Mit "The Machine in the Ghost" erreichen HAUJOBB den beeindruckenden Meilenstein des zehnten Studioalbums. Auch ihr neuestes Werk unterscheidet sich von all seinen Vorgängern. Das derzeit in Leipzig residierende Duo verweigert sich weiterhin standhaft jeder Wiederholung. "The Machine in the Ghost" unterscheidet sich bereits durch die Verwendung von Feldaufnahmen, um die Sounds für dieses Album zu erzeugen. Um die gewünschten Effekte zu erzielen, haben HAUJOBB bewusst auf eine Mischung aus Software und Hardware gesetzt – letzteres in Form von mit Alltagsgegenständen erzeugten Tönen. Diese symbolische Anspielung auf eine Zeit, in der es weniger Software und mehr analoges Drehen an den Reglern gab, ergänzt das Thema von "The Machine in the Ghost" um einen Hauch von Retro-Feeling – ohne jede nostalgische Verklärung. Das Album dreht sich um die spannungsgeladene Beziehung zwischen analog und digital, Geist und Materie. Als sich HAUJOBB im ostwestfälischen Bielefeld zunächst zu einem Trio formierten, kamen ihre Haupteinflüsse noch aus der Vancouver-Schule des Industrial – und speziell SKINNY PUPPY sowie FRONT LINE ASSEMBLY. Dies ist auf ihrem ersten Album "Homes & Gardens" (1993) noch hörbar, doch schon bald wurden HAUJOBB selbst als Aushängeschilder eines modernen elektronischen Industrial-Sounds angesehen. Auf den folgenden Alben "Freeze Frame Reality" (1995) und "Solutions for a Small Planet" (1996) entfernten sich die Deutschen zunehmend von den kanadischen Einflüssen, indem sie damit begannen, IDM (Intelligent Dance Music) mit Industrial und EBM zu verschmelzen. Damit katapultierten sich die Deutschen mitten in die internationale Szene und verschafften sich sogar in den USA einen Kultstatus. Auch nachdem HAUJOBB zum Duo mutiert waren, blieben sie einflussreich und insbesondere ihr 2011 in Eigenregie veröffentlichtes Album "New World March" gilt als weitere Großtat. Mit "The Machine in the Ghost" schlagen HAUJOBB ein neues spannendes Kapitel in ihrer bemerkenswerten Karriere auf. Unmittelbar zu Beginn der nächsten industriellen und kreativen Revolution, die der rasante Aufstieg der künstlichen Intelligenz auszulösen verspricht, legen HAUJOBB ihre metaphorischen musikalischen Finger erneut direkt an den Puls der Zeit.

Tracklist:
01. Uncanny Valley
02. Uselessness
03. In The Headlights
04. Under The Gun
05. Tommorrow
06. The Internation
07. Opposition
08. Singularity
09. Mass
10. While It Rains

Bonustracks (nur Artbook)
01. In The Headlights (Extended Remix)
02. In The Headlights (Qual Tech Support Mix)
03. Mass (Hammered)
04. Uselessness (Quiet)
05. Opposition (ACTORS Remix)
06. Uselessness (Absolute Body Control Remix)
07. The Internation (Chrome Corpse Remix)
08. Opposition (Storm Remix)
09. Singularity (Agent Side Grinder Remix)
10. Mass (Tribute)
11. Opposition (Thorofon Remix)
12. Uselessness (Loud)

Source: Prophecy

DERO GOI kehrt mit einem Paukenschlag zurück! Der ehemalige OOMPH!-Frontmann liefert mit "1984" ein bis zum Rand mit Synthie-Hits vollgepacktes Doppelalbum ab. Das Debüt seiner Solo-Karriere ist zugleich sowohl in musikalischer als auch lyrischer Hinsicht ein starkes Statement zu seiner künftigen Ausrichtung als Künstler. "1984" bietet eine faszinierende Verschmelzung von feinen Retro-Synth-Sounds, EBM und Synth-Wave mit zeitgenössischen elektronischen Elementen, die sogar mit einer Prise seines früheren Lebens als Rock- und Metal-Musiker gewürzt ist. DERO GOI, der schon immer als herausragender Songwriter gefeiert wurde, hat sein musikalisches Handwerk noch weiter verfeinert. Die Songs dieses umfangreichen Werks werden ihre Hörer zum Tanzen und Mitsingen bringen und sich als Ohrwürmer in den Köpfen festsetzen, wo sie noch jahrelang feiern. DERO GOI bleibt dabei seinem unbeugsamen Willen treu, als nonkonformistischer Künstler zu arbeiten. Sein Coming-out als wiedergeborener Christ, der jeder organisierten Religion nach wie vor kritisch gegenübersteht, und seine libertäre politische Einstellung haben ein breites Spektrum von Reaktionen hervorgerufen. Dazu gehören leider auch massive Hindernisse bei der Suche nach einem Label und einem Booking-Agenten. Zudem musste der Künstler erleben, dass bereits bestätigte Konzerte nur aufgrund seiner Meinung wieder abgesagt wurden. Das wirft die unbequeme Frage auf: Wie tolerant ist eigentlich eine Szene, die sich rühmt, für jede Gesellschaftsschicht und jeden Lebensstil offen zu sein, wenn diese Werte einer kritischen Probe unterzogen werden? Natürlich haben auch Worte Konsequenzen und jede Freiheit hat ihre Grenzen, aber was ist mit einem Künstler, der fest auf dem Boden der Verfassung seines Landes steht und keine Gesetze bricht? Beinhaltet Freiheit nicht auch das Recht auf Widerspruch gegen den Zeitgeist? Dass DERO GOI bei Themen eine andere Meinung vertritt, ist kein Verbrechen. Bevor der Musiker, der am 16. April 1970 als Stephan Musiol in Wolfsburg geboren wurde, im Jahr 1989 OOMPH! gründete, spielte er bereits im Alter von 15 Jahren in einer Band mit seinem Freund Thomas Döppner (alias OOMH!-Gitarrist und Mitbegründer Crap), als beide noch Gymnasiasten waren. Seine musikalischen Einflüsse zeigen einen offenen Geist für stilistische Vielfalt. DERO GOI zählt unter anderem D.A.F., NITZER EBB, FRONT 242, THE CURE, FAITH NO MORE, KILLING JOKE, EINSTÜRZENDE NEUBAUTEN, AC/DC, DEPECHE MODE, EXTRABREIT, KRAFTWERK, THE BEATLES, ELVIS PRESLEY und ABBA zu seinen musikalischen Vorbildern. DERO GOI hat mit seinem neuen Werk einen Weg eingeschlagen, der elektronischer ist als die meisten seiner bisherigen Songs. "1984" ist das Zeugnis eines Künstlers, der sich einer breiten Palette diverser Einflüsse bedient, der aber zugleich auch seine weithin respektierte Fähigkeit, äußerst eingängige Melodien zu schreiben, noch weiterentwickelt hat. Was auch immer die Hörer von diesem massiven Beitrag zur elektronischen Szene halten werden, DERO GOI wird sich als Sänger und Künstler nie den Mund verbieten lassen. Liebt oder hasst "1984" – aber was auf diesem Album zu hören ist, wird immer zu 100% DERO GOI bleiben!

