Am 6. Juni wird’s laut – richtig laut: STORM und Fixation, zwei der kompromisslosesten Acts aus Norwegens alternativer Szene, veröffentlichen ihre gemeinsame Single „Suffocating“...

Source: monkeypress.de

Astra Kulturhaus, Berlin, Germany Dates: 8th to 10th May 2025Out Of Line Weekender 2025 - Dark’n’Electro Edition - with Corlyx, Years of Denial, Motor!k, Marie Davidson, Linea Aspera, The KVB, Kllsgnl, Any Second, Klutae, Torul, Dive, Solitary Experiments, Hocico For three days in May, Berlin’s Astra Kulturhaus turned into a black-clad sanctuary of sound. Out Of Line Weekender 2025 delivered a carefully curated blend of genres - from raw Industrial to ethereal Synth-Pop, Coldwave, and Moise.

Source: Reflections of Darkness

I can’t seem to face up to the facts
I’m tense and nervous and I can’t relax
I can’t sleep ’cause my bed’s on fire
Don’t touch me, I’m a real live wire
On June 5, 1975, David Byrne, Tina Weymouth, and Chris Frantz made their electrifying debut at New York’s legendary CBGB, opening for the Ramones. Central to their groundbreaking set was Psycho Killer, the very first track written by the fledgling Talking Heads during their days sharing a Chrystie Street loft, fresh out of RISD.

This past week, fans went wild decoding cryptic teasers posted by the band, buzzing with hopes of a reunion tour or live event. But Talking Heads, true to their spirit, surprised everyone instead by dropping their first-ever official music video for Psycho Killer, paying homage directly to their East Village origins and debuting right where it all began: Chrystie Street.

This collaboration continues Talking Heads’ history of dynamic partnerships with visionary directors, notably Jonathan Demme, who helmed their iconic Stop Making Sense and the enigmatic video for Road to Nowhere. Now, acclaimed director Mike Mills (whose credits include videos for Moby and The National) lends his lens to the band’s classic, delivering a striking short film starring devoted Talking Heads fan and Oscar-nominated actress Saoirse Ronan (Lady Bird, The Lovely Bones).

Set in the sterile halls of a former hospital, the video captures Ronan trapped in a tortuous loop of corporate despair—a Groundhog Day cycle of crushing banality and soul-sapping routine. Instead of obvious cartoonish bursts of rage or Office Space-style rebellion, Mills’ direction magnifies the subtle erosion of sanity triggered by relentless monotony.

“There’s something violent about the false normality of all the people around her,” Mills observes. “There’s something violent in the banality of it all. It’s psychic violence, but it’s still hostile to me.”

In an age where overt violence floods newsfeeds, Mills brilliantly reframes Psycho Killer as an allegory of psychological repression, examining the claustrophobic weight of the American Dream and the emotional toll exacted by societal conformity. Ronan’s performance is a masterclass in quiet desperation, expertly illustrating the toll of life’s small yet relentless aggravations.

“The last thing you want to do is pin down or reduce what the song is about,” Mills explains. “The song is so much more than being psychotic or killing.” David Byrne himself succinctly applauded the interpretation: “Brilliant.”

Though tempting reunion offers hover, Talking Heads currently prefer to bask in this artistic reflection. Tina Weymouth elegantly articulated the band’s perspective to Pitchfork: “We might be standing on the corner and a bus will knock us down. We’re super glad we’re alive. We’re all four here to enjoy this moment.”

With its instantly recognizable bass intro and Byrne’s eerily bilingual lyrics, Psycho Killer remains a cornerstone of rock and New Wave, inspiring covers by everyone from Duran Duran to Miley Cyrus. Now reimagined for 2025, the song bridges past and present, tapping into new audiences discovering Talking Heads through streaming platforms, TikTok clips, and last year’s resurgence of Stop Making Sense.

The band’s innovative partnership with Mills and Ronan underscores their enduring influence and introduces their avant-garde spirit to a new generation, coinciding with a broader revival including deluxe reissues of Talking Heads: 77 and an acclaimed Record Store Day live album.

Bravo.

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The post Talking Heads Premiere “Psycho Killer” Video 50 Years After First Ever Show at CBGB appeared first on Post-Punk.com.

Source: Post-Punk.com

Die aus Italien stammenden Dark Rocker VLAD IN TEARS veröffentlichen „Let Me Love You“, die zweite Vorabsingle vom kommenden Studioalbum „Hide Inside“, welches am 1.August bei Metalville (EDEL) veröffentlicht wird. https://vladintears.com/

Info zum Song:
Mit „Let Me Love You“ liefern die Dark Rocker einen emotionalen und leidenschaftlichen Song, der davon handelt, Mauern zu durchbrechen und bedingungslose Liebe zu geben. Mit einem zu Herzen gehenden Text und einer einfühlsamen Melodie bittet „Let Me Love You“ um eine Chance, den Schmerz eines Menschen zu heilen und ihm aufzuzeigen, wie sich die wahre Liebe anfühlt.

 

Source: Amboss-Mag.de

Zauberberg, Passau, Germany 2nd May 2025Combichrist - “Still Making Monsters Tour” 2025 - Support: Esoterik, Crimson Veil, Extize Sometimes, life aligns in the most unexpected ways. Amidst the chaos of preparing for a significant move and fulfilling family obligations, I found myself back in my hometown of Passau. To my astonishment, COMBICHRIST was scheduled to perform at the Zauberberg during my visit. It felt like fate had orchestrated this reunion, bringing me back to the roots of my musical journey.

Source: Reflections of Darkness

KING CRIMSON-Gitarrist und -Sänger JAKKO M. JAKSZYK wandelt auf Solopfaden: Am 27. Juni 2025 erscheint mit „Son Of Glen“ das neue Soloalbum des Musikers, das auch als Begleitwerk zu Jakszyks Memoiren „Who’s The Boy With The Lovely Hair“ (2024) angesehen werden kann. Der Track „I Told You So“ verkürzt die Wartezeit bis zum Release.

Auch den Titelsong gibt es vorab als Audiostream bei YouTube, ein Video zum Stück ist jetzt ebenfalls verfügbar.

Neben JAKKO M. JAKSZYK sind auf „Son Of Glen“ auch die Schlagzeuger Gavin Harrison und Ian Mosley (MARILLION) zu hören. Außerdem gibt es Beiträge von Cellistin Caroline Lavelle, Jakkos Sohn Django am Bass sowie Sängerin Louise Patricia Crane.

„Son Of Glen“ erscheint auf CD, Vinyl sowie digital via InsideOut Music.

JAKKO M. JAKSZYK „Son Of Glen“ Tracklist

Ode To Ballina 02:11
Somewhere Between Then And Now 07:41
How Did I Let You Get So Old? 05:58
This Kiss Never Lies 07:06
Ode To Ballina (Reprise) 02:11
I Told You So 05:41 (Audio bei YouTube)
(Get A) Proper Job 01:37
Son Of Glen 10:18 (Video bei YouTube)

Source: Vampster

Jede Menge feine Neuigkeiten gibt es vom Projekt MORPHOSE zu vermelden. Kreativkopf Christoph Schauer war wieder sehr produktiv und live könnt ihr das Ausnahmeprojekt beim Wave Gotik Treffen, auf dem Eastside-Festival Open Air sowie zum Benefiz-Weekend ALLE FÜR HALLE . 

Source: Hell Zone

COLD SLITHER ist der Name einer fiktiven Band aus dem „G.I. Joe“-Universum. Nun meldet sich die Formation mit neuer Musik zurück: Ein Lyric-Video zu „Thunder Machine“ ist nun online.

Auch den Clip zu „Knock ‚Em Dread“ kann man bei YouTube sehen. Bei dem Track handelt es sich um die zweite Auskopplung aus dem neuen Album „Cold Slither Rides Again“, welches das Comeback der Gruppe zementieren soll.

Erscheinen wird die Platte am 25. Juli 2025 via Reigning Phoenix Music auf  Vinyl sowie digital, den Titeltrack „Cold Slither“ kann man aber vorab bereits anhören.

COLD SLITHER „Cold Slither“ Tracklist

Welcome To The Swamp (Intro)
Cold Slither (Lyric-Video bei YouTube)
Knock ‘Em Dread (Lyric-Video bei YouTube)
Thunder Machine (Lyric-Video bei YouTube)
Zartan’s Revenge
Snakes On The Bayou
Torched
Under The Dreadnok’s Spell
Master Of Disguise
The Ballad Of Buzzer
These Fluffies Are Fatal

Source: Vampster

Sänger NAD SYLVAN (STEVE HACKETT) stellt sein Soloalbum „Monumentata“ mit einem Clip zum Titelstück vor: „Monumentata“ bei YouTube.

Darüber hinaus kann man sich „Monte Carlo Priceless“ via YouTube anhören. Abrufbar ist ferner die Auskopplung „That’s Not Me“.

„Monumentata“ enthält acht Songs und ist von Progressive Rock, Folk, Klassik, aber auch Jazz inspiriert. Das Werk selbst ist ein sehr persönliches, wie Sylvan erklärt:

„Dieses Album ist viel verletzlicher. Ich würde sagen, etwa 75% der Texte handeln direkt von meinem Leben – ich lege alles offen und trage mein Herz auf der Zunge.“

„Monumentata“ erscheint am 20. Juni 2025 via InsideOut Music auf CD, Vinyl sowie digital.

NAD SYLVAN „Monumentata“ Tracklist
1.      Secret Lover
2.      That’s Not Me (Video bei YouTube)
3.      Monte Carlo Priceless (Audio bei YouTube)
4.      Flowerland
5.      Wildfire
6.      Make Somebody Proud
7.      I’m Stepping Out
8.      Monumentata (Video bei YouTube)
9.      Unkillable (Bonus Track)

Source: Vampster

FIREFORCE haben eine neue Single online gestellt: „The Battle Of Ramadi“ folgt vier Jahre nach dem Album „Rage Of War“ (2021) und ist nun als Lyric-Video abrufbar.

Das Stück kommentiert die belgische Heavy Metal-Band wie folgt:

„Hier geht es um den Kampf zwischen einer regulären Armee und Gegnern, die wie Geister zwischen den Ruinen wandeln und nicht nach den üblichen Regeln kämpfen. Und um die Frustration und Emotionen der beteiligten Soldaten.“

FIREFORCE Line-up 2025
Søren Adamsen – Vocals
Erwin Suetens – Gitarre
Marcus Forstbauer – Solo Gitarre
Serge Bastaens – Bass
Christophe De Combe – Drums

Source: Vampster

Die Metalcore- / Modern Metal-Band HANABIE. hat anlässlich ihres zehnjährigen Bestehens eine neue Single veröffentlicht. „Spicy Queen“ ist in Bild und Ton bei YouTube zu sehen.

Live erleben kann man die Japanerinnen im November 2025 auf ihrer Europatour.

HANABIE. Tourdaten 2025

10/31 (Fri)       Glasgow, UK – QMU
11/01 (Sat)      Manchester, UK – Academy
11/02 (Sun)     Birmingham, UK – O2 Institute
11/04 (Tue)     Dublin, IE – The Academy 2
11/05 (Wed)    Belfast, UK – Limelight
11/07 (Fri)       London, UK – Electric Brixton
11/08 (Sat)      Paris, FR – Élysée Montmartre
11/09 (Sun)     Brussels, BE – Ancienne Belgique
11/11 (Tue)     Amsterdam, NL – Melkweg
11/12 (Wed)    Köln, DE – Live Music Hall
11/14 (Fri)       Warsaw, PL – Progresja
11/15 (Sat)      Gdańsk, PL – B90
11/16 (Sun)     Kraków, PL – Kwadrat
11/18 (Tue)     Berlin, DE – Huxleys Neue Welt
11/21 (Fri)       Wien, AT – Gasometer
11/22 (Sat)      Prague, CZ – Palác Akropolis
11/23 (Sun)     Budapest, HU – Dürer Kert
11/25 (Tue)     München, DE – Backstage Werk
11/26 (Wed)    Frankfurt, DE – Batschkapp
11/28 (Fri)       Toulouse, FR – La Cabane
11/29 (Sat)      Barcelona, ES – Apolo 2
11/30 (Sun)     Madrid, ES – Sala Mon

Source: Vampster

Die Progressive Death Metal-Band CHANGELING hat nun auch einen Clip zu „World? What World?“ online gestellt.

