboards und Trance-Elemente setzen THE BROWNING diesmal wieder ein Stück weit geradliniger ein. Anders ausgedrückt: Das Deathcore-Fundament flankieren die US-Amerikaner mit relativ dominanten Synth-Spuren und ausgeprägter Melodieführung.

Lange halten sich THE BROWNING nicht mit einer Songidee auf
Besonders ausgeprägt ist diese Seite der Band im Titeltrack, wo Jonny McBees Ehefrau Moon (THE DEFECT) sphärischen Klargesang beisteuert, um groovende Riffs und treibende Electronica-Einsprengsel zu umschmeicheln. Dieser Kontrast zu McBees drückenden Growls ist eines von vielen Stilmitteln, die „OMNI“ seinen Charakter schenken. An anderer Stelle ziehen in „Misery.exe“ die Blastbeats das Tempo kurzzeitig an, bevor „Deceiver“ mit einem deutschsprachigen Sample im RAMMSTEIN-Stil für ein paar Augenblicke NDH-Flair versprüht.

Natürlich nur auszugsweise, bis der nächste Breakdown krachend über uns hereinbricht und unseren Blick auf das nächste Kapitel lenkt. Denn lange halten sich THE BROWNING nicht mit einer Songidee auf. Mit rund 27 Minuten konkurriert „OMNI“ eher mit so mancher EP denn klassischen Full-Length-Alben. Der Vorteil: Abnutzungserscheinungen treten bis zum Abschluss „Soul Drift“ mit seinem Hardstyle-Break nicht auf.

„OMNI“ ist kompakt wie kurzweilig, doch ohne wirklich glänzende Ideen
Kompakt und kurzweilig präsentiert sich das sechste Studioalbum in der Folge und kaschiert damit in gewisser Weise sogar das nicht immer zwingende Songwriting. Vom Niveau eines „Geist“ (2018) ein Stück entfernt, bleibt schlussendlich ein ordentliches Werk, dem diesmal die glänzenden Ideen und Riffs schlicht nicht zugeflogen sind – und dafür können THE BROWNING zur Abwechslung nicht einmal die da oben verantwortlich machen.

Veröffentlichungstermin: 08.11.2024

Spielzeit: 26:52

Line-Up
Jonny McBee – Gesang, Programming
Jon Yadon Jr. – Gitarre
Akeem Bivens – Bass
Cody Stewart – Schlagzeug

Produziert von Johnny McBee

Label: Spinefarm Records

Homepage: https://www.thebrowning.net/
Facebook: https://www.facebook.com/TheBrowningOfficial
Instagram: https://www.instagram.com/thebrowningofficial
Bandcamp: https://thebrowningofficial.bandcamp.com

THE BROWNING “OMNI” Tracklist

WAKE UP
HIVEMIND (Audio bei YouTube)
FED UP
MISERY.exe (feat. Nik Nocturnal)
OMNI (feat. THE DEFECT) (Video bei YouTube)
Deceiver (Video bei YouTube)
Apollo
Poison (Video bei YouTube)
Come to Grips with Death and the End
Soul Drift (Video bei YouTube)

Source: Vampster

Das RELOAD FESTIVAL feiert im Jahr 2025 sein 20-jähriges Bestehen. Als besonderen Anlass findet daher erstmals an allen drei Festivaltagen Programm auf der Main Stage statt. Gefeiert wird vom 14. bis 16. August 2025 im niedersächsischen Sulingen. Tickets gibt es aktuell für 179,-€ über die offizielle Festival-Homepage.

Angeführt wird das Billing im kommenden Jahr von MACHINE HEAD, GOJIRA, I PREVAIL sowie die neu bestätigten TRIVIUM.

Ebenfalls hinzugekommen sind WHILE SHE SLEEPS, MASTODON, LANDMVRKS, FEAR FACTORY, WIND ROSE, DROWNING POOL, OBITUARY, THE BUTCHER SISTERS, ANNISOKAY, RISE OF THE NORTHSTAR, THE EXPLOITED, COLDRAIN, RIVERS OF NIHIL, PRONG, THE BROWNING, CRYSTAL LAKE, DOPE, TURBOBIER, WATCH OUT STAMPEDE, OUR PROMISE, BLOOD COMMAND, DROPOUT KINGS, CONJURER, MAMBO KURT, AVRALIZE, CELESTIAL SANCTUARY sowie SCYTHE BEAST.

Außerdem spielen DONOTS, MINISTRY, STATIC-X, AUGUST BURNS RED, THE HALO EFFECT, BLEED FROM WITHIN, FIT FOR A KING, HANABIE., KATAKLYSM, COUNTERPARTS, SHADOW OF INTENT, FINNTROLL, KUBLAI KHAN TX, FROG BOG DOSENBAND, ATTILA, SPITE, CRYPTA, DOWNSET sowie SHORELINE.

Übersicht: RELOAD FESTIVAL 2025 – Lineup, Billing & Bands
(Stand: 29.11.2024)

Headliner

GOJIRA
I PREVAIL
MACHINE HEAD
TRIVIUM

Alle weiteren Bands beim Reload Festival 2025 in alphabetischer Reihenfolge

ANNISOKAY
ATTILA
AUGUST BURNS RED
AVRALIZE
BLEED FROM WITHIN
BLOOD COMMAND
CELESTIAL SANCTUARY
COLDRAIN
CONJURER
COUNTERPARTS
CRYPTA
CRYSTAL LAKE
DONOTS
DOPE
DOWNSET
DROPOUT KINGS
DROWNING POOL
FEAR FACTORY
FINNTROLL
FIT FOR A KING
FROG BOG DOSENBAND
HANABIE.
KATAKLYSM
KUBLAI KHAN TX
LANDMVRKS
MAMBO KURT
MASTODON
MINISTRY
OBITUARY
OUR PROMISE
PRONG
RISE OF THE NORTHSTAR
RIVERS OF NIHIL
SCYTHE BEAST
SHADOW OF INTENT
SHORELINE
SPITE
STATIC-X
THE BROWNING
THE BUTCHER SISTERS
THE EXPLOITED
THE HALO EFFECT
TURBOBIER
WATCH OUT STAMPEDE
WHILE SHE SLEEPS
WIND ROSE

Source: Vampster

Manchmal kommt alles anders, als man denkt. Eigentlich wollten WHILE SHE SLEEPS auf ihrer Europatournee gleich zwei Shows im Münchner Backstage spielen, bevor sich die Briten plötzlich mit einer schwierigen Entscheidung konfrontiert sahen: Da Shouter Loz kurzfristig in die Heimat zurückreisen musste, um einer guten Freundin das letzte Geleit zu geben, stand der Zusatz-Gig der Metalcore-Band zwischenzeitlich kurz vor dem Aus.

Doch wer das Quintett aus Sheffield kennt, kann sich das Ende der Geschichte vermutlich bereits vorstellen. Die „Sleeps-Familie“ sei mehr als nur die fünf Kernmitglieder, ließ man über die sozialen Kanäle verlauten: Den vakanten Posten am Mikro fülle man an jenem Abend mit Rückendeckung aus dem Freundeskreis aus. Tatsächlich können WHILE SHE SLEEPS dank Anthony Diliberto (RESOLVE), Alex Taylor und Konan Hall (beide MALEVOLENCE) auf gleich drei Retter in der Not zählen. Eine kompetente Riege also, die auf dem Papier selbst mit unseren Zweifeln aufräumen kann. So stehen wir schlussendlich mit mehr Neugier als Skepsis im zunächst noch recht spärlich gefüllten Backstage Werk: Der vergleichsweise frühe Beginn an einem Werktag macht sich vor allem für den Anheizer bemerkbar.

RESOLVE

Von einer halb vollen Halle lassen sich RESOLVE glücklicherweise nicht verunsichern. Auch nicht vom zunächst trägen Publikum, das dem modernen Sound der Franzosen zwar nicht abgeneigt scheint, aber seine Konzertlaune offenbar noch nicht gefunden hat. Für Sänger Anthony Diliberto ist ein solcher Status quo freilich nicht zufriedenstellend: Es braucht nicht nur klare Worte, sondern eine Extraeinladung, bis in der Arena endlich Bewegung einkehrt.

Bis in den Fotograben kämpft sich der Frontmann vor, um die Münchner:innen bei der Ehre zu packen: Verdient ist der anschließende Circle Pit in „Death Awaits“ somit allemal, die Stimmung ab jenem Augenblick im steten Aufwärtstrend. Schlussendlich dürfen RESOLVE somit nach einer knappen halben Stunde positive Bilanz ziehen. Ob der Frontmann in „Smile“ selbst zur Gitarre greift oder im abschließenden „Older Days“ um gesangliche Unterstützung bittet – dank unerwartet kraftvollem Live-Sound holt uns das Material der Modern Metalcore-Band heute deutlich mehr ab als auf Platte in den heimischen vier Wänden.

RESOLVE Setlist – ca. 30 Min.
1. Human2. Bloodlust3. Death Awaits4. Molotov5. Sandman6. Smile7. Older Days

Fotogalerie: RESOLVE

THROWN

Zehn Songs in gut 25 Minuten – lange gefackelt wird mit THROWN sicherlich nicht. Stattdessen setzt das Quartett auf tief gestimmte Gitarren und satte Grooves, die auch im Backstage ihre Wirkung zeigen. Zum drückenden Sound von „Backfire“ geht es im Zentrum bald drunter und drüber, während die Schweden auf den Brettern ihrerseits keinen Stein auf dem anderen lassen.

Weil THROWN ihr Publikum auf diese Weise schnell aktivieren und in Bewegung halten können, entpuppen sie sich einmal mehr als durchaus effektive Support-Band, welche dieser Rolle gegenwärtig jedoch kaum entwachsen kann. Zu monoton, zu eindimensional ist der Ansatz des Gespanns, welcher sich immer wieder auf dieselben Stilmittel bezieht. Das nutzt sich selbst über die kurze Distanz schnell ab, wenngleich zumindest der größte Hit „On The Verge“ umjubelt aufgenommen wird und die geschickt platzierten Snare-Bombs in „Grayout“ zum Ende hin kraftvoll durch die Halle schallen.

THROWN Setlist – ca. 25 Minuten
1. Guilt2. Dwell3. Backfire4. Parasite5. Dislike6. New Low7. On The Verge8. Bloodsucker9. Nights10. Grayout

Fotogalerie: THROWN

MALEVOLENCE

Wirkten MALEVOLENCE trotz Engagements 2023 auf der großen Bühne des Zenith etwas verloren, so befinden sie sich nun unbestreitbar in ihrem Element. Mit wie viel Einsatz die Meute schon in „Life Sentence“ dabei ist, imponiert den Briten genauso wie uns: Vor allem Shouter Alex freut sich über den regen Zuspruch, als sich die Münchner Fanbasis sogar bei der neuen Single „Trenches“ erstaunlich textsicher zeigt.

Sympathisch und nahbar zeigt sich das Quintett über eine Dreiviertelstunde, bringt die Arena in „Still Waters Run Deep“ kollektiv zum Springen, bevor im energischen „Karma“ die Wall of Death gleich im Doppelpack serviert wird. Ausdauer hat man ja genug: Immerhin durften die Fans im ruhigen „Higher Place“ kurz zuvor im Lichtermeer der eigenen Smartphone-Geräte durchschnaufen, während Gitarrist Konan für ein paar Minuten den Lead-Gesang übernahm.

MALEVOLENCE sparen sich ihren größten Hit für den Schluss auf

Jener veredelt auch sonst ab und an die Refrains der Formation, die sich natürlich den Hit „On Broken Glass“ für den Schluss aufgehoben hat. Auf Circle Pit und Crowdsurfer-Alarm folgt abschließend nur die einzig logische Konsequenz: Zugaberufe für den Special Guest – sicherlich Balsam für die Seele, auch wenn der Zeitplan letztlich keine Dreingabe hergibt.

Fotogalerie: MALEVOLENCE

WHILE SHE SLEEPS

“Lasst uns das Beste aus einer schlechten Situation machen.“ Noch bevor das Intro ertönt, erklimmt Gitarrist Mat Welsh die Bühne, um den Anwesenden den Stand der Dinge zu erörtern. Nicht alle mögen zum gegenwärtigen Zeitpunkt schließlich von der heutigen Ausnahmesituation gehört haben: Ohne Frontmann Loz, doch dafür mit einer ganz besonderen Show will man den Abend dennoch in eine schöne Erinnerung verwandeln. Hilfe erhalten WHILE SHE SLEEPS dabei von ihren eigenen Vorbands: Anthony Diliberto (RESOLVE) schnappt sich zum Auftakt das Mikro, um diesmal vor einem insgesamt gut gefüllten Backstage Werk die Früchte seiner frühabendlichen Arbeit zu ernten.

Ohne Frage sind die Münchner:innen zum Showbeginn schon auf Betriebstemperatur, stürzen sich im verbissenen „Leave Me Alone“ in den Moshpit und verwandeln die Halle im folgenden „Anti-Social“ in eine geradezu verrückte Szenerie. Weil die Briten heute trotzdem voll bei der Sache sind und auch die Aushilfsshouter ihren Job hervorragend machen, funktioniert eine SLEEPS-Show offensichtlich auch ohne Rampensau Loz ganz ordentlich.

Auch WHILE SHE SLEEPS-Gitarrist Mat Welsh übernimmt zeitweise die Lead-Vocals

So dürfen sich die Fans bereits in „Rainbows“ für die erste Wall of Death in Position bringen, bevor Bassist Aaran Mckenzie während „Self Hell“ einen Ausflug in die springende Meute wagt. Ausgebremst wird die grandiose Feierlust nur durch die häufigen Pausen zwischen den Songs, welche aber Nebenprodukt der Ausnahmesituation sind. Die regelmäßigen Sängerwechsel erfordern schlicht etwas Zeit, die wir WHILE SHE SLEEPS aber gerne zugestehen möchten.

Zumal der Ablauf ansonsten reibungslos funktioniert: Dem leicht heiseren Mat Walsh hören wir die Strapazen in der Stimme zwar an, als er selbst die Lead-Vocals von „You Are We“ übernimmt, stark ist die Performance nichtsdestotrotz. Mit ähnlichem Engagement geht derweil RESOLVE-Frontmann Anthony zu Werke, der sich im Evergreen „Four Walls“ direkt zu einem Bad in der Menge hinreißen lässt. Als einer von dutzenden Crowdsurfern bringt der Aushilfs-Frontmann auch die Security ins Schwitzen, die ansonsten wohl den besten Blick auf das Spektakel im Innenraum haben dürfte.

