Die Osnabrücker Mittelalter Rocker RELIQUIAE veröffentlichen „Paranoia“, die dritte Single und zugleich der Titelsong vom kommenden Studioalbum, welches am 20.06. bei Metalville erscheinen wird. https://www.reliquiae.de/

„Paranoia“ basiert auf Edgar Allan Poes Kurzgeschichte „The Tell-Tale Heart“ über einen Mord und dessen Folgen. Der Song kombiniert düstere Metal-Riffs mit folkloristischen Instrumenten wie Drehleier und Dudelsack. Treibende Trommeln und eine mysteriöse Atmosphäre verstärken das Gefühl von Wahnsinn und Paranoia.

 

Source: Amboss-Mag.de

Nach Veröffentlichung ihres brandneuen Top 10 Albums „Destination“ haben die Dark Metal Legenden von CREMATORY heute ein neues Musikvideo zu dem Song „Banished Forever“ online gestellt.

Die Band über den Song:
„Banished Forever ist das Lieblingslied unseres Sänger Felix vom neuen Album und einer der härteren Songs auf dem Destination-Album mit für uns leichten progressive Einflüssen. Als Dankeschön an die Fans für deren sensationelle Unterstützung für das Erreichen der Position 8 in den Top 10 der deutschen Albumcharts möchten wir uns mit diesem Visualizer-Video-Clip recht herzlich bedanken, denn ihr habt unseren Lebenstraum verwirklicht. Vielen lieben Dank!“

„Destination“ ist am 02. Mai über ROAR als CD, farbiger 2-LP Vinyl (inkl. 4 Bonus-Tracks), 3-CD Earbook (feat. dem regulären Album, 4-Track Bonus CD, dem Album als instrumentale Version + einem 48-Seiten Booklet), einem exklusiven 18-CD Bundle (das neue Album, exklusives Remix Album + allen 16 Vorgänger-Alben) sowie in digitalen Formaten erschienen. Bestellungen sind hier möglich: https://crematory.rpm.link/destialbumpr

 

Source: Amboss-Mag.de

  This past May saw German musician Stefan Bahners joining Wolfgang Thums and Dominik Eulberg in Photic Sonar. Now, the band has revealed a new single, “Free Humanity,” marking the second release under the lineup; with its science fiction theme [..]

Source: RE:GEN Mag

Stöberst du gerne in Plattenläden? Mit dem Zeigefinger die Platten durchflippen, auf der Suche nach der Erstpressung zum fairen Preis, dem Vinyl in Wunschfarbe, der obskuren Single in einer 20er Auflage, dabei diesen ganz besonderen Geruch nach Staub und altem Papier in der Nase: Plattenläden sind „wichtige Kulturorte und soziale Orte der Begegnung und des Austauschs“, findet auch der Verband unabhängiger Musikunternehmer*innen e. V. (VUT) und hat einen Preis für Plattenläden ausgelobt.

Der hat natürlich einen sehr deutschen Namen: „EMIL_Der deutsche Preis für Schallplattenfachgeschäfte“. Der EMIL im Namenskonstrukt bezieht sich auf Emil Berliner, den Erfinder der Schallplatte. Er meldete im Jahr 1887 ein Patent auf das Grammophon und den dazugehörigen Tonträger an.

Die Gewinner*innen erwartet ein Preisgeld bis zu 25.000 Euro, dazu gibt’s ein Gütesiegel. Die Preisverleihung findet am 29. November 2025 in Jena statt. 

Noch bis 8. August 2025 können sich Betreiber*innen von stationären Plattenläden in Deutschland für eine der Auszeichnungen bewerben.  Geehrt werden 16 Schallplattenfachgeschäfte in vier Kategorien:

1. Herausragendes Schallplattenfachgeschäft – Neugründung
2. Herausragendes Schallplattenfachgeschäft – Innovation
3. Herausragendes Schallplattenfachgeschäft – strukturschwache Region
4. Bestes Schallplattenfachgeschäft

Bewerben kann man sich auf deutscher-preis-fuer-schallplattenfachgeschaefte.de/

Die Preisträger*innen ermittelt eine Jury aus Musiker*innen, Journalist*innen, Musikkurator*innen, Labelbetreiber*innen und Vertreter*innen von Vertrieben.

 

Source: Vampster

Für Festival-Fans lohnt sich dieses Jahr ein Trip nach Tschechien zum Rock Castle Festival - Bands wie Visions Of Atlantis, Beyond The Black oder Sirenia geben sich die Klinke in die Hand. Mehr Infos hier!

Source: Sonic Seducer

Mit dem Musikprojekt Goddess schlägt Fay Milton, bekannt als Drummerin der einflussreichen Post-Punk-Band Savages, ein neues, leidenschaftliches Kapitel auf. Am 30. Mai 2025 erschien...

Source: monkeypress.de

Kaum beabsichtigt, doch leider unvermeidbar: Was der Bandname verspricht, überführt „Afterglow“ in die Praxis. Mit ihrem Debütalbum versuchen SLEEP THEORY auch gar nicht erst anzuecken; die Stücke sollen schließlich auch ohne Gitarren als Pop-Songs funktionieren, so Sänger Cullen Moore. Das Problem dieser Herangehensweise, mit der man selbstverständlich die TikTok-Algorithmen dominiert, ist derweil schnell offensichtlich. Tiefgang fehlt den zwölf glattgebürsteten Tracks genauso wie jeglicher Widerhaken: „Afterglow“ ist schlicht zum Einschlafen.

Dabei liegt es nicht einmal am Unvermögen, eingängige Melodien zu schreiben. Im Gegenteil, verlassen sich SLEEP THEORY ausschließlich auf diese eine Fertigkeit, ohne dabei dem Material auch nur eine Spur eigener DNA hinzuzufügen. Im Prinzip könnten Tracks wie „III“, „Stuck In My Head“ oder „Static“ auch von einer künstlichen Intelligenz generiert worden sein, so unaufgeregt und risikoarm hangelt sich das Songwriting an platten Konventionen entlang.

„Afterglow“ ist als Modern-Rock-Album vorhersehbar konzipiert und kraftlos umgesetzt
Dass sich das Quartett zwischen süßlichen Synthesizern und der obligatorischen Post-Produktion auf dem Gesang immer wieder dazu verleiten lässt, ihren gestriegelten Kompositionen mittels krampfhaft eingeschobener Breakdowns einen Anflug an Härte zu verpassen, ist genauso vorhersehbar wie das Resultat kraftlos. Mit ein paar halbherzigen Screams und Modern-Rock-Riffs („Fallout“) um die Gunst der härteren Szene zu fischen, hinterlässt dabei jedoch nicht einmal einen faden Beigeschmack.

Vielmehr möchten wir unser Mitleid aussprechen angesichts der Beliebigkeit, mit der „Afterglow“ zusammengestückelt wurde. Da sich SLEEP THEORY aber nach Moores Aussage sowieso auch im Pop zu Hause sehen und ein Track wie „Gravity“ bis hin zum peinlichen Text auch gut und gerne Boygroup-Material sein könnte, scheinen die vier Musiker genau dort zu sein, wo sie sein wollen.