Tracklist CD:
01. The First Stone
02. Whistleblower
03. (What If God Was) One Of Us
04. Being Alive
05. Resurrected
06. Nah Nah Nah
07. The Great Reset
08. 322
09. Shitstorm
10. Clickbait
11. Saturday
12. A Long Way Out
13. It Is Finished
14. Game Boy
15. 1984
16. Under The Bridge

Tracklist Artbook und LP:
01. The First Stone
02. Whistleblower
03. Resurrected
04. Clickbait
05. Learning Deutsch
06. Being Alive
07. It Is Finished
08. The Great Reset
09. The Devil Is A Liar
10. 322
11. Shitstorm
12. 1984
13. (What If God Was) One Of Us
14. Saturday
15. Nah Nah Nah
16. Friendly Fascism
17. Under The Bridge
18. Trance
19. Unmasked
20. Archangels
21. Game Boy
22. JC
23. A Long Way Out

Source: Prophecy

Mit "Trink, Schwester, Trink!" haben Corvus Corax eine weitere Single vom kommenden Album "Tausend Jahre Tanzmusik" ausgekoppelt. Mehr Infos und das Video hier!

Source: Sonic Seducer

Ark Zead is a mysterious artist about whom even Glacial Movements knows very little. This...

Source: Side Line

Du erinnerst dich bestimmt an unser euphorisches Geplapper über das 'Fancy'-Konzert, über das wir kürzlich berichtet haben. Seitdem sind wir hier bei der Redaktion quasi im...

Source: MedienKonverter

Vergiss den wummernden Bass und die brachialen Gitarrenwände für einen Moment – die Alt-Metal-Band ‘Raze’ zeigt auf ihrem neuen Live-Album ‘Pyrography: Reignited’, dass sie auch ohne Verstärker...

Source: MedienKonverter

SPONSORED POST Cold Grey Rain proves that danceability can go hand in hand with melancholy. In 2015, Sébastien Fort founded Cold Grey Rain as a Syntie project that creates melancholic atmospheres and at the same time floods you with a wave of rousing cold wave. A strangely contradictory mixture at first glance, but one that […]

Source: Orkus

Roxy Music released their fourth album “Country Life” on November 15, 1974. In our December/January issue, we take a trip 50 years back in time … You can also listen to Roxy Music in our “Current Issue” on Spotify.

Source: Orkus

Die Doom / Black Metal-Band MACHTKLANG hat nach „Panzerbataillon Prometheus“ mit „Herbsthymne“ eine zweite Single ihres kommenden Albums „Machtklang“ veröffentlicht. Es ist das erste Album unter diesem Namen. Zuvor hat die bayrische Solo-Künstlerin Christina „Herrin“ Earlymorn als FINSTERORT bereits vier Alben veröffentlicht. Ein weiteres Solo-Projekt der Transfrau ist BEING „ALIVE“ IS BEAUTIFUL.

„Machtklang“ erkundet die Vision einer Welt, die frei von toxischen Dogmen, Rassismus und Sexismus ist. Release-Termin ist der 24. Dezember 2024.

MACHTKLANG „Machtklang“ Tracklist
Ein Klang
Tief Begraben
Machtklang
Panzerbataillon Prometheus (Lyric-Video bei YouTube)
Dissonanz
Herbsthymne (Video bei YouTube)

Source: Vampster

Die Avantgarde Metal-Band VENUS BLEUE hat einen Labeldeal bei Wormholedeath unterschrieben. Im Zuge dessen werden die Franzosen ihr neues Album „Infâme Nectar“ veröffentlichen. Es ist das erste Album der Band, die 2022 mit dem Demo (in Albumlänge) „G​é​nocide Intime“ debütierten. Release-Termin ist der 14. Februar 2025. Vorab gibt es zum Opener „Latente Liquéfaction“ ein Lyric-Video.

VENUS BLEUE Line-Up:
Vénus B. – all vocals, all guitars & basses, additional keyboards & soundscapes.
Neptune B. – Piano.
Mercure B. – violins, keyboards, soundscapes, sampling, machines & electronica.

VENUS BLEUE „Infâme Nectar“ Tracklist
1. Latente Liquéfaction (Lyric-Video bei YouTube)
2. Interlude aux Oiseaux
3. Escarres du Soleil
4. Sagittaire Ascendant Opprobre
5. Héréditaire Parricide
6. Racheteurs d’Aumône
7. Imminence
8. Régurgitateur Sagittaire A
9. Adage
10. Illettrisme
11. Prim’Orgueil

Source: Vampster

Die Technical Death Metal-Band MISANTHROPY hat einen Labeldeal bei Transcending Obscurity Records unterschrieben. Im Zuge dessen werden die US-Amerikaner aus Chicago ihr neues Album „The Ever-Crushing Weight of Stagnance“ veröffentlichen. Es ist nach „Methods of Execution“ (2015) und „Abhorrent Metamorphosis“ (2018) das dritte Album der 2012 gegründeten Band. Release-Termin ist der 13. Dezember 2024. Vorab gibt es nach den Tracks „The All-Devouring„, „Condemned To A Nameless Tomb“  und dem Opener „Of Sulking And The Wrathful“ nun auch den Song „Consumed By The Abyss“ zu hören.

MISANTHROPY Line-Up:
Kevin Kovalsky: Guitar and Vocals
Paul Reszczynski: Drums
José Valles: Guitar
Mark Bojkewycz: Fretless Bass

MISANTHROPY „The Ever-Crushing Weight of Stagnance“ Tracklist
1. Of Sulking And The Wrathful (Audio bei YouTube)
2. The All-Devouring (Audio bei YouTube)
3. A Cure For The Pestilence
4. Condemned To A Nameless Tomb (Audio bei YouTube)
5. Descent
6. Sepulcher
7. Consumed By The Abyss (Audio bei YouTube)

Source: Vampster

Die Death Metal-Band AVULSED hat mit „Phoenix Cryptobiosis“ ein neues Album angekündigt. Es ist das achte Album der Spanier in ihrer fast 35-jährigen Karriere.

„Phoenix Cryptobiosis“ wurde von Gitarrist Alejandro Lobo in den Acórdica Studios gemixt und von Davide Billia im MK2 Studio gemastert. Das Cover-Artwork stammt von Daemorph Art. Release-Termin ist der 4. März 2025 via Xtreem Music.