Für einen Song überlassen WHILE SHE SLEEPS ihrer Crew die Bühne

So lässt MALEVOLENCE-Shouter Alex Taylor die Fans in “Systematic” aus der Hocke springen, während er für den Singalong „Down“ direkt den Hauptgesang übernimmt. Sein eigentliches Gastfeature gibt er an Bandkollege Josh ab, um den Münchner:innen auch hier einen kleinen Überraschungseffekt zuzugestehen. Für einen Weiteren ist Taylor zudem höchstpersönlich verantwortlich: Den Klassiker „Seven Hills“ haben WHILE SHE SLEEPS extra für den Retter in der Not ins Programm genommen – schließlich handele es sich dabei um einen seiner Lieblingstracks, wie wir sodann erfahren. Eine ausgezeichnete Wahl, die nicht nur aufgrund des Circle Pits zum Höhepunkt des Abends wird.

Ebenfalls den Umständen geschuldet ist ein kurzzeitiger Rollentausch: Dass WHILE SHE SLEEPS ihrer Road-Crew für einen Song die Bühne überlassen würden, hätte vorab wohl niemand erwartet. Es ist eine schöne Geste und ein Sinnbild des Familiengedankens, der jedoch einen leicht schalen Beigeschmack erhält. Immerhin hätte man das eher zweckmäßige LIMP BIZKIT-Cover „Break Stuff“ sicherlich auch untergebracht, ohne einen eigenen Song aus der Setlist zu streichen.

Nur die Lightshow bleibt bei WHILE SHE SLEEPS auf Vorband-Niveau

Dafür biegt das Quintett in wechselnder Frontbesetzung mit Vollgas auf die Zielgeraden ein: „Silence Speaks“, das von Konan Hall (MALEVOLENCE) eindringlich vorgetragene „To The Flowers“ und das letztlich mehr oder weniger instrumental gespielte „Sleeps Society“ mischen das Backstage Werk nochmals gehörig auf und lassen die widrigen Umstände für einige Augenblicke vollständig vergessen. Tadel gilt somit einzig und allein der regelrecht miesen Lightshow auf Vorband-Niveau. Beleuchtet werden WHILE SHE SLEEPS anderthalb Stunden lang nur aus dem Hintergrund, was zwischen ermüdenden Stroboskop-Effekten und den teils kaum lesbaren Emotionen in den Gesichtern einer sonst so explosiven Darbietung schlicht nicht würdig ist.

Ein kleiner Makel, den in der bayerischen Landeshauptstadt die überwältigende Mehrheit jedoch ohnehin kaum wahrgenommen hat. Jedenfalls lassen darauf die zufriedenen und nicht selten verschwitzten Gesichter schließen, die Gitarrist Mat Welsh offenbar beim Wort genommen haben. Denn nicht nur war man Teil eines nicht alltäglichen Auftritts, sondern hat darüber hinaus tatsächlich das Beste aus einer unglücklichen Situation gemacht. Und genau dafür, das haben WHILE SHE SLEEPS demonstriert, hat man doch letzten Endes die Familie.

WHILE SHE SLEEPS Setlist – ca. 90 Min.
1. Peace of Mind (Intro)2. Leave Me Alone3. Anti-Social4. The Guilty Party5. Rainbows6. You Are We7. Self Hell8. Systematic9. Four Walls10. Down11. Seven Hills12. Enlightenment?13. WSS-Crew: Break Stuff (LIMP BIZKIT-Cover)14. Silence Speaks15. To The Flowers16. Sleeps Society

Fotogalerie: WHILE SHE SLEEPS

Fotos: Tatjana Braun (https://www.instagram.com/tbraun_photography/)

Source: Vampster

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Source: monkeypress.de

The Cure haben eine neue EP zu ihrem Track "A Fragile Thing" veröffentlicht. Mehr Infos hier!

Source: Sonic Seducer

In vielen nordischen Mythen verfügen Stimmen über magische Kräfte. Unter dem Namen WHISPERING VOID erforscht und verkörpert ein Kollektiv renommierter Musiker von Norwegens Westküste auf ihrem Debütalbum "At the Sound of the Heart" diese alten Traditionen. Alle Bandmitglieder brachten einen Teil ihres musikalischen Hintergrunds in WHISPERING VOID ein: Die unverwechselbaren Stimmen von WARDRUNAs Lindy-Fay Hella und ihrem männlichen Gegenpart Kristian "Gaahl" Espedal ziehen Zuhörer mit einer enormen Bandbreite an Techniken und Tönen unwiderstehlich in ihren Bann. Gitarrist Ronny Stavestrand und ENSLAVED-Schlagzeuger Iver Sandøy kombinieren auf "At the Sound of the Heart" unter anderem Ambient, psychedelischen Prog und Rock mit Klängen aus dunklem Folk und Metal zu etwas, das im Kern nordisch klingt, aber über die vielen bereits erforschten Sounds hinausgeht. Der kreative Funke, der das Feuer von WHISPERING VOID entfachte, kam aus einer langen Zeit musikalischer Experimente von Ronny Stavestrand. Der Gitarrist hatte viele Jahre in der legendären Underground Black Metal Band TRELLDOM des herausragenden Sängers Kristian "Gaahl" Espedal verbracht. Espedal war mit GORGOROTH zu notorischem Ruhm gelangt und hat inzwischen mit GAAHLS WYRD einen weiteren eigenen Kanal für seine Kreativität etabliert. Daher lag es für Stavestrand nah, Espedal um dessen Mitwirkung bei WHISPERING VOID zu bitten. Der Sänger stimmte zu und als bei der gemeinsamen Erkundung neuer Klangdimensionen der Bedarf nach einer weiblichen Stimme aufkam, war Gaahl aufgrund seines früheren Mitwirkens bei WARDRUNA sofort bewusst, dass die charakteristische, kraftvolle Stimme von deren Frontfrau Lindy-Fay Hella, die sie auch in ihren eigenen Projekten einbrachte, perfekt zu WHISPERING VOID passen würde. Zum Glück folgte die Sängerin gerne dem Ruf des Duos. Das Quartett wurde schließlich durch Iver Sandøy als Schlagzeuger und Bassist komplettiert, der sein makelloses musikalisches Feingefühl und Timing schon vor einigen Jahren in den Dienst von ENSLAVED stellte, und sich zuvor bereits mit der progressiven Band EMMERHOFF & THE MELANCHOLY BABIES einen Namen gemacht hatte. Das Ergebnis ihrer kollektiven Studioexperimente und ihres kontinuierlichen Austauschs ist eine einzigartige Mischung aus den diversen Einflüssen, welche die Bandmitglieder repräsentieren. Auf "At the Sound of the Heart" finden sich Elemente aus Ambient, Dark und Nordic Folk, psychedelischem Prog, Rock und viele weitere Zutaten, die WHISPERING VOID nahtlos zu einem ebenso einzigartigem wie frischem musikalischen Ganzen kombinieren. Die Musik der Norweger lässt sich am besten individuell erleben und einordnen, doch eines steht fest: In "At the Sound of the Heart" ertönt pure Magie!

Tracklist:
1. Vinden vier
2. Vi finnes
3. Whispering Void
4. At The Sound of the Heart
5. Lauvvind
6. We Are Here
7. Flower

Artbook:
1. Vinden Vier
2. Vi Finnes
3. Whispering Void
4. At The Sound Of The Heart
5. The Vines (Bonus Track)
6. Lauvvind
7. We Are Here
8. Flower

Source: Prophecy

NACHTMYSTIUM sind zurück! Nach allem, was gesagt wurde und geschehen ist, steht Mastermind Blake Judd wieder mit beiden Beinen fest auf dem Boden. Und nicht nur das: Judd hat sich aus den tiefsten Abgründen seines Lebens herausgekämpft, um als ein an dieser extremen Erfahrung gereifter Künstler und Mensch zur Musik zurückzukehren. Sein Erscheinen wird nicht überall auf Beifall stoßen – auch nicht in der Black Metal Szene, die ihm herausragende Alben verdankt. Wer die turbulente Karriere von Blake Judd und seiner bahnbrechenden Band verfolgt hat, dürfte von harschem Gegenwind kaum überrascht sein. Davon unbeirrt legen NACHTMYSTIUM mit ihrem neunten Studioalbum "Blight Privilege" erneut ein Meisterwerk vor. "Blight Privilege" kann es sogar mit der großen Trilogie von Alben aufnehmen, die Kritiker und Anhänger der amerikanischen Black Metal (USBM) Vorreiter nach wie vor als den Höhepunkt der frühen Karriere betrachten: "Instinct: Decay" (2006), "Assassins: Black Meddle Pt. I" (2008), und "Addicts: Black Meddle Pt. II" (2010). Wie ein infernalischer Scharfschütze trifft jeder Song auf "Blight Privilege" voll ins Schwarze. Die ersehnten und unentbehrlichen finsteren Elemente sind vollzählig vorhanden: Kehlig-raue Gesänge, das aggressive Surren der Gitarren, die in einem eiskalten Feuer brennen, und jene Momente ebenso ekstatischer wie erhabener Schönheit in den ansonsten höllischen Klangwelten. Doch auch jene feinen, aber großartigen Details, die der musikalisch äußerst versierte Judd stets geschickt in seinen schwarzen Klanggewittern versteckt hat, wie etwa Elemente aus Post-Punk und Wave finden sich auf "Blight Privilege". Sogar eine Messerspitze Outlaw Country ist neu hinzugekommen. Auch wenn "Blight Privilege" an die glorreichen Zeiten von NACHTMYSTIUM anknüpft – ist es dennoch kein Schwelgen in Nostalgie, sondern eine zukunftsweisende Fortsetzung und die nächste musikalische Evolutionsstufe der Band. Dieses neunte Album des Amerikaners ist von einer Reife geprägt, die aus harten Erfahrungen und einem brutalen Lernprozess resultiert. Judds ebenso charakteristische wie diabolisch eingängige Melodien sind scharfkantiger als je zuvor und haben nichts von ihrem Biss verloren. Das mag auch damit zu tun haben, dass es das erste Album der USBM-Speerspitze ist, das von Judd in einem rauschfreien Zustand komponiert wurde. "Blight Privilege" ist eine Kampfansage, mit der NACHTMYSTIUM den USBM-Thron vehement einfordern. Dieses Album hat wieder die musikalische Kraft und lyrische Kühnheit, um diesem Anspruch gerecht zu werden. Liebt oder hasst das Album, aber NACHTMYSTIUM errichten mit "Blight Privilege" zweifellos einen massiven Meilenstein!

Tracklist:
1. Survivors Remorse
2. Predator Phoenix
3. A Slow Decay
4. Conquistador
5. Blind Spot
6. The Arduous March
7. Blight Privilege
Bonus track (nur Buch-CD):
8. Banished

Source: Prophecy

Die Quintessenz Alcests

"Les Voyages De L'Âme" (dt. "Die Reisen der Seele") ist das dritte Album von Alcest und stellt die Quintessenz des bisherigen Schaffens der Gruppe dar. Während "Le Secret", die Debüt-EP von 2005, einst der Schlüssel zur Welt von Alcest war, so vereint "Les Voyages..." konzeptionell und musikalisch alles, was Alcest bislang ausmachte. Während eine epische Komposition wie "Là Où Naissent Les Couleurs Nouvelles" auch auf "Écailles De Lune" hätte stehen können, erinnert "Beings Of Light" mit seinem gleißenden Wesen unwillkürlich an das bahnbrechende "Le Secret". "Autre Temps" hingegen, die erste Single des Albums, zu der auch ein beeindruckendes und bildgewaltiges Video gedreht wurde, ist ein Musterbeispiel für die melodisch-eingängige Seite Alcests, die erstmals auf dem Debütalbum "Souvenirs D'Un Autre Monde" in ihrer ganzen Pracht erstrahlte.
Allen Liedern gemein ist jedoch das vorherrschende Gefühl von Euphorie und Glückseligkeit, über dem stets ein subtiler Schatten von Melancholie und Sehnsucht liegt.

Tracklist:
01. Autre Temps
02. Là Où Naissent Les Couleurs Nouvelles
03. Les Voyages De L' me
04. Nous Sommes L'Emeraude
05. Beings Of Light
06. Faiseurs De Mondes
07. Havens
08. Summer's Glory

Bonustracks (nur Artbook):
09. Autre Temps (live at Hellfest 2022)
10. Là Où Naissent Les Couleurs Nouvelles (live in Lyon 2018)

Edition:
- LP (lim. Sunrise Pearl Vinyl) inkl. bedruckter Innenhülle, Schutzhülle und Poster

Titelliste:
1. Autre Temps
2. Là Où Naissent Les Couleurs Nouvelles
3. Les Voyages De L'Âme
4. Nous Sommes L'Emeraude
5. Beings Of Light
6. Faiseurs De Mondes
7. Havens
8. Summer's Glory

Source: Prophecy

Auf ihrem Zweitwerk "Écailles de Lune" ("Moon Scales") besannen sich ALCEST wieder stärker auf ihre Herkunft aus dem Black Metal, wobei sie ihre auf dem Debütalbum "Souvenirs d’un Autre Monde" entwickelten Markenzeichen jedoch keineswegs vernachlässigten. Die französischen Post-Black Metal Pioniere schufen auf ihrem Erstling einen schimmernd, träumerischen Sound, dessen andersweltliche Schönheit sie gleichzeitig definierte – und den sie seither stetig verfeinert haben.

Auf der musikalischen Ebene, verschmelzen ALCEST in sich ruhende, halbakustische Passagen, sich wiederholende hypnotische Muster und eingängige Melodien mit Ausbrüchen von schroffen Gitarrenriffs und heftigen Schlagzeugattacken. Einen ähnlichen Kontrast und komplementären Effekt wendet Bandkopf und Gitarrist Neige bei seinen Stimmeinsätzen an. Während sein Klargesang zwischen einem warmen, dunklen Tonfall und einer sanften höheren Stimmlage pendelt, brechen immer wieder unvermittelt verzweifelte Schreie und wütende, geschwärzte Kehllaute durch – bis sich die weicheren Gesänge wie eine unaufhaltsame Welle wieder durchsetzen.

"Meine Inspiration für dieses Album floss besonders aus dem Meer sowie der Energie und dem Hochgefühl, welche sich einstellten, als ich in den Nächten vor dem Ozean saß", offenbarte Neige zum Schaffensprozess von “Écailles de Lune”. "Die See erscheint dann schrecklich faszinierend, geheimnisvoll und ebenso schön wie furchteinflößend."