„Afterglow“ ist leider zum Einschlafen
Nicht ohne Erfolg übrigens, denn die Zielgruppe erreichen die US-Amerikaner mit ihren kalkulierten Modern-Rock-Singles millionenfach. Die Aussichten für SLEEP THEORY sind also durchweg rosig – und sollte der Online-Hype wider Erwarten doch schneller abflauen als gedacht, gäbe es für „Afterglow“ immer noch die Zweitverwendung als mögliches Sedativum.

Veröffentlichungstermin: 16.05.2025

Spielzeit: 40:35

Line-Up
Cullen Moore – Vocals
Daniel Pruitt – Gitarre
Paolo Vergara – Bass
Ben Pruitt – Drums

Produziert von David Cowell und Zakk Cervini (Mix)

Label: Epitaph Records

Homepage: https://sleeptheoryofficial.com/
Facebook: https://www.facebook.com/sleeptheoryband 
Instagram: https://www.instagram.com/sleeptheoryofficial
Bandcamp: https://sleeptheoryofficial.bandcamp.com/

SLEEP THEORY “Afterglow” Tracklist

Static (Video bei YouTube)
Hourglass
III (Video bei YouTube)
Fallout
Stuck In My Head
Gravity (Video bei YouTube)
Afterglow
Numb
Parasite
Just A Mistake
Paralyzed (Video bei YouTube)
Words Are Worthless

Source: Vampster

Drei Festivals, ein Billing: Auch 2025 finden die THE HARD CIRCLE Festivals statt, nun stehen die Termine und die ersten Bands fest.

Bereits bestätigt sind DIRKSCHNEIDER, THUNDERMOTHER, EISBRECHER und FREEDOM CALL. Zwei weitere Bands werden noch bekannt gegeben.

 

Freitag, 5.12.2025   

Pott Out Festival – Bochum/ Ruhrcongress
Info & Tickets:  https://pottout-festival.de/

 

Freitag, 12.12.2025  

Rock Out Festival – Augsburg/ Schwabenhalle
Info & Tickets:  https://rockout-festival.de/

 

Samstag, 13.12.2025   
Knock Out Festival –  Karlsruhe/ Schwarzwaldhalle
Info & Tickets:  https://knockout-festival.de/

 

 

 

Source: Vampster

THE NARRATOR haben einen Plattenvertrag bei Nuclear Blast Records unterschrieben. Erste Veröffentlichung auf dem neuen Label ist die Single ‚Unbind Me‚, zu der es auch ein Video gibt:

Mit „Unbind Me“ beginnt ein neues Kapitel für uns – mit neuen Partnern und einem starken Team an unserer Seite. Das Video vom großartigen Daniel Prieß  fängt die ganze Energie ein, die wir in diesen Song gesteckt haben. Wir freuen uns sehr darauf, ihn bei unseren kommenden Shows im Sommer und Herbst live zu spielen.“

THE NARRATOR gründeten sich 2017 im Ruhrgebiet, im September 2024 erschien das Debütalbum „Lore“.

Source: Vampster

INDECENT BEHAVIOR haben sich mit ALL TO GET HER zusammengetan und einen Song geschrieben – nun haben die beiden Bands ein Video zu „The Story Never Ends“ geteilt.

 

„‚I think I fucked it up again. It’s a brand new day but the story never ends.‘ Man glaubt, diesmal wird alles anders. Diesmal macht man alles richtig. Viel zu oft ist man schon auf die gleiche Art und Weise gescheitert – aber diesmal nicht. Alles auf Anfang. Doch dann ist er wieder da, dieser Moment. Man liegt wach, starrt an die Decke und fragt sich: Was ist passiert? Was habe ich übersehen? War es wieder meine Schuld? Wie einiges im Leben wird auch diese Last leichter, wenn man sie teilt. Wenn man jemanden findet, der dich versteht. Als wir letztes Jahr ALL TO GET HER aus der Schweiz kennengelernt haben, war sofort klar: Da ist was. Nach ein paar gemeinsamen Shows wurde aus Sympathie Freundschaft – und aus Freundschaft ein Song,“ erzählt INDECENT BEHAVIOR-Sänger Henrik Bergmann.

 

INDECENT BEHAVIOR – SICK Tour 2025
29.06.25 DE, Feuchtwangen – Moos Meadow Festival
05.07.25 DE, Wadern – Umsonst & Draußen
19.07.25 DE, Borken, Kippen Rock Festival
26.07.25 DE, Bausendorf – Riez Open Air
06.08.25 DE, München – Free & Easy Festival
09.08.25 DE, Eschwege – Open Flair
24.10.25 DE, Göttingen – Exil *
25.10.25 DE, Hannover – Lux *
06.11.25 DE, Köln – Tsunami +
07.11.25 DE, Berlin – Badehaus +
08.11.25 DE, Dortmund – FZW +
20.11.25 DE, Frankfurt/Main – Nachtleben #
21.11.25 DE, Hamburg – Indra #
22.11.25 DE, Erfurt – Engelsburg #
27.11.25 DE, Dresden – Ostpol #
28.11.25 DE, Osnabrück – Westwerk #
21.12.25 DE, Saarbrücken – Garage *Feels Like Home*

* mit FRIENDS DON’T LIE
+ mit ALL TO GET HER
# mit AIR DRAWN DAGGER

Line Up:
Henrik Bergmann – Vocals
Christian Noß – Guitar, Vocals
Denis Selzer – Bass, Vocals
Florian Heintz – Drums

Source: Vampster

URNE haben für ihren Song „Harken The Waves“ mit Troy Sanders von MASTODON zusammengearbeitet – nun stellt die Band „Harken The Waves“ mit einem Video vor:

 

Die Band ist überzeugt von den Qualitäten des Songs:

„Wir glauben, dass dies einer der besten Songs ist, die wir je geschrieben haben. Außerdem hatten wir das Glück, dass uns Metal-Ikone Troy Sanders von der legendären Band MASTODON sein Gesangstalent zur Verfügung gestellt hat“, erklärt URNE-Frontmann Joe Nally. „Wir sind damit aufgewachsen, Troy zu hören und ihn live zu sehen. Jemanden wie ihn zu haben, der nicht nur singt, sondern eine wichtige Rolle in dem Song übernimmt und ihn auf eine andere Ebene hebt, bedeutet uns sehr viel.“

Erst im Februar hatten URNE weitere neue Songs veröffentlicht und zu „Throes Of Grief“ ein Lyricsvideo sowie ihre BLACK SABBATH–Coverversion von „I“ geteilt. Bei „Thrones Of Grief“ ist AVATAR Gitarrist Tim Öhrström als Gast zu hören, warum sich die Band für „I“ als Coversong entschied, erklärt Sänger Joe Nally:

„I‘ will ich bestimmt seit 15 Jahren covern; der Song ist einer der wuchtigsten SABBATH-Songs überhaupt, Dio in seiner bösesten und verruchtesten Form. Dio kann niemend das Wasser reichen, also musste ich mich dem Song auf eine andere Art nähern. Es war eine Herausforderung, aber ich bin an ihr gewachsen. Es ist bald 15 Jahre her, dass Ronnie James Dio gestorben ist, aber er ist nicht vergessen. Dies ist unsere Art, ihm unseren Respekt zu zollen und uns für die Musik zu bedanken.“

Im September 2025 kommen URNE für zwei Konzerte nach Deutschland: 

15 Sep – Wiesbaden, DE – Kesselhaus
16 Sep – Berlin, DE – Cassiopeia

URNE Line-up:
Joe Nally – Vocals/Bass
Angus Neyra – Lead Guitar
James Cook – Drums

Source: Vampster

Mit "Banished Forever" haben Crematory eine weitere Video-Single vom aktuellen Album "Destination" ausgekoppelt. Mehr Infos und den Clip hier!

