In an age dominated by sterile algorithms and the relentless march of artificial intelligence, genuine human creativity has become a form of radical resistance. Lux Mala, the artistic alias of Nathalie Astrada, embodies this rebellion with her first remix album, “COVEN,” an ambitious global collaboration uniting 21 artists from 18 different countries, including the artist that made the cover art.

 Astrada explains. “This is a project that I’ve been working on since last year, when a few artists did remixes of some of my songs.”

“Impressed with the results, I decided to develop a concept that will show that in this community, the artists are united, and it gives me the feeling that in art, boundaries do not exist,” she says. “While we are living in periods of hate, wars, greed, and egocentricity, this international group of artists decided to use their knowledge, skills, time, and dedication, to create something new from my material.”

Astrada’s vision was to bridge gaps among independent artists around the globe, highlighting their unique voices and fostering mutual inspiration.  “A few artists are doing this for the very first time and that is magical.” She explains.” I believe in the power of music, and I hope that by sharing a little of my world with them, I can generate inspiration for their own music, while also giving the fans of each artist the chance to discover new music and interconnect.”

“Another important point is that we are living in strange times, where new technologies are making most of the independent artists struggle,” Astrada notes. “But if there is something that I’m very sure of, it is that an artificial intelligence will never be capable of making a remix like the ones you are about to hear, because the human soul is needed to give something unique between an original version and all the experience and magic that another artist could bring.”

Thus, “COVEN” emerges as a celebration of diverse artistry and unified collaboration. “There is variety in sound, subgenres, cultures, experiences, languages and ages throughout the album, that’s why I decided to call it ‘COVEN,'” Astrada elaborates. “Because, in my eyes, we are a group of witches and warlocks using music as magic, synthesizers as spells, tribal drum machines, ritualistic basses and poisonous guitars, sharing and celebrating the gift that music gives us.”

Astrada envisions the album promoting creative synergy rather than competition. “I really hope this album will show that it is better to be inspired by each other than to compete and that as a community we are united and we are strong,” she affirms.

Each remix was thoughtfully crafted by the contributing artists themselves, preserving their distinct sonic identities. “I wanted to mention that all the artists sent their remixes mixed by themselves, to respect their own sound,” says Astrada.

Supporting the creative vision were Chilean sound engineer Pablo Abatte, who mastered and leveled all tracks, and Swedish digital artist Valle Gren, who produced the promotional visuals. “This album also had help from my sound engineer, Pablo Abatte (Chile), who mastered the unmastered tracks and leveled all the volumes of each song, leaving every track equal to the others, and Valle Gren (Sweden), the digital artist behind the pictures and videos to promote each artist,” she concludes.

“So this is a clear example of talented humans controlling machines, instead of machines controlling humans.”

About the Remixers:

Andrés Ruiz (Argentina) remix “Vamos a la Luz”

Andrés Ruiz is an Argentine musician and producer known for his significant contributions to the avant-pop scene. He has released ten albums as a solo artist and collaborated with numerous artists, primarily from Argentina and Mexico, showcasing his distinctive songwriting and singing style.

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The Spoiled (Italy) remix “Catacumba”The Spoiled is an Italian modern darkwave band based around the solo work of Giovanni Santolla, combining industrial-inspired metallic percussion, distorted synths, hazy guitars, and ethereal vocals drawing from darkwave and shoegaze influences.

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When I Die (Brazil) remix “Dead Man’s Lullaby”Born in São Paulo, When I Die strongly recaptures the sound of the classic gothic style of the bands of the late 1970s and early 1980s while firmly bridging the gap with the movement’s new trends. WID manages to blend its original gothic sound with metal, post-punk, and rock ‘n’roll. The band has been recognised in various national media and outside Brazil and has played busy shows in São Paulo.

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Caomancia (Puerto Rico) remixes “Toxicidad”Caomancia is a Puerto Rican duo band created in 2022. The original members are Danelys Santiago (“formerly known as Venus Lament” and Post-Nuclear collaborator) and Christofer Colón (Lyrics/DJ/Backup Vocals). Their music is a mixture of Darkwave, Dark-electro industrial, and sometimes EBM or Witch House.

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Slichtnacht (Mexico/Argentina) remixes “When I’m Lonely”Slichtnacht is a project of Industrial music combined with Techno and Rave, founded by Signo Slichtnacht in Mexico in mid-2021, joined by Argentine producer Rex Core in late 2023. Their sound evolved from Dark Electro, Aggrotech, and Synthpop experimentation into more danceable, energetic rhythms.

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Lestan Indigo (Estonia/Russia/USA) remix “Lux Mala”Lestan Indigo is a Russian-American poet, composer, and musician, born April 3, 1992 in Kohtla-Järve, Estonia. His baritone voice delivers lyrics on melancholy, mortality, love, and nature, blending post-punk, new wave, dream pop, and gothic rock. As a self-taught multi-instrumentalist, he composes, writes, and produces independently.

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Pablo Casadey (Argentina/Denmark) remixes “Ambivalencia”Pablo Casadey is an Argentine/Italian musician and producer based in Denmark. He’s played in bands including Muñeca Galáctica, Hexe, Venus in Noise, Boom Boom Kid, DDT, Scum Babies, Lego, Revanche, Pirates Lovers, Diosque, Farsa Realidad, and Stalker Spleen. A multi-instrumentalist and composer, he explores post-punk, Dark Wave, garage rock ’n’ roll, alternative, and techno-punk, and DJs vinyl.

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Distant Stares (Finland) remix “Rather Be Alone”Created by Lassi Salminen in 2022, Distant Stares emerges as a soul-rending combination of gothic rock, post-punk, darkwave, and synth-pop, channeling bleakness while celebrating melodic richness.

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Blood Desire (Spain/Portugal) remix “Apocalypse”Blood Desire is a Madrid-based duo of musician John Saints and singer/actress Barbara Banu. They blend Post-Punk, Gothic Rock, and Dark Wave/Industrial to explore a wide range of emotions and sounds.

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KNVLV (Kazakhstan) remix “Dead Man’s Lullaby”Konovalov Artem Evgenyevich is a multigenre artist and producer whose tracks range from melancholic lyrics to powerful dance-metal, balancing instruments, space, and melody.

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Suzi Sabotage (Finland) remix “Serpiente”Dubbed “the Finnish siren,” Suzi Sabotage creates wintry, danceable, dark, coldwave with synth-punk and neofolk elements (kantele). Signed to Out Of Line Music.

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Diverje (USA) remix “When I’m Lonely”Formed in 1996 by Tommy T Rapisardi (Albuquerque), DIVERJE blends Electro-Industrial, Metal, EBM, and Aggrotech across 14 albums and 30+ releases. Still active in 2025 mixing EDM, Industrial, Aggrotech, and Metal.

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Exorcisor (France) remix “Me Tengo que Escapar”An electronic project blending gothic, post-punk, and rock with visuals inspired by ’70s/’80s horror films and a darker synthwave vibe.

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Ultimate Soldier (Russia) remix “Mentiras”Since 2009, influenced by Electro-Industrial acts (Novakill, T.A.N.K., Funker Vogt, etc.) and ’90s cyber-punk films.

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Retrograth (Sweden) remix “The Line”Post-punk, dark gothic electro artist inspired by analogue circuits, philosophy, and science, with 200+ radio shows in 20 countries and top-10 charts in Germany, Mexico, and the USA.

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Entropía Psicótica (Mexico) remix “Toxicidad”Founded in 2013 in Ixtapaluca, State of Mexico, by Lura Dyzert (joined by Schmerloz Anima). The project develops Dark Electro, Aggrotech, and Hatelectro, with lyrics on heartbreak, hate, repulsion, sadness, and religious resentment.

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Purple Tsunami (Mexico) remix “Why Don’t You Just Die?”DJ since 2008 and producer since 2021, Purple Tsunami blends rock, punk, post-punk, techno, darkwave, electroclash, dub, big beat, trip hop, and garage influences.

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Other Voices (Spain) remix “Apocalypse”Creator of other-voices.com, dedicated to darkwave, synthpop, and alternative electronic music; his remixes honor the artists who inspire him.