Die Nummer folgt auf den Titeltrack ihres neuen und ersten Albums. Das selbstbetitelte Debütalbum des neuen Projekts von Tom „Fountainhead“ Geldschläger (Ex-OBSCURA) ist am 25. April 2025 via Season of Mist erschienen. Eine zweite Single „Falling In Circles“ gewährt einen weiteren Einblick in das fertige Werk.

Vorab gab es darüber hinaus einen Video-Clip zu „Abyss„.

CHANGELING Line-Up
Tom Fountainhead – Fretted & fretless electric & acoustic guitars, oud, keyboards, composition and arrangements
Mike Heller – Drums
Arran McSporran – Fretless bass
Morean – Lead vocals & lyrics

CHANGELING „Changeling“ Tracklist
1. Introject (1:56)
2. Instant Results (4:33)
3. Falling in Circles (3:47) (Video bei YouTube)
4. World? What World? (6:43) (Video bei YouTube)
5. Metanoia Interlude (00:57)
6. Changeling (6:57) (Lyric-Video bei YouTube)
7. Abyss (8:06) (Video bei YouTube)
8. Cathexis Interlude (1:19)
9. Abdication (9:05)
10. Anathema (16:51)

Source: Vampster

IMPUREZA veröffentlichen ihr drittes Studioalbum: „Alcázares“ erscheint am 11. Juli 2025 via Season Of Mist und befasst sich inhaltlich mit dem spanischen Mittelalter und seinem Kampf zwischen christlichen Königreichen und Al-Andalus. Eine zweite Single ist nun in Form des Lyric-Videos „La Orden del Yelmo Negro“ abrufbereit.

Die erste Auskopplung „Pestilencia“ handelt von der Pest und ihrer Auswirkung auf Spanien.

Produziert und gemischt wurde „Alcázares“ von Sébastian Camhi, das Mastering übernahm Jacob Hansen. Das Artwork gestalteten Johann Bodin und Xavier Ribeiro.

IMPUREZA „Alcázares“ Tracklist

Verdiales
Bajo las Tizonas de Toledo
Covadonga
Pestilencia (Video bei YouTube)
Reconquistar Al-Ándalus
Murallas
La Orden del Yelmo Negro (Lyric-Video bei YouTube)
Castigos Eclesiásticos
El Ejército de los Fallecidos de Alarcos
Ruina del Alcázar
Santa Inquisición

IMPUREZA Line-up 2025
Esteban Martín – All Vocals
Lionel Cano Muñoz – Rhythm, Lead & Spanish Guitars
Florian Saillard – Fretless Bass
Guilhem Auge – Drums

Source: Vampster

Drei Jahre nach dem Studioalbum „Heretic Tongue“ haben WUCAN ein neues Studioalbum angekündigt: „Axioms“, das vierte Studioalbum der Band aus Dresden, erscheint am 29. August 2025 über Long Branch Records. 

„Der Titel Axioms steht für die grundlegenden Überzeugungen, auf denen wir als Band aufbauen – und die wir nicht mehr in Frage stellen,“ erzählt Bandleaderin Francis Tobolsky. „Nach zehn Jahren gemeinsamer Arbeit, davon sieben in dieser Besetzung, gab es Momente, in denen alles hätte kippen können. Dieses Album entstand in einer Zeit, in der sich das Leben jedes Einzelnen von uns stark verändert hat – und es trägt die Spuren dieser persönlichen Erfahrungen. Dass wir heute noch gemeinsam Musik machen, ist kein Zufall und keine Frage von Bequemlichkeit – es ist unser Axiom.“

In einige Songs kann man schon reinhören, zum Beispiel eine Single namens „KTNSAX„.

 

Francis Tobolsky sagt über „KTNSAX“:

„Farm some time, watch it grow‘ – dieser Satz kam mir an einem Montagmorgen im September 2024 in den Sinn, nachdem ich zwei Wochen lang bettlägerig war und täglich zwölf Stunden vor meinem Handy verbracht hatte. Zwölf Stunden, in denen ich glaubte, auf dem Laufenden zu sein: die neuesten Nachrichten, trendige Memes, die täglichen Fotos vom Mittagessen meiner Freunde – und doch völlig abgekoppelt von der Welt um mich herum. Das politische Klima, Manipulation in den sozialen Medien, Filterblasen, KI – das waren Dinge, die ich verarbeiten musste. Auf den ersten Blick scheint alles so bequem: Die Bibliothek der Welt in unseren Händen, die Möglichkeit, an jedem Gespräch teilzunehmen, Teil des Diskurses zu sein. Und doch verstecken wir uns hinter sorgfältig kuratierten Bildern, Profilen auf Plattformen, geben vor, jemand zu sein, der wir nicht sind … und fallen vielleicht sogar auf die Fassaden und profitgierigen Illusionen anderer herein.

Am Ende bleibt die paradoxe Wahrheit: Selig sind die Unwissenden.

Bereits im März teilte die Band die Single „Irons in the Fire“ und einem Video bei YouTube zurück.

„Ich habe ‚Irons In The Fire‘ als kleinen Toast auf all diejenigen geschrieben, die sich von den Widrigkeiten in der Welt nicht unterkriegen lassen und ihr Ding durchziehen,“ erzählt Sängerin Francis. „Irons in the Fire“ ist ein klassischer Metal/Hardrock Song, aber der Teufel steckt im Detail. Harmoniewechsel, das Thereminsolo und kleine Breaks machen es dann doch zu einem klassischen WUCAN-Song. Der Song behandelt Beständigkeit und Ausdauer in der Leidenschaft oder Berufung die jeder Mensch individuell für sich sieht. Die Message, die daraus entsteht: Gib nicht auf und bleibe dir selbst treu. Wie sagt man? „Diamanten werden unter Druck gemacht“? So ähnlich fühlt es sich doch manchmal an, wenn man ein Ziel verfolgt und Hindernisse und Hürden nehmen muss, um seinen Traum zu erfüllen. Jeder Rückschlag formt uns, jede Niederlage birgt eine Chance in sich und es braucht eisernen Willen und eine gute Portion Leidenschaft, diesem Druck standzuhalten.“

WUCAN „Axioms“ Tracklist & Cover 
1 Spectres Of Fear2 Irons in the Fire (Video bei YouTube)3 Wicked, Sick and Twisted4 KTNSAX (Video bei YouTube)5 Holz auf Holz6 Pipe Dreams7 Axioms8 Fountain Of Youth Die Collector’s Edition von „Axioms“ enthält zudem eine 7″ Single mit den Bonus Tracks „Four Mirrors“ und „Fette Deutsche (Live at Rock Hard Festival).

WUCAN Tour 2025
21.06. DE, Netphen – Freak Valley Festival30.07. DE, München – Free & Easy Festival04.09. PL, Lodz – Summer Dying Loud06.09. AT, Puch bei Weiz – Stonebreak Festival20.09. DE, Hamburg – Nacht der Kirchen03.10. DE, Saalfeld/Saale – Klubhaus der Jugend04.10. DE, Duisburg – Bora05.10. DE, Mannheim – 7er-Club06.10. DE, Hannover – Béi Chéz Heinz07.10. DK, Copenhagen – Stengade09.10. DE, Herford – Kulturwerk Herford10.10. DE, Berlin – Lido11.10. DE, Oldenburg – MTS Records12.10. DE, Kassel – Goldgrube14.10. DE, Karlsruhe – Alte Hackerei16.10. DE, Passau – Zauberberg Passau17.10. DE, Weiden – Salute Musikclub18.10. DE, Cottbus – Gladhouse

WUCAN Line-up:

Tim George – Guitar, KeyboardsFrancis Tobolsky – Vocals, Guitar, Flute, ThereminPhilip Knöfel – DrumsAlexander Karlisch – Bass

2023
Bilder

WUCAN – ROCK HARD FESTIVAL 2023 – 28.05.2023 – Konzertfotos

vonMarkus28. Mai 2023

Source: Vampster

STRAY FROM THE PATH hören auf: Mit der Überraschungsveröffentlichung ihres Albums „Clockworked“ am 30. Mai 2025 gab die Formation ihr bevorstehendes Ende bekannt. Nach der bevorstehenden Europatour im Juni und einiger Festival-Shows soll Schluss sein. Der Schritt sei einvernehmlich getroffen worden, interne Streitereien habe es nicht gegeben.

Ein Clip zu „Shot Caller“ gewährt einen Höreindruck in die Abschiedsplatte.

Produziert wurde „Clockworked“ von Will Putney, das Frontcover gestaltete Donny Phillips. Derzeit stehen STRAY FROM THE PATH bei SharpTone Records unter Vertrag. Den Labeldeal feierte die Metalcore- / Hardcore-Band mit einer Single: „Kubrick Stare“ gibt es in Bild und Ton bei YouTube.

Zuvor veröffentlichte die Formation das Album „Euthanasia“ (2022).

STRAY FROM THE PATH „Clockworked“ Artwork

STRAY FROM THE PATH „Clockworked“ Tracklist
1. Kubrick Stare (Video bei YouTube)2. Fuck Them All to Hell3. Shot Caller (Video bei YouTube)4. Can’t Help Myself5. Clockworked (feat. Florent Salfati)6. Shocker7. Bodies in the Dark (feat. Jeff Moreira)8. Can I Have Your Autograph?9. You’re Not That Guy10. A Life in Four Chapters

Fotogalerie: STRAY FROM THE PATH – Zenith, München – 24.03.2023

Source: Vampster

„‚Wildlive (Live at Olympiahalle)‘ ist weit mehr als nur ein Live-Release. Es ist ein Vermächtnis. Eine Hommage an all die unvergesslichen Momente, die wir zusammen erschaffen haben.“  Mit diesen Worten kündigen POWERWOLF ihr neues Live-Album an.

„Wildlive (Live at Olympiahalle“ erscheint zwar erst am 6. März 2026 via Napalm Records. Wer das Earbook oder die Vinylbox-Edition aber schon jetzt im Shop von Napalm Records vorbestellt, kann seinen Namen bzw. max. 20 Zeichen im Booklet beider Editionen verewigen lassen.

„Wildlive (Live at Olympiahalle)“ erscheint auf CD, Vinyl, DVD und Blu-Ray, der Mitschnitt der Wolfsnächte Tour 2024 wurde in der ausverkauften Münchener Olympiahalle aufgenommen.