Source: Sonic Seducer

BABYMETAL haben eine neue Single veröffentlicht: „Song 3“ ist eine Zusammenarbeit mit der Deathcore-Band SLAUGHTER TO PREVAIL.

Das Stück ist dem kommenden Studioalbum „Metal Forth“ entnommen, das am 8. August 2025 auf CD, Vinyl sowie digital erscheinen wird. Reinhören ist in weitere Singles möglich: „From Me To U“ ist überwiegend in englischer Sprache gesungen und als Clip bei YouTube zu sehen. Als Gastsängerin ist außerdem POPPY zu hören.

Zuvor veröffentlichte die japanische Kawaii Metal-Band einen gemeinsamen Song mit ELECTRIC CALLBOY: „Ratatata“ bei YouTube.

BABYMETAL „Metal Forth“ Tracklist
1. from me to u (feat. Poppy) (Video bei YouTube)
2. RATATATA (BABYMETAL, Electric Callboy) (Video bei YouTube)
3. Song 3 (BABYMETAL, Slaughter to Prevail) (Video bei YouTube)
3. Kon! Kon! (feat. Bloodywood)
4. KxAxWxAxIxI
6. Sunset Kiss (feat. Polyphia)
7. My Queen (feat. Spiritbox)
8. Algorism
9. METALI!! (feat. Tom Morello)
10. White Flame ー白炎ー

Source: Vampster

  Four years since the Chilean gothic rock/metal outfit’s debut album, Somberwind has returned with a new single and music video. Written by guitarist/vocalist Marco Cusato with vocalist/lyricist Caterina Nix, “After the Dark” presents what the band calls a testament to the human spirit [..]

Source: RE:GEN Mag

  Angelspit has launched a Kickstarter campaign for a twelfth full-length studio album, titled Red End. Following up on 2023’s The Bastard Gods, the album presents what Karl Learmont – a.k.a. Zoog Von Rock – refers to as a therapeutic exercise [..]

Source: RE:GEN Mag

Der Druck steigt, die Spannung entlädt sich: Pendulum, Australiens Genre-Grenzgänger zwischen Drum and Bass, Rock und elektronischer Wucht, liefern mit „Inertia“ ein neues Album,...

Source: monkeypress.de

Das ROCK HARD FESTIVAL 2025 findet am 7. und 8. Juni 2025  wieder im Amphitheater Gelsenkirchen stattfinden – nun sind auch die Running Order sowie die Anfangszeiten der einzelnen Auftritte bekannt:

Freitag, 6. Juni 2025
EXODUS (21.30 Uhr)
GEOFF TATE (19:45 Uhr)
DEATH ANGEL (18.15 Uhr)
MUNICIPAL WASTE (17 Uhr)
ATTIC (16 Uhr)
SANHEDRIN (15 Uhr)

Samstag, 7. Juni 2025
DISMEMBER (21:30 Uhr)
CRIMSON GLORY (19:45 Uhr)
NILE (18:10 Uhr)
THRESHOLD (16.45 Uhr)
DOOL (15:25 Uhr)
THE GEMS (14: 10 Uhr)
THE NIGHT ETERNAL, (13 Uhr)
AMETHYST (12 Uhr)

Sonntag, 8. Juni 2025
W.A.S.P. (21:30 Uhr)
DIRKSCHNEIDER (19:45 Uhr)
MYRATH (18:10 Uhr)
VICTORY (16:45 Uhr)
DESERTED FEAR (15:25 Uhr)
THE CRYPT (14:10 Uhr)
HIRAES (13 Uhr)
TAILGUNNER (12 Uhr)

Das ROCK HARD FESTIVAL bleibt in Gelsenkirchen
Lange war nicht klar, ob das Open Air 2025 am gewohnten Ort durchgeführt werden kann, die Veranstalter schrieben dazu im September 2024:

Damit ist eine monatelange Hängepartie um ein neues Camping-Gelände in Fußreichweite beendet, da das alte Camping-Gelände den Vorbereitungen für die Internationale Gartenausstellung 2027 (IGA) zum Opfer gefallen ist. Wir bedanken uns bei allen Kräften, die sich für eine adäquate Weiterführung in Gelsenkirchen eingesetzt haben. Nun gilt es, die verlorene Zeit aufzuholen und die beste „Familienfeier“ aller Zeiten auf den Weg zu bringen! Ab jetzt können wir endlich Vollgas geben und werden Euch bald die ersten Bands präsentieren und dann auch mit dem Vorverkauf starten!

Kartenvorverkauf Rock Hard Festival 2025
Die 3-Tages-Tickets kosten 148,50 Euro inklusive aller Gebühren.

Ticketlink: https://shop.rockhard.de/de-de/rock-hard-festival

Der Vorverkauf startet am 30. Oktober.

Fragen zum Thema „Tickets“ beantworten die Veranstalter unter 0231 – 56 20 14 20 (10-17 Uhr) oder versand@rockhard.de.

 

Source: Vampster

Ministry haben ein Musikvideo zur Neuaufnahme ihres Klassikers "I'll Do Anything For You" veröffentlicht. Mehr Infos und den Clip hier bei uns!

Source: Sonic Seducer

Diese Woche steigt das Metalfest 2025 - Within Temptation, Epica, Lord Of The Lost und Lacuna Coil sind nur einige der Highlights! Mehr Infos zum Festival hier.

Source: Sonic Seducer

Long Beach-based synth punk duo Intrusive Pinky has released their second EP, “Darkness”, available digitally...

Source: Side Line

Red Lorry Yellow Lorry Album: Driving Black EP / Strange Kind of Paradise Category: Post-Punk / Goth / Rock Label: COP International Release Date: 2024-06-12 / 2025-07-07 Author: Chris Letourneau (DJ_Crossover) [..]

Source: RE:GEN Mag

The Northern Territories was founded by the duo John Alexander Ericson and Stefan Sääf in...

Source: Side Line

Was passiert, wenn eine der prägendsten deutschen Bands der letzten Dekade auf ihre Wurzeln zurückblickt – und gleichzeitig mit voller Wucht nach vorn geht?...

Source: monkeypress.de

Die Rock-Band RUHMER stellt ihr neues Album „The Masterplan“ mit einem Video zum Titelstück bei YouTube vor.

Auch ein Clip zu „Chain Reaction“ ist bei YouTube zu sehen. Zuvor gab es bereits Musikvideos zu „Ain’t Used To Talkin‘“ sowie „Spaghetti At The Wall„.

„The Masterplan“ wurde von Thomas Genser und RUHMER produziert, den Mix übernahm Alex Lausch und das Mastering Martin Scheer. Erschienen ist die Platte am 30. März 2025.

Im Frühjahr 2025 gab es zudem eine Tournee mit Konzerten in Österreich sowie der Schweiz.