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Carlos Vandal (Chile) remix “Dead Man’s Lullaby”Chilean artist/producer from Arica. Member of Mygale, Virgine Dramatica, and Amöniacö. Supported The Cure (2013) and Clan of Xymox (2024). His solo work fuses alt-rock, darkwave, and shoegaze.

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At0shima 3rr0r (Germany) remix “When I’m Lonely”Formed in 2012 by ex-club DJ Dj-Deadbeatxz (Kevin Müller), blending dark electro, dark pop, and futurepop. Releases include 2 EPs, 1 single (ft. ElektroTerapi), 2 LPs, plus global remixes and collaborations.

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Listen to Lux Mala’s COVEN remixes below, and order here:

COVEN by Lux Mala

About the Cover Art:
Sam Shearon (Great Britain/USA)
Mr. Sam Shearon is a Liverpool-born, British ‘dark artist’ based in Los Angeles. Specialising in the unexplained, horror, and science fiction, his work often includes elements inspired by ancient cultures, folklore, legend, and the occult.

Sam has created artwork for a variety of clients in both the rock and metal music scene and the world of the comic book and graphic novel, designing album covers, merchandise and comic-book covers for a variety of clients including: Jason Charles Miller, Rob Zombie, Slayer, Ministry, Rammstein, Filter, Iron Maiden, KISS, Powerman 5000, HIM, Orgy, Doyle, American Head Charge, Kill Devil Hill, Clive Barker, Stan Lee, IDW publishing, Boom Studios, The X-Files and Fangoria…. to name but a few.

He has also created for some of the world’s best-known musical instrument companies, including ESP Guitars, Schecter Guitar Research, and Coffin Case.

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The post Argentinian Darkwave Artist Lux Mala Assembles International Artists for “Coven” Remix Album appeared first on Post-Punk.com.

Source: Post-Punk.com

Every one of our interviews has its own story and is unique. This interview with Lex took almost four years until I finally had everything I needed. When we met at the “Volle Kraft Voraus” Festival, the last hurdle was overcome - we were finally able to take a photo of Lex’s tattoo. I had to serve as the background for it, so unfortunately it’s not fully visible, but sometimes you just have to be happy with what you get. Now I’m excited to share our interview with you. Enjoy!

Source: Reflections of Darkness

Within Temptation haben ein Musikvideo zur aktuellen Single "Sing Like A Siren" veröffentlicht. Den Clip zum Feature-Track mit Jerry Heil jetzt hier bei uns anschauen!

Source: Sonic Seducer

Am 13. Juni veröffentlicht die Gothic Rock / Dark Wave Formation WHISPERS IN THE SHADOW ihr 12. Album via Icy Cold Records. Mit „Rapture“ gibt es die erste Single zum Anhören bei Spotify oder Bandcamp.
Listen: https://linktr.ee/whispersintheshadow
Preorder Album: https://whispersshop.bigcartel.com/
Deluxe Bundle, Digi-CD, Vinyl & Digital

WHISPERS IN THE SHADOW Mastermind Ashley Dayour über das Album:
„Ich verwende das Wort stolz nicht leichtfertig, aber bei diesem Album bin ich wirklich stolz auf das, was wir erreicht haben. Es ist wirklich eines unserer besten Alben bis heute. Man könnte denken, natürlich muss er das sagen, aber wenn man mich nur ein bisschen kennt, weiß man, dass ich es ernst meine. Wir hätten es auch Whispers In The Shadow nennen können, denn genau das ist es. Die wahre Essenz dieser Band. Fast 30 Jahre Arbeit zusammen.“

 

Source: Amboss-Mag.de

ROME
„Civitas Solis“
(Melancholic Folk)

Wertung: Empfehlung!

VÖ: 25.04.2025

Label: Trisol Music Group

Webseite: Facebook

Seit 20 Jahren kreiert Jerome Reuter mit seinem Projekt ROME famose Klangkunst. Reuter hat dabei immer wieder die Schattenseiten der Spezies Mensch thematisiert. Zuletzt hat er dies besonders schonungslos getan: In Reuters letztem Werk „World In Flames“ (Review hier lesen) wird der Krieg als eine Konstante der Menschheitsgeschichte betrachtet. Und zuvor hat sich Reuter mit den Alben „Live In Kyiv“ (Review hier lesen) und „Gates Of Europe“ (Review hier lesen) mit dem von Russland begonnenen Krieg in der Ukraine beschäftigt.

Wegen des Kriegsthemas waren die letzten Alben von einer besonders finsteren Atmosphäre geprägt. Hingegen verbreitet das neue Album „Civitas Solis“ zumeist eine relativ licht wirkende Stimmung. Das ist konsequent, denn „Civitas Solis“ heißt auf Deutsch „Der Sonnenstaat“. Der Titel des neuen Werks bezieht sich auf einen utopischen Text von Tommaso Campanella (1568-1639). Campanella war Philosoph und Theologe, die Utopie „Civitas Solis“ verfasste er im Jahr 1602.

Im „Sonnenstaat“ leben die Menschen friedlich zusammen. Sie sind glücklich, niemand leidet Not. Die Gesellschaft ist kollektivistisch konzipiert. Es gibt kein Privateigentum. Eine kleine Gruppe besonders gebildeter Geistlicher bestimmt souverän über die Politik des Sonnenstaats. Bei diesem Staat handelt es sich also um eine Theokratie. Interessant ist auch die Biographie Campanellas, sie liest sich mitunter wie ein Abenteuerroman.

Das utopische Denken lebt von der Sehnsucht nach einer besseren Welt. Diese Sehnsucht erzeugt eine besondere Stimmung. Und genau diese Stimmung ist es, die das neue Album vor allem prägt. Die beiden wichtigsten Elemente dieser sehnsuchtsvollen Stimmung sind Melancholie und Hoffnung. Melancholie, weil die Gegenwart düster ist. Und Hoffnung, weil im utopischen Denken eine bessere Welt möglich erscheint.

Aus nachvollziehbaren Gründen weist ROMEs neues Album nicht nur auf die potentiell positive Zukunft der Spezies Mensch hin. Denn der Kampf für eine bessere Welt beinhaltet tragischerweise auch Gewalt und Krieg. Es wäre naiv, anzunehmen, dass die Tyrannen dieser Welt nur durch die Kraft der Friedfertigkeit bezwungen werden können. Diese Erkenntnis prägt auch die Stimmung dieses relativ optimistisch wirkenden Albums.

Das neue Werk bietet vor allem Folksongs. Diesen Songs wohnt eine sanfte Melancholie inne. Sanft ist diese Melancholie, weil in ihr auch Hoffnung mitschwingt. Das mutmachende Element des utopischen Denkens wird hier deutlich. Das Album beinhaltet nur wenige Lieder, die vollständig düster wirken. Diese können dem Dark Industrial Genre zugeordnet werden. Abgesehen von wenigen Worten wird bei diesem Album nur die englische Sprache verwendet. Sprachsamples spielen fast keine Rolle.

Gestartet wird mit dem Folksong „La France Nouvelle“. Das Lied verbreitet eine angenehme und warmherzige Atmosphäre. Die wunderschöne Singstimme Reuters klingt sehr einfühlsam und feierlich. Durch seinen Gesang entsteht eine besonders sehnsuchts- und hoffnungsvolle Stimmung. Obwohl das Gitarrenspiel durchaus dynamisch ist, bewegt sich der Song stets im Mid-Tempo-Bereich.

Mindestens so überzeugend wie der Opener ist auch das nächste Lied: Der treibende Folksong „In Brightest Black“ geht sofort ins Ohr. Reuters beschwörender Gesang klingt während des gesamten Lieds sehr pathetisch. Besonders beim Refrain wird durch seine eindringliche Stimme eine rituelle Aura erzeugt. „In Brightest Black“ ist sicher einer der stärksten Songs des Albums!

Beim folgenden Lied wird das Tempo deutlich gedrosselt: „Tomorrow We Live“ ist eine sehr gefühlsbetonte Folkballade. Filigranes Gitarrenspiel, hingebungsvoller Gesang – im Gesamtwerk von ROME sind dies zwei ständig wiederkehrende Elemente. Beide Elemente werden bei „Tomorrow We Live“ einmal mehr auf perfekte Weise zusammengefügt.