POWERWOLF kommentieren:

„Uns war von Anfang an klar: Keine Worte und keine Videoausschnitte könnten je vollständig einfangen, was wir gemeinsam auf der Wolfsnächte 2024-Tour erlebt haben. Jeder Abend hatte seine ganz eigene Magie! Und doch wollten wir einen Weg finden, diese Erinnerungen festzuhalten und mit euch zu teilen. Deshalb haben wir uns entschieden, das komplette, ausverkaufte Konzert in der Münchner Olympiahalle aufzuzeichnen. Wildlive (Live at Olympiahalle) ist weit mehr als nur ein Live-Release. Es ist ein Vermächtnis. Eine Hommage an all die unvergesslichen Momente, die wir zusammen erschaffen haben.“

POWERWOLF „Wildlive (Live at Olympiahalle)“ Cover

POWERWOLF LIVE 2025
Summer Of The Wicked Tour 2025
06.06.25 FR – Nancy / Heavy Week-End
07.06.25 DE – Nürnberg / Rock im Park
08.06.25 DE – Nürburg / Rock am Ring
10.06.25 FR – Toulouse / Zenith (+ DragonForce)
11.06.25 FR – Lyon / Halle Tony Garnier (+ DragonForce)
13.06.25 AT – Nickelsdorf / Nova Rock
15.06.25 NL – Leeuwarden / Into The Grave
17.06.25 FR – Lille / Zenith (+ DragonForce)
20.06.25 DE – Rostock / Stadthalle (+ DragonForce)
21.06.25 DK – Kopenhagen / Copenhell
22.06.25 SE – Huskvarna / Folkets Park (+ Amaranthe & DragonForce)
24.06.25 SE – Uppsala / Fyrishov (+ Amaranthe & DragonForce)
25.06.25 NO – Oslo / Tons Of Rock
27.06.25 EE – Tallinn / Tallinn Rock Festival
28.06.25 FI – Helsinki / Tuska Festival
30.06.25 PL – Łódź / Atlas Arena (+ Epica & DragonForce)
01.07.25 SK – Bratislava / Peugeot Arena
02.07.25 HU – Dunaújváros / Rockmaraton
04.07.25 DE – Ballenstedt / Rockharz Festival
11.07.25 DE – Saarbrücken / E-Werk Open Air (+ Warkings)
13.07.25 CZ – Vizovice / Masters Of Rock
02.08.25 RO – Râșnov / Rockstadt Extreme Fest
09.08.25 ES – Villena / Leyendas Del Rock

 

POWERWOLF sind:
Attila Dorn – Vocals
Falk Maria Schlegel – Organ
Charles Greywolf – Guitar
Matthew Greywolf – Guitar
Roel van Helden – Drums

POWERWOLF – Summer Breeze 2023 – 18.08.2023 – Konzertfotos

Source: Vampster

IRON SAVIOR haben einen Plattenvertrag mit Perception abgeschlossen. Gemeinsam veröffentlicht man am 22. August 2025 das Album „Machine World Reforged“. Darauf enthalten sind Neuaufnahmen alter Songs aus den Jahren 1997 bis 2004 sowie das JUDAS PRIEST-Cover „Starbreaker“.

Die Single „Eye Of The World (2025 Version)“ gewährt einen Höreindruck vorab.

Erscheinen wird das Doppel-Album auf CD, Vinyl sowie digital.

IRON SAVIOR „Machine World Reforged“ Tracklist

Never Say Die [von „Dark Assault“; 2001]
Eye Of The World [von „Dark Assault“; 2001] (Audio-Stream)
Walls Of Fire [von „Condition Red“; 2002]
Time Will Tell [tvon „Battering Ram“; 2004]
Dragons Rising [von „Dark Assault“; 2001]
Stonecold [von „Interlude“ [EP]; 1999]
Machine World [von „Battering Ram“; 2004]
Stand Against The King [von „Battering Ram“; 2004]
Break It Up [von „Iron Savior“; 1997]
Contortions Of Time [von „Interlude“ [EP]; 1999]
Wings Of Deliverance [von „Battering Ram“; 2004]
Touching The Rainbow [von „Interlude“ [EP]; 1999]
I Will Be There [von „Condition Red“; 2002]
Forevermore [von „Unification“; 1999]
H.M. Powered Man [von „Battering Ram“; 2004]
Starbreaker [JUDAS-PRIEST-Cover]

IRON SAVIOR Line-up 2025
Piet Sielck Gesang, Gitarre
Joachim Küstner Gitarre
Patrick Opitz Bass
Patrick Klose Schlagzeug

Source: Vampster

Die US-amerikanische Progressive Death Metal-Band AZURE EMOTE bringt am 25. Juli 2025 ihr neues Album „Cryptic Aura“ via Testimony Records raus.

Reinhören kann man in die Single „Disease of the Soul“

Als Gäste konnten AZUR EMOTE James Murphy,  Andy LaRocque und Bob Davodian gewinnen.

Neu im festen Line-up der Band um  Kelly Conlon (ex-DEATH, ex-MONSTROSITY)  sind die ex-ELUVEITIE/ CELLAR DARLING-Sängerin Anna Murphy sowie Violinist Pete Johansen (ex-SIRENIA).

AZURE EMOTE „Cryptic Aura“ Tracklist
1. Into Abysmal Oblivion
2. Insomnia Nervosa
3. Aeons Adrift
4. Bleed with the Moon
5. Defiance Infernus
6. Provoking the Obscene
7. Disease of the Soul (Video bei YouTube)
8. Feast of Leeches
9. Return to the Unknown
10. Writhing Lunacy

AZURE EMOTE  line-up
Mike Hrubovcak – vocals, keyboards
Ryan Moll – guitars
Mike Heller – drums
Kelly Conlon – bass, trumpet
Pete Johansen – violins
Anna Murphy – clean vocals

Source: Vampster

Ryo Kinoshita, ehemaliger Frontmann der japanischen Metalcore-Band CRYSTAL LAKE, meldet sich mit einem neuen Projekt zurück. KNOSIS bleibt dem Genre treu, zeigt sich jedoch offen für weitere Einflüsse. Wie das klingen kann, demonstriert jetzt die Single „Dokunuma“, die auf allen gängigen Streaming-Portalen verfügbar ist.

Einen Eindruck vermittel auch „Shinmon“, zu dem es ein Video bei YouTube gibt. Darüber hinaus ist „Fuhai“ verfügbar, bei dem auch HANABIE.-Sängerin Yukina zu hören ist.

Beide Stücke sind dem Debütalbum „Genknosis“ entnommen, das am 1. August 2025 auf CD, Vinyl sowie digital erscheinen wird. Im Herbst 2024 haben KNOSIS einen Plattenvertrag mit SharpTone Records abgeschlossen.

KNOSIS „Genknosis“ Tracklist

GENKNOSIS
SHINMON (Video bei YouTube)
FUHAI (feat. Yukina Hanabie.) (Video bei YouTube)
YAKUSAI
SEISAI
KURUIBI
IMIONI
DOKUNUMA (Audio-Stream)
TANEBI
ANGETSU

Source: Vampster

Am 27. Juni 2025 veröffentlichen DURRY ihr neues Album „This Movie Sucks“ via Big Pip Records / Thirty Tigers. Einen Vorgeschmack liefert das Indie Rock-Duo mit dem Video „More Dumb“ bei YouTube.

Dort ist darüber hinaus der Clip „Idk I Just Work Here“ zu sehen. Der Song folgt dem Musikvideo zum Titelstück bei YouTube nach.

Produziert wurde das Zweitwerk von Phil Odom. Die Aufnahmen in einem regulären Studio bezeichnet Austin Durry als „wahr gewordener Traum“ und führt aus:

„Wir haben immer in Kellern und Heimstudios aufgenommen, wann immer wir Zeit und Geld dafür fanden. Aber für dieses Album konnten wir endlich in ein großes Studio gehen, mit einem fertigen Werk in der Hand, und einfach ein ganzes Album aufnehmen. Es fühlte sich so gut an, und ich denke, das kommt in diesen Songs wirklich zum Ausdruck.“

Source: Vampster

CREMATORY haben Ende 2024 einen Plattenvertrag mit ROAR! abgeschlossen. Gemeinsam mit dem neuen Label hat man am 2. Mai 2025 das neue Album „Destination“ veröffentlicht. Drummer Markus Jüllich verspricht dabei das volle Paket:

„Das neue Studioalbum ‚Destination‘ ist ein genialer Mix aus den 90ern Gothic Metal Zeiten wie ‚Illusions‘, kombiniert mit harten Melodic Death Metal Ohrwürmern à la ‚Act Seven‘ und modernen elektronischen Songs mit deutschen Texten im Stile von „Revolution“. Mehr geht nicht.“

Zum Release gab es ein weiteres Musikvideo zu „The Future Is A Lonely Place“ bei YouTube. Jetzt legt man mit der Auskopplung „Banished Forever“ nach.

Einen Höreindruck verschafft außerdem neben dem Clip „Welt aus Glas“ die Cover-Version des TYPE O NEGATIVE-Stücks „My Girlfriend’s Girlfriend„, für die auch END OF GREEN-Sänger Michelle Darkness Gastvocals beisteuerte. Die Neuinterpretation ist nach dem Musikvideo „Destination“ und „Welt aus Glas“ der dritte Vorgeschmack auf die Scheibe.

Auch Neuauflagen aller alten Alben sind geplant: Neu gemastert und digital verfügbar wird es für Sammler auch ein CD-Boxset sowie limitierte Vinyl-Fassungen geben.

Live erleben konnte man CREMATORY im Frühjahr 2025.

CREMATORY „Destination“ Tracklist
01. Destination (Video bei YouTube)
02. The Future is a lonely place (Video bei YouTube)
03. Welt aus Glas (Video bei YouTube)
04. My Girlfriend´s Girlfriend (Video bei YouTube)
05. After Isolation
06. My own private God
07. Days without sun
08. Deep in the silence
09. Banished forever (Audio bei YouTube)
10. Ashes of Despair
11. Toxic Touch
12. Das letzte Ticket

Bonus-Tracks (Earbook, 2-LP Vinyl): 

01. Tote Blumen
02. Fail of misery
03. Days without Sun – Centhron Dark Mix
04. Welt aus Glas – Centhron Glas Mix

CREMATORY Tourdaten 2025

01.05. Kaiserslautern – Kammgarn
02.05. Leipzig – Hellraiser
03.05. Stuttgart – Wizemann
04.05. Mannheim – 7er Club
09.05. Regensburg – Eventhall
11.05. München – Backstage Werk
16.05. Erfurt – From Hell
17.05. Zwickau – Club Seilerstr
29.05. Oberhausen – Kult Tempel
30.05. Potsdam – Lindenpark
31.05. Coesfeld – Fabrik

CREMATORY Line-up 2025
Felix Stass – Vocals
Rolf Munkes – Gitarre
Oliver Revilo – Bass
Katrin Jüllich – Keyboards, Samples
Markus Jüllich – Drums, Programming

Source: Vampster

CRADLE OF FILTH haben nun auch einen Clip zu „Demagoguery“ veröffentlicht, bevor die Band im Juni und Juli auf Europatournee geht (Termine s. unten).

Zuletzt gab es ein Video zu „White Hellebore“. Der Track ist vom aktuellen Album „The Screaming Of The Valkyries“.  Das 14. Studioalbum der Band um Sänger Dani Filth erschien am 21. März 2025.

Im Februar teilten die Briten ein Video zum Song „To Live Deliciously“, die Audioversion veröffentlichte die Band bereits im Januar.  Schon im Oktober 2024 teilten CRADLE OF FILTH zum ebenfalls neuen Song „Malignant Perfection“ ein Musikvideo bei YouTube.

„The Screaming Of The Valkyries“. ist der Nachfolger des 2021er Albums „Existence Is Futile“ und wurde von Scott Atkins in den Grindstone Studios in Suffolk, England, produziert, aufgenommen, gemixt und gemastert.