AVULSED Line-Up:
Dave Rotten – Vocals
Santiago „GoG“ Arroyo – Drums
Alex Nihil – Bass
Alejandro Lobo – Guitars

AVULSED „Phoenix Cryptobiosis“ Tracklist
Limbs Regeneration (inst.)
Lacerate to Dominate
Blood Monolith
Unrotted
Guts of the Gore Gods
Phoenix Cryptobiosis
Devotion for Putrefaction
Neverborn Monstrosity
Dismembered
Bio-Cadaver
Wandering Putrid Souls

Source: Vampster

Die Black Metal-Band BERLIAL hat einen Labeldeal bei My Kingdom Music unterschrieben. Dieser Deal sieht den Release des neuen Albums „Nourishing The Disaster To Come“ vor, welches am 7. Februar 2025 erscheinen wird . Es ist nach „E​.​D​.​P.“ (2022) das zweite Album des französischen Duos, welches aus Gitarrist und Bassist Hsod sowie Sänger und Keyboarder CzH besteht. Als Gast-Sänger wirkt auf dem Album zudem Christophe „Bargnatt XIX“ Denhez (OPHE, OMRÅDE, ECR.LINF) mit. Das Cover-Artwork stammt von Jeff Grimal. Mit „Nouveau Monde“ gibt es nun den ersten Vorab-Track zu hören.

BERLIAL „Nourishing The Disaster To Come“ Tracklist
1. The Last Dance
2. Nouveau Monde (Audio bei YouTube)
3. We Deserve To Fall Again
4. Ivresse De La Finitude
5. Nourishing The Disaster To Come
6. Le Néant Pour Éternité

Source: Vampster

Die Instrumental Post-Rock-Band YOU INFINITE hat mit „you, infinite“ ein neues Album angekündigt. Es ist das erste Album des neuen Projekts der beiden ehemaligen THIS WILL DESTROY YOU-Musiker Jeremy Galindo und Raymond Brown.

„you, infinite“ wurde gemeinsam mit Andrew Hernandez aufgenommen und gemixt und wird am 28. Februar 2025 via Pelagic Records erscheinen. Vorab gibt es den Song „Throughlines“ zu hören.

YOU INFINITE „you, infinite“ Tracklist
1. Focus on Reflection
2. Throughlines (Audio bei YouTube)
3. Cutter
4. Loop
5. The Elder
6. Currents
7. Understated
8. Shine Eternal
9. Dormant

Source: Vampster

Die Toilet Slam Metal-Band PUTRID DEFECATION hat nach dem Video-Clip zu „Impending Anal Leakage“ mit „Airborne Backdoor Evacuation“ einen zweiten Track ihres kommenden Albums „Tales from the Toilet“ veröffentlicht. Es ist das erste Album der Finnen, die 2019 mit der EP „Bowels of Hell“ debütierten.

„Tales from the Toilet“ wurde im eigenen Proberaum aufgenommen, von Atte Karm gemixt und von Brad Boatright gemastert. Das Cover-Artwork stammt von Lucker Riquelme. Release-Termin ist der 17. Januar 2025 via Stadin Rec.

PUTRID DEFECATION Line-Up:
Joona – Vocals
Peter Halin – Guitar
Petteri Sillanpää – Guitar
Johnny Grinds – Bass
Alpo Laitinen – Drums & Vocals

PUTRID DEFECATION „Tales from the Toilet“ Tracklist
Introduction to Constipation
Airborne Backdoor Evacuation (Audio bei YouTube)
Whirlwind of Excrement
Unremitting Hematochezia
Tales from the Toilet
Impending Anal Leakage (Video bei YouTube)
Erfurt Latrine Disaster

Source: Vampster

Die Speed Metal-Band ARMORY hat mit „Black Star“ eine neue, zwei Tracks umfassende EP angekündigt. Die Scheibe folgt auf das 2022er-Album „Mercurion“, welches das dritte Album der Schweden gewesen ist.

„Black Star“ wird am 21. Februar 2025 via Dying Victims Productions und Jawbreaker Records erscheinen. Vorab gibt es den Titeltrack zu hören.

ARMORY Line-up:
G.Sundin – Guitars
A.Holmström – Drums
N.Ingelman – Guitars
P.Andersson – Vocals
J.Lundin – Bass

ARMORY „Black Star“ Tracklist
1. Black Star (Audio bei YouTube)
2. Solar Winds

Source: Vampster

Mit „Bedtime Stories“ ist am 27. September 2024 das neue Album der Symphonic / Gothic Metal-Band AUTUMN BRIDE erschienen. Es ist nach „Undying“ (2021) das zweite Album der Österreicher aus Wien rund um Sängerin Susanne Pointinger (SEXTIGER, Ex-DRAHDIWABERL). Gemixt und gemastert wurde das Album von Norbert Leitner (LORDS OF DECADENCE). Nach einem Video-Clip zu „H.eart.h“ gibt es mit „Your Hand“ nun einen weiteren Video-Clip.

AUTUMN BRIDE Line-Up:
Susanne Pointinger: Vocals
Alexander Schmid: Guitar
Ken Straetman: Bass
Maximilian Fingernagel: Drums

AUTUMN BRIDE „Bedtime Stories“ Tracklist
01. Lilith (Intro)
02. Underworld
03. The Wolf
04. Bedtime Stories
05. Ashes To Ashes
06. Sparks
07. H.eart.h (Video bei YouTube)
08. Your Hand (Video bei YouTube)
09. Foreign Flames
10. Northwind

Source: Vampster

Mit „Quadrivium: Resonances“ wird am 31. Januar 2025 die neue EP der Progressive Metal-Band THE THIRD GRADE erscheinen. Die Scheibe folgt – auch thematisch – der 2022er-EP „Quadrivium: Geometry of Time“ nach. Davor haben die Spanier drei Alben, zuletzt 2020 „Of Fire and Ashes Pt. II“ veröffentlicht. Vorab gibt es zum Opener „A Glitch In Time“ einen Video-Clip.

THE THIRD GRADE Line-Up
ose Masiá – Lead vocals, lead guitar, keyboard
María Cobos- vocals
Ivan Tacchella – Drums

THE THIRD GRADE „Quadrivium: Resonances“ Tracklist
01. A Glitch In Time (Video bei YouTube)
02. Sonata In Am Op.10 No.2
03. Road To The Past (Instrumental)
04. The Void

Source: Vampster

Die Thrash / Black Metal-Band NECRODEATH hat mit „Arimortis“ ein neues und letztes Album angekündigt. Es ist das 14. Album der Italiener und schließt – zusammen mit einer Tournee – eine rund 40-jährige Karriere ab.