Über die Jahre wurde die Musik von ALCEST mit diversen Etiketten versehen, von denen Post-Black Metal, Post-Rock, Shoegaze und Blackgaze die gängigsten sind. Doch wie immer man die ursprünglich in Avignon beheimatete und nun in Paris ansässige Band kategorisieren möchte, ihr Sound ist bis heute einzigartig geblieben. Ein weiteres typische Element ihrer Alben besteht in Konzepten oder thematischen Motiven, die sich durch die jeweiligen Songs ziehen. Auf "Écailles de Lune" handelt es sich um eine Geschichte der Wandlung. "Die Geschichte dieses Albums stellt keine Metapher für den Tod dar", schrieb Neige. "Für mich dreht sie sich im einen Mann, der sich wortwörtlich dafür entscheidet, seine Welt für eine andere zu verlassen. Es geht mehr um einen Übergang in einer andere Realität oder Existenzebene."

Für all jene, die den Fußspuren diesen Mannes auf der Reise zu einem anderen Ort folgen wollen, bieten ALCEST den Schlüssel an. Wer seine Augen schließt, um "Écailles de Lune" zu lauschen, reist in eine Welt voller musikalischer Wunder und atemberaubender Schönheit – aber Vorsicht: Auch die Rosen der Anderswelt tragen Dornen.

Edition:
- LP (lim. Arctic Pearl Vinyl) inkl. bedruckter Innenhülle, Schutzhülle und Poster

Titelliste:
1. Écailles De Lune - Part 1
2. Écailles De Lune - Part 2
3. Percées De Lumière
4. Abysses
5. Solar Song
6. Sur L'Océan Couleur De Fer

Source: Prophecy

UNREQVITED-Bandkopf 鬼 (Geist) hat eine ausgeprägte Vorliebe für wunderbare musikalische Kreationen, die ihre Krallen und Reißzähne erst bei näherer Betrachtung und nach einer längeren Beschäftigung mit ihnen offenbaren. Das Soloprojekt hat Wurzeln im Blackgaze, aber auch Ableger in Ambient, Post-Rock, Post-Black Metal und andere artverwandte Stilrichtungen. Mit dem siebten Album "A Pathway to the Moon" gelingt 鬼 ein beeindruckender Evolutionssprung. Ein Element dieser bedeutenden klanglichen Entwicklung von UNREQVITED ist die Erkundung dominanter lyrischer Dimensionen. Dieser Schritt weg von weiten Klanglandschaften und hin zu mehr Gesang ist auch auf den Übergang von UNREQVITEDzu einer Live-Band zurückzuführen. 鬼 hat "A Pathway to the Moon" sorgfältig mit Blick auf geplante Konzerte komponiert. Dadurch ist ein Album entstanden, das als eine Art Blackgaze-Soundtrack gehört werden kann – was der Bonustrack des Artbooks, eine Coverversion der Hans Zimmer "Interstellar"-Komposition 'Cornfield Chase', nachdrücklich unterstreicht. Trotz der Kursänderung zu Gesang und Lyrik bleiben auf "A Pathway to the Moon" auch die leichten und erhabenen Passagen erhalten, die auf "Beautiful Ghosts" (2021) neben den üblichen dunklen Einschüben verstärkt zum Einsatz kamen. Das vermehrte Einstreuen von Klargesang auf dem Vorgängeralbum entpuppt sich im Nachhinein als Vorbote des Evolutionssprunges. Die Kernelemente, die UNREQVITED in der Vergangenheit ausgemacht haben, kommen auch weiterhin zum Einsatz: Die massiven hymnischen Refrains von "Mosaic I: L'amour et l'ardeur" (2018) sind auf "A Pathway to the Moon" ebenso präsent wie die schlichten melancholischen Melodien des 2016er Debütalbums "Disquiet" und die orchestrale Erhabenheit von "Empathica" (2020). Seit 鬼 im Jahr 2016 UNREQVITED als das musikalische Vehikel für sein facettenreiches Schaffen konzipiert hat, lässt sich sein Projekt als ein ständig mutierendes Wesen mit erheblicher stilistischer Spannweite beschreiben. Mit "A Pathway to the Moon" führt der Kanadier erneut die Stränge seiner bisherigen Arbeiten zusammen, wagt sich aber zugleich auch auf musikalisches Neuland vor. Mit "A Pathway to the Moon" rücken UNREQVITED näher an ein traditionelles Rock- und Metal-Album auf Basis von Songs heran als jemals zuvor – doch zugleich hat es auch alle Qualitäten eines Soundtracks, der auf eine höchst faszinierende Klangreise entführt.

Tracklist:
1. Overture / I Disintegrate
2. The Antimatter
3. The Starforger
4. Void Essence / Frozen Tears
5. Into the Starlit Beyond
6. Celestial Sleep
7. Departure / Everlasting Dream

Bonustrack (Nur Artbook):
8. Cornfield Chase

Source: Prophecy

GRÀB bieten auf ihrem zweiten Album "Kremess" sowohl Kontinuität als auch Wandel. Das von Sänger Grànt gegründete bayerische Black Metal Projekt kreist lyrisch weiterhin um Geschichten und Traditionen, die im Dialekt des deutschen Alpenlandes erzählt werden. "Kremess" bedeutet auf Hochdeutsch "Leichenschmaus" – und der Tod spielt auf diesem Album erneut eine große Rolle. Musikalisch erscheinen neben dem traditionellen Hackbrett weitere akustische Instrumente. Dazu gesellen sich vor allem Einflüsse aus dem frühen nordischen Black Metal, bei dem Namen wie GEHENNA, ULVER und DARKTHRONE fallen müssen – aber auch Inspirationen von deutschen Pionieren des Genres wie NAGELFAR und LUNAR AURORA. Mit dem englischen Gitarristen Gnàst, der den bisherigen Songwriter Grain mittlerweile abgelöst hat, kommen frische Ideen und Klänge zur bajuwarisch-schwarzen Klangwelt hinzu. Eine Reihe von Gastmusikern, unter anderem Mitglieder von EMPYRIUM, TRIPTYKON und DARK FORTRESS, bereichern ebenfalls das musikalische Spektrum. GRÀB, was im bairischen Dialekt "alt und grau" und keineswegs "Grab" bedeutet, wurden vom ehemaligen DARK FORTRESS-Frontmann Grànt erdacht, der dem Black Metal eine unverkennbar bayerische Note verleihen wollte. Die anfängliche Zusammenarbeit zwischen Grànt und dem Gitarristen Grain führte im Jahr 2021 zur Veröffentlichung des Debütalbums "Zeitlang", das den Geist des frühen Black Metal sehr zur Freude von Kritikern und Fans wiederauferstehen ließ. Mit "Kremess" verleihen GRÀB ihrem bayerischen Black Metal neue musikalische Kraft, die weit in die Zukunft weist.

Tracklist:
CD 1
1. Waidler
2. Kremess
3. Kerkermoasta
4. Im Hexnhoiz
5. Vom Gråb im Moos
6. Deifeszeig
7. Waldeinsamkeit
8. Dà letzte Winter

CD 2 (nur Artbook)
1. Waidler (gschmeidig)
2. Schaug’ de Himmesdechta
3. Leere

Source: Prophecy

Was sich 'Lacrimosa' immer so einfallen lassen, um ihre Fans bei Laune zu halten, ist schon bemerkenswert. Andere Bands könnten sich da wirklich mal eine Scheibe abschneiden...

Source: MedienKonverter

Achung, Achtung! Eine musikalische Wetterwarnung der besonderen Art: Die Münchner Rock-Schwergewichte von 'Eisbrecher' sind wieder da! Mit der Single 'Everything Is Wunderbar' gibt es heute den ersten...

Source: MedienKonverter

Es ist so weit: 'Merzbow' serviert uns die nächste Scheibe audiovisueller Extravaganz, und nein, diesmal reden wir nicht über irgendeinen Noise-Trip. Mit 'Baztoutai With Memorial Gadgets' wird...

Source: MedienKonverter

Paukenschlag: Eisbrecher haben offiziell ihr neues Album "Kaltfront" angekündigt und direkt die erste Single "Everything is wunderbar" ausgekoppelt. Mehr Infos und den Song gibt es hier!

Source: Sonic Seducer

Kommentar von Christoph

Kürzlich steckte ich in dieser einen, absurden Szene: Menschen, die man glaubt, sein Leben lang zu kennen, verlieren sich in rechtsextremen Positionen, legen jede Bereitschaft ab, zu diskutieren, und hören nicht einmal zu, wenn man offen auf sie zugehen und sie verstehen möchte. Verstehen bedeutet übrigens nicht dasselbe, wie sich von einer Position überzeugen zu lassen.

In diesem aufgeheizten Klima in Deutschland 2024, 79 Jahre nach dem Ende des zweiten Weltkrieges, 35 Jahre nach der Wiedervereinigung, 30 Jahre nach brennenden Asylheimen, zehn Jahre nach der Gründung von Pegida, sind rechte Positionen salonfähiger denn je. Patriarchale Strukturen wanken mehr  als in den 10.000 Jahren zuvor, konservative Menschen – Männer wie Frauen, eben alle, vom Patriarchat geprägten Individuen – fürchten um die Ordnung, in der sie ihr Leben zugebracht haben und flüchten sich in immer extremere rechte Positionen.

Dass genau zu jener Zeit eine Pandemie die Welt erschütterte, war vielleicht der Tropfen auf den heißen Stein für viele Menschen, die sich in der Welt eh schon unsicher wähnten. Dass gesellschaftsübergreifend eine Spaltung da ist, lässt sich seit langem nicht mehr leugnen. Nun ist es nur allzu logisch, dass diese Spaltung auch innerhalb der romantisiert-verklärten Metalszene passiert. Oder ist es viel mehr so, dass einfach über viele Jahre nicht beachtet wurde, was eigentlich offensichtlich war?

Quo vadis, PROPHECY PRODUCTIONS? So viele gemischte Gefühle gehen mit diesem Label einher. Auf der Habenseite sind essentielle Alben von GREEN CARNATION, TENHI, KLIMT 1918, THE THIRD AND THE MORTAL, BETHLEHEM, DORNENREICH, ALCEST, EMPYRIUM und DISILLUSION  aus dem Stall von PROPHECY PRODUCTIONS, andererseits war da schon immer eine Tendenz in Richtung man-kann-und-sollte-uns-auch-mal-missverstehen. Gerade die Annäherungen an Neofolk hatten seit jeher immer mal einen Hauch DEATH IN JUNE-Flair. Wobei ja jeder weiß, dass die gar nicht rechts sein können, weil Douglas Pearce ja nur nen homoerotischen Uniformfetisch hat. Die Grenzen verschwimmen schon hier, weil ein David Tibet, der auch mit Pearce ausgiebig kooperierte, eigentlich über jeden Zweifel erhaben ist.

Nun wollen wir aber gar nicht mit Political Correctness langweilen. Ich (Christoph) höre auch manche Band, mit der ich mich auf politischer Ebene nicht zu 100% befinde, links wie rechts, und eigentlich ist es auch gesund, andere Ansichten zu hören – und wenn es nur zur Untermauerung der eigenen Position ist, oder dass eine kritische Reflexion mit anderen Positionen gefördert wird. Und ja, bei mancher Band bin ich auch insgeheim froh, nicht zu wissen, was die Musiker privat so von diesem und jenem Thema halten – und das nicht nur im Black Metal! Generell ist diese strikte Links-Rechts-Denke schon auch ein sehr deutsches Ding, und leider muss es im Angesicht unserer Geschichte auch so sein. Dass Deutschland da weniger Spaß versteht als Finnland oder die USA, mag den Fall von PROPHECY auch so schwierig machen. Musik ist natürlich auch so eine super-emotionale Sache. Bei Musik wird eine Verbindung zwischen Künstler und Rezipient aufgebaut und dieses starke Band kann natürlich leiden, äußert sich ein*e Musiker*in nicht so, wie wir es erwarten. Das mündet gar in richtigen Schockzuständen.

PROPHECY sind 2024 allerdings nicht nur einmal einen Schritt zu weit gegangen. SOLSTICE-Frontmann Rich Walker äußerte sich schon während der Pandemie mit äußerst kruden, aber letzten Endes doch sehr stereotypen Verschwörungstheorien und baute seine Band so um, dass die restlichen Musiker in sein Weltbild passen. Es ist jetzt nicht so verwunderlich, dass Walker nach einem Interview, das jede*r googeln kann, hier aber explizit nicht verlinkt wird, mit seinen Aussagen konfrontiert wurde, was in der ältesten aller Opferinszenierungen mündete. Neusänger Dan Capp, dessen Neofolkband WOLCENSMEN natürlich auch im erweiterten PROPHECY-Stall steht, wurde auch schon häufig auffällig, besonders in oben genanntem Interview. Und genau diese SOLSTICE, die die Rolle des Mannes bedroht sehen und fiebrig von LBGTIQ*-Ideologie faseln, werden 2024 nicht nur auf das PROPHECY-Festival gebucht, sie bekommen auch einen Vertrag mit PROPHECY.

Warum gibt es kaum Gegenwind in der Szene?

Das, was ich tatsächlich am schwierigsten finde, ist, dass aus der Szene zu wenig Gegenwind kommt – auch kein konstruktiver Gegenwind. Ein Diskurs, der von vorneherein abgewürgt wird. Und daran machen sich auch diejenigen schuldig, die PROPHECY jetzt von vornherein canceln. Die Fronten sind verhärtet, die einen haben keinen Bock auf Politik in der Musik, die anderen legen wert auf eine saubere Umgebung ohne rechtsextremes Gedankengut (was eigentlich Standard sein sollte) und wieder andere freuen sich, dass ihr neugewonnener oder schon immer in ihnen schlummernder (nett gesagt) reaktionärer Konservatismus jetzt offen geteilt werden darf. Dass sich PROPHECY offiziell gegen Rechtsextremismus aussprechen, mag löblich erscheinen. Das in den sozialen Medien gelöschten ORPLID-Interview auf dem Schweizer Sender „Kontrafunk (autsch) – die Stimme der Vernunft“ (Doppelautsch), wo die Neofolker nun rechtsextreme Positionen verlautbaren lassen – hat ja nun auch nicht wirklich überrascht, oder? – wird von PROPHECY schlicht bagatellisiert:„Wir haben den Orplid-Post gelöscht, weil dieser nicht als ein politisches Statement gedacht war. Leider hat er zur Spaltung geführt. Wir haben das Interview gepostet, weil es uns um den Künstler ging. Wir sehen aber auch, dass sich die Diskussion nur noch um das Medium dreht. Wenn wir etwas teilen, stellt dies keine Empfehlung oder Zustimmung zu den Positionen des Künstlers, des Autors oder des Mediums dar. Prophecy Productions ist eine offene Gemeinschaft für alle, die an unseren Künstlern und deren Werken Freude finden.“

Und unter dem Kommentar eines Users schreiben sie: „Rechtsextremismus ist bei uns schon immer tabu. (Wir haben hier offensichtlich divergierende Definitionen, was „rechtsextrem“ ist und was nicht […]“ Äh, OK. Meint ihr hier vielleicht die Antifa? Oder sind Martin Koller und der Rest von PROPHECY einfach nur so naiv, dass sie es nicht hinterfragen, wenn alte Weggefährten in bedenkliche Gefilde abrutschen? Nein, natürlich nicht. Sonst hätte dieses Label nicht SOLSTICE und WOLCENSMEN gesignt bzw. gebucht.