Für Dani Filth ist „To Live Deliciously“ eine Hymne auf den Hedonismus:

„Der Song handelt davon, das Leben zu feiern und davon, sich allem hinzugeben, ohne an die Zwänge von Religion, Mode oder Staat gebunden zu sein. Frei von Schuld und Einschränkungen. So, wie es die Natur vorgesehen hat. Man könnte es als einen hedonistischen Lebensstil deuten – und einen positiven, solange er nicht auf Kosten oder zum Leid anderer gelebt wird. Es geht darum, sich einfach am Sein zu erfreuen. Lebendig und frei im Hier und Jetzt.”

CRADLE OF FILTH „The Screaming of the Valkyries“ Tracklist
1. To Live Deliciously (Audio bei YouTube)  (Video bei YouTube)
2. Demagoguery (Video bei YouTube)
3. The Trinity Of Shadows
4. Non Omnis Moriar
5. White Hellebore (Video bei YouTube)
6. You Are My Nautilus
7. Malignant Perfection (Video bei YouTube)
8. Ex Sanguine Draculae
9. When Misery Was A Stranger

CRADLE OF FILTH Tourdaten 2025

06.06.25 PL – Gdansk / Mystic Festival
07.06.25 CZ – Ostrava / Barrack
09.06.25 SK – Kosice / Colosseum mit NERVOSA
10.06.25 HU – Budapest / Barba Negra mit NERVOSA
11.06.25 AT – Salzburg / Rockhouse mit NERVOSA
12.06.25 AT – Nickelsdorf / Nova Rock
14.06.25 UK – Donington / Download Festival
27.06.25 FI – Helsinki / Tuska Festival
04.07.25 DE – Ballenstedt / Rockharz Festival
05.07.25 BE – Leffinge / De Zwerver
06.07.25 UK – Norwich / Epic Studio
08.07.25 UK – Margate / Dreamland mit NERVOSA
09.07.25 UK – Torquay / The Foundry mit NERVOSA
11.07.25 UK – Southampton / 1865 mit NERVOSA
12.07.25 NL – Emmen / Pitfest
13.07.25 NL – Maastricht / Muziekgieterij mit NERVOSA
15.07.25 DE – Dortmund / Junkyard mit NERVOSA
16.07.25 DE – Bremen / Tivoli mit NERVOSA
18.07.25 DE – Aschaffenburg / Colos-Saal mit NERVOSA
19.07.25 DE – München / Backstage mit NERVOSA
20.07.25 IT – Cremona / Luppolo Rock Festival
21.07.25 AT – Dornbirn / Conrad Sohm mit NERVOSA
23.07.25 SK – Bratislava / MMC mit NERVOSA
24.07.25 SI – Tolmin / Tolminator Festival

CRADLE OF FILTH Line-up 2025:         
Dani Filth – Vocals
Marek ‚Ashok‘ Smerda – Guitars
Martin ‚Marthus‘ Skaroupka – Drums
Daniel Firth – Bass
Donny Burbage – Guitars
Zoe Federoff – Vocals, Keys

Source: Vampster

Das belgische Duo KILLJOY hat ihr neues Studioalbum „Dream And Violence“ für 18. Juli 2025 angekündigt. Die Platte erscheint ausschließlich digital via Mottow Soundz. Mit der Single „Violence Cookie“ gibt es vorab einen Clip zur ersten Single.

Musikalisch sitzt das Debütalbum zwischen den Stühlen, indem KILLJOY Elemente aus Crossover, Heavy Rock, Psychedelic und Metal vermengen.

Source: Vampster

Die Hard Rock-Band OVERDRIVERS hat mit „Overdrives“ einen weiteren ihres  Albums „Glory Or Nothing“ veröffentlicht.

„Glory Or Nothing“ ist nach „Rockin‘ Hell“ (2016) und „She’s On Her Period“ (2018) das dritte Album der Franzosen und ist am 7. März 2025 via ROAR erschienen.

OVERDRIVERS Line-Up:
Adrien Desquirez – Lead vocals, rhythm guitar
Anthony Clay – Lead guitar, backing vocals
Florian Morgano – Drums, backing vocals
Lion Das Neves – Bass

OVERDRIVERS „Glory Or Nothing“ Tracklist
01 – Kings of the Road (Video bei YouTube)
02 – Overdrivers (Video bei YouTube)
03 – Glory Or Nothing
04 – My Girlfriend Is a Pornstar
05 – Cobra Kai
06 – Guitar Playboy (Video bei YouTube)
07 – Bad Breath Girl
08 – Meet the Monsters (Video bei YouTube)
09 – Ready for the Rodeo
10 – We Are One
11 – Perfection Is My Name
12 – In Fear, Blood and Fire

OVERDRIVERS Tourdaten 2025
14.03.2025 FR Saint Gilles Croix De Vie // Rocksea Live
15.03.2025 FR Parthenay // The Bear Tavern
22.03.2025 FR Barjols // L.A. Event Festival
29.03.2025 FR Bruay La Buissiere // Bë För Aütfëst Festival
03.04.2025 SP TBA
04.05.2025 SP TBA
05.04.2025 SP TBA
08.04.2025 SP TBA
09.04.2025 SP TBA
10.04.2025 SP TBA
11.04.2025 SP TBA
12.04.2025 SP TBA
13.04.2025 SP TBA
17.04.2025 FR Aussonne // L’impas
18.04.2025 FR La Penne Sur Huveaune // Cherrydon
19.04.2025 CH Rheineck // Sonners Bike Inn
09.05.2025 FR Ploërmel // Le Thy
10.05.2025 FR Lorient // Pitdog
23.05.2025 CH Martigny // Sunset Bar
24.05.2025 CH Cornaux // Corn’rock Festival
07.06.2025 FR Crusnes // Musik D’en Fer Festival
08.06.2025 FR Revin // Cabochards Festival
27.06.2025 FR Somme Vesle // Somme Vestival
28.06.2025 FR Pecqueuse // Festy’chant Festival
04.07.2025 FR Sèvremoine // Renaubière Festival
25.07.2025 FR Nantes // SC Club
26.07.2025 FR Laveissiere // Canta’l Rock Festival
02.08.2025 FR Ginestet // Queyrock Festival
10.08.2025 CH Basel // Biker Days Festival
29.08.2025 FR Réalmont // American Night & Day Festival
30.08.2025 FR Mazé Milon // Focus Festival
11.10.2025 FR Montbéliard // Axone Tattoo Show
24.10.2025 FR Mouzillon // Une Nuit en Muscadet
25.10.2025 FR Ensisheim // Woodstock Guitars
15.11.2025 FR Noyers le Val // Music & Bike

Source: Vampster

Die Tribal Metal-Band ALIEN WEAPONRY hat mit „Taniwha“ einen weiteren Videoclip zum aktuellen Album „Te RÄ�“ veröffentlicht. Als Gast zu hören ist hier LAMB OF GOD-Frontmann Randy Blythe.

„Te RÄ�“ erschien am 28. März 2025 via Napalm Records auf CD, Vinyl sowie digital.

Zuvor teilten die Neuseeländer mit „1000 Friends“ und „Mau Moko“  zwei Singlevideos. 

„Te RÄ�“ stellt laut Frontmann Lewis Raharuhi de Jong einen deutlichen Fortschritt dar: 

„Diesmal haben wir uns wirklich gesteigert, denn wir haben verstanden, dass dieses Album weiter gehen muss. Wir sind viele Songs durchgegangen und haben ganze Abschnitte von Songs verworfen. Wir haben sie so lange bearbeitet, bis sie perfekt waren. Angesichts der Art und Weise, wie wir uns selbst musikalisch vorantrieben, wusste ich, dass es wichtig war, mich auch textlich herauszufordern. Diesmal habe ich mich in schwierige emotionale Bereiche und mentale Zustände vertieft. Es gibt eine Menge existenzielles Grauen, das sich durch das Album zieht, und ich habe versucht, die richtigen Worte zu finden, um das Unbeschreibliche zu beschreiben.“

„Te RÄ�“ erschien am 28. März 2025 via Napalm Records auf CD, Vinyl sowie digital.

ALIEN WEAPONRY „Te RÄ�“ Artwork

ALIEN WEAPONRY „Te RÄ�“ Tracklist
1. Crown    2. Mau Moko (Video bei YouTube)3. 1000 Friends (Video bei YouTube)4. Hanging by a Thread    5. Tama-nui-te-rÄ�    6. Myself to Blame    7. Taniwha (feat. Randy Blythe) (Audio bei YouTube)8. Blackened Sky    9. Te Riri o TÄ�whirimÄ�tea    10. Ponaturi    11. Te Kore    

ALIEN WEAPONRY Line-up 2025
Henry Te Reiwhati de Jong – Drums, Backing vocalsLewis Raharuhi de Jong – Guitars, Lead vocalsTūranga Porowini Morgan-Edmonds – Bass, Backing vocals

Fotogalerie: ALIEN WEAPONRY – Zenith, München – 02.03.2023

Source: Vampster

BIG BRAVE sind im November 2025 auf Tour in Großbritannien und Europa, in Deutschland gibt die Band Konzerte in München und Wiesbaden, in Österreich in Wien und Feldkirch.

BIG BRAVE Konzerte 2025

01.11. – BE – Brussels – Botanique
02.11. – UK – London – ICA
03.11. – UK – Glossop – The Globe
04.11. – IE – Dublin – Whelans
05.11. – IE – Belfast – Ulster Sports Club
06.11. – UK – Glasgow – Stereo
07.11. – UK – Birmingham – Hare & Hounds 2
09.11. – NL – Utrecht – Le Guess Who?
11.11. – DE – Munich – Backstage
12.11. – AT – Wien – Chelsea
13.11. – AT – Feldkirch – Raunch Club
14.11. – IT – Verona – Colorificio Kroen
15.11. – IT – Savona – Raindogs
16.11. – IT – Busto Arsizio – Circolo Gagarin
18.11. – DE – Stuttgart – JuHa West festival
19.11. – DE – Wiesbaden – Kreativfabrik Wiesbaden
21.11. – DK – Copenhagen – BETA

Source: Vampster

BAEST haben für einen Song ihres kommenden, fünftes Studioalbums „Colossal“ Jesper Binzer von DAD ins Studio gebeten, das Ergebnis ist die Single „Misfortunate Son“, zu der es nun ein Video gibt:

„Unsere neue Single ‚King Of The Sun‘ knüpft an die rockige Attitude von ‚Misfortunate Son‘ an, dazu gibt’s diemal aber auch Death Metal und weitere Genres, Rock-Style. Wir hatten das große Glück, Jesper Binzer (D-A-D) für uns gewinnen zu können – er ist eine Rocklegende und eine Traumkollaboration für BAEST.“ (BAEST über ihre neue Single)

„Colossal“ erscheint am 15. August 2025 über Century Media Records.

Reinhören kann man vorab außerdem in die Songs „Misfortunate Son“ bei YouTube.

Bereits vor einiger Zeit veröffentlichte die dänische Death Metal-Band die Singles „Imp Of The Perverse“ und „Colossus“. 

 

Das Album wurde mit Tue Madsen im Antfarm Studio produziert und enthält 9 Titel mit einer Gesamtspielzeit von 42 Minuten, Gastgesang kommt von Jesper Binzer von D-A-D auf „King Of The Sun“ und von ORM auf „Misfortunate Son“. Das Albumcover wurde von Solomacello gestaltet.

BAEST – “Colossal” Tracklist & Cover
1. Stormbringer (04:32)
2. Colossus (04:23) (Video bei YouTube)
3. In Loathe And Love (05:09)
4. King Of The Sun (feat. Jesper Binzer of D-A-D) (04:09) (Video bei YouTube)
5. Imp Of The Perverse (05:56) (Video bei YouTube)
6. Misfortunate Son (feat. ORM) (04:02) (Video bei YouTube) (Video bei YouTube)
7. Mouth Of The River (04:24)
8. Light The Beacons (03:42)
9. Depraved World (06:04)

Source: Vampster

Mit "De Weg" haben Suicide Commando ihre erste Single auf niederländisch veröffentlicht. Mehr Infos und den Track im Stream hier!