„“Arimortis“ ist ein Begriff lateinischen Ursprungs, der das Ende eines Krieges bezeichnet, den Moment, in dem die Gefallenen geehrt und Altäre in ihrem Namen errichtet werden (“arae mortis“, die Altäre des Todes). Noch heute wird in einigen Teilen Italiens der Begriff „arimo“ verwendet, um das Ende der Spiele zu verkünden. Wir wollten diese Allegorie nutzen, um einen Weg zu besiegeln, der vierzig Jahre dauerte, voller Befriedigungen, Enttäuschungen und Rache. Die Lieder des Albums enthalten mehrere Verweise auf unsere lange Karriere“, sagt Sänger Alberto „Flegias“ Gaggiotti (CADAVERIA).

„Arimortis“ wird am 17. Januar 2025 via Time To Kill Records erscheinen. Nach dem Lyric-Video zum Opener „Storytellers of Lies“ gibt es nun zum Titeltrack einen Video-Clip.

„Der Titelsong ‚Arimortis‘ handelt vom Ende des Krieges, wenn die Überlebenden sich die Zeit nehmen, ihre Gefallenen zu begraben und sie zu ehren, indem sie die Altäre des Todes errichten. Metaphorisch wollten wir unsere vierzigjährige Musikkarriere mit einer langen Schlacht vergleichen, aus der wir erhobenen Hauptes und ohne Reue hervorgehen. Der Song ist allen gewidmet, die dazu beigetragen haben, Necrodeath zu dem zu machen, was es heute ist, in guten wie in schlechten Zeiten. Dies wird unser Testament sein, das wir den neuen Generationen hinterlassen, in der Hoffnung, dass sie in einer Welt ohne Kriege weiterhin Musik machen können“, sagt die Band.

NECRODEATH „Arimortis“ Tracklist
01. Storytellers of Lies (Lyric-Video bei YouTube)
02. New God
03. Necrosadist
04. Arimortis (Video bei YouTube)
05. Near-Death Experience
06. Alien
07. No More Regrets
08. μετεμψύχωσις (Part two)
09. Hangover

Source: Vampster

Die israelische Symphonic Progressive Metal-Band SCARDUST hat mit „My Haven“ mitsamt Video-Clip veröffentlicht.

„In diesem Video spielt jedes Bandmitglied den gesamten Song in einer Umgebung, die seine Vorstellung von einem Zufluchtsort repräsentiert“, erklärt die Band. „Es ist eine Feier der Individualität und des universellen Bedürfnisses nach einem sicheren Raum, egal wer wir sind oder woher wir kommen.“

SCARDUST Line-Up
Vocals: Noa Gruman
Drums: Yoav Weinberg
Bass: Orr Didi
Guitar: Gal Gabriel Israel
Keyboard: Aaron Friedland

SCARDUST „My Haven“ (Video bei YouTube)

Source: Vampster

Die Gothic / Doom Metal-Band EVIG NATT hat einen Labeldeal bei WormHoleDeath Records unterschrieben. Im Zuge dessen werden die Norweger ihr neues Album „Vaketimen“ veröffentlichen. Das vierte Album der 2002 gegründeten Band soll in den kommenden Monaten erscheinen. Mit dem Video zu „Sorrow My World“ gibt es nun eine weitere Vorab-Single. Der Song befasst sich mit Trauer und damit, wie sie einen von innen her auffressen kann, bis es kein Zurück mehr gibt.

Vorab gab es zuvor mit „Når Lyset Svikte“ einen Video-Clip. Übersetzt mit „Wenn das Licht versagt“ tauche der Track in die Tiefen der Verzweiflung ein und erforsche die Gefühle der Kapitulation vor der Dunkelheit, wenn der Wille zu kämpfen schwindet.

EVIG NATT Line-Up:
Kirsten Jørgensen: Vocals
Stein Sund: Vocals and bass
Arne Marton Tangjerd: Guitar
Ruben Osnes: Guitar
Tom Andre Enge: Session drummer

EVIG NATT „Når Lyset Svikte“ (Video bei YouTube)

EVIG NATT „Sorrow My World“ (Video bei YouTube)

Source: Vampster

Die Technical Death Metal-Band AFFLICTA hat einen Labeldeal bei Downfall Records unterschrieben. Im Zuge dessen haben die Italiener mit „Angels“ auch gleich eine erste Single mitsamt Lyric-Video veröffentlicht. Es ist der erste Release des Quartetts und wird Teil des Debütalbums „Origin of Sorrow“ sein, welches von Stefano Morabito im 16th Cellar Studio produziert wurde. Release-Termin ist der 31. Januar 2025.

AFFLICTA Line-Up:
Daniele OneTake Bottino – Vocals & Guitar
Pasquale Godcide Silva – Guitar
Mattia DioBastardo Barbero – Drums
Vittorio Burger Berger – Bass

AFFLICTA „Origin of Sorrow“ Tracklist
1. Angels (Lyric-Video bei YouTube)
2. Godcide
3. Suffocation Death
4. Renegade
5. Loss
6. And the Pain…
7. Poison
8. Origin

Source: Vampster

Die Black Metal-Band DESPISED CRUELTY hat mit dem Video-Clip zu „Twoje miejsce“ eine erste Single ihres kommenden Albums „Niech Zdycha“ veröffentlicht.

„Der Song reflektiert die Konfrontation eines Individuums mit gesellschaftlicher Heuchelei und spricht Themen wie Religion, Moral und Gerechtigkeit an, während er die Vergeblichkeit des Versuchs, Veränderungen herbeizuführen, vermittelt“, erklärt die Band. „Die Single dient auch als thematischer und emotionaler Vorgeschmack auf das Album, bei dem jeder Song einen Gedankenstrom einer Person darstellt, die zum Rauchen nach draußen geht.“

„Niech Zdycha“ ist nach „Łez padół“ (2019) das zweite Album der Polen und wurde gemeinsam mit Sławomir Papis im Case Studio aufgenommen und von Jakub Piotrowski gemixt und gemastert. Release-Termin ist der 18. Dezember 2024 via Talheim Records.

DESPISED CRUELTY Line-Up:
Maciej MiÄ�tkiewicz – vocal
Michał Bentyn – guitar
Aleks Kowalski – guitar
Eryk Gwizdała – bass
Konrad Bińczyk – drums and secondary vocal

DESPISED CRUELTY „Twoje miejsce“ (Video bei YouTube)

Source: Vampster

Die Blackened Death Metal-Band NACHASH hat mit „Eschaton Magicks“ ein neues Album angekündigt. Es ist nach „Phantasmal Triunity“ (2018) das zweite Album der Norweger aus Oslo. Das Trio ist im Übrigen seit seiner Bandgründung 2011 identisch.

„Eschaton Magicks“ wird am 31. Januar 2025 via Signal Rex erscheinen. Vorab gibt es den Track „Sojourner of the Dark Passage“ zu hören.