Ein weiterer schmerzlicher Punkt: Viele Künstler, gerade neu gesignte wie HEXVESSEL, DOLD VODE ENS NAVN  und WHISPERING VOID fallen so irgendwie schuldlos in ein schlechtes Licht. Und die Dachgesellschaft SPKR macht auch den Vertrieb für andere Labels wie HOUSE OF MYTHOLOGY (ULVER, STIAN WESTERHUS, DANIEL O’SULLIVAN) oder Kunsthall (PAYSAGE D’HIVER). Ich gehe schwer davon aus, dass den meisten dieser Künstler bewusst ist, in welche Richtung sich PROPHECY derzeit entwickelt. Aber ehrlich gesagt, ich sehe es auch nicht primär als deren Aufgabe an, streng Buch zu führen. Der Service den SPKR bietet, ist nämlich wirklich ausgezeichnet und in diesem Business ist eine derartige Professionalität selten.

„Ich würde mir wünschen, dass die Medien, die es ernst meinen, auch mit PROPHECY in Diskurs gehen und sie damit konfrontieren“

Vielmehr ist es die Aufgabe derer, die über Musik schreiben, in die Diskussion zu gehen – nicht im „Verhärtete-Fronten-Troll-Modus“, sondern um in die Tiefe zu graben. Doch irgendwie reicht der Status des Labels aus, damit sich viele Medien, die eigentlich klar gegen rechts positioniert sind, all das ignorieren und PROPHECY weiter hofieren. Ich würde mir wünschen, dass die Medien, die es ernst meinen, auch mit PROPHECY in Diskurs gehen und sie damit konfrontieren. Und ich würde mir wünschen, dass PROPHECY auch Statements liefert, die nicht so ausweichend formuliert sind wie obige Beispiele, damit klar ist, was sie eigentlich wirklich wollen. Derzeit fühlt es sich jedoch leider so an, als wollten sie ihr altes Publikum trotz neuer Ideologie nicht verlieren und als hätten viele Medien Angst in die Konfrontation zu gehen.

Kommentar von Andi Holz

Ich war 2021 zum dritten und letzten Mal beim PROPHECY FEST, habe damals – zum 25. Jubiläum des Labels – einen leidenschaftlichen Text darüber hier verfasst; und auch darüber, wie Prophecy Productions und seine Künstler mich als Jugendlicher so tief berührt haben wie nichts anderes: Dieses Märchenhafte, der Welt Entrückte, Naturromantische, das habe ich damals gebraucht und brauche es angesichts einer Welt, in der es so viel Schrecken gibt, bis heute. Dass dieses Label nun, das einem großen Teil von mir lange Zeit eine emotionale Heimat geboten hatte, ein so wundervolles Festival in so wunderschöner Umgebung in der Nähe meines Zuhauses etablierte – es war einfach zu schön, um wahr zu sein.

Denn im Märchen als Spiegel der Wirklichkeit gibt es auch das Böse. Wo ich 2021 noch Prophecy geradezu als Musterbeispiel für Weltoffenheit gelobt hatte, hat sich nun herausgestellt, dass diese Weltoffenheit für Prophecy auch und gerade bedeutet, sich zu Künstlern aus dem Spektrum der Covid-Pandemie-Leugner und des völkischen Heidentums zu bekennen. Dan Capp z.B., Layouter und Merch-Hersteller zahlreicher Metal-Bands aus dem Prophecy-Stall (und darüber hinaus), ist nicht nur in dem berüchtigten gemeinsamen Interview mit Rich Walker auf der Covid-Schwurbel-Metal-Seite „Swallowed In Black“ negativ aufgefallen; er ist ein seit Jahren sehr umtriebiger Polit-Aktivist aus dem völkisch-nationalen Spektrum des Heidentums in UK. Er verbreitet völkisch-nationalistische Narrative, Impfgegner-Mythen und Verschwörungserzählungen, vor allem, aber nicht nur zu COVID; kürzlich hat er z.B. seine Follower dazu aufgerufen, ihre Kinder aus den staatlichen Schulen zu nehmen, weil dort wegen der rechtsextremen Aufmärsche in England jetzt mehr gegen Verschwörungsquatsch, Extremismus und Fake News getan werden soll. Aktuell hat er eine Podcast-Seite gestartet mit ein paar Kameraden – er weitet seinen Aktivismus also wieder aus -, und er betreibt in einer Initiative völkische Landkauf- und Siedlungspolitik. Das alles und noch mehr ist öffentlich einsehbar unter dem Namen „The Fyrgen“ – eine direkte Verbindung zu WOLCENSMEN -, es ist keine Interpretation von mir, es ist einfach so.

Der Schoß ist fruchtbar noch

Christoph hat viel Bedenkenswertes zu der ganzen Causa schon geschrieben, ergänzen oder vielmehr einwänden zum Thema „Rechtsruck (im Metal)“ möchte ich jedoch: Ich glaube, dass faschistoide Vorstellungen – etwa vom Recht des Stärkeren, von der Macht des völkischen Kollektivs oder vom Nutzen starker Führungsfiguren bzw. einer starken Nation als Ganzes, die für einen da sein soll – einfach immer schon sehr weit verbreitet sind in einer kapitalistischen, auf Nationalstaaten basierenden Gesellschaft (und natürlich auch in der Metal-Szene und in der Musik und den Texten vieler unserer Lieblingsbands), unter dem Eindruck globaler Krisen und Bedrohungen für das eigene kleine private Glück (ein Heiligtum in dieser Gesellschaft, in der alle radikal auf eigene Rechnung leben und arbeiten!) nun aber offener zutage treten. Oder anders: „DAS WIRD MAN DOCH WOHL NOCH SAGEN DÜRFEN!“ bedeutet eigentlich: „JETZT SAGE ICH ES ENDLICH MAL!!!“ Es fällt leicht, einer Ideologie zu verfallen, die in der herrschenden Gesellschaft bereits angelegt ist: Der demokratische Schoß ist und war in dieser Hinsicht immer schon ein fruchtbarer.

Daher rührt dann auch meiner Meinung nach die neue Offenheit von Prophecy. Prophecy Productions hat sich immer schon im Dunstkreis völkischer, neopaganer Bewegungen und Künstler aufgehalten – neu ist aber, dass das Label nun Künstler hofiert und fördert, die sich nicht nur am Lagerfeuer in alte Zeiten träumen, sondern die sich explizit politisch äußern, politisch aktiv sind und mit rechtsradikalen Polit-Aktivisten vernetzt sind. (Wer tiefer in diesen Sumpf hinab steigen will, der erhält hier, hier und hier weitere Informationen.) Das war eine schmerzhafte Überraschung, hatte ich doch geglaubt, dass das Label sich viel zu wohl fühlt am Lagerfeuer und den Weg ans Rednerpult nicht beschreiten würde. Dumm gelaufen, mein Fehler.

Friedliche Kameraden, wohin man schaut

Wie aber war es denn nun beim Prophecy-Fest? Nun, zahlreiche Festival-Berichte ziehen postiv Bilanz, SOLSTICE äußern sich auf Facebook sehr positiv über die herrliche „Kameradschaft“ hinter der Bühne, und das Label wird nicht müde zu betonen, wie unfassbar friedlich und störungsfrei das Fest abgelaufen sei – während sich Besucherinnen und Besucher im Kritik-Thread bei Prophecy auf Facebook darüber beschweren, dass auf dem Campingplatz bis morgens um 4 rechtsextreme Musik (ABSURD) abgespielt worden sei. Die Geister, die man rief, sie sind dann halt auch gekommen.

Weniger friedlich ging es anderswo im Netz her: Im Forum vom Deaf Forever z.B. stellten zahlreiche User schon im Vorfeld des Festivals ihre linksliberale Empörung über SOLSTICE und Co. zur Schau – ohne freilich in die Tiefe zu gehen und mal zu hinterfragen, ob Rich Walker nicht immer schon ein ausgesprochen problematischer Geselle war und die Texte und Inhalte von SOLSTICE wie auch von (Epic) Metal als Ganzem nicht generell etwas kritischer betrachtet werden könnten. Ich fasse mir auch da an die eigene Nase – Verklärung von kollektivem Abschlachten, Führer- und Heldenkult, „die Natur“ als Leitbild, generell Eskapismus und Naturverklärung, das ist doch, seien wir ehrlich, alles hoch problematisch, und der Schritt zum Faschismus ist kein großer mehr. Ich weiß das. Ich hör die Scheiße trotzdem, und ich fühle sie auch. Was ich tun kann, ist, das zu reflektieren und bei aller emotionalen Weltverlorenheit und allen kindischen Gewaltfantasien die realen politischen Machtverhältnisse nicht aus dem Blick zu verlieren und immer wieder zu kritisieren, und zwar von links, mit der Perspektive auf eine herrschaftsfreie Gesellschaft, in der Solidarität und kollektives Wirtschaften für alle und mit allen die Leitprinzipien sind. Ohne Führer, Volk und Vaterland und Blut und Boden, aber mit gesundem Menschenverstand und Vertrauen in Wissenschaft und Technik und den Menschen an sich, denn nur damit wird es gehen.

Klar haben Menschen verschiedene kulturelle Hintergründe und Geschichten, klar hat man mit dem einen mehr gemeinsam als mit jenem – aber daraus eine Ideologie zu machen, nach der der Fortbestand der Menschheit davon abhängig sei, diese Kulturen voneinander zu trennen und archaische Geschlechterbilder zu leben, das mag für Leute sinnvoll erscheinen, die aufgrund ihres Unverständnisses der Komplexität des Wesens „Mensch“ ständig nach Erklärungen in dem suchen, was sie für Biologie halten, oder eh schon immer ihr Heil in der Nation als positivem Bezugspunkt für den eigenen Erfolg gesucht haben; für alle anderen sollte klar sein, dass ein friedliches Zusammenleben nur dann möglich ist, wenn es möglichst wenige Schranken – geistiger oder materieller Art – zwischen den Menschen (und möglichst wenige persönliche Entwicklungshindernisse, z.B. durch zu wenig Geld) gibt.

Aber so ist es leider nicht. Und obwohl ich nicht den Anspruch habe, dass alle Menschen in meiner Umgebung oder alle Künstler, die ich mag, meine politischen Einstellungen teilen, muss ich angesichts einer in ganz Europa erstarkenden faschistischen Bewegung da eine klare Trennlinie ziehen, wo die Inhalte dieser Bewegung nicht mehr nur verklausiliert dargeboten, sondern explizit politisch vorangetrieben werden. Vielleicht war ich naiv, aber ich hatte gehofft, dass die Expansion und Öffnung, die das Label in den letzten 10 Jahren betrieben hat, ein Zeichen dafür war, dass man sich vom rechten Rand verabschiedet hat. Das war offensichtlich ein Irrtum.

Stellungnahme von Martin Koller

Wir wollen vorab auch Prophecy die Chance geben, ihre Sicht der Dinge darzulegen und stellten dem Label folgende Fragen, die Martin Koller, Gründer von Prophecy Productions und Organisator des Prophecy Fest, beantwortet hat.

Auf unsere Fragen hin bat uns Martin Koller um folgendes: „Welche Aussagen der beiden genannten Künstler sind Eurer Meinung nach als rechtsextrem zu bezeichnen? Kannst Du mir diese bitte konkret nennen, um eine Stellungnahme möglich zu machen?“ Wir sind dieser Aufforderung nachgekommen und wollen dies auch hier dokumentieren, du findest die detallierten Belege am Ende des Textes.

Mit SOLSTICE ist bei Prophecy eine Band unter Vertrag1 und wurde auch für das diesjährige Prophecy Festival gebucht2, deren Mitglieder Rich Walker und Dan Capp durch verschiedene Aussagen, die man durchaus als rechtsextrem bezeichenen kann, auffällig geworden sind345.  Diskutiert wird das Thema unter anderem im Forum des Deaf Forever6. Auch ORPLID haben in einem Interview mit Schweizer Sender „Kontrafunk (autsch) – die Stimme der Vernunft“ rechtsextreme Positionen vertreten. Der Post mit einem Hinweis auf das Interiew auf Facebook wurde nach kritischen Kommentaren wieder gelöscht.7

Wie definiert Prophecy Rechtsextremismus?

Martin Koller: Ich finde die Definition des Verfassungsschutzes passend: „Rechtsextremisten unterstellen, dass die Zugehörigkeit zu einer Ethnie oder Nation über den tatsächlichen Wert eines Menschen entscheide. Dieses Werteverständnis konterkariert zentrale Werte der freiheitlichen demokratischen Grundordnung und steht damit in einem fundamentalen Widerspruch zum Grundgesetz.“

Wie steht Prophecy zu ORPLID, SOLSTICE und den Personen Rich Walker und Dan Capp, der auch mit WOLCENSMEN auf dem Prophecy Fest 2024 spielte? 

Martin Koller: Zunächst möchte ich klarstellen, dass ich seit Langem ein Fan von WOLCENSMEN bin, sie jedoch nicht bei Prophecy Productions unter Vertrag stehen. Das Label Prophecy Productions wird von mir persönlich kuratiert. Ich wähle die Künstler ausschließlich nach meinem eigenen Geschmack aus. Politische Überzeugungen spielen dabei keine Rolle. Das Ergebnis meiner Arbeit ist ein vielseitiges Spektrum von Künstlern aus aller Welt, und das spiegelt sich auch in unserer Fangemeinde wider. So besuchen jedes Jahr Menschen aus fast 50 Ländern das Prophecy Fest – das ist eine Vielfalt von kulturellen Hintergründen, die unsere Gemeinschaft so einzigartig macht. Die Grundhaltung, Politik außen vor zulassen, habe ich als damals junger Idealist bereits im Jahr 1994 bei der Labelgründung für mich festgelegt. Ich bin dahingehend nie  Kompromisse eingegangen und werde auch zukünftig daran festhalten.