Anschließend wird man mit dem rauen Dark Industrial Track „Food For Powder“ konfrontiert. Disharmonische Elektroklänge, wuchtiges Getrommel und Reuters kraftvoller, wütender Gesang – das sind die wichtigsten Bestandteile dieses packenden Klangerlebnisses. Danach geht es mit dem eindringlichen Folksong „Ad Vindicta“ wieder gemächlicher zur Sache.

Das folgende, dunkel wabernde „By Tradition“ bewegt sich höchst kreativ zwischen den Genres Elektro, Industrial und Ritual. Die druckvoll wogenden Keyboardteppiche wirken sehr faszinierend. Eine mächtige Sogwirkung übt auch der ritualhafte Refrain aus: Hier erlangt Reuters unnachgiebiger, mantraartiger Sprechgesang stets durch die markanten Worte „Es muss sein!“ seine Vollendung. Zweifellos gehört „By Tradition“ zu den Höhepunkten des Albums!

Dann folgt die atmosphärische Klangcollage „Dannazione“. Auch durch eine beschwörend klingende Erzählstimme wird eine sehr dramatische Stimmung erzeugt. Obgleich der Ambient Track nur eine Minute und 12 Sekunden dauert, ist die magische Wirkung immens. Im Anschluss sorgt der Dark Industrial Track „Bring Me The Head Of Romanez“ mit seinen wilden Trommelschlägen und seinem pulsierenden Bassspiel für Unruhe. Jedoch klingt Reuters Sprechgesang hypnotisch, sogar wenn er beim Refrain die martialischen Worte des Songtitels spricht.

Der Folksong „The Western Wall“ bietet einen reizvollen Wechsel zwischen aufwühlenden und besinnlichen Stimmungsbildern. Hingegen überzeugt das ebenfalls im Folkgenre beheimatete „White Flags“ durchgängig mit einer impulsiven Atmosphäre. Etwas weniger druckvoll wirkt der Folksong „Jupiter“. Hier wird durch ein besonders harmonisches Zusammenspiel von Gitarren- und Elektroklängen eine zauberhafte Aura erzeugt.

Dann folgt das schönste Lied des Albums: „Mar’yana“. Der Folksong wirkt auch deshalb so bezaubernd, weil beim Start wundervoll perlende Klavierklänge verwendet werden. „Mar’yana“ fasziniert auch wegen der unwiderstehlichen Melodie, der Song ist ein echter Ohrwurm! Das Tempo ist stets treibend. Reuter singt bei den Strophen und beim Refrain äußerst leidenschaftlich. Das Lied klingt sehr sehnsuchtsvoll und romantisch. Ein wirklich herrliches Klangerlebnis!

Anschließend begeistert die grandiose Folkballade „Men Against Time“. Anfangs singt Reuter sehr kraftvoll, sein Gitarrenspiel ist drängend. Er erzeugt eine sehr bewegende Atmosphäre. Ab der Mitte des Songs singt Reuter sanfter, er schlägt die Saiten bedächtiger an. Es entsteht eine Aura, deren Dramatik nachlässt. Die Stimmung des Songs bleibt bis zum Ende wunderschön!

„Civitas Solis“ endet mit dem Instrumental „Herculaneum“. Die Klangcollage startet mit orchestralen Tönen, die wie Marschmusik klingen. Am Ende hört man vor allem sphärische Klänge. Sie wirken nicht düster, sondern feierlich und monumental. Die letzten Töne des Albums klingen harmonisch.

Fazit: Zum 20jährigen Jubiläum von ROME überrascht Jerome Reuter mit einem relativ optimistisch klingenden Album. „Civitas Solis“ wirkt wie ein Durchatmen nach einer besonders schweren Zeit. So zuversichtlich und herzerwärmend klang ROME bisher nur selten. Das Album besteht vor allem aus Folksongs, denen eine betörende und sanfte Melancholie innewohnt. Auch das neue Werk behandelt die politischen Themen, die für ROME seit jeher charakteristisch sind: Gerechtigkeit, Gewalt, Krieg und Frieden. Zudem ist es für ROME typisch, besonders zwei philosophischen Fragen Beachtung zu schenken: Wofür lohnt es sich zu leben? Und: Wofür lohnt es sich zu sterben? Diese Fragen werden dieses Mal auf einer eher abstrakten Ebene betrachtet. Deswegen wirkt „Civitas Solis“ nicht so bedrohlich wie die letzten Alben, bei denen sich Reuter mit dem Ukrainekrieg beschäftigt hat. Festzuhalten bleibt: Mit „Civitas Solis“ hat Jerome Reuter erneut ein Meisterwerk geschaffen! Gratulation zum 20jährigen Jubiläum! Und alles Gute für die nächsten 20 Jahre! (stefan)

Der Song „Mar’yana“ bei YouTube:

Source: Amboss-Mag.de

ONSLAUGHT arbeiten künftig mit Reigning Phoenix Music zusammen. Das gaben Band und Label in einem Statement bekannt. Die erste gemeinsame Veröffentlichung ist das Doppel-Album „Origins Of Aggression“, das 22 Tracks umfasst und am 23. Mai 2025 erschienen ist. Darauf zu finden sind u.a. auch Neuaufnahmen alter Songs sowie Cover-Versionen von Stücken, welche die Thrash-Metal-Formation inspirierten. Mit der aktualisierten Fassung des Songs „In Search Of Sanity“ aus dem Jahr 1989 gab zuletzt den zweiten Höreindruck der Platte, jetzt legt die Gruppe zum Release ein Lyric-Video zu „Thermonuclear Devastation Of The Planet Earth“ nach – entnommen ist der Track dem Debüt „Power From Hell“ (1985).

Die Neuinterpretation des MOTÖRHEAD-Stücks „Iron Fist“ ist ebenfalls vorab als Video bei YouTube zu sehen.

Im Mai 2025 folgt dann eine Europatour mit CRYPTOSIS (Termine s. unten).

ONSLAUGHT „Origins Of Aggressions“ Tracklist
CD 1:
1. Thermonuclear Devastation Of The Planet Earth (Re-recorded 2025) (Lyric-Video bei YouTube)
2. Black Horse Of Famine (Re-recorded 2025)
3. Angels Of Death (Re-recorded 2025)
4. Power From Hell (Re-recorded 2025)
5. Metal Forces (Re-recorded 2025)
6. Let There Be Death (Re-recorded 2025)
7. Fight With The Beast (Re-recorded 2025)
8. Thrash Till The Death (Re-recorded 2025)
9. In Search Of Sanity (Re-recorded 2025) (Video bei YouTube)
10. Shellshock (Re-recorded 2025)

CD 2:
1. Iron Fist (Cover version Motörhead) (Video bei YouTube)
2. Holiday In Cambodia (Cover version Dead Kennedy’s)
3. A Look At Tomorrow (Cover version Discharge)
4. U.K. 82    (Cover version Exploited)
5. Freewheel Burning (Cover version Judas Priest)
6. Wardance (Cover version Killing Joke)
7. Give Me Fire (Cover version GBH)
8. State Violence State Control (Cover version Discharge)
9. Holidays In The Sun (Cover version Sex Pistols)
10. Emotional Blackmail (Cover version UK Subs)
11. War Pigs (Cover version Black Sabbath)
12. Drunk With Power (Cover version Discharge)

ONSLAUGHT, CRYPTOSIS Tourdaten 2025

29.05.2025 DE Oldenburg – MTS Records
30.05.2025 DE Wittstock – Metal Power Open Air ohne CRYPTOSIS
31.05.2025 DE Essen – Turock
01.06.2025 BE Diest – Hell
03.06.2025 FR Dijon – La Vapeur
04.06.2025 IT Paderno Dugnano (MI) – Slaughter Club
05.06.2025 IT Bologna – Alchemica Music Club
06.06.2025 AT Wien – Escape Metalcorner
07.06.2025 DE Hauptmannsgrün – Chronical Moshers Open Air ohne CRYPTOSIS
08.06.2025 AT Salzburg – Rockhouse
10.06.2025 DE Stuttgart – Schwarzer Keiler
11.06.2025 DE Aschaffenburg – Colos-Saal
12.06.2025 DE Leipzig – Hellraiser
13.06.2025 PL Byczyna – Black Silesia Open Air Festival ohne CRYPTOSIS
14.06.2025 DE Selb – Rockclub Nordbayern