NACHASH Line-Up
Anders Westbye – Gitarre & Gesang
E. Rustad – Bass
Kenneth Tiller – Schlagzeug

NACHASH „Eschaton Magicks“ Tracklist
1. Stygian Nightmare
2. Sojourner of the Dark Passage (Audio bei YouTube)
3. The Scythewielder
4. Eschaton Magicks
5. Death’s Mordant Blaze
6. Empyrean Graves
7. Wherein the Devil Dwell

Source: Vampster

Mit ihrem zweiten, im Jahr 1999 veröffentlichten Album "The Point at Which It Falls Apart" gelang MESH ein Durchbruch – sowohl bei den Kritikern als auch in künstlerischer und kommerzieller Hinsicht. Im 25. Jubiläumsjahr des Werkes, veröffentlichen MESH ihren lange vergriffenen Meilenstein in einer exklusiven, randvoll mit Bonus-Material erweiterten Artbook Edition neu. Die britische Dark Synthpop Band wurde im Jahr 1991 gegründet, als Sänger und Gitarrist Mark Hockings und Keyboarder und Sänger Richard Silverthorn bei einem Konzert Freundschaft schlossen und musikalische Gemeinsamkeiten entdeckten, die zur Gründung von MESH führten. Diese künstlerische Partnerschaft hat seitdem das Vermächtnis von MESH bestimmt. Die sprudelnde kreative Synergie von MESH entsteht seit den Anfangstagen aus einer stark komplementären Rollenverteilung: Richard Silverthorn komponiert die Musik, während Mark Hockings aufrüttelnde und tiefgründige Texte verfasst, die den Klangwelten Emotionen und Tiefgang verleihen. Die musikalische Reise von MESH begann mit der Veröffentlichung der "Fragile" EP im Jahr 1994 und dem Debütalbum „In this Place Forever“ im Jahr 1996. Die Major-Veröffentlichung von "Who Watches over Me" im Jahr 2002 katapultierte MESH erneut ins Rampenlicht und markierte einen weiteren Höhepunkt ihrer illustren Karriere. Eine Welle der Popularität in ganz Europa, und insbesondere in Deutschland, ließ die britische Band auf allen Festival-Billings weiter nach oben steigen. "Automation Baby" (2013) erreichte Platz 33 der deutschen Albumcharts und dominierte die Alternative Charts in ganz Europa. Mit "Looking Skyward" (2016) kletterten MESH in noch größere Höhen und erreichten Platz 12 der deutschen Charts. Aktuell arbeiten Mark Hockings und Richard Silverthorn am nächsten MESH-Studioalbum. Um ihren langjährigen aber gerade auch jüngeren Fans die Wartezeit zu verkürzen, macht das Duo sein lange Zeit ausverkauftes und heiß begehrtes zweites Album "The Point at Which It Falls Apart" in einer sorgfältig remasterten Version wieder erhältlich.

Tracklist:
CD1
01. I Fall Over
02. Self Healing Lie
03. People Like Me (WIth This Gun)
04. Needle In A Bruise
05. These Empty Rooms
06. It Scares Me
07. The Damage You Do
08. Fallen
09. My Defender
10. Is Nothing Sacred
11. My Saddest Day
12. Not Prepared
CD2
01. People Like Me (With this Gun) (Alt.MESH.Mix)
02. It Scareas Me (Mesh Remix)
03. Not Prepared (Radio Version)
04. The Damage You Do (Perfect Porno Remix)
05. Safe WIth Me (Snare's Epic Edit)
06. People Like Me (With this Gun) (Extended Shotgun)
07. It Scares Me (Mesh Locarno Mix)
08. Not Prepared (Mesh Club Mix)
09. This Without You (Fallen Mix)
10. It Scares Me (Fearful)
11. Not Prepared (Blowhole Mix)

Source: Prophecy

Das Schweizer Dark-Electro-Duo Cøldstar präsentiert mit Cøsmic Dust sein Debütalbum – eine beeindruckende Fusion aus bittersüßen Klängen und galaktischen Klangwelten. Der Longplayer vereint sämtliche bisher...

Source: monkeypress.de

"Audio System Frequency Tester" von !Pulss macht schon vor dem ersten Ton deutlich, womit man es zu tun hat. Das Artwork zeigt einen überdimensionalen Lautsprecher in einem...

Source: MedienKonverter

Der in Miami ansässige Produzent 'Odagled' meldet sich am 17. Januar 2025 mit seiner neuen EP 'Shadows Of The Past' zurück. Das Release erscheint über das Label...

Source: MedienKonverter

The 30th Anniversary vinyl edition of the Plastikman album “Musik”, the second studio album by...

Source: Side Line

The US-based dark pop duo Esoterik is back with a new EP, “Archetypes”. Thematically “Archetypes”...

Source: Side Line

  Even after four-and-a-half decades, The Legendary Pink Dots remains as prolific and as adventurous as ever, with a new album to arrive early in the new year. As the Anglo/Dutch group’s second full-length effort since the pandemic, So Lonely in Heaven was created through remote songwriting sessions [..]

Source: RE:GEN Mag

Die Melodic Rock-Band POWELL-PAYNE hat nach einem Video-Clip zum Opener „Better Days“ und dem Lyric-Video zu „No Escape“ mit „Voices“ ein weiteres Video ihres neuen Albums „Voilà“ veröffentlicht. Es ist der erste Release der 2022 gegründeten Band aus Wales rund um Mark „Penfold“ Powell (Ex-PSYCHO KISS, Ex-CIRCUS) und Adam Payne (Ex-AIRRACE).

„Voilà“ ist am 6. Dezember 2024 via Frontiers Records erschienen.

POWELL-PAYNE Line-Up:
Adam Payne – Vocals
Mark Powell – Drums
Aydan Watkins – Guitar
Alex Anderson – Bass

POWELL-PAYNE „Voilà“ Tracklist
1. Better Days (Video bei YouTube)
2. No Escape (Lyric-Video bei YouTube)
3. Voices (Video bei YouTube)
4. The Storm
5. Staring At The Sun
6. Girl Like You
7. Questions
8. Fly High
9. Taking Back Yesterday
10. Distance Between Us
11. All For Love

Source: Vampster

Mit „Iron Will“ wird am 24. Januar 2025 via Frontiers Records das neue Album der Melodic / Power Metal-Band THE FERRYMEN erscheinen. Es ist das vierte Album der Schweden und wurde erneut mit einem Cover-Artwork von Stan W. Decker ausgestattet. Vorab gibt es einen Video-Clip zum Titeltrack.