Wichtig ist: Wir machen uns die Ansichten unserer Künstler nie zu eigen. Die Aussagen der Musiker geben ihre persönlichen Meinungen wieder. Sie entsprechen keiner ideologischen Linie des Labels und formen auch keine. Das wäre bei der Vielfalt an sehr verschiedenen  Künstlern und deren Meinungen ohnehin unmöglich. Wir würden uns damit ständig selbst widersprechen. Künstler, Fans und Label verbindet der gegenseitige Respekt und die Liebe zur Musik. Die diversen Ansichten und Positionen, die unsere Künstler vertreten, sind letztlich Ausdruck einer pluralistischen Gesellschaft und bilden die Realität der Gegenwart ab. Prophecy Productions versteht sich als Plattform für kreative Freiheit und sieht es als seine Aufgabe an, Kunst und Musik unabhängig von politischen Dogmen zu fördern. Wir sind eine offene Gemeinschaft für alle, die Freude an unserer Musik und unseren Künstlern finden.

Persönlicher Einblick

Ich wurde schon im Alter von 11 Jahren zum Metal-Fan, als mit jemand im Jahr 1988 eine AD/DC / Iron Maiden Musikkassette überspielte. In kürzester Zeit „radikalisierte“ ich mich zum Sodom Fanclub-Mitglied, um kurz darauf nur noch Growls für akzeptabel zu halten. Nichts konnte für mich extrem genug sein. Dann lernte ich die Napalm Death EP „Mentally Murdered“ kennen und hielt die Band für das Extremste und Härteste musikalisch mögliche. Ich dachte, diese Musik sei dermaßen extremer Underground, dass sie nur wenigen Auserwählten bekannt sei. Doch dann tauchte eine Band auf, die Napalm Death verächtlich machte und sie als „Kapitalistenschweine“ und „Verräter“ bezeichnete. Das war so schräg und abgedreht, dass es sogar mich schockiert hat. Sore Throat – der Kopf dieser Band war Rich Walker. Sore Throat vereinte die Aufrührer der britischen Underground-Szene – wie Paul von Peaceville Records und Mitglieder der Band Doom. Ihre Songs trugen Titel wie “Bomb the White House”, “Scream Bloody Trout” und “We’ll March Against the Nazis”. Seit fast 30 Jahren bin ich nun schon Fan von Solstice, und der grantelnde Nonkonformist Rich Walker ist noch immer genauso völlig maßlos und wild in seiner furiosen Ablehnung von allem, was ihm gefühlt von „denen da Oben aufgezwungen wird“, wie er es damals war.

Mit Uwe Nolte und Orplid arbeite ich über 25 Jahren zusammen. Uwe ist ein verträumter Poet, der mit unserer Zeit wenig gemein hat. In all diesen Jahren hat er niemals etwas Rechtsextremes gesagt oder getan.

Meiner Meinung nach sollten wir Künstlern, gerade jenseits des Mainstreams, zugestehen, anders sein zu dürfen. Sie sind keine Politiker oder Wissenschaftler, die jedes Wort auf die Goldwaage legen müssen, und sie sind auch nicht dazu ausgebildet, in der Öffentlichkeit glattgebügelt aufzutreten. Künstler haben meiner Meinung nach das Recht, auch verrückt, kontrovers und einfach anders als von der Mehrheitsgesellschaft gewünscht zu sein. Es gehört untrennbar zur Kunstfreiheit, dass sie auch überspitzt und drastisch darstellen darf – selbst wenn das aus einer objektiven, rationalen  Sicht manchmal schwer erträglich oder nachvollziehbar sein mag. Kunst darf hart anecken und sie muss keine Kompromisse eingehen und keinem Konsens folgen. Es hat in unserem Programm schon immer Künstler gegeben, die von allen Seiten angefeindet wurden. Wenn ich jedes Mal allen Forderungen nachgeben oder Kompromisse eingehen würde, gäbe es dieses Label nicht mehr. Die Freiheit von Kunst und Meinung habe ich auf Prophecy Productions stets hochgehalten und werde sie auch zukünftig verteidigen.

 

Quellen: 

1 https://mailchi.mp/spkr/solstice_sign_deal_with_prophecy_productions?e=73654197b9

2 https://mailchi.mp/spkr/prophecy_fest_2024_new_bands_prophetic_overture_thursday?e=73654197b9

3 https://www.youtube.com/watch?v=bAEDnF6z-DU&t=650s

4 https://www.swallowedinblack.com/solstice-interview/

5 https://hopenothate.org.uk/case-files-the-fyrgen/

6 https://forum.deaf-forever.de/index.php?threads/prophecy-fest-in-der-balver-h%C3%B6hle.21308/

7 https://www.facebook.com/prophecyproductions/posts/pfbid0yE83m6AmJSY4ShNhR3urST1vG6frnoiHQPVAi9GGuKKwTQW73hdBmTmFZVKYf4aCl?rdid=HmMIg1JIqHbRS3JH

 

ERGÄNZUNGEN ZU DEN FRAGEN AN MARTIN KOLLER

Zitate von Rich Walker aus dem Interview mit swallowedinblack.comEinordnung und Kommentierung der Aussagen von Andi Holz

„Germany is no longer a free democracy but a curious amalgamation of fanaticism and fascism where a ruling elite punish ‘wrong think’ by prison sentences. Not actual physical offences, but ‘thinking the wrong thoughts’ and voicing an opinion that opposes the WEF agenda.“

–> Die Lüge, dass Deutschland als bürgerlicher Nationalstaat nicht mehr existiere, sondern von einer ominösen Elite regiert werde, die die falschen Gedanken mit Gefängnis bestraft und irgendwas mit dem Weltwirtschaftsforum zu tun haben soll, ist ein typisches antisemitisches Narrativ.

“I won’t take a knee, I won’t acknowledge your stupid fucking ‘pronouns’ and your corruption of English and language, and I certainly won’t encourage your sexual fantasies by telling you that by mutilating yourself via surgery you can be a woman. Just to confirm: no we aren’t ‘homophobic”, as our critics may like to believe, just very aware that indoctrination towards a trans humanist agenda uses gender dysphoria as a weapon in school systems by bullying developing children into taking drugs and accepting this as all normal and, worse still, inviting sex offenders into schools to read stories to them. I’m sorry, but this is clearly delusional and dangerous. The people behind this need to be executed. I can safely say that if a 50-year-old man in women’s underwear got his penis out in a school classroom whilst reading Sleeping Beauty because it was considered ‘enlightened’ in front of my daughters, I would quite simply beat him mercilessly, and also the teachers responsible for this farcical perverts party.“In the ‘80s, we knew exactly what these people were: sick. No matter how much they try to polish the turd that they serve up to the young by inviting the local fetish club in, it is what it is – wrong on every level and not to be tolerated.“

–> Walker äußert hier stumpfe Vernichtungsfantasien gegen vermeintlich kranke Menschen. Beschrieben werden Menschen, die nicht in seine Vorstellung von Männern und Frauen passen. Derartiges wurde im Nationalsozialismus ebenfalls vertreten und auch in die Praxis umgesetzt.

Dan Capp:

“It fascinates me that adherents of the System can so easily convince themselves that they’re fighting it. It’s likely because the entire identity of the ‘Woke’ crowd necessitates the position of ‘underdog’. They can’t for a moment concede that they are the System because it would shatter their delusions. Whilst local and national government lines every city street with rainbow flags, hands entire hotels over to unproven refugees, and invites perverts to read stories to children, the advocates of such shenanigans still claim to be ‘fighting the System’. The only virus doing the rounds is of the psychological sort.”

–> Capp halluziniert sich hier eine Verschwörung zusammen auf der Basis eines von ihm beobachteten linksliberalen Zeitgeists (Antidiskriminierungspolitik) und einer bürgerlich-demokratischen Flüchtlingspolitik. Er bezeichnet das als Auswüchse eines „psychologischen Virus“. Wer aber ein paar harmlose linksliberale politische Maßnahmen derart verteufelt, wird vermutlich das Gegenteil dieser gut finden: skrupellose direkte Ausweisung von Flüchtlingen, Schließung der Grenzen, ein Ende von Antidiskriminierungsprojekten. Das ist typische rechtsextreme Agenda.

“Whilst I broadly echo Rich’s sense of anger at what’s being done, in answering the question ‘has England fallen?’, I’d have to offer a two-pronged response: England as a historical patch of land with a culturally and genetically homogeneous people is, in my opinion, gone. The majority act as soulless husks now, mindless of the damage done and seeking only the path of least resistance (and least dignity). But where just one battalion of Englishmen still stands, there England lives – upon whichever patch of land that may be.“Karl Marx once complained that ‘England appears to be the rock on which the revolutionary waves split and disperse and which starves the coming society even in the womb’. He and his odious cohorts knew that the English would never accept an open proposal of Communism (anti-nature), and would defeat any attempt at violent conquest, so they conjured other, more devious means by which to enslave this land to their perverse ideology, and it involved a long march through the institutions. That march is nigh on accomplished now, sadly, because recent generations dropped their guard and the common man was bribed with trends and trinkets.“

–>Hier vertritt Capp eine ebenfalls typisch rechtsextreme antikommunistische Verschwörungstheorie: Die bürgerliche Demokratie sei die eigentliche Verwirklichung des Kommunismus bzw. des Marxismus, und das wiederum sei wider die menschliche Natur. Als „natürlich“ bzw. der menschlichen Natur wird dann in der Regel eine faschistische Ordnung propagiert: Recht des Stärkeren und Blut-und-Boden-Ideologie, mithin das Primat homogener Völker in einem Staat mit einem „Survival of the fittest“ analog zum Tierreich (Stichwort Sozialdarwinismus). Dazu passt auch Capps und Walkers Rede vom „echten Mann“, der am Aussterben sei, weil er sich der „Woke-Ideologie“ gebeugt habe.

“There is still some fire in the English (shared by many of our Celtic and Germanic neighbours, and certainly by our cousins across the Atlantic), but I don’t believe salvation will or even can come by the ballot box. No, this isn’t a call for armed insurrection. The real work is being done on two fronts: those who are learning to detach from the incorporated United Kingdom and returning to the land, and those who are learning to use the laws of this land to preserve some freedom and dignity. The UK is a company, and voting for a new government is akin to voting in a new board of directors. There are fundamental laws that those parasites cannot change, and that’s what people need to learn.”

–> Capp vertritt hier die rechtsextreme These von bürgerlichen Nationalstaaten als Pervertierung der natürlichen Nation. Als Gegenmodelle schlägt er vor, völkische Siedlungen und eigene Staatsmodelle innerhalb dieses „Fake-Staates“ zu bilden und z.B. durch Tricks Steuern zu hinterziehen (dafür gibt er Anweisungen und Tipps in seinem Telegram-Kanal „The Fyrgen“, man suche darin einfach nach dem Begriff „tax“). In Deutschland kennt man solche Denkweisen und Lebensmodelle von den sog. „Reichsbürgern“, aber auch von völkischen Siedlern wie der sog. Avantasia-Bewegung.Die Bezeichnung von demokratisch gewählten Menschen als „Parasiten“ ist im Übrigen auch ein typisches rechtsextremes und antidemokratisches Narrativ.

Interviewzitate von ORPLID, Uwe Nolte, aus dem Radio-Interview mit dem Schweizer Sender „Kontrafunk – die Stimme der Vernunft“Einordnung und Kommentierung der Aussagen von Christoph

Minute 30: Patriotismus, DDR Jugend sucht nach den Wurzeln die in der DDR abgetrennt wurden

Dazu noch ein Kommentar von Christoph:„Ich persönlich finde Patriotismus schwierig, aber was Nolte beschreibt ist für mich eher die Suche nach Heimat. Ich kann verstehen, dass die kommunistisch erzogene DDR-Jugend sich entwurzelt gefühlt hat und nach einer Art Heimat sucht. Der Podcast-Host sagt selbst, Nolte sucht nach Heimat, hätte sie aber noch nicht gefunden. Auf den Patriotismus wird in diesem Fall nicht eingegangen.

Gleichzeitig litt Nolte unter der Verfolgung Rechtsextremer in den Baseballschläger-Jahren. Wie sich Nolte in der Folge aus der linken Szene verabschiedet hat, beschreibt er indes nicht, der Host spricht von einer Enttäuschung. Diese Einordnung hätte vielleicht noch wichtig sein können. (Kontrafunk – Unter Freunden „Grenzerfahrungen“)

(Als „Wessi“ habe ich selbstredend andere Erfahrungen gemacht und gerade der sehr gute ARD-Podcast „Springerstiefel“ war in dieser Hinsicht äußerst erleuchtend.)

Minute 38: Stellvertreterkrieg Ukraine, gegen Waffenlieferungen, sieht deutsche Soldaten in Russland kämpfen

Minute 42:30: In Deutschland konvertieren Schüler zum Islam, aus Angst vor Gewalt an Schulen –> BILD Artikel, ein nicht namentlich genannter Staatsschützer sagt, dass sich immer mehr Eltern bei Beratungsstellen melden, weil ihre Kinder aus Angst konvertieren wollen, nicht quantifiziert und nur vage Behauptungen

„Im Neofolk finden Russen Deutschland wie es noch weiterlebt, in seinen alten Beständen?“ – „Ja.“ 43:30 „Neofolk-Konzerte wurden untersagt, ich mach sowas nicht mehr. Nicht staatlicherseits, aber da wird ich denunziert. Da werden die üblichen Alarmknöpfe gedrückt…“

Er spricht auch von Konzerten in Russland an Frontstädten zwecks Frieden. Er bezeichnet sich auch als Pazifist und abseits von rechts oder links. Aber die Gesinnung kommt subtil durch.

Im anderen Podcast lehnt Nolte jedes „Wir“-Gefühl ab, begründet es durch seine DDR-Erfahrungen, stellt sich aber auch gegen „Wir schaffen das“ von Angela Merkel. Islamophobie ist deutlich. Außerdem vergleicht er die Corona-Maßnahmen mit dem DDR-Regime.

Noch etwas allgemeines zu Kontrafunk: „Mitarbeiter sind dort u.a. Auch Jasmin Dantas Kosubek (RT DEUTSCH https://de.wikipedia.org/wiki/Jasmin_Kosubek), der libertäre Satiriker Andreas Thiel. Empfohlen wird Kontrafunk unter anderem durch Björn Höcke, Tichys Einblick und die Junge Freiheit: https://uebermedien.de/73663/kontrafunk-ein-radio-fuer-alle-die-an-corona-impfungen-klimawandel-und-allen-anderen-radios-zweifeln/

Wenn ich also eine Interviewanfrage von diesem Sender erhalte, weiß ich ganz genau auf was ich mich einlasse.“

Schwieriger ist der Interviewpartner und Podcast Host: Bernhard Lassahn hat früher Kinderbücher geschrieben und ist jetzt Autor für „Eigentümlich frei“ (libertär, rechtsgerichtet) und „die Achse des Guten“ (Henryk M. Broder).  Andere Gäste bei Kontrafunk – Unter Freunden waren u.a. Stefan Krähe (AFD-naher Liedermacher https://www.lr-online.de/lausitz/cottbus/stefan-kraehe-in-cottbus-trotz-naehe-zu-reichsbuergern-_-der-kuenstler-bekommt-eine-buehne-71239961.html), Cartoonist Bernd Zeller (hat für AFD Kompakt Cartoons gezeichnet) und Liedermacher Esteban Cortez, der auf AFD Familienfesten spielt.