RUHMER „The Masterplan“ Tracklist

Down The Rabbit Hole
Spaghetti At The Wall (Video bei YouTube)
I Tried
Chain Reaction (Video bei YouTube)
Light My World (Take It Easy)
Overdrive
Rookie On The Dancefloor
Ain’t Used To Talkin‘ (Video bei YouTube)
The Masterplan (Video bei YouTube)
Bon Voyage

RUHMER Tourdaten 2025

26.3. Graz – Spotting (Postgarage)
29.3. Wien – Kramladen
17.4. Innsbruck – Wohnzimmer Acoustic Warm-up
18.4. Feldkirch – Wohnzimmer Acoustic Warm-up
24.4. Innsbruck – Maria Theresia
25.4. Schaffhausen (CH) – TapTab (Doppelshow mit Leon Wiesmann)
26.4. Dornbirn – Flowfield at Campusväre
3.5. Linz – STWST

Source: Vampster

Die Alternative Rock-Band GOOD FORTUNE hat einen neuen Song geteilt: „Cannibal“ gibt es u.a. via YouTube im Stream.

Zuletzt veröffentlichten die Gütersloher ihr Debütalbum „Stories Untold“ (2024) – mit „Cannibal“ startet das Quartett nun in das nächste Kapitel.

GOOD FORTUNE Line-up 2025
Maddy N – Vocals
Luke Wirth – Gitarre
Keith Louis – Bass
Johnny Biermann – Schlagzeug

Source: Vampster

Diary of Dreams kehren im Herbst 2025 auf die Bühnen Deutschlands zurück – mit einer Reihe intensiver, musikalisch wie emotional tiefgreifender Konzerte! Seit über...

Source: monkeypress.de

BEHEMOTH
„The Shit Ov God“
(Black/Death Metal)

Wertung: Sehr gut

VÖ: 09.05.2025

Label: Nuclear Blast Records

Webseite: Homepage / Instagram / Spotify

English Translation underneath the videos!!!

Mittlerweile (irgendwann seit „The Satanist“) schimpfen ja viele auf BEHEMOTH. Ausverkauf! Zu sehr gehypet! Unverdient! Nergal ist doof! Zu plakative Provokation! Lächerliche Zurschaustellung von Satanismus, der nicht ehrlich rüberkommt! Bla bla bla! Meiner Meinung nach alles unangebracht und ohne Substanz, beziehungsweise einfach nur persönlicher Geschmack. Die Band ist megaerfolgreich mit ihrer Schiene, was Bestätigung genug sein sollte. Was bei vielen aber wahrscheinlich eben auch genug der Kritikpunkt ist.
Leute, nicht jeder wühlt sich nur durch den Underground. Und so gut wie alle Bands, die groß sind, haben im Underground angefangen und sich über die Zeit verändert.
Ich habe die Polen über die letzten 20 Jahre einige Male live gesehen, unter anderem jeden Auftritt auf dem Party.San. Das ist jedes Mal Abriss und sie machen ihren Job jedes Mal gut. Ob es jetzt jedem gefällt sei dahingestellt. Sie haben verdient dort zu stehen, wo sie es tun!
Mit „The Shit Ov God“ wird jetzt Album 13 vorgelegt und mit jedem Album wird die Band zu Recht größer. Auf dem Party.San werde ich sie deswegen wohl nicht mehr sehen können, schade.
Im Zuge der Veröffentlichung von „The Shit Ov God“ habe ich ein Video gesehen, wo Nergal in der Guitar Clinic des Inferno Festival zum Publikum über die Entstehung des Albums gesprochen hat. Das Album sei ein „riffbased album“ und er hat sich viele Gedanken über den Gesang gemacht. Er setzt zum Beispiel später ein, nicht immer direkt am Anfang des Songs, da er auch einfach mal genießen will und damit er auch mehr Kontakt zum Publikum haben kann. Das hat meine Sicht auf das Album direkt beeinflusst, da ich immer auf die Riffs und den Gesang geachtet habe. Und ich kann direkt bestätigen, dass sich die Musik von BEHEMOTH dadurch tatsächlich verändert hat. ALLES ist typisch BEHEMOTH, aber wenn man wirklich genau hinhört, kann man die Veränderungen wahrnehmen. Die Songs sind etwas anders aufgebaut, die Riffs klingen „einfacher“, was für meinen Geschmack aber absolut songdienlich ist. Ich könnte mir gut vorstellen, dass die Band damit mehr Hörer dazugewinnt, als sie potentiell verlieren könnte.
Das Zeichen „Shit“, welches im Cover und  als Wort auch Albumtitel vorkommt, ist ein gestürztes „Namenssigel“ von Jesus, wobei es im Original noch das christliche Kreuz enthält und eine interessante „Geschichte“.
Hier zwei Erklärungen dazu:
1. „Das Nomen sacrum IHS leitet sich von den ersten drei Buchstaben des Namens Jesu in griechischen Großbuchstaben Ι Η Σ Ο Υ Σ ab, wobei das Sigma durch ein lateinisches S ersetzt ist.“
2. „Die ersten drei Buchstaben des griechischen Wortes für Jesus; sie werden auch als Abk. verstanden für „Jesus, Erlöser der Menschen“ (lat.: Iesus Hominum Salvator) oder volkstümlich gedeutet als „Jesus, Heiland, Seligmacher“ bzw. lat. „In Hoc Salus“ („In ihm ist das Heil“) oder „In Hoc Signo[vinces]“ („In diesem Zeichen wirst du siegen“); als Christusmonogramm wird das IHS vor allem von den Jesuiten in ihrem Ordenswappen gebraucht.“
Als Nergal es einmal umgedreht betrachtet hat, konnte er das „Shit“ nicht aus seinem Kopf bekommen und so hat es Einzug gehalten!
Musikalisch ist man durchaus langsamer geworden, was natürlich nicht bedeutet, das keine Blastbeats auf „The Shit Ov God“ zu finden sind. Das kann man zum Beispiel gut im Song „Nomen Barbarvm“ erkennen. Ein „Nomen Brabarum“ ist ein (vermeintlich) bedutungsloses Wort, welches in magischen Ritualen verwendet wird. Zusätzlich stolpere ich dort über das Wort „Abracadabra“, welche eigentlich „Abrahadabra“ heißt und von Crowley erstmals 1901 im zentralen Text, dem „Gesetzesbuch“ von Thelema benutzte. Damit wäre ein Bogen zum 2000´er Album „Thelema.6“ geschlagen. Ich mag diese Hintergrundinfos sehr gerne. Auch wenn viele dadurch auf den nicht genügend ernsthaften Satanismus von Crowley kommen und deswegen das Gesamte ablehnen.
BEHEMOTH verfolgen ihren Weg, mit leichter „Kurskorrektur“ weiter und werden damit entsprechend erfolgreich bleiben.
Ein Risiko geht man mit dieser Scheibe nicht ein, muss ja aber auch nicht immer passieren.
Man hat vorher schon oft bewiesen, dass man wesentlich brutaler sein kann und/oder kreativer sein kann. Die dichte Atmosphäre ist wie üblich eine Wand. Die Omnipräsenz von Nergal wird fortgeführt und das steht der Musik und der Band gut zu Gesicht.
„The Shit Ov God“ ist kein Aha-Moment, gefällt mir aber wirklich gut. Besonders im Song „Lvciferaeon“ und den letzten beiden Tracks „O, Venvs Come!“ und „Avgvr (The Dread Vvltvre)“.
Bis auf das seltsame Cover (dazu fehlt wahrscheinlich die Hintergrundstory), habe ich an dem Album keine großartigen Kritikpunkte. Es macht einfach Spaß! (hendrik)

English Translation:

By now (sometime since The Satanist), a lot of people have started bashing BEHEMOTH.Sellout! Overhyped! Undeserved! Nergal is annoying! Too much shallow provocation! Laughable display of Satanism that doesn’t feel genuine! Blah blah blah!In my opinion, all of that is unjustified and lacks any real substance—or it’s just personal taste, plain and simple. The band is hugely successful with their approach, which should be proof enough that they’re doing something right. Though for many, that success is exactly what fuels the criticism.