THE FERRYMEN Line-Up:
Mike Terrana Drums
Magnus Karlsson – Guitars, Bass, Keyboards
Ronnie Romero – Vocals

THE FERRYMEN „Iron Will“ Tracklist
1 Choke Hold
2 Mother Unholy
3 Iron Will (Video bei YouTube)
4 Above It All
5 Adrenaline
6 Darkest Storm
7 Dreams And Destiny
8 Dust To Dust
9 The Darkness That Divides
10 Mind Games
11 You’re The Joker

Source: Vampster

Herzlichen Glückwunsch. Kontrast haben mit ihrer Tanzflächengranate D3R DIKTATOR die Spitze der Deutschen Alternative Charts auf #1 erklommen. Das ist bisher der größte Erfolg der regelmässig in den DAC plazierten Elektrokünstler. Der Titel in Anspielung auf die neuen Diktatoren in postfaktischen Zeiten hat nicht nur einen Nerv getroffen. Die Single selbst lässt die dunklen Tanzflächen seit einigen Wochen beben. Wir[…..]

Source: Danse Macabre News

The legendary Belgian post-punk and new wave pioneers The Names will release a brand new...

Source: Side Line

There is several Schattenmann news: First of all, they have signed to the COP International label. Their first release is the title track of their latest album “Día de Muertos” in an energetic Faderhead remix. – So let’s celebrate life, death and time together … Listen to “Día de Muertos” in the Faderhead remix in […]

Source: Orkus

  Derek Rush has operated under numerous bands and creative outlets over the years, with Dream into Dust being perhaps his most celebrated. Now, Fiadh Productions will be reissuing the project’s full-length debut, The World We Have Lost, in a special 25th anniversary edition [..]

Source: RE:GEN Mag

Ein Muss für The Cure Fans: Sichert Euch unsere „Songs Of A Lost World - Troxy London“ Edition mit elf Seiten zur Band + ausklappbare Foto-Collage im Plakat-Format - limitiert auf 499 Exemplare!

Source: Sonic Seducer

  FRONT LINE ASSEMBLY @ Oberhausen, Kulttempel (01.12.2024)

Source: monkeypress.de

OUR MIRAGE stellen ihren neuen Song „Fractured“ als Clip bei YouTube vor. Produziert wurde der Track von Timo Bonner und Seb Monzel. Zuvor teilte die Band bereits eine weitere Single: „Right Now“ steht als Videoclip bei YouTube bereit.

Ob auf die Tracks auch ein neues Album folgen wird, ist derzeit noch nicht bekannt. Zuletzt veröffentlichten OUR MIRAGE „Eclipse“ (2022).

Source: Vampster

Die Alternative / Modern Metal-Band LUNA KILLS steht seit Herbst 2024 bei SharpTone Records unter Vertrag. Das gab die Formation im Zuge der Veröffentlichung ihrer Single „Slay Ur Enemies“ bekannt.

Jetzt legen die Finnen mit dem Video „Sugar Rush“ nach – eine Auskopplung des kommenden Studioalbums „Deathmatch“, das am 4. April 2025 via SharpTone erscheinen wird.

LUNAKILLS „Deathmatch“ Tracklist

love u
LEECH
SADIST
sugar rush (Video bei YouTube)
slay ur enemies (Video bei YouTube)
hallucinate
WAVES
get mad
burn the world with me
fever dream

Source: Vampster

KIRLIAN CAMERA sind ein kreativer Wirbelwind der musikalischen Innovation. Die mitreißende Kraft ihrer Inspiration manifestiert sich sowohl destruktiv, wenn es um das Einreißen von Grenzen in Bezug auf Genre, Stil und Konventionen geht, als auch konstruktiv, wie beim Errichten einer neuen Klangarchitektur auf den Ruinen der alten. Auch das jüngste Meisterwerk der Italiener, "Radio Signals for the Dying", folgt dieser Tradition und erklimmt dabei einen weiteren künstlerischen Höhepunkt. Oberflächlich betrachtet wandeln KIRLIAN CAMERA erneut auf dem dunklen musikalischen Pfad, den sie auf ihrem letzten Doppelalbum "Cold Pills (Scarlet Gate of Toxic Daybreak)" (2021) eingeschlagen haben. Dass die italienischen Elektro-Provokateure direkt mit dem Nachfolger noch ein prächtiges Doppelwerk folgen lassen können, spricht Bände über ihre ungeheure kreative Energie. Dabei bringt "Radio Signals for the Dying" keineswegs eine bloße Wiederholung des glorreichen Vorgängers. Stattdessen verändern KIRLIAN CAMERA ihren Sound auf subtile Weise durch raffinierte Details, reizvolle Tricks, großartige Effekte, unerwartete Wendungen und musikalische Ausflüge sowie spannende Variationen bestehender Themen. Seit über vier Jahrzehnten erschaffen KIRLIAN CAMERA ein Reich vielschichtiger Klangkonstruktionen, okkulter Transzendenz und subversiver Inhalte, die schon immer zum Kern ihrer Kunst gehörten. In der Vergangenheit hat die im besten Sinne schamlose, zuweilen geradezu unverschämte Lust der Italiener an der Provokation der Welt einen ehrlichen Spiegel vorgehalten und damit wiederholt Kontroversen ausgelöst. Die Italiener haben nie damit aufgehört, nach neuen Antworten zu suchen und ihre Hörer auf eine abenteuerlichen musikalischen Reise zu okkulte Dimensionen und magischen Orte von gefährlicher Schönheit und freudiger Dunkelheit mitzunehmen. KIRLIAN CAMERA sind Elektro-Schamanen, Rockmystiker, Klangrevolutionäre und Hohepriester der freien Künste, die als musikalischer Phönix im kreativen Feuer von "Radio Signals for the Dying" erneut wiedergeboren werden.

Tracklist:
Disc 1
1. Il Tempo Profondo
2. Stella Ominis
3. Winter (In memory of Adrian Borland)
4. Götter, Geht Weg!
5. Monarch Architecture
6. Wrong
7. Madre Nera
8. Luminous Shade (incl. Julian Assange's speech excerpts)

Disc 2
1. The Great Unknown
2. C. R. U. D (Corpse Recovery Unit D)
3. Deleted MSG
4. Genocide Litanies
5. Il Tempo profondo (Radio Signal version)
6. Esilio
7. We Have To Amputate
8. Homicide Aristocracy

Bonus CD (nur Artbook)
1. Il Mio Odio E' Per Voi
2. Odyssey Europa (Italian version)
3. Stella Ominis (Italian version)
4. Esilio (Sant'Elena version)
5. Il Mattino Di Cristallo (Crystal Morn)
6. Povera Patria
7. FiumeRosso
8. L'Ottavo Presidente (The 8th President)

Source: Prophecy

Gildan Softstyle. 100% Baumwolle.