Source: Sonic Seducer

Viele Gäste haben danach gefragt: Hier kommt der Extratermin der Depeche Mode Party Göttingen zur Jahresmitte im Göttinger EXIL, because “We Just Can´t Get Enough”. [...]

The post Depeche Mode Party Göttingen – Extratermin am 21.06.2025 first appeared on KLANGWELT - Szene-Party, Online-Radio & Webzine.

Source: KlangWelt

Mit ihrer neuen Single “Desolation” schlagen Combichrist ein weiteres düsteres Kapitel in ihrer klanggewaltigen Geschichte auf. Heute, am 5. Juni 2025, erscheint der Track...

Source: monkeypress.de

Mit „Wildlive (Live at Olympiahalle)“ haben Powerwolf ein brandneues Live-Album in den Startlöchern! Mehr Infos hier. Morgen beginnt die „Summer Of The Wicked“ Europa-Tour von Powerwolf – passend dazu haben die Saarländer heute ihr neues Live-Album „Wildlive (Live at Olympiahalle)“ angekündigt. Es wird am 6. März via Napalm Records erscheinen. Das Werk wurde 2024 im […]

Source: Sonic Seducer

Das Summer Breeze Festival 2025 in Dinkelsbühl steht kurz vor dem Ausverkauf: Mehr als 90 % der Tickets sind bereits vergeben. Wer vom 13....

Source: monkeypress.de

Stephen Mallinder and Chris Watson have announced a limited run of UK live shows in...

Source: Side Line

Für die zweite Single ihres kommenden Albums haben sich SIGNS OF THE SWARM mit Will Ramos von LORNA SHORE zusammengetan. Nun hat die Band ein Video zu „Cloud Retinas“ geteilt:

Das neue Album heißt „To Rid Myself of Truth“ und erscheint am 22. August 2025, es ist das sechste Album der Deathcore-Band aus Pittsburgh. Es entstand in Zusammenarbeit mit Josh Schroeder. Seit diesem Album gehört auch Gitarrist Carl Schulz zur Band, er übernimmt auch die Backing Vocals bei SIGNS OF THE SWARM.

Im April SIGNS OF THE SWARM ihre neue Platte mit der ersten Video-Single „HELLMUSTFEARME“ vor.

 

SIGNS OF THE SWARM „To Rid Myself of Truth“ Tracklist & Cover
1. To Rid Myself of Truth
2. HELLMUSTFEARME (Video bei YouTube)
3. Natural Selection
4. Scars Upon Scars
5. Chariot
6. Clouded Retinas feat. Will Ramos (LORNA SHORE) (Video bei YouTube)
7. Iron Sacrament feat. Phil Bozeman (WHITECHAPEL)
8. Forcing to Forget
9. Sarkazein
10. Fear & Judgement feat. Jack Murray (156/SILENCE) and Johnny Crowder (PRISON, ex-DARK SERMON)
11. Creator

Signs Of The Swarm line-up:
Bobby Crow – Drums
David Simonich – Vocals
Carl Schulz – Guitars
Michael Cassese – Bass

Source: Vampster

Fünf Jahre nach ihrem Album “Haunted” kehren THE OTHER wieder – und zwar an Halloween. Am 31. Oktober 2025 veröffentlicht die Horrorpunk-Band ihr neues Album „Alienated“.

Neu ist auch die Besetzung der Band, Sänger Rod Usher arbeitet jetzt mit den Gitarristen J. Ends und Van Tom zusammen, Drummer Jag Boone und der zurückgekehrte THE OTHER- Original-Bassist Andy Only vervollständigen das Line-up.

Zum Release von “Alienated” gehen The Other auf Tour. Mit dabei bei der „Hell Nights Tour“ sind außerdem WEDNESDAY 13, BLITZKID und CALABRESE.

THE OTHER „Hell Nights Tour“ 2025
28.10.2025 DE Berlin, Astra
29.10.2025 DE Hamburg, Große Freiheit 36
30.10.2025 DE Hannover, Faust
31.10.2025 DE Köln, Carlswerk
01.11.2025 DE Leipzig, Felsenkeller
Vorsicht, der VVK hat bereits begonnen!

Im April veröffentlichten THE OTHER eine Coverversion des 80er-Jahre-Songs „Dancing With Tears In My Eyes“.

THE OTHER „Alienated“ Cover

Source: Vampster

Die Deathcore-Band OV SULFUR stellt einen ersten Song ihres kommenden Albums vor: „Seed“ bei YouTube.

Laut Gitarrist/Sänger Chase Wilson beginnt mit dem Track eine neue Ära für die Band:

„Dies ist der erste Song, den wir für das neue Album geschrieben haben. Wir konnten unser Songwriting noch einmal verbessern, ein ähnlich großer Schritt wie von der EP zu ‚The Burden Ov Faith‘. Die Reaktion auf diesen Song live auf unserer Tour mit NEKROGOBLIKON bestätigt das. „Seed‘ hat einen unserer besten Refrains bisher, und wir verwenden ihn um Melodeath-Riffs und brutale Deathcore-Breakdowns herum. Wir haben ihn sogar über den Breakdown am Ende des Songs gelegt, wo er perfekt hinpasst.“

Details über das neue Album sind noch nicht bekannt.

Source: Vampster

Mit "Desolation" haben Combichrist eine brandneue Single am Start - mehr Infos und das Musikvideo hier!

Source: Sonic Seducer

Zur Zeit ist KING DIAMOND auf Tour, in Deutschland gibt es in der kommenden Woche vier Konzerte. Je nach Termin wird die Band dabei von PARADISE LOST, ANGEL WITCH und/oder UNTO OTHERS begleitet. Ende vergangenes Jahr war noch MYRKUR als Special Guest in der KING DIAMOND-Band angekündigt, nun gab die Band via Facebook bekannt, dass stattdessen Hel Pyre die Backing Vocals übernehmen wird.

Angekündigt sind Konzerte in Berlin, Wiesbaden, Oberhausen, Ludwigsburg, Zürich (CH) sowie auf dem ROCKHARZ OPEN AIR.

Single „Spider Lilly“: erster Teil einer Horror-Trilogie
Mit einem Video zu „Spider Lilly“ stellte KING DIAMOND Ende 2024 einen ersten Song seiner Horror-Trilogie vor. Für den Track arbeitet die Band zum ersten Mal mit Arthur Rizk zusammen, zur aktuellen KING DIAMOND-Besetzung gehören KING DIAMOND, die Gitarristen Andy La Rocque und Mike Wead, Bassist Pontus Egberg und Schlagzeuger Matt Thompson. Bei „Spider Lilly“ ist außerdem MYRKUR als Gastsängerin zu hören.

Über die geplante Trilogie ist noch nicht allzuviel bekannt, einer der Teile trägt den Titel „Saint Lucifer’s Hospital 1920“.

KING DIAMOND Tourdaten 2025

04.06. SÕLVESBORG, SWEDEN – SWEDEN ROCK FESTIVAL
06.06. GDANSK, POLAND – MYSTIC FESTIVAL
07.06. BERLIN, GERMANY-COLUMBIAHALLE mit PARADISE LOST, ANGEL WITCH
08.06. PLZEN, CZECH REPUBLIC-METALFEST PLZEN
10.06. WIESBADEN, GERMANY-SCHLACHTHOF mit PARADISE LOST, ANGEL WITCH
11.06. TILBURG, NETHERLANDS – 013 mit PARADISE LOST, ANGEL WITCH
13.06. OBERHAUSEN, GERMANY-TURBINENHALLE mit PARADISE LOST, ANGEL WITCH
14.06. LUDWIGSBURG, GERMANY – MHP ARENA mit PARADISE LOST, ANGEL WITCH

16.06. MILAN, ITALY – ALCATRAZ mit PARADISE LOST
17.06. ZÜRICH, SWITZERLAND – KOMPLEX 457 mit PARADISE LOST
20.06. COPENHAGEN, DENMARK-COPENHELL
22.06. DESSEL, BELGIUM GRASPOP METAL MEETING
26.06. CARTAGENA, SPAIN-ROCK IMPERIUM FESTIVAL
30.06. MANCHESTER, ENGLAND-MANCHESTER ACADEMY mit PARADISE LOST, UNTO OTHERS
01.07. LONDON, ENGLAND THE ROUNDHOUSE mit PARADISE LOST, UNTO OTHERS
03.07. BALLENSTEDT, GERMANY ROCKHARZ FESTIVAL
05.07. DUNAUJVAROS, HUNGARY – ROCKMARATON
08.07. BUCHAREST, ROMANIA – ARENALE ROMANE mit UNTO OTHERS
09.07. SOFIA, BULGARIA – ARENA SOFIA mit UNTO OTHERS
10.07. ATHENS, GREECE – ROCKWAVE FESTIVAL
31.07. BERGEN, NORWAY – BEYOND THE GATES FESTIVAL
08.08. HELSINKI, FINLAND-HELLSINKI METAL FEST

 

Source: Vampster

Am 6. Juni 2025 erscheint das neue KATATONIA-Album „Nightmares as Extensions of the Waking State“. Die dritte und letzte Single ist „Wind Of No Change“, KATATONIA-Sänger Jonas Renkse preist den Track an:

„Über die Schleier der Abenddämmerung getragen, erreicht euch nun unsere dritte und letzte Single ‚Wind of no Change‘. Das Album erreicht hier seinen Höhepunkt – und ihr, ihr steht nun auf der Spitze. Sing praise!

 

Anfang Mai haben die Schweden mit „Temporal“ einen zweiten Song daraus veröffentlicht und kündigen das Video so an:

„Temporal – wenn der Zauber verflogen ist. Die einsetzen Riffs bringen keine Erlösung. Was bleibt sind die Freude am nie endenden Teufelskreis und die flackernden Farben der Nacht. Viel Vergnügen.“

Zur ersten Single „Lilac“ haben KATATONIA ein Video bei YouTube veröffentlicht. Jonas Renkse kommentiert:

„Voll Stolz und etwas aufgeregt kündigen wir heute unser neues Album ‚Nightmares as Extensions of the Waking State‘ an: Es erscheint am 6. Juni über Napalm Records. Wie immer sind diese Songs Geschichten, die im Augenwinkel gedeihen – außerhalb des Lichts, bereit, in der Dämmerung unserer morbiden Existenz zum Leben zu erwachen. Bitte genießt den ersten Hauch davon: ‚Lilac ‘.

Nach der Trennung von Anders Nyström haben KATATONIA vor einigen Wochen ihr neues Line-up bekannt gegeben: Ab sofort sind die beiden Gitarristen Nico Elgstrand und Sebastian Svalland feste Bandmitglieder und ergänzen die Band von Sänger Jonas Renkse, Bassist Niklas Sandin und Schlagzeuger Daniel Moilanen. Nico Elgstrand kennt man von ENTOMBED A.D. ENTOMBED und TERRA FIRMA, Sebastian Svalland von LETTERS FROM THE COLONY und IN MOURNING.

„Nightmares as Extensions of the Waking State“ ist der Nachfolger des 2023er Albums „Sky Void Of Stars“ und wurde von Jonas Renkse produziert, aufgenommen von Lawrence Mackrory bei NBS Audio und The City of Glass, gemischt von Adam Noble und gemastert von Robin Schmidt bei 24-96 Mastering.