ONSLAUGHT Line-up 2025
David Garnett Gesang, Gitarre
Nige Rockett Gitarre
Wayne Dorman Gitarre
Jeff Williams Bass
James Perry Schlagzeug

Source: Vampster

Als Lebensretterin stellten NOVELISTS im September 2023 Camille Contreras vor. Bevor die Sängerin als festes Mitglied zur Band stieß, war selbst das Ende des Projekts eine durchaus realistische Option. Die Entscheidung also, ausgerechnet mit weiblicher Stimme weiterzumachen, war ein Risiko, das sich nun bezahlt macht. Denn während sich die Franzosen nach dem Ausstieg ihres langjährigen Frontmanns Mattéo Gelsomino mit Nachfolger Tobias Rische etwas orientierungslos zeigten, scheint die Vision jetzt klar zu sein.

Den Synth- und Effekt-Overkill von „Déjà Vu“ (2022) fährt das Gespann zurück, vollzieht den dort bereits angestoßenen Stilwechsel nun aber ohne weiteres Zögern. Mit Camille am Mikro lassen NOVELISTS den Metalcore sowie jegliche progressive Anleihen endgültig hinter sich, um ihr Glück im modernen Alternative Metal zu suchen. Ein Wagnis, das besser gelingt, als wir anfangs vermutet hatten: Die geradlinigen Strukturen und eingängigen Melodien erlauben schnellen Zugang zum Material, das uns kurz darauf mit Detailverliebtheit, Emotion und Abwechslungsreichtum gefangen nimmt.

NOVELISTS setzen die extremen Spitzen auf „Coda“ noch überlegter ein
Ätherisch und schwerelos präsentiert sich „In Heaven“, dessen Djent-Vibes einen satten Unterbau für Camille Contreras‘ erhebenden Gesang bildet und schließlich in einem wundervollen Gitarrensolo kulminiert. Die sanfte Seite von SPIRITBOX und die knackigen Passagen AD INFINITUMs dienen zeitweise als Referenz („Coda“), werden in „All For Nothing“ sogar durch die eine oder andere Harmonie im INVENT ANIMATE-Stil erweitert.

Die Symbiose aus treibenden Synthesizern und kraftvollen Riffs in „Adam And Eve“ könnte wiederum aus der Feder Mick Gordons stammen – nur dass NOVELISTS im Anschluss schon wieder den nächsten Richtungswechsel vornehmen. Die extremen Spitzen setzen die Franzosen somit überlegter ein: Für jedes verbissene „Maldición de la Bruja“, das teils in spanischer Sprache vorgetragen wird, findet sich auch ein feinfühlig-getragener Track à la „78 rue…“ auf „Coda“. Die poppigen RnB-Rhythmen peppen Florestan Durand und Pierre Danel durch ihre filigrane Gitarrenarbeit auf, sodass die Downtuned-Bends im darauffolgenden „CRC“ noch zuverlässiger durchs Mark gehen.

NOVELISTS sind nicht mehr die gleiche Band wie zu Anfangstagen – „Coda“ verkörpert diese neue Ära auf selbstbewusste Weise
Nach knapp 40 Minuten ist somit unmissverständlich klar, dass NOVELISTS im Jahr 2025 schlicht nicht mehr die gleiche Formation sind, die zehn Jahre zuvor das Debüt „Souvenirs“ (2015) aufgenommen hat. Hatte die Band zuletzt aber noch Probleme, sich voll und ganz auf diese neue Ära einzulassen, verkörpert „Coda“ den Bruch mit der Vergangenheit nun voll Selbstbewusstsein. In Teilen dürfen wir diesen Verdienst sicherlich auch Neuzugang Camille Contreras zuschreiben, die durch ihre beherzte Performance und ihren experimentierfreudigen Ansatz diese Evolution bestmöglich verkörpert. So verstehen auch wir nun, warum ihre Bandkollegen sie seinerzeit gar als Retterin in der Not Willkommen hießen.

Veröffentlichungstermin: 16.05.2025

Spielzeit: 39:09

Line-Up
Camille Contreras – Vocals
Florestan Durand – Gitarre
Pierre Danel – Gitarre
Nicolas Delestrade – Bass
Amael Durand – Drums

Produziert von NOVELISTS

Label: ACKOR Music

Homepage: https://www.novelists.store/
Facebook: https://www.facebook.com/NovelistsFR
Instagram: https://www.instagram.com/novelists
Bandcamp: https://novelists.bandcamp.com

NOVELISTS “Coda” Tracklist

Say My Name (Video bei YouTube)
Coda (Video bei YouTube)
All For Nothing (Video bei YouTube)
Maldición de la Bruja
In Heaven
Adam and Eve
Sleepless Nights
78 rue…
CRC
K.O. (Audio bei YouTube)

Source: Vampster

AMORPHIS kündigen ihr 15. Studioalbum an: Die neue Platte der Finnen trägt den Titel „Borderland“ und erscheint am 26. September 2025. Die erste Single „Light And Shadow“ gibt es ab 6. Juni 2025 zu hören.

AMORPHIS-Gitarrist Esa Holopainen verrät, was die Band bei diesem Album anders gemacht hat:

„Für „Borderland“ arbeiteten wir erstmals mit dem dänischen Produzenten Jacob Hansen zusammen, nachdem wir zuvor drei überaus erfolgreiche Scheiben mit Jens Bogren aufgenommen hatten. Als wir die neue Platte geplant haben, merkten wir, dass es an der Zeit wäre, etwas Neues auszuprobieren. Wir haben deshalb mit einem anderen Produzenten gearbeitet, der eine frische Herangehensweise mitbringt!“

Zur Veröffentlichung von „Borderland“ sind AMOPHIS Ende 2025 auf Headlinetour in Finnland – das Tourplakat könnte auch ein Vorgeschmack auf das Albumcover sein. Zuvor kommen AMORPHIS auch nach Deutschland und tourt mit ARCH ENEMY,  ELUVEITIE und GATECREEPER.

 

ARCH ENEMY, AMORPHIS; ELUVEITIE, GATECREEPER „Blood Dynasty“-Europatour 2025

 

10.10.2025 DE Stuttgart – Hanns-Martin-Schleyer-Halle

11.10.2025 DE Frankfurt – Jahrhunderthalle

12.10.2025 DE München – Zenith

14.10.2025 HU Budapest – Barba Negra

15.10.2025 AT Wien – Gasometer

17.10.2025 DE Berlin – Columbiahalle

18.10.2025 CZ Prag – Sportovní hala Fortuna

19.10.2025 PL Gleiwitz – PreZero Arena

21.10.2025 CH Zürich – The Hall

22.10.2025 IT Mailand – Alcatraz

23.10.2025 FR Lyon – Radiant-Bellevue

25.10.2025 ES Madrid – Palacio Vistalegre

27.10.2025 FR Paris – Zénith

28.10.2025 NL Amsterdam – AFAS Live

30.10.2025 UK Wolverhampton – Civic Hall

31.10.2025 UK Manchester – O2 Apollo

01.11.2025 UK London – eventim Apollo

03.11.2025 LU Esch-sur-Alzette – Rockhal

04.11.2025 BE Brüssel – Ancienne Belgique

05.11.2025 DE Leipzig – Haus Auensee

07.11.2025 SE Göteborg – Partille Arena

08.11.2025 SE Stockholm – Annexet

10.11.2025 FI Helsinki – Helsingin Jäähalli

12.11.2025 NO Oslo – Sentrum Scene

13.11.2025 DK Kopenhagen – Poolen

14.11.2025 DE Hannover – Swiss Life Hall

15.11.2025 DE Düsseldorf – Mitsubishi Electric Halle

 