Come on, not everyone digs only through the underground. And almost every band that ends up big started out in the underground and evolved over time.

I’ve seen the Poles live several times over the past 20 years—among others, every show they played at Party.San. It’s always been pure demolition, and they always deliver. Whether that’s everyone’s cup of tea is beside the point. They earned their place at the top.

Now, with The Shit Ov God, they’re releasing album number 13—and with each album, the band grows larger, and deservedly so. That probably means I won’t see them at Party.San anymore, which is a shame.

Around the release of The Shit Ov God, I watched a video where Nergal spoke to the audience at the Inferno Festival’s Guitar Clinic about the making of the album. He said it’s a “riff-based album” and that he put a lot of thought into the vocals. For example, he doesn’t always jump in with vocals right at the start of a song—sometimes he just wants to take in the moment and also connect more with the audience. That perspective really changed how I listened to the album, since I always focus heavily on riffs and vocals. And I can confirm: BEHEMOTH’s music has truly evolved because of that.

Everything still sounds like BEHEMOTH, but if you listen closely, you can pick up on the changes. The song structures are different, the riffs sound “simpler”—which, in my opinion, serves the songs better. I can easily imagine the band gaining more listeners through this, rather than losing them.

The word “Shit,” which appears on the cover and as the album title, is a reversed “name sigil” of Jesus—originally it includes the Christian cross and has an interesting backstory.

Here are two explanations:

The sacred name IHS is derived from the first three letters of Jesus’ name in Greek capital letters ΙΗΣΟΥΣ, with the sigma replaced by a Latin S.

These are also seen as an abbreviation for „Jesus, Savior of Men“ (Latin: Iesus Hominum Salvator), or more loosely interpreted as „Jesus, Redeemer, Savior“ or „In Hoc Salus“ („In Him is salvation“), or even „In Hoc Signo [vinces]“ („In this sign you will conquer“). The IHS monogram is especially associated with the Jesuit order’s emblem.

When Nergal once looked at it upside down, he couldn’t unsee the word “Shit,” and it stuck—so it ended up in the album.

Musically, they’ve definitely slowed down a bit—but that doesn’t mean you won’t find any blast beats on The Shit Ov God. One good example is the song “Nomen Barbarvm.”

A nomen barbarum is a supposedly meaningless word used in magical rituals. I also stumbled across the word “Abracadabra” there—which is actually “Abrahadabra,” first used by Aleister Crowley in 1901 in the central text of Thelema, the Book of the Law. That, of course, draws a line back to their 2000 album Thelema.6.

I love this kind of background info. Even if some people then bring up the idea that Crowley’s Satanism isn’t “serious” enough, and use that as a reason to dismiss it all.

BEHEMOTH are continuing on their path—with a slight course correction—and will remain successful doing so.This album doesn’t take huge risks—but that’s okay. They’ve already proven many times before that they can be much more brutal and/or creative.

The dense atmosphere is, as always, a wall of sound. Nergal’s omnipresence continues—and that really suits the music and the band.

The Shit Ov God isn’t a big “Aha!” moment, but I genuinely like it. Especially the song Lvciferaeon and the final two tracks, O, Venvs Come! and Avgvr (The Dread Vvltvre).

Aside from the strange cover (which probably has its own background story I’m missing), I have no real complaints about the album. It’s just a lot of fun!

(hendrik)

Source: Amboss-Mag.de

Mit ihrer neuen Single „SHUDDER“ (feat. Josh Freese & James ‘Munky’ Shaffer) geben VOWWS einen eindrucksvollen Vorgeschmack auf ihr kommendes Album „I’ll Fill Your...

Source: monkeypress.de

Es ist lange her, dass ich die Mannen um Darkwood auf dem WGT live erleben durfte. Die Band gehörte nach den immer wieder politisch in Frage gestellten Bands wie Death In June oder Der Blutharsch zur kommenden Generation und ihre immer warmen, meist deutschen Folk und Wander-Songs pulsierten bereits damals sehr friedvoll und eindringlich. “Verlorene Welt“ zeigt auf, dass die Musiker nichts verlernt haben, bleibt der simple, friedvolle Habitus mit simplen akustischen Gitarren der musikalische Ausdruck. Gesanglich unaufgeregt agiert der Dresdner Henryk Vogel auf der neuen Rille wie immer Heimatverbunden (ich hoffe jetzt springen die politisch Korrekten nicht aus dem Gebüsch), machen Songs wie das Naturverbundene ‚Wanderlied‘ oder das romantische ‚Maienlied‘ mit ihren wehmütig minimalen Sing/Sang auf puristische Weise klar, hier wird ohne Effekthascherei traditionell mit Klampfe und Traditionsbewusstsein aufgespielt. Die meisten Songs sind am Ende doch in englisch, die Wehmut bleibt der Band gemeinsamer Nenner. Die Akkorde sind absolut simpel, werden mit warmen Streichern, Piano hier und da in einen sanften Mantel gehüllt. Henryk singt im immer gleichen Habitus, es ähnelt sich so manches, was dem ganzen aber eher eine Verdichtung schafft, suche ich progressive Elemente eben nicht bei einer Band wie Darkwood. Romantisch, nach hinten blickend, gibt man Themen wie Tradition, Heimat, Abschied und Nostalgie ein wie immer minimalen, aber emotionalen Tune. ‚Heart Of France‘ eröffnet sehnsüchtig, spielt die einfache Melodie ohne viel Ballast mit wenigen Orchestrierungen stoisch durch, eine sanfte Melancholie schwingt natürlich allzeit mit. ‚Venice‘ ist liebevoll und traurig, ein kleiner Kerzenschein-Song mit brüchiger Atmosphäre – richtig schön. ‚Lonely Pilot‘ integriert weibliche Vocals als Backing, ausserdem Sprach-Samples, bricht somit musikalisch ein wenig aus. Es ist ansonsten die ewig musikalisch simple Runde, die man dreht, aber diese puristischen Neo Folk Releases findet man mittlerweile so selten. Somit sollte und darf man sich an Platten wie diesen eben nostalgisch aufwärmen – ein Echo an alte Zeiten. Schönes Album und Freunde des traditionellen Neo Folk wissen eh was zu tun ist.