KATATONIA „Nightmares as Extensions of the Waking State“ Tracklist & Cover
1.  Thrice
2.  The Liquid Eye
3.  Wind of no Change (Video bei YouTube)
4.  Lilac (Video bei YouTube)
5.  Temporal (Video bei YouTube)
6.  Departure Trails
7.  Warden
8.  The Light Which I Bleed
9.  Efter Solen
10. In the Event of

Im Herbst 2025 gehen KATATONIA auf Headline-Tour durch Europa und Großbritannien. Mit dabei sind EVERGREY und KLOGR.

KATATONIA UK & EUROPE TOUR 2025 mit EVERGREY & Klogr
11.11.25 FI – Tampere / Tavara-asema
12.11.25 FI – Helsinki / House of Culture
14.11.25 NO – Oslo / Rockefeller
15.11.25 SE – Gothenburg / Pustervik
16.11.25 DE – Hamburg / Gruenspan
18.11.25 PL – Warschau / Progresja
19.11.25 DE – Berlin / Huxleys
20.11.25 DE – Leipzig / Täubchenthal
21.11.25 CZ – Prag / Palac Akropolis
22.11.25 AT – Wien / Simm City
24.11.25 DE – München / Backstage Werk
25.11.25 DE – Stuttgart / LKA Longhorn
27.11.25 IT – Mailand / Alcatraz
28.11.25 CH – Zürich / Komplex
29.11.25 FR – Lyon / La Rayonne
01.12.25 ES – Madrid / BUT
02.12.25 ES – Barcelona / Salamandra
03.12.25 FR – Toulouse / Le Metronum
05.12.25 UK – London / Electric Ballroom
06.12.25 UK – Glasgow / Garage
07.12.25 UK – Manchester / Academy 2
08.12.25 UK – Bristol / SWK
10.12.25 FR – Paris / Le Trabendo
11.12.25 LU – Luxemburg / Rockhal
12.12.25 DE – Frankfurt / Batschkapp
13.12.25 DE – Köln / Live Music Hall
14.12.25 NL – Amsterdam / Melkweg Max
16.12.25 BE – Antwerpen / Trix
18.12.25 DK – Kopenhagen / Amager Bio
19.12.25 SE – Karlstad / Nöjesfabriken
20.12.25 SE – Stockholm / Fållan

Festivals 2025
03.05.25 BE – Izegem / Headbangers Balls Fest
22.06.25 BE – Dessel / Graspop Metal Meeting
05.07.25 DE – Mühlheim / Castle Rock
06.07.25 TR – Istanbul / Headbanger’s Weekend
26.07.25 PL – Ostrów Wielkopolski / Ostrów Rock Festival
30.07.25 RO – Braşov / Rockstadt Extreme Fest
01.08.25 DE – Wacken / Wacken Open Air
22.08.25 IT – Marina Di Altidona / Wondergate (Parco dei Due Ponti)

KATATONIA sind:
Jonas Renkse – Vocals
Niklas Sandin – Bass
Daniel Moilanen – Drums
Nico Elgstrand – Guitar
Sebastian Svalland – Guitar

Source: Vampster

Er ist mittlerweile ein eigenes Genre: The one and only Kristian Eivind Espedal, besser bekannt als Gaahl. Im vergangenen Jahr war Bergens Bad Boy recht präsent, einmal mit den wiederbelebten TRELLDOM, deren Avant-Album „…By The Shadows“ eher gemischt aufgenommen wurde, und einmal mit WHISPERING VOIDs Debüt „At The Sound Of The Heart“. Sein derzeit aktuelles Flaggschiff GAAHLS WYRD ließ indes provokativ lange auf sich warten, nun ist „Braiding The Stories“, Album Nummer zwei, da – sechs Jahre nach dem Debüt „GastiR – Ghosts Invited“ und dreieinhalb Jahre nach der letzten EP „The Humming Mountain“.

GAAHLS WYRD haben Black Metal noch in der DNA, „Braiding The Stories“ lässt sich dem Genre aber nicht mehr zuordnen.
Der lahme Spruch, dass Gaahl ein eigenes Genre sei zeichnete sich schon auf „The Humming Mountain“ ab. Black Metal ist das nur noch in seinen Grundzügen, vor allem die ersten beiden Tracks. Nach dieser Entwicklung war nun wirklich nicht damit zu rechnen, dass GAAHLS WYRD den Weg zurück in den grimmigen Black Metal nehmen würde, richtig? Oder, jetzt erst recht? Nein, „Braiding The Stories“ entwickelt GAAHLS WYRD konsequent weiter. Der Black Metal-Anteil wird weiter zurückgefahren, zugunsten von dunkler, zum Greifen dichter Atmosphäre. Die große Qualität von „Braiding The Stories“ ist es dabei, die Dynamik via Push and Pull effektiv zu steuern, wobei sich das Album eher selten entlädt und eher sparsam mit den großen Höhepunkten umgeht.

Dabei ist der Titel nicht zufällig gewählt. GAAHLS WYRD mäandern stilistisch durch vieles, dunklen Metal auszeichnet. Es ergibt sich ein Geflecht aus Stimmungen und Themen, aus Songs und Fragmenten. Wie verflucht gut das funktionieren kann, zeigt nach kurzem Intro „The Dream“ der Titelsong, der sich in seinen achteinhalb Minuten von einem schaurigen Gothrock-Stück hin zu einem von melancholisch-erhabenen Leadgitarren getragenen, leidenschaftlichen Epos steigert, bei dem Gaahls dunkles Timbre fast zum Beiwerk verkommt. Ein sagenhaft guter Auftakt für dieses Album, allerdings hat es der Rest der Songs ab diesem Moment naturgemäß schwer, auch weil die Stücke dann kürzer und unberechenbarer werden. „Time And Timeless Timeline“ setzt den Fokus auf Thrash-Riffs und Blast Beats – das ist schmissig und in Verbindung mit den Vocals auch irgendwie frisch, aber bei weitem nicht so bewegend wie der Titelsong.

Gaahl zeigt, wie breit sein Gesangsspektrum ist – die Musik von GAAHLS WYRD folgt entsprechend: „Braiding The Stories“ ist ein Potpourri aus All Things Dark Metal.
Generell brilliert Gaahl mit seiner Gesangsperformance. Er verzichtet völlig auf extreme Vocals, baut sein Spektrum des dunklen Gesangs aber erstaunlich gut aus. Ein Song wie „And The Now“ basiert dann fast auf seiner Präsenz, wobei viele Details mit Gitarren und Synthesizern in dem leisen, aber unruhigen Stück Spannung aufbauen. Allein, wirklich entladen kann sie sich nicht, auch nicht mit dem stampfenden Noise-Finale zwischen schwarzmetallischer Schroffheit und Industrial. Klassischer muten die ersten Takte von „Visions And Time“ an, in der Folge ist der Song aber reichlich zerfahren und man meint, GAAHLS WYRD hätten zur Zeit der Komposition etwas zu viel GENESIS der 1970er gehört. Immerhin liefert das Stück dann zumindest eine angedeutete Klimax.

Wie bei „The Humming Mountain“ und „GastiR – Ghosts Invited“ stammt die Produktion von Iver Sandøy, doch gerade der Gitarrensound wirkt etwas flach und trocken, weshalb „Braiding The Stories“ zumindest dann, wenn die Gitarren verzerrt sind, zu komprimiert klingt. Schade, denn die Drums und der Bass sind sehr gut räumlich eingefangen. Deutlich wird das bei „Root The Will“, das abermals eine etwas gebremst-thrashige Seite von GAAHLS WYRD zeigt. Am Ende reißt sich die Band dann aber noch zusammen und hat mit „Flowing Starlight“ den zweiten großen Hit zu bieten: Ein treibender Post Punk-Rhythmus, flirrende Post Black Metal-Riffs und kaum kitschige Synthesizer wechseln sich mit düster-beschwörenden Momenten ab. Ein versöhnlicher Abschluss für ein unentschlossenes Album.

Vielschichtig und abwechslungsreich, aber auch unentschlossen und nicht immer auf den Punkt kommend: GAAHLS WYRD haben auf „Braiding The Stories“ erstmalig mit dem Songwriting zu kämpfen.
„Braiding The Stories“ hat viel zu bieten und fährt ein großes Panorama auf. Die Songs und das Album als Ganzes sind vielschichtig und abwechslungsreich, kommen aber zu oft nicht auf den Punkt. Somit erreichen Espedal und seine Mitstreiter einzelne unglaubliche Höhen, dümpeln zwischendurch aber auch ziellos dahin. Als wären GAAHLS WYRD nach einem vielversprechenden Beginn des Songwritings in ein kreatives Loch gefallen. „Braiding The Stories“ ist also nicht ganz das, was man sich erwarten durfte. Dank Lust Kilmans ausgezeichneter Gitarrenarbeit und Gaahls vielleicht bester Gesangsperformance überhaupt und den beiden ganz starken Songs, retten GAAHLS WYRD ihr zweites Album. Und wer weiß, vielleicht waren die vielen Projekte der letzten Zeit doch etwas viel für Kristian Eivind Espedal.

Wertung: 6,5 von 9 Zottelige Zöpfe

VÖ: 6. Juni 2025

Spielzeit: 42:13

Line-Up:
Kristian Eivind „Gaahl“ Espedal – Vocals
Ole „Lust Kilman“ Walaunet – Gitarre
Andreas „Nekroman“ Salbu – Bass
Kevin „Spektre“ Kvåle – Schlagzeug

Label: Season Of Mist

GAAHLS WYRD „Braiding The Stories“ Tracklist:
1. The Dream
2. Braiding The Stories (Lyric-Video bei YouTube) 
3. Voices In My Head
4. Time And Timeless Timeline (Official Video bei YouTube) 
5. And the Now (Official Audio bei YouTube) 
6. Through the Veil
7. Visions And Time
8. Root The Will
9. Flowing Starlight

Mehr im Netz:
https://gaahlswyrd.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/gaahlswyrd/
https://www.instagram.com/gaahlswyrd/

Source: Vampster

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Source: Side Line

Am 13. Juni veröffentlicht die Gothic Rock / Dark Wave Formation WHISPERS IN THE SHADOW ihr 12. Album via Icy Cold Records. Mit „Rapture“ gibt es die erste Single zum Anhören bei Spotify oder Bandcamp.
Listen: https://linktr.ee/whispersintheshadow
Preorder Album: https://whispersshop.bigcartel.com/
Deluxe Bundle, Digi-CD, Vinyl & Digital

WHISPERS IN THE SHADOW Mastermind Ashley Dayour über das Album:
„Ich verwende das Wort stolz nicht leichtfertig, aber bei diesem Album bin ich wirklich stolz auf das, was wir erreicht haben. Es ist wirklich eines unserer besten Alben bis heute. Man könnte denken, natürlich muss er das sagen, aber wenn man mich nur ein bisschen kennt, weiß man, dass ich es ernst meine. Wir hätten es auch Whispers In The Shadow nennen können, denn genau das ist es. Die wahre Essenz dieser Band. Fast 30 Jahre Arbeit zusammen.“

 

Source: Amboss-Mag.de

ROME
„Civitas Solis“
(Melancholic Folk)

Wertung: Empfehlung!

VÖ: 25.04.2025

Label: Trisol Music Group

Webseite: Facebook

Seit 20 Jahren kreiert Jerome Reuter mit seinem Projekt ROME famose Klangkunst. Reuter hat dabei immer wieder die Schattenseiten der Spezies Mensch thematisiert. Zuletzt hat er dies besonders schonungslos getan: In Reuters letztem Werk „World In Flames“ (Review hier lesen) wird der Krieg als eine Konstante der Menschheitsgeschichte betrachtet. Und zuvor hat sich Reuter mit den Alben „Live In Kyiv“ (Review hier lesen) und „Gates Of Europe“ (Review hier lesen) mit dem von Russland begonnenen Krieg in der Ukraine beschäftigt.