AMORPHIS „Borderland“-Tour 2025

 

05.12.2025 FI Ikaalinen – Spa & Resort

06.12.2025 FI Kempele – Zemppi Areena

12.12.2025 FI Rauha – Saimaan Areena

13.12.2025 FI Kajaani – Kajaanihalli

18.12.2025 FI Tampere – Tavara-asema

19.12.2025 FI Seinäjoki – Rytmikorjaamo

20.12.2025 FI Turku – Logomo

27.12.2025 FI Lahti – Möysän Musaklubi

31.12.2025 FI Lohja – Spa & Resort

 

 

AMORPHIS sind:

Tomi Joutsen Gesang

Esa Holopainen Gitarre

Tomi Koivusaari Gitarre

Olli-Pekka „Oppu“ Laine Bass

Santeri Kallio Keyboards

Jan Rechberger Schlagzeug, Perkussion

 

AMORPHIS – Zenith, München – 09.12.2022 – Konzertfotos

 

Source: Vampster

Hamburg, Markthalle, May 10, 2025Support: Ductape Androgynous and visceral between darkness and ecstasy Few formations surprise as consistently as IAMX – the guerrilla provocateurs of the electro underground. This constant tingling, this crackling in the air, this bittersweet energy that sets your soul on fire makes all the difference. And that is exactly what makes […]

Source: Orkus

KING CRIMSON-Gitarrist und -Sänger JAKKO M. JAKSZYK wandelt auf Solopfaden: Am 27. Juni 2025 erscheint mit „Son Of Glen“ das neue Soloalbum des Musikers, das auch als Begleitwerk zu Jakszyks Memoiren „Who’s The Boy With The Lovely Hair“ (2024) angesehen werden kann.

Den Titelsong gibt es vorab als Audiostream bei YouTube, ein Video zum Stück ist jetzt ebenfalls verfügbar.

Neben JAKKO M. JAKSZYK sind auf „Son Of Glen“ auch die Schlagzeuger Gavin Harrison und Ian Mosley (MARILLION) zu hören. Außerdem gibt es Beiträge von Cellistin Caroline Lavelle, Jakkos Sohn Django am Bass sowie Sängerin Louise Patricia Crane.

„Son Of Glen“ erscheint auf CD, Vinyl sowie digital via InsideOut Music.

JAKKO M. JAKSZYK „Son Of Glen“ Tracklist

Ode To Ballina 02:11
Somewhere Between Then And Now 07:41
How Did I Let You Get So Old? 05:58
This Kiss Never Lies 07:06
Ode To Ballina (Reprise) 02:11
I Told You So 05:41
(Get A) Proper Job 01:37
Son Of Glen 10:18 (Video bei YouTube)

Source: Vampster

HEI’AN präsentieren ihre Single „Make Me Want To Leave You“ mit einem Video bei YouTube. Der Track ist zugleich Vorbote des kommenden Albums „Kiss Our Ghosts Goodbye“.

Produziert wurde die Platte von Randy Slaugh, den Mix übernahmen Joseph McQueen und Zakk Cervini. Für das Mastering schließlich zeichnet Ted Jensen verantwortlich. Erscheinen wird „Kiss Our Ghosts Goodbye“ am 25. September 2025 via Blood Blast.

HEI’AN „Kiss Our Ghosts Goodbye“ Tracklist
1. Aberration
2. My Harness
3. What a Shame
4. To Let You Down
5. Dearest
6. Beneath the Sinking Moon
7. Undertow
8. Make Me Want to Leave You (Video bei YouTube)
9. Liberated
10. What Do You Have to Save?

HEI’AN Line-up 2025
Matic BlagoniÄ� – clean vocals
Aljaž Novak – harsh vocals
Matevž PoÄ�iÄ� – guitar
Peter Smrdel – bass
Gaj BostiÄ� – drums

Source: Vampster

Die instrumentale Post Rock-Band BARRENS hat für 12. September 2025 ein neues Album angekündigt. „Corpse Lights“ enthält neun Tracks und erscheint via Pelagic Records. Die Wartezeit verkürzt nun die zweite Auskopplung „Sorrowed„.

Mit „Periastron“ steht außerdem die erste Hörprobe der Schweden auch als Musikvideo bei YouTube zur Verfügung.

BARRENS „Corpse Lights“ Tracklist

Memory Eraser
The Derelict
Sorrowed (Audio bei YouTube)
Periastron (Video bei YouTube)
Apastron
No Light
Collapsar
Remnants
A Nothing Expands

Source: Vampster

Die italienische Rock-Band MAD DOGS kündigt ein neues Studioalbum für 5. September 2025 an: „The Future Is Now“ enthält elf Tracks, einen davon gibt es vorab in Form von „No More Lies„. Die Nummer kommentiert die Formation wie folgt:

„‚No More Lies‘ markiert unser Comeback – ein hochoktaniger Ausbruch von Proto-Punk-Energie mit einer Anspielung auf die raue Kante des Scandi Rock ’n‘ Roll. Die dicht gedrängten Strophen bauen Spannung auf, bevor sie in einen adrenalingeladenen Refrain ausbrechen, der für kompromissloses Selbstvertrauen steht. Mit dem feurigen Orgelspiel von Nicola Bagnoli wird der Track zu einer regelrechten Explosion im Stil der 70er Jahre. Das ist purer, ungefilterter Rock ’n‘ Roll – eine Achterbahnfahrt, die man nicht vergessen wird!“

„The Future Is Now“ erscheint via Go Down Records auf CD, Vinyl sowie digital.

MAD DOGS „The Future Is Now“ Tracklist

The Future Is Now
Go Ahead (Don’t Give Up)
It’s Not Late Tonight
Stoker
Black Sheep
No Way To Come Back
Don’t Bend Over
Nothing To Lose
Be Your Number
No More Lies (Audio bei YouTube)
Switch Up My Time

MAD DOGS Line-up 2025
Marco Cipolletti – guitar, vocals
Luca Zenobi – guitar
Simone Mosciatti – bass
Giacomo Zepponi – drums

Source: Vampster

Erinnerung ist wirklich kein Wohlfühlprogramm – sie kratzt, sie beißt und sie hallt nach. Und sie klingt, im Fall von Zybergeist, auch ziemlich wuchtig. Das deutsch-amerikanische Industrial/EBM-Projekt...

Source: MedienKonverter

Leider ist das Konzert der Alternativ Post Punk/Shoegaze/Dream Pop Band NEOV aus Finnland vor kurzem in Bremerhaven ausgefallen, da wohl einer der beiden Brüder ANSSI oder SAMULI NEUVONEN erkrankt war. Die beiden kreieren die wundervoll atmosphärischen Klangwolken ihres Indie Gitarren Sounds, der wohl aktuell seines gleichen suchen, die 80s angehauchten und federleichten Tracks sind teils sogar auch etwas sanft in Hall gebettet. Und wie immer auf den Alben von NEOV dominieren  auch auf der neuen Platte neben dem tragenden Gesang, dem dynamischen Schlagzeug, wieder die Stratocaster Gitarren und gefühlvolle Bass Sound-Landschaften und die weichen Keyboards, sowie die wohldosierten Effekte und eine perfekt ausgefeilte Tontechnik, die natürlich aber ohne die zwei NEOV Protagonisten auch nichts wert wäre. Auch Videos wie „The Rain People“ oder vom Track „Lost in Time“ von der „Volant“ CD oder der Opener „A little Taste“ von „Soft Atlas“ geben Aufschluss darüber, das sich die Brüder auch audiovisuell optimal kreativ präsentieren können. Beim sehr melodisch, eingängigen „A little Taste“ mußte ich sogar etwas an „Friday I`m in Love“ von THE CURE denken, da hier die gleiche poppige und tanzbare Goth Art Herangehensweise zu Tage tritt, die frische Hookline des Songs catcht einfach jeden. Und überhaupt, überzeugt auf der zeitgemäßen Veröffentlichung die herrliche leichte, ab und zu zerbrechliche Melodieführung mit absoluten Ohrwurm Wohlfühlfaktor, so das man sich in den soften und wavigen Sounds verlieren kann. Das berührt die Seele und regt wahrlich zum Nachdenken an, den NEOV besingen in ihren Texten größtenteils den Zusammenhalt und die Zwischenmenschlichkeit, was in diesen Zeiten nicht das verkehrteste ist. Und außer im Song „Friedrichshain“ , hier geht es im Refrain mit einer Gitarrenwand a la GOD IS AN ASTRONAUT oder RIDE schon etwas schroffer zur Sache, gefällt auch die Überballade „Just Like You Lived in The 80s“ oder das schwelgerische, aber etwas dunkle „The Water“ sowie die grandiose Hymne „Softer“, hier vereinen sich Melancholie, Hoffnung und Leichtigkeit. Der Post oder Art Rock wurde übrigens im Sundlaugin Studio in Island mit BIRGIR JON BIRGISSON ( SIGUR ROS, BJÖRK ) aufgenommen und von NIKLAS BERGLÖF ( GHOST, PETER BJÖRN AND JOHN ) in Stockholm gemischt. Dann hoffe ich mal, das ich die Jungs zumindest im nächsten hier mal live schauen kann, denn auch auf der Bühne kann man die Gruppe natürlich hervorragend genießen.
(S.Erichsen)