(R.Bärs)

Source: BLACK Onlinemagazin

Die beiden Schweden, bereits seit vielen Jahren in Berlin ansässig, haben zwischen 1995-99 3 Alben eingespielt, die für viele Fans und Nischen-Liebhaber Kultstatus besitzen. Eine besondere Art der Emotionalität gerade in den Vocals und der musikalischen Umsetzung, die die Band zwischen alle Genre-Stühle setzten sollte, waren irgendwie zusätzlich durch Label und Business-Themen problematisiert und ließ die Band trotz ihres Potentials viel zu schnell wieder verglühen. Sänger John Alexander Ericson produzierte danach viele introvertierte Solo-Alben zwischen Singer Songwriter und elektronischem Wave, blieb damit aber aus meiner Sicht einer der unterbewerteten Stimmen im Hier und Jetzt. Endlich hat man sich nach über 25 Jahren wieder zusammen gerauft, Stefan Sääf ist wieder richtig mit an Bord und die neue Ausrichtung, obgleich elektronischer und zeitweise poppiger, wird trotzdem keinen Alt-Fan wirklich enttäuschen, sind die Trademarks, der wundervolle Gesang und die sehnsüchtige Melancholie den beiden Schweden zum Glück nicht abhanden gekommen. Wurde einem früher mit ‚New Colours‘, ‚Through The Darkest Rain‘ oder ‚Flying Quietly‘ (es gibt so viele umaufgezählte Hits) das Herz gebrochen, jeder Schmerz, jede Sehnsucht mittels Klängen der Band beantwortet, gespiegelt, so sind es auf dem neuen Werk Tracks wie das minimale, wehmütige ‚Love doesn’t Live Here Anymore‘, die nur ins Herz spielende Ballade ‚How Mercy Feels Tonight‘ oder die trippige Shoegaze Pop-Variante von ‚Highway Winterstar‘, die aufzeigen, die beiden wissen noch wie es geht und wo der Hörer seine therapeutischen Trigger findet. Ich liebe die Stimme von Ericson seit 30 Jahren, nicht jeder Song aktuell ist ein Übersong, ‚The Hunter and the Hunted‘ ist moderner schmachtender Elektronic Pop, der die Grandezza der 80s mit modernen Mitteln verschmelzen lässt,  der Opener und Single ‚In Our Darkest Hour..‘ Melancholie pur, Orchestralität und Tiefgang sind versprochen. Die Band weiß ob ihrer Fan-Base, das Alben wie das schmerzhaft schöne “Orange Moon“ unerreicht bleiben, kam hier alles an angestauter Melancholie und Weltschmerz in den Topf und lief nahezu über. Diese überbordende Emotionalität ist einer gereiften Sicht und Klangfarbe gewichen und trotzdem sag ich von Herzen, schön dass die beiden endlich mit neuen gemeinsamen Klängen wieder da sind. Möge es diesmal nicht 25 Jahre dauern. Eine Bonus-Edition mit u.a. Cover von Lana Del Ray erwartet den Käufer zusätzlich.

(R.Bärs)

Source: BLACK Onlinemagazin

Während ein US-Präsident ernsthaft davon träumt, die komplette USA unter einen „Golden Dome“ zu packen – eine Art himmlischer Tupperdeckel gegen alles Böse da draußen – geht...

Source: MedienKonverter

Vor drei Jahren veröffentlichten ANIMALIZE ihr Debütalbum “Meat We´re Made Of”, welches nicht nur bei Christian und mir sehr gut ankam. Die Band aus Lyon schafft es, klassischen Achtziger Metal frisch und unverbraucht aber eben auch absolut authentisch zu spielen. Das Debüt strotze nur so vor energiegeladenen Hits und gehört sicherlich zu den besten Scheiben die Dying Victims in den letzten Jahren so veröffentlicht haben. Nun haben die Franzosen ihr zweites Album veröffentlicht und werden meinen großen Erwartungen voll und ganz gerecht.

ANIMALIZE klingen auf “Verminateur” gereift, gehen dabei aber energiegeladen wie eh und je zu Werke
Im Vergleich zum Debüt klingt “Verminateur” geschliffener, reifer als das etwas wildere, ungestüme Debüt. Das mag auch daran liegen, dass der Fokus diesmal weniger auf Geschwindigkeit liegt. Aber auch der Sound klingt etwas weniger rau, was ich hier aber ausnahmsweise sogar positiv finde, das Klangbild passt noch etwas besser zum melodischen Material der Band. Trotzdem sprüht auch “Verminateur” vor positiver Energie. Die zweite große Änderung ist, dass sämtliche Songs diesmal auf französisch gesungen werden. Für mich eine gute Entscheidung, nicht nur hat man damit ein Alleinstellungsmerkmal, auch passt die französische Sprache perfekt zum melodischen Heavy Metal, den ANIMALIZE spielen.

Wie schon auf ihrem Debüt reihen ANIMALIZE auf “Verminateur” Hit an Hit
Wobei melodisch hier auf keinen Fall als Chiffre für zahnlos verstanden werden sollte! Es gibt ein paar Achtziger-Synthies zu hören, ansonsten ist “Verminateur” tastenfreie Zone. Stattdessen feuert das Gitarrenduo Jessy und Gabriel aus allen Rohren. Und über allem thront Frontmann Coyote mit seinem super melodischen, kraftvollen, hohen Gesang, der seine Leistung im Vergleich zum Debüt noch mal verbessert hat. Und die Songs? Der Opener “Armées de la Nuit” prescht ähnlich forsch nach vorne wie einst “Samouraï de l’Univers” auf dem Debüt. Mit “Damnée” folgt ein super melodischer Hard Rocker, zu dem man entspannt in den Sonnenuntergang fahren möchte. Beim Titelsong setzt es rasanten Speed Metal samt wildem Gitarrenduell. ANIMALIZE reihen hier wirklich Hit an Hit. Ok, über die Ballade “Prière de remords” kann man streiten, das war es aber auch schon.

Mit “Verminateur” haben ANIMALIZE ein Highlight in Sachen melodischer Heavy Metal abgeliefert
Melodien die sich in Hirn fräsen, Refrains die man trotz mangelnder Sprachkenntnisse sofort mitsingen möchte. ANIMALIZE haben es mit “Verminateur” geschafft, ihrem Debüt einen mindestens ebenbürtigen Nachfolger zur Seite zu stellen. Die Hitdichte, mit der die Franzosen zu Werke gehen, ist wirklich beeindruckend. Genau wie “Meat We´re Made Off” ist “Verminateur” ein bockstarkes Stück melodischer Heavy Metal der einem unweigerlich gute Laune beschert.

Veröffentlichungsdatum: 23.05.2025

Spielzeit: 36:38

Line-Up:
Coyote – Vocals, Bass
Jessman – Guitars
RattleGab – Guitars
Hyungminator – drums

Label: Dying Victims Records

Bandcamp: https://animalizeband.bandcamp.com
Facebook: https://www.facebook.com/animalizeband
Instagram: https://www.instagram.com/animalize.heavymetal

 

ANIMALIZE „Verminateur“ Tracklist
01. Armées de la Nuit (Audio bei YouTube)
02. Damnée (Video bei YouTube)
03. Cheval Astral
04. Verminateur (Auio bei YouTube)
05. Au Jugement de Soi
06. Invasion
07. Envahisseurs
08. Prière de remords
09. Bons Baisers d’Outre-Tombe
10. Reviens-moi

Source: Vampster

PARADISE LOST und Drummer Guido Zuma gehen getrennte Wege, das gab die Band am 30. Mai 2025 via Social Media bekannt. Jetzt ist bekannt, wer künftig die Drums übernimmt: Für Zuma kehrt ein alter Bekannter zurück. Jeff Singer ist wieder Schlagzeuger der Band. Singer er war bereits an „In Requiem“ (2007) und dem Livealbum „The Anatomy of Melancholy“ (2008) beteiligt.