Also, die Aussagen für sich genommen sind unangenehm, aber nicht alarmierend. Und da kann man natürlich argumentieren: Da war doch nichts. Aber man muss schon extrem blind sein, ein Podcastformat namens „Unter Freunden“ (Da wird wohl kein Streitgespräch stattfinden) mit diesem Personenkreis als unproblematisch zu finden.

Source: Vampster

Als Label von Kontrast freuen wir uns besonders, den Start eines neuen, spannenden Videoformats mit anzukündigen zu dürfen. NEGAtief wird regelmäßig exklusive Interviews mit außergewöhnlichen Künstlern und Bands präsentieren werden.

Source: Danse Macabre News

Die Quintessenz Alcests

"Les Voyages De L'Âme" (dt. "Die Reisen der Seele") ist das dritte Album von Alcest und stellt die Quintessenz des bisherigen Schaffens der Gruppe dar. Während "Le Secret", die Debüt-EP von 2005, einst der Schlüssel zur Welt von Alcest war, so vereint "Les Voyages..." konzeptionell und musikalisch alles, was Alcest bislang ausmachte. Während eine epische Komposition wie "Là Où Naissent Les Couleurs Nouvelles" auch auf "Écailles De Lune" hätte stehen können, erinnert "Beings Of Light" mit seinem gleißenden Wesen unwillkürlich an das bahnbrechende "Le Secret". "Autre Temps" hingegen, die erste Single des Albums, zu der auch ein beeindruckendes und bildgewaltiges Video gedreht wurde, ist ein Musterbeispiel für die melodisch-eingängige Seite Alcests, die erstmals auf dem Debütalbum "Souvenirs D'Un Autre Monde" in ihrer ganzen Pracht erstrahlte.
Allen Liedern gemein ist jedoch das vorherrschende Gefühl von Euphorie und Glückseligkeit, über dem stets ein subtiler Schatten von Melancholie und Sehnsucht liegt.

Tracklist:
01. Autre Temps
02. Là Où Naissent Les Couleurs Nouvelles
03. Les Voyages De L' me
04. Nous Sommes L'Emeraude
05. Beings Of Light
06. Faiseurs De Mondes
07. Havens
08. Summer's Glory

Bonustracks (nur Artbook):
09. Autre Temps (live at Hellfest 2022)
10. Là Où Naissent Les Couleurs Nouvelles (live in Lyon 2018)

LP (kristallklares Vinyl) inkl. bedruckter Innenhülle, Schutzhülle und Poster (500 Stück erhältlich)

Source: Prophecy

Kreaturen der Nacht sehnen sich in die 80er Jahre des letzten Jahrhunderts zurück. Post-Punk und New Wave stiegen zu glorreichen Höhen auf und diese epische Erforschung dunkler Klangwelten auf der Basis von harten Gitarren und treibender Elektronik fand auf allen alternativen Tanzflächen statt. Klangvolle Namen wie SISTERS OF MERCY, FIELDS OF THE NEPHILIM, DEPECHE MODE, JOY DIVISION, THE HUMAN LEAGUE, ULTRAVOX und viele andere funkeln noch immer in einem magischen Glanz. Zum Glück sind all die subtile Erotik, elektrisierende Spannung und die düstere musikalische Leidenschaft nicht für alle Zeiten verloren gegangen: Die Rettung naht mit SOROR DOLOROSA auf schwarzen Schwingen. Das vierte Album der Franzosen mit dem vielsagenden Titel "Mond" hat musikalische Reißzähne, die schon beim ersten Durchgang köstliches Klangblut sprudeln lassen. Der klassisch-dunkle Post-Punk findet sich ebenso wieder wie Wave-Elemente und ein überwältigender Drang, die Füße in ekstatischen Tänzen unter dem namensgebenden Mond bewegen zu müssen. Doch SOROR DOLOROSA gehen dabei keineswegs mit abgestandenem Nostalgie-Schlangenöl hausieren. Die nach Paris umgezogenen Veteranen haben das klassische Feeling mit dem massiven Sound des neuen Jahrtausends für einen neuen Höhenflug aufgerüstet. Die Idee, den Mix und das Mastering von "Mond" James Kent anzuvertrauen, erweist sich als hervorragender Schachzug. Der PERTURBATOR-Vordenker hat die üppige Produktion dieses epischen Albums mit einer vibrierenden Power und wohltuenden ätherischen Kühle aufpoliert. Textlich bleiben SOROR DOLOROSA dem seit ihrer Gründung im Jahr 2001 in der südfranzösischen Stadt Toulouse eingeschlagenen Weg treu. Die erstmals mit der "Severance" (2009) Debüt-EP manifestierten dunkel-romantischen und kathartischen Gefühlslandschaften lassen noch immer das Herz der Band schlagen. Die Inspiration für "Mond" stammt unter anderen aus den Federn von Dichtern und Schriftstellern wie William Blake und Edgar Alan Poe. Mit "Mond" wagen sich SOROR DOLOROSA weit aus dem bekannten Sonnensystem in die Tiefen des musikalischen Weltraums vor, wo sich ihre tonale Vergangenheit und Zukunft zu einem aufregenden neuen Kapitel in der Evolution ihres Sounds verbinden.

Tracklist:
1. Tear It Up
2. You're Giving Me
3. Red Love
4. Souls Collide
5. Sugar Moon
6. Broken Love
7. Obsidian Museum
8. Hurlevent
9. But Today

Bonus-CD (nur Artbook):
1. A Dead Yesterday (re-recorded)
2. Autumn Wounds (re-recorded)
3. Silver Square (re-recorded)
4. Beau Suicide (re-recorded)
5. Trembling Androgyneous (re-recorded)
6. Everyway (re-recorded)

Source: Prophecy

Zwei Jahre nach der Veröffentlichung von "Ayam" hat sich das vierte DISILLUSION-Album sicherlich schon unzählige Male auf Plattenspielern und in CD-Playern gedreht oder wurde dauernd gestreamt. Jede Melodie, jeder Rhythmus und jede Note wurden wieder und wieder angehört und auswendig gelernt. Dennoch lassen sich noch immer zahlreiche musikalische "Geheimnisse" lüften und Perlen entdecken. Mit "Ayam (Instrumental)" reichen DISILLUSION ihren treuesten Anhängern großzügig eine wunderbare Schatzkarte, um einige dieser versteckten Preziosen zu finden. Ohne den großartigen Gesang glänzen plötzlich andere Aspekte der Stücke und bislang wenig beachtete Aspekte erscheinen im Vordergrund. Dabei wurde den originalen Songs nichts hinzugefügt, lediglich die Gesangsspuren wurden aus "Ayam" entfernt. Mangels Möglichkeiten live aufzutreten und den privaten Einschränkungen, verlagerte sich der Fokus von DISILLUSION während der Pandemie vor allem auf die Band sowie auf die Aufnahme ihres vierten Albums "Ayam". Der Effekt ist hörbar: "Ayam" klingt tiefer, noch vielschichtiger und ausgereifter als seine hochgelobten Vorgängeralben. Der Detailreichtum in der Musik der deutschen Avantgardisten ist jedoch nie ein bloßer Selbstzweck, sondern die Komplexität dient immer dem Song und dem "Malen" von Bildern für das große Kopfkino. Während DISILLUSION enger zusammenrückten, kamen auch alte Gewohnheiten auf den Prüfstand. Um etwas Neues auszuprobieren, überließ die Band den Mix ihres neuen Albums erstmals anderen Händen und Ohren als den eigenen. Die Wahl fiel auf den renommierten Produzenten Jens Bogren (OPETH, KATATONIA, MOONSPELL), was sich einmal mehr als wahrer Glücksgriff entpuppte. Die beinahe magische Fähigkeit des Schweden, die Eigenheiten einer Band deutlich herauszuarbeiten, verlieh dem ohnehin schon einzigartigen Sound von DISILLUSION seinen hörbaren Feinschliff. So wurde beispielsweise der Gesang in ein klangliches Rampenlicht gestellt. DISILLUSION gründeten sich im Jahr 1994 in Zwickau um Sänger und Gitarrist Andy Schmidt herum. Die Ostdeutschen schafften das seltene Kunststück, sich bereits mit der Veröffentlichung ihres Debütalbums "Back to Times of Splendor" im Jahr 2004 einen exzellenten Namen im Bereich des progressiven Melodic Death Metal zu erwerben. Mit dem folgenden Langspieler "Gloria" (2006) gelang der Band ein Quantensprung und eine rasante Evolution in mehrere Richtungen gleichzeitig. Als zuletzt "The Liberation" im Jahr 2019 erschien, beschrieben Kritiker das Album als logische Fortsetzung von "Back to Times of Splendor". In den Songs spiegelten sich 15 Jahre zusätzliche Erfahrung in Andy Schmidts musikalischer Entwicklung wider. "The Liberation" kombinierte die besten Qualitäten von DISILLUSION: Das perfekte Zusammenspiel von massivem Metal verschmolz mit Momenten purer Euphorie aber auch ruhiger Introspektion, die eine klangliche Achterbahnfahrt voller leidenschaftlicher Emotionen erzeugte. Mit "Ayam" segeln DISILLUSION erneut zwischen den Sternen zu neuen Konstellationen der harten Gitarrensounds. Dabei bleiben die deutschen Avantgarde-Pioniere ihrem generellen Kurs treu, werfen aber auch immer wieder den Anker aus, um funkelnde neue Klangwelten zu erkunden. "Ayam" bietet eher eine aufregende Evolution als radikale Revolution. Dieses Album ist ein goldenes Ticket für die außergewöhnliche musikalische Reise des Lebens. Kommt alle an Bord, Anker hoch und Leinen los! Und mit „Ayam (Instrumental)" lässt sich die Insel des musikalischen Glücks sogar auf einem neuen Kurs erreichen!

Tracklist:
1. Am Abgrund (Instrumental)
2. Tormento (Instrumental)
3. Driftwood (Instrumental)
4. Abide the Storm (Instrumental)
5. Longhope (Instrumental)
6. Nine Days (Instrumental)
7. From the Embers (Instrumental)
8. The Brook (Instrumental)

Source: Prophecy

Mit ihrem zweiten Album, "Wormwood" ("Палын") kehrten DYMNA LOTVA im Jahr 2017 zum Thema Tschornobyl zurück. Das Duo hatte seinen ersten Song, 'A Solitary Human Voice' ('Самотны Чалавечы Голас'), auf der Basis von Zitaten von Ljudmila Ignatenko, der Witwe eines Tschornobyl-Liquidators, erschaffen. Die Geschichte ihres Ehemanns Wassili Iwanowitsch Ignatenko hatte maßgeblich die HBO-Serie "Chernobyl" inspiriert. Musikalisch stellt "Wormwood" ("Палын") sowohl eine Fortsetzung als auch eine Erweiterung des Debütalbums "The Land under the Black Wings: Swamp" ("Зямля пад чорнымі крыламі: Дрыгва") aus dem Jahr 2016 dar, welches nordischen Black Metal mit slawischen Elementen kombinierte. Lyrisch zählt "Wormwood" ("Палын") nicht zur Trilogie, die DYMNA LOTVA mit ihrem Debüt begonnen hatten und die auf historischen Ereignissen und Legenden ihrer belarusischen Heimat fußt und zitieren auch wiederholt die klassische Literatur des Landes. Das musikalische Feuer von Komponist Jauhien Charkasau und Sängerin Katsiaryna "Nokt Aeon" Mankevich wurde durch die Nachricht entfacht, dass der belarusischen Schriftstellerin Swetlana Alexandrowna Alexijewitsch der Literaturnobelpreis verliehen wurde. Noch am gleichen Tag komponierte das Duo seinen ersten Song. Nach der Veröffentlichung von "Wormwood" ("Палын") mussten die beiden Gründungsmitglieder aufgrund von politischer Verfolgung und Zensur durch das Lukaschenka-Regime aus ihrer Heimat Belarus fliehen. Die Trilogie wurde anschließend mit dem dritten Album "The Land under the Black Wings" ("Зямля Пад Чорнымі Крыламі: Кроў") fortgesetzt. Das Werk erweitert den musikalischen Rahmen in Richtung Doom und mehr traditionelle Töne, basiert aber weiterhin auf nordischem Black Metal. Der Name der Band, DYMNA LOTVA, bedeutet "Sumpf im Rauch" und bezieht sich auf die grausamen Ereignisse rund um die verbrannten Dörfer von Polesien – einer Sumpfregion entlang des Flusses Pripyat, die heute zwischen vier Staaten aufgeteilt ist.