Source: BLACK Onlinemagazin

Fans von Bands wie Wardruna und Heilung sollten mal bei Afargang ein Ohr riskieren. Die Nordic Folk-Combo hat eine brandneue Video-Single vom kommenden Album "Andvake" ausgekoppelt - mehr Infos und den Clip zu "Kom Ned" hier!

Source: Sonic Seducer

Die Heavy Metal / Hard Rock-Band SKRÄCKEN hat nach „By His Word“ mit „Sweet Silence“ einen zweiten Track ihres kommenden Albums „Echoes from the Void“ veröffentlicht. Es ist nach der 2022er-EP „The Presence“ das erste Album der Schweden rund um Sängerin Sofie-Lee Johansson (Ex-NIGHT VIPER) und Gitarrist Martin Nordin (LUCIFER).

„Echoes from the Void“ wurde mit einem Cover-Artwork von Zdzisław Beksiński ausgestattet und wird am 20. Juni 2025 via Dying Victims Productions erscheinen.

SKRÄCKEN Line-Up
Filip Spetan Magnusson – Bass
Daniel Nordin – Drums
Sebastian Lindberg – Guitars
Martin Nordin – Guitars
Sofie-Lee Johansson – Vocals

SKRÄCKEN „Echoes from the Void“ Tracklist
1. Demoner Utan Ögon
2. By His Word (Audio bei YouTube)
3. House of Greed
4. Witch
5. Her Presence
6. Sweet Silence (Audio bei YouTube)
7. Visions Of Fire
8. The Ghost Of Society
9. Wasteland

Source: Vampster

Die Sludge Metal-Band PIECE hat mit „Rambler’s Axe“ ein neues Album angekündigt. Es ist nach „Ancient Greed“ (2023) das zweite Album des des Trios aus Berlin und wird am 5. September 2025 via This Charming Man Records erscheinen.

„Rambler’s Axe“ wurde von Christoph Jakobs in den Mahnmal Studios aufgenommen und gemixt und von Will Killingsworth in den Dead Air Studios gemastert. Vorab gibt es einen Video-Clip zu „Demigod„.

PIECE „Rambler’s Axe“ Tracklist
01 Heria
02 Demigod (Video bei YouTube)
03 Bastard Sword
04 Spheres
05 Hathol
06 Ramblers Axe
07 Owl Eyes
08 Serpentfolk Tyel

Source: Vampster

Die Brutal Death Metal-Band OPHIOLATRY hat einen Labeldeal bei WormHoleDeath Records unterschrieben. Im Zuge dessen werden die Brasilianer ihr neues Album „Serpent’s Verdict“ veröffentlichen. Es ist nach „Anti-Evangelistic Process“ (2002) und „Transmutation“ (2008) das dritte Album der Band, die zwischen 2012 und 2020 auf Eis lag.

„Das Album befasst sich mit Themen wie spiritueller Rache, indigenem Widerstand und dem Zusammenprall zwischen alten Traditionen und aufgezwungenen Glaubensvorstellungen“, sagt die Band. „Inspiriert von realen Ereignissen im Amazonasgebiet, Mythologie und existenziellem Leid, malen die Texte lebhafte Szenen von Krieg, Bestrafung und Transzendenz durch Schmerz. Jeder Song erzählt eine Geschichte, sei es über die Wiederauferstehung von Kriegern aus Rache, den Zorn von Schlangengöttern oder den Untergang von unterdrückerischen Ideologien.“

„Serpent’s Verdict“ wird am 6. Juni 2025 erscheinen. Nach „Death Tour“ gibt es mit „Jesus Complex“ nun auch zum Opener einen Video-Clip.

OPHIOLATRY Line-Up:
Jaime Veron – Lead Vocals
Diego Santiago – Bass
George “Dog” Duarte – Drums
Fred Barros – Guitars

OPHIOLATRY „Serpent’s Verdict“ Tracklist
1 – Jesus Complex – 3:48 (Video bei YouTube)
2 – Revenge – 4:21
3 – Generation Curse – 3:09
4 – Death Tour – 3:35 (Video bei YouTube)
5 – Serpent’s Spits – 4:31
6 – Atheris – 1:32
7 – Apophis – 5:01
8 – Midia Bible – 3:34
9 – Manipulations Guilt – 4:03
10 – Heaven Jails – 3:26
11 – Narcissistic Victim Syndrome – 4:06
12 – Human Factory – 3:18
13 – Ecdysis – 2:34

Source: Vampster

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Source: Side Line

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Source: Side Line

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Source: Sonic Seducer

Die Doom-Death Metal-Band DEVS MORTVORVM hat mit „Orgy in the Graveyard“ den Opener ihrer kommenden EP „The Oldest Crypt“ veröffentlicht. Es ist der erste Release der Chilenen und wird am 6. Juni 2025 via Apocalyptic Productions erscheinen. Vorab gibt es auch den Track „Love for the Dead“ zu hören. Das Cover-Artwork stammt von Julián Mora.

DEVS MORTVORVM Line-Up
David Briones – Guitars
Claudio Carrasco – Vocals
Andrés Henríquez – Drums
Felipe Vuletich – Bass

DEVS MORTVORVM „The Oldest Crypt“ Tracklist
01. Orgy in the Graveyard (Audio bei YouTube)
02. Love for the Dead (Audio bei Bandcamp)
03. The Oldest Crypt
04. Acid Orgy (GOATLORD cover)
05. Orgy in the Graveyard (live)

Source: Vampster

Die Heavy Metal-Band METAL DETEKTOR hat einen Labeldeal bei Rude Awakening Records unterschrieben. Im Zuge dessen werden die Italiener ihr neues Album „Violence and Pride“ veröffentlichen. Das nach „H.O.T. (Hold On Tight)“ (2008) und „The Battle of Daytona“ (2020) dritte Album der im Jahr 2000 gegründeten Band behandle die Themen Kampf, Widerstand und Identität. Ein Release-Datum steht noch aus. Vorab gibt es jedoch den Track „Shadowrunner“ zu hören.

METAL DETEKTOR „Shadowrunner“ (Audio bei SoundCloud)

Source: Vampster

Die Stoner Rock-Band GODS & PUNKS hat mit „Hologram“ nun auch den Titeltrack ihrer neuen EP als Lyric-Video veröffentlicht. Die Scheibe folgt auf das 2024er-Album „Death“ nach, dem fünften Album der Brasilianer.

„Hologram“ wurde von André Leal und Kleber Mariano produziert und wird am 15. Mai 2025 erschienen. Das Cover-Artwork stammt von Bruno Kros.

GODS & PUNKS „Hologram“ Tracklist
01 Hologram (Lyric-Video bei YouTube)
02 A Million Tinfoil Hats (Lyric-Video bei YouTube)
03 Destiny Doom (Lyric-Video bei YouTube)

Source: Vampster

Die Blackened Death-Doom Metal-Band WITHERER hat mit „Shadow Without A Horizon“ ein neues Album angekündigt. Es ist nach einem Demo das erste Album der kanadischen Band, die aus einem Solo-Projekt von Tiamoath heraus entstanden ist.