Source: Prophecy

Die schöne Chrysantheme in ihrer Form mit schlichter, weißer Blütenfarbe wird auch Friedhofsblume genannt. Aufgrund ihrer Langlebigkeit wird sie gerne zur Dekoration von Gräbern verwendet. Für BLACK NAIL CABARET ebnet die Blüte der Chrysantheme den Weg für unser eigenes Porträt am Sterbebett. Der Sensenmann kommt zu uns allen. Die Aussicht auf das Ende verwandelt uns in angsterfüllte Gefäße. Wir könnten diese besser mit so vielen anderen Dingen füllen, aber die Furcht vor dem Tod durchdringt alles. Der Titel des sechsten Albums des ungarischen Pop Noire Duos, "Chrysanthemum", symbolisiert ein Aufbegehren gegen die Angst, aber auch Akzeptanz. BLACK NAIL CABARET bleiben durchaus auch ihrem Hang zur sexuell expliziten Provokation treu, doch die unterbewusste Angst vor dem Tod mit ihrer großen emotionalen Kraft, zieht sich metaphorisch als roter Faden durch "Chrysanthemum". Die Erotik der Ungarn bildet statt billiger Klischees ihre gelebte BDSM-Realität künstlerisch ab, die von hohen ästhetischen Ansprüchen geleitet wird. Musikalisch haben BLACK NAIL CABARET ihr herausragendes Songwriting auf "Chrysanthemum" weiter perfektioniert. Es gelingt dem Duo scheinbar mühelos, dunkle elektronische Klänge mit Elementen des Pop Noire zu vereinigen. Ihre Kompositionen stehen auf eigenen Beinen und benötigen keine elektronischen Spielereien, wodurch sich BLACK NAIL CABARET wohltuend abheben. Spätestens mit ihrem selbst veröffentlichten vierten Langspieler "Pseudopop" (2018) verschmolzen die Ungarn erfolgreich Kunst, Pop, dunkle Harmonien und kraftvolle Elektronik miteinander. Mit dem folgenden fünften Album "Gods Verging on Sanity" (2020) setzten BLACK NAIL CABARET ihren Siegeszug auch international fort. Der exzellente Ruf des Duos verbreitete sich rasch auch durch Mundpropaganda, und das trotz aller Einschränkungen durch die globale Pandemie. Endlich stehen die Sterne günstig, dass BLACK NAIL CABARET die Welt mit diesem dunklen Soundtrack über die Schönheit des Lebens erobern, was diese strahlend weiße Blume von scheinbarer Unschuld letztlich auch symbolisiert, deren Duft aber auch die ewige Macht des Todes verbreitet: "Chrysanthemum".

Tracklist:
01. My Home Is Empty
02. Autogenic
03. Totem and Taboo
04. Never Enough
05. Neurons
06. 1mg
07. Darkness Is A Friend
08. Godspeed
09. Roadtrip
10. Teach Me How To Techno
11. The Faceless Boy

Bonustracks (nur Artbook):
01.Remains of A StarGone Supernova
02.The Killing
03.Weeding
04.Autogenic (Die Arkitekt Remix)

Source: Prophecy

Echoberyl is an innovative French music band that has been captivating audiences with their unique...

Source: Side Line

Mit ihrer EP "To the Stars" knüpfen BEBORN BETON direkt an ihr neuntes Album "Darkness Falls Again" an. Das deutsche Synthie Pop Trio erweitert mit den drei neuen Tracks und vier Remixen der EP die musikalische Bandbreite des Albums und bleibt dessem Geist dabei sowohl lyrisch als auch musikalisch treu. Es gibt mehr als eine Art, BEBORN BETONs neuntes Album "Darkness Falls Again" zu hören: Es lässt sich einfach nur tanzen und als zeitgenössische Synthie-Pop-Hymnen genießen, die musikalisch fest in den goldenen 80ern verankert sind – und mit einer Prise leckerer 90er-Einflüsse serviert werden. Eingängige Melodien und ausgereiftes Songwriting verbinden sich zu einer klanglichen Spritztour. Doch BEBORN BETON legen ihren Finger auch auf den Puls unserer Zeit. Das Trio spricht sich lyrisch klar gegen Frauenfeindlichkeit, sexuelle Diskriminierung und Umweltzerstörung aus. BEBORN BETON wurden 1989 von Sänger Stefan Netschio, Keyboarder und Schlagzeuger Stefan Tillmann sowie Keyboarder Michael Wagner gegründet. Die drei Deutschen setzten sich erfolgreich zum Ziel, den Synth-Pop relevant zu halten und ihn um wichtige Inhalte zu bereichern. Nach den ersten beiden regulären Alben "Tybalt" (1993) und "Concrete Ground" (1994) trafen BEBORN BETON in ihrer neuen Label-Heimat auf namhafte Acts wie WOLFSHEIM und DE/VISION. Nachdem sich die Elektro-Musiker in Deutschland fest etabliert hatten, expandierten die Drei mit dem 1996 erschienenen Album "Nightfall" ins Ausland, wo sie ebenso wie mit den folgenden Scheiben "Truth" (1997) und "Fake" (1999) bei Kritikern und Fans auf große Gegenliebe stießen. Spätestens mit dem im Jahr 2000 erschienenen Werk "Rückkehr zum Eisplaneten" hatten sich BEBORN BETON in ihrer Szene fest als Headliner positioniert und in allen Hochburgen der elektronischen Musik rund um den Globus gespielt. Doch die anstrengenden Touren und die kreativ äußerst anspruchsvolle Veröffentlichung so vieler exzellenter Alben in kurzer Folge forderten ihren Tribut. Nachdem die Band "Tales from Another World" (2002) vorgelegt hatte, worauf sie unter anderem eine ausgedehnte Konzertreise quer durch die USA absolvierte, legten BEBORN BETON eine längere Pause ein. Erst 13 Jahre später kehrten BEBORN BETON zur großen Freude und Überraschung ihrer immer noch zahlreichen Anhängerschaft mit einem neuen Album auf Dependent Records zurück. "A Worthy Compensation" (2015) wurde von allen einschlägigen Magazinen wie Sonic Seducer und Orkus mit Lob überschüttet. Da BEBORN BETON nicht in einen unerbittlichen Produktionszyklus zurückfallen wollten, nahm sich das Trio genügend Zeit, um ein weiteres Meisterwerk zu komponieren. "Darkness Falls Again" hat all die köstlichen Zutaten, die Synth-Pop so großartig machen: Eingängige Songs, die die Beine zucken lassen. Eine Prise Melancholie. Eine Dosis Ironie. Aber auch eine Messerspitze Wut. BEBORN BETON haben mit ihrem letzten Album wieder Musik mit Aussagen und Verstand abgeliefert, was sich auf der EP "To the Stars" nahtlos fortsetzt. Nochmals willkommen zurück, BEBORN BETON!