Wegen des Kriegsthemas waren die letzten Alben von einer besonders finsteren Atmosphäre geprägt. Hingegen verbreitet das neue Album „Civitas Solis“ zumeist eine relativ licht wirkende Stimmung. Das ist konsequent, denn „Civitas Solis“ heißt auf Deutsch „Der Sonnenstaat“. Der Titel des neuen Werks bezieht sich auf einen utopischen Text von Tommaso Campanella (1568-1639). Campanella war Philosoph und Theologe, die Utopie „Civitas Solis“ verfasste er im Jahr 1602.

Im „Sonnenstaat“ leben die Menschen friedlich zusammen. Sie sind glücklich, niemand leidet Not. Die Gesellschaft ist kollektivistisch konzipiert. Es gibt kein Privateigentum. Eine kleine Gruppe besonders gebildeter Geistlicher bestimmt souverän über die Politik des Sonnenstaats. Bei diesem Staat handelt es sich also um eine Theokratie. Interessant ist auch die Biographie Campanellas, sie liest sich mitunter wie ein Abenteuerroman.

Das utopische Denken lebt von der Sehnsucht nach einer besseren Welt. Diese Sehnsucht erzeugt eine besondere Stimmung. Und genau diese Stimmung ist es, die das neue Album vor allem prägt. Die beiden wichtigsten Elemente dieser sehnsuchtsvollen Stimmung sind Melancholie und Hoffnung. Melancholie, weil die Gegenwart düster ist. Und Hoffnung, weil im utopischen Denken eine bessere Welt möglich erscheint.

Aus nachvollziehbaren Gründen weist ROMEs neues Album nicht nur auf die potentiell positive Zukunft der Spezies Mensch hin. Denn der Kampf für eine bessere Welt beinhaltet tragischerweise auch Gewalt und Krieg. Es wäre naiv, anzunehmen, dass die Tyrannen dieser Welt nur durch die Kraft der Friedfertigkeit bezwungen werden können. Diese Erkenntnis prägt auch die Stimmung dieses relativ optimistisch wirkenden Albums.

Das neue Werk bietet vor allem Folksongs. Diesen Songs wohnt eine sanfte Melancholie inne. Sanft ist diese Melancholie, weil in ihr auch Hoffnung mitschwingt. Das mutmachende Element des utopischen Denkens wird hier deutlich. Das Album beinhaltet nur wenige Lieder, die vollständig düster wirken. Diese können dem Dark Industrial Genre zugeordnet werden. Abgesehen von wenigen Worten wird bei diesem Album nur die englische Sprache verwendet. Sprachsamples spielen fast keine Rolle.

Gestartet wird mit dem Folksong „La France Nouvelle“. Das Lied verbreitet eine angenehme und warmherzige Atmosphäre. Die wunderschöne Singstimme Reuters klingt sehr einfühlsam und feierlich. Durch seinen Gesang entsteht eine besonders sehnsuchts- und hoffnungsvolle Stimmung. Obwohl das Gitarrenspiel durchaus dynamisch ist, bewegt sich der Song stets im Mid-Tempo-Bereich.

Mindestens so überzeugend wie der Opener ist auch das nächste Lied: Der treibende Folksong „In Brightest Black“ geht sofort ins Ohr. Reuters beschwörender Gesang klingt während des gesamten Lieds sehr pathetisch. Besonders beim Refrain wird durch seine eindringliche Stimme eine rituelle Aura erzeugt. „In Brightest Black“ ist sicher einer der stärksten Songs des Albums!

Beim folgenden Lied wird das Tempo deutlich gedrosselt: „Tomorrow We Live“ ist eine sehr gefühlsbetonte Folkballade. Filigranes Gitarrenspiel, hingebungsvoller Gesang – im Gesamtwerk von ROME sind dies zwei ständig wiederkehrende Elemente. Beide Elemente werden bei „Tomorrow We Live“ einmal mehr auf perfekte Weise zusammengefügt.

Anschließend wird man mit dem rauen Dark Industrial Track „Food For Powder“ konfrontiert. Disharmonische Elektroklänge, wuchtiges Getrommel und Reuters kraftvoller, wütender Gesang – das sind die wichtigsten Bestandteile dieses packenden Klangerlebnisses. Danach geht es mit dem eindringlichen Folksong „Ad Vindicta“ wieder gemächlicher zur Sache.

Das folgende, dunkel wabernde „By Tradition“ bewegt sich höchst kreativ zwischen den Genres Elektro, Industrial und Ritual. Die druckvoll wogenden Keyboardteppiche wirken sehr faszinierend. Eine mächtige Sogwirkung übt auch der ritualhafte Refrain aus: Hier erlangt Reuters unnachgiebiger, mantraartiger Sprechgesang stets durch die markanten Worte „Es muss sein!“ seine Vollendung. Zweifellos gehört „By Tradition“ zu den Höhepunkten des Albums!

Dann folgt die atmosphärische Klangcollage „Dannazione“. Auch durch eine beschwörend klingende Erzählstimme wird eine sehr dramatische Stimmung erzeugt. Obgleich der Ambient Track nur eine Minute und 12 Sekunden dauert, ist die magische Wirkung immens. Im Anschluss sorgt der Dark Industrial Track „Bring Me The Head Of Romanez“ mit seinen wilden Trommelschlägen und seinem pulsierenden Bassspiel für Unruhe. Jedoch klingt Reuters Sprechgesang hypnotisch, sogar wenn er beim Refrain die martialischen Worte des Songtitels spricht.

Der Folksong „The Western Wall“ bietet einen reizvollen Wechsel zwischen aufwühlenden und besinnlichen Stimmungsbildern. Hingegen überzeugt das ebenfalls im Folkgenre beheimatete „White Flags“ durchgängig mit einer impulsiven Atmosphäre. Etwas weniger druckvoll wirkt der Folksong „Jupiter“. Hier wird durch ein besonders harmonisches Zusammenspiel von Gitarren- und Elektroklängen eine zauberhafte Aura erzeugt.

Dann folgt das schönste Lied des Albums: „Mar’yana“. Der Folksong wirkt auch deshalb so bezaubernd, weil beim Start wundervoll perlende Klavierklänge verwendet werden. „Mar’yana“ fasziniert auch wegen der unwiderstehlichen Melodie, der Song ist ein echter Ohrwurm! Das Tempo ist stets treibend. Reuter singt bei den Strophen und beim Refrain äußerst leidenschaftlich. Das Lied klingt sehr sehnsuchtsvoll und romantisch. Ein wirklich herrliches Klangerlebnis!

Anschließend begeistert die grandiose Folkballade „Men Against Time“. Anfangs singt Reuter sehr kraftvoll, sein Gitarrenspiel ist drängend. Er erzeugt eine sehr bewegende Atmosphäre. Ab der Mitte des Songs singt Reuter sanfter, er schlägt die Saiten bedächtiger an. Es entsteht eine Aura, deren Dramatik nachlässt. Die Stimmung des Songs bleibt bis zum Ende wunderschön!

„Civitas Solis“ endet mit dem Instrumental „Herculaneum“. Die Klangcollage startet mit orchestralen Tönen, die wie Marschmusik klingen. Am Ende hört man vor allem sphärische Klänge. Sie wirken nicht düster, sondern feierlich und monumental. Die letzten Töne des Albums klingen harmonisch.

Fazit: Zum 20jährigen Jubiläum von ROME überrascht Jerome Reuter mit einem relativ optimistisch klingenden Album. „Civitas Solis“ wirkt wie ein Durchatmen nach einer besonders schweren Zeit. So zuversichtlich und herzerwärmend klang ROME bisher nur selten. Das Album besteht vor allem aus Folksongs, denen eine betörende und sanfte Melancholie innewohnt. Auch das neue Werk behandelt die politischen Themen, die für ROME seit jeher charakteristisch sind: Gerechtigkeit, Gewalt, Krieg und Frieden. Zudem ist es für ROME typisch, besonders zwei philosophischen Fragen Beachtung zu schenken: Wofür lohnt es sich zu leben? Und: Wofür lohnt es sich zu sterben? Diese Fragen werden dieses Mal auf einer eher abstrakten Ebene betrachtet. Deswegen wirkt „Civitas Solis“ nicht so bedrohlich wie die letzten Alben, bei denen sich Reuter mit dem Ukrainekrieg beschäftigt hat. Festzuhalten bleibt: Mit „Civitas Solis“ hat Jerome Reuter erneut ein Meisterwerk geschaffen! Gratulation zum 20jährigen Jubiläum! Und alles Gute für die nächsten 20 Jahre! (stefan)

Der Song „Mar’yana“ bei YouTube:

Source: Amboss-Mag.de

2026 starten GOETHES ERBEN im März mit dem 3. Teil der „Dystopie frisst Empathie Tour“ in das drittletzte Tour Jahr, denn sie stellen ihre Konzertreiseaktivitäten im Dezember 2028 ein. Nachdem 2025 THE ARCH und LUCINA SOTEIRA Special Guest auf den GOETHES ERBEN Konzerten waren, wird UNFARBEN im kommenden Jahr diese Position übernehmen.
„Dystopie frisst Empathie“ eine episodenhafte Inszenierung der eigenen Vergangenheit, aber wurzelt auch in der Gegenwart, denn selbst wenn nach dem Erscheinen des 10. Studioalbums „X“ keine neuen Alben mehr veröffentlicht werden, so spielt die Band doch weiterhin neue Stücke, aber eben nur noch live.
https://www.facebook.com/goetheserbenoffical

Tourdaten in Deutschland, VVK läuft bereits
12.03.2026 Rüsselsheim – Das Rind
13.03.2026 Krefeld – Kulturfabrik KUFA
14.03.2026 Dresden – Reithalle Straße E
15.03.2026 Berlin – Maschinenhaus Kulturbrauerei

 

Source: Amboss-Mag.de

Wir schreiben April 2017. MESH, Britain’s „best kept secret“ & erfolgreicher Synth-Pop-Rock-Export spielen ihre letzte Show auf deutschem Boden zum Top-12 Erfolgsalbum „Looking Skyward“ in der Hamburger Markthalle, die dann später auf BluRay veröffentlicht wird.
Acht Jahre später ist ein brandneues Studioalbum in der Pipeline. - Die Fans können also in freudiger Vorerwartung endlich aufatmen. Der Arbeitstitel dafür lautet: „The Truth Doesn’t Matter". Wer MESH kennt, weiß, dass die Musiker mit neuen Songs nie enttäuscht haben und ganz sicher wieder "abliefern" werden. Selbstverständlich gehört zum Album auch die Tour. Die ersten Tourdaten für den April 2026 wurden jüngst bekanntgegeben und der Vorverkauf für die Tour hat begonnen. Sichert euch euer Ticekt im Vorverkauf! Die meisten ihrer „Legacy“-Shows im vergangenen Jahr (2024) waren ausverkauft.