„Ich hatte das Album bereits als ein einstündiges Memento mori beschrieben“, erklärt Tiamoath. „Die Tatsache, dass gesundheitliche Probleme und Berührungen mit dem Tod während des Entstehungsprozesses dieses Albums auftraten, war sicherlich schwierig, aber es war förderlich für das Thema von „Shadow Without A Horizon“. Ich denke, es ist eine Aufnahme, die uns allen deshalb im Gedächtnis bleiben wird, und sie war infolgedessen zutiefst kathartisch.“

„Shadow Without A Horizon“ wurde von Roland Rodas (u.a. für A FLOCK NAMED MURDER tätig) in den Cavern Of Echoes Studios produziert und mit einem Cover-Artwork von Danille Gauvin (u.a. für ADVERSARIAL tätig) ausgestattet. Release-Termin ist der 20. Juni 2025 via Hypaethral Records. Vorab gibt es den Track „Solar Collapse Mandala“ zu hören.

WITHERER Line-Up:
Tiamoath – vocals, guitars, bass, songwriting, keyboards, bells
Øhrracle – vocals, guitars
Hex Visceræ – drums

WITHERER „Shadow Without A Horizon“ Tracklist
1. Fiat Umbra (Burial Beneath The Stalactites)
2. Devourer Of All Graveyards
3. The Wailing Hours (Plummeting Under The Tunnels)
4. Solar Collapse Mandala (Audio bei YouTube)
5. Praises (Gliding Through The Lightless Sea)

Source: Vampster

Das Wave-Gotik-Treffen 2025 rückt immer näher und nach wie vor werden neue Bands bestätigt! Wen Ihr nach aktuellem Stand an Pfingsten alles live erleben könnt, erfahrt Ihr hier!

Source: Sonic Seducer

Wer behauptet, Katzen hätten sieben Leben, hat offensichtlich Mari Kattman nicht gehört – sie lebt gefühlt alle auf einmal, in Beats, Bass und bittersüßen Vocals. Am 20....

Source: MedienKonverter

Die Metalcore-Band DEADLANDS hat einen Labeldeal bei Spinefarm unterschrieben. Erstes Zeugnis dieser Zusammenarbeit war der Release der Single „Villain“ mitsamt Video-Clip.

„Die Reise des Erzählers ist eine Reise der Ermächtigung, auf der er seine Stärke zurückgewinnt und seinem Unterdrücker das Handwerk legt“, erklärt die Band. „Die Bilder des Aufstellens von Fallen und der Planung von Angriffen symbolisieren die strategische, kalkulierte Antwort auf den manipulativen Griff des Stolzes und verwandeln das Opfer in eine gewaltige Kraft. Am Ende des Songs nimmt der Protagonist seine Rolle als ‚Bösewicht‘ an und veranschaulicht, wie der Kampf gegen den Stolz zu einer dunklen Erkenntnis der eigenen Macht führen kann, indem man der Sünde erliegt und dabei sich selbst und letztlich sein Leben verliert.“

Der Song wird Teil der neuen EP „Seven“ der US-Amerikaner aus Long Island sein, die sich der Sieben Todsünden annehmen wird. Release-Termin ist der 27. Juni 2025.

Nach „Kundalini“ – mit THE PRETTY WILD – gibt es mit „Limbo“ nun eine weitere Single mitsamt Video-Clip.

„“Limbo“ beschreibt die Geschichte des Verliebtseins in jemanden, der dich nur benutzt, um seine eigenen Wünsche zu befriedigen“, sagt Sängerin Kasey Karlsen. „Der Zweck dieses Songs ist es, sich auf die zerstörerischen Aspekte der Lust zu konzentrieren und wie sie nicht nur jemand anderen verletzen kann, sondern auch zur Selbstzerstörung führen kann, egal ob man derjenige ist, der die Gefühle hat oder nicht. Wir alle haben die Erfahrung gemacht, dass wir an etwas festhalten wollen, das sich so richtig anfühlt, auch wenn wir wissen, dass es schlecht enden könnte.“

DEADLANDS Line-Up:
Kasey Karlsen – Gesang
CJ Arey – Gitarre & Bass
Kyle OBraitis – Schlagzeug

DEADLANDS „Seven“ Tracklist
01 Villain (Video bei YouTube)
02 Die In Paradise
03 MORE!
04 Limbo (Video bei YouTube)
05 Kundalini (Video bei YouTube)
06 Wither
07 House Of Cards

Source: Vampster

Die Death Metal-Band VIOGRESSION hat mit „Thaumaturgic Veil“ ein neues Album angekündigt. Es ist das vierte Album der US-Amerikaner aus Milwaukee und wird am 11. Juli 2025 erscheinen. Das Mastering lag in den Händen von Dave Otero bei Flatline Audio in Denver, während das Cover-Artwork aus der Feder von Deigo Gedoz de Souza stammt.

VIOGRESSION Line-Up:
Brian DeNeffe – Vocals
Lief Larson – Guitar
Johnathon Ibarra – Guitar
Jason Hellman – Bass
Erik Schultek – Drums

Source: Vampster

Die Doom Metal / Proto-Hard Rock-Band HEBI KATANA hat mit „Imperfection“ ein neues Album angekündigt. Es ist das vierte Album des japanischen Trios und wurde von den Texten von Matsuo Basho und Tanizaki Junichiro inspiriert. Release-Termin ist der 25. Juli 2025 via Ripple Music. Vorab gibt es den Song „Dead Horse Requiem“ zu hören.

HEBI KATANA Line-Up:
Laven – Bass, Vocals
Nobu – Guitars, Vocals
T.T. Goblin – Drums

HEBI KATANA „Imperfection“ Tracklist
1. Bon Nou
2. Dead Horse Requiem (Lyric-Video bei YouTube)
3. Praise the Shadows
4. Echoes from Old Tree
5. Blood Spirit Rising
6. Yu gen
7. Yume wa Kareno

Source: Vampster

Nun, manchmal reicht ein schneller Blick auf den Titel, um zu wissen, dass ein Album kein leichter Spaziergang durch bekannte Klanglandschaften wird. Und hier sind wir dann...

Source: MedienKonverter

The legendary MARQUIS magazine issue no. 83 – this issue has it all! Léa Mortelle captivates us with her body and her eyes; A-D-Atelier show off their skills with an exclusive photoshoot; Blackstyle shows us some hot lingerie; and the big one: Shelly d’Inferno is back! The British supermodel is back! And much, much more! […]

Source: Orkus

Steve Naghavi (And One) turns 54 today. We wish him all the best! Did you know?– Steve Naghavi founded And One in Berlin in 1988.– And One have released twelve albums since 1991. The last one appeared in 2014.– Steve himself is originally from Iran and is married to an Israeli woman.– He himself describes […]

Source: Orkus

Wayne Hussey (The Mission) celebrates his 66th birthday today. We wish him all the best. Did you know?– Wayne Hussey began his musical career as a guitarist with Dead or Alive.– After parting ways with Dead or Alive, he played for The Sisters of Mercy from 1984, where he was also jointly responsible for the […]

Source: Orkus

Die Black Metal-Band MARGANTHA hat nach dem eröffnenden Titeltrack mit „Curse Of The Full Moon“ einen zweiten Track ihrer kommenden EP „Blood Moon Sacrifice“ veröffentlicht. Es ist der erste Release des internationalen Projekts aus Finnland und Italien.

Bei der Scheibe handelt es sich um ein Konzeptwerk, das auf einer seit Generationen mündlich überlieferten Legende beruht: Die Sage, die dem Sänger Nocturnus I als Kind von seiner Großmutter erzählt wurde, handelt von einem Werwolf, der ein Jägerdorf am Fuße einer abgelegenen Bergkette heimsucht. Aus diesem Mythos entstand eine Sammlung von Liedern.