Gründe für den Split nannten PARADISE LOST  im ersten Posting zur Trennung nicht.

 

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Das Posting zur Rückkehr Singers:

 

 

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Source: Vampster

“Tertium Quid” is the fourth release from the collaborative project Lham, driven by Bruno De...

Source: Side Line

Orkus! supports the campaign “Tierheime helfen. Help animal shelters!” campaign of the German Animal Welfare Association. Give animals from animal shelters a chance! After careful consideration, are you looking for an animal companion for life? Why not pop into your local animal shelter and give an animal soul a second chance? Animal shelters and animal […]

Source: Orkus

The legendary MARQUIS magazine, issue no. 84 – this time with the sensational Dani Divine, TS legend Bailey Jay, Trinity Princess, Lilly Pietrie, Cat de la Lune, Loulou D’vil & Eden Berlin, great photo series by Frankinsella, Sascha Perlinger, Daniel D’Ottavio and MmaexX Photography as well as the particularly courageous interview with Madame Alaska Order […]

Source: Orkus

Today Sven Friedrich(Solar Fake, Zeraphine) celebrates his 51st birthday. We wish him all the best! Did you know? – Music has been his life since he was seven years old: It started with classical guitar, piano and expanded to drums and singing. – Sven Friedrich founded Dreadful Shadows back in 1993, which disbanded in 2000. […]

Source: Orkus

38 years ago, “The Game” by Echo & The Bunnymen resounded in our ears for the first time. Released on June 1, 1987, the song was the lead single from the self-titled album and reached number 28 in the UK singles charts. The work on “Echo & the Bunnymen” suffered from singer Ian McCulloch’s alcohol […]

Source: Orkus

Die Sonne brennt, die Motoren heulen – der Sommer nimmt endlich Fahrt auf. Und während andere mit Flip-Flops im Sand steckenbleiben, setzt Rummelsnuff wieder Segel. Nicht etwa...

Source: MedienKonverter

GRAILKNIGHTS haben eine neue Single veröffentlicht. Anhören kann man sich „Necronomicon“ auf allen gängigen Streamingplattformen. Aufgenommen wurde das Stück mit Produzent Sascha Paeth.

Im Oktober gehen GRAILKNIGHTS gemeinsam mit ALL FOR METAL auf Co-Headline-Tournee:
ALL FOR METAL + GRAIL KNIGHTS – Tourdaten 2025 bei vampster.

Source: Vampster

IN FLAMES und Schlagzeuger Tanner Wayne (Foto) gehen künftig getrennte Wege. Das gab die Melodic Death / Modern Metal-Band in einem Statement auf ihren sozialen Kanälen bekannt. Kreative Beweggründe seien ausschlaggebend für die Entscheidung gewesen.

Der komplette Kommentar in deutscher Übersetzung:

„Mit tiefer Dankbarkeit und Anerkennung geben wir unsere kreative Entscheidung bekannt, uns von Tanner Wayne zu trennen.

Sein Engagement und sein musikalisches Können in den letzten Jahren haben einen bleibenden Eindruck auf diese Band hinterlassen und werden es auch weiterhin tun.

Wir wünschen ihm nur das Beste.

Wir wissen Ihre Unterstützung und Ihr Verständnis in dieser Zeit zu schätzen und hoffen, euch alle diesen Sommer auf Tour zu sehen.“

Zuletzt veröffentlichten IN FLAMES das Album „Foregone“ (2023).

Fotogalerie: IN FLAMES – Zenith, München – 20.10.2024

Source: Vampster

THE AMITY AFFLICTION sind wieder komplett: Nach der Trennung von Bassist und Sänger Ahren Stringer (wir berichteten) haben die Australier nun Ersatz gefunden. KINGDOM OF GIANTS-Bassist Jonny Reeves übernimmt ab sofort den vakanten Posten. Seinen Einstand feiert der Musiker mit der neuen Single „All That I Remember“, die man als Video bei YouTube sehen kann.

Im Herbst ist die Metalcore-Band dann im Vorprogramm von PARKWAY DRIVE live zu sehen:PARKWAY DRIVE, THY ART IS MURDER, THE AMITY AFFLICTION – Tourdaten 2025 bei vampster.

Fotogalerie: THE AMITY AFFLICTION – Summer Breeze 2024 – 14.08.2024

Source: Vampster

Die Frankfurter Dark-Pop-Band Destroy Me Again hat mit ihrer neuen Single „Damaged“ einen weiteren Meilenstein in ihrer musikalischen Entwicklung gesetzt. Der Song kombiniert eindringliche...

Source: monkeypress.de

Menschdefekt melden sich mit ihrer neuen Single „Black as Black Can Be“ eindrucksvoll zurück. Der Track vereint aggressive Beats mit düsteren Synthesizern und gesellschaftskritischen...

Source: monkeypress.de

Seit ihrer Gründung 2016 steht bei 'True North' alles auf Kontrast: melancholisch-atmosphärische Strophen treffen auf hymnische Refrains mit Gänsehautgarantie, düsterer Stil flirtet mit poppig-modernen Hooks – und...

Source: MedienKonverter

WITHIN TEMPTATION haben ein Musikvideo zur ihrem Song „Sing Like A Siren“ geteilt. Der Track ist eine Zusammenarbeit mit der ukrainischen Sängerin Jerry Heil und dient als Soundtrack zur Band-Dokumentation „The Invisible Force“ (2025). Diese begleitet die Niederländer in ihrem Kampf für die Ukraine.

„The Invisible Force ist ebenfalls auf der Videoplattform verfügbar.

Zuletzt veröffentlichten WITHIN TEMPTATION das Album „Bleed Out“ (2023).

Source: Vampster

Das IMPERICON FESTIVAL geht neue Wege: Anlässlich des 20-jährigen Jubiläums des Impericon-Shops feiert man 2025 an zwei Tagen und an einem neuen Termin: Statt wie bislang um Ostern findet das Indoor-Festival nun am 27. und 28. Juni 2025 statt. Aus der einistigen Festivalreihe wird zudem lediglich eine einzige Veranstaltung in der Halle:Eins (Neue Messe) in Leipzig. Somit entfallen die IMPERICON FESTIVALS in Oberhausen, Wien (A), Zürich (CH), Hamburg und München ersatzlos.

Neu verfügbar ist jetzt die Running Order des Events (s. unten).

Tickets gibt es derzeit zum Preis von 174,90€ via impericon.com. Tagestickets gibt es für 114,90€ (Samstag) bzw. 99,90€ (Freitag).

Mittlerweile ist das Line-up komplett – zuletzt stießen MYRA und LETLIVE. hinzu. Im Dezember gab es fünf weitere Neubestätigungen für das Event: PALEFACE SWISS, BOSTON MANOR, AS EVERYTHING UNFOLDS, GUILT TRIP sowie DEFECTS treten 2025 in Leipzig auf.