Tracking:
1. Самотны Чалавечы Голас (A Solitary Human Voice)
2. Прыпяць (Pripyat)
3. Пакідаючы Родныя Дамы (Leaving Native Houses)
4. Палын (Wormwood)
5. Чарнобыль. Ненароджаны (Chernobyl. Unborn)
6. Одинокий Человеческий Голос (A Solitary Human Voice II)
7. P.S. Пахаванне Зямлі (P.S. Funeral Of The Ground)
8. Самотны Чалавечы Голас (A Solitary Human Voice) (Demo)

Source: Prophecy

Mit ihrem Debütalbum "The Land under the Black Wings: Swamp" ("Зямля пад чорнымі крыламі: Дрыгва") brachten DYMNA LOTVA im Jahr 2016 frisches Blut und ein dezidiert belarusisches Element in den Black Metal ein. Das Gründungsduo legte sogleich ein ausgeklügeltes Konzept vor, das als erster Teil einer Trilogie angelegt wurde. Die Texte des Debüts basieren auf historischen Ereignissen und Legenden ihrer belarusischen Heimat und zitieren auch wiederholt die klassische Literatur des Landes. Das musikalische Feuer von Komponist Jauhien Charkasau und Sängerin Katsiaryna "Nokt Aeon" Mankevich wurde durch die Nachricht entfacht, dass die belarusische Schriftstellerin Swetlana Alexandrowna Alexijewitsch den Literaturnobelpreis bekommen hatte. Das Duo schuf seinen ersten Song auf der Grundlage von Zitaten von Ljudmila Ignatenko, der Witwe eines Tschornobyl-Liquidators. Die Geschichte ihres Ehemanns Wassili Iwanowitsch Ignatenko inspirierte auch maßgeblich die HBO-Serie "Chernobyl". Mit ihrem zweiten Album, "Wormwood" ("Палын") kehrten DYMNA LOTVA im Jahr 2017 zum Thema Tschornobyl zurück. Nach der Veröffentlichung von "Wormwood" ("Палын") mussten die beiden Gründungsmitglieder aufgrund von politischer Verfolgung und Zensur durch das Lukaschenka-Regime aus ihrer Heimat Belarus fliehen. Die Trilogie wurde danach mit dem dritten Album "The Land under the Black Wings" ("Зямля Пад Чорнымі Крыламі: Кроў") fortgesetzt. Das Werk erweitert den musikalischen Rahmen in Richtung Doom und mehr traditioneller Töne, basiert aber weiterhin auf nordischem Black Metal. Seine individuelle Note erhält der Sound von DYMNA LOTVA durch den leidenschaftlichen Gesang von Katsiaryna "Nokt Aeon" Mankevich und die slawischen Elemente in den Komponisten von Gitarrist Jauhien Charkasau. Der Name der Band, DYMNA LOTVA, bedeutet "Sumpf im Rauch" und bezieht sich auf die grausamen Ereignisse rund um die verbrannten Dörfer von Polesien – einer Sumpfregion entlang des Flusses Pripyat, die heute zwischen vier Staaten aufgeteilt ist.

Tracklist:
01. Intro
02. Зямля Пад Чорнымі Крыламі (The Land Under The Black Wings)
03. Willothewisp
04. У Дрыгву (Into The Swamp)
05. Марнасць (The Vain)
06. Мяне Больш Няма (There’s No More Me)
07. Пад Ільдом (Under Ice)
08. Requiem
09. Верасы На Костках (Heather On Bones)
10. Outro

Source: Prophecy

TRELLDOM sind das geistige Kind von Kristian Eivind Espedal – besser bekannt unter seinem Künstlernamen Gaahl. Der Norweger wurde zu einem der führenden Köpfe der nordischen Black Metal Szene, nachdem er sich im Jahr 1998 der berüchtigten Bergener Band GORGOROTH angeschlossen hatte. Sowohl aufgrund seines extremen Gesangs als auch zahlreicher finsterer Gerüchte über seine Person wurde der Frontmann oft in eine besonders schmale Schublade gesteckt. Doch wenn eine Aussage über Espedal wahr ist, dann ist es die gegenteilige, nämlich dass von ihm meist das Unerwartete kommt. Auch mit TRELLDOM hat er bereits Black Metal Geschichte geschrieben. Die im Jahr 1992 von Gaahl in Sunnfjord im Distrikt Vestland, gegründete Band veröffentlichte drei Jahre später ihr Debütalbum "Til evighet..." (1995), das in Underground Black Metal Kreisen großen Anklang fand. Das Nachfolgeralbum "Til et annet..." (1999) präsentierte den Gitarristen Valgard sowie Stian "Sir" Kårstad am Bass als Neuzugänge bei TRELLDOM und erreichte auch die "Mainstream-Medien" im Metal. Als Produzent zeichnete der legendäre Toningenieur Pytten in den Grieghallen Studios in Bergen verantwortlich. Pytten nahm ebenfalls den dritten Meilenstein "Til minne..." (2007) auf, der sowohl von Kritikern als auch von Fans hoch gelobt wurde. Einer der Schlüsselaspekte dieser ersten TRELLDOM-Trilogie lag darin, dass Gaahl in seiner eigenen Band die Möglichkeiten seiner Stimme frei von den strengen Regeln erforschen konnte, unter denen GORGOROTH operierte. Danach wurde es still um die Band, da sich alle beteiligten Musiker auf zahlreiche andere Projekte konzentrierten. Bei der Rückkehr bleibt die wichtige Zusammenarbeit mit Stian Kårstad das musikalische Herzstück der Band. Der größte Teil des Materials auf "...by the shadows..." stammt aus der Feder des Gitarristen. Andere Aspekte von TRELLDOM hat Espedal bewusst verändert. Die daraus resultierenden Effekte haben zu faszinierenden Resultaten geführt. Auf dem Hocker thront nun der renommierte Schlagzeuger Kenneth Kapstad, der neun Jahre lang bei MOTORPSYCHO war und aktuell auch bei SPIDERGAWD, MØSTER! und THORNS für den Rhythmus sorgt. Mit Kapstad stieß auch der international gefeierte Jazzmusiker und Saxophonist Kjetil Møster (MØSTER!, RÖYKSOPP, THE END) zur Besetzung. Die Einbeziehung von Møsters unorthodoxen Saxophon-Klängen ist ein erstes Indiz dafür, dass sich TRELLDOM nicht mehr durch eine enge Definition von Black Metal gebunden fühlen. Die Musik auf "...by the shadows..." ist zwar nach wie vor dunkel und harsch, und auch ihre Wurzeln in der schwarzen Vergangenheit bleiben erkennbar. Doch Espedal hat seine Band in eine weitaus komplexere Kreatur verwandelt und sie in einer avantgardistischen Dimension losgelassen - mit einem Sound, der manchmal sogar ins Experimentelle reicht. TRELLDOM sind erwacht und liefern mit "...by the shadows..." ein beherztes Manifest der künstlerischen Freiheit als starke Kampfansage an jegliche nostalgische Stagnation ab. Dieses Album fordert heraus: Love it or leave it!

Tracklist:
1. the voice of what whispers
2. exit existence
3. return the distance
4. between the world
5. i drink out of my head
6. hiding invisble
7. by the shadow

Source: Prophecy

Gildan Softstyle. 100% Baumwolle.

Source: Prophecy

Es gibt mehr als eine Art, BEBORN BETONs neuntes Album "Darkness Falls Again" zu hören: Es lässt sich einfach nur tanzen und als zeitgenössische Synthie-Pop-Hymnen genießen, die musikalisch fest in den goldenen 80ern verankert sind – und mit einer Prise leckerer 90er-Einflüsse serviert werden. Eingängige Melodien und ausgereiftes Songwriting verbinden sich zu einer klanglichen Spritztour. Doch BEBORN BETON legen ihren Finger auch auf den Puls unserer Zeit. Das Trio spricht sich lyrisch klar gegen Frauenfeindlichkeit, sexuelle Diskriminierung und Umweltzerstörung aus. BEBORN BETON wurden 1989 von Sänger Stefan Netschio, Keyboarder und Schlagzeuger Stefan Tillmann sowie Keyboarder Michael Wagner gegründet. Die drei Deutschen setzten sich erfolgreich zum Ziel, den Synth-Pop relevant zu halten und ihn um wichtige Inhalte zu bereichern. Nach den ersten beiden regulären Alben "Tybalt" (1993) und "Concrete Ground" (1994) trafen BEBORN BETON in ihrer neuen Label-Heimat auf namhafte Acts wie WOLFSHEIM und DE/VISION. Nachdem sich die Elektro-Musiker in Deutschland fest etabliert hatten, expandierten die Drei mit dem 1996 erschienenen Album "Nightfall" ins Ausland, wo sie ebenso wie mit den folgenden Scheiben "Truth" (1997) und "Fake" (1999) bei Kritikern und Fans auf große Gegenliebe stießen. Spätestens mit dem im Jahr 2000 erschienenen Werk "Rückkehr zum Eisplaneten" hatten sich BEBORN BETON in ihrer Szene fest als Headliner positioniert und in allen Hochburgen der elektronischen Musik rund um den Globus gespielt. Doch die anstrengenden Touren und die kreativ äußerst anspruchsvolle Veröffentlichung so vieler exzellenter Alben in kurzer Folge forderten ihren Tribut. Nachdem die Band "Tales from Another World" (2002) vorgelegt hatte, worauf sie unter anderem eine ausgedehnte Konzertreise quer durch die USA absolvierte, legten BEBORN BETON eine längere Pause ein. Erst 13 Jahre später kehrten BEBORN BETON zur großen Freude und Überraschung ihrer immer noch zahlreichen Anhängerschaft mit einem neuen Album auf Dependent Records zurück. "A Worthy Compensation" (2015) wurde von allen einschlägigen Magazinen wie Sonic Seducer und Orkus mit Lob überschüttet. Da BEBORN BETON nicht in einen unerbittlichen Produktionszyklus zurückfallen wollten, nahm sich das Trio genügend Zeit, um ein weiteres Meisterwerk zu komponieren. "Darkness Falls Again" hat all die köstlichen Zutaten, die Synth-Pop so großartig machen: Eingängige Songs, die die Beine zucken lassen. Eine Prise Melancholie. Eine Dosis Ironie. Aber auch eine Messerspitze Wut. Und das Ganze wird mit jeder Menge an Verstand gekrönt. Willkommen zurück BEBORN BETON!

Tracklist:
01. My Monstrosity
02. Dancer In The Dark
03. Last Chance
04. Trockenfallen Lassen
05. I Watch My Life On TV
06. Electricity
07. Burning Gasoline
08. I Hope You're Not Easily Scared

Bonus tracks (artbook only):
09. Religion
10. The Day Before Everything Breaks Apart
11. Dancer In The Dark (The New Division Remix)
12. Last Chance (Man Without Country Remix)
13. Dancer In The Dark (Club Mix by Olaf Wollschläger)
14. Electricity (Unify Separate Remix)
15. My Monstrosity (Sydney Valette Remix)
16. Dancer In The Dark (Piston Damp Remix)

Source: Prophecy

Gildan Softstyle. 100% Baumwolle.

Source: Prophecy

In Jahren der Not mussten Frauen im Laufe der Geschichte oft eine noch schwerere Last tragen. Auf ihrem zehnten Album "Ruby Red" reflektiert das in San Francisco ansässige Quartett AMBER ASYLUM eindringlich über turbulente Zeiten. Die vier Musikerinnen verbinden instrumentale Passagen mit beschwörenden Texten. "Ruby Red" vereint Klagelieder und introspektive Trauer mit einem kraftvollen Songwriting, das sowohl Verzweiflung als auch Hoffnung generiert. Das Album pendelt zwischen dunklen Themen wie Schmerz, Verlust, Ermächtigung und Sterblichkeit. AMBER ASYLUM erschaffen dabei intensive Klanglandschaften, die sowohl ursprünglich und rau als auch introspektiv sind. "Ruby Red" setzt sich aus klassischen Streichern, Bass, Schlagzeug und Perkussion, modularen Synthesizern und Frauenstimmen zusammen. Musikalisch balancieren AMBER ASYLUM treibende neoklassische Elemente gegen die rohe Kraft von stampfenden Bässen und Schlagzeug, die eine starke, rhythmische Wirkung entfalten und hervorragend mit den ruhigeren, grüblerischen Streichern auf "Ruby Red" kontrastieren. Bass und Schlagzeug erzeugen einen permanenten Puls, der das Fundament der Songs bildet und den dunklen Momenten des Albums sowohl Intensität als auch Tiefe verleiht. AMBER ASYLUM wurden von der Komponistin, Sängerin und Multiinstrumentalistin Kris Force im kalifornischen San Francisco im Jahr 1990 gegründet. Im Laufe ihrer sich wiederholt neu erfindenden musikalischen Evolution hat sich die Band durch eine Vielzahl von Stilen bewegt und dabei auch mit zahlreichen Musikern wie Steve van Till (NEUROSIS), Sarah Schaffer (WEAKLING), John Cobbet (HAMMERS OF MISFORTUNE), Leila Abdul-Rauf (VASTUM) und vielen anderen mehr zusammengearbeitet. Auf "Ruby Red" fangen AMBER ASYLUM zielstrebig das wachsende Unbehagen und den Schrecken vieler Menschen vor einem neuen dunklen Zeitalter ein, das vor der Tür zu stehen scheint. Doch die Kalifornier gleichen das Unheimliche und Verstörende in ihrer Musik durch eine zerbrechliche Schönheit und den Keim der Hoffnung aus. "Ruby Red" wird zu einem faszinierenden Soundtrack für all das, was uns noch bevorstehen mag. Genau hinzuhören, lohnt sich!

Tracklist:
1. SECRETS
2. RUBY RED
3. DEMAGOGUE
4. THE MORRIGAN
5. AZURE
6. WEAVER
7. A CALL ON THE WIND

Source: Prophecy

Das lang erwartete Debütalbum

Darkher ist der Künstlername von Jayn Maiven, einer charismatischen Sängerin und Songschreiberin aus West Yorkshire, hinter deren fragiler Eleganz die Schöpferin kraftvoll gefühlsgeladener Musik steht. Bezeichnend für ihre einnehmenden Klänge stehen Gitarren, so unheilvoll wie sich langsam zusammenbrauende Gewitterwolken, vor allem aber Jayns spukhafte, aufrüttelnde Stimme. Ihr beispiellos düsterer Stil steckt voller Kontraste, klingt zugleich mächtig und zerbrechlich, zerrüttet und erhaben. In ihm vereint sich das Gefühl kalter Einsamkeit mit der Wärme der Hoffnung, und er ist durchzogen von einer Atmosphäre esoterischer Pracht und tiefer spiritueller Zuversicht.

Darkhers Debüt-Veröffentlichung, die EP "The Kingdom Field", diente 2014 bereits als Blaupause ihrer intensiven Musik und schlug szeneübergreifend hohe Wellen. Dass die daraus resultierende hohe Erwartungshaltung gegenüber ihrem ersten Album gerechtfertigt ist, bestätigt Darkher mit "Realms" nun eindrucksvoll. Das Album mit seinen neun distinktiven Liedern besticht durch eine Dynamik und Dramatik, denen man sich nur schwer entziehen kann. Das eindringlich-flehende 'Moths', das treibende 'Wars' mit seinem prägnanten Schlagzeugmotiv, das bedrohlich-abgründige 'Buried' oder das bereits von "The Kingdom Field" bekannte "Foregone" seien hier als Eckpfeiler eines Albums genannt, dem durch seine Qualität und Abwechslungsreichtum das Potenzial eines zukünftigen Klassikers innewohnt.