„Blood Moon Sacrifice“ wurde von Andy LaRocque (KING DIAMOND) im Sonic Train Studio gemixt und gemastert und wird am 27. Juni 2025 via Rockshots Records erscheinen.

MARGANTHA Line-Up
Nocturnus I – Vocals and Bass
Nocturnus II – Guitars
Nocturnus III – Drums

MARGANTHA „Blood Moon Sacrifice“ Tracklist
1. Blood Moon Sacrifice (Audio als Stream)
2. Wolves at the Door
3. Miriam and the Endless Night (feat. Andy LaRoque)
4. Curse of the Full Moon (Audio als Stream)

Source: Vampster

Die Death Metal-Band THE RISEN DREAD hat einen Labeldeal bei Time To Kill Records unterschrieben. Im Zuge dessen wird die Band mit „Death from Above“ ein neues Album veröffentlichen. Es ist nach „Night Hag“ (2022) das zweite Album der Iren aus Dublin.

„Death from Above“, das von Marco Mastrobuono (HOUR OF PENANCE) in den Bloom Studios produziert wurde, wird am 13. Juni 2025 erscheinen. Vorab gibt es nach dem Track „A Conversation with God“ nun auch den Opener „The Day I Died“ zu hören.

„Der Song handelt von der beunruhigenden Realität, an einem scheinbar gewöhnlichen Tag aufzuwachen – nur um dann unwissentlich in den Tod zu laufen. Es gibt keine Warnungen, keine Anzeichen, nur die stille Unausweichlichkeit des Endes“, erklärt die Band.

THE RISEN DREAD Line-Up
Marco Feltrin – Vocals
William Ribeiro – Guitars
Mat Maher – Bass
Marcos Batata – Drums

THE RISEN DREAD „Death from Above“ Tracklist
1. The Day I Died (Lyric-Video bei YouTube)
2. In Fear We Trust
3. Endgame Symphony
4. Circle of the Damned
5. Azadi
6. Death From Above
7. Burn My Angels
8. A Conversation With God (Video bei YouTube)
9. Slay
10. Beyond My Final Breath

Source: Vampster

Die Hard- / Math- / Grindcore PUPIL SLICER hat nach „Heather“ mit „Black Scrawl“ den zweiten Teil ihrer neuen Doppel-Single als Video-Clip veröffentlicht. Die Songs folgen aus das letzte Album der Briten: „Mirrors“ (2021).

„Diese Tracks erforschen sowohl meine eigenen Erfahrungen als nicht-binäre autistische Person als auch die allgemeinere Behandlung vieler Arten von Minderheiten als Ganzes“, sagt Sängerin Kate Davies. „In „Heather“ geht es um die einzigartige Erfahrung, dass die eigene Existenz als politisches Werkzeug benutzt wird und die eigenen Rechte für die Ziele anderer beiseite geschoben werden, während „Black Scrawl“ sich mehr mit den selbstzerstörerischen Elementen des Versuchs befasst, sich selbst zusammenzureißen und den Kummer zu überwinden, der mit einer solch immensen Menge an Hass einhergeht, dem man niemals entkommen kann, ganz zu schweigen vom Umgang mit den eigenen Selbstzweifeln und Fehlern als Person.“

PUPIL SLICER Line-Up:
Kate Davies – Guitars, Vocals, Keys
Josh Andrews – Drums
Luke Booth – Bass, Vocals

PUPIL SLICER „Heather“ (Video bei YouTube)

PUPIL SLICER „Black Scrawl“ (Video bei YouTube)

Source: Vampster

Die Melodic Death / Thrash Metal-Band WRATH OF BELIAL hat einen Labeldeal bei CDN Records unterschrieben. Im Zuge dessen werden die Dänen aus Aarhus ihr neues Album „Embers of Dead Empires“ veröffentlichen. Das nach „Bloodstained Rebellion“ (2017) zweite Album der Band rund um Sänger Kasper Hornstrup (DEATH COMES PALE) wurde von Mendel bij de Leij gemixt und gemastert und wird am 15. Juni 2025 erscheinen. Mit „Dismantling Logos“ gibt es nun den Opener zu hören.

WRATH OF BELIAL Line-Up
Jonas Lyng Thomsen: Guitars
Kasper Hornstrup: Vocals
Alex Bossen: Lead Guitars
Bastian Thusgaard: Drums
Anders Frodo S. Mikkelsen: Bass

WRATH OF BELIAL „Embers of Dead Empires“ Tracklist
01 Dismantling Logos (Audio bei Bandcamp)
02 Mask of Commiseration
03 The Secular and the Divine
04 Embers
05 Visions of the Annointed
06 Atonement
07 The Devouring Mother
08 The Marble and the Sculptor
09 The Stench
10 Weight of the Transcendent

Source: Vampster

2026 starten GOETHES ERBEN im März mit dem 3. Teil der „Dystopie frisst Empathie Tour“ in das drittletzte Tour Jahr, denn sie stellen ihre Konzertreiseaktivitäten im Dezember 2028 ein. Nachdem 2025 THE ARCH und LUCINA SOTEIRA Special Guest auf den GOETHES ERBEN Konzerten waren, wird UNFARBEN im kommenden Jahr diese Position übernehmen.
„Dystopie frisst Empathie“ eine episodenhafte Inszenierung der eigenen Vergangenheit, aber wurzelt auch in der Gegenwart, denn selbst wenn nach dem Erscheinen des 10. Studioalbums „X“ keine neuen Alben mehr veröffentlicht werden, so spielt die Band doch weiterhin neue Stücke, aber eben nur noch live.
https://www.facebook.com/goetheserbenoffical

Tourdaten in Deutschland, VVK läuft bereits
12.03.2026 Rüsselsheim – Das Rind
13.03.2026 Krefeld – Kulturfabrik KUFA
14.03.2026 Dresden – Reithalle Straße E
15.03.2026 Berlin – Maschinenhaus Kulturbrauerei

 

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ELECTRIC CALLBOY haben ein neues Musikvideo veröffentlicht: „Revery“ ist ab sofort bei YouTube abrufbar.

Der Track folgt auf die Nummer „Elevator Operator“, die ebenfalls bei YouTube im Stream zu sehen ist.

Im Herbst 2025 ist die Band zudem unter dem Motto „WORLD TOUR“ unterwegs und hat hierzu bereits die ersten Tourdates bekannt gegeben:

„Wir können es kaum erwarten, auf Tour zu gehen und diese Show unseren Fans in aller Welt zu präsentieren. Jedes Konzert wird ein großes Fest, und wir freuen uns darauf, jede Nacht unvergesslich zu machen. Wir haben hart am neuen Material und besonderen Überraschungen gearbeitet.

In Deutschland spielen ELECTRIC CALLBOY in Leipzig, Düsseldorf, Stuttgart, München, Frankfurt, Berlin und Hamburg

ELECTRIC CALLBOY  WORLD TOUR 2025

01.11.25 DK-Copenhagen, Royal Arena
05.11.25 SE-Stockholm, Hovet
12.11.25 BE-Antwerp, Lotto Arena
14.11.25 CZ-Prague, Forum Karlin
15.11.25 DE-Leipzig, QUARTERBACK Immobilien ARENA
16.11.25 DE-Dusseldorf, PSD Bank Dome
17.11.25 LU-Esch-sur-Alzette, Rockhal
19.11.25 CH-Zurich, Hallenstadion
20.11.25 DE-Stuttgart, Schleyer-Halle
23.11.25 PL-Krakow, Tauron Arena
24.11.25 HU-Budapest, MVM Dome
26.11.25 DE-Munich, Olympiahalle
27.11.25 DE-Frankfurt, Festhalle
28.11.25 DE-Berlin, Uber Arena
29.11.25 DE-Hamburg, Barclays Arena
17.01.26 NL-Rotterdam, Ahoy RTM
18.01.26 FR-Paris, Zénith Paris – La Villette
20.01.26 FR-Lyon, Radiant
22.01.26 ES-Barcelona, Sant Jordi Club
23.01.26 ES-Madrid, WiZink Center
25.01.26 PT-Lisbon, Sala Tejo/MEO Arena

Source: Vampster