Source: Hell Zone

Die schwedischen Black Metaller LORD BELIAL melden sich 2025 mit ihrem zehnten Studioalbum „Unholy Trinity“ zurück. Die 1992 gegründete Band hat nun den neuen Song „The Whore“ veröffentlicht.
Pre-order Album: https://lordbelial.lnk.to/unholytrinity

Lord Belial comment on the track: „‚The Whore‘ conjures an apocalyptic vision rooted in Revelation, where Babylon rises as a symbol of spiritual decay, lust, and power. Fueled by searing riffs and infernal intensity, the track unleashes a harrowing portrait of the scarlet beast and the dominion of the Mother of Harlots. It stands as a dark pillar of Unholy Trinity, merging biblical imagery with Lord Belial’s signature blackened ferocity.“

 

Source: Amboss-Mag.de

Am 19. Juni erscheint mit „In Fabulis“ das neue Album der deutschen Folk Metaller MANDRAGORA TITANIA. Wie schon beim Vorgänger war man hierfür bei Dom R. Crey (Equilibrium/Nothgard) im Studio um 13 neue Tracks aufzunehmen. Mit „Rotes Tuch“ ist nun eine erste Single digital und als Videoclip auf YouTube verfügbar

„In Fabulis“ erscheint als CD im Jewelcase überall im Handel und als limitiertes Digipak, welches nur bei der Band sowie im ebenso limitierten Boxset erhältlich ist.
Pre-Order:
BAND: https://mandragora-titania.de/shop (CD Digipak + lim. Boxset)
MDD: http://mdd-records.de/mandragora (CD Jewelcase + lim. Boxset)
AMAZON: https://amzn.to/45nk0oq (CD Jewelcase)

 

Source: Amboss-Mag.de

NEKRODEUS
„Ruaß“
(Black/Death/Grind Metal, HC Punk)

Wertung: Gut

VÖ: 16.05.2025

Label: F.D.A. Records

Webseite: Instagram / Facebook / Bandcamp

Gastbeitrag von „Rudi von Hotel666.de„:

Heute führt uns unsere musikalische Reise in die Steiermark, genauer gesagt nach Graz, denn dort ist eine Band beheimatet, die just über F.D.A. Records ihren neuen Longplayer namens „Ruaß“ veröffentlicht hat. NEKRODEUS ist ihr Name und war mir bis zum Erhalt der Promo gänzlich unbekannt. Bereits 2013 gegründet und laut Infosheet dem Death Metal und dem Slugdecore entsprungen, haben sich Paul Färber (Drums), Sebastian Lackner (Bass/Gitarre), Stefan Rindler (Gesang) und Lukas Benedicic (Bass(live)) mittlerweile in einem Universum aus Black Metal, HC Punk, Death Metal und Grindcore heimisch gemacht. Klingt auf alle schon mal interessant.

Es geht auch gleich ohne großes Vorgeplänkel los und mein Hirn macht sich auf eine heftige und wuchtige Reise durch die düstere Gefühlswelt unseres Seins. NEKRODEUS kennen auch echt keine Gnade und kreieren einen fiesen Brocken, der sich aus den in der Einleitung genannten Stilen speist und euch ordentlich vor euren Kopf krachen wird. Es passiert innerhalb der Songs wirklich sehr, sehr viel, aber es wirkt in sich immer schlüssig, unverkrampft und nicht auf Teufel komm raus so gewollt. Das würden wir sicherlich auch hören. Die einzelnen Stile sind gut herauszuhören und es wird auch gerne mal abrupt zwischen ihnen gewechselt, aber oftmals ist es für meine Ohren auch so, dass quasi alles ineinander verschmolzen ist. Als Beispiel nenne ich mal das schwarzmetallische Riffing, welches oftmals von nordischer Raserei inspiriert ist, aber der Hass, diese enorme Wut, welche über mich hereinbricht, doch von der Stimmung und der Art der Umsetzung dieser Gefühle her dem entspricht, wie es im Punk/Crust/HC-Umfeld genutzt wird. Finde ich doch sehr interessant. Beim Anhören von „Ruaß“ kam in mir irgendwann der Gedanke bzw. die Frage auf, ob NEKRODEUS auch Fans der ganz frühen HELMET, insbesondere des Albums „Strap It On“, sind und auch davon musikalisch beeinflusst wurden. Gerade diese noisig-sperrigen und auch teils kalten und abweisenden Elemente der riffbetonten und (midtempo)groovigen Songs dieser Scheibe glaube ich auch im musikalischen Gerüst der Grazer wiederzufinden. Aus all diesem erschafft die Band einen homogenen, musikalischen Moloch der Düsternis, welcher eine enorme emotionale Wucht und Intensität inne hat, im Old School-Milieu wurzelt, sich aber von der Art des Komponierens her mehr im Hier und Jetzt befindet. Oft auch sperrig-dissonant und zum Teil unangenehm hämmert es aus den Boxen, was meiner Meinung nach sicherlich auch so beabsichtigt ist, aber sich niemals konträr zum Fluss des jeweiligen Songs bewegt und somit das Feuer und die Intensität der Stücke ungebrochen auf euch einwirkt. Ein garstiger, verstörender Schlag in die Fresse, geboren aus Wut, Verzweiflung und tiefer innerer Schwärze! Höhepunkt ist für mich der letzte Song, welcher mich vom Songtitel her auf eine Fliehende Stürme-Coverversion hoffen ließ, aber auch so ist „Sternenleichen“ ein wirklich beeindruckender, zäher und auch melancholischer Wutklumpen und ein passender Abschluss einer coolen Scheibe. Zu erwähnen sind auch die spielerischen Fähigkeiten von Paul, Sebastian und Lukas, denn das Songmaterial bedarf schon einigen Könnens, um das präzise und auf den Punkt gebrachte Songwriting perfekt einzuspielen. Wenn du da aus dem Takt fällt, ist das doch sehr schnell zu hören und die Wirkung würde sofort verpuffen.

Was musikalisch zu erleben ist, findet sich auch in den Texten bzw. der Art der Nutzung von Wörtern wieder. Die hauptsächlich deutschen Texte mit ihrer sehr schroffen, expressionistischen und intensiven Lyrik, welche innere, psychische Verstörung, Verstümmlung und Seelenqual mit (antifaschistischer) Gesellschaftskritik vereinen, hämmern gnadenlos auf dich ein, rütteln dich auf und durch und ergeben in Kombination mit der Musik ein garstiges Ungetüm. Dass das natürlich nicht mit engelsgleichem Gesang umgesetzt wird, sollte jedem von uns klar sein. Und so erwarteten eure bereits geschundenen Trommelfelle bestialisches HC-Gekeife und Gebelle, schwarzliche, unmenschliche Schreie und derbes Gegrunze, welches mit einer Inbrunst und Heftigkeit vorgetragen wird, auf dass sich alles verdunkelt und zu Eis erstarrt. Was für eine Wut, was für ein Zorn und was für ein Hass da aus Stefans Schlund emporquellen! Beeindruckend und wirklich absolut passend zur musikalischen Darbietung seiner Mitstreiter. Während der Geißelung seiner Stimmenbänder erfährt er auch immer wieder mal Unterstützung von Mitgliedern befreundeter Bands wie KARG, ELLENDE und vielen mehr.

Produktionstechnisch werden auch keine Kompromisse gemacht und so erklingt das in den Doom Studios von Markus Matzinger aufgenommene und gemixte und in der Tonmeisterei von Roland Rindler gemasterte Album roh und schroff, aber gleichzeitig sehr differenziert, angriffslustig und derbe aus meiner Anlage und ich muss sagen, dass der Sound von „Ruaß“, welcher für mich zwischen HC und Black Metal verschmilzt, wirklich all das, was ich vorher zur Musik und dem Gesang erwähnt habe, sehr gut einfängt und umgesetzt hat. Wuchtig, düster, wütend und feurig und ausgestattet mit einem sehr natürlichen Klang wird euer Verstand in den Wahnsinn getrieben, während der fiese, kratzige Gitarrensound, der wummernde Bass, das schön trocken klingende Schlagzeug und der gut zu vernehmende Gesang an euren Nerven zerren! Top!

Gleiches gilt für die optische Präsentation von „Ruaß“, erschaffen von Stefan selber, der auch gleich das Layout mit übernommen hat. Zu sehen ist auf einem schwarzen Untergrund ein an Hieronymus Bosch erinnerndes Mensch-Dämonen-Vogel-Mischwesen, dessen Kopf sich in einem Wasserbecken-ähnlichen Gefäß befindet. Diese Erscheinung wirkt recht boshaft und mit dem großen Krallen der Füße möchte ich es wahrlich nicht zu tun haben. Im Gegensatz zu Bosch ist diese tolle und beeindruckende Zeichnung in S/W-Tönen gehalten, was sie noch düsterer wirken lässt. Umrandet wird das Ganze von einem schön gezeichneten Blumenensemble, welches abgesehen von Texten immer wieder als Rahmenverzierung genutzt wird und einen Kontrast der Schönheit zu den morbiden und verstörenden restlichen Bildern bieten, welche sich auf dem restlichen Tonträger verteilen und mich etwas an Rudimentary Peni erinnern. Seien es die wie ein Schwarm Fledermäuse herumschwirrenden Augen, der an einem Strang stehende, kämpfende Mensch, der in einer Atombombe steckende Embryo, das Hundewesen, aus dessen kralligen Zitzen Blut tropft, oder die restlichen Szenarien – alles hinterlässt intensive Eindrücke und ist schon für sich alleine stehend ein Hingucker. Dazu stehen im Kontrast die nüchtern und kalt präsentierten Texte. Dazu passt auch das S/W-Bandphoto von Kuri Simon, welches die Band zwar in der Natur begleitet von laubfreien Bäumen zeigt, aber die im Hintergrund erscheinende wuchtige Betonskulptur räumt mit jeder aufkeimenden romantischen Atmosphäre gnadenlos auf. Da helfen auch die abermals einrahmenden Blumen nicht. Ich bin von der Aufmachung echt sehr angetan. Da lohnt es sich wahrlich, das Vinyl inklusive Inlay zu kaufen, um sich alles noch genauer anschauen zu können. Das Vinyl gibt es jeweils limitiert in Schwarz, Rot, Weiß oder Oliv. Allen Version liegt zusätzlich auch noch ein Downloadcode bei. „Ruaß“ gibt es übrigens auch auf Magnetband mit einem gänzlich anderen Cover, welches ein Gesicht aus Lehm zeigt und mit einem Kettenhemd bestückt ist. Zur Abwehr stehen dem Kopf wie bei dem anderen Artwork dornige Auswüchse zur Verfügung.

Mit ihrem dritten Longplayer „Ruaß“ haben die Grazer NEKRODEUS einen erschlagenden Monolithen erschaffen, dessen düstere, dissonante, kalte und abweisende Brutalität und Intensität, welcher sich aus den Abgründen von Black Metal, HC Punk, Death Metal und Grindcore nährt, gnadenlos über euch hereinbricht!

Songs:
1. Abgrundmensch I 03:33
2. Sarg Aus Fleisch 01:53
3. Frost 05:40
4. To Bite The Hand That Holds The Leash 04:47
5. Volkscancer 00:46
6. Abgrundmensch II 01:37
7. Astraldepression 04:30
8. Körperstrafe 03:01
9. Trümmerjugend 04:30
10. The Seeds Of Your Own Destruction 04:44
11. Sternenleichen 05:46

Spielzeit: 40:47

Source: Amboss-Mag.de

Der ehemalige Type O Negative/Danzig-Schlagzeuger Johnny Kelly und der Gitarrist und Riffschreiber Dan Lorenzo (Hades/Non-Fiction) gründeten PATRIARCHS IN BLACK Ende des Jahres 2021. Vom nun erscheinenden 4. Longplayer „Home“ gibt es nun die erste Vorabsingle „The Call“ zu hören. Album VÖ ist am 15.08. via Metalville und wie schon bei ihren vorherigen Veröffentlichungen konnten sie einige Künstler als Gastmusiker zu gewinnen. Bei dem neuen Song sind es John JD Deservio von BLACK LABEL SOCIETY am Bass und Sänger Karl Agell (COC Blind).
https://patriarchsinblack.lnk.to/Home

 

Source: Amboss-Mag.de