Die Texte von "Realms" spiegeln das bedrohliche, Ehrfurcht gebietende Wesen der Musik wider - die auf dem Album thematisierten "Gefilde" (eine ungefähr treffende Übersetzung des Titels) liegen zwischen dem Diesseits und unsichtbaren früheren wie jenseitigen Welten. Die Lieder beleuchten Jayns Verhältnis zu Liebe, Furcht, Tod und Spiritualität und beschäftigen sich im Speziellen mit der Frage, wie die Liebe Seelen über die Grenzen von Zeit und Tod hinaus zusammenführen kann. "Ich hatte mehrere übersinnliche Erfahrungen", deutet Jayn mit Bezug auf den Albumtitel an. "In Momenten tiefer Trauer und großen seelischen Schmerzes erkannte ich diese Zeichen und empfand sie als erhebend und magisch, wodurch mein Glaube an solche jenseitigen Gefilde gestärkt wurde."
Wer "Realms" gehört und für sich erschlossen hat, ahnt wovon Jayn hier spricht...

Gatefold-LP (goldenes Vinyl) inkl. 2-stg. Beileger, gefütterter Innenhülle und Schutzhülle (500 Stück erhältlich)

Source: Prophecy

Gildan Softstyle. 100% Baumwolle.

Source: Prophecy

NEROGRIS' Debütalbum "I Am the Shadow - I Am the Light" feiert die Gegensätze: Unerbittlich pumpen treibende Beats, während dunkle musikalische Texturen den leeren Raum füllen. Eingängige Melodie weben die starken Klangfäden, welche diesen elektronischen Kosmos zusammenhalten. Das außergewöhnliche Newcomer-Duo gedeiht vor allem durch Gegensätze und Kontraste. Die klanglichen Wechsel von laut zu leise, hell zu dunkel und melodiöse Töne zu dissonantem Lärm laden ein zu Vergleichen mit klassischer Elektronik unter anderem wie X MARKS THE PEDWALK, PARACONT und NUMB. Sogar einen augenzwinkernden Hauch von JAN HAMMER findet sich. All diese Elemente sowie auch zeitgenössische Zutaten ergeben zusammen ein höchst dynamisches Album. "I Am the Shadow - I Am the Light" verbindet auf elegante Weise analoge Wärme und ausgereiften Sound mit dunkler digitaler Präzision. NEROGRIS entstanden aus einem Instrumentalprojekt des Keyboarders und Elektromusikers Kain, der gerade Old-School-Fans bereits durch seine Arbeit mit der Dark Wave, EBM, Industrial und Splatter-House Band LES BERRTAS bekannt ist. Als Tinoc vom heißen sächsischen EBM-Insider-Tipp AMNISTIA um einen kleinen Gesangsbeitrag für das Projekt gebeten wurde, lieferte der Sänger spontan und in Rekordzeit Stimmeinsätze und Texte für alle Tracks ab. Dies überzeugte Kai auf der Stelle so sehr, dass er sein Projekt kurzerhand in ein Duo umwandelte und ein komplettes Album produzierte. So waren NEROGRIS geboren und bereit, den Planeten Electro zu erobern. Mit "I Am the Shadow - I Am the Light" liefern NEROGRIS ein beeindruckendes Debütalbum ab, das Freunden dunkler elektronischer Klänge jeder Generation neues Futter liefert. Alle Regler auf 10!

Tracklist:
01. inicio
02. shadowlight
03. reality & fiction
04. silent anguish
05. pájaro
06. down
07. cuervo nada más
08. deepest fear
09. alone
10. sombra de palomas
11. mundo oscuro

Bonustracks (nur Artbook)
12. silbato
13. breathe
14. faith
15. fiebre oscura
16. deepest fear (video edit)

Source: Prophecy

Ohne die Möglichkeit, live aufzutreten und auch privat von den vielen Einschränkungen betroffen, verlagerte sich der Fokus von DISILLUSION in den letzten zwei Jahren voll und ganz auf die Band sowie auf die Aufnahme ihres vierten Albums "Ayam". Der Effekt ist hörbar: "Ayam" klingt tiefer, noch vielschichtiger und ausgereifter als seine hochgelobten Vorgängeralben. Der Detailreichtum in der Musik der deutschen Avantgardisten ist jedoch nie ein bloßer Selbstzweck, sondern die Komplexität dient immer dem Song und dem "Malen" von Bildern für das große Kopfkino. Während DISILLUSION enger zusammenrückten, kamen auch alte Gewohnheiten auf den Prüfstand. Um etwas Neues auszuprobieren, überließ die Band den Mix ihres neuen Albums erstmals anderen Händen und Ohren als den eigenen. Die Wahl fiel auf den renommierten Produzenten Jens Bogren (OPETH, KATATONIA, MOONSPELL), was sich einmal mehr als wahrer Glücksgriff entpuppte. Die geradezu magische Fähigkeit des Schweden, die Eigenheiten einer Band deutlich herauszuarbeiten, verlieh DISILLUSIONs ohnehin schon einzigartigen Sound einen hörbaren Feinschliff. So wurde beispielsweise der Gesang in ein klangliches Rampenlicht gestellt. DISILLUSION gründeten sich im Jahr 1994 in Zwickau um Sänger und Gitarrist Andy Schmidt herum. Die Ostdeutschen schafften das seltene Kunststück, sich bereits mit der Veröffentlichung ihres Debütalbums "Back to Times of Splendor" im Jahr 2004 einen exzellenten Namen im Bereich des progressiven Melodic Death Metal zu erwerben. Mit dem folgenden Langspieler "Gloria" (2006) gelang der Band ein Quantensprung und eine rasante Evolution in mehrere Richtungen gleichzeitig. Als zuletzt "The Liberation" im Jahr 2019 erschien, beschrieben Kritiker das Album als logische Fortsetzung von "Back to Times of Splendor". In den Songs spiegelten sich 15 Jahre zusätzliche Erfahrung in Andy Schmidts musikalischer Entwicklung wider. "The Liberation" kombinierte die besten Qualitäten von DISILLUSION: Das perfekte Zusammenspiel von massivem Metal verschmolz mit Momenten purer Euphorie aber auch ruhiger Introspektion, die eine klangliche Achterbahnfahrt voller leidenschaftlicher Emotionen erzeugte. Mit "Ayam" segeln DISILLUSION erneut zwischen den Sternen zu neuen Konstellationen der harten Gitarrensounds. Dabei bleiben die deutschen Avantgarde-Pioniere ihrem generellen Kurs treu, werfen aber auch immer wieder den Anker aus, um funkelnde neue Klangwelten zu erkunden. "Ayam" bietet eher eine aufregende Evolution als radikale Revolution. Dieses Album ist ein goldenes Ticket für die außergewöhnliche musikalische Reise des Lebens. Kommt alle an Bord, Anker hoch und Leinen los!

Tracklist:
1. Am Abgrund
2. Tormento
3. Driftwood
4. Abide the Storm
5. Longhope
6. Nine Days
7. From the Embers
8. The Brook

Gatefold-2LP (weißes Vinyl) mit bedruckten Innenhüllen und Schutzhülle (500 Einheiten erhältlich)

Source: Prophecy

Das Stoner-Doom-Duo Year Of The Cobra - Amy Tung (Bass/Gesang) und Jon Barrysmith (Schlagzeug) - aus Seattle wird sich mit seinem zweiten Album "Ash And Dust" endgültig als eine der wichtigsten Bands des Genres etablieren, auch weil sich die beiden mit Psychedelic- und Post-Punk-Einflüssen finsterer und vielfältiger als zuvor präsentieren.

Mittlerweile haben Year Of The Cobra ihre eigene Nische gefunden, in der Lava-Riffs und tonnenschwere Grooves mit einer gleißend anmutigen Stimme und bemerkenswert poppigen Hooks verschmelzen. Inmitten der erdrückenden Heaviness offenbart "Ash And Dust" somit auch Augenblicke leichtfüßiger, engelsgleicher Schönheit. Dank einer überlebensgroßen Produktion des legendären Tontechnikers Jack Endino (Nirvana, Soundgarden, Bruce Dickinson) wird das Album zu einem Klangerlebnis, das zum Tanz in einen flammenden Abgrund einlädt.

"Ash And Dust" erscheint als Digipak-CD und 180g LP (schwarzes oder silberfarbenes Vinyl).

LP (rotes Vinyl) inkl. gefütterter Innenhülle und Schutzhülle (500 Stück erhältlich)

Source: Prophecy

2ND FACE-Vordenker Vincent Uhlig hat mit seinem Zweitwerk "utOpium" die durch das umjubelte Debütalbum "Nemesis" geschürten hohen Erwartungen weit übertroffen. Der ausgebildete deutsche Klangmagier hat ein vielschichtiges Meisterwerk geschaffen, das nicht nur audiophilen Hörern puren Ohrenschmaus bietet, wie jeder Kopfhörer-Test bestätigt, sondern es begeistert auch mit exzellentem Songwriting und lyrischem Tiefgang. Der Sound von "utOpium" ist höchst transparent und detailliert, gleichzeitig aber auch aggressiv und kraftvoll, was perfekt zum Industrial-Genre passt, in dem 2ND FACE agieren und dessen Horizont sie erweitern. Uhlig hat fünf Jahre Blut, Schweiß und Tränen in dieses Monstrum von einem Album investiert. Sein Werk zeugt von einem tiefen Respekt vor der Industrial-Szene. Die Dunkelheit der belgischen Schule hat im Sound von 2ND FACE ebenso hörbare Spuren hinterlassen wie Anklänge an SKINNY PUPPY und sogar eine Prise der Avantgarde-Pioniere TOOL. Trotz aller Bezugnahme auf die Industrial-Tradition geht Uhlig aber auch hörbar eigene Wege, was sich beispielsweise in der Verwendung eines von seinem Vater – dem Krautrock-Pionier Wolf-Rüdiger Uhlig (MURPHY BLEND, HANUMAN) –geerbten EMS Synthi AKS und PPG-300 Modular System manifestiert. Textlich taucht "utOpium" in die Abgründe des menschlichen Geists ein und begibt sich dabei auf eine philosophische Reise zur Selbsterkenntnis. Obendrein halten 2ND FACE der Gesellschaft auf subtile Weise einen Spiegel vor, die angesichts von Klimawandel, Seuche und Krieg kollektiv auf Selbsthypnose durch (Soziale) Medien setzt. 2ND FACE wurden im Jahr 2014 von Vincent Uhlig in der rheinland-pfälzischen Landeshauptstadt Mainz ins Leben gerufen. Das im Jahr 2017 erschienene Debütalbum "Nemesis" wurde weithin als "Newcomer des Jahres" aufgenommen und erhielt nicht nur viel Kritikerlob, sondern verkaufte sich auch hervorragend. Mit der EP "Nihilum" (2018) bestätigten 2ND FACE ihr Ausnahmetalent und ihren Status als schnell aufsteigende neuer Stern am Industrial-Himmel. Mit "utOpium" gelingt 2ND FACE ein qualitativer Quantensprung und der Sound dieses Albums setzt sicherlich auf Jahre hinaus Maßstäbe im Industrial-Genre. Setzt eure Kopfhörer auf oder dreht die Lautsprecher hoch und lasst "utOpium" krachen!

Tracklist:
utOpium
01. Momentum
02. formula Extinction
03. Vox Irae
04. Mydriasis
05. life(l)over
06. Underneath the Silence
07. aether
08. 1 of the Others
09. Public Enemy
10. faith

Bonus tracks (artbook only:
dystOpium
01. egoSpectre
02. Sainted Ground Fading (2k18 Demo)
03. Black Dust (2k18 Demo)
04. Sublunar (2k19 Demo)
05. Terminus (2k20 Demo)
06. 1 of the Others (Director's Cut)

Source: Prophecy

Das neue BLACK NAIL CABARET Album "Woodland Memoirs" unterscheidet sich deutlich von allen bisherigen Veröffentlichungen des ungarischen Avantgarde Synth Pop Duos. Für ihr einmaliges Experiment zum Wesen von elektronischer und analoger Musik haben BLACK NAIL CABARET befreundete Musiker hinzugezogen: den Gitarristen Tamás Számvéber, den Saxophonisten Márton Barják, ein ehemaliges Mitglied der ungarischen Ska-Band CsizmáSKAndúr, und Péter Laskay am Schlagzeug. Unter dem Namen BLACK NAIL CABARET AND FRIENDS veröffentlichen die Ungarn ein atemberaubendes Album, das zwar in vielerlei Hinsicht ein Teil ihres musikalischen Kosmos ist, sich aber gleichzeitig als ein spannendes Nebenprojekt von ihren regulären Werken abhebt. BLACK NAIL CABARET haben insgesamt elf Tracks von jeder ihrer früheren Veröffentlichungen ausgewählt und in BLACK NAIL CABARET AND FRIENDS Songs umgewandelt. Die Transformation gelang durch das Hinzufügen von Gitarre, Schlagzeug und Saxophon in einem fließenden Aufnahmeprozess, der halb live erfolgte und dadurch viel Raum für Improvisationen ließ. Um den organischen Charakter ihrer eigenen "Coverversionen" zu unterstreichen, fügten BLACK NAIL CABARET wunderschöne Aufnahmen aus dem Agostyán Arboretum in Ungarn hinzu. Als BLACK NAIL CABARET im Jahr 2020 mit ihrem zweiten Album "Gods Verging on Sanity" in der internationalen Szene auftauchten, erlangte das Duo trotz aller Einschränkungen durch die globale Pandemie vor allem durch Mundpropaganda einen hervorragenden Ruf. Zu diesem Zeitpunkt hatten BLACK NAIL CABARET bereits mit ihrem selbst veröffentlichten Debütalbum "Pseudopop" (2018), das Kunst, Pop, dunkle Harmonien und kraftvolle Elektronik erfolgreich miteinander verschmolz, einen starken Eindruck in der elektronischen Musikszene ihrer ungarischen Heimat hinterlassen. BLACK NAIL CABARET zeichnen sich von Anfang an durch einen Hang zur sexuell expliziten Provokation aus. Während die Ungarn peinliche, billige Klischees erfolgreich vermeiden, schildern sie kunstvoll ihre gelebte BDSM-Realität, die von hohen ästhetischen Ansprüchen getragen wird. Mit "Woodland Memoirs" teilen BLACK NAIL CABARET AND FRIENDS ein einzigartiges musikalisches Experiment mit der Welt, das auf wunderbare Weise diverse Genre- und Stilgrenzen überschreitet und ihre Musik innerhalb und außerhalb der Welt des elektronischen Sounds für neue Ohren öffnet.

Tracklist:
01. Diamond Dogs
02. Sister Sister
03. Comfort Zone
04. Dora
05. My Casual God
06. No Gold
07. Veronica
08. Steril
09. Rhythm X
10. Satisfaction
11. Bête Noire

Source: Prophecy

Gildan Softstyle. 100% Baumwolle.

Source: Prophecy

Gildan Softstyle. 100% Baumwolle.

Source: Prophecy

Gildan Softstyle. 100% Baumwolle.

Source: Prophecy