Im November 2024 legten die Veranstalter außerdem nach: Nach A DAY TO REMEMBER bestätigte das IMPERICON FESTIVAL die folgenden Acts: HATEBREED, STICK TO YOUR GUNS, POLARIS, FIT FOR AN AUTOPSY, ELWOOD STRAY sowie DELILAH BON. Mit einer zweiten Bandwelle gaben die Organisatoren auch den Samstags-Headliner bekannt: BULLET FOR MY VALENTINE kommen nach Leipzig. Ebenfalls neu mit dabei sind MOTIONLESS IN WHITE, THE GHOST INSIDE, SWISS & DIE ANDERN, ZSK, CATTLE DECAPITATION, WITHIN DESTRUCTION, TROPHY EYES sowie NECROTTED.

Als ersten Headliner bestätigten die Veranstalter HEAVEN SHALL BURN. Außerdem sind bislang DONOTS, BURY TOMORROW, IMMINENCE, KANONENFIEBER und THE BUTCHER SISTERS mit dabei.

Unseren Bericht über das IMPERICON FESTIVAL 2024 in München lest ihr hier:

>> IMPERICON FESTIVAL 2024 – München: der Festivalbericht <<

IMPERICON FESTIVALS 2025 – Running Order & Timetable
Freitag, 27. Juni 2025
Monster Stage

14:00 – 14:30 – NECROTTED
15:00 – 15:30 – ELWOOD STRAY
16:05 – 16:40 – FIT FOR AN AUTOPSY
17:25 – 18:00 – THE BUTCHER SISTERS
18:50 – 19:30 – KANONENFIEBER
20:25 – 21:10 – HATEBREED
22:15 – 23:30 – HEAVEN SHALL BURN

Wildcat Stage

14:30 – 15:00 – MYRA
15:30 – 16:05 – CATTLE DECAPITATION
16:45 – 17:20 – ZSK
18:05 – 18:45 – SWISS & DIE ANDERN
19:35 – 20:20 – STICK TO YOUR GUNS
21:15 – 22:10 – BURY TOMORROW

Samstag, 28. Juni 2025
Monster Stage

11:30 – 12:00 – HARD TIMES DON’T LAST
12:30 – 13:00 – GUILT TRIP
13:30 – 14:00 – AS EVERYTHING UNFOLDS
14:40 – 15:10 – BOSTON MANOR
16:00 – 16:40 – LETLIVE.
17:30 – 18:10 – IMMINENCE
19:00 – 19:40 – DONOTS
20:35 – 21:20 – MOTIONLESS IN WHITE
22:30 – 23:40 – BULLET FOR MY VALENTINE

Wildcat Stage

12:00 – 12:30 – DEFECTS
13:00 – 13:30 – DELILAH BON
14:05 – 14:35 – WITHIN DESTRUCTION
15:15 – 15:55 – TROPHY EYES
16:45 – 17:25 – PALEFACE SWISS
18:15 – 18:55 – POLARIS
19:45 – 20:30 – THE GHOST INSIDE
21:25 – 22:25 – A DAY TO REMEMBER

Übersicht: IMPERICON FESTIVAL 2025 Lineup, Billing & Bands
(Stand: 08.02.2025)

Headliner

BULLET FOR MY VALENTINE
HEAVEN SHALL BURN

Alle weiteren Bands auf dem IMPERICON FESTIVAL 2025 in alphabetischer Reihenfolge

A DAY TO REMEMBER
AS EVERYTHING UNFOLDS
BOSTON MANOR
BURY TOMORROW
CATTLE DECAPITATION
DEFECTS
DELILAH BON
DONOTS
ELWOOD STRAY
FIT FOR AN AUTOPSY
GUILT TRIP
HATEBREED
IMMINENCE
KANONENFIEBER
LETLIVE.
MYRA
MOTIONLESS IN WHITE
NECROTTED
PALEFACE SWISS
POLARIS
STICK TO YOUR GUNS
SWISS & DIE ANDERN
THE BUTCHER SISTERS
THE GHOST INSIDE
TROPHY EYES
WITHIN DESTRUCTION
ZSK

Source: Vampster

Das isländische Duo SYCAMORE TREE hat nach der Single „I Scream Your Name“ nun auch das zugehörige Album veröffentlicht. „Scream“ ist seit 30. Mai 2025 erhältlich und enthält insgesamt elf Tracks.

Sängerin Ágústa Eva erklärt den Hintergrund von „I Scream Your Name“:

„Der Song handelt von dem Moment, in dem man die Narben, die man aneinander hinterlassen hat, nicht mehr ignorieren kann. Es ist ein Schrei in die Leere, nicht nach Schuld oder Scham, sondern nach Erlösung und Verständnis.“

Zuvor veröffentlichten SYCAMORE TREE außerdem die beiden Tracks „Heart Burns Down“ sowie „SCREAM LOUDER„.

SYCAMORE TREE „Scream“ Tracklist

Scream Louder (Video bei YouTube)
Wild For Fun
I Scream Your Name (Audio bei YouTube)
Time Will Tell
Better Call Off The Search For My Soul
I Feel Tonight
Broken World
Let It Fade
Heart Burns Down (Visualizer bei YouTube)
You
Heart Is God

SYCAMORE TREE Line-up 2025
Ágústa Eva Erlendsdóttir
Gunni Hilmarsson

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Die Post-Metal-Band HEMELBESTORMER hat einen Labeldeal bei Pelagic Records unterschrieben. Im Zuge dessen werden die Belgier ihr neues Album „The Radiant Veil“ veröffentlichen. Das vierte Album der Band wurde von Lander Cluyse im Hearse Studio produziert wird am 25. Juli 2025 erscheinen. Vorab gibt es nach den Vorab-Singles „Satre“ und „Usil“ auch den Track „Turms“ mit Phil von CASPIAN zu hören.

HEMELBESTORMER „The Radiant Veil“ Artwork

HEMELBESTORMER „The Radiant Veil“ Tracklist
1. Usil (Audio bei YouTube)
2. Turms (feat. Philip Jamieson of CASPIAN) (Video bei YouTube)
3. Turan
4. Tiur
5. Cel
6. Laran
7. Tinia
8. Sartre (Audio bei bandcamp)

HEMELBESTORMER Line-Up
Jo Driesmans – guitars
Filip Dupont – guitars & electronica
Frederik Cosemans – drums
Koen Swerts – bass

Source: Vampster

ZED-Bassist Mark Aceves hat sein erstes Solo-Album angekündigt. Unter dem Banner ACEVES erscheint „Magnum Dopus“ am 27. Juni 2025 via I:AND:I Recordings ausschließlich digital. Einen Preview-Song gibt es vorab mit „Still Ain’t Dead„. Warum der Musiker auf Solopfaden wandelt, erklärt er in einem Statement:

„Dies ist kein eitles Nebenprojekt, es ist ein Schlachtruf. Ich versuche nicht, das Rad neu zu erfinden; ich versuche, es anzuzünden und mit einem schiefen Lächeln in die Apokalypse zu reiten. Die Songs auf diesem Album kommen aus meinem Herzen und sind mit Liebe geschrieben, Mann. Es ist für die Kämpfer, die Träumer, und die auf schöne Weise Gebrochenen. Es ist laut. Es ist echt. Und es ist erst der Anfang.“

ACEVES „Magnum Dopus“ Tracklist
1. The True and Indisputable Meaning of Rock and Roll
2. Still Ain’t Dead (Video bei YouTube)
3. Taxi Driver
4. Love in the Time of Apocalypse
5. Hail Mary
6. Just Your Disguise
7. Daisies
8. Faithful Man
9. For My Children

Source: Vampster