Tracklist:
1. Ticket To The Moon
2. American Girls
3. Progeny
4. I Watch My Life On TV (Club Mix by Olaf Wollschläger)
5. My Monstrosity (EMMON Remix)
6. I Watch My Life On TV (Black Light Odyssey Remix)
7. My Monstrosity (Control Mix by Blac Kolor)

Source: Prophecy

Zahlreichen Fans zufolge gilt Kirlian Cameras Album "Coroner's Sun" aus dem Jahr 2006 als das beste Werk der Band. Der einzigartige Stil dieses italienischen Duos bleibt unübertroffen, unverwechselbar und innovativ. Die rhythmischen Muster, die Kompositionen und die künstlerischen Effekte, die in jedem Song zur Geltung kommen, werden perfekt umgesetzt. Die Exzellenz von "Coroner's Sun" beruht nicht nur auf dem außerordentlichen Gesangstalent von Elena Alice Fossi, sondern auch auf der bemerkenswerten musikalischen Herangesehensweise, der anspruchsvolles Songwriting nahtlos mit Elementen aus Elektro, Techno und eindringlichen Pop-Hymnen verbindet, allesamt durchdrungen von einer apokalyptischen Aura.

Source: Prophecy

GIRLS UNDER GLASS kehren mit einem Knaller zurück! "Backdraft", das neue Studioalbum der Deutschen ist eine kreative Explosion, in der all die Sounds der früheren Werke frisch vereint in einem hellen Licht neu erstrahlen. Das Album wechselt mühelos von eingängigem Gothic Rock über elektronischen Dark Wave bis zu melodischem Post-Punk. Obwohl diese Töne an die 80er und frühen 90er Jahre erinnern, haben sich GIRLS UNDER GLASS keineswegs auf ihren kreativen Lorbeeren ausgeruht, sondern ihre Musik mit einer wieder aufgeladenen Batterien und hörbar erneuerter Leidenschaft in das neue Jahrtausend geholt. Trotz aller Klassik gehen GIRLS UNDER GLASS auch neue Wege, wie in ihren Texten, die im Jahr 2023 weniger persönlich gehalten sind und sich verstärkt mit den dystopischen Themen unserer Zeit beschäftigen. Ein willkommener Schritt zurück ist dagegen die Rückkehr von Sänger Thomas "Tom" Lücke, der nicht nur wieder auf der Bühne zu sehen ist, wo er sich mit dem aktuellen Frontmann Volker Zacharias abwechselt, sondern Tom hat auch die Tracks der EP eingesungen, die dieses Album begleitet. GIRLS UNDER GLASS gründeten sich im Jahr 1986 in Hamburg und stiegen schnell zu einer Speerspitze der deutschen Gothic Rock und Dark Wave Szene auf. In den Jahren 1994 bis 2006 erweiterte die Band ihren musikalischen Horizont und experimentierte mit den Sounds von Rock, Crossover und sogar Heavy Metal. Mit ihrer beeindruckenden Diskographie und einer großen, treuen Fangemeinde wirkte es wie ein Schock, als die Band ihre Aktivitäten im neuen Jahrtausend stark einschränkte. Glücklicherweise hat das lange Warten nun endlich ein Ende: GIRLS UNDER GLASS melden sich mit einem ebenso feurigen wie leidenschaftlichen Album zurück. Mit "Backdraft" kehrt die Band dorthin zurück, wo sie hingehört: an die Spitze!

Source: Prophecy

Gildan Softstyle. 100% Baumwolle.

Source: Prophecy

MILDREDA sind vom Teufel besessen! Das zweite physische Album der belgischen Elektro-Shootingstars mit dem vielsagenden Titel "Blue-Devilled" entpuppt sich als Konzeptalbum. Die Idee der "Hölle" zieht sich als roter Faden durch das Album, wobei der studierte Philosoph und Bandkopf Jan Dewulf jedoch nicht das religiöse Inferno meint. Er folgt inhaltlich vielmehr dem französischen Existentialisten Jean-Paul Sartre, dessen Hölle sich in den Augen anderer Menschen widerspiegelt. Musikalisch erweist sich "Blue-Devilled'' im Vergleich zum direkten Vorgänger "I Was Never Really There" als abwechslungsreicher. Die neuen Tracks bestechen mit mehr Melodien und Klangfarben. Dabei sind die düsteren kanadischen EBM-Einflüsse durchaus noch präsent, ebenso wie eine gute Prise des belgischen Stils. Doch der neue, erweiterte und offenere Sound zeigt das wahre Gesicht von MILDREDA. Im Jahr 1995 veröffentlichte der 16-jährige Jan Dewulf im Eigenverlag sein erstes Tape "II Castrato" unter dem MILDREDA-Banner. Dem rohen Erstling folgte im Jahr 1996 eine weitere Kassette mit dem Titel "De Laffe Denker" – die in Elektrokreisen vielfach kopiert wurde und weite Verbreitung fand. MILDREDA gewannen eine vielköpfige Anhängerschaft und einen ausgezeichneten Ruf in der belgischen Szene – und weit darüber hinaus. Es folgten Live-Auftritte mit so bekannten Acts wie PLASTIC NOISE EXPERIENCE, TERMINAL CHOICE, COVENANT, VNV NATION und vielen anderen. Trotz des schnellen Durchbruchs machte sich Unzufriedenheit mit dem Musikgeschäft bei Dewulf breit, der MILDREDA daraufhin auf Eis legte. In den folgenden Jahren absolvierte er ein Philosophiestudium und startete ein neues Projekt unter dem Namen DISKONNEKTED, das sich mehr auf Dance-Einflüsse fokussierte. Dennoch wuchsen MILDREDA auch während ihrer Abwesenheit durch Mundpropaganda weiter. Im Jahr 2016 kehrte Dewulf mit der digitalen Veröffentlichung "Coward Philosophy" zu seiner Liebe, den dunklen elektronischen Klängen, zurück. Das erste physisches Album "I Was Never Really There" katapultierte MILDREDA im Jahr 2021 zurück ins Rampenlicht der Electro-Szene. "Blue-Devilled" markiert, sowohl musikalisch als auch lyrisch, einen weiteren Meilenstein in der Karriere von MILDREDA. Die Belgier sind zurück und liefern den Beweis, dass selbst in einer philosophischen Hölle der Teufel immer noch die besten Songs schreibt!

Tracklist:
01. Awakening
02. Karma Oyster
03. Friendly Fire
04. Damaged Goods
05. Huis Clos
06. Prophecies
07. Lobotomy
08. Miss Destruction
09. A Shift in Perspective
10. Mirror View
11. Devil's Gaze
12. A Dog from Hell

Bonus CD:
01. Connecting the Dots
02. Frozen in Time
03. Houdini Blues
04. Oceans of Regret
05. Before I got Wise

Source: Prophecy